Tous les invités depuis 2017

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W Y Z TOUS

© Félix Codarelle

Marseyer Klezmer Klang

Le Marseyer Klezmer Klang est un orchestre rassemblant une trentaine de musiciens et chanteurs amateurs à Marseille, créé par Léa Platini. Cet ensemble, issu d’ateliers hebdomadaires, se produit régulièrement à Marseille (Maison du Chant, Citadelle de Marseille) et participe activement à la vie culturelle locale en faisant découvrir au public la richesse et l’énergie de la musique klezmer.

© Lucine Charon - La Cour des Contes

La Cour des Contes

Collectif de conteurs et conteuses

La Cour des Contes est un collectif de conteurs et conteuses qui, depuis 2013, fait redécouvrir l’art du conte. Cette compagnie, composée par Arthur Binois, Margot Charon, Charles Deffrennes et Guillermo Van der Borght, propose des histoires, puisées dans les trésors de la tradition orale ou bien nées des rêves de la veille. Sur la scène d’un théâtre ou sur les pavés parisiens, dans les salles d’un musée ou par une nuit de festival, La Cour n’a qu’un seul but : participer au ré-enchantement du monde.

© Jérôme Bonnet

Auteur, Compositeur, Chanteur

En l'espace d'une trentaine d'années, Dominique Ané a sorti sous le nom à peine écourté de Dominique A une quinzaine d'albums, depuis La Fossette, qui le révéla au public en 1992 jusqu’à l'album de huit titres Reflets du monde lointain, en 2023. Biberonné enfant aux grands noms de la rive gauche, puis, adolescent, féru de new wave anglaise, il a contribué avec Miossec, Katerine et quelques autres à faire émerger ce que l'on a nommé dans les années 1990 la «nouvelle scène française», à la croisée des chemins entre chanson française, pop, folk et rock indépendant. Son parcours est émaillé de nombreuses collaborations (Yann Tiersen, Françoiz Breut, Alain Bashung, Etienne Daho, Alexandre Tharaud, Jane Birkin, Serge Rezvani...), et de quelques livres à caractère autobiographique (Y revenir en 2012) ou poétique comme Le présent impossible dont il donnera une lecture musicale accompagné par Lou et Mahut. Bibliographie sélective Le présent impossible, avec Edmond Baudoin (dessins), L'Iconoclaste, coll. «L'Iconopop», 2022. Ma vie en morceaux, Flammarion, 2018. Regarder l'océan, Stock, 2015. Y revenir, Stock, 2012. Discographie sélective Dominique Ané, Sébastien Boisseau, Stephan Oliva, Sacha Toorop, Jean-François Mondot, Memento, La Buissonne, 2024. Reflets du monde lointain, Cinq7, 2023. Le Monde réel, Cinq7, 2022. Vie étrange, Cinq7, 2020. La Fragilité, Cinq7, 2018. Eléor, Cinq7, 2015. L'horizon, Cinq7, 2006. La fossette, Lithium, 1992.

© Philippe-Matsas-Flammarion

Gilles A. Tiberghien

Gilles A. Tiberghien est philosophe. Il enseigne l’esthétique à l'Université Paris I-Panthéon Sorbonne. Il est membre du comité de rédaction des Carnets du Paysage et des Cahiers du Musée d’art moderne. Bibliographie sélective Nature, art, paysage, Actes Sud, 2001 Pour une République des rêves, Les Presses du réel, 2011 Le Principe de l'axolotl & suppléments, Actes Sud, 2011 Notes sur la nature, la cabane et quelques autres choses, Le Felin, 2014

Mo Abbas est auteur, photographe et musicien. Il est également l’initiateur d’une revue culinaire et réalisateur d’une série de productions radiophoniques dédiées à l’alimentation. Il anime des ateliers d’écriture, de théâtre et de photographie et habite à Marseille. Cette année, il fait partie des auteurs accompagnateurs du concours littéraire Des nouvelles des collégiens organisé dans le cadre de l'action culturelle du festival. Entouré de ses acolytes de l'orchestre sauvage, il lit en musique des extraits de son dernier livre, le Dictionnaire des ogresses (Le Port a jauni, 2023). Bibliographie sélective Dictionnaire des ogresses, illustrations de Lucile Gautier, Le Port a jauni, 2023. Ingrédient. Revue de rencontres culinaires, 12 titres, Le Bouillon de Noailles, 2019-2022. Macadam, courir les rues, Le Port a jauni, 2020. Alifbata, Le Port a jauni, 2011.

© solmazpanahi

Pooya Abbasian est un artiste et réalisateur iranien qui vit à Paris depuis 2011. Issu des arts visuels, sa pratique se déploie désormais à travers de nombreux médias. Son travail a été présenté à Téhéran, en Europe et aux États-Unis, dans le cadre de festivals et d’expositions. Son univers onirique s’est récemment exprimé dans des illustrations et des animations. Il a notamment collaboré avec des cinéastes tels que Jafar Panahi, réalisé des vidéos pour le groupe Archive, La Cinémathèque française, Le Centre Pompidou et la Fondation Vuitton, et publié aux Editions Gallimard et Actes Sud Junior. Bibliographie sélective Un arbre pour ami, avec Victor Coutard (texte), Gallimard Jeunesse, 2016 Mes amis monstres, Actes Sud Junior, 2017 Sonnette entre chien et loup, avec Victor Coutard (texte), Gallimard Jeunesse, 2017 Les Poulpes. Futurs maîtres du monde, avec Claire Lecoeuvre (textes), Actes Sud Junior, 2018

Comédienne, Metteuse en scène, Actrice

Hiam Abbass est une actrice et réalisatrice née à Nazareth en 1960. Elle a suivi des cours de théâtre tout au long de sa scolarité avant de faire des études de photographie à l’Ecole Supérieure WIZO à Haïfa. De 1982 à 1988, elle a été actrice au sein de la troupe palestinienne El Hakawati à Jérusalem Est. Elle a également été programmatrice de théâtre, coordinatrice des projets en lien avec la jeunesse et les universités, mais aussi responsable de la recherche de financements pour le théâtre, en Europe. Elle a également mené un travail hors les murs pour sensibiliser le public palestinien à la culture théâtrale. En 1988 elle quitte Jérusalem pour s’installer à Londres, puis Paris. Depuis elle mène sa carrière entre le cinéma, la télévision et le théâtre. Au cinéma, elle interprète de nombreux rôles en sillonnant le monde : Satin Rouge et Corps Étranger de Raja Amari, La Fiancée Syrienne et Les Citronniers d’Eran Riklis, Munich de Steven Spielberg, The Visitor de Tom McCarthy, Persécutions de Patrice Chéreau, Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, Azur et Asmar de Michel Ocelot, La Source des Femmes de Radu Mihaileanu, Les Hirondelles de Kaboul de Zabou Breitman… Hiam Abbass a également réalisé trois courts-métrages : Le Pain, La Danse éternelle et Le Donne della Vucciria et un long-métrage, Héritage. À la télévision, elle a joué dans plusieurs productions françaises, anglaises et américaines, dont Succession pour HBO. Au théâtre, le parcours de Hiam Abbass l’a amenée à jouer sous la direction de metteurs en scène tels qu’Ariane Mnouchkine, José Luis Gomez, Ruud Gielens, Ellen Hammer et Jean-Baptiste Sastre. Depuis 2012, Hiam Abbass travaille avec Jean-Baptiste Sastre pour développer des spectacles au sein des associations qui représentent le tissu humain des territoires. Ainsi, leur collaboration les a amenés à travailler avec les compagnes et compagnons d'Emmaüs en France, avec un choeur des sans-abris de la ville de Berlin Straßenchor, avec les enfants de la rue de Venice Beach à Los Angeles, avec Haitian-Americans In Action (HAIA) à New York, avec les enfants du camp de réfugiés de Balatah à Naplouse en Palestine, et avec les enfants des villages de Galilée au Centre des Sourds et Muets de Nazareth en Israël. Hiam Abbass et Jean-Baptiste Sastre ont travaillé sur un triptyque consacré aux défis et espoirs de la société moderne vus par trois penseurs du XXe siècle : La France contre les Robots et autres textes de Georges Bernanos, présenté au Festival Off d’Avignon 2018, Plaidoyer pour une civilisation nouvelle de Simone Weil, présenté au Festival Off d’Avignon 2019, et Notre Jeunesse de Charles Péguy, présenté au Festival Off d’Avignon 2021. La première version de leur projet autour de L’Écriture ou la vie de Jorge Semprún a été présentée en 2023 au Festival Off d'Avignon.

© Sophie Bassouls

Dima Abdallah est écrivaine. Elle est née au Liban en 1977 et installée à Paris depuis 1989. Après des études d’archéologie, elle se spécialise dans l’Antiquité tardive, avec notamment comme sujet de recherche le partage des lieux saints par les trois communautés des gens du livre. Dans Mauvaises herbes, son premier roman, paru aux éditions Sabine Wespieser en 2020, elle livre un récit précis et bouleversant de sa bataille permanente avec la mémoire d’une enfance en ruine. Dans Bleu nuit, paru en 2022, Dima Abdallah narre l’errance du narrateur, qui, en apprenant la mort de l’unique femme qu’il a aimée, décide de vivre dans la rue. Le titre renvoie à l’obsession d’une couleur, le bleu nuit, celui de la robe préférée de l’amante, dont il trouve partout des résurgences, et plus particulièrement dans les paysages nocturnes. D’une rive l’autre, son dernier roman paru en 2025, explore la fracture identitaire à travers le personnage d’un garçon, devenu jeune homme, personnage en marge, jouet de son destin, qui tente pourtant de surmonter ses démons. Bibliographie D’une rive l’autre, Sabine Wespieser éditeur, 2025 (prix Des racines et des mots 2025). Bleu nuit, Sabine Wespieser éditeur, 2022 (prix Frontières-Léonora Miano 2023). Mauvaises herbes, Sabine Wespieser éditeur, 2020 (prix du roman « Envoyé par la poste » 2020 ; mention spéciale du prix de littérature arabe 2020 ; prix France-Liban de l’ADELF 2020).

© El-Said Ashour

Omniya Abdel Barr

Omniya Abdel Barr est architecte du patrimoine titulaire d’un doctorat d’Histoire de l’Université d’Aix-Marseille (2015). Son travail se concentre sur le patrimoine médiéval du Caire, tout particulièrement l’art et l’architecture mamelouks. Omniya Abdel Barr est actuellement chercheur invitée au Musée Victoria and Albert de Londres, et travaille sur les archives photographiques de K. A. C. Creswell. Elle travaille aussi pour la fondation égyptienne pour le sauvetage du patrimoine, où elle dirige actuellement un projet de documentation et de restauration sur les minbars mamelouks du Caire.

Eryck Abecassis

Compositeur, Musicien

Eryck Abecassis est né à Alger. Il s’installe à Paris en 1975 pour y étudier le cinéma, la photographie et la musique. En 1981 il se tourne vers la musique, étudie l'écriture, et plus tard suivra le cursus d'informatique musicale de l'IRCAM. Il a été Lauréat du programme Culture France Hors les murs – Médicis 2011. Son travail, de la scène à l'espace public, a pour but d'explorer un style en marge des courants établis, en dynamisant l'écoute. Un regard nourri d’autres pratiques et modes de représentations. Sa recherche actuelle se nourrit d’un intérêt croissant pour une “noise music“ pensée, tant au niveau compositionnel qu'instrumental (hybridation d’instruments et synthèse sonore). Comme musicien électronique soliste il joue dans de nombreux pays.

© Nicolas Serve

D'origine arménienne, Simon Abkarian est née en région parisienne en 1962. Après une enfance passée au Liban, il se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papasian. De retour à Paris en 1985, il suit des cours d'acteurs sous l'enseignement de Robert Cordier. Puis il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine. En 2011, il reçoit le Molière du meilleur comédien pour son rôle dans Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, dans une mise en scène d'Irina Brook, pièce relatant la vie d'un rescapé du génocide arménien. En 2004, au Festival international du film de Thessalonique, il obtient le prix du meilleur acteur pour Prendre femme. Ses premiers rôles au cinéma lui sont proposés par Cédric Klapisch, qui l'engage sur les tournages de Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux artistes collaborent à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. On l'a également vu incarnant un mauvais garçon dans J'irai au paradis car l'enfer est ici (1997), un repris de justice dans Dans tes rêves (2005), les caïds dans Les Mauvais Joueurs (2005) et dans le James Bond de Martin Campbell, Casino Royale (2006). Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. Simon Abkarian est également auteur pour le théâtre. Il a publié quatre pièces chez Actes-Sud Papiers.

© Chloé Vollmer-Lo 2024

Marguerite Abouet

Née à Abidjan, Marguerite Abouet, arrive en France en 1983. Elle imagine avec Clément Oubrerie sa première bande dessinée, Aya de Yopougon, en 2005. La série est plébiscitée par le public et par la critique. En 2010, elle commence la série jeunesse Akissi avec Mathieu Sapin et publie le premier volume de Bienvenue, avec Singeon. Les livres se succèdent et la mènent à l’audiovisuel : elle coréalise le film Aya de Yopougon et signe une série pour la télévision sénégalaise. Marguerite Abouet a raconté durant une dizaine d’années les aventures de la jeune Akissi, qui sont inspirées de ses souvenirs d’enfance à Abidjan. Puis, peu à peu, elle a ressenti l’envie de convoquer également son adolescence, dans un univers totalement différent. L’autrice a en effet vu sa vie changer de décor à l’âge de 12 ans, quand elle a débarqué de Côte d’Ivoire pour faire sa rentrée dans un collège parisien. En 2024, sort le premier volume da la série Akissi de Paris aux éditions Gallimard jeunesse. Bibliographie sélective Les Amours de Machérie, Le Seuil, 2025. Akissi de Paris, tome 1, avec Mathieu Sapin (dessins), Gallimard jeunesse, 2024. Akissi, 11 tomes, avec Mathieu Sapin (dessins), Gallimard jeunesse, 2010-2020. Aya de Yopougon, 8 tomes, avec Clément Oubrerie (dessins), Gallimard jeunesse, 2005-2023.

Né en 1990, Maxime Actis mène depuis quelques années une vie semi-nomade. Il tire ses écrits de ses expériences sur la route. Il a publié des textes dans plusieurs revues comme PLI, Ouste, Ce qui secret, ainsi que dans Fuites et basse_déf, revues publiées par le collectif Bêta qu’il codirige. En 2015, il est invité du CipM pour une lecture publique. Son premier livre, Ce sont des apostilles, est publié en 2016 aux éditions Série Discrète. En 2020, Maxime Actis publie son premier recueil de poésie, Les paysages avalent presque tout (Flammarion). Bibliographie sélective Ce sont des apostilles, Série Discrète, 2016. Les paysages avalent presque tout, Flammarion, 2020.

© Pascal Ito / éditions Flammarion

Olivier Adam est écrivain et scénariste. Après un premier roman très remarqué, Je vais bien, ne t'en fais pas (Le Dilettante, 2000) adapté au cinéma par Philippe Lioret, il est lauréat du prix Goncourt de la nouvelle en 2004 pour Passer l'hiver (L’Olivier). Suivront de nombreux romans parmi lesquels À l'abri de rien (2007), Des vents contraires (2009), Les Lisières (2012), Une partie de badminton (2019), Tout peut s'oublier (2021) et des ouvrages et romans pour la jeunesse publiés à l’École des Loisirs. Son dernier roman, Dessous les roses, est paru à l'automne 2022 aux éditions Flammarion. Parmi les auteurs français les plus adaptés au cinéma, il collabore avec Philippe Lioret pour l'adaptation de son roman Je vais bien, ne t'en fais pas (avec Mélanie Laurent, Kad Merad, sorti en 2006) et pour l'écriture du script de Welcome (2005). Il participe également aux scénarios de Poids léger et Maman est folle (d'après À l'abri de rien) de Jean-Pierre Améris, et à celui de l'adaptation par Jalil Lespert de son roman Des vents contraires. En 1999, il participe à la création du festival littéraire Les Correspondances de Manosque. Il a également été directeur de collection aux éditions du Rouergue. Bibliographie sélective Dessous les roses, Flammarion, 2022. Tout peut s'oublier, Flammarion, 2021. Une partie de badminton, Flammarion, 2019. Les Lisières, Flammarion, 2012. Des vents contraires, L'Olivier, 2009. À l'abri de rien, L'Olivier, 2007. Je vais bien, ne t'en fais pas, Le Dilettante, 2000.

© Hermance Triay

Auteur, Illustrateur

Benjamin Adam est auteur de bandes dessinées. Après sa sortie des Arts décoratifs de Strasbourg en 2007, il s'installe à Nantes où, depuis, il partage son temps entre projets collectifs (Ecarquillettes, Radar, Oasis, Maison Fumetti) et bande dessinée. Après de nombreuses collaborations en presse et édition jeunesse, notamment chez Bayard Kids pour Ulysse (2011) avec Christine Palluy, il publie aux éditions La Pastèque, Lartigues & Prévert en 2013 et Joker en 2015, tous trois sélectionnés au festival d'Angoulême dans les catégories jeunesse, polar et officielle. Depuis, il s'est essayé à de nombreuses reprises au reportage et au documentaire en bande dessinée avec La Revue dessinée et Topo, avant d'entamer Soon (Dargaud, 2019) avec Thomas Cadène, double récit d'anticipation qui mixe les codes du documentaire et ceux de la science-fiction. Imaginée en contrepoint, UOS, une exploration graphique de l’univers de l’effondrement, paraît deux ans plus tard. Avec la journaliste Claire Alet, il adapte en 2022 le livre de Tomas Piketty, Capital et idéologie, en bande dessinée. En 2025, il publie le premier tome de la série Inlandsis Inlandsis chez Dargaud. Bibliographie sélective Inlandsis Inlandsis, Tome 1, Dargaud, 2025. Capital et idéologie, d'après le livre de Thomas Piketty, Benjamin Adam, Claire Alet, Seuil/La Revue dessinée, 2022. UOS, éditions 2024, 2021. Fluide, avec Thomas Cadène et Joseph Safieddine, Dargaud/Arte éditions, 2021. Soon, avec Thomas Cadène, Dargaud, 2019. Joker, La Pastèque, 2015.

Julien Adam est un auteur compositeur interprète multi-instrumentiste : guitariste, bassiste, pianiste, violoncelliste. Il s’épanouit dans de nombreux projets très différents : guitariste de jazz, bassiste dans un groupe de métal, guitariste et producteur dans un projet de folk, beat-maker de hip-hop. Depuis une quinzaine d’années il collabore avec l’écrivain Olivier Adam lors de lectures musicales qu’il compose et joue seul sur scène, ou pour les bandes originales des clips de promotions pour La tête sous l’eau et Les roches rouges aux éditions Robert Laffont. La composition et l’interprétation de Dessous les roses est leur quatrième collaboration sur scène.

© Cinemed / ACFA Multimedia - Studio M / Liza Bibikova

Auteur, Metteur en scène, Comédien

Amine Adjina est metteur en scène, comédien, scénariste, réalisateur et auteur. Formé à l'ERACM, il a joué au théâtre pour de nombreux metteurs en scène dont dernièrement Alexandra Badea et Sébastien Kheroufi et au cinéma pour Sébastien Lifshitz. Metteur en scène et auteur, il dirige avec Emilie Prévosteau la Compagnie du Double, au sein de laquelle ils créent des spectacles. Plusieurs de ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers. Il est lauréat de la Bourse Beaumarchais en 2017 pour Arthur et Ibrahim et finaliste du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2022 pour Histoire(s) de France. En 2023, il co-met en scène sa pièce Théorème / Je me sens un cœur à aimer toute la terre à la Comédie-Française. Diplômé de l’atelier scénario de La Fémis, il écrit et réalise son premier long-métrage, La petite cuisine de Mehdi, sorti en décembre 2025. Bibliographie Transformers, Actes Sud-Papiers, 2025. Théorème / Je me sens un cœur à aimer toute la terre, Actes Sud-Papiers, 2023. Histoire(s) de France, coll. Heyoka Jeunesse, Actes Sud-Papiers, 2021. Z.A.R., Zone(s) à risque(s), Les Solitaires intempestifs, 2019. Arthur et Ibrahim, coll. Heyoka Jeunesse, Actes Sud-Papiers, 2018. Amer, Passage(s), 2017. Filmographie La petite cuisine de Mehdi, Ex Nihilo, 2025.

© Félicien Delorme/Flammarion

Laure Adler est essayiste, romancière. Femme de télévision et de radio, figure de Radio France, elle y a produit de nombreuses émissions. Elle commence sa carrière à France Culture, qu’elle dirige de 1999 à 2005. Elle a également été directrice des documentaires et des émissions culturelles sur France 2. Femme de lettres, elle marque depuis plus de trente ans l’édition de son empreinte en tant qu’essayiste, auteure de biographies ou éditrice. En 2020, elle publie La Voyageuse de nuit (Grasset), un récit personnel sur la vieillesse, la manière dont notre société la regarde et la considère. Car il s’agit bien de décrire, de manière subjective et avec tendresse, cet âge de la vie et la vie à cet âge. Bibliographie subjective Marguerite Duras, Flammarion, 2013. Le Corps des femmes, Albin Michel, 2020. La Voyageuse de nuit, Grasset, 2020. La Beauté de la lumière. Entretiens avec Etel Adnan, Seuil, 2022.

© Raphaële Frier

Aimée Lespierres

Ce duo guitare/voix accompagne l’autrice Raphaële Frier lors des lectures musicales de certains de ses livres. Guitariste et percussionniste passionné d’arrangements, musicien dans plusieurs formations musicales, Richard Gérard fonde en 2018 le duo Aimée Lespierres au répertoire varié de compositions et de reprises. Marilou Gérard, chanteuse à la voix claire et puissante, joue et chante dans différentes formations (chanson, jazz, rock, soul, pop…). Depuis 3 ans, elle enseigne le chant à Marseille au sein de l’école Uptown Music School. Elle est la chanteuse lead d’Aimée Lespierres.

© Yohanne Lamoulère, création graphique : Atelier 25

Frédérique Aït-Touati

Metteur en scène

Auteur et metteur en scène, Frédérique Aït-Touati explore les liens entre sciences, littérature et politique et s’intéresse en particulier aux fictions de la science. Elle est en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon et à la Comédie de Reims de 2011 à 2013 pour le projet Gaïa Global Circus, en tournée depuis (France, États-Unis, Suisse, Allemagne, Grande-Bretagne, et récemment au Canada). Elle collabore depuis une dizaine d’années avec le philosophe Bruno Latour pour faire de la scène une manière de pratiquer de nouvelles hypothèses, tout en questionnant l’irruption d’un nouveau personnage controversé, Gaïa, face auquel nous peinons à réagir. Passionnée par l’astronomie et la microscopie, elle a notamment publié Contes de la Lune, essai sur la fiction et la science modernes. Chercheur au CNRS, elle enseigne par ailleurs à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales et dirige le SPEAP (programme expérimental en arts politiques), en résidence aux Amandiers depuis 2014.

© Oskar Szelevényi

Compositeur, Musicien

Ákosh Szelevényi, dont le nom de scène est Akosh S., est un saxophoniste et compositeur hongrois. Il joue également de plusieurs autres instruments utilisés dans le free jazz. Après des études de musiques classiques et traditionnelles à Budapest, où il découvre Beethoven et Led Zeppelin, il découvre le jazz (et plus spécifiquement le free-jazz) et chante dans un groupe de rock au lycée. Suite à des déboires avec la police en 1985, il est obligé de quitter le pays et émigre à Paris en 1986. Il y rencontre le batteur Philippe Foch, le contrebassiste Bernard Malandain et la violoniste Michèle Véronique avec qui il forme un groupe et compose et interprète la musique de pièces au théâtre de l’Entreprise. En 1995 s’ajoute Joe Doherty au groupe qui devient officiellement l’Akosh S. Unit. Encore assez confidentiel, le groupe prend une nouvelle dimension lorsque Bertrand Cantat leur propose une collaboration sur l’album 666.667 Club de Noir Désir. Akosh S. assurera également la première partie des concerts de la tournée de Noir Désir qui suivra avec le Unit. Ce groupe adopte ensuite une géométrie variable, avec plus ou moins de musiciens qui vont et viennent, mais toujours avec Akosh S. à son cœur. Parallèlement, il travaille en collaboration avec le danseur et chorégraphe Josef Nadj pour lequel il écrit la musique des spectacles de 2004 à 2014. Il travaille également avec la jeune génération de musiciens hongrois, avec le clameur-rappeur Marc Nammour, avec les membres de groupes de musique touareg et le musicien Camel Zekri. Il est l'invité de la cinquième édition du festival avec le rappeur Vîrus pour le spectacle Schtilibem. À écouter : "Apoptose", avec Sylvain Darrifourcq, Meta Records, 2014.

© Charles Sinz

DJ, producteur et promoteur passionné, Akzidance fait parti des collectifs marseillais Sidi&co et Tropicold. Élevé à la black music et au rock indé, il puise aujourd’hui son inspiration dans les musiques Africaines, Arabes ou encore Brésiliennes, aussi bien traditionnelles qu’électroniques. Alternant chaud et froid, ses sets sont construits comme un voyage rythmique au service de la danse et des danseurs.

Khaled Al Khamissi

Né au Caire, Khaled al-Khamissi est producteur, réalisateur et journaliste. Diplômé de sciences politiques de l'université du Caire et de relations internationales de l'université de Paris-Sorbonne, il est l'auteur de Taxi (Actes Sud, 2009), devenu rapidement un bestseller et aussitôt traduit en plusieurs langues européennes, et de L'Arche de Noé (Actes Sud, 2012). Depuis le 25 janvier 2011, il est l'un des principaux relais de la révolution égyptienne auprès des médias français. Bibliographie Taxi, traduit de l'arabe par Hussein Emara et Moïna Fauchier Delavigne, Actes Sud, 2011 L'Arche de Noé, traduit de l'arabe par Soheir Fahmi et Sarah Siligaris, Actes Sud, 2012

Alexandre Alajbegovic

Des archives au digital, du patrimonial au contemporain, Alexandre Alajbegovic collabore à divers projets de gestion, de valorisation et d'animations d'œuvres littéraires. Il collabore aussi à l'émission Le Book Club, sur France Culture. En 2024, il a animé le grand entretien posthume Les beaux jours de Romain Gary au théâtre de La Criée. En 2025, il anime une nouvelle fois un grand entretien posthume, Les beaux jours de Françoise Sagan.

François-Xavier Alario

Xavier Alario est un chercheur en sciences cognitives. Ses travaux portent principalement sur la production du langage et sur la dynamique des processus cognitifs. Il est affilié au Laboratoire de Psychologie Cognitive (LPC) d’Aix-Marseille Université et du CNRS, ainsi qu'à l'Institute for Language, Communication and the Brain (ICLB, AMIDEX). Il a été chercheur invité à l’Université de Barcelone (Espagne, 2005), l’Université de Trento (Italie, 2010) et l’Université de Pittsburgh (États-Unis, 2020). Il a coordonné l’ouvrage Toutes les questions que vous vous posez sur votre cerveau paru chez Odile Jacob en 2011. Bibliographie sélective : Toutes les questions que vous vous posez sur votre cerveau, Odile Jacob, 2011.

© Hermance Triay

Claire Alet a travaillé comme journaliste puis rédactrice en chef adjointe pendant une quinzaine d'années au magazine Alternatives économiques. Elle a par ailleurs développé une activité d'autrice de films documentaires sur des sujets d'économie et d'histoire des idées, diffusés sur Arte. Depuis début 2022, elle codirige une collection de littérature du réel chez Bayard. Engagée dans la lutte contre les inégalités femmes-hommes, elle a cofondé en 2014 l'association de femmes journalistes Prenons la une. Fin 2022, elle publie aux éditions du Seuil une adaptation en bande dessinée du livre de Thomas Piketty, Capital et idéologie, illustrée par Benjamin Adam. Bibliographie sélective Capital et idéologie en bande dessinée, d'après le livre de Thomas Piketty, avec Benjamin Adam, Seuil/Revue dessinée, 2022.

© Francesca Mantovani / Gallimard

Constantin Alexandrakis

Constantin Alexandrakis est né en 1978. À 18 ans, il part construire une salle de bain sur l’île de Koh Tao en Thaïlande. Entre 20 et 22 ans, il suit une formation de dessinateur publicitaire assez déprimante. De 23 à 29 ans, il travaille chez Colgate comme designer de brosse à dents, déménage des frigos, devient testeur de résistance pour chaussettes de rugby, puis s’enthousiasme pour le RSA. Ces dernières années, il apprend le grec et oriente sa pratique d’artiste vers l’écriture. Sous le pseudo Gwyneth Bison, il a publié dans les revues Le Tigre, Minorités, Z, le Journal des Laboratoires d’Aubervilliers, a tenu une chronique mensuelle sur les jeux vidéo pour la Gaîté lyrique et exposé ses œdipe graphiques à l’espace Khiasma. Il vit actuellement à Lille. Après Deux fois né publié en 2017, son deuxième récit L'hospitalité au démon a paru en janvier 2025 aux éditions Verticales, accompagné d'une préface de Neige Sinno. Bibliographie sélective L'hospitalité au démon, Verticales, 2025. Deux fois né, Verticales, 2017.

Artiste, Graffeur

Alfe est un artiste graffeur à l’univers mystérieux. Sa peinture, tantôt figurative, tantôt abstraite, le plus souvent à ciel ouvert dans l’espace public, joue avec les codes du graffiti et du graphisme à travers une dynamique de lignes et des couleurs vives. Pour Alfe, la lettre est un point de départ, un prétexte à diverses expérimentations graphiques et abstraites. Influencé notamment par les Masterpieces du Graffiti New-Yorkais autant que par la peinture moderne et la bande dessinée, ou encore par l’architecture de Hundertwasser, Alfe construit son style à la croisée des cultures.

Auteur, Illustrateur

Alfred naît en 1976 dans une famille d'artistes. Des années de fanzinat et de micro-édition lui forgent le caractère, avant qu'il publie aux Éditions Delcourt en 1997. En l'an 2000, il rencontre David Chauvel qui lui propose la série jeunesse « Octave ». Il enchaîne ensuite divers albums jeunesse et BD aux univers très variés. En 2008, il part s'installer durant trois ans à Venise où il développe un travail d'illustration et d'affiches de théâtre. Parallèlement, il creuse de plus en plus le dessin live sur scène et s'embarque dans plusieurs aventures théâtrales/dessinées. En 2010, invité par Lewis Trondheim, il fonde le virtuel Atelier Mastodonte qui paraît chaque semaine dans Spirou. En 2014, il reçoit le Fauve d'Or pour Come Prima au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Il suit également durant trois ans le chanteur Etienne Daho pour la réalisation du making off dessiné de son dernier disque (« L'homme qui chante », 2015). En 2019, il est l'invité de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image à Angoulême, qui lui donne une carte blanche. Il publie Senso chez Delcourt la même année. Maltempo, dernier opus de sa trilogie italienne, paraît en novembre 2023. Bibliographie sélective Maltempo, Delcourt, 2023. Ma cabane, avec Guillaume Guéraud (textes), La Martinière jeunesse, 2022. Castelmaure, avec Lewis Trondheim (scénario), Delcourt, 2020. Senso, Delcourt, 2019. La Belle saison, Delcourt, 2019. Capitaine Fripouille, avec Olivier Ka (textes), Delcourt, 2017. Boulevard des SMS, avec Brigitte Fontaine (textes), Casterman, 2016. Come prima, Delcourt, 2013, Fauve d'Or 2014 (prix du meilleur album) à Angoulême. Je mourrai pas gibier, d'après le roman de Guillaume Guéraud, Delcourt, 2009. Pourquoi j'ai tué Pierre, avec Olivier Ka (scénario), Delcourt, 2006. Octave, avec David Chauvel (scénario), Delcourt, coll. « Jeunesse », 2003 à 2006. La Digue, avec Éric Corbeyran (scénario), Delcourt, 1998.

© Francesca Mantovani / Gallimard

Jakuta Alikavazovic

Jakuta Alikavazovic est romancière. Son premier recueil de nouvelles, Histoires contre nature, paru en 2006, l’impose d’emblée comme une écrivaine incontournable. L'année suivante, elle publie Corps volatils, couronné par le prix Goncourt du premier roman en 2008. Suivront plusieurs romans, dont L'Avancée de la nuit (2017). En 2021, son récit Comme un ciel en nous, publié dans la collection Ma nuit au musée des éditions Stock, obtient le prix Médicis de l'essai. En 2025 Au grand jamais paraît chez Gallimard. Dans ce grand roman d'inspiration autobiographique, la narratrice cherche à savoir pourquoi sa mère, jeune poétesse enflammée de Belgrade à la fin des années 1960, abandonne la poésie après son arrivée en France. Jakuta Alikavazovic se penche alors sur les non-dits familiaux, sur ce qui se transmet derrière les silences et sur les histoires qui nous aident à vivre. Bibliographie sélective Au grand jamais, Gallimard, 2025 (prix littéraire de la Porte Dorée 2025). Comme un ciel en nous, Stock, 2021 (prix Médicis Essai 2021). L’Avancée de la nuit, Éditions de l’Olivier, 2017 (Révélation française de l’année par le magazine Lire en 2017). La Blonde et le Bunker, Éditions de l’Olivier, 2012 (prix Wepler – mention spéciale du jury 2012). Le Londres-Louxor, Éditions de l’Olivier, 2010. Corps volatils, Éditions de l’Olivier, 2007 (prix Goncourt du premier roman 2008). Histoires contre nature, Éditions de l’Olivier, 2006.

Compositeur, Musicien

De son immersion précoce dans les univers distants de la guitare jazz et flamenca, Bruno Allary tire la singularité de son langage créatif. Ce double apprentissage musical, tissé d’héritages et savoirs contrastés, nourrit son goût vibrant du divers, du multiple, du composé. À côté de l’instrumentiste, la création de la Compagnie Rassegna (2002) révèle le rassembleur et l’homme de projets. Il s’attache à y faire vivre la diversité des musiques populaires de Méditerranée, en y traquant les passages, échos et résonances, dans l’espace et dans le temps. Il y développe une esthétique de l’entre-deux, entre ombre et lumière, modal et tonal, acoustique et électrique. Parmi ses derniers projets, « Il Sole non si muove » décloisonne les répertoires populaires et savants du XVIe siècle en Méditerranée et en Angleterre (disque primé par l’Académie Charles Cros, catégorie «Création Musique du Monde»). En 2018, il s’associe à la pianiste contemporaine Nathalie Négro (PIANOANDCO) et à la chanteuse Sylvie Paz pour questionner les traditions et le contemporain, entre chant et poésie. Aujourd’hui, il imagine « Contretemps », une création originale accompagnée de Patrick Boucheron, historien et professeur au Collège de France (textes et voix) et Isabelle Courroy (flûtes kaval), sur une mise en scène et scénographie de Laurent Gachet.

Julien Allouf est comédien, photographe et créateur sonore. Après avoir étudié au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, il travaille comme acteur pour différents metteurs en scène : Yann-Joël Colin, Gorgio Corsetti, Alfredo Arias, Ludovic Lagarde, Christophe Maltot… En 2012, il fonde la compagnie L’IMPOSSIBLE avec Clément Bondu et engage un travail autour de l’errance et du voyage dans des formes qui mêlent théâtre et musique. En août 2014, désireux de pousser plus avant sa recherche, il part au Mexique sur les traces du roman Les Détectives sauvages de Roberto Bolaño un boîtier Nikkormat à la main ; il retrace et photographie son parcours dans les rues de Mexico City pendant quatre mois. A son retour, il rencontre par hasard Bernard Plossu qui le prend sous son aile. Naît alors le projet MEXICO - Sur les traces des Détectives sauvages, qui sera exposé à l’Institut français de Mexico, en 2017 et publié en 2021 aux éditions Mediapop. Il poursuit dans le même temps son travail croisant musique et littérature avec le guitariste Csaba Palotaï et présente Un étrange voyage, d’après un poème de Nazim Hikmet, dans le cadre du festival Reims scènes d’Europe 2018. Ce spectacle partira en tournée en Turquie en 2019. S’ensuit le projet Nous rêvions d’utopie et nous nous réveillons en hurlant, commande d’écriture de France Culture pour un documentaire sur Roberto Bolaño, qui est l’occasion d’un nouveau séjour au Mexique, cette fois-ci pour interviewer les proches de l’auteur. Puis, le projet Le cauchemar climatisé pour lequel il est parti emboîter le pas au romancier Henry Miller dans un périple de New York à Los Angeles. Ce voyage a donné lieu à un livre paru en 2024, avec le soutien de la fondation Agnès b. Après l’avoir accueilli en 2025 avec l’adaptation du Ciel ouvert de Nicolas Mathieu au Château d’If, nous le retrouvons cette année dans la lecture musicale de La Realidad de Neige Sinno.

© Hélène Bamberger

Sylvie Altenburger

Musicienne, Autrice

Sylvie Altenburger est musicienne. Elle a été altiste dans l’Ensemble intercontemporain, au sein du Rubin Quartet de 1980 à 2024, et professeure d’alto et de musique de chambre à l’Université de musique de Freiburg en Allemagne. En 2026, elle publie son premier roman, Une belle maison, récit d’une maison familiale, dans laquelle « il y avait des histoires », marquées par le non-dit, la souffrance muette, les résignations intimes, et dans une société où la place des femmes, des mères et de leurs désirs reste étouffée. Ce livre est lui-même une maison de mots, pour la mère et le père. Bibliographie Une belle maison, P.O.L, 2026.

Mathieu Amalric

Acteur et réalisateur né en 1965, Mathieu Amalric est une figure du cinéma français et international. En tant que comédien, il est récompensé à deux reprises par le César du meilleur acteur : en 2005 pour Rois et Reine d'Arnaud Desplechin et en 2008 pour Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel. Éclectique, il oscille entre films d'auteurs, comédies, séries à succès et superproductions. Il joue avec des réalisateurs aux univers très différents à l'image de Wes Anderson (The French Dispatch), Gilles Lellouche (Le Grand Bain), ou encore son réalisateur fétiche Arnaud Desplechin avec lequel il collabore à de nombreuses reprises. En tant que réalisateur, il reçoit également le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2010 pour Tournée ainsi que le prix Louis-Delluc et le prix Jean-Vigo en 2017 pour Barbara qu'il tourne avec Jeanne Balibar.

© Hannah Assouline

Chawki Amari est géologue de formation, mais aussi et surtout journaliste-reporter, chroniqueur, caricaturiste et illustrateur, reconnu pour son talent et son impertinence. Il écrit et dessine régulièrement pour la presse algérienne, Le matin, El Watan ou La Tribune. En 1996, il est arrêté et condamné à trois ans de prison avec sursis pour une caricature jugée comme « une offense à l’emblème national ». Il continue aujourd’hui encore de publier ses chroniques, notamment pour El Watan. Chawki Amari est également l’auteur de plusieurs textes littéraires qui sondent et décrivent la société algérienne, son histoire, ses paradoxes, mais aussi la profondeur et la noirceur de l’âme humaine. Deux romans ont été publiés en France par les éditions de l’Observatoire. L'Âne mort (2020) est un roman comme un road-movie, entre Alger et la Kabylie, un hommage à L'Âne d’or d’Apulée. C'est un roman picaresque dans lequel les personnages se posent des questions à la fois existentielles et loufoques entre autres sur la résistance et le changement, la pesanteur et la légèreté. Dans Balak (2022), Chawki Amari se joue des codes du polar et du roman d’anticipation pour pointer du doigt les défaillances politiques d’un pays dont il brosse un portrait aigu. Il pose une nouvelle pierre à son grand-œuvre avec ce texte engagé, corrosif, brillant. Également comédien, il a notamment joué dans « Fatima » (César du meilleur film) et les films du réalisateur algérien Karim Moussaoui. Bibliographie sélective De Bonnes Nouvelles d’Algérie, Baleine, 1998. Alger, ville blanche sur fond noir, ouvrage collectif sous la direction de Vincent Colonna, avec Virginie Brac, Rima Ghazil et Mohamed Kacimi, Autrement, 2003. L’Âne mort, Les Éditions de L’Observatoire, 2020. Balak, Les Éditions de L’Observatoire, 2022.

Lamine Ammar-khodja

Auteur, Réalisateur

Lamine Ammar-khodja est un réalisateur et critique français né en 1983, à Alger. Il réalise son premier long-métrage documentaire, Demande à ton ombre en 2012. Le film a été présenté au MoMA à New York et dans plusieurs festivals internationaux dont le FIDMarseille où il a reçu le Prix du Premier Film. Suivront d’autres films dont Chroniques équivoques et Bla Cinima. En 2024, il réalise Un billet de 200 dinars (Houbla), sa première fiction. Contributeur régulier à la revue de critique littéraire Fassl (Algérie), il est aussi l’auteur d’un portrait du cinéaste Mohamed Zinet, Entre les mouches (éditions Motifs, 2024). En 2026, il publie aux éditions Motifs (Algérie) et Terrasses (France), La partie immergée de l’iceberg. Éloge du GPS algérien. Mêlant récit autobiographique, critique littéraire, analyse (sociologique, historique), et partant du principe que la littérature n'est jamais uniquement un récit individuel, Lamine Ammar-khodja s'interroge sur la difficulté des auteurs algériens à s'enraciner sereinement dans une société, qu'elle soit algérienne ou française. Bibliographie La partie immergée de l’iceberg. Éloge du GPS algérien, Éditions Motifs / Terrasses, 2025. Entre les mouches, Éditions Motifs, 2024. Filmographie sélective Un billet de 200 dinars (Houbla), Guelta Films/Étoile distante, 2024. Bla Cinima, The Kingdom, 2014. Chroniques équivoques, The Kingdom, 2013. Demande à ton ombre, The Kingdom, 2012.

Né à Beyrouth, Camille Ammoun a vécu dix ans à Dubaï. Il travaille sur les questions de résilience et de durabilité urbaine et vit entre Paris et Beyrouth. Son premier roman Ougarit (Inculte, 2019) a reçu le Prix France-Liban 2019 de l’ADELF. Paru en octobre 2020 aux éditions Inculte, Octobre Liban est son deuxième roman. Bibliographie sélective Ougarit, Inculte, 2019. Octobre Liban, Inculte, 2020.

Frank Anastasio

Frank Anastasio est un guitariste et contrebassiste français, né en 1964. Il apprend à jouer de la guitare dès l’âge de 6 ans avec son père et les guitaristes roms et manouches de Montreuil. En 1980, il fait la rencontre du guitariste Laurent Bajata et l'invite à rejoindre le cabaret La Roue Fleurie jusqu'en 1989, date à laquelle il enregistre l'album Gypsy Guitars avec Angelo Debarre et Serge Camps. De 1986 à 1995, il accompagne le chanteur Ivan Rebroff en concert et joue également dans les cabarets russes et tsiganes de Paris . Il enregistre deux albums avec le groupe Arbat, Chantez Tziganes et Ilô. De 1995 à 2017, il est guitariste et chanteur du groupe Les Yeux Noirs avec lequel il donne près de 1800 concerts sur les scènes françaises et internationales et enregistre 6 albums : Izvoara, Balamouk et Live (EMI), Tchorba (Recall-Sony) et Tiganeasca (Zig-Zag-Harmonia Mundi). Il fait par ailleurs partie de différentes formations de jazz manouche et de projets musicaux essentiellement inspirés par les musiques tsiganes de Russie ou des Balkans : depuis 2012, il est contrebassiste et chanteur du groupe Opus 4 de Serge Camps ; depuis 2013, il joue comme contrebassiste pour le Trio Dinicu de Los Angeles ; depuis 2019, il est guitariste du groupe Arbat et enfin, il est guitariste et chanteur du groupe Josef Josef avec lequel il enregistre un album (Buda Musique 2019). Frank Anastasio a participé à des lectures musicales en compagnie de Valérie Zenatti, Laurent Natrella, Eric Slabiak, Sophia Aram, Pierre Arditi ou encore Eric Genovese. En avril 2025, sort l’album Gypsy Guitars vol.2 (Label Ouest) avec Serge Camps et Angelo Debarre, suivi de concerts en France et aux États-Unis. Discographie sélective Gypsy Guitars vol.2, Label Ouest, 2025. Josef Josef, Buda Musique, 2019. Tiganeasca, Zig-zag/Territoires, 2010. Opre Scena, Idol/Zig-zag Territoires, 2009. Tchorba, Les Yeux Noirs/Recall, 2004. Balamouk, EMI/Odéon, 2000.

© Celine NIESZAWER/Leextra

Jean-Baptiste Andrea

Pendant vingt ans, Jean-Baptiste Andrea a travaillé comme scénariste et réalisateur, en France et aux États-Unis. La sortie remarquée de son premier livre, Ma reine, qui a reçu douze prix littéraires, a signé la naissance d’un auteur à la puissance romanesque rare qui se confirmera deux ans plus tard par la publication de son deuxième roman, Cent millions d’années et un jour. D’emblée, on a loué la fluidité et la poésie de son écriture, l’empathie avec laquelle il dressait des portraits de personnages souvent blessés, à la recherche de leur rédemption. Après sa trilogie sur l’enfance, récompensée notamment par le Prix RTL-Lire pour Des Diables et des saints, il pousse plus loin encore le curseur de son ambition littéraire. Dans Veiller sur elle, lauréat du Prix Goncourt 2023, il déploie avec maestria une intrigue aux multiples personnages inscrite sur près d’un demi-siècle d’histoire italienne. Bibliographie sélective Veiller sur elle, L'Iconoclaste, 2023 (Prix Goncourt 2023). Des diables et des saints, L'Iconoclaste, 2021. Cent millions d’années et un jour, L'Iconoclaste, 2019. Ma reine, L'Iconoclaste, 2017.

François Angelier

Auteur, Journaliste

Née en 1958, producteur à France-Culture (Mauvais Genres), collaborateur du Monde des Livres, auteur, François Angelier travaille depuis vingt ans sur les sujets les plus divers, de Verne à Bernanos, des mystiques catholiques aux écrivains fin de siècle. Bibliographie sélective Paul Claudel : chemins d'éternité, Pygmalion, 2001. Dictionnaire Jules Verne, Pygmalion, 2006. Dictionnaire des assassins et des meurtriers, avec Stéphane Bou, Calmann-Lévy, 2012). Bloy ou la fureur du Juste, Points, 2015.

© Bouchra Jarrar

Christine Angot

Christine Angot, est née en 1959. Écrivaine et dramaturge, elle compose une œuvre littéraire marquée par le traumatisme d’une relation incestueuse imposée par son père. Son roman L'Inceste (Gallimard, 1999) la révèle au public et lui donne une place importante sur la scène littéraire française. Depuis, ses écrits sondent les relations humaines, amoureuses, dans la famille comme dans la société. En 2018, Un amour impossible (Flammarion, 2015) est adapté au cinéma par Catherine Corsini. Elle a reçu le prix Médicis pour son dernier roman, Le Voyage dans l’Est (Flammarion, 2021). Bibliographie sélective L’Inceste, Flammarion, 1999. Un amour impossible, Flammarion, 2015 (prix Décembre). Une semaine de vacances, Flammarion, 2012. Le Voyage dans l’Est, Flammarion, 2021 (prix Médicis).

© Marcel Hartmann

Compositrice, Chanteuse

Née à Césarée, en Israël, Keren Ann passe une partie de son enfance aux Pays-Bas avant d’arriver en France. Sa carrière commence en 1998 avec le groupe Shelby puis elle se lance en solo et sort son premier album, La Biographie de Luka Philipsen (EMI), en 2000. S’en suivent dix albums en français ou en anglais, toujours plus acclamés par la critique et le public. Les derniers sont 101 (Blue Note Records, 2011), You’re Gonna Get Love (Polydor, 2016) et Bleue (Polydor, 2019). Elle se dit influencée par l’écriture de Bruce Springsteen, Bob Dylan ou Sylvia Plath. Tout au long de sa carrière, Keren Ann collabore de nombreux artistes comme Benjamin Biolay, Henri Salvador, Bardi Jóhannsson, le Quatuor Debussy, Albin de la Simone, Sylvie Vartan, Vincent Delerm ou encore Asaf Avidan. Elle écrit également des bandes originales de films et est associée au Théâtre National de Bretagne pour qui elle propose des performances variées. En décembre 2019, elle reçoit le Grand Prix de la chanson française de la SACEM. À écouter : "Bleue", Polydor, 2019.

© Mathieu Zazzo

Illustratrice, Autrice

Nine Antico est une autrice de bande dessinée, illustratrice et réalisatrice, née en 1981. Après avoir créé son propre fanzine au titre éloquent, Rock this way, elle s’oriente vers la presse avant d’être éditée et exposée par Art’s Factory. Son premier ouvrage à la saveur autobiographique, Le Goût du paradis, paraît en 2008 chez Ego comme X et retiendra l’attention du Festival international de bande dessinée d’Angoulême dans la catégorie « Révélations ». Suivront Coney Island Baby, Tonight, le diptyque Autel California et America. Souvent, elle dépeint dans ses œuvres l’atmosphère délicieusement vintage de la seconde moitié du XXe siècle, les atmosphères de l’underground américain, ou brosse d’inspirants portraits de femmes aux parcours sulfureux. En 2020, elle réalise son premier long métrage, Playlist, une comédie en noir et blanc avec Sara Forestier. Dans son dernier livre, Une obsession, Nine Antico poursuit les thématiques abordées dans ses précédentes BD, notamment au cœur de Madones et putains (Dupuis, 2023), en questionnant la part de déterminisme et de libre arbitre dans notre sexualité. Bibliographie sélective Une obsession, Dargaud/Charivari, 2025. Madones et putains, Dupuis, 2023. America, Glénat, 2017. Coney Island Baby, L'Association, 2010. Le Goût du paradis, Les Requins Marteaux, 2008.

Amélie Antoine

Amélie Antoine est née en 1984. En mars 2015, elle auto-édite son premier roman, Fidèle au poste, qui séduit plus de 30 000 lecteurs. Repéré par les éditions Michel Lafon, ce texte sort en librairie un an plus tard, puis dans les pays anglophones dès l'été 2016. Depuis, elle a publie des romans pour les enfants, les ados et les adultes mais aussi des albums pour les plus jeunes. Ne vois-tu rien venir ? (Syros, 2024) a su convaincre les lectrices du club ado de l'Alcazar qui ont choisi d'interviewer Amélie Antoine. Bibliographie sélective 1096 jours, Syros, 2025. De là-haut, Le Muscadier, 2025. Ne vois-tu rien venir ?, Syros, 2024. Pourquoi tu pleures ?, Le Muscadier, 2023. Le Bonheur l'emportera, XO, 2021.

© Francesca Mantovani / Gallimard

Nathacha Appanah

Nathacha Appanah est une écrivaine, journaliste et traductrice, née en 1973 à Mahébourg sur la côte sud-est de l’île Maurice. Elle fait ses premiers pas littéraires dans son île, en recevant à l’âge de 17 ans le prix d’un concours littéraire organisé par un journal local. Après avoir suivi des études de journalisme en France, elle devient secrétaire de rédaction et journaliste dans un hebdomadaire mauricien avant de travailler pour plusieurs médias. Son premier roman paraît en 2003 chez Gallimard. Dans Les Rochers de Poudre d’Or, l’autrice explore l’histoire d’engagés indiens dans les champs de canne de l’île Maurice. En 2007, son roman Le Dernier frère, se fait distinguer par de nombreux prix et se voit traduit dans plus de 15 langues. En 2016, Tropique de la violence figure dans la première sélection du prix Goncourt et reçoit notamment le tout premier prix Femina des lycéens. Une adaptation cinématographique a été co-scénarisée par le réalisateur Manuel Schapira et l'écrivaine Delphine de Vigan. En 2022, elle reçoit le prix de la langue française pour l’ensemble de son œuvre. À la rentrée 2025, Nathacha Appanah publie La Nuit au cœur, un récit entre autofiction, enquête et roman qui entrelace trois histoires de femmes victimes de la violence de leur compagnon. L’écriture de Nathacha Appanah embrasse, toujours avec une plume sensible et précise, les relations familiales, la mémoire et les questions géopolitiques et sociales. Bibliographie sélective La Nuit au cœur, Gallimard, 2025 (prix Fémina 2025 ; prix Renaudot des lycéens 2025 ; prix Goncourt des lycéens 2025). La mémoire délavée, Mercure de France, 2023. Rien ne t'appartient, Gallimard, 2021. Le Ciel par-dessus le toit, Gallimard, 2019. Une année lumière, Gallimard, 2018. Petit éloge des fantômes, collection Folio, Gallimard, 2016. Tropique de la violence, Gallimard, 2016 (prix Femina des lycéens ; prix du roman métis des lycéens 2017 ; prix des lycéens Folio 2019). En attendant demain, Gallimard, 2015. Le Dernier frère, Éditions de l'Olivier, 2007 (prix du Roman Fnac 2007 ; prix Culture et Bibliothèque pour tous 2007 ; prix des Lecteurs de l'Express 2008). La Noce d'Anna, Gallimard, 2005. Blue Bay Palace, Gallimard, 2004 (Grand prix littéraire des océans Indien et Pacifique 2004).Les Rochers de Poudre d'or, Gallimard, 2003 (prix RFO du livre 2003).

© Audrey Dufer

Auteur, Traducteur

Yann Apperry est un romancier et traducteur, également parolier, librettiste et scénariste, né en 1972. Il publie en 1997 son premier roman, Qui vive. En 2000, son roman Diabolus in musica obtient le prix Médicis et Farrago (2003) se voit récompenser par le prix Goncourt des lycéens. Yann Apperry rédige aussi des romans jeunesse tels que L’Île aux histoires, co-écrit avec Tanja Siren (2009), ou Ottoline et le vétérinaire des monstres (2024). Il écrit également pour le théâtre, comme parolier et librettiste, et pour le cinéma (24 mesures, Jalil Lespert, 2007 ; Yves Saint-Laurent, Jalil Lespert, contribution au scénario, 2013 ; Altération, Jérôme Blomet, 2017). Il est lauréat de la fondation Hachette et a été pensionnaire de la Villa Médicis, de la Kujoyama, du Randell Cottage de Wellington et de la Fondation Michalski. Il co-anime au Centre d'Hébergement d'Urgence Popincourt du Samusocial, à Paris, l'atelier d'écriture et collectif "Les Alfabètes", et assure par ailleurs des cours et ateliers de scénarisation (Groupe Ouest, Talent Unlimited, Université Côte d'Azur). Il se produit depuis 2006 avec Claude Barthélemy dans le duo musical Bruit Blanc, et crée en 2023 les trios La Grande Semaine et Triottoline avec Massimo Nunzi et Simon Martineau. Bibliographie Paradoxe du ciel nocturne, Grasset, 1999. Ottoline et le vétérinaire des monstres, Pocket jeunesse, 2023. L’Île aux histoires, avec Tanja Siren, L’École des loisirs, 2009. Terre sans maître, Grasset, 2008. Farrago, Grasset, 2003 (prix Goncourt des lycéens 2003). Diabolus in musica, Grasset, 2000 (prix Médicis 2000). Qui vive, Éditions de Minuit, 1997.

© Julien Bourgeois

Benjamin Glibert guitare électrique et chant, Audrey Ginestet basse et chant, Julien Gasc chant et clavier, Manon Glibert clarinette, chant et Bongo, Julien Chamla batterie, Sébastien Cirotteau trompette, Robin Fincker or Sylvaine Hélary Sax tenor ou flûte traversière, Olivier Kelchtermans Sax baryton et alto, Clotilde Fauchille ingénieur son et régie Nébuleuse musicale protéiforme se jouant des codes et des genres, Aquaserge est devenu en une douzaine d’année l’un des groupes les plus enthousiasmants de la scène française. Le groupe évolue autour d’un noyau rock-pop-psychédélique composé du chanteur et claviériste Julien Gasc, du guitariste Benjamin Glibert, de la clarinettiste Manon Glibert, de la bassiste Audrey Ginestet, et du batteur Julien Chamla. Très souvent rejoints depuis près de trois ans par des musiciens issus du jazz et des musiques improvisées, Sébastien Cirotteau à la trompette, Robin Fincker et Olivier Kelchtermans aux saxophones, et, dernièrement, par la flûtiste Sylvaine Hélary. Leur son imaginatif prend une dimension encore plus impressionnante sur scène. Après le succès médiatique de « Laisse ça être » (Almot Music/Crammed Discs) paru en 2017 et qui figure dans de nombreux “Best of 2017” à travers le monde, le groupe sort un live de leur dernière tournée, « Déjà vous ? ». À écouter « Déjà-Vous ? », Crammed Discs, 2018.

© Hannah Assouline

Journaliste grand reporter pour Charlie Hebdo, « Envoyé spécial », « Complément d’enquête », Var matin ou Nice matin, Claude Ardid est aussi réalisateur de documentaires et scénariste. Il est notamment l’auteur, à L’Observatoire, du très remarqué Les Enfants du Purgatoire (2023). En 2025, il revient avec La Fabrique du malheur, une enquête inédite sur les scandales de l'Aide sociale à l'enfance. Bibliographie sélective La Fabrique du malheur, Éditions de L’Observatoire, 2025. Les Enfants du Purgatoire, Éditions de L’Observatoire, 2023.

© Simon Ardizzone

Sarah Ardizzone

Sarah Ardizzone est une traductrice primée du français vers l'anglais. Elle a collaboré avec Faïza Guène sur les romans Kiffe kiffe demain (2006), Du rêve pour les oufs (2008), Les Gens du Balto (2011), Un homme, ça ne pleure pas (2021) et La Discrétion (2022). Depuis 2016, Sarah produit des spectacles multilingues pour le festival international du livre d'Édimbourg, notamment Alpha de Bessora et Barroux et Petit Pays de Gaël Faye. En 2022, elle est nommée chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

© Marie-Laure Duarte

Clara Arnaud a travaillé pendant plus de dix ans dans le domaine de la coopération. Elle a vécu en Chine, en République démocratique du Congo et au Honduras. Après deux récits de voyage et un premier roman aux éditions Gaïa, elle publie son deuxième roman, La verticale du fleuve, aux éditions Actes Sud en 2021. A la rentrée 2023, la parution de Et vous passerez comme des vents fous confirme la force de son écriture. Interrogeant notre rapport au sauvage, Clara Arnaud offre une plongée saisissante, minutieusement documentée, dans la vie pastorale moderne dans un roman sensuel, immersif et tellurique, célébrant la beauté de la montagne sans taire sa violence. Bibliographie Et vous passerez comme des vents fous, Actes Sud, 2023. La verticale du fleuve, Actes Sud, 2021. Au détour du Caucase. Conversation avec un cheval, Gaïa, 2017. L'orage, Gaïa, 2015. Sur les chemins de chine, Gaïa, 2010.

Mathilde Arnaud

Mathilde Arnaud est graphiste et illustratrice spécialisée dans l’art du papier. Passionnée par les infinies possibilités qu’offre ce matériau, elle explore les limites du support en creusant à même la chair du papier pour créer des images. Elle intervient sur tous types de projets graphiques, avec ou sans papiers découpés, création de livres pop-up pour l'édition jeunesse et conception d'images ludiques pour des entreprises ou collectivités. Elle anime également des ateliers et formations pour partager son savoir-faire et mener des projets de création. Bibliographie Chat blanc, Les Grandes personnes, 2021. Chat noir, Les Grandes personnes, 2020.

© Mantovani / Gallimard

Musicien, Chanteur

Auteur, compositeur, interprète et écrivain, Arthur H est un artiste multifacette, personnage à la fois mystique, fascinant et unique dans le paysage musical et artistique français. Ses diverses influences le mènent dans des directions et un répertoire qui le singularisent par une certaine pratique de la poésie et de l’humour et un style musical naviguant entre jazz, rock, pop et électro. Avec plus de quinze albums à son actif, trois victoires de la Musique ainsi qu’un prix de l’Académie Charles Cros, la voix rocailleuse d’Arthur H nous emmène d’album en album depuis 25 ans dans des univers où se côtoient mélodies groovy et délirantes, fantasmagories, poésie cinématographique, music-hall et mélancolies. En soutien à SOS Méditerranée, il prêtera sa voix à la BD d'Hippolyte, Le Murmure de la mer sur le plateau de la Criée en compagnie de Guillaume Gouix et Emily Loizeau. Bibliographie sélective Fugues, Mercure de France, 2019. La Musique des mots. Chansons (1988-2018), Points Seuil, 2018. Le cauchemar merveilleux. Espèces de petits contes, Actes Sud, 2015. Discographie sélective La vie, Naïve, 2023. Mort prématurée d'un chanteur populaire dans la force de l'âge, Naïve, 2021 Amour chien fou, Naïve, 2018. Mouvement perpétuel, Polydor, 2015. Adieu tristesse, Polydor, 2005. Pour madame X, Polydor, 2000. Bachibouzouk, Polydor, 1992.

© Maïssa Hattallah

Loïc Artiaga est maître de conférences en histoire culturelle à l’Université de Limoges. Il est spécialiste des fictions populaires et de la culture médiatique. Avec Matthieu Letourneux, il publie en 2013 Fantômas ! Biographie d’un criminel imaginaire aux éditions Prairies ordinaires, et conduit la réédition des premiers volumes de Fantômas. Par la suite, il participe à de nombreux collectifs européens sur les fictions criminelles, et dirige avec Dominique Jeannerod San-Antonio International. Circulation et imaginaire d’une série policière française (PULIM, 2020). En 2022, aux Rendez-vous de l’Histoire de Blois, il reçoit le Prix Augustin-Thierry pour son ouvrage Rocky, la revanche rêvée des Blancs (Les Prairies ordinaires, 2021). Bibliographie sélective Rocky, la revanche rêvée des Blancs, Les Prairies ordinaires, 2021 (Prix Augustin-Thierry). San-Antonio International. Circulation et imaginaire d’une série policière française, avec Dominique Jeannerod, Presses Universitaires de Limoges, 2020. Fantômas ! Biographie d’un criminel imaginaire, Prairies ordinaires, 2013.

© Robert Guediguian

Ariane Ascaride

Biographie à venir prochainement...

© Yohanne Lamoulère, création graphique : Atelier 25

Damien Aubel est rédacteur en chef des pages art et cinéma du magazine Transfuge. Il est également écrivain avec un premier roman, Possessions, sorti chez Inculte à la rentrée 2017. Passionné de littérature américaine, il a réalisé pour Transfuge des entretiens avec William T. Vollmann, Garth Risk Hallberg ou encore Robert Coover.

© Patrice Normand Temps machine

Florence Aubenas

Auteur, Journaliste

Florence Aubenas est grand reporter pour Le Monde, après l’avoir été pour Libération (de 1986 à 2006), puis au Nouvel Observateur (de 2006 à 2012). De février à juillet 2009, elle prend un congé sabbatique pendant lequel elle s'installe à Caen et s'inscrit à Pôle emploi pour chercher du travail. Elle mène une enquête sur la France des travailleurs précaires qui survivent avec un salaire inférieur au SMIC. Après avoir enchaîné les petits boulots, elle travaille comme femme de ménage sur les ferrys au quai de Ouistreham. De cette expérience naît le livre Le Quai de Ouistreham (L’Olivier, 2010), qui a rencontré un immense succès, en France et à l’étranger. Son dernier ouvrage, L'inconnu de la poste, sort en 2021 aux éditions de l'Olivier. Bibliographie sélective La Méprise : l'affaire d'Outreau, Seuil, 2005. Grand reporter, Bayard, 2009. Le Quai de Ouistreham, L’Olivier, 2010. En France, L’Olivier, 2014. L'inconnu de la poste, L'Olivier, 2021.

© Francesca Mantovani - éditions Gallimard

Michèle Audin, née en 1954 à Alger, est mathématicienne et écrivain. Elle est la fille du mathématicien Maurice Audin, mort sous la torture en 1957 en Algérie, à qui elle rend hommage dans Une vie brève. Elle est membre de l'Oulipo depuis 2009. Bibliographie sélective • Une vie brève, Gallimard - L’Arbalète, 2013 (prix Ève-Delacroix). • Cent vingt et un jours, Gallimard - L’Arbalète, 2014. • Mademoiselle Haas, Gallimard - L’Arbalète, 2016. • Comme une rivière bleue, Gallimard - L’Arbalète, 2017.

© Jean-Luc Bertini

Justine Augier est autrice et traductrice. Après avoir vécu plusieurs années à Jérusalem, New York et Beyrouth, elle s'installe provisoirement à Paris. Elle est l’autrice de deux romans parus chez Stock (Son absence, 2008 et En règle avec la nuit, 2010). Après un récit polyphonique, Jérusalem, portrait (Actes Sud, 2013), elle publie un nouveau roman, Les idées noires (Actes Sud, 2015). Toujours chez Actes Sud, elle revient ensuite au récit littéraire avec l'impressionnant De l'ardeur (Histoire de Razan Zaitouneh, avocate syrienne) qui lui vaut le prix Renaudot Essai 2017. Avec Par une espèce de miracle (2021), elle accompagne dans l'exil celui qui devient sous nos yeux un ami et prolonge le geste qui fait de l'écriture le lieu de son engagement. Elle est également l'autrice des romans pour adolescents La Vie étonnante d'Ellis Spencer (Actes Sud, 2014) et Nous sommes tout un monde (Actes Sud junior, 2021). Elle a récemment traduit Avoir et se faire avoir de l'Américaine Eula Biss pour les éditions Rivages. Son nouveau récit, Croire. Sur les pouvoirs de la littérature, est paru chez Actes Sud en janvier 2023. Bibliographie sélective Croire. Sur les pouvoirs de la littérature, Actes Sud, 2023. Par une espèce de miracle, Actes Sud, 2021. De l'ardeur. Histoire de Razan Zaitouneh, avocate syrienne, Actes Sud, 2017 (prix Renaudot Essai 2017). Les idées noires, Actes Sud, 2015.

© Philippe Matsas/Leemage/Éditions Liana Levi

Silvia Avallone

Silvia Avallone est née en 1984 à Biella, dans les Alpes piémontaises et a passé quelques années d’adolescence à Piombino, sur la côte toscane. Elle vit aujourd’hui à Bologne. En 2010, D’Acier la propulse au premier plan de la scène littéraire italienne et internationale avant d’être adapté au cinéma. En France, il remporte le Prix des lecteurs de L’Express et connaît un succès public et critique immédiat. Marina Bellezza a également reçu un accueil enthousiaste. Ses livres sont traduits dans plus de 20 pays. Son troisième roman, La Vie parfaite, est paru en avril 2018. À lire : D'acier, traduit de l’italien par Françoise Brun, Liana Levi, 2011. Le Lynx, traduit de l’italien par Françoise Brun, Liana Levi, 2012. Marina Bellezza, traduit de l’italien par Françoise Brun, Liana Levi, 2014. La Vie parfaite, traduit de l’italien par Françoise Brun, Liana Levi, 2018.

© Tara Sosrowardoyo

Tash Aw est un écrivain malaisien de langue anglaise, né en 1971, à Taipei, à Taïwan. Il est notamment l’auteur du Tristement Célèbre Johnny Lim et d’Un milliardaire cinq étoiles, qui ont figuré dans la sélection du Booker Prize, ainsi que de Nous, les survivants et Étrangers sur la grève, finalistes du Los Angeles Times Book Prize. Ses livres ont été traduits en vingt-trois langues. Il raconte dans ses livres une histoire de l’Asie du Sud-Est connectée par des migrations, des langues et des identités en diaspora. À rebours d’une histoire nationale homogénéisante, il rappelle alors la multiplicité des identités et vient souligner la diversité des langues derrière les frontières nationales et les politiques ethniques. Dans son nouveau roman Le Sud, Tash Aw livre un récit d’apprentissage dans une Malaisie de la fin des années 1990, où s’entremêlent la naissance du désir adolescent à l’attachement pour une terre méconnue et incomprise. Bibliographie Le Sud, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Flammarion, 2026. Étrangers sur la grève. Portrait de famille, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Fayard, 2023. Nous, les survivants, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Fayard, 2021. Un milliardaire cinq étoiles, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Robert Laffont, 2015. Le Tristement Célèbre Johnny Lim, traduit de l’anglais par Marianne G. Hovnanian, Robert Laffont, 2006.

© Philippe Matsas/P.O.L

Nathalie Azoulai

Nathalie Azoulai est écrivaine, agrégée de lettres. Après avoir enseigné plusieurs années, elle s’oriente vers le monde de l’édition où elle évoluera pendant dix ans à différents postes et dans différentes maisons. Elle publie son premier roman en 2002, Mère agitée (Seuil), une fable inspirée de sa propre expérience de mère bouleversée par la naissance et l’enfance de ses enfants. Paraît en 2009 Une ardeur insensée (Flammarion, 2009) qui commence à explorer l’univers du théâtre à travers l’expérience de la direction d’acteur et le rôle de Phèdre, une exploration qui se poursuivra avec le roman Titus n’aimait pas Bérénice en 2015, lauréat du prix Médicis (P.O.L) et finaliste des prix Goncourt et Femina. Ce roman est traduit dans plusieurs langues et figure désormais sur des bibliographies scolaires et universitaires. Elle est également l’auteur d’une nouvelle traduction de Mrs Dalloway de Virginia Woolf (P.O.L, 2021). La Fille parfaite, publié en janvier 2022 (P.O.L), est l’histoire d’une amitié, un roman d’apprentissage, le récit de vie de deux filles brillantes, l’une choisissant la voie littéraire, l’autre celle des mathématiques. Mais aussi une réflexion sur l’orientation scolaire et ses conséquences, le rôle et la perception des femmes, la maternité, l’ambition, la féminité et les relations familiales. Bibliographie sélective Mère agitée, Seuil, 2002. Titus n’aimait pas Bérénice, P.O.L, 2015, (Prix Médicis). La Fille parfaite, P.O.L, 2022.

Maëlle Azzoug commence le piano au Conservatoire de Marseille à l’âge de 6 ans. Elle poursuit ses études musicales en Sardaigne puis à Turin. Elle accompagne régulièrement des musiciens, des chanteurs et des chœurs en France, en Suisse et en Italie. Elle est actuellement pianiste accompagnatrice pour la musique et la danse au Conservatoire de Ferney Voltaire. Elle accompagne Mathilde Poncet et Florian Rochet-Bielle dans le spectacle "Des histoires de lynx".

© Céline Nieszawer/Flammarion

Thomas B. Reverdy

Au cours de ses études de lettres à l'université, Thomas B. Reverdy travaille sur Antonin Artaud, Roger Gilbert-Lecomte et Henri Michaux. Il participe aussi à cette époque à la revue La Femelle du Requin, dont il dirige la publication du numéro 4 au numéro 12. Il obtient l'agrégation de lettres modernes en 2000 et enseigne depuis dans un lycée de Seine-Saint-Denis. Ses trois premiers romans constituent une sorte de cycle poétique. Ils abordent les thèmes du deuil, de l'amitié et de l'écriture. En 2010, L'Envers du monde (Seuil) propose une intrigue policière aux implications morales et philosophiques, dans le New York de l'après 11-septembre. Les Évaporés (Flammarion, 2013), s'intéresse aux disparus volontaires au Japon. Ce travail se poursuit avec Il était une ville, qui se passe dans la ville de Detroit, Michigan, en proie à la faillite du système bancaire. Avec Climax (Flammarion, 2021), Thomas B. Reverdy réveille le roman d’aventures en lui offrant une dimension crépusculaire et contemporaine puisque désormais les glaciers fondent, les ours meurent et l’homme a irrémédiablement tout abîmé. Son dernier roman, Le Grand secours (Flammarion, 2023), nous plonge, aux côtés d'un écrivain, d'une prof et de plusieurs élèves, dans un lycée de Bondy un jour d'émeute. Il en fera une lecture musicale, accompagné de JP Nataf. Cette année, Thomas B. Reverdy est le président du prix écriture et création - Robert Fouchet, organisé avec Aix-Marseille Université. Bibliographie sélective Le Grand secours, Flammarion, 2023 (prix Landerneau). Climax, Flammarion, 2021. L'Hiver du mécontentement, Flammarion, 2018 (prix Interallié). Il était une ville, Flammarion, 2015 (prix Goncourt des lycéens). Les Évaporés, Flammarion, 2013 (Grand Prix Thyde Monnier de la Société des gens de lettres et Prix Joseph-Kessel 2014). L'Envers du monde, Seuil, 2010 (Prix François-Mauriac). La Montée des eaux, Seuil, 2003.

Musicien, Chanteur

Né dans une famille d’artistes et de musiciens David Babin, alias Babx, est auteur, compositieur, interprète. Il a écrit et enregistré plusieurs albums. Babx est également auteur compositeur, arrangeur et producteur pour d’autres artistes, comme L. ou Camélia Jordana. Il a créé sa propre maison de production, BisonBison. La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron. Un compagnonnage entre la littérature et la musique qui se poursuit pour le festival puisque Babx fait partie de l’équipe des siestes acoustiques de Bastien Lallemant. Discographie sélective « Nougaro », La Familia/L’Autre Distribution/IDOL, 2019. « Ascensions », BisonBison, 2017. « Christal automatique 1», BisonBison, 2015. « Drones personnels », Cinq 7, Wagram Music, 2013.

© Nicolas Serve

Ramona Bădescu

Née en 1980 dans le sud de la Roumanie, Ramona Bădescu arrive à 10 ans dans le sud de la France, où elle vit depuis. Auteur d'une trentaine de livres pour la jeunesse (dont la série «Pomelo», avec Benjamin Chaud) traduits dans plus de quinze langues, elle aime faire danser texte et images dans des combinaisons inédites ou simplement amusantes, autour de questions liées à l'apparition, la transformation et la disparition des choses. Elle collabore régulièrement avec Delphine Durand, Benjamin Chaud, Bruno Gibert, Fanny Dreyer, Aurore Callias, Amélie Jackowski pour la création de livres illustrés (albums, courts romans, pièce de théâtre). Elle crée seule également des livres, comme Tiens! (Les Grandes Personnes, 2015), où texte et photos se mêlent à l'attention des plus petits. Ses livres sont pour la plupart édités par Albin Michel Jeunesse, Les Grandes Personnes, Hélium ou Cambourakis. Bibliographie sélective Série «Pomelo», avec Benjamin Chaud (illustrations), Albin Michel, 2002-2013. À Paris, avec Joëlle Jolivet (illustrations), Les Grandes Personnes, 2014. Tiens !, Les Grandes Personnes, 2015. Gros-Lapin, avec Delphine Durand (illustrations), Hélium, 2017. Jours colorés, avec Amélie Jackowski (illustrations), Albin Michel, 2018. Par hasard, avec Benoît Guillaume (illustrations), Le port a jauni, 2019.

© Rémi Baille

Rémi Baille est né à Toulon en 1993. Après des études à l’Institut d’études politiques de Lille et en philosophie à l’Université Paris 8, il collabore pendant trois ans à l’émission Le Temps du débat sur France Culture. Il travaille désormais pour Aix-Marseille Université au sein de la Mission Interdisciplinarité(s) et est membre de l’équipe de programmation des Nouvelles Rencontres d’Averroès. Membre du comité de rédaction de la revue Esprit, il est l’auteur d’un roman, Les Enfants de la crique (Le Bruit du monde, 2024). Bibliographie Les Enfants de la crique, Le bruit du monde, 2024.

© Amandine Bailly

La vie de Pierric Bailly a une importance capitale dans la construction de son œuvre littéraire. Né dans le Jura, il part faire des études à Montpellier, sans grand succès. Il publie son premier roman en 2008, Polichinelle, une plongée dans la jeunesse actuelle, soutenue par une écriture qui n’hésite pas à mélanger les niveaux de langue. Il revient en Franche-Comté après la mort subite de son père, qui inspirera L’Homme des bois (2017), roman qui recevra le Prix Blù/Jean-Marc Roberts la même année. Décris par la presse comme « Twin Peaks » ou encore « Mulholland Drive » dans le Jura, son cinquième roman, Les Enfants des autres (2020), relate le cauchemar éveillé d’un trentenaire qui perd tout lien avec la réalité. Le Roman de Jim (2021) est son dernier roman publié. Tous ses romans sont publiés aux éditions P.O.L. Bibliographie sélective Polichinelle, P.O.L, 2008. Michael Jackson, P.O.L, 2011. L'Étoile du Hautacam, P.O.L, 2016. L'Homme des bois, P.O.L, 2017. Les Enfants des autres, P.O.L, 2020. Le Roman de Jim, P.O.L, 2021.

© Charlotte Jolly de Rosnay

Hajar Bali est une écrivaine et dramaturge algérienne née en 1961. Elle a été professeur de mathématiques à l’université des sciences Bab Ezzouar à Alger. Après avoir publié un recueil de pièces de théâtre, Rêve et vol d'oiseau, et un recueil de nouvelles, Trop tard, elle poursuit son entreprise littéraire avec un premier roman, Écorces, paru en 2020, entrecroisant les destins de ses personnages et les moments clés de l’histoire de l’Algérie du XXe siècle. Elle prolonge dans son nouveau roman, Partout le même ciel, un travail d’exploration romanesque de l’Algérie contemporaine. Elle entremêle ainsi des points de vue complexes sur les désirs de révolte et d’émancipation qui traversent cette société algérienne. Bibliographie Partout le même ciel, Belfond / Barzakh, 2025. Écorces, Belfond / Barzakh, 2020. Trop tard, Barzakh, 2014. Rêve et vol d’oiseau, Barzakh, 2009.

Clément Baloup

Clément Baloup est un auteur de BD, illustrateur et story boarder, diplômé de l’EESI d’Angoulême, installé à Marseille, membre du collectif Zarmatelier. Après des études d’Arts appliqués à Marseille il intègre les Beaux Arts d’Angoulême puis les Beaux Arts de Hanoi. En 2006, Clément Baloup désormais installé à Marseille, rejoint l’atelier de BD Zarmatelier. Il poursuit aujourd’hui son travail d’auteur, alternant voyages et résidences internationales. Il multiplie par ailleurs les collaborations avec d’autres auteurs, et mène en parallèle une activité d’enseignant des techniques de la BD en France mais aussi aux États-Unis et en Asie. Il répond régulièrement à des commandes d’illustrations et s’occupe occasionnellement de scénographies d’expositions de BD. Bibliographie sélective La Concubine rouge, avec Mathieu Jiro, Bayou Gallisol, 2012 Mémoires de Viet Kieu Tome 1, Quitter Saigon, La Boîte à bulles, Réed. 2013 Le Vaurien. Les aventures de Mong Khéo, La Boîte à bulles, 2014 Le Ventre de la hyène, avec Christophe Alliel, Lombard, 2014 Mémoires de Viet Kieu Tome 2, Little Saigon, La Boîte à bulles, 2016 Mémoires de Viet Kieu Tome 3, Les mariées de Taïwan, La Boîte à bulles, 2017 Un automne à Hanoï. Carnet de saisons au Vietnam, La Boîte à bulles, 2017

© Nancie Battaglia

Né en 1940, Russell Banks, sans conteste l’un des écrivains majeurs de sa génération, est président du Parlement international des Ecrivains et membre de la prestigieuse American Academy of Arts and Letters. Son œuvre, traduite dans une vingtaine de langues et publiée en France par Actes Sud, a obtenu de nombreuses distinctions internationales. La plupart de ses livres sont traduits en français par Pierre Furlan. En mai 2017 paraît chez Actes Sud Voyager, un recueil de récits autobiographiques. Bibliographie sélective Le Livre de la Jamaïque, Actes Sud, 1991 Sous le règne de Bone, Actes Sud, 1995 De beaux lendemains, Actes Sud, 1997 Affliction, Actes Sud,1999 American Darling, Actes Sud, 2005 Lointain souvenir de la peau, Actes Sud, 2012 Voyager, Actes Sud, 2017

© Patrice Lenormand

Abdelaziz Baraka Sakin

Né à Kassala, au Soudan, Abdelaziz Baraka Sakin est auteur, exilé en France après la censure de ses écrits dans son pays d’origine. Diplômé de gestion de l’université d’Assiout en Égypte, il a exercé plusieurs métiers très différents, d’enseignant à maçon, de couturier à conseiller à l’ONU. Très impliqué auprès des camps de réfugiés érythréens au début des années 2000, il a travaillé avec l’Unicef et Save The Children au Darfour, où il a formé les militaires de l’armée régulière, comme les forces d’opposition, aux droits de l’enfant et au droit international. C’est à cette période qu’il commence à écrire ses romans et nouvelles, publiés d’abord en Égypte et en Syrie mais très appréciés aussi au Soudan, où ils sont malheureusement interdits par le gouvernement depuis 2011. Abdelaziz Baraka Sakin a été emprisonné à plusieurs reprises à cause de ses écrits, jugés contraires à la « Creative Works Law » car décrivant la diversité culturelle et religieuse du Soudan alors que le gouvernement cherche à promouvoir une identité exclusivement arabe et islamique. Néanmoins, des exemplaires de ses textes circulent au sein de la population soudanaise malgré les interdictions. Parmi la dizaine d’œuvre publiées par l’auteur, seules Le Messie du Darfour (Zulma, 2016) et Les Jango (Zulma, 2020) ont été traduites en français. Le premier a reçu le Prix Littérature-Monde en 2017 et le second le Grand Prix de traduction de la ville d’Arles et le Prix de la littérature arabe 2020. Bibliographie sélective Le Messie du Darfour, traduit par Xavier Luffin, Zulma, 2016. Les Jango, traduit par Xavier Luffin, Zulma, 2020.

Jean Baret est avocat, spécialiste des droits d'auteurs et auteur de romans d'anticipation. Il est l'un des invités de Nicolas Martin lors de la soirée Réapprendre à vivre ensemble pour la 5e édition du festival. Bibliographie sélective Frontières invisibles, Apopsix, 2013. Bonheur™, Le Bélial', 2018. Vie™, Le Bélial', 2019.

Sébastien Barrier

Metteur en scène, Comédien

Sébastien Barrier commence sa carrière en se formant aux arts de rue et au cirque avant de rejoindre les compagnies le Phun et GdRA. En 2005, il crée le personnage de Ronan Tablantec, son alter-ego marin-prêcheur douarneniste, qu'il promène pendant dix ans sur les routes. Il crée plusieurs spectacles, parmi lesquels Savoir enfin ce que nous buvons, à la suite duquel il écrira un livre, Chunky Charcoal et GUS. Sébastien Barrier est artiste associé du Grand T de Nantes depuis 2015. Bibliographie sélective : Savoir enfin ce que nous buvons, Actes Sud, 2016.

Rodolphe Barry est écrivain et documentariste. Après des études de Lettres et de Cinéma, il séjourne trois ans en Nouvelle-Calédonie, et consacre son premier ouvrage, un essai et un documentaire à Charles Juliet. Son premier roman, Devenir Carver (Finitude, 2014) a été remarqué par la critique et les libraires. Dans Honorer la Fureur (Finitude, 2019), Rodolphe Barry fait découvrir le destin et le caractère singulier de James Agee, romancier, journaliste et scénariste américain, auteur entre autres de Louons maintenant les grands hommes et du scénario de "La nuit du chasseur" réalisé par Charles Laughton. Dans son dernier ouvrage, Une lune tatouée sur la main gauche (Finitude, 2022), il fait un portrait sensible et intense de Sam Shepard, et emmène le lecteur dans l’intimité d’une époque, d’un artiste incandescent, acteur mais aussi écrivain et musicien. Rodolphe Barry nous fait découvrir un homme en quête de vérité et d’absolu, épris de liberté. Bibliographie sélective Devenir Carver, Finitude, 2014. Honorer la fureur, Finitude, 2019. Une lune tatouée sur la main gauche, Finitude, 2022.

© Isabelle Vorle

Michaël Batalla

Auteur, Modérateur

Michaël Batalla est directeur du Centre international de poésie Marseille (CipM) depuis janvier 2019. Actif depuis plus de 20 ans dans le domaine de la création poétique, de sa diffusion et de sa médiation, il a notamment animé, de 2002 à 2013, la collection expériences poétiques des éditions Le clou dans le fer - dont une partie du fonds a été donnée au cipM en octobre 2016. Depuis le début des années 2000, il s’est engagé dans la pédagogie de l’écriture poétique qu’il a notamment enseignée à l’École spéciale d’architecture à Paris, de 2010 à 2015. La poésie de Michaël Batalla est une quête de la description concrète dont une des lignes méthodiques est l’observation — qu’il s’agisse de configurations objectives (paysages, situations urbaines, objets d’architecture) ou de localités plus intérieures. Ses écrits ont été publiés en revues (Toute la lire, De(s)générations, Po&sie, MIR, Nioques, Boudoir, L’étrangère, Mouvement, Fusées, Autres & Pareils, De(s)générations, Cahiers du refuge, Libération) ainsi qu’en volume chez Jean-Michel Place (Poèmes paysages maintenant) et VMCF, d’ici-là (Autour/Around, avec le photographe Benoît Fougeirol), Contre-pied (Mauvaises phrases). Les éditions Desmos ont publié sa première traduction du grec moderne, Le livre de la terre, de Katerina Iliopoulou.

Auteur, Illustrateur

Edmond Baudoin est auteur et dessinateur de bande dessinée. Né en 1942 à Nice, il travaille d’abord en tant que comptable avant de tenter de vivre de son dessin à partir de 1971. C’est ainsi qu’il débute sa carrière à près de quarante ans, lorsqu’il publie ses premiers livres aux éditions Futuropolis en 1981. Baudoin puise son inspiration dans son vécu (Couma acò, Piero), ses amours (Le Portrait) ou encore ses voyages (Araucaria, Terrains vagues, Amatlan, Viva la vida). Dessinateur virtuose, travaillant au pinceau, son style d’avant-garde lui vaut d’être publié et reconnu dans le monde de la bande dessinée. Pour la génération des éditeurs indépendants apparus en 1990 comme L’Association, il est un précurseur et un père fondateur de la nouvelle bande dessinée. Bibliographie sélective Carla, avec Jacques Lob, Futuropolis, 2024. Sous les écorces, avec Aurore Bize, 6 pieds sous terre, 2024. Au pied des étoiles, avec Emmanuel Lepage, Futuropolis, 2024. Inuit, avec Troubs, L'Association, 2023. Les gens d'ici, avec Carol Vanni, Ouï/Dire éditions, 2023. Les fleurs de cimetière, L'Association, 2021. La traverse, avec Mariette Nodet, L'Association, 2019. Le corps collectif. Danser l'invisible, Gallimard BD, 2019. Humains. La Roya est un fleuve, L'Association, 2018. Le portrait, L'Association, 2018. Trois pas vers la couleur, Dupuis, 2013. L'Arleri, Gallimard BD, 2008.

© Cecile Gabriel

Illustratrice, Autrice

Cati Baur est une autrice, dessinatrice de bande dessinée née à Genève en 1973. Après des études d’arts plastiques et une première vie de libraire, elle devient assistante d’édition et se fait connaître en animant un blog BD alors que ce média est à peine émergent. En 2007, elle publie sa première bande dessinée aux éditions Delcourt, avant de se tourner plus particulièrement vers la jeunesse avec la série Quatre Sœurs adaptée des romans de Malika Ferdjoukh, désormais publiée chez Rue de Sèvres. Aujourd’hui, Cati Baur vit à Montpellier et partage son temps entre la bande dessinée, l’illustration jeunesse et l’université où elle travaille en tant que chargée de cours. Bibliographie sélective Marcie, Dargaud, 2025. Pisse-Mémé, Dargaud, 2023. Igor : jamais sans mes oreilles, de Nicolas Morlet, Little Urban, 2019. Quatre sœurs, volumes 1 à 4, Rue de Sèvres, 2011 à 2018.

© H.Bamberger/Editions P.O.L

Emmanuelle Bayamack-Tam

Emmanuelle Bayamack-Tam est née à Marseille, où elle a passé toute son enfance et son adolescence. Agrégée de lettres modernes, elle enseigne depuis trente ans le français dans un lycée de la banlieue parisienne. Elle a publié une douzaine de romans et une pièce de théâtre aux éditions P.O.L ainsi qu'Eden, un roman pour la jeunesse à l’École des loisirs. Elle a reçu de nombreux prix dont le prix du Livre Inter 2019 pour Arcadie et le prix Médicis 2022 pour La Treizième heure. Sous le pseudonyme de Rebecca Lighieri, elle écrit des romans plus noirs comme Les garçons de l’été (2017) ou Il est des hommes qui se perdront toujours (2020). C’est sous ce nom qu’elle publie également pour la jeunesse. Bibliographie sélective Emmanuelle Bayamack-Tam, Autopsie mondiale, P.O.L, 2023. Emmanuelle Bayamack-Tam, La Treizième Heure, P.O.L., 2022 (prix Médicis 2022). Emmanuelle Bayamack-Tam, Arcadie, P.O.L, 2018 (prix du Livre Inter 2019). Emmanuelle Bayamack-Tam, Je viens, P.O.L, 2015. Emmanuelle Bayamack-Tam, Si tout n’a pas péri avec mon innocence, P.O.L, 2013 (Prix Alexandre-Vialatte). Emmanuelle Bayamack-Tam, Une fille du feu, P.O.L, 2008. Rebecca Lighieri, Le Club des enfants perdus, P.O L, 2024. Rebecca Lighieri, Wendigo, L’École des loisirs, 2023. Rebecca Lighieri, Il est des hommes qui se perdront toujours, P.O.L, 2020. Rebecca Lighieri, Les Garçons de l’été, P.O.L, 2017. Rebecca Lighieri, Husbands, P.O.L, 2013.

© Shiraz Bazin-Moussi

Shiraz Bazin-Moussi

Shiraz Bazin-Moussi est une artiste visuelle franco-tunisienne. Elle a commencé comme photo-journaliste spécialisée dans la presse touristique avant de se lancer dans la production de cinéma d’animation. Parallèlement à son activité de productrice, elle arpente les territoires de la photographie par la pratique de procédés anciens et l’exploration de sujets mêlant l’intime à l’universel. Son travail photographique a fait l’objet de plusieurs expositions à Paris, Aix-en-Provence et aux Rencontres d’Arles. Son premier livre L’Écume des amnésies, sorti en décembre 2020, aux Editions Le Bec en l’air fut finaliste du prix HIP en 2021 dans la catégorie «Voyage et Culture».

© Antoine Dubroux

Philippe Beau est un magicien des ombres, l'un des rares artistes professionnels spécialisés dans la discipline rare et poétique qui consiste à créer des jeux d'ombres en utilisant uniquement ses mains. On appelle cet art ancestral l’ombromanie. Ses différents spectacles peuvent se comparer à des ballets de mains chorégraphiés, où les ombres de personnages, d’animaux, se succèdent avec fluidité, dans un procédé inédit de morphing, sans effets spéciaux autres que la virtuosité des doigts qui s’entrelacent. Toutes les capacités de ses mains sont utilisées à l’extrême pour créer des ombres éphémères d’une originalité et d’une beauté réputées uniques au monde. Performeur d’ombres et conseiller artistique, il est un spécialiste d’ombromanie reconnu internationalement. Il a présenté ses spectacles dans plus de trente pays. Il a aussi imaginé et créé de nouvelles formes artistiques autour des ombres pour tous les univers touchant au spectacle. En plus de créer ses propres spectacles, Philippe Beau collabore régulièrement avec des metteurs en scène d’opéra et de théâtre, comme Robert Lepage ou Peter Brook, mais aussi des chorégraphes, notamment Philippe Decouflé. Il a également travaillé auprès de cinéastes tels Frederic Wiseman ou Alain Chabat, de musiciens, comme Chilly Gonzales ou l’orchestre philharmonique de Monte Carlo. Il accompagne Arthur Dreyfus et sa Troisième main pour un spectacle tout en surprises !

© Francesca Mantovani

François Beaune

François Beaune est écrivain. Né en 1978 à Clermont-Ferrand, il réside désormais à Marseille. Depuis son premier roman, Un homme louche, il fait du réel le terreau de son expérimentation. Calamity Gwenn, publié chez Albin Michel en 2020, entrelace la fiction à la réalité pour donner chair à une égérie ultra-contemporaine qui nous parle de jeunesse, de sexe et d’espoir. En 2025, il publie La Profondeur de l'eau sous le pseudonyme Jessica Martin. Il a collaboré avec Arte Radio, plusieurs metteurs en scène de théâtre et écrit un album pour la jeunesse. Fin 2011, il est parti en quête d'histoires vraies de Méditerranée et a créé une bibliothèque de ces récits de vie (textes, sons, vidéos). La Lune dans le puits, publié en 2013 aux éditions Verticales, en est le résultat. Dans la continuité de ces expériences, il s’installe dans le Cantal pour recueillir, pendant trois ans, récits et anecdotes auprès des habitants du département. Le fruit de ses récoltes nourrit des podcasts, une future bibliothèque numérique ainsi que sa propre production littéraire. En 2026 et en 2027, il publiera le résultat de son travail dans le Briançonnais et le val de Suse (Piémont, Italie), aux éditions Glénat et Cause perdue. Bibliographie sélective De la banalité du bien, Cause perdue éditions, 2026. La Profondeur de l'eau, (Jessica Martin), Albin Michel, 2025. Calamity Gwenn, Albin Michel, 2020. Omar et Greg, Le Nouvel Attila, 2018 (Prix du Livre du Réel). L'Esprit de famille. 77 positions libanaises, Elyzad, 2018. Une vie de Gérard en Occident, Verticales, 2017. La Lune dans le puits. Des histoires vraies de Méditerranée, Verticales, 2013 ; Folio, 2017. Un ange noir, Verticales, 2011. Un homme louche, Verticales, 2009.

© Noémie Vieillard

Clément Beauvoir

Clément Beauvoir s’est formé au CFA des comédiens d’Asnières. Il s’investit depuis 2004 auprès de plusieurs compagnies. Celle du Studio-Théâtre J.-L. Martin Barbaz avec laquelle il connaît trois ans de vie de troupe et de nombreuses créations jouées dans toute la France (Lorenzaccio, La Dame de chez Maxim, Le Bourgeois gentilhomme…). Il travaille également avec la compagnie Poètes et Astronautes, avec laquelle il crée un festival de théâtre populaire en Picardie, avec la compagnie A.Block, pour la comédie musicale Sparte. Il est aussi percussionniste et chanteur dans plusieurs cabarets (Crime, crime, crime, 127 Bvd St-Germain, J’irai twister sur vos tombes…), il participe à la création de plusieurs spectacles avec la Compagnie Grand Théâtre comme Münchhausen, L’affaire Calas, ou Chat noir.

© Astrid di Crollalanza

Aurélien Bedos

Auteur, Musicien

Aurélien Bedos est écrivain et musicien. Étudiant du master de création littéraire à Paris 8, où il a travaillé l’écriture avec Sylvain Pattieu, il publie en 2022 son premier roman, Dans l’œil de Sobakine, aux éditions du Seuil. Aurélien Bedos joue aussi de la guitare, participe à divers projets musicaux et accompagne Sylvain Pattieu sur scène. Bibliographie sélective Dans l'oeil de Sobakine, Seuil, 2022.

© Francesca Mantovani

François Bégaudeau

François Bégaudeau est un écrivain né en 1971. Depuis 2003, il a publié de nombreuses fictions aux éditions Verticales. Entre les murs, adapté au cinéma par Laurent Cantet, a reçu la Palme d’or au festival de Cannes en 2008. Chez d’autres éditeurs, il est également l’auteur d’une fiction biographique, d’un recueil de récits sur la maternité, d’un abécédaire, de plusieurs pièces de théâtre et de divers essais. Il est aussi critique littéraire et de cinéma ainsi que réalisateur de films documentaires dont Autonomes (2020). En 2026, il fait paraître Désertion chez Verticales dans lequel il raconte l’itinérance de deux frères, Steve et Mickaël, partant à Raqqa pour combattre l’État islamique du côté des forces militaires kurdes. Sans jamais dire pourquoi, François Bégaudeau retrace l’errance de ces deux personnages et la relation complexe qu’ils entretiennent entre eux et avec le reste du monde. Bibliographie sélective Désertion, Verticales, 2026. L’amour, Verticales, 2023. Boniments, Éditions Amsterdam, 2023. Comment s’occuper un dimanche d’élection, Éditions Divergences, 2022. Ma cruauté, Verticales, 2022. Notre joie, Éditions Pauvert, 2021. Un enlèvement, Verticales, 2020. Molécules, Verticales, 2016. Vers la douceur, Verticales, 2009. Entre les murs, Verticales, 2006 (prix France Culture-Télérama 2006). Jouer juste, Verticales, 2003. À voir Laurent Cantet, Entre les murs, d'après François Bégaudeau, 2008 (Palme d'or du festival de Cannes)

© Edoardo Delille

Grand voyageur, Mathieu Belezi a enseigné en Louisiane et a vécu au Mexique, au Népal, en Inde et dans les îles grecques et italiennes. Il partage désormais sa vie entre la France et l'Italie. En 1999 il décide de se consacrer pleinement à l’écriture et publie trois romans ayant pour cadre la colonisation algérienne : C’était notre terre (Albin Michel 2009), Les Vieux Fous (Flammarion 2011) et Un faux pas dans la vie d’Emma Picard (Flammarion 2015). Il est l'auteur de quatre romans aux éditions Le Tripode, qui ont entrepris de republier certains de ses premiers textes, ainsi que de nouveaux : Attaquer la terre et le soleil (Prix littéraire Le Monde et Prix du Livre Inter), Le Petit roi, Moi, le glorieux, Le Temps des crocodiles. Bibliographie sélective Le Temps des crocodiles, avec des peintures de Kamel Khélif, Le Tripode, 2024. Moi, le Glorieux, Le Tripode, 2024. Le Petit roi, Le Tripode, 2023. Attaquer la terre et le soleil, Le Tripode, 2022.

© Nicolas Serve

Bertrand Belin est musicien, auteur et compositeur. Né à Auray en 1970, il arrive à Paris en 1989. Depuis de nombreuses années, parallèlement à une carrière de chanteur, il travaille avec le théâtre, la danse et le cinéma. Il a publié cinq livres aux éditions P.O.L : Requin (2015) ; Littoral (2016) ; Grands carnivores (2019) ; Vrac (2020), et en 2025 La Figure. À lire La Figure, P.O.L, 2025 Vrac, P.O.L, 2020 Grands carnivores, P.O.L, 2019. Littoral, P.O.L, 2016. Requin, P.O.L, 2015. À écouter « Tambour vision », Wagram, 2022.

© Woody Guthrie

Bili Bellegarde

Bili Bellegarde est une chanteuse et artiste de cabaret. Avec une voix d’or et une plume fièrement lesbienne, Bili Bellegarde réécrit le monde à travers la chanson, mêlant tendresse, fierté et un désir inébranlable de le “gouiner”. Après des études littéraires, Bili a d’abord travaillé dans l’enseignement, mûe d’une passion pour la littérature. Elle rencontre Mascare sur les bancs de la fac de lettres, et en 2018, elles forment ensemble le groupe de musique Namoro (duo lesbien poétique radical oscillant entre musiques électroniques, expérimentations punk et spoken-word incandescent). Elle performe régulièrement au cabaret de Madame Arthur, sous le nom de Bili L’arme à l’oeil - Enfant chérie FM, elle a pour objectif de gouiner le monde : avec sa voix et ses réécritures de chansons à l’appui, elle célèbre l’amour lesbien avec humour et tendresse. En 2024, elle sort son premier EP, Dyke.

Yamina Benahmed Daho

Yamina Benahmed Daho est née en Vendée. Elle a suivi des études de philosophie et de lettres à l'Université de Nantes. Titulaire d'un Capes de Lettres modernes, elle a exercé comme professeure de français pendant dix ans. Elle a quitté l’Éducation Nationale en 2017 et se consacre aujourd'hui entièrement à l'écriture. Elle anime des ateliers d'écriture à destination de tous les publics (scolaires, associations, foyers, médiathèques...). Cette année, elle a animé des ateliers d'écriture à Aix-Marseille Université. Elle préside également le jury du Prix Écriture et Création - Robert Fouchet 2025. Bibliographie sélective La Source des fantômes, L'arbalète/Gallimard, 2023 (Prix Général François Meyer - CNIH). À la machine, L'arbalète/Gallimard, 2021. De mémoire, L'arbalète/Gallimard, 2019. Poule D, L'arbalète/Gallimard, 2014.

© Patrice Normand

Jeanne Benameur

Née en Algérie d’un père tunisien et d’une mère italienne, Jeanne Benameur arrive en France, avec sa famille, à l’âge de cinq ans. Elle a été professeure de lettres jusqu’en 2001 et consacre aujourd'hui l'essentiel de son temps à la littérature. Entre le roman et la poésie, le travail de Jeanne Benameur se déploie et s'inscrit dans un rapport au monde et à l'être humain épris de liberté et de justesse. Auteure de nombreux romans, recueils de nouvelles et de poésie, elle est publiée depuis 2008 par Actes Sud. Son dernier roman, La Patience des traces, décrit, avec une écriture délicate et précise, juste, comme les estampes japonaises, la reconstruction du monde intérieur d’un psychanalyste, à travers une brèche dans le quotidien, et la rencontre avec l’autre. Pour mieux se trouver. Bibliographie sélective Les Demeurées, Denoël, 2001, réed. Folio Gallimard, 2002. Les Insurrections singulières, Actes Sud, 2010. Profanes, Actes Sud, 2013 (grand prix du roman RTL/Lire). Otages intimes, Actes Sud, 2015 (prix Version Femina 2015, prix Libraires en Seine 2016). L’Enfant qui, Actes Sud, 2017. Ceux qui partent, Actes Sud, 2019. Le Pas d'Isis, Éditions Bruno Doucey, 2022. La Patience des traces, Actes Sud, 2022.

Né en 1991, Pierre Benetti a étudié la littérature et les sciences sociales, fait des reportages en Afrique centrale, écrit un mémoire sur le génocide des Tutsi et une thèse d’anthropologie sur la Seconde Guerre mondiale. Il a rejoint l’équipe de la revue KOMETA pour mener sa rédaction Web et co-dirige la rédaction du journal en ligne En attendant Nadeau.

Éric Bentz, compositeur et musicien, est né en 1977 à Sarrebourg. Après un BTS Électronique - Physique, il se lance dans une formation en Sculpture et Taille de pierre. Il entre finalement en 2004 à l'École Supérieur en Travail Éducatif et Social. La même année le groupe Electric Electric se forme, dans lequel il joue les guitares, les différentes percussions et chante. Après leur premier album, Sad Cities Handclappers, sorti en 2008, le groupe s'envole pour une tournée européenne puis américaine, et se retrouve à l'affiche de nombreux festivals prestigieux. C'est en 2012 que Discipline, leur second album, voit le jour. Bénéficiant d'une large exposition médiatique, le groupe repart jouer sur les scènes du monde entier pendant 4 années. En parallèle, Éric Bentz travaille pour le cinéma, et compose notamment en 2017 la musique originale du documentaire BRAGUINO ou la communauté impossible de Clément Cogitore, et la musique originale du court métrage Corps étrangers d'Hadrien Bichet. Il reçoit en 2018 le prix de la meilleure musique au festival de Clermont-Ferrand pour Braguino. Aujourd'hui, sa collaboration pour le théâtre avec Tiphaine Raffier l'entraîne dans un spectacle musicale, faisant rejaillir l'un des tous premiers textes de Richard Millet.

© Audrey Dufer

Thibault Bérard

Thibault Bérard est né à Paris. Il devient journaliste après des études littéraires puis se consacre à l’édition. Il a été responsable du secteur roman pendant 15 ans aux éditions Sarbacane. Il se consacre désormais à l'écriture. Il est l'auteur de quatre romans et de nombreux livres jeunesse. Bibliographie sélective Il est juste que les forts soient frappés, L'Observatoire, 2020. Les enfants véritables, L'Observatoire, 2021. Le grand saut, L'Observatoire, 2023. Tu cours trop vite, Bayard jeunesse, 2023. Les cinq amazones, La Ville brûle, 2024.

© Michel Lunardelli

Charles Berberian

Après plusieurs années passées au Liban, Charles Berberian suit, à l'âge de dix-huit ans, les cours de l'École des beaux-arts de Paris où il fait la connaissance de François Avril. Ses premières bandes dessinées sont publiées dans divers fanzines dans lesquels il développe un style graphique d'abord influencé par Ralph Steadman. En 1983, il fait la connaissance de Philippe Dupuy, qui, comme lui, collabore à P.L.G. Une de leurs premières réalisations commune consiste en un hommage à Hergé, dans le fanzine Band'à Part n°13 (1983). Leurs signatures (scénario et dessin) deviennent indissociables - leurs premières histoires communes sont reprises dans Les héros ne meurent jamais. En 1984, ils font leur entrée à Fluide Glacial. Ils y réalisent Red, Basile et Gégé (album Graine de voyous) puis Le journal d'Henriette, chroniques amères et tendres d'une petite adolescente timide et complexée. En 1985, ils conçoivent Le petit peintre, un petit ouvrage proposé dans la collection " Atomium ", des éditions Magic-Strip. Deux ans plus tard, ils réalisent Chantal Thomas, un portfolio publié chez Michel Lagarde. Ils figurent au sommaire de Je bouquine et collaborent à plusieurs campagnes publicitaires (pour Canal +, etc.). En 1990, ils donnent naissance à Monsieur Jean, dans Yéti. Ils conçoivent en 1992 l'iconographie du Guide de l'environnement aux éditions La sirène. L'année suivante, chez ce même éditeur, ils illustrent Tout n'est pas rose, un ouvrage rédigé par Anne Rozenblat. En 1994, ils réalisent l'une des pièces maîtresse de leur œuvre : Le journal d'un album (L'association) et en 1996 présentent leurs vision de New York (dans New York carnets, Cornélius - suivront Barcelone, Lisbonne, Tanger...). En 1999, le tome 4 des aventures de Monsieur Jean obtient le Prix du Meilleur Album au Festival d'Angoulême. En 2008, ils obtiennent le Grand Prix de la Ville d'Angoulême. À lire Charles Berberian, Charlotte Perriand, une architecte au japon, 1940-1942, Editions du Chêne/Arte, 2019.

Hans Georg Berger

Hans Georg Berger est un photographe allemand qui partage son temps entre Berlin, l’île d’Elbe et le Laos. Il collabore étroitement avec l’artiste allemand Joseph Beuys au cours des années 1970. Plus tard, c’est avec l'écrivain Hervé Guibert qu’Hans Georg Berger liera une amitié qui influencera son travail photographique. Directeur du Festival international de théâtre de Munich et co-fondateur de la Biennale de musique et de théâtre de Munich, il a aidé à la mise en place d’AIDA, un groupe de surveillance des droits humains à l’international pour les artistes. Depuis la fin des années 1980, Hans Georg Berger s’implique dans des projets de photographie sur le long terme avec pour thème central les religions mondiales. Il a notamment déjà travaillé sur le taoïsme, le catholicisme ou encore le bouddhisme Theravada. Au Laos, il a fondé les Archives photographiques du bouddhisme dans le but de préserver des milliers de photographies historiques prises par les moines. Bibliographie sélective Hans Georg Berger, Hervé Guibert : un amour photographique, Le Quai/Michel de Maule, 2019. Hans Georg Berger (photographies) et Hervé Guibert (textes), Lettres d'Égypte. Du Caire à Assouan, Actes Sud, 1999.

© Didier Brice

Victoire Berger-Perrin

Metteur en scène

Victoire Berger-Perrin démarre sa carrière à Buenos Aires comme assistante mise en scène au Teatro Timbre 4 de Claudio Tolcachir. De retour en France, elle travaille au Théâtre du Soleil sur le tournage de l’adaptation cinématographique des Naufragés du fol espoir d’Ariane Mnouchkine. Elle rejoint ensuite Edouard Baer en tant qu’assistante mise en scène sur À la française au Théâtre Marigny. Elle collabore avec Jean-Paul Wenzel, Serge Nicolaï, Stéphane Valensi, Jean-Michel Lahmi… Elle assiste à la mise en scène Agnès Boury sur Le Diner de Cons, Daniel Colas sur Un certain Charles Spencer Chaplin et La Louve, Eric Bouvron sur Marco Polo et l’hirondelle du Khan, Stéphane Cottin sur Le lauréat, Xavier Lemaire sur Là bas, de l'autre côté de l'eau. Au Festival des Mises en Capsules au Théâtre Lepic, elle met en scène une pièce argentine qu’elle a également traduite : Les listes de Julio Wallovits, interprétée notamment par Grégori Baquet, avec qui elle crée la Compagnie Vive. En 2017, elle adapte et met en scène le roman à succès d’Olivier Bourdeaut, En attendant Bojangles, qui s'est joué plus de 300 fois. Pour la 5e édition du festival, elle met en scène la lecture musicale Trésor national avec Sedef Ecer et la musicienne Gülay Hacer Toruk.

© Gaëlle Leroyer

Chris Bergeron est une écrivaine canadienne. Après des débuts en journalisme qui l'ont menée à la direction de l'hebdo culturel Voir, Chris Bergeron a mis sa sensibilité artistique au service des plus grandes agences de pub, occupant aujourd'hui le poste de vice-présidente chez Cossette. Elle fait également des conférences sur les thèmes du leadership, de la diversité, de l'inclusion et des droits des personnes trans. Elle publie un roman autobiographique de science-fiction, Valide (publié aux éditions XYZ en 2021 pour le Québec), une œuvre de fiction dans laquelle elle revisite son passé tout en se tournant vers les potentialités de l’avenir. L'histoire d'une femme trans montréalaise qui, un soir de 2050, se fait révolution. À lire Valide, Philippe Rey, 2022.

Fabien Bergès est metteur en scène et comédien. Il dirige actuellement la scène nationale Grand Narbonne. En parallèle d’une agrégation en sciences économiques et sociales, Fabien Bergès se forme au théâtre aux conservatoires de Béziers, Nîmes et Paris. Il s’y consacre à partir de 2002 en créant la compagnie Humani Théâtre, qu’il dirigera pendant 10 ans et pour laquelle il jouera et mettra en scène de nombreux textes des répertoires classique et contemporain. Il a été directeur du Théâtre de Clermont l’Hérault, qu’il a proposé de baptiser Le Sillon et pour lequel il a obtenu le label de Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art en Territoire ». Il y proposait une programmation dans et hors les murs, faisant notamment la part belle aux écritures contemporaines et aux arts dans l’espace public jusqu’en 2022, date où il prend la direction de la scène nationale Grand Narbonne. Pour l’édition 2025 du festival Oh les beaux jours !, il donne la réplique à Sylvain Prudhomme pour la lecture de Coyote, mise en musique par Seb Martel.

Olivier Berhault

Après s’être formé au conservatoire d’art dramatique de Rennes et au studio d'Asnières, Olivier Berhault, 34 ans, joue sous la direction de Jean-Louis Martin-Barbaz, Laurent Seranno, Vincent Tavernier, Anne Barbot, Maxime Costa… il s'intéresse aussi à la mise en scène et monte plusieurs spectacles dont l'histoire du communisme racontée aux malades mentaux de Matéi Visniec, et travaille en tant qu'assistant création, notamment sur la comédie musicale de Juliette les indiens sont à l'ouest, jouée au théâtre du châtelet en avril 2015. L’année dernière, il travaille sur Générations lully, fruit d’une collaboration entre le centre de musique baroque de Versailles et la ville de trappes, projet présenté en mai à l’opéra royal de Versailles. Il participe également au collectif les soirées plaisantes, collectif d'humour et d'improvisation, qui remporte le 1er prix des mises en capsules. En 2013, il prend part au collectif bim avec lequel il performe dans la rue, et dans différents cabarets.

Julia Bernat est une comédienne brésilienne. Comédienne fétiche de Christiane Jatahy, elle joue notamment sous sa direction dans Entre chien et loup (d’après Dogville de Lars von Trier) et dans La Forêt qui marche. On la retrouve également au cinéma avec des réalisateurs et réalisatrices comme Maria de Medeiros (À nos enfants), Kleber Mendonça Filho (Aquarius) ou Sandra Kogut (Campo Grande).

Né en Argentine en 1964, Eduardo Berti vit aujourd’hui à Bordeaux. Ecrivain de langue espagnole, il est l’auteur de recueils de nouvelles, d’un livre de petites proses et de plusieurs romans. Traducteur et journaliste culturel, il est traduit en sept langues, notamment en français où on peut trouver presque toute son œuvre. Ses livres sont publiés principalement aux éditions Actes. Une présence idéale est son premier roman écrit directement en français. Eduardo Berti est membre de l’Oulipo depuis juin 2014. Bibliographie sélective La Vie impossible, trad. de l'espagnol par Jean-Marie Saint-Lu, Actes Sud, 2003 Rétrospective de Bernabé Lofeudo, trad. de l'espagnol par Jean-Marie Saint-Lu, Actes Sud, 2007 L'Inoubliable, trad. de l'espagnol par Jean-Marie Saint-Lu, Actes Sud, 2011 Le Pays imaginé, trad. de l'espagnol par Jean-Marie Saint-Lu, Actes Sud, 2013 Une présence idéale, Flammarion, 2017

© Francesca Mantovani

Auteur, Modérateur

Arno Bertina est un écrivain né en 1975. Auteur d’une vingtaine de livres, il aborde des sujets variés dans des formes qui le sont tout autant : roman, récit documentaire, théâtre, exercice biographique, essais en collaboration… Ce goût pour l’expérience stylistique lui a permis de devenir, depuis septembre 2024, le premier titulaire de la chaire artistique de l’EHESS, qui vise à poursuivre la collaboration entre les arts, en l’occurrence la littérature, et les sciences sociales. Pensionnaire de la villa Médicis (Rome) en 2004-2005, il y a coécrit avec Bastien Gallet, Ludovic Michaux et Yoan Roeck Anastylose (Fage, 2006), un ouvrage retraçant l’histoire de l’Ara Pacis. Il est aussi l’auteur de fictions et d’adaptations pour Radio France. Il est membre du collectif Inculte. En 2025, il publie un nouveau roman chez Verticales, Des obus, des fesses et des prothèses. Dans cet ouvrage, autour de l’humidité chaude d’une piscine, se côtoient des êtres que la chirurgie cherche à réparer : rescapés de guerre et patientes d’opération de chirurgie esthétique cohabitent alors dans cet univers donnant l’espoir d’un renouveau. Bibliographie sélective Des obus, des fesses et des prothèses, Verticales, 2025. Ceux qui trop supportent. Le combat des ex-GM&S (2017-2021), Verticales, 2021 (prix du meilleur ouvrage sur le monde du travail 2022). L’Âge de la première passe, Verticales, 2020. C’est quoi ce pays, Joca Seria, 2018. Des châteaux qui brûlent, Verticales, 2017. Des lions comme des danseuses, La Contre Allée, 2016. J’ai appris à ne pas rire du démon, Hélium, 2015. Numéro d’écrou 362573, avec des photos d’Anissa Michalon, Le Bec en l’air, 2013. Je suis une aventure, Verticales, 2012. Ma solitude s’appelle Brando. Hypothèse biographique, Verticales, 2008.

Né en 1973, Sylvain Bertot est l'un des membres historiques du magazine en ligne POPnews.com, dont il signe les chroniques hip-hop. De la fin des années 90 au début des années 2000, en parallèle, il a été le rédacteur en chef de plusieurs webzines spécialisés sur le rap (Nu Skool, Hip Hop Section). Il anime aujourd'hui le blog Fake For Real. Bibliographie Rap, Hip-Hop - Trente années en 150 albums, de Kurtis Blow à Odd Future, Le Mot et le reste, 2013 Rap indépendant - La vague hip-hop indé des années 1990/2000 en trente scènes et cent albums, Le Mot et le reste, 2014 Mixtapes - Un format musical au cœur du rap, Le Mot et le reste, 2017

© Klaas Hendrik Slump

Hanna Bervoets est une autrice néerlandaise, récompensée en 2021 pour l’ensemble de son œuvre par le Frans Kellendonk Prize, le prix littéraire le plus prestigieux des Pays-Bas. Elle a écrit dans De Volkskrant, publié des romans et des nouvelles. Les choses que nous avons vues (Le Bruit du monde, 2022) est son premier roman traduit en français. Dans une langue percutante, Hanna Bervoets y décrit la folie du monde et son impact dans la construction de soi, dans nos relations avec les autres, dans nos histoires d’amour. Une fiction qui dit le réel à travers son personnage, « éboueuse du web » ou « modératrice », une plongée dans le pire de ce que nous pouvons concevoir. Que font en nous toutes ces choses que nous avons vues ? Quelles règles dictent ce qui est visible ou pas ? Un texte fort. Bibliographie sélective Les Choses que nous avons vues, traduit du néerlandais par Noëlle Michel, Le Bruit du monde, 2022.

Jean-Marc Besse

Historien, Géographe

Jean-Marc Besse est directeur de recherche au CNRS, directeur d’études à l’EHESS, co-directeur de la revue Les Carnets du paysage et président de la commission « Histoire » du Comité Français de Cartographie. Ses recherches portent d’une part sur l’histoire des représentations et des pratiques de l’espace et la théorie du paysage, et d’autre part sur l’épistémologie des savoirs géographiques, à l’époque moderne et contemporaine. Jean-Marc Besse fait partie du collectif Stevenson, qui propose une collaboration scientifique entre universitaires et artistes autour des cartes. Le collectif répertorie et analyse des données topographiques, aux échelles et thématiques variées et renouvelées à chaque nouveau numéro. Bibliographie sélective L’Oeil de l’histoire. Histoire et cartographie, Éditions Parenthèses, 2026. Mappa frontiera, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2026. Mappa italiae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2025. Mappa graphica, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2024. Mappa naturae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2023. Quelle est la raison des cartes ?, Éditions Deux-cent-cinq, 2023. Mappa urbis, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2021. Mappa insulae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2019.

© Francesca Mantovani_Gallimard

Maylis Besserie

Maylis Besserie est productrice radio et collabore régulièrement à diverses émissions sur France Culture depuis 2003. En 2020, elle publie un premier roman qui imagine les derniers jours de la vie de Samuel Beckett dans une maison de retraite parisienne (Le Tiers temps, Gallimard) et obtient le prix Goncourt du premier roman. Dans Les Amours dispersées (Gallimard, 2022), elle s’intéresse à un autre prix Nobel de littérature, un autre irlandais, William Butler Yeats, mort en 1939 et enterré en France, dont le fantôme revient lorsque qu’un document atteste que les restes rapatriés en Irlande ne sont pas vraiment les siens. Comment raconter une vie, celle d’un autre ? Maylis Besserie explore avec talent les voix de l’exofiction. Bibliographie sélective Le Tiers temps, Gallimard, 2020 (Prix Goncourt du premier roman). Les Amours dispersées, Gallimard, 2022.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Maïssa Bey a suivi des études universitaires de lettres à Alger. Elle a écrit plusieurs romans, des nouvelles, des pièces de théâtre, des poèmes et des essais. Elle a reçu en 2005 le Grand prix des libraires algériens pour l'ensemble de son œuvre. Elle enseigne le français à Sidi-Bel-Abbès dans l'ouest algérien où elle réside et anime l'association culturelle Paroles et Écritures. L'objectif de cette association créée en 2000 est d'ouvrir des espaces d'expression culturelle (création d'une bibliothèque en 2005, avec organisation de rencontres avec des auteurs, ateliers d'écriture, lecture de contes, animations diverses pour les enfants...). Bibliographie sélective Sous le jasmin la nuit, éditions de l'Aube, 2004 Surtout ne te retourne pas, éditions de l'Aube, 2005 Cette fille là, éditions de l'Aube, 2005 Bleu, blanc, vert, éditions de l'Aube, 2006 Puisque mon cœur est mort, Nouvelles éditions de l'Aube, 2011 Hizya, Nouvelles éditions de l'Aube, 2015

© Francesca Mantovani / Gallimard

Lætitia Bianchi

Lætitia Bianchi est une écrivaine franco-mexicaine, née en 1976. Elle est auteure de Voyez-vous, publié en 2002 aux éditions Verticales. En tant qu’éditrice, elle a créé en 2021 les éditions Mexico, basées à Marseille, et portant notamment sur l’histoire de la gravure populaire et sur l’estampe. Elle s’est consacrée à l’étude de l’œuvre du graveur José Guadalupe Posada (Posada, génie de la gravure, L’Association, 2019) et a été la commissaire de l’exposition rétrospective Posada, au Musée de l’Image (2022). Elle avait auparavant cofondé Le Tigre, magazine illustré qui a existé entre 2006 et 2015. Laetitia Bianchi a aussi traduit du grec ancien des comédies d’Aristophane, dont Lysistrata et Les Oiseaux (Arléa, 2006, 2024). Elle vient de faire paraître chez Verticales, Bonampak, un roman d’aventures, entre réel et imaginaire, qui se passe au Chiapas. Bibliographie Merveilles. Encyclopédie d’Al-Qazwini, éditions Mexico, 2025. Bonampak, Verticales, 2025. Loubok. Imagerie populaire russe, éditions Mexico, 2024. Posada, Génie de la gravure, L’Association, 2019. Voyez-vous, Verticales, 2002.

Aurélien Bianco

Musicien de formation, il a toujours été fasciné par les sonorités. Ce qu’il aime dans le bruitage, c’est rassembler des objets souvent désuets afin de pouvoir reproduire une situation concrète pour le cinéma, la radio ou le théâtre. Avec Lutherie Urbaine, il se lance dans la construction d’instruments de musique fabriqués avec des objets recyclés. Il mélange lors de spectacles musique et bruitage sur scène.

Guillaume Bianco

Auteur, Dessinateur

Guillaume Bianco est dessinateur et scénariste de bande dessinée et de livres pour la jeunesse. Après un bac d'arts plastiques il poursuit des études de langues orientales. En 1993, il reçoit l’enseignement de Sifu Wang Xin-Wu, dans la province de Taipei, à Taiwan. De retour en France, il ne trouve pas le succès escompté dans la discipline des arts martiaux et se réoriente donc vers sa première passion : la bande dessinée. Aux éditions Le Lombard, il scénarise Ernest et Rebecca, série qui lui permet de traiter avec humour des thèmes aussi angoissants que le divorce ou la maladie d'un enfant. Car l'angoisse fait partie intégrante du petit monde de Bianco, ainsi que son Billy Brouillard, chez Soleil, qui l'a révélé au grand public. Il y explore à nouveau le domaine infini des peurs enfantines, auxquelles il donne corps comme personne. En 2021, aux éditions Little Urban il publie un très bel ouvrage de plus de 300 pages : Comment Mélissandre, la petite sorcière, découvrit le secret du bonheur et depuis 2023 une série de romans avec Vincent Cuvellier : Élisabeth sous les toits, Alexandre sur les flots et Madeleine sous la ville. Bibliographie sélective Madeleine sous la ville, avec Vincent Cuvellier (texte), Little Urban, 2025. Alexandre sur les flots, avec Vincent Cuvellier (texte), Little Urban, 2024. Élisabeth sous les toits, avec Vincent Cuvellier (texte), Little Urban, 2023. Nunuche, avec Marie Pommepuy (dessins), Dargaud, 2023-2024. Ernest & Rebecca, avec Antonello Dalena (dessin), Le Lombard, 2008-2019.

© Nicolas Serve

Auteur, Dessinateur, Réalisateur

Né à Belgrade, en ex-Yougoslavie, Enki Bilal arrive en France à l’âge de dix ans. Après avoir traité de sujets politiques, géopolitiques (Les Phalanges de l’Ordre Noir, Partie de chasse, avec Pierre Christin), de destins dictatoriaux et de rêves d’immortalité (La trilogie Nikopol), de cauchemars obscurantistes prémonitoires (Le Cycle du Monstre), de planète recadrant les humains (La trilogie du Coup de Sang), Enki Bilal nous prive dans sa dernière série, Bug, de notre addiction digitale en nous plongeant, non sans une certaine dérision, dans un monde de désarroi et d’enjeux multipolaires… En dehors de son œuvre en bandes dessinées, il est l’auteur réalisateur de trois films pour le cinéma, de scénographies pour le ballet, le théâtre, l’opéra, d’expositions de peinture à travers le monde, et d’installations à la Biennale de Venise. Bibliographie sélective Légendes d’aujourd’hui (La Croisière des oubliés, Le Vaisseau de pierre, La Ville qui n’existait pas), avec Pierre Christin (scénario), Dargaud, 1975, 1976, 1977, réed. Intégrale, Casterman, 2007. Mémoire d’outre-espace, Dargaud, 1978. Trilogie Nikopol (La Foire aux immortels, La Femme piège, Froid Équateur), Les Humanoïdes associés, 1980, 1986, 1992, réed. Intégrale, Casterman, 2017. Ciels d'orage, conversations avec Christophe Ono-dit-Biot, Flammarion, 2011. Trilogie du coup de sang (Animal’z, Julia & Roem, La Couleur de l’air), Casterman, 2009, 2011, 2014. Bug, tome 1, Casterman, 2018. Bug, tome 2, Casterman, 2019. Nu avec Picasso, coll. « Ma nuit au musée », Stock, 2020. Filmographie sélective Bunker Palace Hôtel, 1989. Tykho Moon, 1996. Immortel, ad vitam, 2004.

Pierre-François Blanchard

Compositeur, Musicien

Pierre-François Blanchard est un pianiste de jazz féru d’improvisation libre, formé en France et à l’étranger. Pianiste et compositeur, il accompagne de nombreux artistes de jazz et participe aux plus grands festivals. En 2016, il rejoint Raphaël Imbert sur le projet « Music Is My Home », puis enregistre « Music Is My Hope » (choc Jazzmag) lauréat « Album Inclassable » aux Victoires du jazz 2018, puis « Invisible Stream » avec Jean-Guihen Queyras, et Sonny Troupe. Il travaille depuis plusieurs années aux côtés de la chanteuse Marion Rampal, et enregistre en trio avec Anna Paceo, ou en duo avec Marion Rampal en invitant Archie Shepp et Raul Barboza. Il accompagne régulièrement Archie Shepp au sein de son quartet (2017-2021), sur le projet « Art Songs & Spirituals » (2018), ou sur le projet "Song Book" à Jazz à Porquerolles (2021). En 2022, il accompagne à nouveau Raphaël Imbert dans l'aventure « Baudelaire Jazz ». Discographie sélective « Le secret », par Pierre-François Blanchard et Marion Rampal, Artovations, 2019, (ffff Télérama, coup de cœur l’Humanité).

Salma Blanchard

Salma Blanchard est une pianiste de 19 ans, élève au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille depuis 3 ans. De formation classique, elle découvre en 2018 au conservatoire d'Istres le jazz et l'improvisation dont elle a fait sa spécialité. Pour l'édition 2025 du festival, elle accompagne Timothée de Fombelle dans la lecture de sa trilogie Alma.

Mathilde Blézat

Journaliste pour revue Z, Média’Pi ! et d’autres, elle fait partie de l’équipe fondatrice de la revue Panthère Première. En 2020, elle a contribué à plusieurs chapitres de Notre corps, nous-mêmes (Hors d’atteinte), mis-à-jour et réédité en France après sa première publication en 1977. Elle a également participé à la coordination éditoriale de l’ouvrage. Bibliographie sélective Notre corps, nous-mêmes, Hors d'atteinte, 2020.

Élise Blotière

Élise Blotière est réalisatrice et artiste. Formée en sciences sociales à l’EHESS et à l’Université de Rome – La Sapienza, ainsi qu’en cinéma documentaire, elle a passé plusieurs années en Italie où elle a notamment travaillé auprès d’artistes plasticiens. Elle développe une pratique à la croisée du film et de la performance. En janvier 2024, elle réalise son premier court-métrage de fiction, suivi en septembre de Graine lumière cuire, performance en collaboration avec Laura Vazquez. Au printemps 2025, pendant une résidence à la Villa Médicis, elle réalise Pietre, film pour une deuxième performance avec Laura Vazquez. Lauréate de la bourse « Création en cours » des Ateliers Médicis pour l’année 2026, elle est en résidence pour plusieurs mois en Corse-du-Sud où elle écrit son deuxième scénario de fiction.

Gilles Bœuf est biologiste, expert mondialement reconnu en océanologie, professeur à l'université Pierre-et-Marie-Curie Sorbonne Université. Il a été président du Muséum national d'histoire naturelle de 2009 à 2015 et professeur invité du Collège de France pour la chaire "Développement durable, environnement, énergie et société". Membre très actif de la communauté scientifique, il a fait partie de nombreux conseils scientifiques, a été directeur de plusieurs instituts de recherche du CNRS et est un auteur prolifique d'articles et d'ouvrages sur la biodiversité. Il consacre désormais son temps à la réalisation de conférences en France et à l'étranger.

Sébastien Boisseau

En France ou à l’étranger, Sébastien Boisseau construit son parcours de contrebassiste sans œillères ni passeport. A la manière d’un acteur il met sa personnalité au service de créateurs aussi singuliers que Louis Sclavis, Stephan Oliva, Gábor Gadó, Sylvain Rifflet ou le chanteur Dominique A. Impliqué depuis ses débuts dans de nombreux projets internationaux à l’avant-garde du jazz, il a partagé la scène avec une liste impressionnante d’artistes parmi lesquels Michel Portal, Martial Solal, Uri Caine, Joachim Kühn, Daniel Humair, Pat Metheny, Jim Black... En outre, il co-dirige le label Yolk Records (fondé en 1999), une édition phonographique dédiée aux musiques créatives ancrées dans le jazz avec un catalogue qui compte une centaine de références.

© Julien Falsimagne

Christophe Boltanski

Christophe Boltanski est un écrivain et journaliste, né en 1962. Il commence sa carrière en 1989 au sein du journal Libération. Il y est correspondant pendant près de dix ans, d’abord à Jérusalem (1995-2000) puis à Londres (2000-2004) et en codirige le service étranger jusqu’en 2007. Il rejoint ensuite Le Nouvel Observateur comme grand reporter. En 2017, il devient rédacteur en chef de la revue trimestrielle XXI. Il est lauréat en 2010 du prestigieux prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre pour un reportage sur une mine au Congo, dans la région du Nord-Kivu : Les mineurs de l'enfer. Il publie en 2015 son premier roman, La Cache, qui reçoit notamment le prix Femina et figure parmi les finalistes du prix Renaudot et du prix Médicis. En 2026, paraît Le Trait de côte chez Stock. Il y poursuit une exploration des mémoires familiales, ligne directrice de l’ensemble de ses romans. Ici, le narrateur découvre par hasard une liasse de correspondances et de poèmes non signés, qui l’amène à s’engager dans une enquête opiniâtre et drolatique. Bibliographie sélective Le Trait de côte, Stock, 2026. King Kasaï, Stock, 2023. Les Vies de Jacob, Stock, 2021. Le Guetteur, Stock, 2018. La Cache, Stock, 2015 (prix Femina 2015).

Colombe Boncenne

Colombe Boncenne est écrivaine. Diplômée en lettres, elle travaille dans l’édition et le domaine du livre. Elle est notamment conseillère littéraire pour la Maison de la Poésie et les Correspondances de Manosque. En 2016, Comme neige (Buchet-Chastel), son premier roman, a reçu le prix Fénéon qui encourage l’émergence de jeunes talents. Son dernier livre, De mes nouvelles (Zoé, 2024), est une série de textes aux harmonies parallèles, aux échos subtils. Une même narratrice y entremêle souvenirs, récits et son quotidien de femme parisienne, brouillant la frontière entre réalité et fiction : une histoire, un personnage, un objet dans l'imaginaire de l'un des textes, entre dans le réel de l'autre. L'ensemble s'enchâsse à la manière d'une matriochka et propose une réflexion intime et personnelle sur la conscience, l'expérience de l'écriture. Bibliographie Ce que disent les pierres, collectif avec David Enon, Manuella, 2024. De mes nouvelles, Zoé, 2024. Des sirènes, Zoé, 2022. La mesure des larmes, La passe du vent, 2020. Vue mer, Zoé, 2020. Comme neige, Buchet-Chastel, 2016.

© Bastien Boni

Bastien Boni est contrebassiste. Il compose de la musique pour le théâtre, le cinéma, l’audiovisuel, la danse contemporaine… Il crée des installations sonores sous différentes formes : sculptures et objets sonores. Il s'est produit dans de nombreux pays, seul ou avec d’autres musiciens ou artistes.

Sally Bonn est docteur en esthétique (Paris 1 Panthéon Sorbonne), maître de conférences en esthétique à l’université de Picardie Jules Verne. Elle écrit des textes critiques, théoriques et parfois fictionnels. Elle pratique la critique d’art (La Dispute puis La Critique sur France Culture / Artpress), mais aussi le commissariat d’exposition et la conférence performée, a fondé ou co-fondé deux revues et anime des émissions de radio sur *DUUU (Le studio des écritures et Dit voir). Elle dirige la collection d’écrits d’artistes « Les indiscipliné-es » aux éditions Macula. Son travail porte sur les écrits d’artistes, l’écriture sous toutes ses formes et dans tous ses sens. Ses recherches actuelles portent sur les gestes d’écriture dans les pratiques artistiques contemporaines. Son dernier livre, un récit intime sur l’écriture, intitulé Écrire, écrire, écrire, est paru aux éditions Arléa en 2022. Bibliographie sélective Écrire, écrire, écrire, Arléa, 2022. Les Mots et les œuvres, Fiction & Cie, Le Seuil, 2017. (le peuple des bords)/une sédimentation d'images sans image, Le Mot et le reste, 2014.

© Aurélie Lamachère/Leextra/Maison Deyrolle/Éditions Rivages

Miguel Bonnefoy

Né en 1986, Miguel Bonnefoy est un écrivain franco-vénézuélien, auteur d'une œuvre dense. Chacun de ses livres a été sélectionné dans les listes des grands prix littéraires ou a été récompensé par l'un de ces prix (prix du Jeune Ecrivain, Grand Prix de la Nouvelle, prix de la Vocation, prix des Libraires...). En 2024, il remporte le Grand Prix du roman de l’Académie Française et le Prix Femina pour son roman Le Rêve du jaguar (Rivages). Bibliographie sélective Le Rêve du Jaguar, Rivages, 2024 (Grand Prix du roman de l’Académie Française, prix Femina). L’Inventeur, Rivages, 2022. Héritages, Rivages, 2020 (prix des Libraires). Sucre noir, Rivages, 2017. Le Voyage d’Octavio, Rivages, 2015 (prix Goncourt du Premier Roman, prix de la Vocation, prix des Cinq continents – Mention Spéciale).

Lucile Bordes est née en 1971 à Ollioules, près de La Seyne-sur-Mer, où elle est revenue vivre après des études littéraires à Nice puis à la Sorbonne. À la suite d’une thèse sur les rapports entre peinture et littérature au XVII e siècle, elle devient enseignante au collège et au lycée puis maître de conférences à l’université de Toulon. Lucile Bordes écrit dès l’enfance parce que, dit-elle, « apprendre à lire, c’était apprendre à écrire, s’approprier le monde », mais elle n’envisage pas alors d’en faire un métier. À la suite d’une pause dans sa vie professionnelle, elle participe à des ateliers d’écriture animés par Mireille Pochard à La Seyne-sur-Mer et se lance à son tour dans l’écriture. Elle suit alors une formation à l’animation d’ateliers et intervient dans des foyers d’animation populaire, des établissements scolaires et des médiathèques. Elle est issue d’une grande famille de marionnettistes, un univers qui lui a inspiré Je suis la marquise de Carabas, paru en 2012 aux éditions Liana Levi (Prix des lecteurs de la Ville de Clichy, Prix Thyde Monnier de la SGDL). Ce premier roman accompagne la dynastie de marionnettistes forains qui animèrent le Grand Théâtre Pitou. Avec Décorama (toujours aux éditions Liana Levi, Prix du deuxième roman 2015), Lucile Bordes interroge notre attachement aux lieux et la manière dont ils peuvent nous piéger, à travers une fable drôle, cruelle et émouvante, mettant en scène Georges, un agent immobilier qui n’en peut plus de ce monde qui change, qui bouge et va trop vite. 86, année blanche, édité en 2016 et finaliste du Prix Orange du Livre, raconte les suites de l’explosion nucléaire de Tchernobyl, à travers le regard de trois personnages féminins entre la France, la Russie et l’Ukraine. Bibliographie Je suis la marquise de Carabas, Liana Levi, 2012. Décorama, Liana Levi, 2015. 86, année blanche, Liana Levi, 2016.

© Chloé Vollmer-Lo

Sylvain Bordesoules

Auteur, Illustrateur

Sylvain Bordesoules est un auteur et illustrateur de bande dessinée, né en 1993. Diplômé en 2021 de l’école d’enseignement supérieur de la bande dessinée (CESAN), il se fait remarquer deux ans plus tard avec son adaptation graphique du roman L’Été des charognes de Simon Johannin, publiée par Gallimard BD. Avec Azur asphalte, Sylvain Bordesoules signe une œuvre entièrement originale, entre rêves et déboires, débrouille et entraide, où il expose avec une tendresse et une réserve désarmantes la vie, faussement simple, de deux Niçoises, sœurs de sang et de galères. Bibliographie Azur asphalte, Gallimard bande dessinée, 2024 (Révélation Bande dessinée ADAGP / Quai des Bulles 2025). L'été des charognes (d'après le roman de Simon Johannin), Gallimard bande dessinée, 2023.

© Patrice Normand/Stock

Né en 1986, Adrien Bosc est écrivain et éditeur. Il a créé les Éditions du sous-sol en 2011. Après avoir été directeur adjoint des éditions du Seuil, il devient directeur général des éditions Points. Il dirige actuellement les éditions Julliard. Romancier, il est l'auteur de quatre romans remarqués, tous parus aux éditions Stock. Bibliographie sélective L'Invention de Tristran, Stock, 2025. Colonne, Stock, 2022. Capitaine, Stock, 2018. Constellation, Stock, 2014 (Grand Prix du roman de l'Académie Française).

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Après des études de philosophie à l'Université Saint-Joseph de Beyrouth, Ziad Bou Akl a soutenu une thèse de doctorat en sciences historiques et philologiques à l'École pratique des hautes études. Il est chargé de recherche au CNRS (Centre Jean Pépin) et chercheur associé à l'Université de Fribourg en Allemagne. Il enseigne la philosophie arabe à l'École normale supérieure et à l'Université de Genève. Son ouvrage Averroès : le philosophe et la Loi, publié en 2015 aux éditions de Gruyter, propose une édition critique, une traduction et un commentaire d'un texte de théorie juridique d'Averroès. La recherche de Bou Akl porte actuellement sur les théories du droit et du langage dans les disciplines philosophiques, théologiques et juridiques de l'islam classique.

© Bénédicte Roscot

Patrick Boucheron

Auteur, Historien

Patrick Boucheron est professeur au Collège de France où il occupe, depuis 2015, la chaire Histoire des pouvoirs en Europe occidentale, XIIIe-XVIe siècle. Depuis sa thèse de doctorat d’histoire, Le Pouvoir de bâtir. Urbanisme et politique édilitaire à Milan aux XIVe et XVe siècles (École française de Rome, 1998), il a consacré de nombreux travaux à l’histoire urbaine de l’Italie médiévale, mais aussi aux politiques monumentales et à la sociologie historique de la création artistique à la Renaissance. Il a également participé à plusieurs entreprises éditoriales destinées à diffuser l’histoire du Moyen Âge auprès d’un plus large public, que ce soit par la rédaction de grandes synthèses (Histoire de l’Europe urbaine de l’Antiquité au XVIIIe siècle (Seuil, 2003), de manuels (Les Villes d’Italie, 1150-1340, Belin, 2004) ou d’ouvrages de grande diffusion (Le Moyen Âge en lumière, Fayard, 2002). Il est producteur de l'émission Allons-y voir sur France Culture, a été à l'origine d'une série de documentaires sur l'histoire diffusés sur Arte et dirige depuis 2021 la collection « L’Univers historique » aux éditions du Seuil. Chaque été, il donne en public des conférences au Banquet du Livre, à Lagrasse. Il collabore aussi, depuis 2000, au magazine L'Histoire, où il siège au comité de rédaction, et au journal Le Monde (Le Monde des livres). Il a dirigé plusieurs ouvrages collectifs et a consacré plusieurs travaux à l’épistémologie et à l’écriture de l’histoire. L'Histoire mondiale de la France (Seuil, 2017), ouvrage collectif qu'il a dirigé, a obtenu un succès considérable. En 2026, il fait paraître Peste noire aux éditions du Seuil, dans lequel il délivre une actualisation des connaissances sur cette épidémie. Ce récit est aussi un manifeste où l’historien défend une approche totale de son objet, s’affranchissant de tout cadre chronologique et disciplinaire et croisant des résultats et approches issus de la biologie, de l’archéologie et de l’ensemble des sciences sociales (géographie, sociologie, démographie, etc.). Bibliographie sélective Peste noire, Seuil, 2026. Comment se révolter, Bayard, 2024. Quand l'histoire fait dates. Dix manières de créer l'évènement, Seuil/Arte éditions, 2022. La Trace et l'aura, coll. L'Univers historique, Seuil, 2019. Un été avec Machiavel, coéd. Équateurs et France Inter, 2017. Histoire mondiale de la France, (directeur d'ouvrage) collectif, Le Seuil, 2017/2025. Prendre dates, avec Mathieu Riboulet, Verdier, 2015. Conjurer la peur, Sienne, 1338. Essai sur la force politique des images, Le Seuil, 2013. Le Mot qui tue. Une histoire des violences intellectuelles de l'Antiquité à nos jours, (directeur d'ouvrage) en collaboration avec Vincent Azoulay, Champ Vallon, 2009.

© Jowan Le Besco

Élodie Bouchez

Élodie Bouchez débute sa carrière dans le dernier film de Serge Gainsbourg Stan the Flasher en 1991. Rapidement reconnue pour ses choix audacieux et poignants elle sera primée à la Cérémonie des César en 1993 avec le film Les Roseaux Sauvages (Meilleur espoir féminin) réalisé par André Téchiné et en 1998 pour La vie rêvée des anges (Meilleure actrice) réalisé par Erik Zonca pour lequel elle sera primée la même année au Festival de Cannes où elle recevra le Prix d’interprétation. Elle tourne avec Adbellatif Kechiche La Faute à Voltaire et d’autres metteurs en scène très talentueux comme Yolande Zauberman, Gaël Morel, Quentin Dupieux, Antony Cordier, Jean-Marc Barr… En 2005 elle rencontre un fort succès auprès du public avec le film de James Huth Brice de Nice. Elle tourne également dans 2 séries américaines cultes Alias et The L World. Côté théâtre, elle fait ses premiers pas dans Casimir et Caroline et Victor et les enfants au pouvoir (mise en scène Emmanuel Demarcy Mota) au théâtre de la Ville. On l’a vu récemment sur Arte dans la série Aurore réalisée par Lætitia Masson. En 2019 elle sera à l’affiche de 3 films Fleuve Noir d’Erik Zonca, Les Champs de Fleurs de Jeanne Herry et Guy d’Alex Lutz.

Sobhi Bouderbala

Chercheur, Historien

Sobhi Bouderbala est maître-assistant à l’Université de Tunis (Faculté des sciences humaines et sociales). Après un doctorat en Histoire à l’Université de Paris-1, il a été chercheur associé à l’Institut français d’archéologie orientale (Ifao) du Caire de 2009 à 2013. Membre fondateur du Collège de Méditerranée, il est titulaire de la Chaire Averroès à l’Iméra jusqu’en juillet 2021.

Bruno Boudjelal

Français d’origine algérienne, il pratique la photographie comme un mode de vie qui interroge sans cesse sa propre identité et nous confronte à la nôtre. Lorsque son père décide de retourner en Algérie, il l’accompagne et découvre à la fois un pays, une famille, un monde traversé de violences, des paysages qui lui parlent et des individus avec lesquels il dialogue sans savoir vraiment comment se situer. De là dix années d’exploration très personnelle de l’Algérie, entre carnet de voyage et témoignage, qui vont l’amener à passer du noir et blanc à la couleur, à assumer de plus en plus le fait que son point de vue n’est que subjectif, marqué par son histoire personnelle, mais curieux de mettre en perspective le quotidien et l’Histoire. Lorsqu’il décide que ce travail en Algérie est terminé, il le structure sous forme d’exposition, de projection et de livre, puis décide de se concentrer sur l’Afrique. Tendu entre deux continents, entre deux cultures, il est simplement généreux et revendique sa capacité à comprendre et à transcrire une complexe problématique entre le Nord et le Sud. Bibliographie Jours intranquilles, Autograph, 2009. Who knows tomorrow ?, éditions de l’œil, 2010. Algérie, clos comme on ferme un livre ?, Le Bec en l'air/Autograph, 2015.

© Astrid Di Crollalanza

Grégoire Bouillier

Grégoire Bouillier est né en 1960. Il vit et travaille à Paris pour un magazine scientifique. Il est l’auteur de trois livres publiés aux éditions Allia, Rapport sur moi (Prix de Flore 2002), L’invité mystère et Cap Canaveral. Après dix années de silence, il a publié aux éditions Flammarion en août 2017 le Livre 1 de son monumental Dossier M (qui a reçu le Prix Décembre 2017), suivi du livre 2 en janvier 2018. Le Dossier M est aussi un site internet, prolongement des quelque 2000 pages du livre : http://ledossierm.fr/. De quoi prolonger l’expérience de lecture en reculant les limites de l’objet-livre… En 2022, son dernier roman Le cœur ne cède pas remporte le Prix André Malraux. Bibliographie Le cœur ne cède pas, Flammarion, 2022 (Prix André Malraux). Charlot déprime - Le rêve de Charlot, Librio, 2019. Le Dossier M, Livre 2, Flammarion, 2018. Le Dossier M (Prix Décembre), Flammarion, 2017. Cap Canavéral, Allia, 2008. L'Invité mystère, Allia, 2004. Rapport sur moi (Prix de Flore), Allia, 2002.

Renaud Boukh est le directeur des éditions Héliotropismes, qu'il a créées en 2017, avec José Manuel Torres Funes et Nicolas Guyot. Il a également co-fondé la Banjo Society (Aix-Marseille Université), groupe interdisciplinaire de recherche consacré à la traduction et à la diffusion de l’œuvre de l’écrivain Claude McKay.

© Theo Boulenger

Théo Boulenger

Créateur sonore

Théo Boulenger est réalisateur, compositeur et auteur de documentaires sonores. Spécialiste du format audio, il s’intéresse aux articulations entre les sons ainsi qu’à la création d’univers sonores uniques. En tant qu'auteur et réalisateur il travaille pour un grand nombre d’institutions, médias et agences. Il compose alors pour de nombreux podcasts : “Les couilles sur la table”, “Après le feu”, “La Story”, “Superhéros” (saison 4, 6 et 7), “Cerno”... Parallèlement, il explore la parole humaine à travers ses documentaires qu’il présente sur le podcast "Jardins divers".

© Patrice Normand

Nina Bouraoui est née en 1967 à Rennes. Elle a vécu en Algérie les quatorze premières années de sa vie avant que ses parents ne décident de revenir vivre en France. Elle est l’autrice de La Voyeuse interdite (Gallimard) qui remporte le prix du Livre Inter 1991 et de Mes mauvaises pensées (Stock, 2005), récompensé par le prix Renaudot. Son écriture explore divers thèmes dont le désir, l’homosexualité, l’écriture, la nostalgie de l’enfance, et l’identité amoureuse. Thèmes qu’elle a développés dans une vingtaine de livres. Dans Grand Seigneur (JC Lattès, 2024), son dernier roman, elle revient sur la mort de son père dans le bouleversant récit de sa perte. Ses livres sont traduits dans le monde entier. Pour le festival, elle lira des extraits de Grand Seigneur auxquels répondront des chansons de Souad Massi.

© Julie Cazalas-Caïe

Vincent Bourgeau

Vincent Bourgeau passe sa scolarité au lycée français de Belgique à Bruxelles. Après un court passage à l'école Saint-Luc en section Bande dessinée, il se tourne vers le graphisme puis l'illustration jeunesse. En parallèle, il a aussi un pied dans la publicité, représenté par l'agence Illustrissimo à Paris. Installé à Marseille depuis quelques années, il partage l'atelier PAN ! avec six autres illustrateurs et travaille sur de nombreux projets en collaboration avec divers artistes, notamment Cédric Ramadier avec qui il partage la scène pour le spectacle Mais il est où ?. Bibliographie sélective Une cuillère pour toi, avec Cédric Ramadier, Loulou & Cie / L'école des loisirs, 2022. Le Livre qui a peur, avec Cédric Ramadier, Loulou & Cie / L'école des loisirs, 2018. Mais il est où ?, avec Cédric Ramadier, Loulou & Cie / L'école des loisirs, 2011. Dormir, moi ? Jamais !, Matou, 1999.

Scénariste et dessinateur régulièrement consacré (Prix Goscinny 2002, Jacques Lob 2010, Landernau 2014), Hervé Bourhis s'est forgé une réputation de fin connaisseur du rock depuis ses succès avec son Petit livre du Rock et Le Petit livre des Beatles chez Dargaud. Il est également un auteur régulier de La Revue Dessinée. Bibliographie Ingmar, tomes 1 à 4, avec Rudy Spiessert, Dupuis, 2006-2010. Piscine Molitor, avec Christian Cailleaux (dessin), Dupuis, 2009. La main verte, Futuropolis, 2009. Hélas, avec Rudy Spiessert, Dupuis, 2010. Naguère les étoiles, tomes 1 à 4, avec Rudy Spiessert, Delcourt, 2010-2013 Ramones : 18 nouvelles punk et noires, avec Jean-Noël Levavasseur (scénario), Buchet-Chastel, 2011. Le Teckel, tomes 1 et 2, Casterman, 2014, 2015. Le petit livre de la bande dessinée, avec Terreur Graphique, Dargaud, 2014. Prévert, inventeur, tome 1, avec Christian Cailleaux (dessin), Dupuis, 2014. Juniors, dessin Halfbob, Futuropolis, 2014. #Cyberbook, l'admirable saga de l'informatique et de la culture numérique, avec Rudy Spiessert, La Revue Dessinée, 2015. Le Heavy Metal : de Black Sabbath au Hellfest, avec Jacques de Pierpont, Lombard, coll. « La petite bédéthèque des savoirs », 2016. Le Petit Livre de la Black Music, avec Brüno, Dargaud, 2016. Votez le Teckel, avec Grégory Mardon (dessin), Casterman, 2017.

Guénaël Boutouillet

Guénaël Boutouillet est auteur, critique, formateur et médiateur. Il publie textes et articles critiques sur le site remue.net et tient un blog, Matériau composite. Il anime des ateliers d’écriture et de nombreux débats littéraires, invite des auteurs pour des propositions originales en médiathèque, librairie et dans les festivals.

© Morgane Delfosse

Thierry Bouüaert

Thierry Bouüaert est un auteur de bande dessinée curieux et en constante recherche. Il a développé une œuvre polymorphe et très personnelle, influencée par la scène graphique britannique autant que par les productions contemporaines. Bibliographie sélective Le Style Catherine, tomes 1 à 3, avec Benoît Bekaert, Bamboo, 2004-2007. La Garden Party, d’après un texte de Katherine Mansfield, Soleil, 2011. Les Droits de l’Homme, avec François de Smet (texte), Lombard, coll. « La petite Bédéthèque des Savoirs », 2017.

Patrick Bouvet se consacre d'abord à la musique avant de se tourner vers la littérature. Dans les années 1980, il fait partie d'un groupe de rock en tant que chanteur et compositeur puis utilise des techniques comme le sampling ou le collage musical pour les appliquer aux textes à partir des années 2000. La majorité de son oeuvre littéraire est publiée aux éditions de L'Olivier. Bibliographie sélective Le livre du dedans, L'Olivier, 2019.

Né en 1984 à Metz, Xavier Bouvet a étudié l’histoire et la communication à Leipzig puis Paris. Investi ces dernières années dans la vie municipale messine, il vit aujourd’hui à Tallinn. Le Bateau blanc est son premier roman, fruit d’un intérêt ancien pour l’Estonie, et de trois ans de documentation. Bibliographie Le Bateau blanc, Le Bruit du Monde, 2024.

Compositeur, Musicien

Benoist Bouvot est un compositeur guitariste né en 1978 dans le Sud de la France. Il partage son temps entre l’écriture pour la scène et des collaborations dans de nombreux styles : congo-rock-folk avec Mini Ouenze et la chanteuse Alvie Bitemo, la musique tunisienne avec Alphawin Populaire du chanteur Nidhal Yahyaoui, ou aux côtés d'autres improvisateurs et musiciens tels que Didier Aschour et Rys Chattam. Il édite une dizaine de disques et crée des habillages pour France Inter, écrit pour les documentaires de Virgile Loyer, Damien Mac Donald ou les films de Karim Belkacem. Il accompagne les lectures d'Olivia Corsini, ou de RFI comme avec les sociétaires de la Comédie Francaise ou Anne Alvaro, Nicolas Bouchaud. Au théâtre, il travaille avec Aain Béhar, Catherine Boskowitz, Denis Lavant, Dieudonné Niagouna... Depuis 15 ans, il est sollicité pour son écriture musicale pour la danse avec Christophe Haleb, Alexandre Roccoli, Martha Izquierdo et Enora Rivière. Il accompagne Chloé Delaume lors de la cinquième édition du festival pour la soirée Réapprendre à vivre ensemble imaginée par Nicolas Martin.

© Benjamin Chelly

Né en 1966 d’ascendance amérindienne, écossaise et irlandaise, Joseph Boyden est l’auteur de trois romans parus aux éditions Albin Michel. Chacun de ses romans traite du destin des Indiens du Grand Nord, à qui, dit-il, « il veut rendre justice ». Traduit en une vingtaine de langues (en français par Hugues Leroy et Michel Lederer), il est aujourd’hui l’un des romanciers canadiens les plus importants. Il partage son temps entre la Nouvelle-Orléans, où il vit et enseigne, et le nord de l’Ontario. Invité par La Marelle, il sera en résidence d’écriture à Marseille pendant deux mois. Bibliographie Le Chemin des âmes, Albin Michel, 2006 Là-haut vers le Nord, Albin Michel, 2006 Les Saisons de la solitude, Albin Michel, 2009 Dans le grand cercle du monde, Albin Michel, 2014

© Nicolas Serve

Frédéric Boyer

Auteur, Éditeur

Frédéric Boyer est écrivain, traducteur et directeur des éditions P.O.L depuis 2018. Auteur d’une trentaine de livres, il a notamment reçu le prix du Livre inter pour son roman Des choses idiotes et douces (P.O.L, 1993) et le prix Jules Janin de l’Académie française pour sa nouvelle traduction des Confessions de saint Augustin (P.O.L, 2008). Il a dirigé le chantier de la Nouvelle Traduction de la Bible (Bayard, 2001) avec de nombreux écrivains contemporains parmi lesquels Olivier Cadiot, Jean Echenoz, Florence Delay, Jacques Roubaud, Valère Novarina… Son œuvre associe l’écriture personnelle à la relecture et traduction de grands textes anciens. Dernier ouvrage en date, une nouvelle traduction des Évangiles sortie aux éditions Gallimard fin 2022. Bibliographie sélective Le Lièvre, Gallimard, 2021. Jésus. L'histoire d'une Parole, Bayard, 2020.

Philippe Bretelle

En 2001, Philippe Bretelle installe son studio graphique à Ivry-sur-Seine. Depuis lors, diverses collaborations avec des institutions et des maisons d'édition se mettent en place. Parmi elles, les Éditions Verticales pour lesquelles il conçoit et réalise les couvertures des ouvrages et le design de leur communication. Il travaille aussi pendant neuf saisons à la conception et à la réalisation des supports graphiques du Nouveau Théâtre de Besançon et de Franche-Comté. Depuis 2010, il assure la direction artistique des Éditions Gang (livres de photographies) aux côtés d'Éric Guglielmi. Peu après, l'atelier se voit confier la communication visuelle du Théâtre de Sartrouville ainsi que le graphisme de la biennale de création théâtrale Odyssées en Yvelines. Retour à la case édition pour Philippe Bretelle en 2014, avec la prise en charge des catalogues des éditions Hélium pour lesquelles il signe le design de nombreux livres. En marge de ce travail d’atelier, en 2010, il est accueilli avec l’écrivaine Olivia Rosenthal en résidence à la Médiathèque Elsa-Triolet de Bobigny. À partir d’entretiens réalisés avec les habitants, ils composent un ensemble des formes graphiques qu'ils insèrent eux-même dans le centre ville sous forme d’affiches collées. Dans la continuité de cette collaboration, ils livrent en 2012 Signes de vie, un travail littéraire et plastique qui prend la forme de deux murs typographiques dans le quartier de Pontanézen, commande artistique pour le tramway de Brest métropole.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Christine Breton

Christine Breton est conservateur honoraire du patrimoine et docteur en histoire. Depuis 1983, elle creuse l’idée du musée comme forme industrielle de l’utopie. Elle cherche, depuis les Récits d’hospitalité, histoire renversée des Quartiers nord de Marseille, une écriture de l’histoire capable de restituer collectivement et économiquement les savoirs des vaincus ou les traditions orales toujours vivantes, en passant par les codes du récit de voyage ou de l’archéologie vécue. La force émotive reste le moteur de son écriture. Bibliographie sélective Au ravin de La Viste, avec Hervé Paraponaris, éditions Commune, 2011 Portes sublimes et jardins-poèmes, avec Akhenaton, éditions Commune, 2012 Petits fronts de guerre sociale, éditions Commune, 2014 Celle qui mène les fleuves vers la mer. Récit perse, édition Commune, 2015 Mais de quoi ont-ils eu si peur ?. Walter Benjamin, Ernst Bloch et Siegfried Kracauer à Marseille le 8 septembre 1926, avec Sylvain Maestraggi, édition Commune, 2017

Journaliste, Autrice

Iris Brey est une universitaire, chroniqueuse, écrivaine et critique. Elle est diplômée d'un doctorat en théorie du cinéma de l'université de New-York (NYU) sur le thème de la "représentation des mères déchaînées dans le cinéma français". En plus de son travail de chroniqueuse aux Inrockuptibles et de critique dans l'émission La dispute de France Culture, elle intègre en 2020 l'émission Le Cercle Séries, première émission TV uniquement consacrée aux séries. En parallèle, elle publie Sex and the Series en 2016 (éd. Libellus) sur les sexualités féminines dans les séries récentes puis Le regard féminin, une révolution à l'écran en 2020, mettant en avant l'invisibilité des femmes dans l'histoire du cinéma et le regard des hommes au cinéma. Elle est également enseignante à l'Université de Californie à Paris.

© Nicolas Serve

Marion Brunet est une écrivaine née en 1976. Après des études de lettres, elle a travaillé comme éducatrice spécialisée dans différents secteurs, notamment en psychiatrie. Depuis 2013 et son premier roman jeunesse Frangine (Sarbacane), Marion Brunet écrit de sa plume qui enchante enfants, adolescents et adultes. Elle a fait du roman noir, social et politique son credo, à l'image de Nos armes (Albin Michel, 2024), ou sa trilogie Ilos (PKJ, 2024, 2025) qui se déroule dans le Marseille des années 2050, rattrapé par la crise écologique et les catastrophes naturelles comme une forme de prophétie effrayante... Couronnée de plus de 30 prix pour ses différents romans, conteuse intarissable, elle ose et essaie tout, avec talent et réussite, puisqu’un public de lecteurs toujours plus nombreux la suit de salon en salon, où elle se déplace toute l’année. En 2024, elle est lauréate du Prix littéraire du Barreau de Marseille avec son roman Nos armes (Albin Michel) et succède ainsi à Émilienne Malfatto. En avril 2025, Marion Brunet est lauréate du prestigieux prix Astrid-Lindgren pour l’ensemble de son œuvre. Pour la 10e édition du festival, son roman Sans foi ni loi est adapté dans une forme hybride et exceptionnelle d’opéra western. Une classe de collégiens, accompagnée par l’auteur et compositeur Tim Dup, se saisit de ce western féministe, de cette histoire d’enlèvement où le jeune narrateur découvre la liberté aux côtés d’une intrigante braqueuse. Bibliographie sélective Ilos, Pocket Jeunesse. Tome 3, 2025. Tome 2, 2024. Tome 1, 2024. Nos armes, Albin Michel, 2024. Des rires de hyènes, coll. Faction, Éditions In8, 2022. Plein gris, Pocket Jeunesse, 2021 (Pépite d’or au Salon du livre de Montreuil). Vanda, Albin Michel, 2020. Sans foi ni loi, Pocket Jeunesse, 2019 (Pépite d’or au Salon du livre de Montreuil). L’été circulaire, Albin Michel, 2018 (grand prix de littérature policière 2018 ; prix des libraires du Livre de Poche 2019 ; prix SNCF du polar). Dans le désordre, Éditions Sarbacane, 2016. Frangine, Éditions Sarbacane, 2013 (prix Ados en colère 2014 ; prix ADO ‘pte un livre 2015 ; Prix A-fictionados 2014).

© E. Marchadour

Florence Burgat

Florence Burgat est philosophe, directrice de recherche à l'INRA. Ses réflexions interrogent la condition animale et le droit animalier. Bibliographie sélective Une autre existence. La condition animale, Albin Michel, 2012 La Cause des animaux. Pour un destin commun, Buchet/Chastel, 2015 Le droit animalier, PUF, 2016 (avec Jacques Leroy et Jean-Pierre Marguénaud) Le Mythe de la vache sacrée. La condition animale en Inde, Rivages, 2017 L’Humanité carnivore, Seuil, 2017

© Lyodoh Kaneko

Virginie Buscail

Après ses études musicales, Virginie Buscail entre en 1996 à l'orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Marek Janowski, dont elle est actuellement violon solo et où elle a connu le directorat de Myung-Whun Chung et, aujourd'hui, celui de Mikko Franck. Elle y a travaillé sous la direction de chefs tels que Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Valeri Guerguiev, Armin Jordan, Esa Pekka Salonen... Son répertoire s’étend de Bach aux compositeurs de notre siècle dont elle a créé plusieurs pièces (Noriko Baba, Michael Jarrell, Mauro Lanza, Philippe Leroux, Gérard Pesson). Si elle est la violoniste du fameux trio George Sand, elle se produit régulièrement aux côtés de nombreux artistes tels que Augustin Dumay, Roland Pidoux, Anne Queffélec… Depuis 2017, elle enseigne au Conservatoire à rayonnement régional de Paris de Paris. Son instrument actuel est un violon de Domenico Montagnana de 1729.

Leslie Barbara Butch

Talentueuse DJ depuis de plusieurs années, Leslie Barbara Butch se fait de plus en plus connaître grâce à ses engagements en soutien aux minorités et à la cause féministe. Elle est convaincue que le regard des gens changera grâce à la culture et utilise les réseaux sociaux pour faire passer ses messages, dénonçant entre autre les algorithmes grossophobes. Ses DJ set se veulent inclusifs, comme le prouve le concept des soirées virtuelles lappartchezmoi qu'elle a instauré durant le confinement mais qui perdurera, car selon elle, cela permet d'amener la fête chez les gens qui ne peuvent pas se rendre en clubs. Son DJ set prévu en clôture de la soirée Réapprendre à vivre ensemble imaginée par Nicolas Martin est malheureusement annulé.

© Antoine Vanderlinden

Butch Khalifa est artiste de cirque, performer, chanteureuse. Son travail s’inscrit dans une approche interdisciplinaire, croisant cirque, danse, théâtre, chant et performance. Butch a suivi un parcours de formation à Paris et à Turin, avant d’être diplômé.e de l’École nationale de cirque de Montréal. Depuis, elle a performé au sein de compagnies de cirque et de danse en Europe et au Canada, tout en développant ses projets personnels, pièces, et numéros. Elle revendique une identité queer et non-binaire, ancrée dans un héritage franco-algérien. Sans être au centre de son travail, ces dimensions s’inscrivent dans sa manière de créer, d’être en scène, et d’exister artistiquement.

Née en 1957 à Grenoble, Anne Calas a d’abord été comédienne. Elle chante aujourd’hui Boby Lapointe, Trenet, Vian, Nougaro… Mais elle est surtout l’autrice depuis 2009 de plusieurs livres inclassables dont Une, traversée (2014, avec Yves di Manno) et Honneur aux serrures (2016) chez Isabelle Sauvage. Elle est également l'autrice de trois textes parus dans la collection Poésie/Flammarion. Bibliographie sélective Une pente très douce, Flammarion, 2024. Déesses de corrida, Flammarion, 2019. Honneur aux serrures, Isabelle Sauvage, 2016. Littoral 12, Flammarion, 2014.

© Jean-Luc Bertini

Clément Camar-Mercier

Clément Camar-Mercier est auteur, traducteur et dramaturge. Il est notamment spécialiste du théâtre élisabéthain et plus particulièrement de William Shakespeare, dont il entreprend une nouvelle traduction de l’œuvre intégrale. Ses pièces et ses traductions sont publiées aux éditions esse que. En 2023, paraît Le Roman de Jeanne et Nathan (Actes Sud), son premier roman qui aborde une histoire d’amour sur fond d’addiction aux drogues et de tournages porno. En 2025, Clément Camar-Mercier revient avec La Tentation artiﬁcielle où il poursuit l’exploration de notre siècle et, plus précisément, des conséquences de notre addiction aux univers numériques et à leur logique artificielle implacable. L’auteur dresse le portrait d’un homme rongé par la technologie et par ce monde absurde qui a fait de lui un (anti)héros. Bibliographie La Tentation artificielle, Actes Sud, 2025. Le conte d'hiver / Roméo et Juliette / Le rêve d'une nuit d'été, esse que, 2025. Le Roman de Jeanne et Nathan, Actes Sud, 2023 (prix Transfuge du meilleur premier roman 2023).

© NOMAD PHOTO 2012 OSCARGORRIZ.COM

Isard Cambray est le nom sous lequel le pianiste et producteur de musique électronique David González Cambray place désormais son parcours artistique. Musicien diplômé de l’École Supérieure de Musique de Catalogne, il a déjà derrière lui une riche carrière qui lui a permis de jouer dans plus de cent festivals dans le monde et de participer à la création d’une vingtaine d’albums.

© Nicolas Serve

Chloë Cambreling

Journaliste, ancienne productrice et programmatrice à France Culture, Chloë Cambreling est conseillère éditoriale et à la programmation des colloques, conférences et rencontres de la Philharmonie de Paris, et travaille également comme modératrice et animatrice pour différentes institutions et manifestations culturelles.

© Fundacion Telefonica

Bibiana Candia est une poétesse et écrivaine espagnole. Elle a étudié la philologie hispanique. Elle a vécu une dizaine d’années à Berlin avant de retourner vivre à La Corogne. Elle s'est déjà distinguée en littérature par la publication de récits courts, de poèmes et collabore régulièrement à des revues culturelles. Son premier roman, Azucre, qui a reçu de nombreux prix lors de sa parution en Espagne, a été traduit par Claude Bleton et Émilie Fernandez et vient de paraître aux éditions du Typhon. Dans ce roman dense et d'une grande maturité, Bibiana Candia donne une seconde vie et rend justice aux oubliés de l'Histoire. Bibliographie Azucre, trad. Claude Bleton et Émilie Fernandez, Les éditions du Typhon, 2024.

© Lionel Cannone

Belinda Cannone

Belinda Cannone est romancière et essayiste. Elle a publié de nombreux romans, récits, essais et critiques. Le titre de son essai, S'émerveiller, a inspiré le thème de la 3e édition du Prix Écriture et création Robert Fouchet Aix-Marseille Université dont elle préside le jury cette année. La remise des prix aura lieu lors de la journée d'ouverture du festival, le 24 mai 2023, et donnera lieu à une masterclass joyeuse et passionnante ouverte à tous ! Bibliographie sélective Le Nouveau nom de l'amour, Stock, 2020. La Forme du monde, Arthaud, 2019. S’émerveiller, Stock, 2017. La Chair du temps, Stock, 2012.

© Julien Drapier / INSPÉ Lorraine Maxéville

Illustratrice, Autrice

Loren Capelli a étudié à l'École de l'Image d'Épinal. Au gré de stages et de formations diverses, elle s'initie et se passionne pour la gravure, la sérigraphie, la photographie et les films d'animation. Elle maîtrise aussi l’aquarelle, et aime composer avec les éléments de la nature. Son dessin est doux et tendre, délicat, et nous entraîne à observer le monde à hauteur d’enfant et d’innocence. Un dessin dynamique, qui sait jouer du blanc et de la saturation dans la page. Illustratrice de nombreux albums, elle a également dessiné pour The New York Times et The New York Times Book Review. Son album Cap ! (Courtes et longues, 2019) dont elle est illustratrice et autrice a reçu le prix Sorcière 2020 dans la catégorie Carrément beau maxi. Son dernier ouvrage, Il faudra, avec Ramona Bãdescu, a été publié en 2021 dans la jeune maison d'édition jeunesse La Partie. Enfin, elle aime faire des lectures bruitées et des performances à partir d'histoires qu’elle dessine. Bibliographie sélective C’est Giorgio, avec Corinne Lovera Vitali, Rouergue, 2008. De ma fenêtre, Courtes et longues, 2014. Cap !, Courtes et longues, 2019. Il faudra, avec Ramona Bãdescu, La Partie, 2021.

Barbara Carlotti

Autrice, Compositrice, Chanteuse

Barbara Carlotti est autrice, compositrice et interprète. Sa discographie compte six albums solo et elle a également participé à des albums ou des duos avec Philippe Katerine, Dominique A, Bertrand Belin, Juliette Armanet, Bertrand Burgalat… Barbara Carlotti écrit également des spectacles, produit des émissions de radio (Cosmic Fantaisie sur France Inter) ou de télévision (Le Cabaret Insolite sur France 3 Corse), pratique régulièrement et avec talent l'exercice de la lecture musicale (Maison de la poésie, Les Correspondances de Manosque...).. Originaire de Corse, elle en a fait le thème de son dernier album, Corse île d'amour. En 2023, elle fait ses premiers pas dans la littérature en publiant, au Seuil, son premier recueil de nouvelles, L'Art et la manière, sélectionné pour le prix Goncourt de la nouvelle. « (...) une voix que l'on dirait d'eau, tour à tour claire et troublée, vive ou presque-dormante, totalement hypnotique. » Philippe Vasset Bibliographie L'Art et la manière, Seuil, 2023. Discographie sélective Corse île d’Amour, Elektra/Warner Music France, 2020. Magnétique, Elektra/Warner Music France, 2018. Cosmic Fantaisie, Atmosphériques, 2014.

Jim Caroll est originaire de Lincoln, dans le Nebraska. Il termine ses études de psychologie et de philosophie en 1976. Après avoir été libraire à San Francisco dans les années 80, il ouvre en 1997 la San Francisco Book Company à Paris, rue Monsieur le Prince, qui fêtera ses 25 ans d'existence en octobre prochain. Au cours de ses voyages, il a vécu pendant environ un an près d'Arcata, en Californie, où il a peut-être croisé sans le savoir Jim Dodge, l'auteur de FUP dont il lira le texte en langue originale dans la lecture musicale et dessinée avec Nicolas Richard, Tom Haugomat et Rubin Steiner.

© Didier Pruvot, Flammarion

Gérard Cartier

Gérard Cartier est poète, critique, auteur de récits. Longtemps ingénieur sur de grands projets, il a toujours poursuivi en parallèle une activité de poète. Nombre de ses livres tirent leur motif de l’histoire récente, dont Le désert et le monde (Flammarion, 1998), pour lequel il a reçu le prix Tristan-Tzara. Ses derniers livres prennent plus la forme d’autobiographie fantasque, notamment Méridien de Greenwich (Obsidiane, 2000) qui lui a valu de recevoir le prix Max-Jacob. Il a été coordinateur de la revue électronique de littérature Secousse (www.revue-secousse.fr) ainsi qu’initiateur et maître d’œuvre, avec Francis Combes, de l’affichage de poèmes dans le métro parisien (1993-2007). Bibliographie sélective Le Voyage intérieur. Documentaires, Flammarion, 2023. Du franglais au volapük ou le perroquet aztèque, Obsidiane, 2019. L'ultime Thulé. Jeu de l'oie, Flammarion, 2018. Les Métamorphoses, Le Castor Astral, 2017. Tristran, Obsidiane, 2010. Méridien de Greenwich, Obsidiane, 2000. Le Désert et le monde, Flammarion, 1998. Introduction au désert, Flammarion, 1996.

© Marco Dos Santos

Léa Casadamont

Léa Casadamont est une comédienne. Elle joue régulièrement avec la cie Objet Impossible (Le Voyage d'Alice en Suisse de Lukas Bärfuss, 2021, Léocadia de Anouilh, festival Traits d'union 2023, De noir et d'or, 2026) et la cie Ucorne (jeunes publics), et tourne en France depuis février 2024 ll faudra que l'on s'aime d'Alexandra Cismondi, un spectacle dystopique à destination des collégien.ne.s et lycéen.ne.s. Elle collabore avec la danseuse et chorégraphe Magali Brument, pour laquelle elle écrit et performe (Mon plus bel exploit, 2024-2026, L'Odelapo, Journées européennes du patrimoine 2024). Elle travaille également en Suisse avec le Collectif Itinérance qu'elle a co-fondé avec Léonie Béraud et Salomé Joly pour amener le théâtre dans des lieux non-dédiés (créations depuis 2022 à destination des résident.e.s des établissements médico-sociaux). En 2022, elle joue à la Philharmonie de Paris sous la direction d'Olivier Fredj dans l'opéra de Brecht et Eisler La Décision, et s'est formée depuis à l'improvisation vocale polyphonique, au chant lyrique et à la batucada. Elle a assisté Marion Siéfert à la dramaturgie (Deux ou trois choses que je sais de vous, 2017-2020) et Daniela Labbe Cabrera à la mise en scène (Coeur Poumon, 2022-2023), ainsi que la cie Calamart (La Réunion, 2024-2025) et la cie Forces fébriles (Débuts, 2024, Celle-qui-attend, 2025).

© Jules Moskovtchenko

Théo Casciani est un écrivain, né en 1995. Il a étudié les sciences humaines et sociales à SciencesPo et les mathématiques à l’Université Panthéon-Sorbonne, avant de rejoindre l’atelier des écritures contemporaines de La Cambre, à Bruxelles, où il enseigne désormais. Rétine, son premier roman, est paru aux Éditions P.O.L en 2019 et sera publié en anglais et en polonais en 2026. Ses fictions ont été présentées sous de multiples formes en France et à l’étranger, notamment par le Centre Pompidou, le Kyoto Art Center, Montez Press, le Théâtre National de Chaillot, KW, la Fondation Beyeler, Actoral, Spazio Maiocchi ou encore le Musée du Louvre. Ces textes ont fait l’objet de nombreuses collaborations et ont donné lieu à des résidences à la Villa Médicis, à Providenza et à l’Hôtel Experimenta. Insula est son second roman. Bibliographie Insula, P.O.L, 2026. Rétine, P.O.L, 2019.

Estelle Castadère

Estelle Castadère est une autrice jeunesse de fantasy et de fantastique et conteuse professionnelle. Passionnée par les sorcières, les ogres, les fées et les Landes, elle adore narrer leurs histoires. Après son bac, Estelle part à Lyon et à Paris pour étudier la médiation culturelle et l’art du spectacle. Mais après avoir passé 11 années loin des Landes, elle décide de rentrer pour monter son projet Les Pins Parleurs dédié aux contes landais. Depuis 2018, elle se déplace partout dans le département, là où les offices de tourisme, les mairies, les réserves naturelles, les écoles l’appellent, afin de perpétuer ces histoires qui nous viennent de la nuit des temps. Cette plongée dans les histoires a très vite ravivé son amour pour l'écriture, et elle se lance dans divers projets de romans afin de réaliser ce vieux rêve d'enfant délaissé : voir ses livres sur les étagères des librairies. Aujourd'hui, l'imaginaire nourrit toutes les histoires qu'elle raconte, autant à l'oral qu'à l'écrit. Bibliographie L'alchimie des fantômes, Rageot, 2025. Les Enlunés, Auzou, 2025.

© Andrew McLeish

Carmen Castillo

Carmen Castillo est une écrivaine et cinéaste française d'origine chilienne. Elle a été professeure d'Histoire à l'Université, puis a travaillé pour le président chilien Salvador Allende. En 1974, un an après le coup d’État, son mari, leader du mouvement révolutionnaire MIR, est abattu à leur domicile. Elle est gravement blessée, puis expulsée grâce à la pression internationale. Elle s’installe en France en 1977, après avoir essayé de retourner vivre au Chili. Mais le pays qu'elle trouve alors n'est plus celui qu'elle avait connu. Ses livres comme ses films racontent son histoire, l’histoire d’une génération, d’un engagement pour la liberté, au Chili comme sur tout le continent sud-américain. En 2022, les éditions Verdier réédite son premier récit, Jour d’octobre à Santiago, suivi du récit de sa tentative de retour Ligne de fuite. Bibliographie sélective Un jour d'octobre à Santiago, éditions Bernard Barrault, 1992, réed. Verdier, 2022. Filmographie sélective Rue Santa Fe, Les Films d'ici, 2007.

© Chloé Vollmer-Lo

Didier Castino vit et travaille à Marseille. Il est l’auteur de quatre romans où se mêlent l’intime et le politique. Avec un style puissant, vibrant de colère sociale, il s’empare dans Boxer comme Gratien, son dernier roman, d’un personnage réel, cinq fois champion de France et double champion d’Europe de boxe. Fausse enquête littéraire, biographie romancée, le livre nous fait pénétrer dans l’inframonde d’un sport hors norme et propose une variation admirable sur la construction d’une légende. Bibliographie Boxer comme Gratien, Les Avrils, 2023. Quand la ville tombe, Les Avrils, 2021. Rue Monsieur-le-Prince, Liana Levi, 2017. Après le silence, Liana Levi, 2015 (prix du premier roman et prix Eugène Dabit).

Arnaud Cathrine

© Pascal Ito / Flammarion

Arnaud Cathrine

Arnaud Cathrine est écrivain. Il a publié à 23 ans son premier livre, Les Yeux secs, en 1998 aux Éditions Verticales. Depuis, il a fait paraître une trentaine de romans, d’une part en littérature générale (Sweet home, La Disparition de Richard Taylor, Les Garçons perdus, Pas exactement l’amour) ; d’autre part en littérature jeunesse. On citera aussi, dans la collection R des Éditions Robert Laffont, trois tomes d’une série pour jeunes adultes, À la place du cœur, ayant trait à l’expérience des attentats de 2015. C'est également un brillant auteur de nouvelles (Début de siècles, Nos vies romancées...) En dehors de ce sillon principal, Arnaud Cathrine ouvre le champ d'exploration de l'écriture : avec Éric Caravaca il a adapté pour le cinéma son roman La Route de Midland (sous le titre Le Passager, avec Julie Depardieu) et coécrit le scénario de Carré 35. Il se produit également sur scène avec son complice le chanteur-compositeur Florent Marchet avec qui il a écrit et chanté Frère animal, une comédie musicale politique en deux volets qui a tourné dans toute la France. Enfin, il est conseiller littéraire dans plusieurs lieux et festivals (Les Correspondances de Manosque, La Maison de la Poésie à Paris, Tandem à Nevers…). En 2025, paraît Roman de plages aux éditions Flammarion. Bibliographie sélective Roman de plages, Flammarion, 2025. Début de siècles, Verticales, 2022. J'entends des regards que vous croyez muets, Verticales, 2019. A la place du cœur, saison 1, saison 2, saison 3, Robert Laffont, 2016, 2017, 2018. Pas exactement l'amour, Verticales, 2015. Les Garçons perdus, avec Eric Caravaca (photos), Le Bec en l'air, coll. "Collatéral", 2014. Nos vies romancées, Stock, 2011. Le Journal intime de Benjamin Lorca, Verticales, 2010. La Disparition de Richard Taylor, Verticales, 2007. Sweet home, Verticales, 2005. La Route de Midland, Verticales, 2001. L'Invention du père, Verticales, 1999. Les Yeux secs, Verticales, 1998.

© Stéphane Gallois

Comédienne, Metteuse en scène

Sophie Cattani est actrice, comédienne et metteuse en scène. Après sa formation à l’ENSATT et à la Middlesex University de Londres, elle commence sa carrière de comédienne avec Michel Raskine, Laurent Pelly et Gilles Chavassieux. Elle joue sous la direction d’Emmanuel Dumas, Richard Brunel, Olivier Rey, Olivier Maurin, Galin Stoev, Denis Marleau et Cyril Teste. En 2008 elle crée le collectif ildi! eldi avec Antoine Oppenheim. Elle œuvre depuis à toutes ses créations : écriture et adaptations, mise en scène et jeu. Parallèlement à ces aventures théâtrales, Sophie Cattani tourne au cinéma. Elle est deux fois nominée dans la catégorie « Jeunes espoirs des César », notamment pour Selon Charlie de Nicole Garcia et pour Je suis heureux que ma mère soit vivante de Claude et Nathan Miller. En 2013 elle reçoit le prix d’interprétation féminine au festival Premier Plan d’Angers. On la retrouve dans Tomboy de Céline Sciamma, dans les films de Dorothée Sebbagh Cherchez le garçon et Malmousque, dans Les dévorants de Naël Marandin, dans Novembre de Cédric Jimenez, dans La vallée des fous de Xavier Beauvois ou dans les série En Thérapie ou Des vivants. Filmographie sélective Des vivants, Jean-Xavier de Lestrade, 2024. La vallée des fous, Xavier Beauvois, 2023. Novembre, Cédric Jimenez, 2021. La terre des hommes, Naël Marandin, 2021. Malmousque, Dorothée Sebbagh, 2021. En thérapie, Pierre Salvadori, 2021. Cherchez le garçon, Dorothée Sebbagh, 2012. Tomboy, Céline Sciamma, 2011. Selon Charlie, Nicole Garcia, 2006.

Illustratrice, Autrice

Marie Caudry est une autrice-illustratrice, née en 1987. Après avoir enseigné les arts plastiques, elle se consacre à l'illustration, ayant réalisé plus d’une trentaine d’albums et de romans pour la jeunesse, publiés en France et à l’étranger. Son dessin se caractérise par la dissimulation d’indices qui permettent une lecture toujours renouvelée, portée par une recherche graphique et colorée. Ses sujets de prédilection sont le rapport au vivant — animal et végétal —, l’amitié, le voyage, la poétique du quotidien, les liens qui se tissent entre les êtres et les paysages, les métamorphoses ... Elle crée également pour des affiches, des dessins de presse, des illustrations commerciales et des spectacles dessinés avec la compagnie En Forme, des expositions, des ateliers et des films d’animation. En 2023, elle réalise son premier film d’animation, L’Ourse et l’Oiseau, produit par Miyu. Bibliographie sélective Coco Mocote, avec Gauthier David (textes), Casterman, 2025. Le petit Poucet, c'est moi !, avec Christophe Mauri (textes), Casterman, 2024. Ah ! Les voyages…, Éditions Thierry Magnier, 2023 (prix Graouly ; Prix des petits lecteurs Annonay). Naître animal. Les fascinants secrets de familles des animaux, avec Karine Granier-Deferre (textes), Casterman, 2023. Mission aventure, avec Gauthier David (textes), Seuil jeunesse, 2022. Un été Wharton, avec Gauthier David (textes), Éditions Hélium, 2021. La vie des chats, mode d’emploi, Éditions Thierry Magnier, 2021. Le jour où le grand chêne est tombé, avec Gauthier David (textes), Éditions Thierry Magnier, 2017. La vie de Smisse. À la maison, avec Isabelle Chavigny et Ivan Grinberg (textes), Seuil jeunesse, 2017. Les lettres de l'ourse, avec Gauthier David (textes), Casterman, 2017. Le loup venu, avec Gauthier David (textes), Éditions Thierry Magnier, 2015.

Audrey Célestine

Audrey Célestine est docteure en sciences politiques, historienne, spécialiste des États-Unis et des populations noires en France, maîtresse de conférences en sociologie politique et études américaines à l'Université de Lille. Elle travaille sur les mobilisations des minorités en France et aux États-Unis. Elle a écrit Des vies de combat (L'Iconoclaste, 2020), un ouvrage réunissant des portraits de femmes afrodescendantes célèbres ou inconnues mais ayant refusé d’être réduite à la couleur de leur peau, qui se sont battues contre l’asservissement, la ségrégation, le racisme. Bibliographie sélective Des vies de combat. Femmes, noires et libres, L’Iconoclaste, 2020. Une famille française. Des Antilles à Dunkerque en passant par l'Algérie, Textuel, 2018.

© Jordi Burch / Kameraphoto

Pedro Cesarino est né à São Paulo au Brésil en 1977. Il est professeur à la faculté de philosophie, lettres et sciences humaines de l’Université de São Paulo. De ses nombreux séjours auprès des Marubo, un groupe indigène d’Amazonie, il a tiré une étude approfondie sur le chamanisme en Amazonie, Oniska, publiée en 2011 au Brésil. Pedro Cesarino s’est spécialisé dans les relations entre anthropologie, art et littérature. Son premier roman, L’Attrapeur d’oiseaux, est paru chez Rivages en 2022. Avec son deuxième roman traduit en français Les Vautours n’oublient pas (Rivages, 2025), Pedro Cesarino confirme sa capacité à nourrir la fiction de ses connaissances d'anthropologue de terrain tout en s'affranchissant des limites du genre ethnographique. Bibliographie sélective Les Vautours n’oublient pas, traduit du portugais (Brésil) par Hélène Melo, Éditions Rivages, 2025. L’Attrapeur d’oiseaux, traduit du portugais (Brésil) par Hélène Melo, Éditions Rivages, 2022.

Florence Cestac

Illustratrice, Autrice

Florence Cestac est autrice de bande dessinée et illustratrice. Elle a commencé sa carrière dans les années 1970 et a été l’une des premières femmes à s’imposer dans le milieu de la BD en France. Engagée socialement, elle aborde des sujets comme la condition des femmes, la lutte contre les discriminations ou encore la place de l’art dans la société. Elle a été notamment co-fondatrice, en 1974, des éditions Futuropolis, qui se démarquent par leur engagement politique. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve la série Les Déblok qui met en scène une famille dysfonctionnelle, ainsi que Le Démon de midi, dans lequel elle raconte avec humour les déboires amoureux d’une femme d’âge mûr. Reconnue pour son talent, Florence Cestac a remporté de nombreux prix, dont le grand prix de la Ville d’Angoulême en 2000, consacrant l’ensemble de sa carrière. Elle est considérée comme l’une des grandes figures de la bande dessinée humoristique et féministe en France. Bibliographie sélective Les Mots sont poilus, avec Daniel Pennac, Le Robert, 2023. Le Prof qui a sauvé sa vie, avec Albert Algoud, Dargaud, 2023. Un papa, une maman, une famille formidable (la mienne !), Dargaud, 2021. Les Démons de l'existence. Ou ce qui ne nous tue pas, nous rend plus forte... Ben voyons !, Dargaud, 2018. Un amour exemplaire, avec Daniel Pennac, Dargaud, 2015. Le Démon du soir ou la ménopause héroïque, Dargaud, 2013. Des Salopes et des Anges, avec Tonino Benacquista, Dargaud, 2011. Je voudrais me suicider, mais j'ai pas le temps, avec Jean Teulé, Dargaud, 2009. La Véritable histoire de Futuropolis, Dargaud, 2007. La Vie en rose ou l'obsessionnelle poursuite du bonheur, Dargaud, 1998.

Marwan Chahine est un journaliste indépendant, scénariste et enseignant, né en 1982. Après avoir travaillé quelques années pour Libération, notamment comme correspondant au Caire entre 2011 et 2014, il s’installe au Liban à partir de 2015. Il y consacre près de 10 ans à une enquête sur l’événement à l’origine de la guerre civile libanaise, qui l’amène à publier en 2024, Beyrouth, 13 avril 1975. Autopsie d’une étincelle chez Belfond. Le livre a été récompensé par le prix France-Liban 2024 et le prix littéraire de l'Œuvre d'Orient 2025. Il évolue désormais entre Beyrouth et Marseille. Bibliographie Beyrouth, 13 avril 1975. Autopsie d’une étincelle, Belfond, 2024 (prix France-Liban 2024 ; prix littéraire de l'Œuvre d'Orient 2025).

© Nicolas Serve

Après trente-quatre ans au quotidien Libération, Sorj Chalandon est aujourd’hui journaliste au Canard enchaîné. Ancien grand reporter, prix Albert-Londres pour ses chroniques sur le procès Klaus Barbie (1988), il est aussi l’auteur de sept romans, tous parus chez Grasset : Le Petit Bonzi (2005), Une promesse (2006 – prix Médicis), Mon traître (2008), La Légende de nos pères (2009), Retour à Killybegs (2011 – Grand Prix du roman de l’Académie française), Le Quatrième Mur (2013 – prix Goncourt des lycéens), Profession du père (2015), Le Jour d'avant (2017). Bibliographie Le Petit Bonzi, Grasset, 2005. Une promesse, Grasset, 2006 (Prix Médicis). Mon traître, Grasset, 2008. La Légende de nos pères, Grasset, 2009. Retour à Killybegs, Grasset, 2011. Le Quatrième Mur, Grasset, 2013. Profession du père, Grasset, 2015. Le Jour d'avant, Grasset, 2017.

© Elise Girard

Lolita Chammah est actrice depuis l’enfance. Elle a tourné avec Claude Chabrol, Werner Schroeter lorsqu’elle était enfant. Son premier grand rôle au cinéma lui a été confié pour La Vie moderne de Laurence Ferreira Barbosa. A partir de ce moment-là, sa vie d’actrice commence et elle tourne avec Coline Serreau, Claire Denis, Claire Simon, Benoit Jacquot, puis Mikael Hers, Zina Modiano, Marc Fitoussi, René Féret... Elle tourne des longs métrages, et beaucoup de courts métrages aussi de Louis Garrel, Marilyne Canto, Mia Hansen Love. Puis, on lui écrit des rôles sur mesure, comme Gaby Baby Doll de Sophie Letourneur ou Drôles d’oiseaux d’Elise Girard. Elle tourne aussi avec Laura Schroeder Barrage, avec Laetitia Masson Aurore en compagnie d’Elodie Bouchez. Elle vient de tourner avec Julian Schnabel, Lorenz Merz, Christophe le Masne. Elle fait également du théâtre. Elle a joué de grands rôles comme Salomé d’Oscar Wilde, Les Bonnes de Genet ou encore un monologue à partir des fragments de Maryline Monroe. Elle vient de jouer Rabbit Hole avec Julie Gayet aux Théâtre des Célestins à Lyon. Sa carrière est ponctuée de rencontres fortes, notamment avec des réalisatrices. Elle aime la diversité des univers mais c’est l’exigence artistique qui dicte ses choix et ses désirs. Elle a elle même réalisé un court métrage en 2006 intitulé A cause d’elles et écrit actuellement un long métrage.

Patrick Chamoiseau

Patrick Chamoiseau est un écrivain martiniquais. Auteur de romans, de contes, d’essais, théoricien de la créolité, ce « marqueur de paroles » a également écrit pour le théâtre et le cinéma. Il obtient le Prix Goncourt avec Texaco (Gallimard, 1992), formidable fresque épique, brassant souffrances et espérances de trois générations de Martiniquais. Après la publication de nombreux autres romans et essais, il revient avec Le Conteur, la nuit et le panier (Seuil, 2021) qui questionne son identité d’écrivain, sa mémoire intime mais aussi les grands enjeux de la littérature contemporaine, par le prisme du vieux maître-de-la-Parole, conteur créole qui se change en héros. En parallèle, il s’engage pour de grandes causes humanitaires. Après Frères Migrants (Seuil, 2017), à la fois essai poétique et manifeste, qui rend compte de l’urgence d’un monde où la décence et l’humanité se font rare, il coordonne le recueil Osons la fraternité (Philippe Rey, 2018) qui réunit une trentaine d’auteurs engagés pour un accueil humain des migrants. Cette année paraît un nouveau recueil, Refusons l’inhumain (Philippe Rey, 2022). Il est aussi partie prenante du projet Baudelaire Jazz (Seuil, 2022), un « chaos-opéra » selon les principes édictés par Édouard Glissant, où textes et lectures de poèmes se mêlent à la musique de Raphaël Imbert, pour célébrer les 200 ans de la naissance du poète. Bibliographie sélective Texaco, Gallimard, 1992 (Prix Goncourt 1992). Éloge de la créolité, Gallimard, 1993. Écrire en pays dominé, Gallimard, 1997. Frères Migrants, Seuil, 2017. Osons la fraternité ! Les écrivains aux côtés des migrants, Philippe Rey, 2020. Manifestes, La Découverte, 2021. Le Conteur, la nuit et le panier, Seuil, 2021. Baudelaire jazz. Méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert, Seuil, 2022.

© Philippe Levy

Comédienne, Metteuse en scène

Comédienne, autrice, et metteuse en scène, Jessie Chapuis est issue de l'École nationale supérieure d'art dramatique de Montpellier. Elle travaille en tant qu'actrice sur de nombreuses productions telles que 4x11 en 2017 au Printemps des comédiens et au CDN d'Aubervilliers. Plurielle, elle écrit et met en scène les pièces Narcisse, Meïa, Atacachaw - quelle joie de nous retrouver et Le Loup. Son travail d'écriture et de mise en scène s'axe alors autour des notions d'héritage, de voyage et de perception intérieure. En 2023, elle reprendra 11 septembre aux côtés du collectif Ildi!Eldi. Dans L'Aurore est bientôt, concert littéraire présenté lors de l'édition 2023 du festival Oh les beaux jours !, ses écrits répondent aux compositions de l'artiste musical Malik Djoudi et du violoncelliste Gaspar Claus.

© Manuel Braun

Amaury Chardeau

Amaury Chardeau est journaliste, producteur de radio et documentariste. Historien de formation, il rejoint France Culture en 2005, où il réalise de nombreux documentaires et séries, notamment sur l’histoire, la photographie et la musique. De 2016 à 2021, il produit l’émission hebdomadaire Juke-Box, qui mêle histoire et musique, et s’intéresse à des figures ou des mouvements culturels variés, de Boris Vian à la movida espagnole, en passant par Paris sous l’Occupation. En 2024, il publie Caillebotte. La peinture est un jeu sérieux (Norma), enquête biographique proposant, à l'aune d'archives inédites, une relecture de certaines œuvres majeures du peintre. Il prépare plusieurs films documentaires autour des pratiques musicales.

© Cyrille Choupas

Auteur, Réalisateur

Né en Algérie en 1952, romancier, scénariste et cinéaste, Mehdi Charef est arrivé en France en 1962. Il a connu les bidonvilles, les cités de transit et l’usine avant de publier quatre romans, tous au Mercure de France, et de réaliser onze films, dont Le Thé au harem d’Archimède en 1984 et Graziella en 2015. Bibliographie sélective Le Thé au harem d'Archi Ahmed, Mercure de France, 1981 Le Harki de Meriem, Mercure de France, 1991 La Maison d'Alexina, Mercure de France, 2000 À bras-le-cœur, Mercure de France, 2007 Rue des Pâquerettes, Hors d'atteinte, 2019 Filmographie sélective Le Thé au harem d’Archimède, 1984 Camomille, 1987 La Fille de Keltoum, 2001 Les Enfants invisibles, 2005 Graziella, 2015

© Audrey Dufer

Journaliste, Autrice

Marie Charrel est écrivaine et journaliste au Monde, où elle suit la macroéconomie internationale. Elle est l’autrice de nombreux romans, dont Les Danseurs de l’aube (L’Observatoire, 2021) ou Les Mangeurs de nuit (L’Observatoire, 2023), couronné de nombreux prix, mais également d’un essai, Qui a peur des vieilles ? (Les Pérégrines, 2021). En 2025 paraît Nous sommes faits d’orages (Les Léonides), immense fresque sur l'Albanie des années 1970 à nos jours, et sur les destins tragiques de femmes révoltées. Bibliographie sélective Nous sommes faits d'orage, Les Léonides, 2025 Les Mangeurs de nuit, Éditions de l’Observatoire, 2023. Les Danseurs de l’aube, Éditions de l’Observatoire, 2021. Qui a peur des vieilles ?, Les Pérégrines, 2021. Une nuit avec Jean Seberg, Fleuve Éditions, 2018. Les Enfants indociles, Éditions Rue Fromentin, 2016. Une fois ne compte pas, Plon, 2010.

© Benjamin Chaud

Auteur, Illustrateur

Benjamin Chaud est illustrateur et auteur de la littérature jeunesse. Après des études de dessin à l’École des Arts Appliqués de Paris et à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il débute sa carrière comme illustrateur pour la presse jeunesse mais se consacre par la suite aux albums. Il est, entre autres, l’illustrateur de la série Pomelo (Albin Michel jeunesse), écrite par Ramona Bādescu et des albums des aventures de La fée Coquillette (Albin Michel jeunesse), écrits par Didier Lévy et adaptés en série d’animation en 2009. Il collabore régulièrement avec Davide Cali, Eva Susso ou Henri Meunier. Benjamin Chaud illustre aussi ses propres textes : la série Les petits Marsus (éd. Little urban), Pompon ours dans les bois (Hélium)... Ses œuvres ont été plusieurs fois sélectionnées pour le prestigieux Prix commémoratif Astrid-Lindgren, prix suédois qui récompense les auteurs de littérature jeunesse ainsi que les illustrateurs ou des institutions de littérature jeunesse. Plusieurs de ses ouvrages font partie de la « Bibliothèque jeunesse idéale » du Centre national de la littérature pour la jeunesse (BnF).

© Maryvonne Arnaud

Artiste, Poète

Marie Chéné est artiste et poète, elle écrit avec le nom des villes, avec les angles des murs, elle joue avec les échos ou provoque la rencontre du mot et de la motte. Elle explore joyeusement la matérialité du langage dans des expositions, des installations, des films, des interventions dans l’espace public ou lors d’ateliers publics. Marie Chéné fait partie du collectif Stevenson, qui propose une collaboration scientifique entre universitaires et artistes autour des cartes. Le collectif répertorie et analyse des données topographiques, aux échelles et thématiques variées et renouvelées à chaque nouveau numéro de la collection Mappa. Bibliographie sélective Mappa frontiera, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2026. Mappa urbis, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2021.

© Noé Poignant

Edgard Chenest est un guitariste, compositeur et musicien influencé par le jazz, l’électro et les musiques d’Afrique de l’Ouest. Il enseigne et travaille sur des projets de documentaire, de court-métrage de fiction et de spectacle vivant. Toujours en quête de nouvelles sonorités, il place l'expérimentation et l'improvisation au cœur de sa musique.

Louise Chennevière

Bibliographie Pour Britney, P.O.L, 2024 Mausolée, P.O.L, 2021 Comme la chienne, P.O.L, 2019.

© Jean FrançoisRobert

Autrice, Chanteuse

Née à Nantes en 1978, Jeanne Cherhal est chanteuse et compositrice. Révélée au public en première partie de Georges Moustaki, elle reçoit en 2001 le Prix Attention Talent du Printemps de Bourges. Elle collabore avec de grands noms tels que Jacques Higelin, Thomas Fersen ou encore Benjamin Biolay. Elle sort son premier album en 2002, un deuxième en 2004 et remporte une Victoire de la musique en 2005. Son refrain « Quand c'est non, c'est non » deviendra un slogan féministe. En 2022, elle publie Couleurs primitives aux éditions Gründ, un nuancier érotique où se mêlent subtilement ses écrits poétiques et les illustrations sensuelles de Petites luxures. Bibliographie sélective Couleurs primitives. Un nuancier érotique, illustré par Petites luxures, Gründ, 2022. À cinq ans je suis devenue terre à terre, Points, 2020. Discographie sélective « L’an 40 », Barclay, 2019.

© Polina Panassenko

Rémy Poncet, alias Chevalrex, est un musicien, chanteur et compositeur aux influences pop et minimales. Il sort son premier album Catapulte en 2013 qu'il enregistre chez lui et dans lequel il joue tous les instruments. En 2016, Il accède à la notoriété grâce à son deuxième album Futurisme qui est salué par la critique. Suivront deux autres albums, Anti Slogan en 2018 et Providence en 2021. Son univers poétique teinté de références multiples se retrouve dans son travail d'artiste visuel au sein de son collectif de design graphique Brest, Brest, Brest. Il est également à la tête du label Objet Disque créé en 2014. Discographie Providence, Vietnam, 2021. Anti slogan, Vietnam, Because Music, 2018. Futurisme, Vietnam, Because Music, 2016. Catapulte, Sorry But Home Recording Records, 2013.

© Delphine Ghosarossian

Louise Chevillotte

Louise Chevillotte, fille de l'actrice Cécile Magnet, s'oriente spontanément vers le monde de la comédie. C'est en 2009, après avoir assisté à la représentation de Hamlet par l'acteur allemand Lars Eidinger, qu'elle décide de se lancer et de suivre une formation théâtrale au sein de la Compagnie Falaises et Plateaux jusqu'en 2013. De 2014 à 2017, elle poursuit son apprentissage au Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Lors de sa dernière année d'études, elle est repérée par Philippe Garrel et obtient ainsi son premier rôle au cinéma dans le film L’Amant d’un jour, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs. En 2018, elle est nommée aux Révélations de l'Académie des arts et techniques du cinéma. Dans ce film, elle interprète la compagne d'un homme beaucoup plus âgé qu'elle, incarné par Eric Caravaca. En 2020, elle retrouve le réalisateur pour le film Le Sel des larmes. Entre-temps, elle décroche le premier rôle féminin dans le film singulier Synonymes, récompensé par l'Ours d’Or au Festival de Berlin en 2019. Ce film raconte l'histoire d'un Israélien nouvellement arrivé à Paris. Parallèlement à sa carrière cinématographique, elle se distingue régulièrement sur les planches, notamment sous la direction de Christian Schiaretti. Après avoir joué des seconds rôles dans deux films marquants de 2021 (Benedetta et L’Événement), elle incarne une étudiante qui attire l'attention du héros dans le film Le Monde après nous, un jeune écrivain précaire menant une vie au-dessus de ses moyens. En 2023, Louise Chevillotte se lance dans l'effeuillage dans le club de strip-tease À mon seul désir, où elle succombe au charme de Zita Hanrot. En 2024, elle est Aurore dans Le Tableau volé, de Pascal Bonitzer, aux côtés de Léa Drucker, Alex Lutz et Nora Hamzawi.

© Hermance Triay

Sarah Chiche est écrivain, psychologue clinicienne et psychanalyste. Elle est l'auteure de romans et d’essais. Elle vient de recevoir le prix de la Closerie des Lilas pour son dernier roman, Les Enténébrés. Bibliographie sélective L'Inachevée, Grasset, 2008. L'Emprise, Grasset, 2010. Éthique du Mikado, essai sur le cinéma de Michael Haneke, PUF, collection « Perspectives critiques », 2015. Une histoire érotique de la psychanalyse. De la nourrice de Freud aux amants d'aujourd'hui, Payot, 2018. Les Enténébrés, Seuil, 2019 (prix de la Closerie des Lilas).

© Laurence Laborie

Révélée au grand public par les Victoires de la musique classique et par ses productions discographiques, la violoniste Marina Chiche poursuit une carrière internationale qui l’amène à se produire comme soliste et en musique de chambre dans les salles de concert les plus prestigieuses : Philharmonie de Berlin, Théâtre des Champs Elysées ou National Concert Hall de Beijing. Artiste polyvalente, engagée dans son époque, elle œuvre, avec son livre Musiciennes de légende (éditions First/Radio France), ses conférences et ses chroniques sur France Inter à rendre la musique classique accessible au plus grand nombre. Distinguée parmi les 100 Femmes de Culture 2022 , ambassadrice de la French Touch et résidente à la Villa Médicis et à la Villa Albertine, elle fait partie des personnalités de la musique qui comptent et qui font rayonner la culture au-delà des frontières. À lire Musiciennes de légende, Éditions First, 2021. À écouter Post Scriptum, avec Aurélien Pontier (piano), Éditions Standard, 2020.

© Aurélien Meimaris

Le Chœur Boras est un ensemble de femmes d’origine comorienne créé en 2012 à Marseille. Dans l’archipel des Comores, le terme « bora» désigne les berceuses et les chants du quotidien qui, au même titre que les contes, tendent à disparaître. La chorale s’est donnée pour objectif de transmettre ce patrimoine culturel et affectif aux nouvelles générations avant qu’il ne tombe complètement dans l’oubli. C’est ainsi que le Chœur Boras se produit régulièrement afin de partager ces chants et cette richesse avec toutes les communautés.

Delphine Ciavaldini

Metteur en scène

Artiste plasticienne et scénographe, Delphine Ciavaldini a obtenu en 2008 le Molière indien de la meilleure scénographie pour le spectacle The Absent Lover, créé à Chennai (Inde) par Preeti Vasudevan. Afin de concilier différentes envies scéniques et plastiques, elle crée en 2011 la compagnie Feydra Tonnerre, rigoureusement tournée vers les textes et les formes contemporaines. C’est dans ce cadre qu’ont été créés Elena Ceausescu, carnets secrets, de Patrick Rambaud, mis en scène par Fabianny Deschamps (prix Acid Cannes 2015 pour New Territories) ainsi que le début de l’opéra Olympe du compositeur Ben Foskett, sur un livret de Laure Salama, avec Donatienne Michel-Dansac dans le rôle titre. En 2015, pour le Banquet d’automne du livre de Lagrasse, Delphine co-met en scène avec Franck Teysseré Promenade avec Luther, d’Yves Ravey (www.delphineciavaldini.com).

Formé par Patrice Chéreau et Pierre Romans à l’École de Comédiens Nanterre Amandiers qu’il intègre à l’âge de dix huit ans, Marc Citti est acteur depuis la fin des années 80. Son parcours théâtral lui a fait rencontrer à plusieurs reprises Patrice Chéreau (Platonov, Hamlet, Le Temps et la Chambre) mais aussi entre autres, Luc Bondy, Jorge Lavelli, Stuart Seide, Yves Beaunesnes, Zabou Breitman où encore Magali Léris, Alexis Michalik, Daniel Girard... Il a par ailleurs tourné dans près de 80 films pour le cinéma ou la télévision. Enfin, il est l’auteur de trois pièces, Kiss Richard, Le Temps des suricates et Les Vies de Swann, et d’un récit, Les Enfants de Chéreau, publié aux éditions Actes Sud.

Auteur, Éditeur, Traducteur

Claro est écrivain, traducteur et éditeur. Après des études de lettres, il commence à travailler en tant que libraire et correcteur pour des maisons d'édition à la fin des années 1980. Il se lance ensuite dans l'écriture de fiction et dans la traduction de grands noms de la littérature anglo-saxonne comme Salman Rushdie, William T. Vollmann ou Thomas Pynchon. Il obtient le prix Maurice-Edgar Coindreau de la SGDL en 2003 pour l'ensemble de son travail de traduction. Claro est également co-directeur de la collection américaine « Lot 49 » aux éditions Le Cherche midi. Il est membre du collectif et éditeur chez Inculte depuis 2021. Son dernier roman, La Maison indigène, est publié en 2020 aux éditions Actes Sud. Il devait venir nous en parler à l'occasion de la quatrième édition du festival.

Philippe Claudel

Né en 1962, Philippe Claudel est à la fois écrivain, enseignant, scénariste et auteur de théâtre. Agrégé de Lettres modernes, il enseigne à l’Institut européen du cinéma et de l’audiovisuel de l’université de Nancy. Depuis son premier roman, Meuse l’oubli, paru en 1999, l’écrivain lorrain enchaîne les succès littéraires. Il poursuit avec Le Bruit des trousseaux, tiré de son expérience de professeur de français dans les prisons. Avec Les Âmes grises, œuvre unanimement reconnue par la critique, Philippe Claudel est lauréat du prix Renaudot en 2003. En 2007 est publié Le Rapport de Brödeck (prix Goncourt des lycéens). En 2008, il réalise son premier film, Il y a longtemps que je t’aime, avec Kristin Scott Thomas et Elsa Zylberstein, puis Tous les soleils en 2011, avec Stefano Accorsi. En 2012, il intègre l’Académie Goncourt. Il revient à la réalisation en novembre 2013 avec un film qui réunit Daniel Auteuil et Kristin Scott Thomas, Avant l’hiver. Il vient de faire paraître L’Archipel du chien, un conte noir et insulaire, qui sonde l’âme humaine avec la profondeur qu’on lui connaît et fait écho aux problématiques d’aujourd’hui. Bibliographie sélective Meuse l'oubli, Jacob Duvernet, 1999, réed. Stock, 2006. Le Bruit des trousseaux, Stock, 2002. Les Âmes grises (Prix Renaudot), Stock, 2003. La Petite fille de Monsieur Linh, Stock, 2005. Le Rapport de Brodeck (Prix Goncourt des lycéens), Stock, 2007. L'Enquête, Stock, 2010. L'Arbre du pays Toraja, Stock, 2016. L'Archipel du chien, Stock, 2018.

© Philippe Levy

Gaspar Claus, fils du guitariste flamenco Pedro Soler, apprend à jouer du violoncelle dès l’âge de cinq ans. De formation classique, il recherche très vite de nouvelles esthétiques, avide de genres et sonorités inexplorés. Cette curiosité l'amène alors à s'associer à de nombreux artistes aux univers variés tels que Rone, Barbara Carlotti, Peter Von Poehl ou encore Keiji Haino. Ainsi, il s'aventure dans la pop, le jazz, la musique de film, la musique électronique et collabore sur une dizaine d'albums enregistrés, dont trois avec son père. Il publie son premier album solo en 2021, Tancade, chez InFiné. Gaspar Claus est également à la tête du label Les Disques du festival permanent. Discographie Tancade, InFiné, 2021.

Aurore Clément

Aurore Clément naît dans le Nord de la France et c’est le cinéma qui deviendra sa véritable géographie intérieure. Elle apparaît dans le cinéma français comme une présence discrète et lumineuse. Révélée dans les années 1970, elle impose d’emblée un jeu intérieur, fait de silences, de nuances et d’une douceur qui n’exclut jamais la force. Elle s’inscrit dans un cinéma où l’intériorité compte autant que l’action, avec des cinéastes qui aiment les zones sensibles : Malle, Wenders, Coppola, Akerman, Gainsbourg, Petri, Miéville, Winocour et Masson. Tout au long de sa carrière, elle a joué avec les plus grands dans plus de 90 films, télévisions et pièces de théâtre. Au fil des décennies, elle devient une figure rare, presque secrète du cinéma, une actrice qui choisit ses rôles comme on choisit des fragments de vie, attentive aux atmosphères, aux réalisateurs, aux histoires qui résonnent. Aujourd’hui, elle demeure une figure précieuse de notre paysage cinématographique, une actrice dont chaque apparition rappelle que la modernité peut aussi être une affaire de discrétion et d’évidence. Filmographie sélective Coutures, Alice Winocour, 2025. Vie privée, Rebecca Zlotowski, 2025. La Vie pour de vrai, Dany Boon, 2023. Maigret, Patrice Leconte, 2022. Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part, Arnaud Viard, 2019. Barbara, Mathieu Amalric, 2017. A Bigger Splash, Luca Guadagnino, 2015. Une nouvelle amie, François Ozon, 2014. Des vents contraires, Jalil Lespert, 2011. Marie-Antoinette, Sofia Coppola, 2006. Demain on déménage, Chantal Akerman, 2004. La Demoiselle d’honneur, Claude Chabrol, 2004. Une affaire privée, Guillaume Nicloux, 2002. La Captive, Chantal Akerman, 2000. Paris, Texas, Wim Wenders, 1984. Toute une nuit, Chantal Akerman, 1982. Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979. Les Bonnes Nouvelles, Elio Petri, 1979. Les Rendez-vous d’Anna, Chantal Akerman, 1978. Le Crabe-tambour, Pierre Schoendoerffer, 1977. Lacombe Lucien, Louis Malle, 1974.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Pierre-Jean Cléraux

Blogueur rennais spécialisé dans le rap depuis la fin des années 1990, Pierre-Jean Cléraux a écrit pour différents médias dont l’ancien rap2k.com, Nec Boto, Ofive magazine et a co-fondé le site Buggin.fr. Bibliographie New York State of Mind. Une anthologie du rap new-yorkais, Le Mot et le reste, 2017

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Auteur, Illustrateur

Janik Coat est diplômée des Beaux-arts de Nantes. Elle exerce le métier de graphiste depuis 1999 et publie en tant qu’auteure-illustratrice depuis 2005. Depuis son premier livre, Popov et Samothrace (MeMo, 2005), elle a publié une quinzaine d’ouvrages, traduits dans de nombreux pays. Quand elle n’écrit pas ses propres textes, elle travaille souvent avec l’auteure Anne Cortey. Elle anime régulièrement des ateliers d’arts plastiques autour de ses livres. Elle mélange dessin et numérique, jouant sur les formes et les couleurs. Elle met en scène des animaux et personnages aux formes simples, composés d’une seule ligne. Elle travaille aussi au pochoir. Enfin, par l’écriture, elle interroge les thèmes forts : l’identité, la différence, l’attachement. Bibliographie sélective Popov et Samothrace, MeMo, 2005 Je ne suis pas comme les autres, MeMo, 2006 Clotaire se déguise, Autrement, 2009 La Surprise, MeMo, 2010 Joni et Vatanen, texte d’Anne Cortey, Albin Michel, 2010 Mon hippopotame, Autrement, 2010 ABC bestiaire, Autrement, 2012 Ça dépend, Hélium, 2013 Romi à la plage, Autrement, 2014 Orange sanglier, Rose poulpe, Rouge hippopotame, MeMo, 2017

© Philippe Quaisse

Corinne Rey, dite Coco, est dessinatrice de presse à Charlie Hebdo et Libération, scénariste et autrice de bandes dessinées. Elle dessine régulièrement dans l’émission « 28 minutes » sur Arte et pour le magazine Usbek & Rica. Cette année, sur la scène de la Criée, elle dessinera en direct lors de la lecture musicale Père et fils, d’après une nouvelle de John Fante. Elle sera accompagnée de Robin Renucci (lecture) et Raphaël Imbert (musique). Bibliographie sélective Dessiner encore, Les Arènes, 2021. Le Banquet. D'après l’œuvre de Platon, avec Raphaël Enthoven, Les Echappés, 2019.

© Francesca Mantovani

Jonathan Coe est un écrivain britannique. Après des études à la prestigieuse King Edward’s School de Birmingham puis au non moins prestigieux Trinity College de Cambridge, il obtient un doctorat en littérature anglaise et enseigne à l’Université de Warwick. La musique l’intéresse beaucoup et tient une place importante dans son œuvre littéraire. Dans les années 1980, il fait partie du groupe The Peer Group, puis des Wanda and the Willy Warmers, un cabaret féministe. Le succès qu’on lui connait en tant qu’auteur débute lors de la publication de son quatrième roman, Testament à l’anglaise (Gallimard) en 1994, une satire de la société britannique des années Thatcher, qui reçoit plusieurs prix au Royaume-Uni ainsi que le Prix du meilleur livre étranger 1996. Son roman suivant, La Maison du sommeil (Gallimard), obtient le Prix du meilleur roman de la Writers’ Guild of Great Britain en 1997 et le Prix Médicis étranger en 1998. Le réalisateur Michel Leclerc adapte son roman La Vie très privée de Monsieur Sim (Gallimard) en 2015. Son travail autour des transformations de la société britannique provoquées par les réformes thatchéristes et blairistes se poursuit dans le diptyque Bienvenue au club-Le Cercle fermé (Gallimard, 2002 et 2006). À cela s’ajoute Le Cœur de l’Angleterre (Gallimard) en 2019, l’un des premiers romans de fiction sur le Brexit et qui reprend les personnages du diptyque plusieurs années plus tard. Ce roman reçoit le Prix du livre européen 2019. Son dernier roman, Billy Wilder et moi (Gallimard) parait en 2021, un portrait du célèbre réalisateur de Certains l’aiment chaud et du cinéma hollywoodien de la grande époque. Bibliographie sélective Testament à l'anglaise, traduit par Jean Pavans, Gallimard, coll. "Du monde entier", 1995. La Maison du sommeil, traduit par Jean Pavans, Gallimard, coll. "Du monde entier", 1998. Bienvenue au club, traduit par Jamila et Serge Chauvin, Gallimard, coll. "Du monde entier", 2002. Le Cercle fermé, traduit par Jamila et Serge Chauvin, Gallimard, coll. "Du monde entier", 2006. La Vie très privée de Mr Sim, traduit par Josée Kamoun, Gallimard, coll. "Du monde entier", 2011. Le Coeur de l'Angleterre, traduit par Josée Kamoun, Gallimard, coll. "Du monde entier", 2019. Billy Wilder et moi, traduit par Marguerite Capelle, Gallimard, coll. "Du monde entier", 2021.

Jean-Luc Colin est comédien, fondateur et chargé de production de la compagnie Amadeus Rocket. Passionné d'improvisation, il a déjà réalisé un seul en scène, "Tout petit déjà" ainsi que d'autres créations mélangeant la danse et le théâtre avec "Folliage" avec la compagnie Itchy Feet en 2014. Il rejoint l'A.R.I.A. de Robin Renucci en Corse en 2013 et rencontre Grégoire Ingold la même année. C'est avec ce dernier qu'il participe à la 5e édition du festival dans Philo Fight au Logos Club.

Compagnie du contrevent

Compagnie de cirque

La Compagnie du contrevent a été créée en 2013 par Antoine Isnard-Dupuy. La plupart de ses créations croisent le cirque (acrobatie, jonglage, manipulation d’objets) et d’autres disciplines (clown, théâtre, danse) en échangeant avec des artistes issus d'autres domaines (vidéastes, musiciens) afin de toucher le spectateur par le sensible et l’émotionnel. La compagnie porte un engagement artistique réel en fouillant dans les champs sociaux et politiques pour ses créations. Les relations à soi, à l’autre et aux autres sont au centre de ses recherches et la rencontre au cœur des processus de création. La Compagnie du contrevent est à Marseille pour un lancement de haut vol du festival Oh les beaux jours ! avec le spectacle Enlivrez-vous, une chorégraphie de mots et un dialogue des corps qui mêle musique, acrobatie et jonglage.

© Nicolas Serve

Maryse Condé est née en 1937 à Pointe-à-Pitre en Guadeloupe. En 1953, elle part étudier en métropole au lycée Fénelon, puis à la Sorbonne où elle étudie l'anglais. Elle s'installe par la suite en Afrique où elle enseigne le français en Guinée, au Ghana et au Sénégal. De retour en France en 1975, elle obtient à la Sorbonne Nouvelle un doctorat en littérature comparée. Elle publie l'année suivante son premier roman, Heremakhonon, réédité plus tard sous le titre En attendant le bonheur. Après la publication de son troisème roman, Ségou (1984), elle s'installe aux États-Unis où elle enseigne à l'Université Columbia. Paru en 1987, Moi, Tituba sorcière... Noire de Salem est couronné par le Grand Prix littéraire de la Femme. En 1999, le prix Marguerite-Yourcenar est décerné à l'écrivaine pour Le cœur à rire et à pleurer, écrit autobiographique qui fait le récit de son enfance. Après de nombreuses années d'enseignement à l'Université Columbia, dont elle préside le Centre des études françaises et francophones depuis sa fondation en 1997 jusqu'en 2002, elle partage son temps entre son île natale et New-York. Fin 2018, l’ensemble de son œuvre a été couronné par le Prix de littérature de la Nouvelle Académie (qui a remplacé cette année prix Nobel de littérature). Bibliographie sélective Moi, Tituba sorcière… Noire de Salem, Gallimard, 1986 (Grand Prix littéraire de la Femme). La vie scélérate, Ballantine Books, 1987. Le cœur à rire et à pleurer, Robert Laffont, 1999 (prix Marguerite-Yourcenar). En attendant la montée des eaux, JC Lattès, 2010 (Grand prix du roman métis). La vie sans fards, JC Lattès, 2012. Le fabuleux et Triste Destin d’Ivan et d’Ivana, JC Lattès, 2017.

© Michel Coquil

Auteur, Universitaire

Benoît Coquil est un écrivain et enseignant-chercheur en littérature d’Amérique latine, né en 1989. Il est l’auteur de Buenos Aires n’existe pas (Flammarion, 2021) et de Petites choses (Rivages, 2023), qui a figuré dans la sélection du prix Femina et a été traduit en plusieurs langues. Il vient de publier le roman Pas perdu, alliant récit queer et regard écologique sur le monde agricole, qui revisite le mythe antique du labyrinthe pour en faire une fable contemporaine sur l’émancipation. Bibliographie Pas perdu, Rivages, 2026. Petites choses, Rivages, 2023. Buenos Aires n'existe pas, Flammarion, 2021.

Gilles Coronado

Gilles Coronado est un guitariste installé à Paris depuis 1991, il a participé à l'émergence de la nouvelle scène de musique improvisée durant les années 90, incarnée par le club Les Instants Chavirés. En 1994, il fonde le groupe Urban Mood (Guillaume Orti, Vincent Ségal et Norbert Lucarain). Participe à Thôt depuis sa création, ainsi que Caroline le groupe de Sarah Murcia, partage des expériences avec la danse contemporaine (Mathilde Monnier, Catherine Contour, Thierry Baë, Loïc Touzé,...), enregistre avec Katerine, Francis et ses Peintres le projet massif de plus de cinquante reprises de chansons françaises, participe également à des fictions pour France Culture, une création musicale pour Tephra Formations au Centre Beaubourg (pièce de Philippe Katerine et du designer Robert Stadler), ainsi que des émissions musicales pour Arte... Depuis 2014 il a reprit la direction de son propre groupe Coronado avec Matthieu Metzger, Antonin Rayon et Franck Vaillant.

Fany Corral a été la directrice artistique du nightclub parisien le Pulp et la fondatrice du label de musique électronique Kill the DJ. Elle est également DJ. Elle devait accompagner Anne Pauly lors de sa lecture musicale pour la quatrième édition d'Oh les beaux jours !.

Enfant, Anne Cortey décide qu’elle passera toute sa vie au milieu des livres. Elle a d’abord cru qu’elle serait bibliothécaire, puis libraire et finalement, prise de démangeaisons d’écriture, elle devint autrice. Elle est l’autrice de plusieurs albums et romans pour la jeunesse, dont Les Nuits de Mona, La Très grande aventure, Le Chemin de Léonie, ou encore En émois. Cette année, elle fait partie des auteurs accompagnateurs du concours littéraire Des nouvelles des collégiens organisé dans le cadre de l'Action culturelle du festival. Bibliographie sélective Les Ebouriffés, illustrations de Thomas Baas, Grasset jeunesse, 2023. Les Désaccordés, illustrations de Cyril Pedrosa, coll. « Medium », L’école des loisirs, 2023. Le Chemin de Léonie, illustrations de Marion Barraud, coll. « Mouche », L’école des loisirs, 2021. En émois, illustrations de Cyril Pedrosa, coll. « Medium », L’école des loisirs, 2019. La Vie en rouge, illustrations de Vincent Bourgeau, coll. « Neuf », L’école des loisirs, 2019.

© Mélanie Gribinski

Professeur de latin et de français en collège, Marie Cosnay commence sa carrière littéraire au début des années 2000 par la publication de ses textes dans des revues Petite, Arpa, Présages et bien d'autres. Elle publie également de nombreux romans : Entre chagrin et néant (éd. Laurence Teper), le résultat de cinq mois d'écoute d'audiences de « sans-papiers » au tribunal de Bayonne ; À notre humanité (éd. Quidam, 2012), récit de la Commune aux printemps arabes ; ou encore If (éditions de l'Ogre, 2020) une enquête fictionnelle entre Marseille et Alger. Elle nous en lit un extrait qui fait entendre sa belle écriture alliant documentaire et poésie.

Emmanuelle Cosso

Emmanuelle Cosso écrit des romans, des chansons et des scénarios. Elle a signé trois romans en littérature générale, parus chez Flammarion. En 2013, elle a commencé à écrire pour la jeunesse : La Lettre d’Elisabeth (Flammarion jeunesse) a obtenu le prix du festival du Grand Bornand, Au bonheur des mômes. Pour le cinéma, elle a signé ou cosigné plusieurs scénarios dont Monsieur Papa, réalisé par Kad Merad. Parolière, elle a écrit notamment pour Florent Pagny, Johnny Hallyday, Maurane… En 2021, Emmanuelle Cosso a accompagné la classe de 6ème 3 du collège Les Matagots de La Ciotat dans l’écriture collective d’une nouvelle en lice pour la 4ème édition du concours Des nouvelles des collégiens organisé par le festival Oh les Beaux jours ! Bibliographie sélective La Lettre d’Élisabeth, Flammarion jeunesse, 2014 (Prix littéraire jeunesse du festival Au bonheur des mômes). Le Phénomène Philomène, coll. « Pépix », Sarbacane, 2017 (Prix Bouquin Malin, Prix du Giennois). Passé Minuit, coll. « Exprim’ », Sarbacane, 2021.

Stéphanie Coste

Stéphanie Coste est fille de militaire français et a ainsi vécu les premières années de sa vie entre le Sénégal et Djibouti. Elle vit désormais à Lisbonne, au Portugal. Le Passeur (Gallimard, 2021) est son premier roman, déjà récompensé du Prix de la Closerie des Lilas et du Prix littéraire du Barreau de Marseille 2021. Bibliographie sélective : Le Passeur, Gallimard, 2021.

Sophie Couderc est diplômée des métiers d’art en gravure à l’école Estienne, et des arts décoratifs de Strasbourg en illustration. Les histoires qu’elle invente se concentrent sur les liens qui nous unissent aux choses du vivant et sur les relations humaines au-delà des stéréotypes de genre. Par le biais de la poésie, de la bande dessinée, de l’album jeunesse, elle cherche à proposer de nouveaux récits contemporains. Sophie réalise son premier album jeunesse, Sève, le mimosa pudique (Le Cosmographe, 2019). En parallèle, elle auto-édite plusieurs livres en tirages limités dont deux recueils de poèmes (Ne rien y piper et Les Ratons laveurs). Aujourd’hui installée à Marseille, Sophie Couderc partage son temps entre le dessin, la sérigraphie, la tapisserie et la création d’ateliers de narration et d’illustration auprès du jeune public. En 2021, elle a accompagné une classe de 5° du collège Le Ruissatel de Marseille dans un travail d'illustration des textes écrits dans le cadre du concours Des nouvelles des collégiens.

© Laura stevens

Romancière, nouvelliste et poétesse, Cécile Coulon a fait ses débuts dans le monde de l'écriture à l'âge précoce de 16 ans avec la publication de son premier roman, Le Voleur de vie (2007). Après avoir obtenu son baccalauréat option Cinéma, elle a poursuivi ses études en hypokhâgne et khâgne à Clermont-Ferrand, puis s'est lancée dans des études de lettres modernes. Sa passion pour la littérature l'a conduite à préparer une thèse sur le thème «Le Sport et le corps dans la littérature française contemporaine», qu'elle a menée à bien en 2016. Son talent littéraire s'est rapidement affirmé avec la publication de son premier recueil de nouvelles, Sauvages, suivi de Méfiez-vous des enfants sages (2010), de Le roi n’a pas sommeil (2012) – qui a remporté le prix Mauvais genres France Culture / Le Nouvel Observateur. À l'âge de 26 ans, elle publie son huitième ouvrage, Trois saisons d'orage, récompensé par le Prix des libraires en 2017. Son premier recueil de poèmes, Les Ronces, paru en 2018 au Castor Astral, a été honoré du Prix Guillaume-Apollinaire, ainsi que du prix de la Révélation de la poésie de la Société des gens de lettres, propulsant ainsi la jeune poétesse sur le devant de la scène littéraire française. En 2019, elle a été distinguée par le Prix littéraire du Monde pour Une bête au paradis, publié aux éditions de l'Iconoclaste, qui dépeint la vie d'une orpheline élevée par sa grand-mère paysanne. En 2022, elle a animé l'émission La Source sur France Inter, offrant aux auditeurs un regard sur les sources d'inspiration des auteurs. En 2024, elle surprend encore ses lecteurs avec la publication de La Langue des choses cachées, un conte sombre et envoûtant, qui témoigne une fois de plus de sa maîtrise narrative et de son exploration des recoins les plus mystérieux de l'âme humaine. Bibliographie sélective La Langue des choses cachées, L'Iconoclaste, 2024. En l'absence du capitaine, Le Castor Astral, 2022. Le Pied à terre. Entretien avec Fabrice Lardreau, Artaud, 2022. Seule en sa demeure, L'Iconoclaste, 2021. Une bête au paradis, L'Iconoclaste, 2019 (prix littéraire Le Monde). Trois saisons d'orage, Viviane Hamy, 2017. Le Cœur du pélican, Viviane Hamy, 2015. Le Rire du grand blessé, Viviane Hamy, 2013. Méfiez-vous des enfants sages, Viviane Hamy, 2013.

© Ralph Louzon

Isabelle Courroy

Instrumentiste transfuge de la flûte traversière contemporaine dont elle a suivi le parcours de concertiste, Isabelle Courroy s’est saisie d’une flûte oblique ancestrale jouée en Europe Orientale et Asie Occidentale, appelée kaval. De cet instrument dont elle s’est faite pionnière en Europe Occidentale, elle a féminisé le jeu et développé la plasticité. Par la mise en tension des différentes esthétiques qui continuent de marquer son parcours, elle ouvre de nouvelles voies de création. Auteur, compositeur, arrangeur, elle écrit pour la danse, le théâtre et le cinéma. Elle œuvre également dans le domaine de la lutherie et accorde une place importante à la transmission. Sa dernière création discographique, Confluence #1 (Février 2014 - Buda Musique/Socadisc) a reçu le coup de coeur de l’Académie Charles Cros 2014 (catégorie Créations - Musiques du monde).En 2018, elle présente «Loxias, souffles de cristal», un solo musical et graphique sur flûtes kavals de cristal : une création scénique originale et sensible à la croisée de la musique, de la recherche, de la lutherie, des arts visuels, multimédias et numériques. Isabelle Courroy est également impliquée au sein de différentes formations telles Aksak, Compagnie Rassegna, Ensemble Canticum Novum,...

Auteur, Journaliste

À la fois anthropologue, journaliste, théologien, animateur sur Radio Grenouille pendant des longues années, fin connaisseur de Musiques du Monde et musicien, Armando Coxe a plusieurs cordes à son art. Président et fondateur du Collectif Claude Mckay créé en 1996, Armando Coxe est aussi organisateur de plusieurs évènements et initiatives : « Brésil Anthropophage » ou la première exposition en France commémorant la mémoire « Claude McKay, un écrivain sans frontière. Un migrant américain à Marseille" (2009) ; la création musicale « Bolega Banjo » réunissant la chanteuse new-yorkaise Arlee Leonard et le groupe ciotaden Moussu T & Lei Jouvent, création inspirée du roman Banjo ; colloques sur Claude Mckay et son œuvre faisant notamment l’objet, entre autres, d’une publication spéciale intitulée Harlem Heritage. Mémoire et renaissance dans la revue Riveneuve Continent. Le collectif Mckay a milité durant des années pour avoir, enfin, un passage Claude Mckay sur le Vieux Port depuis 2015. Franco-angolais, Armando Coxe est aussi le directeur artistique de la biennale « Négropolitaines », sur la diaspora noire transatlantique.

Rémi Crambes commence le violon à l'âge de trois ans à l'école Suzuki (pédagogie axée principalement sur l'apprentissage de l'instrument à l'oreille). Diplômé du conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en violon jazz, du Prix de piano Jazz au CRR de Lyon, il a travaillé durant ses études avec Didier Lockwood, Riccardo Del Fra, Marc Ducret, Magic Malik, Daniel Humair, Akamoon ou Dave Liebman, qui l'ont particulièrement marqué. Ses apparitions au début des années 2000 sont très diversifiées allant des scènes européennes techno aux cotés de DJs, aux festivals et clubs de jazz Français dans une formation swing. Depuis 2010, il est invité en tant que soliste par l'ensemble de musique contemporain Op cit pour plusieurs enregistrements et se produit en solo au Festival de Jazz de Turin.

© Dominique Cravic

Dominique Cravic

Guitariste, auteur, compositeur, arrangeur, interprète, Dominique Cravic a une maîtrise de musicologie et a étudié la guitare classique. D’abord attiré par le rhythm and blues, le jazz, puis le musette, Dominique Cravic fera ensuite ses classes auprès du concertiste Ramon Cueto. Il est le créateur du groupe Les Primitifs du futur, un ensemble instrumental et vocal dont les influences métissées vont des années 1930 au musette et du blues à la biguine, et dont les pochettes d'albums sont réalisées par le dessinateur et auteur-compositeur Robert Crumb. Musicien renommé, Dominique Cravic est également membre de différents projets de blues et de jazz. Il collabore à la collection Patrimoine des Productions Frémeaux en qualité de directeur artistique pour les musiques des Antilles, yiddishes, tziganes, d'accordéon, du Brésil et de Madagascar, et dirige la collection Les As du musette pour le label Paris Jazz Corner. Au fil des années, il a accompagné des grands noms de la chanson française comme Georges Moustaki et Henri Salvador (dont il fut le guitariste pour l'album Jardin d'hiver et la tournée de trois ans qui a suivi). Côté studio, il a prêté main forte à des artistes comme Olivia Ruiz ou la regrettée Régine.

© Carole Bellaïche

Valérie Crouzet

C’est d’abord avec Ryszard Cieslak, acteur emblèmatique du Théâtre laboratoire de Jerzy Grotowsky que Valérie Crouzet a commencé sa formation, avant de suivre les cours du Théâtre école du passage dirigée par Niels Atrestrup, où elle suit notamment l’enseignement de Bruce Meyers, Anne Alvaro, et Pierre Pradinas. Puis elle entre au Théâtre du Soleil, sous la direction d’Ariane Mnouchkine, où elle participera à plusieurs spectacles: Les Atrides, La ville parjure, Le Tartuffe, Et soudain des nuits d’éveil. Elle joue au théâtre avec de nombreux metteurs en scène, de Dan Jemmett à Irina Brook, dans des adaptations de pièces du répertoire ou des textes plus contemporains, de Shakespeare à Bretch, Tennessee Williams, Samuel Benchetrit, Remi De Vos. Elle joue notamment dans Shake mis en scène par Dan Jemmett d’après La Nuit des Rois de Shakespeare, créé au Théâtre Vidy Lausanne, qui recevra le prix de la critique, et sera présenté deux saisons consécutives au Théâtre de la Ville, Les Abbesses, de Paris et en tournée. Au cinéma, elle tourne avec François Ozon, Alejandro Jodorowsky, Jean-Pierre Sinapi, Yann Coridian, Pierre-François Martin-Laval, Farid Bentoumi, Chad Chenouga, Michèle Rosier, Hélène Zimmer, Antoine de Caunes, Agnès Jaoui. A la télévision, elle joue notamment dans la série L’amour flou, de Romane Borhinger et Philippe Rebot. Avec Dan Jemmett, elle crée la compagnie Les Monstres de luxe, compagnie associée au théâtre de Nîmes, scène conventionnée d'intérêt général.

© Chloé Vollmer-Lo

Marie-Laure Cruschi

Cruschiform est autrice-illustratrice. Ses illustrations, aux lignes très contemporaines, ont conquis en une quinzaine d’années nombre de grandes marques internationales, d’institutions et de magazines culturels. Dans ses albums illustrés, elle fait dialoguer texte et image avec finesse et poésie afin de questionner notre regard sur le monde. Elle a notamment réalisé l’ouvrage plusieurs fois primé, Colorama, Imagier des nuances de couleurs, chez Gallimard jeunesse (2017), Il était une forme chez Maison Georges (2021), et dernièrement L’Odyssée des graines. À lire L’Odyssée des graines, Gallimard, 2024.

François Cusset

Historien des idées et professeur à l'université de Paris-Ouest Nanterre, François Cusset a publié plusieurs essais dans le champ de l’histoire intellectuelle et politique contemporaine. Il est notamment l'auteur du remarqué French Theory (La Découverte, 2003). En 2012 il publie son premier roman, À l’abri du déclin du monde (P.O.L). Finale Fantaisie (P.O.L, 2021) est un roman de légère anticipation dans lequel, à travers le récit d'une collocation de retraités, François Cusset met son talent d’analyste de la société contemporaine, des choix et des engagements actuels, pour en observer les conséquences à venir. Bibliographie sélective French Theory : Foucault, Derrida, Deleuze & Cie et les mutations de la vie intellectuelle aux États-Unis, La Découverte, 2003. La Décennie : le grand cauchemar des années 1980, La Découverte, 2006. À l’abri du déclin du monde, P.O.L., 2012. Les jours et les jours, P.O.L., 2015. Finale Fantaisie, P.O.L., 2021.

Vincent Cuvellier

Vincent Cuvellier est un auteur né à Brest en 1969. Il quitte le bord de mer pour le pied des montagnes et, cancre d’entre les cancres, arrête l’école à seize ans. À dix-sept ans, il écrit un livre, qui gagne le prix du Jeune Écrivain. Suivent plein de petits boulots, et même une traversée de la France à pied... et enfin, quinze ans après son premier livre, il en publie d’autres, presque tous pour enfants : parmi eux, chez Gallimard, Le Temps des Marguerite, adapté au cinéma, la série Émile (illustré par Ronan Badel) ou L’Histoire de Clara, et récemment aux éditions Little Urban Élisabeth sous les toits suivi d’Alexandre sur les flots et de Madeleine sous la ville illustrés par Guillaume Bianco. Bibliographie sélective Madeleine sous la ville, avec Guillaume Bianco (dessin), Little Urban, 2025. Alexandre sur les flots, avec Guillaume Bianco (dessin), Little Urban, 2024. Élisabeth sous les toits, avec Guillaume Bianco (dessin), Little Urban, 2023.

© Gaelle Matata

Cy Lecerf Maulpoix

Cy Lecerf Maulpoix est auteur, traducteur, chercheur et enseignant à l’école des Beaux-Arts de Marseille. Il a publié plusieurs livres autour des croisements entre écologie, théorie et archives queer dont Écologies Déviantes (Cambourakis, 2021). Il travaille actuellement sur plusieurs projets articulant l’histoire de la dissidence sexuelle, des matières indésirables et de la saleté à l’essor du capitalisme industriel et colonial. Il a récemment fait paraître la traduction de l’autobiographie du militant anglais gay et éco-socialiste Edward Carpenter, Des Jours et des Rêves (Le Pommier, 2025). Bibliographie sélective Écologies déviantes, Cambourakis, 2022.

© Marie Monfils

Jean D’Amérique

Jean d’Amérique est né en 1994 en Haïti. Il porte les couleurs de la nouvelle génération d’auteurs haïtiens, notamment via la création en 2019 du festival international Transe poétique à Port-au-Prince. Il a publié plusieurs recueils de poésie : Petite fleur du ghetto (Atelier Jeudi soir, 2015) qui a obtenu une mention spéciale du prix René Philoctète et qui a été finaliste du prix Révélation poésie de la SGDL ; Nul chemin dans la peau que saignante étreinte (Cheyne éditeur, 2017), lauréat du prix de la Vocation de la fondation Marcel Bleustein-Blanchet et finaliste du prix Fetkann de poésie, ainsi qu’Atelier du silence (Cheyne éditeur, 2020). En 2021, il publie son premier roman, Soleil à coudre, chez Actes Sud. Bibliographie sélective Petite fleur du ghetto, Atelier Jeudi soir, 2015. Nul chemin dans la peau que saignante étreinte, Cheyne éditeur, 2017. Atelier du silence, Cheyne éditeur, 2020. Soleil à coudre, Actes Sud, 2021.

© Laura Stevens

Amaury da Cunha

Auteur, Photographe

Amaury da Cunha est un photographe et écrivain, né en 1976. Diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles en 2000, il s’est rapidement distingué par son double talent artistique, associant image et écriture. Il est actuellement journaliste au Monde comme rédacteur au Monde des livres. En 2009, il fait ses débuts littéraires et photographiques avec Saccades, un recueil alliant textes et images publié aux éditions Yellow Now. Sa première exposition personnelle à Paris, en novembre 2012 dans le cadre du Mois de la Photo, s’accompagne de la publication d’Après tout aux éditions Le Caillou Bleu. En 2015, il enrichit sa bibliographie avec Fond de l’œil (éditions du Rouergue), un recueil de récits explorant la photographie, ainsi que Incidences (éditions Filigranes), son troisième ouvrage monographique. Son travail d’écriture se diversifie avec la parution en 2017 d’Histoire souterraine, un récit autobiographique publié aux éditions du Rouergue. En mai 2018, il collabore avec Sylvie Gracia pour la publication de Demeure, une monographie photographique accompagnée de textes, éditée par Hartpon. En 2021, après une résidence d’écriture au Randell Cottage à Wellington, en Nouvelle-Zélande, Amaury da Cunha publie un récit documentaire, Baby Farmer, aux éditions Plein Jour. En 2026, paraît aux Éditions de L’Iconoclaste, Touche fantôme, récit autobiographique centré autour du deuil du frère de l’auteur. Amaury da Cunha livre un récit intime interrogeant notre dépendance aux téléphones et ce paradoxe qui nous amène à désirer un lien permanent, parfois artificiel, qui peut aussi être annonciateur du pire. Bibliographie Touche fantôme, Éditions de L'Iconoclaste, 2026. Cœur bleu, Éditions Filigranes, 2025. Baby farmer. L’histoire de Minnie Dean, condamnée à mort, Éditions Plein Jour, 2021. Basse lumière, Éditions Filigranes, 2018. Demeure, avec Sylvia Garcia (textes), Hartpon, 2018. Histoire souterraine, Éditions du Rouergue, 2017. Incidences, Éditions Filigranes, 2015. Fond de l’œil. Petites histoires de photographie, Éditions du Rouergue, 2015. Saccades, Éditions Yellow Now, 2009.

© Olivier Roller

Fatima Daas est une auteure française d’origine algérienne. Issue d’une famille nombreuse, elle se rebelle dès le collège et revendique le droit d’exprimer ses idées. C’est à cette époque qu’elle écrit ses premiers textes. Au lycée, elle participe à des ateliers d’écriture conduits par Tanguy Viel. Encouragée par l’écrivain et sa professeure de français, elle intègre le master de Création littéraire de Paris 8. Marquée par Marguerite Duras et Virginie Despentes, elle se définit comme une féministe intersectionnelle. La Petite dernière (Noir sur blanc, 2020) est son premier roman. Bibliographie La Petite dernière, Noir sur blanc, coll. "Notabilia" (Prix Les Inrocks du premier roman), 2020.

© Yohanne Lamoulère

En deux romans et un recueil de nouvelles, couronnés par des prix littéraires consacrés à la science-fiction, Alain Damasio a rencontré un public de lecteurs considérable. La Horde du Contrevent a notamment dépassé les 250 000 exemplaires vendus. Alain Damasio a mis plus de 10 ans pour écrire son nouveau roman, Les Furtifs, qui réunit ses préoccupations politiques, son inventivité de langage et ses innovations typographiques. Bibliographie sélective La Horde du Contrevent, La Volte, 2004. La Zone du Dehors, La Volte, 2007. Le Jardin schizologique, La Volte, 2010. Ceux qui nous veulent du bien, La Volte, 2010. Aucun souvenir assez solide, La Volte, 2012. Le Dehors de toute chose, La Volte, 2016. Au bal des actifs, La Volte, 2017. Les Furtifs, La Volte, 2019.

© Renaud Monfourny

Auteur, Journaliste

Né en 1970 à Mostaganem en Algérie, Kamel Daoud a suivi des études de lettres françaises, après un bac en mathématiques. Il a été journaliste au Quotidien d’Oran – troisième quotidien national francophone d’Algérie –, où il a longtemps été rédacteur en chef et où il a tenu pendant douze ans la chronique quotidienne la plus lue d’Algérie. Ses articles sont régulièrement repris par la presse française et internationale. Ses prises de position en font l’un des intellectuels majeurs du monde arabe aujourd’hui. Il vit à Oran. Il est l’auteur de recueils de nouvelles, publiés d’abord en Algérie, aux éditions Barzakh, dont Minotaure 504, repris en France en 2011 aux éditions Sabine Wespieser. Son premier roman, Meursault, contre-enquête (Actes Sud, 2015), traduit dans une trentaine de langues, a reçu en 2015 le prix Goncourt du premier roman et a été adapté au théâtre. Il a fait paraître en février 2017 Mes indépendances, recueil de près de deux cents chroniques écrites entre 2010 et 2016. Bibliographie Minotaure 504, Sabine Wespieser, 2011 Meursault contre-enquête, Actes Sud, 2015 Mes indépendances, Actes Sud, 2017

© Yann Diener/P.O.L

Marie Darrieussecq

Propulsée très jeune sur la scène médiatique, dès 1996, avec la parution de son premier roman Truismes (P.O.L, 1996), best-seller traduit dans une quarantaine de langues, Marie Darrieussecq est l'auteur d'une œuvre littéraire dense publiée chez P.O.L, qui s’aventure dans divers horizons (Naissance des fantômes, Tom est mort, Clèves, Notre vie dans les forêts…). Lauréate en 2013 du Prix Médicis pour Il faut beaucoup aimer les hommes, auteur d'une thèse sur l'autofiction, elle puise ses influences littéraires chez Franz Kafka ou dans la littérature antique, comme Ovide dont elle a traduit les Tristes et les Pontiques. Elle écrit également pour la jeunesse, le théâtre et s’intéresse beaucoup à l’art. Auteur pour la presse et l’édition de nombreux textes autour de l’œuvre d’artistes visuels, elle a également écrit Être ici est une splendeur (P.O.L, 2016) sur la vie de la peintre allemande Paula M. Becker et s’est impliquée à ce titre dans la rétrospective que le Musée d’art moderne de Paris lui a consacrée. Née à Bayonne en 1969, elle demeure très attachée au Pays basque de son enfance. Elle a exercé comme psychanalyste, avant de se consacrer pleinement à l’écriture et à la promotion de ses livres. Bibliographie sélective Fabriquer une femme, P.O.L, 2024. Pas dormir, P.O.L, 2021. La mer à l'envers, P.O.L, 2019. Notre vie dans les forêts, P.O.L, 2017. Être ici est une splendeur, P.O.L, 2016. Il faut beaucoup aimer les hommes, P.O.L, 2013 (Prix Médicis). Clèves, P.O.L, 2011. Tom est mort, P.O.L, 2007. Le Bébé, P.O.L, 2002. Truismes, P.O.L, 1996.

Isabelle Daunais

Isabelle Daunais est professeure et directrice du département des littératures de langue française, de traduction et de création de l'université McGill de Montréal depuis 2004. Ses travaux et ses recherches portent sur la littérature française du XIXe siècle et sur le roman moderne abordé comme forme de pensée et d'exploration du monde. Elle a également publié des études sur le personnage romanesque et les liens entre la littérature et la peinture. Bibliographie sélective La Vie au long cours. Essais sur le temps du roman, Boréal, 2021. Le Roman sans aventure, Boréal, 2015 (Prix Victor-Barbeau de l'Académie des lettres du Québec 2016). Des ponts dans la brume, Boréal, collection « Papiers collés » 2008. Les Grandes Disparitions. Essai sur la mémoire du roman, Presses Universitaires de Vincennes, coll. « L'Imaginaire du texte », 2008. Frontière du roman. Le personnage réaliste et ses fictions, Presses de l'Université de Montréal et Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2002.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Benjamin Daussy

Benjamin Daussy, fondateur des éditions Papa Guédé et passionné de musique et de blues, a passé plusieurs années dans le Mississippi où il a enregistré le disque de Jimmy Anderson, King of the Swamp Blues (2007) et l'album Winnsboro's Sacred Songs and Gospel (2009) pour le label Olga Records. Les éditions Papa Guédé ont publié le premier tome de Hip hop family tree, la saga culte d’Ed Piskor consacrée à l’histoire du hip-hop.

© Camille Vaugon

Rébecca Dautremer

Rébecca Dautremer est illustratrice pour des ouvrages jeunesse. Passionnée par la photographie, elle se lance dans des études à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris dans un cursus de graphisme. En parallèle de ses études, elle commence à travailler pour la maison d’édition Deux Coqs d’Or puis pour les éditions Gautier-Languereau une fois diplômée. Elle gagne en notoriété grâce à l’album L’Amoureux (Gautier-Languereau, 2003) dont elle signe le texte et les illustrations et qui remporte le Prix Sorcières 2004. Rébecca Dautremer est également connue pour ses illustrations de textes de grands classiques de la littérature, comme Cyrano (Gautier-Langeureau, 2005), Alice au pays des merveilles (Gautier-Languereau, 2010), Des souris et des hommes (Éditions Tishina, 2020), et même la Bible avec Philippe Lechermeier chez Gautier-Languereau en 2014 et 2017. Toujours avec Philippe Lechermeier, elle a également réalisé les illustrations de la trilogie des Princesses oubliées ou inconnues, traduite en plus de vingt langues et publiée en France aux éditions Gautier-Languereau. Chez Sarbacane, elle écrit et illustre les aventures de Jacominus Gainsborough. Bibliographie sélective L'Amoureux, Gautier-Languereau, 2003. Princesses oubliées ou inconnues, avec Philippe Lechermeier, tome 1, 2 et 3, Gautier-Languereau, 2009, 2010, 2012. Les Riches Heures de Jacominus Gainsborough, Sarbacane, 2018. Des souris et des hommes, d'après John Steinbeck, Tishina, 2020.

Après de nombreuses années passées en école de musique et conservatoire, Vincent David collabore avec de nombreux artistes en tournées, studio et promo (Olivia Ruiz, Miossec, Deportivo, Joseph D’Anvers, Georgio, Coeur de Pirate, Pony Pony Run Run…), jouant principalement de la guitare, mais aussi des claviers, de la basse ou tout autre instrument pouvant mettre en valeur la musique de ces projets. Il accompagne Olivia Ruiz dans la lecture musicale de son dernier roman, Écoute la pluie tomber.

Gauthier David est un auteur de livres pour enfants, né en 1976. Il a publié une quinzaine d’albums et de romans jeunesse aux éditions Seuil jeunesse, Hélium, Casterman, Thierry Magnier, Albin Michel... Côté scène, il a signé les textes, collaboré aux mises en scène et joué dans plusieurs créations jeune public. En 2023, il adapte Les Lettres de l’Ourse en film d’animation : L’Ourse et l’Oiseau, est ainsi co-écrit avec Marie Caudry et produit par Miyu. Bibliographie sélective Coco Mocote, avec Marie Caudry (illustrations), Casterman, 2025. Mission aventure, avec Marie Caudry (illustrations), Seuil jeunesse, 2022. Une soirée au théâtre avec Tonton Starlette, avec Claire de Gastold (illustrations), Seuil jeunesse, 2022. Tous les chiens savent nager (ou presque), Éditions Thierry Magnier, 2022. Un été Wharton, avec Marie Caudry (illustrations), Éditions Hélium, 2021. Mammouth, avec Fanny Blanc (illustrations), Éditions Hélium, 2019. Fuis Tigre, avec Gaëtan Dorémus (illustrations), Seuil Jeunesse, 2018. Le jour où le grand chêne est tombé, avec Marie Caudry (illustrations), Éditions Thierry Magnier, 2017. La bête de mon jardin, avec Samuel Ribeyron (illustrations), Seuil Jeunesse, 2017. Les lettres de l'ourse, avec Marie Caudry (illustrations), Casterman, 2017. Le loup venu, avec Marie Caudry (illustrations), Éditions Thierry Magnier, 2015.

© Melania Avanzato

Agnès de Clairville

Agnès de Clairville est née en Normandie et vit aujourd’hui à Marseille. Scientifique de formation, elle a été ingénieure agronome puis s'est dirigée vers la microbiologie. Elle se consacre désormais à l'écriture, après un détour par la photographie. Elle a publié deux romans aux éditions HarperCollins. Dans Corps de ferme, Agnès de Clairville raconte le quotidien d'une ferme à travers le point de vue des animaux tout en tissant des réflexions sur le rapport des hommes au vivant et au travail. Bibliographie Corps de ferme, HarperCollins, 2024. La Poupée qui fait oui, HarperCollins, 2022.

© Chloe Vollmer Lo / Gallimard

Timothée de Fombelle

Né en 1973 à Paris, Timothée de Fombelle passe une partie de son enfance au Maroc et en Côte d'Ivoire. Il fonde une troupe de théâtre dès le lycée, écrit et met en scène des pièces, et cet amour de la dramaturgie ne le quittera pas. Devenu professeur de lettres, il enseigne en France et au Vietnam. En 2006, il signe son premier roman pour la jeunesse : Tobie Lolness. Traduite en trente langues, l'histoire de ce héros d'un millimètre et demi rencontre un succès retentissant auprès du public comme de la critique – il reçoit notamment les prix Sorcières, Tam-Tam, Saint-Exupéry en France, le Marsh Award en Angleterre et le prix Andersen en Italie. Depuis, les romans jeunesse se succèdent, qui emportent les lecteurs de tous âges dans de grandes aventures, font la part belle à l'imaginaire, à l'émotion et à la poésie, et disent la toute-puissance de l'enfance. Il varie aussi les genres et multiplie les collaborations en créant des albums, un conte musical, une bande dessinée... qui composent une œuvre dont la richesse et la grâce le consacrent comme l'un des écrivains les plus marquants de sa génération. Bibliographie sélective Alma, 3 tomes, illustrations de François Place, Gallimard jeunesse, 2020, 2021, 2024. Vango, 2 tomes, Gallimard jeunesse, 2015 et 2016. Le Livre de Perle, Gallimard jeunesse, 2014. Victoria rêve, Gallimard jeunesse, 2014. Tobie Lolness, 2 tomes, illustrations de François Place, Gallimard jeunesse, 2006 et 2007.

© Francesca Mantovani

Auteur, Traducteur

Erri De Luca est un romancier, poète, traducteur et ancien militant politique italien né en 1950 à Naples. Auteur prolifique, Erri De Luca se distingue par un parcours éclectique, tant dans les genres littéraires développés que dans ses choix de vie engagés. Depuis la parution de son premier roman en 1989, Non ora, Erri De Luca a publié plus d’une soixantaine de romans, d’essais, de poèmes et de pièces de théâtre. Ses ouvrages ont été traduits dans plus d’une trentaine de langues. Autodidacte en anglais, français, russe, yiddish et hébreu ancien, il a traduit de façon littérale plusieurs textes de l’Ancien Testament et s’est engagé dans une réflexion herméneutique sur ces textes, notamment dans Noyau d’olive, Au nom de la mère ou encore Un nuage comme tapis. En 2002, il reçoit le prix Femina pour Montedidio et en 2013, le prix européen de littérature. Militant politique au sein de la Lotta Continua, mouvement d’extrême gauche dont il prend la direction de la fin des années 60 au début des années 70, il est poursuivi en justice en 2015 pour avoir incité au sabotage du chantier de construction de la ligne TGV Lyon-Turin. Condamné puis relaxé, il se prête dans l’essai La Parole contraire à une réflexion sur la nature du mot « sabotage». Avant de se consacrer pleinement à l’écriture, Erri De Luca a multiplié les métiers manuels : ouvrier spécialisé, manutentionnaire, maçon, conducteur de camions - des expériences concrètes du labeur et de la sueur qui transparaissent dans nombre de ses livres. Il se distingue aussi par un amour organique pour la montagne, mise à l’honneur dans plusieurs de ses ouvrages, dont Impossible ou Sur la trace de Nives. Bibliographie sélective L’âge expérimental, avec Inès de la Fressange, Gallimard, 2026. David, Michel-Ange. Enquête sur une disproportion, Gallimard, 2026. Récolte à la lumière du jour, Gallimard, 2025. Récits de saveurs familières, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2025. Impossible, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2020. Le Tort du soldat, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2014. Le Poids du papillon, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2011. Au nom de la mère, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2006. Sur la trace de Nives, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2006. Noyau d’olive, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2004. Montedidio, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2002 (prix Femina étranger 2002). Trois chevaux, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2001. Tu, mio, traduit de l'italien par Danièle Valin, Éditions Payot & Rivages, 1998.

François De Smet

François De Smet est docteur en philosophie de l'Université libre de Bruxelles, où il a défendu en 2010 une thèse intitulée Le Mythe de la souveraineté – Dialectique de la légitimité, du Corps au contrat social, sous l'égide du professeur Jean-Marc Ferry. Il est également titulaire d'un diplôme de candidat (baccalauréat) en droit et d'un DEA transdisciplinaire plurifacultaire (approche transdisciplinaire des enjeux et débats contemporains), dans la même université. Il y est aujourd'hui collaborateur scientifique, au sein du Centre d'études des religions et de la laïcité (CIERL). Il a enseigné à la Haute École de Namur-Liège-Luxembourg (Louvain-la-Neuve et Namur) et à la Haute École Ilya Prigogine (Erasme - ULB). Il est chroniqueur régulier pour la radio la Première RTBF et le journal La Libre Belgique. Il est également le coauteur de plusieurs films documentaires. Ses domaines de recherche sont la philosophie politique et les enjeux contemporains. Il a été directeur durant 5 ans de Promo Jeunes AMO, un service d'aide en milieu ouvert (aide à la jeunesse). Depuis 2015, il est directeur du Centre fédéral Migration, Myria, organisme public fédéral chargé de veiller aux droits fondamentaux des étrangers, d'informer sur les flux migratoires et de lutter contre la traite et le trafic des êtres humains. En 2017, il écrit sa première bande dessinée sur le thème des Droits de l'homme qui est parue dans la collection La petite Bédéthèque des Savoirs (Le Lombard). Bibliographie sélective Les Droits de l'homme. Origines et aléas d'une idéologie moderne, Editions du Cerf, coll. "Humanités", 2001. Le Tiers autoritaire. Essai sur la nature de l'autorité politique, Paris, Éditions du Cerf, coll. « Humanités », 2011. Les Droits de l'homme. Avec Thierry Bouüaert (dessin), Le Lombard, coll. "La petite Bédéthèque des Savoirs", 2017. Lost Ego, la tragédie du « je suis », Presses universitaires de France, 2017.

© Jean-Philippe Baltel / Flammarion

Gabrielle de Tournemire

Gabrielle de Tournemire est une agrégée de lettres modernes, ancienne élève de l’École normale supérieure de Lyon et aujourd’hui en doctorat à l’université de Poitiers, née en 1998. En 2021, elle passe une année dans un foyer d’hébergement pour adultes en situation de handicap, ce qui l'amène à écrire son premier roman, Des enfants uniques, publié chez Flammarion en 2025. Elle y raconte l’histoire d’Hector et Luz, couple d’adolescents en situation de handicap et donne à voir un sentiment amoureux souvent incompris dans une société validiste qui laisse peu de place à l’expression de la différence. Pour cet ouvrage, elle a reçu le prix Envoyé par La Poste 2025. Bibliographie Des enfants uniques, Flammarion, 2025 (prix Envoyé par La Poste 2025).

© Francesca Mantovani / Gallimard

Delphine de Vigan

Delphine de Vigan est une romancière et scénariste, née en 1966. En 2001, elle publie un premier roman semi-autobiographique, Jours sans faim, sous le pseudonyme Lou Delvig. En 2005, elle publie son second roman, Les Jolis garçons, puis en 2007, No et moi, qui sera adapté au cinéma par Zabou Breitman en 2010. En 2011, ses romans Les Heures souterraines et Rien ne s’oppose à la nuit sont tous les deux pressentis pour recevoir le prix Goncourt. En 2015, la romancière reçoit le prix Goncourt des lycéens et le prix Renaudot pour son roman, D’après une histoire vraie. En 2026 paraît Je suis Romane Monnier, portrait d’une femme mystérieusement disparue dont il ne reste qu’un téléphone portable. Un roman haletant qui interroge notre époque et nos vies dépendantes au numérique. Bibliographie sélective Je suis Romane Monnier, Gallimard, 2026. Les enfants sont rois, Gallimard, 2021. Les Gratitudes, JC Lattès, 2019. Les Loyautés, JC Lattès, 2018. D’après une histoire vraie, JC Lattès, 2015 (prix Renaudot 2015 ; prix Goncourt des lycéens 2015). Rien ne s’oppose à la nuit, JC Lattès, 2011 (Grand prix des lectrices Elle 2012 ; prix du roman Fnac 2011 ; prix Roman France Télévisions 2011 ; prix Renaudot des lycéens 2011). Les Heures souterraines, JC Lattès, 2009. No et moi, JC Lattès, 2007 (prix des libraires 2008 ; prix du Rotary 2008). Les jolis garçons, JC Lattès, 2005. Un soir de décembre, JC Lattès, 2005. Jours sans faim, Grasset, 2001 (publié sous le nom de Lou Delvig).

© Pierre-Ange Carlotti/Flammarion

Constance Debré

Née en 1972 dans une famille connue pour ses nombreux hommes politiques, Constance Debré a fait des études de droit avant de devenir avocate pénaliste. Elle a écrit un temps les discours de Bernard Accoyer, président de l'Assemblée nationale. Elle a publié un roman, Un peu là, beaucoup ailleurs (Le Rocher, 2004) et un Manuel pratique de l'idéal (Le Rocher, 2007). Play boy (Stock, 2018) est présenté comme son premier roman. Il a reçu un très bon accueil critique, ainsi que le résument les mots de Claro dans Le Monde des livres : « Constance Debré parle d'amour comme on parle de sexe, et de sexe comme on parle d'amour. Qu'elle hésite ou s'agace, fonce ou guette, elle ne lâche jamais le nerf de l'instant, du détail, veut savoir où ça mène, pas d'où ça vient, cherche la fête et tant pis si ça tourne au désastre. » Dans son dernier livre, Nom, elle va plus loin. Avec la même écriture, et un programme. Détruire l'héritage. Bibliographie sélective Play Boy, Stock, 2018. Love me tender, Flammarion, 2020 (prix des Inrockuptibles). Nom, Flammarion, 2022.

Sonia Déchamps

Journaliste littéraire, Sonia Déchamps a collaboré avec France Culture, Europe 1, Le Mouv’ et Les Cahiers de la BD. Codirectrice artistique du Festival d’Angoulême entre 2020 et 2023, elle a créé la collection de bande dessinée « Virages graphiques » chez Rivages. Elle est également éditrice aux éditions Actes Sud depuis 2023.

© Philippe Levy

Musicienne, Autrice

Chloé Delaume est née en 1973. Elle pratique l'écriture sur de multiples formes et supports depuis plus de deux décennies. Près d'une trentaine de livres comme autant d'expériences : romans, fragments poétiques, théâtre, essais, autofictions. Son roman Le Cœur synthétique, paru aux éditions du Seuil, a reçu le Prix Médicis en 2020. Site internet de l'autrice Bibliographie sélective Sororité, Points, 2021. Le Cœur synthétique, Seuil, 2020, prix Médicis 2020. À écouter "Les fabuleuses mésaventures d'une héroïne contemporaine", Dokidoki, 2020.

Auteur-compositeur-interprète

Vincent Delerm est un auteur-compositeur-interprète et photographe, né en 1976. Son premier album (2002) marque une véritable entrée en scène, couronnée d’un succès public et de la Victoire de la Musique catégorie « Album révélation ». Vincent Delerm a depuis sorti 7 autres albums dont le dernier La fresque en 2025, réalisé par Jean-Sylvain Le Gouic et salué comme une œuvre à la fois introspective et collective, mêlant des arrangements orchestraux de cordes et de cuivres écrits par Rémy Galichet, à des sonorités électroniques signées French 79. Ses concerts, toujours pensés comme des objets scéniques à part entière, mêlent narration, projections et mise en scène minutieuse. Artiste pluridisciplinaire, il a exploré l’écriture théâtrale (Le Fait d’habiter Bagnolet), la création pour enfants (Léonard a une sensibilité de gauche), le théâtre musical (Memory), la photographie (plusieurs expositions et une quinzaine de livres photographiques) et la réalisation de documentaires de création (Je ne sais pas si c’est tout le monde et Le coeur qui bat). Discographie La Fresque, 2025 Comme une histoire / Sans paroles, 2022 Panorama, 2019 À Présent, 2016 Les Amants parallèles, 2013 Quinze Chansons, 2008 Les Piqûres d'araignée, 2006 Kensington Square, 2004 Vincent Delerm, 2002 Filmographie Le coeur qui bat, 2024 Je ne sais pas si c’est tout le monde, 2019

Jean-Paul Delfino

Né à Aix-en-Provence, Jean-Paul Delfino est écrivain, scénariste et dialoguiste. Après avoir été journaliste indépendant durant une dizaine d’années, il embrasse la carrière littéraire. Entre son premier ouvrage (Brasil Bossa Nova, 1985) et son dernier roman paru (Isla Negra, 2022), sa bibliographie compte plus de 70 titres, dont de nombreux sont traduits à l’étranger notamment au Brésil. Il est considéré aujourd’hui comme l’un des spécialistes du Brésil avec une collection de neuf romans historiques (Suite brésilienne) et cinq ouvrages dédiés à la musique de ce pays. Cette année, il fait partie des auteurs accompagnateurs du concours littéraire Des nouvelles des collégiens organisé dans le cadre de l'Action culturelle du festival. Bibliographie sélective Isla Negra, Editions Héloïse d’Ormesson, 2022. Bossa nova. La grand aventure du Brésil, Le Passage, 2017. Les pêcheurs d'étoiles, Le Passage, 2016. Brasil, Le Passage, 2013. Pour tout l'or du Brésil, Le Passage, 2011. Samba triste, Métailié, 2007. Dans l'ombre du Condor, Métailié, 2006. Balduino, fils du Brésil, Éditions Pif Gadget, 2006. Tu touches pas à Marseille, Métailié Noir, 2000 (prix du polar de la ville de Saint-Quentin-en Yvelines).

© Olivier Roller

Guy Delisle est un auteur de bande dessinée québécois, né en 1966. Ses bandes dessinées autobiographiques font de lui un auteur à succès, notamment ses Chroniques birmanes et ses Chroniques de Jérusalem (Prix du meilleur album au festival d'Angoulême en 2012). Il a également publié, en trois tomes, Le Guide du mauvais père, histoires courtes humoristiques sur la difficulté d'élever ses enfants. Bibliographie sélective Shenzhen, L'Association, 2001. Pyongyang, L'Association, 2003. Chroniques birmanes, Delcourt, 2007. Louis à la plage, Delcourt, Delcourt, 2008. Chroniques de Jérusalem, Delcourt, 2011, Fauve d'Or à Angoulême. Le Guide du mauvais père, Delcourt. (tome 1, tome 2 et tome 3, 2013, 2014, 2015). S'enfuir, récit d'un otage, Dargaud, 2016.

Un homme avec des dreadlocks, vu de trois quarts

Julien Delmaire

Né en 1977, Julien Delmaire est poète et romancier. Depuis plus de vingt ans, dans la tradition du spoken word, il déclame ses textes sur scène, en France et dans le monde. Il anime de nombreux ateliers d’écriture dans les écoles, les hôpitaux psychiatriques et en milieu carcéral. Il est auteur de romans et de recueils de poèmes, mais il écrit aussi pour la jeunesse et le théâtre. Bibliographie sélective La Joie de l'ennemi, Grasset, 2025. Fragments bombardés du bonheur, Éditions 110 Véronique Rieffel, 2024. Blues in the Blood (traduction) Seagull Books, 2023. Les Aventures Inter-sidérantes de l'Ourson Biloute, Grasset Jeunesse, 2021. Delta Blues, Éditions Grasset, 2021.

© Arsene Marquis

Wendy Delorme est une écrivaine et performeuse féministe. Docteure en sciences de l’information et de la communication, elle est enseignante-chercheuse à Paris IV. Elle a publié des romans, des recueils et des essais. Elle est membre du collectif d’autriX RER Q depuis sa création. Son dernier roman, Viendra le temps du feu (Cambourakis, 2021) est une dystopie féministe, un récit traversé par les crises actuelles, où les personnages sont inspirées des Guérillères de Monique Wittig, évoquant émancipation des corps, esprit de révolte et sororité. Un hommage à la littérature et à son potentiel subversif. Bibliographie sélective Quatrième génération, Grasset, 2007. La Mère, la sainte et la putain, Au Diable Vauvert, 2012. Le Corps est une chimère, Au Diable Vauvert, roman, 2018. Viendra le temps du feu, Cambourakis, 2021.

© Pascal Ito Flammarion

Charly Delwart est un romancier belge. Il officie également comme scénariste de littérature jeunesse. Il a publié quatre romans chez Seuil, dans la collection « Fiction & Cie » : Circuit (2007), L’Homme de profil même de face (2010), Citoyen Park (2012) et Chut (2015). En 2019, Charly Delwart invente une nouvelle forme de biographie, basée sur des données chiffrées mises en forme graphiquement, intitulée Databiographie (Flammarion). Il revient au roman en 2021 avec Le Grand Lézard (Flammarion). Bibliographie sélective Circuit, Seuil, coll. "Fiction & Cie", 2007. L'Homme de profil même de face, Seuil, coll. "Fiction & Cie", 2010. Citoyen Park, Seuil, coll. "Fiction & Cie", 2012. Chut, Seuil, coll. "Fiction & Cie", 2015. Databiographie, Flammarion, 2019. Le Grand Lézard, Flammarion, 2021.

Henri Demarquette

Henri Demarquette est un violoncelliste né en 1970. Au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il étudie avec Philippe Muller et Maurice Gendron. Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité, il travaille également avec Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis avec Janos Starker à Bloomington aux Etats-Unis. Sa carrière prend un essor international qui le conduit dans de nombreuses capitales accompagné des plus grands orchestres français ou étrangers ou en compagnie de ses partenaires pianistes privilégiés : Boris Berezovsky, Michel Dalberto, Jean-Bernard Pommier, Fabrizio Chiovetta, Jean-Frédéric Neuburger. Henri Demarquette est l’initiateur de Vocello, une formation originale pour violoncelle et chœur a capella avec l’Ensemble Vocal Sequenza 9.3. Ce programme réunit des œuvres de la Renaissance en regard aux musiques contemporaines. Depuis 2012, de nombreuses œuvres nouvelles ont été composées pour cette formation. Henri Demarquette a reçu de l’académie des Beaux-Arts le Prix de la Fondation Simone et Cino del Duca. Il enseigne actuellement à l’École Normale de musique Cortot de Paris.

Eugénie Denarnaud

Artiste, Paysagiste

Eugénie Denarnaud est enseignante-chercheuse, docteure en sciences du paysage. Elle a étudié le cinéma à la Sorbonne Nouvelle et elle est diplômée de l’École nationale supérieure de paysage. Associée au Larep, son projet de recherche se base sur deux axes : l'exploration de la notion de limite comme nouvelle centralité et les attitudes au milieu ambiant qui s'y nouent. S’ajoute à cela la réflexion méthodologique autour de la compilation des matériaux issus du terrain et des croisements disciplinaires. Membre du comité de rédaction des Carnets du paysage, elle a publié « Regards informels et hétérogènes sur le paysage urbain », (in Regards sur le paysage urbain, La Lettre volée, 2022), « Le jardin vernaculaire de Tanger, incarnation d’un paysage du bien commun » (in Les Cahiers d’EMAM, 2022), « La Marche comme objet de connaissance », (in Les Carnets du paysage, 2021). Bibliographie sélective Mappa frontiera, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2026. Mappa naturae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2023.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Éditeur, Photographe

Martine Derain est photographe, artiste, elle conçoit et réalise des interventions éphémères ou pérennes. Elle a travaillé avec Laure Maternati, Dalila Mahdjoub et Hassan Darsi/La Source du Lion de 2004 à aujourd’hui… De 2000 à 2003, elle a partagé l’expérience de La compagnie, atelier d’artistes implanté à Belsunce, Marseille, où elle a produit les expositions de Gary Hill, Muriel Modr ou les interventions de la compagnie de danse contemporaine Ex Nihilo, dont elle est aujourd’hui artiste associée. Elle a créé l’association et les éditions Commune.

© Dante Desarthe

Agnès Desarthe

Agnès Desarthe, normalienne et agrégée d’anglais, est romancière et traductrice. Autrice d’une trentaine de livres pour les enfants et les adolescents, et de nombreux romans, elle a également consacré un essai à Virginia Woolf, en collaboration avec Geneviève Brisac. Par ailleurs, elle traduit en français, entre autres, des romans d'Anaïs Nin, d'Alice Munro, de Jay McInerney, de Cynthia Ozick et de Virginia Woolf. Elle a consacré un récit au double portrait de son grand-père et du pédagogue Janusz Korczak. Elle écrit aussi des chansons pour Michel Lascault et le groupe MASH et se tourne régulièrement vers le théâtre. Avec son dernier roman, L’Éternel fiancé (L'Olivier, 2021), Agnès Desarthe confirme son talent à nous émerveiller et à inventer de nouvelles formes. Bibliographie sélective Je ne t'aime pas, Paulus, L’École des loisirs, 1992. Quelques minutes de bonheur absolu, Éditions de l'Olivier, 1993. Un secret sans importance, Éditions de l'Olivier, 1996 (prix du Livre Inter 1996). C'est qui le plus beau ?, illustrations d'Anaïs Vaugelade, L'École des loisirs, 2005. Mangez-moi, Éditions de l'Olivier, 2006. Le Remplaçant, Éditions de l'Olivier, 2009. Dans la nuit brune, Éditions de l'Olivier, 2010 (prix Renaudot des lycéens). Ce cœur changeant, Éditions de l'Olivier, 2015 (prix littéraire du Monde). La Chance de leur vie, Éditions de l'Olivier, 2018. L’Éternel fiancé, Éditions de l'Olivier, 2021.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Martin Desbat est né en 1982. Son bac Arts appliqués en poche, il intègre l’école Émile Cohl à Lyon. Ses premiers albums de bande dessinée paraissent en 2006 aux éditions Lito sous le titre générique “Les aventures de Mégamonsieur” (L’attaque des ploutes, puis Y en a marre des fioulpes). Il y aborde avec ironie des sujets de société, en particulier les questions écologiques. Il travaille pour la presse et l’édition jeunesse. En 2013, il réalise une série d’images pour le livre Les Grandes Carrioles de la Friche, avec les éditions le Bec en l’air et la Friche la Belle de Mai. Le Chasseur de rêves est son premier album en BD. Il vit à Marseille depuis 2011. Bibliographie sélective Les Grandes carrioles de la friche, avec Julia Sammut (textes) et Pauline Daniel (photographies), Le Bec en l'air, 2013 Le Chasseur de rêves Tome 1, Gare au Bétopotame !, Sarbacane, 2016

© Philippe Matsas

Maryline Desbiolles

Née en 1959 à Ugine, Maryline Desbiolles vit à Nice. Elle est l’autrice d’une œuvre importante, essentiellement publiée dans la collection Fiction & Cie au Seuil. Elle a été révélée au public avec La Seiche (1998), bientôt suivi d’Anchise (prix Femina, 1999). Charbons ardents a remporté le prix Franz Hessel 2022. Elle rejoint le catalogue de Sabine Wespieser éditeur en 2023 avec Il n’y aura pas de sang versé, évocation très remarquée de la première grève de femmes connue. En 2024, Sabine Wespieser publie Paysage au hangar, une conversation avec le sculpteur Bernard Pagès, puis L’Agrafe, à la rentrée littéraire. Bibliographie sélective L’Agrafe, Sabine Wespieser éditeur, 2024. Conversation au hangar. Conversation avec Bernard Pagès, Sabine Wespieser éditeur, 2024. Il n'y aura pas de sang versé, Sabine Wespieser éditeur, 2023. Charbons ardents, Le Seuil, coll. Fiction & Cie, 2022 (prix Franz Hessel). Anchise, Le Seuil, coll. Fiction & Cie, 1999 (prix Femina).

Philippe Desbois

Compositeur, Musicien

Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur, réalisateur et enseignant, Philippe Desbois se forme au CNR de St-Maur puis à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et participe à divers stages avec Roland Dyens, Sylvain Luc, Jean-Marie Ecay ou Scott Henderson. Il collabore aussi bien avec des artistes comme Clarika, Art Mengo, Zaz, Bernard Lavilliers, Roberto Alagna, Alain Souchon ou Francis Cabrel qu’avec l’octuor de guitares Octopus, le trio Atacama, le trio Eleanor Rigby ou la Green Box. On le retrouve régulièrement en studio en tant que musicien pour l’enregistrement d’albums ou comme arrangeur ou réalisateur.

© C. Hélie / Gallimard

Philippe Descola

Successeur de Claude Lévi-Strauss au Collège de France, Philippe Descola y occupe la chaire d’Anthropologie de la nature. Il est également directeur d’études à l’EHESS. Spécialiste d’anthropologie sociale, il a consacré sa vie de chercheur à l’étude des Jivaros Achuar, tribu d’Amazonie équatorienne. Ses travaux dans le domaine de l’écologie symbolique proposent de dépasser le dualisme qui oppose nature et culture. Ses réflexions irriguent l’ensemble des sciences sociales et font de lui l’anthropologue le plus commenté dans le monde. Bibliographie sélective Les Lances du crépuscule, Plon, 1993 Par-delà nature et culture, Gallimard, 2005 L’Écologie des autres, Quae, 2011 La Composition des mondes, Flammarion, 2014 Cultures, Le Pommier, 2017

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Chanteuse éclectique, Natalie Dessay mène depuis de nombreuses années une grande carrière d’interprète en renouvelant sans cesse son répertoire, passant du soprano léger au registre tragique, des rôles flamboyants de la Flûte Enchantée ou de La fille du régiment à la mélodie française. Elle a reçu à 5 reprises une Victoire de la Musique et s'est vue remettre en 2008 le prestigieux Laurence Olivier Award qui consacre ses talents de comédienne. À écouter Schubert, Nathalie Dessay, Philippa Cassard (piano), Sony, 2017

© Jean-Luc Bertini, Flammarion

Auteur, Éditeur

Yves di Manno est poète, traducteur, essayiste et éditeur. Il dirige, depuis 1994, la collection Poésie/Flammarion qui compte plus d'une cinquantaine d'auteurs. Traducteur (entre autres de William Carlos Williams, Robert Duncan, George Oppen Jerome Rothenberg et Ezra Pound), il collabore à diverses revues, dont Action Poétique. Bibliographie sélective Lavis, Flammarion, 2023. Champs. Un-livre-de-poèmes, 1975-1985, Flammarion, 2014. Terre ni ciel, Corti, 2014. Objets d'Amérique, Corti, 2009. Endquote. Digressions 1989-1998, Flammarion, 1999.

Chercheur, Ethnologue

Pascal Dibie est ethnologue et enseignant-chercheur à l’université de Paris-VII. Après un voyage chez les Indiens Hopis d’Arizona pendant lequel il se rend compte qu’il ne peut pas comprendre les rouages de cette société, il décide d’un retour aux sources et se penche sur le village bourguignon d’où il vient. Il écrit Le Village retrouvé (Grasset, 1979) et y retourne vingt-cinq ans plus tard pour rendre compte de la métamorphose du monde rural, décryptée dans Le Village métamorphosé (Plon, 2006). Pascal Dibie se passionne également pour les lieux du quotidien qui nous semblent si banals mais qui recèlent nombre de symboles comme il le décrit dans L’Ethnologie de la chambre à coucher (Grasset, 1987, réédité chez Métailié en 2017) ou encore dans l’Ethnologie de la porte (Métailié, 2012). En 2020 est publié un autre épisode de cette série passionnante, Ethnologie du bureau (Métailié). Du moine bénédictin au jeune cadre contemporain, de la société du bureau de Napoléon au bureaucrate kafkaïen, du pupitre du copiste au nomadisme numérique du co-working, ce livre est un voyage dans ce qui fait du bureau et du travail sédentaire le centre du développement de nos sociétés modernes. Bibliographie sélective Le Village retrouvé, Grasset, 1979. Ethnologie de la chambre à coucher, Grasset, 1987, rééd. Métailié, 2017. Le Village métamorphosé, Plon, 2006. Ethnologie de la porte, Métailié, 2012. Ethnologie du bureau, Métailié, 2020.

© Ermis Cherry Pellat

Biographie à venir prochainement.

© Erik Delaporte

Figure de la scène électronique hexagonale et internationale depuis près de 20 ans, Lionel Corsini aka DJ Oil est bien connu des noctambules de Marseille et d'ailleurs. Pour la belle fête de la 3e édition, il partage les platines avec Rubin Steiner, référence de l'électro française.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Dj Djel a.k.a Diamond Cutter est un dj & beatmaker originaire de Marseille. C'est à la fin des années 80, alors qu'il rencontre les premiers b. boys de Marseille (Akhenaton du groupe IAM, Faf LaRage, Boss One du 3e Oeil...), qu'il se découvre une réelle passion pour le hip-hop. Il est le fondateur avec Dj Garet et Dr No du premier collectif de dj's marseillais : le J.V.C Crew. Il provoque avec Pone (concepteur musical & graffiti artiste) la rencontre des membres de son futur groupe la Fonky family (dont il est le dj). En parallèle, il monte un deuxième collectif "Don't Sleep Dee Jayz" dans lequel il collabore avec Dj Rebel. Dj reconnu et apprécié sur la scène internationale, il continue aujourd'hui à travers différentes activités : compilations et mixtapes, productions, soirées et concerts, interventions sur de nombreux albums, masterclass, ateliers... Entre Live Band, DJ set et Block Party's, laissez-vous conquérir par ses platines qui dealent des pépites dont lui seul a le secret.

© Olivier Chaix

Youssouf Djibaba

Youssouf Djibaba, surnommé Claude, a.k.a. Dyca, est un travailleur social et ancien champion de boxe né à Marseille. C'est par le mouvement hip-hop qu'il vient à l'écriture. Autodidacte, il écrit pour tromper la solitude dans les chambres d'hôtel lors des championnats. Il a boxé de 17 à 33 ans, a remporté 8 fois le championnat de France (poids super-plume) et a été champion de l'Union européenne en 2006. Travailleur social depuis quinze ans, il accompagne au quotidien des jeunes migrants ou isolés. Youssouf Djibaba a écrit Comme des rois pour rendre hommage à ses grands frères, « les grands du magasin », qui ont contribué à son éducation, et à la construction de ses valeurs. Comme des rois est son premier roman. Bibliographie Comme des rois, Wildproject, 2014

Compositeur, Chanteur

Auteur, compositeur et interprète, Malik Djoudi est un artiste hors norme, à l'univers hypnotique, presque onirique, qui mêle des rythmes pop-électro, un peu rétro, à sa voix androgyne et singulière. Intimiste et sensuelle, telle est la musique de Malik Djoudi, façonnée à l’envi au fil de ses albums : Un (2017), Tempéraments (2019) qui lui a valu d’être nominé « Album révélation de l’année » aux Victoires de la Musique en 2020. Sorti en 2021, Troie, son dernier album inspiré par les grooves simples de Frank Ocean ou Mac Miller, amène de la lumière après deux opus plus mélancoliques. Pour Oh les beaux jours !, il est sur la scène extérieure de la cour d'honneur du conservatoire Pierre Barbizet pour un concert littéraire autour du sentiment amoureux, accompagné par la voix et les textes de la comédienne Jessie Chapuis et le violoncelliste virtuose Gaspar Claus. À écouter Malik Djoudi, Troie, Wagram music, 2021.

Constance Dollé

Constance Dollé est comédienne. Après le conservatoire en art dramatique, et titulaire d’une maitrise de philosophie, elle intègre la classe libre du cours Florent. Dès sa sortie, elle joue au théâtre en même temps qu’elle commence une carrière au cinéma et à la télévision, alternant comédies et drames, cinéma d’auteur et cinéma populaire. Une carrière qui peut se définir par des choix éclectiques. Elle a obtenu en 2019 le Molière du Seule en scène pour Girls and boys de Dennis Kelly, mis en scène par Mélanie Leray au Petit saint Martin. Elle dispense des cours en Écriture de séries à la Femis depuis 2015. À voir Les Témoins, André Téchiné, 2007 Village français, Suzanne, 2008-2017, série créée par Frédéric Krivine, Philippe Triboit, Emmanuel Daucé. Baron Noir , Aurore Dupraz, depuis 2016, série créée par Eric Benzekri et Jean-Baptiste Delafon, Canal+.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Auteur, Dessinateur

Né en 1973, Domas s'installe à Marseille pour ses études. Il publie ses premiers fanzines et BD semi professionnelles dans le réseau associatif et culturel local, avant de rejoindre en 2002 le collectif d'auteur du Zarmatelier. Au sein de ce groupe d'auteurs, il découvre et personnalise sa propre technique, réalise ses premières BD professionnelles, et participe à une synergie créative porteuse et collective. Dans un style graphique spontané et une veine d'histoire intimiste, il publie chez La Boite à Bulles, en 2008, Litost, une déambulation sentimentale autobiographique saluée par les critiques, puis 3 minutes, qui lui fait suite et raconte sa rencontre avec celle qui deviendra la mère de ses enfant. En 2011, Souvenir de moments uniques prolonge la série, avec une suite de récits de rencontres inoubliables. Il créé en 2011, avec Richard Di Martino, co-fondateur du Zarmatelier, la collection jeunesse Pouss aux éditions Bamboo. Il y a adapté 4 contes traditionnels, afin de transmettre aux plus jeunes d'une part notre culture, mais aussi les premiers codes de lecture de la BD. Parallèlement dessinateur de presse, directeur de collection, intervenant régulier en milieu scolaire et/ou spécialisé, Domas multiplie les activités éditoriales et artistiques, et travaille à ses prochains albums. Bibliographie sélective Litost, La Boîte à bulles, 2008 3 minutes, La Boîte à bulles, 2009 Souvenirs de moments uniques, La Boîte à bulles, 2011 Le Petit Chaperon rouge, avec Hélène Beney, Bamboo, réed. 2016 Dans ta bulle, La Boîte à bulles, 2016 Loup, y es-tu ?, avec Hélène Beney, Bamboo, 2017

© ChloeVollmerLo

Mathilde Domecq

Née en 1982, à Marseille, Mathilde Domecq est diplômée en illustration de l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg. Après quelques années d’expérience dans la presse jeunesse elle rejoint la bande à Tchô ! en 2006 avec Basile & Melba. En 2008, avec une dizaine d’auteurs Montpelliérains elle participe à la création de l’Atelier Satellites. Elle rejoint en 2010 le collectif Zarmatelier, à Marseille. Sa seconde passion est de voyager. Elle saisit toutes les opportunités de travailler à l’étranger. En 2011, avec Wojtek Bajda, ils ouvrent Drabina 13, un espace culturel à Wrocław (Pologne) qui organise concerts, expositions, projections et performances. En 2012 elle crée Paola Crusoé, revisitant ainsi le mythe des naufragés, dont le tome 1 sera dans la sélection jeunesse au festival d’Angoulême. Avec Umami Lab, elle multiplie désormais les expériences scéniques telles que les concerts dessinés. Elle vit et travaille aujourd’hui à Berlin, dans le studio Weltall. Bibliographie sélective Basile et Melba, tomes 1 à 3, Glénat, 2008 à 2010. Poï-Poï et Tito. Ils s’aiment, Bang, 2011. Paola Crusoé, tomes 1 à 3, Glénat, 2012 à 2015. Shaker Monster, tome 1 à 3, Gallimard BD, 2016 à 2018.

© Balthalzar Bago

Franco-ivoirienne-malienne, Eva Doumbia est née au Havre. Installée à Marseille où elle fonde en 1999 la compagnie La Part du pauvre, elle se définit une « metteur en scène afropéenne. » L’artiste a été associée dix ans du Théâtre des Bernadines. Après s'être attachée à la découverte d'écritures contemporaines d'Afrique (Dieudonné Niangouna, Aristide Tarnagda...), elle se consacre aux textes écrits par des femmes noires, dramaturges comme romancières (Marie-Louise Mumbu, Léonora Miano, Maryse Condé, Fabienne Kanor, Jamaica Kincaid, Yanick Lahens…). Pour Oh les beaux jours !, elle lit les textes de l'une d'entre elles, l'écrivaine guadeloupéenne Maryse Condé, lors de son grand entretien dans l'auditorium du Mucem.

Arthur Dreyfus est un écrivain, scénariste, réalisateur et journaliste franco-suisse. Il remporte à vingt-deux ans le Prix du Jeune Écrivain, et publie son premier roman en 2010 aux éditions Gallimard : La Synthèse du camphre. Magicien professionnel, il change de registre après ses études pour se consacrer à l’écriture. Ses livres sont traduits dans plusieurs langues. Également journaliste et critique d’art, l’auteur développe depuis 2014 une œuvre de cinéaste documentaire. Le thème de la sexualité est prévalant dans son œuvre littéraire. En 2014, il publie Histoire de ma sexualité (Gallimard) dans laquelle il décrit sa propre vision de la sexualité qu’il avait quand il était enfant. Correspondance indiscrète (Grasset, 2016) reprend la correspondance qu’Arthur Dreyfus a eu avec l’écrivain Dominique Fernandez sur l’art et la manière d’écrire le sexe et l’intimité. En 2021, sort Journal sexuel d’un garçon d’aujourd’hui (P.O.L), tableau minutieux de l’addiction sexuelle de l’auteur mais aussi de notre époque. Son dernier roman, La Troisième Main (P.O.L), est le journal d'un jeune homme, qui, pendant la grande guerre, se retrouve avec un troisième bras greffé au ventre. Un bras doté d’une vie propre... Bibliographie sélective La Troisième Main, P.O.L, 2023. Journal sexuel d'un garçon d'aujourd'hui, P.O.L, 2021. Sans Véronique, Gallimard, 2017. Belle Famille, Gallimard, coll. "Blanche", 2012. La Synthèse du camphre, Gallimard, coll. "Blanche", 2010.

Pierre Ducrozet

Né en 1982, Pierre Ducrozet est l’auteur de L’invention des corps (Actes Sud, 2017) et de trois romans publiés aux éditions Grasset : Requiem pour Lola rouge (2010, Prix de la Vocation), La vie qu’on voulait (2013) et le très remarqué Eroica (2015). En 2020, il publie Partir léger, une compilation de ses chroniques pour Libération, écrites sur les routes d'Asie pendant près d'un an. Il revient en 2021 avec un roman, Je suis au monde, dans lequel il aborde les questions de l'écologie et de la place de l'homme dans son environnement. Dans Variations de Paul, son sixième roman, Pierre Ducrozet change de focale pour raconter une famille dont l’astre vital est la musique, une famille où l’amour (et les malentendus) circulent dans toutes les tonalités. En 2024, il publie Autoportrait sans moi aux éditions Mercure de France. Bibliographie sélective Autoportrait sans moi, Mercure de France, 2024. Variations de Paul, Actes Sud, 2022. Je suis au monde, Actes Sud, 2021. Le Grand vertige, Actes Sud, 2020 (prix Mottart de l’Académie française). L'Invention des corps, Actes Sud, 2017 (Prix de Flore). Eroica, Grasset, 2015. La Vie qu'on voulait, Grasset, 2013. Requiem pour Lola rouge, Grasset, 2010 (Prix de la vocation).

© Patrick Imbert

Catherine Dufour

Catherine Dufour est un autrice de science-fiction, de fantasy et de littérature blanche utilitaire, célèbre pour son style caustique et cynique. Sa série Quand les Dieux Buvaient, parue chez Nestiveqnen, regroupe une multitude d'influences et de styles narratifs, de J.R.R. Tolkien à Terry Pratchett, du texte sacré pour le premier tome à la légende arthurienne pour le troisième. Outre cette série, Catherine Dufour a également publié des essais comme Le Guide des métiers pour les petites filles qui ne veulent pas finir princesses (Fayard, 2014) et écrit régulièrement pour le Monde Diplomatique. Son roman Le Goût de l'immortalité (Mnémos, 2005) reçoit le Grand Prix de l'Imaginaire 2007. Bibliographie sélective Quand les Dieux Buvaient, quatre tomes, Nestiveqnen, 2001-2007. Le Goût de l'immortalité, Ménmos, 2005. Le Guide des métiers pour les petites filles qui ne veulent pas finir princesses, Fayard, 2014. Au bal des absents, Seuil, 2020.

Jean-Yves Duhoo

Auteur, Illustrateur

Jean-Yves Duhoo est un auteur et illustrateur de bande dessinée français né à Lyon, formé à l’École des Arts appliqués à Paris. Illustrateur de presse pour Libération, Sciences et Vie junior, Lapin ou Capsule Cosmique, entre autres, il est également auteur d’albums comme Soigne ta gauche (Seuil, 2007) et Oncle Ho (L’Association, 2009). Il est le fondateur et rédacteur en chef, avec l’illustrateur Killoffer, du journal trimestriel de L’Association, Mon Lapin Quotidien. Il réalise des reportages mis en dessin dans Spirou, chroniques de ses visites dans des laboratoires français, compilés dans un recueil, Le Labo (Dupuis, 2010). En 2019, il publie la compilation de tous les reportages inédits et non publiés dans Spirou, réalisés auprès des scientifiques, dans Dans le secret des labos (Dupuis). Mister Cerveau (Casterman) est son dernier album, publié en 2021, lequel fourmille d’anecdotes sur ce qui se cache sous notre boîte crânienne. Bibliographie sélective Soigne ta gauche, Seuil, 2007. Oncle Ho, L'Association, 2009. Le Labo, Dupuis, 2010. Dans le secret des labos, Dupuis, 2019. Mister Cerveau, Casterman, 2021.

Hélène Dumas, docteure de l’École des hautes études en sciences sociales, est une historienne française spécialiste du génocide des Tutsi au Rwanda, chargée de recherche au CNRS membre du Centre d'études sociologiques et politiques Raymond Aron. Ses recherches, inscrites dans le courant de la microhistoire, empruntent à l'anthropologie. Seule historienne française, spécialiste du génocide des Tutsi, à maîtriser le kinyarwanda, langue qu'elle a appris afin de mener à bien son travail au Rwanda, elle fait partie d'une nouvelle génération de chercheurs, qui privilégie le terrain et est « dégagée des contingences de l’événement » ainsi que des controverses politiques. Bibliographie sélective Les Fumées. Carnets d'un procès pour génocide. Rwanda 1994-France 2018, avec Natacha Nisic, Créaphis éditions, 2023. Sans ciel ni terre. Paroles orphelines du génocide des Tutsi (1994-2006), La Découverte, 2020. Le génocide au village. Le massacre des Tutsi au Rwanda, Le Seuil, 2014.

© Hugo Pillard

Compositeur, Interprète, Musicien, Chanteur

Tim Dup est un auteur-compositeur, interprète et musicien, né en 1994. Il est l’auteur de quatre albums studios, d’un premier roman (Je suis fait de leur absence, Stock, 2014), de podcasts et de nombreuses collaborations artistiques. Toujours animé par l’écriture, le piano et la composition, il se consacre maintenant à des formes artistiques plus expérimentales, de la musique à l’image à la littérature et l’action culturelle. Les créations de Tim Dup se distinguent par une voix douce, une écriture frontale et un sens de la mélodie. En 2017, il sort un premier album au titre programmatique, Mélancolie heureuse, sur lequel on retrouve une manière singulièrement poétique de raconter le quotidien. En 2019, il est nommé aux Victoires de la Musique, catégorie Révélation Scène. En 2020, il publie un deuxième album, Qu’en restera-t-il ?. Et puis vient La course folle, titre d’un très solaire troisième album. Pour son quatrième album, Les immortelles, réalisé en soliste, Tim Dup crée une subtile symbiose, élixir d’émotions et de réparations. Depuis 2016 et sa toute première chanson parue, TER Centre, Tim Dup bâtit avec patience une œuvre puissamment poétique et singulière, et poursuit maintenant son chemin dans l’indépendance, sur son propre label, REFUGE. Tout en se consacrant à des projets de musiques de films, des commandes, un prochain roman, de l'écriture et de la composition pour d'autres interprètes, ainsi que des formes artistiques plus expérimentales, Tim Dup continue de tisser le fil de sa propre création. Discographie Singles Laissons entrer le soleil, REFUGE, 2025. Le printemps (avec Laura Cahen), REFUGE, 2025. D'avoir vécu assez (feat. Ben Mazué), REFUGE, 2024. Albums studio Les Immortelles, Columbia, 2023. La Course folle, Columbia, 2021. Qu'en restera-t-il ?, Columbia, 2020. Mélancolie heureuse, Columbia, 2017. EP Vers les ourses polaires, Columbia, 2016.

© Tonatiuh Ambrosetti/Fondation Jan Michalski

Matthieu Duperrex

Matthieu Duperrex est philosophe, maître de conférence en sciences humaines à l’École nationale supérieure d’architecture de Marseille. Il s’intéresse particulièrement aux effets de la crise environnementale et climatique. Ses travaux procèdent d’enquêtes de terrain sur des milieux anthropisés et croisent littérature, sciences-humaines et arts visuels. Il est l'auteur de nombreux articles que l'on peut lire ici. Bibliographie sélective Voyages en sol incertain. Enquête dans les deltas du Rhône et du Mississippi, Wildproject, 2019. La Rivière et le bulldozer, Premier Parallèle, à paraître en 2022.

© Rita Scaglia

Florence Dupré la Tour

Dessinateur, Autrice

Florence Dupré la Tour est une dessinatrice et autrice de bande dessinée, née en 1978 à Buenos Aires. Elle se forme à l’école Émile Cohl à Lyon. En 2006, paraît son premier album, Capucin, chez Gallimard BD. Depuis 2016, avec les séries Cruelle, puis Pucelle et Jumelle publiées chez Dargaud, elle signe des récits autobiographiques salués par la critique et les libraires. L’autrice y explore les logiques éducatives dysfonctionnelles d’une famille bourgeoise catholique traditionnelle, faisant de son enfance – et des traumatismes qui lui sont liés –, la matière première de son travail. En 2026, paraît Jeune et Fauchée dans lequel Florence Dupré la Tour livre un récit autobiographique à la fois lucide et mordant sur la précarité. Cette même année, sort chez Casterman, Les Moribonds, un ouvrage qui questionne avec humour les notions de travail et de domination. Bibliographie sélective Jeune et Fauchée, Dargaud, 2026. Les Moribonds, Casterman, 2026. Jumelle, Dargaud. Inséparables, janvier 2023. Dépareillées, septembre 2023. Pucelle, Dargaud. Débutante, mai 2020 (sélection officielle du Festival d'Angoulême 2021). Confirmée, mai 2021 (sélection officielle du Festival d'Angoulême 2022). Carnage, Mauvaise Foi Éditions, 2019 (prix spécial du jury Artémisia 2020). Cruelle, Dargaud, 2016. Borgnol, avec Bénédicte Dupré la Tour, Gallimard. Les Bons Amis, 2010. Bébé phoque a disparu !, 2010. Zut, c'est raté !, 2011. Capucin, Gallimard, coll. « Bayou ». La Mauvaise Pente, 2006. Pour quelques coups de baguette, 2007.

© Brigitte Baudesson

Sedef Ecer est romancière, dramaturge, scénariste, comédienne et metteure en scène. Née à Istanbul, elle écrit en turc et en français, et nombre de ses textes ont été traduits. Ses œuvres sont mises en scène partout dans le monde et sont étudiées par des collégiens comme par des étudiants de prestigieuses universités. Entrée dans le Dictionnaire universel des créatrices de l’Unesco en 2014, elle est sociétaire de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques et membre fondatrice du Parlement des écrivaines francophones, avec Fawzia Zouari et Leïla Slimani. Son premier roman, écrit en français, Trésor national (JC Lattès) est publié en 2021. Elle y narre la relation complexe entre une mère, actrice adulée, et sa fille, qui s'est exilée à Paris. Une ode au cinéma sur fond de dérives nationalistes turques. Au festival, elle présentera une lecture musicale de ce roman et s'entretiendra également avec l'écrivaine égyptienne Iman Mersal. Bibliographie sélective Trésor national, JC Lattès, 2021.

Discret et peu médiatique, Jean Echenoz est néanmoins l’un des auteurs contemporains majeurs, et son œuvre a déjà influencé nombre d’écrivains plus jeunes. Né à Orange le 26 décembre 1947, fils d'un psychiatre, il passe sa petite enfance dans l'Aveyron et s’installe à Paris en 1970 après des études de de sociologie. Il collabore brièvement à L'Humanité et à l'AFP. En 1979, son premier ouvrage, Le Méridien de Greenwich, est un succès critique et reçoit le prix Fénéon. Il a publié depuis dix-sept romans, toujours aux Éditions de Minuit, jusqu’au dernier à ce jour, Envoyée spéciale. Il a reçu une dizaine de prix littéraires, dont le prix Médicis en 1983 pour Cherokee et le prix Goncourt en 1999 pour Je m'en vais. Bibliographie sélective Le Méridien de Greenwich, Minuit, 1979. Cherokee, roman, Minuit, 1983 et « double » n°22, 2003. L'Équipée malaise, Minuit, 1987 et « double » n°13, 1999. L’Occupation des sols, Minuit, 1988. Les Grandes blondes, roman, Minuit, 1995 et « double » n° 34, 2006. Je m’en vais, roman, Minuit, 1999 et « double » n°17, 2001. Jérôme Lindon, Minuit, 2001. Au piano, roman, Minuit, 2003. Ravel, roman, Minuit, 2006. Courir, roman, Minuit, 2008. Des éclairs, roman, Minuit, 2010. 14, roman, Minuit, 2012. Envoyée spéciale, Minuit, 2016.

Camille El Bacha

Pianiste interprète et compositeur, Camille El Bacha est diplômé du Conservatoire supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP). Invité à des festivals tels le Festival Chopin au parc de Bagatelle, La Semaine du son à Flagey (Bruxelles) ou Piano Passion à l’opéra de Saint-Étienne, Camille El Bacha se produit régulièrement en ciné-concert, notamment à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé et à la Cinémathèque française. Son expérience comme compositeur de musique à l’image l’a amené également à collaborer avec Arte, France Télévision et, plus récemment, avec le cinéma français contemporain. Attiré par le dépassement des styles, il met également sa formation classique au service de la chanson française, des musiques traditionnelles grecques et orientales et de la musique électronique. Son premier album de piano solo, Lumen, est sorti en février 2023 chez Alpha Classics. Pour l’édition 2025 d’Oh les beaux jours !, il accompagne Clara Ysé dans la lecture de ses poèmes. À écouter Lumen, Alpha Classics, 2023.

Najat El Hachmi

Najat El Hachmi

Najat El Hachmi est née en 1979 à Nador, au Maroc. Depuis l’enfance elle vit près de Barcelone et écrit en catalan et en castillan. En 2004, elle publie son premier livre Jo també sóc catalana (Moi aussi, je suis catalane). En 2008, son roman L’últim patriarca (Le Dernier Patriarche, Actes Sud, 2009) est distingué par le prix Ramon-Llull. En 2021, elle reçoit le prix Nadal pour le roman qu’elle fait paraître simultanément dans les deux langues, en catalan : Dilluns ens estimaran, et en castillan : El lunes nos querrán, traduit en 2025 par Dominique Blanc sous le titre Lundi, ils nous aimeront (Verdier). Bibliographie sélective Lundi, ils nous aimeront, Verdier, 2025. Le Dernier Patriarche, Actes Sud, 2009 (prix Ramon-Llull).

© Yohanne Lamoulère -Tendance Floue

Mohamed El Khatib

Auteur, Metteur en scène

Auteur, metteur en scène et réalisateur, Mohamed El Khatib développe des projets de fictions documentaires singuliers dans le champ de la performance, de la littérature ou du cinéma. À travers des épopées intimes, il invite tour à tour un agriculteur, une femme de ménage, des marins, à co-signer avec lui une écriture du temps présent. Après Moi, Corinne Dadat qui proposait à une femme de ménage et à une danseuse classique de faire un point sur leurs compétences, il a poursuivi son exploration de la classe ouvrière avec la pièce monumentale STADIUM, qui convoque sur scène 58 supporters du Racing Club de Lens. Dans Boule à neige, il dissèque la vie des collectionneurs aux côtés de l’historien Patrick Boucheron, et avec le cinéaste Alain Cavalier, il tisse de part et d'autre de la Méditerranée une histoire de l'art intime. Mohamed El Khatib a obtenu le Grand Prix de littérature dramatique avec sa pièce Finir en beauté, où il évoque la fin de vie sa mère. Son texte C’est la vie, primé par l’Académie française, vient clore ce cycle sur la question du deuil, qui démontre qu’une comédie n’est qu’une tragédie avec un peu de recul. Enfin, après avoir monté une Dispute singulière, c’est au cinéma qu’il aborde la question de l’héritage dans son dernier film Renault 12, un road-movie entre Orléans et Tanger. Il est artiste associé au Théâtre de la Ville à Paris, au Théâtre National Wallonie-Bruxelles et au Théâtre national de Bretagne à Rennes. Mohamed El Khatib est l’artiste invité au Mucem pour la saison 2023.

Mathias Énard est un écrivain français né en 1972 à Niort. Après des études d'histoire de l'art à l'École du Louvre, il se tourne vers l'apprentissage des langues arabe et persane, ce qui l'amène à passer de longues périodes au Moyen-Orient. Depuis une quinzaine d'années, il vit principalement à Barcelone. Mathias Énard a publié plusieurs romans salués par la critique, dont Zone en 2008, un long monologue de plus de 500 pages sur la violence et l'aliénation en Europe, et Boussole en 2015, qui a remporté le prix Goncourt. Ses œuvres explorent souvent les liens entre l'Europe et le Moyen-Orient, mêlant érudition et expériences de voyages. Considéré comme l'un des principaux romanciers français contemporains, il est reconnu pour son style d'écriture dense et ambitieux, qui mêle références historiques, culturelles et littéraires. Ses romans ont été traduits dans de nombreuses langues et ont reçu plusieurs autres récompenses en France et à l'étranger. Bibliographie Déserter, Actes Sud, 2023. Le Banquet annuel de la confrérie des fossoyeurs, Actes Sud, 2020. Désir pour désir, RMN, 2018. Prendre refuge, avec Zeina Abirached, roman graphique, Casterman, 2018. Dernière communication à la société proustienne de Barcelone, Inculte, 2016. Boussole, Actes Sud, 2015 (prix Goncourt). Rue des voleurs, coéd. Leméac/Actes Sud, 2012. Remonter l'Orénoque, Actes Sud, 2012. Parle-leur de batailles, de rois et d'éléphants, coéd. Leméac/Actes Sud, 2010. Zone, Actes Sud, 2008 (prix du livre Inter). Bréviaire des artificiers, Verticales, 2007. La Perfection du tir, Actes Sud, 2003 (Prix des 5 continents).

Ulf Englund est un créateur lumière et musicien suédois. Il a commencé sa carrière en 1983 au Théâtre Dramatique Royal où il a conçu les lumières de nombreuses productions dont Dream Play et Celestina de Strindberg mises en scène par Robert Lepage, Puntila de Brecht, Black Rider de Tom Waits, Measure for Measure de Shakespeare et Tartuffe de Molière. En 2000, le Théâtre Dramatique Royal lui décerne un prix pour l’ensemble de son travail avec ce théâtre. Depuis 2001, il a réalisé les lumières et les décors de nombreux concerts et productions dans des stades à Stockholm, Nice, Toulouse, Vienne, Milan, au Château de Versailles, aux Chorégies d’Orange, au Hérode Atticus à Athènes et au Festival de Jazz de Montreux. Également guitariste, Ulf Englund tourne depuis 1996 dans le monde entier avec la chanteuse Barbara Hendricks et le Magnus Lindgren Quartet.

© Ulrike Monso

Comédienne, Autrice

Comédienne spécialisée en lecture à voix haute et en voix off, autrice et réalisatrice de podcasts, Anaïs Enon donne à entendre la littérature et la voix de ceux que l'on n’écoute pas, que l’on n'entend pas. Elle s'attache à mettre en lumière ce qui lie les peuples et leurs destinées, en dépit de la violence des entreprises coloniales passées et présentes. Depuis 2019 elle ponctue l'antenne de radio Grenouille de lectures de textes courts. Elle réalise les podcasts Oralité & Racontage et Cartes postales sonores : raconte-moi le collège. En 2023, elle initie le projet Sembène 2.0 et obtient en 2024 le 1er prix du concours de nouvelles G-E Clancier pour À fleur d’eau qui relate le drame des enfants réunionnais déportés vers la Creuse. À écouter Sembène l'ainé des anciens, Anaïs Enon et Julie Rousse, radio Grenouille, 2025.

© Frank Loriou

L’histoire d’Eskelina débute en Suède – le pays qui lui a donné son accent chantant et une façon unique de jouer avec la langue française. A 20 ans, elle laisse derrière elle son existence d’alors et rejoint la France en quête d’une nouvelle vie. Après avoir chanté accompagnée de sa guitare pour les passants, elle rencontre deux musiciens avec lesquels la magie opère et sort son premier album, « Le matin du pélican », plébiscité par le jury et le public au Prix Georges Moustaki. L’aventure se poursuit avec un deuxième album, « La Verticale » en 2017, et un nouvel opus en mars 2021, « Le sentiment est bleu ». Discographie sélective « Le sentiment est bleu », L'atelier du pélican, 2021.

© Nicolas Serve

Gildas Etevenard

Gildas Etevenard est batteur, compositeur, interprète. La batterie est son premier instrument, mais il joue également d’autres instruments glanés au fil du temps, des déplacements et des rencontres. Le gardon (instrument à cordes de Transylvanie, frappé à la baguette), la trompette, l’harmonium indien sont ainsi venus s’intégrer dans le set de la batterie , lui ont permis d’y amener la voix et le texte chanté ou parlé. Un univers sonore que l’on retrouve dans son premier disque en solo intitulé « Lino », disponible depuis juillet 2013. Il compose également pour le théâtre ou des films-documentaires. Ses compagnons de route sont Akosh.S, Josef Nadj, Fredéric Nevchéhirlian, les Melc, Fantazio, Jean-Pierre Almy.

Philippe Eveno est auteur, compositeur et guitariste. Il compose notamment la musique de Philippe Katerine. Il écrit également pour la jeunesse. Chez Actes Sud Junior, il est l'auteur du livre-cd Gigi, reine de la mode dont il a aussi créé la musique et a aussi participé au livre-cd Piotr au pays des couleurs.

Auteur, Dessinateur

Depuis une douzaine d'années, Fabcaro oscille entre autobiographie et humour absurde, seul ou officiant au scénario pour d'autres, alternant les albums pour des éditions indépendantes avec notamment Carnet du Pérou ou Zaï zaï zaï zaï et albums plus grand public, parmi lesquels Z comme Don Diego (avec Fabrice Erre), Amour, passion et CX diesel (avec James) ou Achille Talon (avec Serge Carrère). Il a aussi collaboré à divers magazines ou journaux comme L'Écho des savanes, Psikopat, Spirou ou Fluide Glacial, ou des revues comme Jade ou Alimentation générale. Il est aussi l'auteur de deux romans, Figurec et Le discours, parus aux éditions Gallimard. Bibliographie sélective Figurec (roman) (sous le nom Fabrice Caro), Gallimard, 2006. La Bredoute, 6 pieds sous terre, 2007, réed. 2016. La Clôture, 6 pieds sous terre, 2009, réed. 2018. L'infiniment moyen, Même pas mal, 2011, réed. 2017. -20% sur l'esprit de la forêt, 6 pieds sous terre, 2011, réed. 2016. On n'est pas là pour réussir, La Cafetière, 2012. Carnet du Pérou, 6 pieds sous terre, 2013. Zaï zaï zaï zaï, 6 pieds sous terre, 2015. La Bredoute, 6 pieds sous terre, 2016. Steak it easy, La Cafetière, 2016. Et si l'amour c'était aimer ?, 6 pieds sous terre, 2017. Moins qu'hier (plus que demain), Glénat, 2018. Jean-Louis, Glénat, 2018. Le Discours (roman) (sous le nom Fabrice Caro), Gallimard, 2018. Open bar - 1re tournée, Delcourt, 2019.

© Caroline Fabre

Cédric Fabre est né en 1968 à Saint-Louis, au Sénégal. Il vit et travaille à Marseille, où il anime des ateliers d’écriture dans des quartiers dits « sensibles » et en prison ; il est journaliste et a travaillé pour la presse rock et littéraire (Rolling Stone, L’Humanité, Tsugi, Le Magazine Littéraire, Alibi…) Il collabore aujourd’hui à Usbek & Rica et à la revue Sang Froid. Il est l’auteur de six romans noirs, dont La Commune des minots (Série noire,2000) et, dernier paru, La Folle cavale de Florida Meyer (Plon/Sang Neuf, 2018). Il a également dirigé le recueil de nouvelles collectif Marseille noir, paru en 2014 chez Asphalte. Il a accompagné les élèves de 5e1 du collège Les Amandeirets à Châteauneuf-les-Martigues pour Des nouvelles des collégiens saison 2.

© JustineLatour/LeQuartanier

Né au Canada en 1979 de parents libanais d’Égypte, Alain Farah est écrivain, professeur de littérature à l’université McGill de Montréal et chroniqueur. Il est l’auteur de plusieurs romans salués par la critique littéraire comme par le public, dont le dernier, Mille secrets mille dangers (Le Quartanier, 2022). Entre Ulysse de Joyce et Le Parrain de Coppola, 500 pages, une journée, un mariage, celui d’un certain Alain Farah, entre autodérision et humour, pour aborder des questions comme celles de l’héritage, de l’immigration, de l’arabité et de l’intégration, de la construction de soi. Bibliographie sélective Le Gala des incomparables. Invention et résistance chez Olivier Cadiot et Nathalie Quintane, Classiques Garnier, 2013. Pourquoi Bologne, Le Quartanier, 2013. Mille secrets mille dangers, Le Quartanier, 2022.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Critique d’art et journaliste, Manou Farine est animatrice d’émissions sur France Culture depuis 2003. Longtemps chroniqueuse dans Le Rendez-vous de Laurent Goumarre, elle anime et produit actuellement Poésie et ainsi de suite, chaque vendredi. Collaboratrice de la revue L’OEil, elle écrit également dans des revues d’art et des magazines généralistes.

© Fabienne Pavia

Réalisatrice, Autrice

Née en Égypte, Safaa Fathy est poète, cinéaste et essayiste. Révolution traverse des murs est son dernier recueil de poèmes paru aux éditions Tarabuste et SplitLevel publisher (États-Unis). Ses pièces Terreur et Ordalie (théâtre, Lansman éditeur, 2004) sont préfacées par Jacques Derrida avec qui elle a signé un livre,Tourner les mots au bord d’un film. Ses derniers films sont Mohammad sauvé des eaux, D’Ailleurs Derrida et Nom à la mer (film poème). Le secret est dans l’image, « Hijab » est un mot qui en lui-même… », Bunker, parmi ses derniers essais . Elle écrit un roman depuis cinq ans. www.safaafathy.org Bibliographie sélective Révolution traverse des murs, Tarabuste, 2017.

Compositeur, Musicien

Gael Faure, c’est d’abord une voix envoûtante, entre puissance et fêlures. Depuis le début de sa carrière, le chanteur n’a eu de cesse d’évoluer. Il nous dévoile dans ses œuvres une folk moderne qui n’hésite pas à emprunter à la pop et à l’électro. Auteur, compositeur et interprète, cet artiste originaire d'Ardèche soutient la transition écologique et la préservation de la nature avec un humanisme rare. Sans être moralisateur, il pointe du doigt les dérives de l’humain à travers l’industrialisation et l’ère du « toujours plus ». Son dernier album « Regain » est un opus conçu comme une succession de voyages immobiles, qui lui ont permis de mieux regarder le monde. Réalisé par Renaud Letang (Gonzales, Feist, Björk, Alain Souchon…), « Regain » propose des chansons au verbe écolo-humaniste. « Le regain, c’est la deuxième coupe de l’herbe, une herbe plus verte, plus tendre, plus riche. C’est tout ce qui croît et qui renaît explique-t-il. Et puis, c’est aussi l’anagramme de graine ». C'est également le titre d'un roman de Jean Giono, l'écrivain de haute Provence aux écrits universels qui a inspiré Gael Faure pour créer son spectacle Le Bruit du blé, présenté pour la première fois au Mucem le 14 août 2020. Gael Faure a fondé avec Cyril Dion (figure emblématique de l’écologie en France) le festival éco-citoyen « Le Chant des colibris », dans le but de sensibiliser le public et de les conduire vers une transition écologique forte. Il partage la scène avec plusieurs artistes comme Alain Souchon, M ou Dominique A qui l'a adoubé comme son « chien fou des montagnes ». À écouter Gael Faure, « Regain », Jive-Epic/Sony Music France, 2018.

Née en 1976, Eugénie Favre est designer graphiste et cofondatrice du studio « My Name is Wendy » à Valence (Drôme). Elle a publié en 2021 un premier livre énigmatique et dense : Ana-Viola, dans la collection que dirige Pierre Vinclair aux éditions Le Corridor bleu. Dans un registre assez différent, les Suites Tuoni confirment le lyrisme étrange et la profonde originalité de son écriture. Bibliographie Suites Tuoni, Flammarion, 2023. Ana-Viola, Le Corridor bleu, 2022.

Illustratrice, Autrice

Marion Fayolle est dessinatrice de presse, illustratrice et autrice de bande dessinée. Ses romans graphiques, recueils d'images ou de poésies sont édités par les éditions Magnani. Son livre Les Amours suspendues a reçu le prix spécial du Jury en janvier 2018 lors du Festival International de la bande dessinée d'Angoulême. A la frontière entre le livre d'images et le roman graphique, ses albums nous emmènent dans un univers décalé et poétique. Bibliographie sélective Fond perdu, entretien avec Tony Côme, Magnani, 2023. La Maison nue, Magnani, 2022. Postillons, Magnani, 2022. Les Petits, Magnani, 2020. Les Faux-pas, Magnani, 2019. Les Amours suspendues, Magnani, 2017 (Prix spécial du Jury du Festival de la BD d'Angoulême 2018). Les Coquins, Magnani, 2014. La Tendresse des pierres, Magnani, 2013.

© Claire Céline Nieszawer Leextra

Claire Fercak est écrivaine et éditrice. Elle publie son premier roman à vingt-cinq ans Rideau de verre (Verticales, 2007). L’année suivante, elle publie une fiction sur le groupe de rock The Smashing Pumpkins, Tarantula Box Set, aux éditions Le mot et le reste. Chants magnétiques (2010), son livre coécrit avec le musicien et chanteur américain Billy Corgan, est un recueil de contes mythologiques. En janvier 2011, elle publie son premier roman pour enfants, Louga et la maison imaginaire, à L'École des loisirs. Suivront plusieurs romans et une fiction documentaire. Parallèlement, elle collabore aussi à des revues et magazines (papier et audiovisuel). Elle travaille notamment avec Le Magazine des livres, le Journal de la culture et Cassandre, et réalise des reportages pour France 5. Elle travaille depuis 2018 aux éditions Autrement. Dans Une existence sans précédent (Verticales, 2024), un road trip déjanté, elle évoque l'enfance et ses origines balkaniques. Bibliographie sélective Une existence sans précédent, Verticales, 2024. Après la foudre, Arthaud, 2021. Ce qui est nommé reste en vie, Verticales, 2020. Histoires naturelles de l'oubli, Verticales, 2015. Les aventures de Louga de l'autre côté du monde, L'École des loisirs, 2012. Rideau de verre, Verticales, 2007.

© Jean-Louis Fernandez

Marie-Sophie Ferdane

Comédienne, Metteuse en scène

Marie-Sophie Ferdane est comédienne et metteuse en scène. Diplômée du conservatoire de Grenoble en section violon, elle intègre en 1993 l'École normale de Lyon. Elle y découvre la pratique du théâtre et y obtient l'agrégation de lettres. À sa sortie, elle entre en 1997 à l'ENSATT. Elle joue par la suite dans de nombreuses pièces. Elle marque les esprits en incarnant La Dame aux camélias au Théâtre national de Bretagne. C'est en 2001 qu'elle débute au cinéma dans Les acteurs anonymes réalisé par Benoit Cohen. Elle est par la suite pensionnaire de la Comédie-Française de 2007 à 2013. Depuis, elle alterne entre cinéma, théâtre, télévision, jeu et mise en scène.

Jérôme Ferrari

© Marianne Tessier

Jérôme Ferrari

Né à Paris en 1968, Jérôme Ferrari enseigne la philosophie en Corse. Il a obtenu le prix Goncourt en 2012 pour Le Sermon sur la chute de Rome. Toute son œuvre est publiée aux éditions Actes Sud. À son image a reçu le prix Le Monde 2018 et le prix Méditerranée la même année. Nord Sentinelle paraît en août 2024. Bibliographie sélective Nord Sentinelle, Actes Sud, 2024. À son image, Actes Sud, 2018 (Prix Le Monde, Prix Méditerranée). Le Sermon sur la chute de Rome, Actes Sud, 2012 (Prix Goncourt).

© Céline Nieszawer

Auteur, Chanteur

Conteur et mélodiste depuis 1993, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française. Le fabuliste, dont le riche bestiaire lui a valu d’être rattaché à Jean de La Fontaine, reçoit en 2018, la Grande médaille de la chanson de l’Académie Française. En septembre 2019 sort son onzième album studio C’est tout ce qu’il me reste (éditions Bucéphale). Dieu sur Terre est son premier roman (L'Iconoclaste). Dans ce texte, écrit comme un journal intime, par fragments, Thomas Fersen prête une partie de sa mémoire à un garçon que nous allons suivre jusqu’au seuil de l’âge adulte. Il grandit à Paris dans les années 60 et 70, à l’ombre d’un grand frère fictif, son Dieu sur terre. Dans un récit plein d’humour et de fantaisie, l’auteur dépeint la période de la puberté, des premiers désirs et rencontres amoureuses. Bibliographie Dieu sur Terre, L'Iconoclaste, 2023. Discographie sélective C'est tout ce qu'il me reste, éditions Bucéphale, 2019. Un Coup de queue de vache, éditions Bucéphale, 2017. Trois petits tours, Believe, 2008. Le Pavillon des fous, Believe, 2005. Pièce montée des grands jours, Believe, 2003. Q4utre, Believe, 1999. Le Jour du poisson, Believe, 1997. Les ronds de carottes, Believe, 1995. Le Bal des oiseaux, Believe, 1993.

Baptiste Fillon

Baptiste Fillon

Cocréateur de la série De grâce diffusée sur Arte, Baptiste Fillon est né au Havre en 1983 et a étudié la littérature et la communication à Paris. Après dix ans passés dans le monde de l’entreprise, il devient écrivain et scénariste. Il publie son premier roman, Après l’équateur, en 2014 aux éditions Gallimard. En 2025, il fait paraître Un coup de pied dans la poussière aux éditions Le Bruit du monde. Bibliographie sélective Après l'équateur, Gallimard, 2024. Un coup de pied dans la poussière, Le Bruit du monde, 2025.

© Élodie Font, à La Communale, par Léa Crespi pour La Déferlante

Élodie Font est autrice, documentariste et journaliste, spécialiste des questions LGBT+. Elle a travaillé pour différents médias : Arte, France Inter, France Culture, Nova. En 2017, elle réalise le podcast Coming in sur l’acceptation de son lesbianisme. Il est primé du Out d’or du meilleur documentaire et fait l’objet d’une adaptation en bande dessinée parue en 2021. À nos désirs (La Déferlante, 2024) est son premier essai. Bibliographie sélective À nos désirs, La Déferlante, 2024. Coming in, avec Carole Maurel (dessin), Payot Graphic/Arte éditions, 2021.

Élise Fontenaille

Née en 1960 à Nancy, Élise Fontenaille suit des études de sociologie et d’ethnologie à Bordeaux et Toulouse, puis devient journaliste à Paris. Elle s’installe à Vancouver, au Canada, travaille comme attachée de presse au consulat de France, et retourne à Paris deux ans plus tard. Elle travaille alors pour plusieurs journaux, comme Actuel, puis profite d’une période de chômage pour écrire son premier roman, La Gommeuse, qu’elle publie à 37 ans chez Grasset, en 1997. Depuis, elle a publié plus d’une trentaine de romans, dont la moitié pour la jeunesse, principalement aux éditions du Rouergue. Élise Fontenaille aime explorer des genres et des univers singuliers (histoire, jeunesse, faits divers, science-fiction) et mettre en scène des personnages atypiques épris de liberté. Bibliographie sélective Le Garçon qui volait des avions, éditions du Rouergue, 2011. Les Poings sur les îles, éditions du Rouergue, 2011. Banksy et moi, éditions du Rouergue, 2014. La Dernière reine d'Ayiti, Editions du Rouergue, 2016.

© Laura-Bonnefous

Mathilde Forget

Musicienne, Autrice

Mathilde Forget est écrivaine, compositrice et interprète. Après un master en création musicale et sonore à l’université de Paris 8, elle sort en 2014, un album co-réalisé avec Edith Fambuena (réalisatrice des albums d’Alain Bashung), Le sentiment et les forêts, qui reçoit le prix Paris jeunes talents. En 2017, elle suit un master de Création littéraire dans la même université et fait paraître son premier roman, À la demande d’un tiers, en 2019 aux éditions Grasset. En 2021, paraît son deuxième roman, De mon plein gré (Grasset). Dans son dernier roman, Certaines fièvres échappent au mercure (L’Iconoclaste, 2026), Mathilde Forget explore l’enfance brisée par le suicide maternel et l’éveil du désir amoureux. Bibliographie Certaines fièvres échappent au mercure, L’Iconoclaste, 2026. De mon plein gré, Bernard Grasset, 2021. À la demande d’un tiers, Bernard Grasset, 2019.

© Francesca Mantovani / Éditions Gallimard

Éric Fottorino

Éric Fottorino est un écrivain et journaliste français. Il a dirigé journal Le Monde de 2007 à 2011 et a cofondé l'hebdomadaire Le 1 et les trimestriels America, Zadig et Légende. Il est l’auteur d’une dizaine de romans pour lesquels il a reçu plusieurs récompenses, dont Caresse de rouge (prix François-Mauriac de l’Académie française), L’Homme qui m’aimait tout bas (Grand Prix des lectrices de Elle) ou Dix-Sept ans, la plupart publiés aux éditions Gallimard. Bibliographie sélective La pêche du jour, Philippe Rey, 2022. Mohican, Gallimard, 2021. Marina A, Gallimard, 2021. Le temps suspendu, avec Nicolas Vial, Gallimard, 2020. Mes maillots jaunes, Stock, 2019. Plantu, 50 ans de dessin, Calmann-Lévy, 2018. Suite à un accident grave de voyageur, Gallimard, 2013. Le Marcheur de Fès, Calmann-Lévy, 2013. Mon tour du « Monde », Gallimard, 2012. Questions à mon père, Gallimard, 2010. L’Homme qui m’aimait tout bas, Gallimard, 2009 (Grand Prix des lectrices de Elle).

© Daniele Molajoli

Auteur, Artiste

Marin Fouqué est un romancier, poète et performeur, né en 1991. Ancien manutentionnaire, amateur de chant lyrique et de boxe anglaise, il est diplômé des Beaux-Arts de Cergy. Ses textes ont d'abord été performés sur scène avant de faire l’objet de publications. Publié chez Actes Sud, son premier roman, 77, rend compte du quotidien des jeunes de ce département de transition, coincé entre Paris et une semi-ruralité, camaïeu de marrons. Le texte est adapté pour le théâtre et mis en scène par Ludovic Pacot-Grivel en 2026. En 2021, il publie, toujours chez Actes Sud, G.A.V. et en 2023, À la terre aux éditions XXIbis. Il a été lauréat de la bourse Écrivain de la Fondation Lagardère en 2019, de la Bourse Jacques Toja du théâtre national de La Colline en 2020 et de la Bourse Compose du CCNC. En 2025, il publie avec l’écrivaine algérienne, Samira Negrouche, Pente raide qui prend la forme d’un dialogue littéraire entre France et Algérie, et dont ils créeront ensemble une performance scénique. Il est pensionnaire de la Villa Médicis, dans la promotion 2025-2026, où il mène un projet de résidence qui explore les différentes représentations de la masculinité au fil des époques, des gladiateurs romains aux influenceurs masculinistes. Bibliographie Pente raide, avec Samira Negrouche, Actes Sud, 2025. À la terre, XXIbis, 2023. G.A.V., Actes Sud, 2021 (prix Alain Spiess du meilleur deuxième roman 2021). 77, Actes Sud, 2019.

Dominique Fourcade

Dominique Fourcade est né en 1938. Il écrit de la poésie depuis 1961 et a publié 17 livres aux éditions P.O.L. Fin 2021, paraît un ouvrage écrit avec Hadrien France-Lanord et Sophie Pailloux-Riggi, dans lequel il revient sur son parcours, son expérience algérienne, la place de la peinture dans sa vie, son travail d'écrivain. Et la poésie. Il a également beaucoup travaillé sur Henri Matisse (écrits et expositions). Bibliographie sélective Citizen Do, P.O.L, 2008. Manque, P.O.L, 2012. Deuil, P.O.L, 2018. Magdaléniennement, P.O.L, 2020. Vous m’avez fait chercher, avec Hadrien France-Lanord et Sophie Pailloux-Riggi, P.O.L, 2021.

© Isabelle Lévy Lehmann

Marie-Hélène Fraïssé

Auteur, Journaliste

Journaliste, grand reporter, écrivaine, Marie-Hélène Fraïssé est productrice à France Culture, où elle a créé les magazines L’Échappée Belle, L’Usage du Monde, Appel d’Air et Tout un monde. Elle a souvent séjourné dans les communautés amérindiennes et inuit, au Canada, aux États-Unis et au Groenland. Bibliographie sélective Radisson. Indien blanc, agent double (1636-1710), Actes Sud, 2008 Indiens, éditions du Chêne, 2011 L'impensable rencontre. Chroniques des "Sauvages" de l'Amérique du Nord (récits des premiers contacts), Albin Michel, 2014 L'Eldorado polaire de Martin Frobisher, Albin Michel, 2017

© Laurent Teyssier

Raphaël France-Kullmann

Metteur en scène

Raphaël France-Kullmann est comédien, auteur et metteur en scène. Il a joué dans une cinquantaine de spectacles, alternant textes classiques et textes contemporains. Il a reçu le petit prix du meilleur comédien en 2008 lors du festival de court-métrage One Short One Movie à La Ciotat. En parallèle, il a écrit une dizaine de pièces de théâtre pour de nombreuses compagnies. Il a également mis en scène le spectacle Marx & La Poupée de Maryam Madjidi - Goncourt Premier Roman 2017 - sous la forme d'un texte dit en musique et interprété en langue des signes, répondant ainsi au désir de l'autrice de défendre son roman sur scène à Avignon Off 2019. Côté musique, il a réalisé et produit plus d'une dizaine d'albums et a effectué de nombreux concerts, dont les premières parties de FFF, Assassin, Oxmo Puccino, Arsenik, Soprano, Youssoupha ou encore La Caution. Pluridisciplinaire, il a réalisé un album de reprises de poèmes datés entre le XIe et le XXe siècle, disponible en ligne sur laraphinerie.com. En compagnie de divers musiciens, il tourne la formule du Karaoké Littéraire et intervient au sein d'évènements littéraires tels que La Fête du Livre de Bron, Les Correspondances de Manosque, le Salon du Livre de Paris ou le Printemps du Livre de Grenoble. Pour la saison 2024-2025, il anime les ateliers "Ma classe au plateau" et entraîne les élèves à lire les nouvelles des collégiens pour la remise des prix sur le plateau de La Criée.

Hadrien France-Lanord

Auteur, Philosophe

Hadrien France-Lanord est universitaire. Il enseigne à Rouen. Professeur agrégé de philosophie et spécialiste de Martin Heidegger, il lui a consacré trois ouvrages. Il dialogue avec Dominique Fourcade dans le dernier livre du poète,Vous m'avez fait chercher (P.O.L, 2021). Bibliographie sélective Paul Celan et Martin Heidegger. Le sens d’un dialogue, Fayard, 2004. Heidegger, Aristote et Platon, Dialogue à trois voix, Le Cerf, 2011. Dictionnaire Martin Heidegger, Le Cerf, 2013. La Couleur et la parole, les chemins de Paul Cézanne et Martin Heidegger, Gallimard, 2018. Vous m’avez fait chercher, avec Dominique Fourcade et Sophie Pailloux-Riggi, P.O.L, 2021.

© Clémence Veilhan

Ancienne batteuse de Bertrand Belin, Franky Gogo est désormais un.e artiste dont la musique brouille les codes et multiplie les identités. Trans, littéralement et dans tous les sens, Gogo s’engage dans de nombreux projets artistiques, multiplie les collaborations avec des musiciens, des chorégraphes, des metteurs en scène, des réalisateurs pourvu que les œuvres dont il s’agit ne participent pas d’une esthétique de la domination qui naturalise en les reproduisant les inégalités de classe, de genre, de race. Entre l’art populaire et l’art supposé réservé à une élite, Gogo refuse de choisir son camp. La musique peut être à la fois accessible à tous et exigeante. Franky Gogo sera sur la scène du fort Saint-Jean pour la 5e édition du festival, à l'issue de la grande soirée Réapprendre à vivre ensemble, imaginée par Nicolas Martin. À écouter : "Fast And Too Much", Le Label/PIAS France, 2021.

© Melania Avanzato

Hélène Frappat

Diplômée de philosophie, Hélène Frappat est romancière et critique de cinéma. Elle a choisi de chercher la "vérité" dans la fiction. Elle est ainsi l'autrice de nombreux livres, notamment chez Actes Sud où elle est aussi traductrice. Romancière, elle est l'autrice, chez Actes Sud, de Inverno (2011), Lady Hunt (2013), Noublie pas de respirer (2014), Le Dernier fleuve (2019), Le mont Fuji n'existe pas (2021) et Trois femmes disparaissent (2023). Critique à La Lettre du cinéma et aux Cahiers du cinéma, elle a également signé Jacques Rivette, secret compris (Cahiers du cinéma, 2001), Trois films fantômes de Jacques Rivette (Cahiers du cinéma, 2002), Roberto Rossellini (Cahiers du cinéma / Le Monde, 2008) ou encore Toni Servillo, le nouveau monstre (Séguier, 2018). Bibliographie sélective Trois femmes disparaissent, Actes Sud, 2023 (Sélection Grand Prix de l’Héroïne Madame Figaro, Sélection Prix du Livre du Réel). Le Mont Fuji n'existe pas, Actes Sud, 2021. Le Dernier Fleuve, Actes Sud, 2019. N'oublie pas de respirer, Actes Sud, 2014. Lady Hunt, Actes Sud, 2013. Inverno, Actes Sud, 2011. Par effraction, éditions Allia, 2009. L'Agent de liaison, éditions Allia, 2007. Sous réserve, éditions Allia, 2004.

© C.-Hélie-Gallimard

René Frégni a grandi à Marseille. Sa jeunesse est marquée par le voyage et les déboires judiciaires car il est considéré comme déserteur de son service militaire pour s'être présenté trop tard. Il travaille ensuite comme aide-soignant puis infirmier dans un hôpital psychiatrique. Ses années de détenu en prison militaire lui ouvrent les portes de la littérature et des grands auteurs, de Flaubert à Giono. Ses expériences vont nourrir ses écrits, des polars mais aussi des livres jeunesse, très largement récompensés et traduits dans six langues. Il a reçu le prix italien « Targa Jean Giono » pour l'ensemble de son œuvre en 2012. Bibliographie sélective Marseille, avec Frédérique Marie Miñana (photo), éditions Cairn, 2025. Déserter, entretiens avec Fabrice Lardreau, Arthaud, 2024. Minuit dans la ville des songes, Gallimard, 2022. Carnets de prisons ou l'oubli des rivières, Gallimard, coll. Tracts, 2019. Dernier arrêt avant l'automne, Gallimard, 2019. Les Vivants au prix des morts, Gallimard, 2017. Sous la ville rouge, Gallimard, 2013.

© GrandBonheur

Compositeur, Musicien

French 79 est fondé par Simon Henner en 2013 à Marseille. Simon Henner est passionné de musique depuis son plus jeune âge, il étudie d’abord les percussions et le piano au conservatoire d’Épinal puis prend part à plusieurs groupes de rock, pop et hip-hop comme batteur. Il s’installe ensuite à Marseille pour ses études, crée son studio et commence à travailler avec d’autres artistes comme Kid Francescoli, Oh! Tiger Mountain, Massilia Sound System etc. En 2013, il décide de créer French 79 grâce à des morceaux qui ne convenaient pas à ses collaborateurs mais qu’il souhaitait garder. Son premier EP, Angel, sort en 2014 suivi en 2016 de son premier album Olympic, avec plusieurs featurings dont un avec Kid Francescoli. Joshua est le deuxième album de French 79, sorti en 2019. En 2021, en collaboration avec le poète et chanteur marseillais Fred Nevché, il sort un album autour du personnage de Lou Reed, The Unreal Story of Lou Reed. À écouter Fred Nevché et French 79, « The Unreal Story of Lou Reed by Fred Nevché & French 79 », IN/EX, 2021. French 79, Joshua, 2019.

Raphaële Frier

Raphaële Frier publie des albums, des romans, des poèmes. Elle monte et joue aussi des spectacles musicaux autour de ses livres, elle anime des ateliers d’écriture auprès d’enfants, d’adolescents ou d’adultes, à l’école, à l’hôpital, sur les festivals… Depuis 2009 elle publie chez plusieurs éditeurs jeunesse comme Rue du monde, Thierry Magnier, Talents hauts, l’Atelier du poisson soluble, Le port a jauni, Le Rouergue, Sarbacane. En 2020, elle a participé au projet Des nouvelles des collégiens saison 2 avec la classe de 4eD du collège Simone de Beauvoir à Vitrolles. Bibliographie sélective Un chat dans la cafetière, collages d'Agathe Monnier, Le port a jauni, 2024. Tifol : fille du volcan, L'École des loisirs, 2024. Pouce, illustrations de Kam, Les éditions du Pourquoi Pas, 2024. La Poulette d'Eugénie, Sarbacane, 2023. Deux frères dans la neige, Sarbacane, 2022. La Petite rouge courroux, Sarbacane, 2021. Loup d'Or, Sarbacane, 2020.

Élise Frier-Chaix

Élise Frier-Chaix est comédienne.

Jean-Luc Fromental

Jean-Luc Fromental est auteur (et éditeur) de bandes dessinées et de livres pour enfants. Il est aussi scénariste pour le cinéma et les séries animées (Loulou de Solotareff). Chez Hélium, il a signé avec Joëlle Jolivet de nombreux ouvrages dont le pop-up Les 10 p’tits pingouins (2011) et les albums Oups (2009), Os court ! (2015). En 2017, il publie son premier roman pour les 9-12 ans, Robêêrt, illustré par Thomas Baas. Il vit à Paris.

Pete Fromm est en 1958 à Milwaukee dans le Wisconsin. Peu intéressé par les études, c'est par hasard qu'il s'inscrit à l'université du Montana pour suivre un cursus de biologie animale. Il vient d'avoir vingt ans lorsque, fasciné par les récits des vies de trappeurs, il accepte un emploi consistant à passer l'hiver au cœur des montagnes de l'Idaho, à Indian Creek, pour surveiller la réimplantation d'œufs de saumons dans la rivière. Cette saison passée en solitaire au cœur de la nature sauvage bouleversera sa vie. À son retour à l'université, il s'inscrit au cours de creative writing de Bill Kittredge, et c'est dans ce cadre qu'il rédige sa première nouvelle et découvre sa vocation. Depuis, Pete Fromm a publié plusieurs romans et recueils de nouvelles qui ont remporté de nombreux prix et ont été vivement salués par la critique. Indian Creek, récit autobiographique, a été son premier livre traduit en français. Bibliographie sélective Indian Creek, traduit de l’anglais par Denis Lagae-Devoldère, Gallmeister, 2006. Avant la nuit, traduit de l’anglais par Denis Lagae-Devoldère, Gallmeister, 2010. Chinook, traduit de l’anglais par Marc Amfreville, Gallmeister, 2011. Comment tout a commencé, traduit de l’anglais par Laurent Bury, Gallmeister, 2013. Lucy in the sky, traduit de l’anglais par Laurent Bury Gallmeister, 2015. Le Nom des étoiles, traduit de l’anglais par Laurent Bury, Gallmeister, 2016. Mon désir le plus ardent, traduit de l’anglais par Juliane Nivelt, Gallmeister, 2018. La Vie en chantier, traduit de l’américain par Juliane Nivelt, Gallmeister, 2019.

© Chloé Assous-Plunian

Auteur, Journaliste

Richard Gaitet est journaliste et écrivain. Il a animé et produit pendant neuf ans l’émission Nova Book Box sur Radio Nova. Il est l’auteur de trois romans publiés aux éditions Intervalles : Les Heures pâles (2013), Découvrez Mykonos hors saison (2014) et L’Aimant (2016), avec les dessins de Riff Reb’s, et d’un récit d’ascension du mont Blanc, Tête en l’air (Paulsen, 2018). Il est aussi le producteur du podcast « Bookmakers, les écrivain·e·s au travail », sur Arte Radio, un podcast dans lequel les écrivains et les écrivaines viennent expliquer leur métier, décortiquer leur écriture, depuis la première étincelle jusqu’à la relation avec l’éditeur et l’accueil du public. Un podcast qui rapproche les lecteurs des auteurs. Sur Radio Nova, il vient de produire un feuilleton sur la naissance de Nova, de ses sœurs et de ses rivales de la bande FM, « Le roman noir des radios libres ! », réalisé par Guillaume Girault et Benoît Thuault. Bibliographie sélective Les Heures pâles, sous le pseudonyme de Gabriel Robinson, Intervalles, 2013. L'Aimant. Roman magnétique d'aventures maritimes, illustrations de Riff Reb's, Intervalles, 2016. Tête en l’air, Paulsen, 2018. Rimbaud Warriors. Rhapsodie pour bohémiens, Paulsen, 2019.

© Francesca Mantovani / éditions Gallimard

Claudine Galea, qui a grandi à Marseille, est l’auteure de nombreuses pièces de théâtre, dont Au Bord qui a reçu le Grand Prix de littérature dramatique, Blanche Neige Foutue Forêt, de plusieurs romans, notamment Jusqu'aux os et Le Corps plein d’un rêve et d’une importante œuvre pour la jeunesse. La fresque romanesque de Claudine Galea, au plus près des sensations et des voix, allie la puissance d’une écriture lyrique et la distance d’une enquête sur les zones sombres de notre récit national. Elle collabore à remue.net et conçoit régulièrement des lectures publiques ainsi que des pièces radiophoniques. Elle a longtemps été journaliste au quotidien La Marseillaise. Bibliographie sélective Jusqu'aux os, Rouergue, 2003. Les Idiots, Espaces 34, 2004. Le Bel échange, Rouergue, 2005. Sans toi, Rouergue, 2005. Entre les vagues, Rouergue, coll. DoAdo, 2006. L'Amour d'une femme, Seuil, 2007. Rouge Métro, Rouergue, DoAdo noir, 2007. Au pays de Titus, l'enfant qui se tait, Rouergue, 2008. Au Bord, Espaces 34, 2010 (Grand Prix de littérature dramatique 2011). Le corps plein d'un rêve, Rouergue, 2011. Après grand c'est comment ?, Espace 34, 2013. Au Bois, Espace 34, 2014. Tu t’appelles qui ?, Thierry Magnier, 2016. Parce que tu vis, Théâtrales, 2017. Noircisse, Espace 34, 2018. Blanche Neige Foutue Forêt, Espace 34, 2018. Les choses comme elles sont, Verticales, 2019.

Dorian Gallet est compositeur, musicien multi-instrumentiste et chanteur originaire de Montreuil. Guitariste de formation, Dorian est d’abord engagé en tant que bassiste dès l’âge de 15 ans et part en tournée en France et en Europe avec un jeune artiste rock signé chez Universal. En parallèle, il se met à composer et à écrire pour ses projets personnels et pour différents groupes dont il est chanteur et guitariste, dans des univers mêlant pop/rock et sons plus urbains et électroniques. C’est à 19 ans que Dorian décide de se consacrer pleinement à la musique et entreprend une formation musicale de 2 ans à l’école ATLA (Paris) où il va compléter ses compétences pratiques par une formation théorique et étendre sa maîtrise musicale à d’autres instruments (piano, synthétiseurs, batterie). À la fois musicien, ingénieur du son (live et studio) et directeur technique pour le livre audio (La Machinamot), Dorian compose également pour la publicité et divers projets artistiques.

© Hugo Bonnifait

Manon Galvier vit et travaille à Marseille, son travail navigue entre l’illustration, le graphisme et la transmission. Diplômée de la Haute École des Arts du Rhin en 2018, elle est l'autrice et l'illustratrice de plusieurs albums jeunesse dont ces premiers aux éditions du Cosmographe : Les Corps-Paysages (2020) et Mémé Cosmos (2022). Elle attache une importance particulière aux lieux qu’elle traverse. Ainsi les paysages des vallées du Cantal, la côte calcaire de la Méditerranée et les prairies d’altitude des Pyrénées composent une mosaïque de milieux hétéroclites dans lesquels elle puise son inspiration. Elle apprécie travailler en lien avec les acteurs du territoire qu'elle fréquente, sensibiliser à la biodiversité et diffuser la culture occitane sont au cœur de ses projets. Manon Galvier anime régulièrement des ateliers d’arts visuels pour les enfants dans les écoles et les médiathèques. Bibliographie sélective Mémé Cosmos, Cosmographe, 2022. Les corps-paysages, Cosmographe, 2020.

Journaliste, Modérateur

Journaliste et critique littéraire, Fabio Gambaro écrit pour plusieurs journaux et revues en Italie et en France (La Republicca, Le Monde...). Il est aussi le directeur du festival Italissimo, qui fait découvrir chaque année la littérature italienne au public français Après plusieurs essais en italien, il a publié en 2002 L'Italie par ses écrivains aux éditions Liana Lévi. Bibliographie sélective L'Italie par ses écrivains, Liana Lévi, 2002.

© Catherine Hélie Gallimard

Tristan Garcia, né en 1981 à Toulouse, est écrivain et philosophe. Il est maître de conférences à la faculté de philosophie de l'Université Jean-Moulin-Lyon-III. Tristan Garcia est considéré comme une des voix les plus importantes de notre époque. Auteur d’une œuvre littéraire saluée dès ses débuts par le Prix de Flore pour La Meilleure part des hommes (2008), d’une œuvre philosophique déjà entrée dans le canon des universités – notamment avec Forme et Objet (2011) - il est également l’auteur d’essais dont, récemment, La Vie intense. Depuis 2012, il co-dirige une collection sur les séries télévisées aux Presses Universitaires de France. Son dernier roman, 7 (Gallimard, 2016), a été récompensé du Prix du livre Inter. Bibliographie sélective La Meilleure part des hommes, Gallimard, 2008 Mémoires de la jungle, Gallimard, 2010 Forme et objet. Un traité des choses, PUF, 2011 Faber. Le Destructeur, Gallimard, 2013 7, Gallimard, 2015 La Vie intense. Une obsession moderne, Autrement, 2016 Nous, Grasset, 2016

© Serge Peri photography

Christian Garcin

Né en 1959 à Marseille, Christian Garcin est l’auteur d’une œuvre ample et protéiforme, constituée d’une dizaine de romans, de recueils de nouvelles, de poèmes, d'essais sur la peinture et la littérature, et de nombreux récits de voyages. Salué par de nombreux prix, son travail ne cesse de se renouveler et d’ouvrir de nouvelles portes. Christian Garcin est également traducteur st également traducteur de l'espagnol (JL Borges, Mario Benedetti) et de l'anglais (notamment, avec Thierry Gillyboeuf, des nouvelles intégrales d'Edgar Poe et de Herman Melville), et il codirige aux éditions Le Realgar la collection de poésie "Amériques", pour laquelle il a traduit entre autres des ouvrages de E.E. Cummings, Robert Bly, James Wright, David Kirby ou encore Lawrence Ferlinghetti. Ses deux derniers romans ont paru chez Actes Sud : Les Oiseaux morts de l’Amérique (2018) et Le Bon, la Brute et le Renard (2020). En 2025, il publie La Vie singulière de Thomas W. Higginson chez le même éditeur. Bibliographie sélective Vidas, Gallimard, 1993. L'Encre et la Couleur,Gallimard, 1997. Le Vol du pigeon voyageur, Gallimard, 2000. Rien, Champ Vallon, 2000. Du bruit dans les arbres, Gallimard, 2002. Pierrier, L'Escampette, 2003. La Jubilation des hasards, Gallimard, 2005. La neige gelée ne permettait que de tout petits pas, Verdier, 2005. Le Scorpion de Benvenuto, L'Escampette, 2007. La Piste mongole, Verdier, 2009. Des femmes disparaissent, Verdier, 2011. Le Minimum visible, Le Bec en l’air, 2011. Borges, de loin, Gallimard, coll. « L'un et l'autre », 2012. Les Nuits de Vladivostok, Stock, 2013. Selon Vincent, Stock, 2014. Les Vies multiples de Jeremiah Reynolds, Stock, 2016. Entrer dans des maisons inconnues, Finitude, 2015. Les Oiseaux morts de l'Amérique, Actes Sud, 2018. Poèmes américains, Finitude, 2018. Un chemin entre plusieurs mondes, Finitude, 2025. La Vie singulière de Thomas W. Higginson, Actes Sud, 2025. En tant que traducteur de l’anglais : Edgar Allan Poe, Nouvelles intégrales tomes 1, 2 et 3, et Histoire d'Arthur Gordon Pym, Phébus 2018-2023 Herman Melville, L'intégrale des nouvelles, Finitude 2022 E.E. Cummings, Je porte ton cœur avec moi, Le Realgar 2023 Mario Benedetti, Poèmes d'amour, éd. Unes, 2024 James Wright, La branche ne se brisera pas, Le Realgar, 2024

© Lyodoh Kaneko

Anne-Lise Gastaldi

Lauréate de plusieurs concours internationaux, Anne-Lise Gastaldi est notamment la pianiste du trio George Sand. Sa discographie comprend de nombreux titres récompensés dans Classica, Le Monde de la Musique, Diapason et Télérama. Passionnée de littérature, elle imagine des programmes-passerelles entre musique, littérature et peinture : c’est ainsi qu’elle a enregistré avec le comédien Michaël Lonsdale, avec la chanteuse Juliette, qu’elle s’est produite et se produit régulièrement avec Marianne Denicourt, Anny Duperey, Benoît Poelvoorde, Lambert Wilson et des artistes de la Comédie-Française comme Loïc Corbery, Clément Hervieu-Léger ou Didier Sandre. Ses derniers projets ont donné naissance aux CD-livres Mahler intime et Écrits dans une sorte de langue étrangère sur l’héritage laissé par Marcel Proust. Anne-Lise est professeur de piano au CNSMD de Lyon et au CRR de Paris, et professeur de pédagogie au CNSMD de Paris. Elle est également directrice artistique du festival Classicaval et des Journées Musicales Marcel Proust, et directrice de collection aux Editions Billaudot.

© Nicolas Serve

Né en 1972, Laurent Gaudé a fait des études de Lettres modernes et d’Etudes théâtrales à Paris. C’est à l’âge de vingt-cinq ans, en 1997, qu’il publie sa première pièce, Onysos le furieux, à Théâtre Ouvert. Suivront alors des années consacrées à l’écriture théâtrale, avec notamment Pluie de cendres, Combat de possédés, Médée Kali ou Les Sacrifiées, textes régulièrement mis en scène en France et en Europe. Parallèlement, Laurent Gaudé se lance dans l’écriture romanesque. En 2001 il publie son premier roman, Cris. L’année suivante, en 2002, il obtient le prix Goncourt des lycéens et le prix des Libraires avec La Mort du roi Tsongor. En 2004, il est lauréat du prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta, roman traduit dans 34 pays. Depuis, il a publié chez Actes Sud de nombreux romans dont Eldorado, Ouragan ou, le dernier, Écoutez nos défaites. Romancier et dramaturge, Laurent Gaudé est aussi auteur de nouvelles, de beaux livres avec les photographes Oan Kim et Gaël Turine, d’un album pour enfants, de scénarios. Il s’essaie à toutes ces formes pour le plaisir d’explorer sans cesse le vaste territoire de l’imaginaire et de l’écriture. Bibliographie sélective Onysos le furieux, Actes Sud papiers, 1997. Combats de possédés, Actes Sud papiers, 1999. Cris, Actes Sud, 2001. Le Tigre bleu de l'Euphrate, Actes Sud papiers, 2002. La Mort du roi Tsongor (prix Goncourt des lycéens, prix des libraires), Actes Sud, 2002. Médée Kali, Actes Sud papiers, 2003. Le Soleil des Scorta (prix Goncourt), Actes Sud, 2004. Eldorado, Actes Sud, 2006. La Porte des enfers, Actes Sud, 2008. Ouragan, Actes Sud, 2010. Pour seul cortège, Actes Sud, 2012. Danser les ombres, Actes Sud, 2015. Écoutez nos défaites, Actes Sud, 2016. En bas la ville, Gaël Turine (photos), Le Bec en l'air, 2017.

© Julia Guilheneuf

Créateur sonore

Journaliste et animatrice radio pendant 15 ans, Ambre Gaudet s’est spécialisée depuis 2020 dans la jeunesse et les animaux. Elle imagine et produit des ateliers et des podcasts pour des médias jeunesse (Bayard, Unique Héritage Média) pour des musées (Mucem), pour des ONG (WWF), pour des écoles et pour des festivals. Podcasteuse, reporter animalière jeunesse elle est passionnée par les animaux et la sensibilisation des enfants aux espèces. À écouter Wild, le podcast animalier.

© Bruno Dubreuil

Hélène Gaudy est née en 1979. Plasticienne de formation, elle mène de nombreux projets liés à l’image et au paysage. Elle a publié plusieurs romans dont Vues sur la mer (Les Impressions nouvelles, 2006), Plein hiver (Actes Sud, 2014), Une île, une forteresse (Inculte, 2016) ou Un monde sans rivage (Actes Sud, 2019), écrit à partir des photographies lacunaires d’explorateurs polaires disparus. Elle est membre du collectif Inculte, du comité de rédaction de la revue La Moitié du fourbi, et enseigne au Master de Création littéraire de Paris 8. Son dernier roman, Archipels (L’Olivier, 2024), a été finaliste du prix Goncourt. Bibliographie sélective Archipels, Éditions de L’Olivier, 2024. Villa Zamir, Éditions Sun-Sun, 2022. Un monde sans rivage, Actes Sud, 2019.

Armand Patrick Gbaka-Brédé alias Gauz est né à Abidjan en 1971. Après l’obtention de son diplôme de biochimie, en Côte d’Ivoire, il poursuit ses études en France à l’université́ de Paris-Jussieu. Il exerce successivement divers métiers, d’informaticien à jardinier en passant par photographe ou vigile. De retour en Côte d’Ivoire, il dirige un journal économique satirique, News&co, et monte un prix littéraire pour les collèges et lycées. C’est là-bas qu’il écrit Debout-payé (Le Nouvel Attila, 2014), qui a été élu Meilleur premier roman français par la rédaction du magazine Lire. Depuis cet énorme succès, il part de plus en plus souvent se recueillir à Grand-Bassam, première capitale coloniale de la Côte d’Ivoire, où démarre son dernier roman, Camarade Papa (Le Nouvel Attila, 2018). Gauz est également photographe, réalisateur de films documentaires et émissions culturelles. Bibliographie Debout-payé, Le Nouvel Attila, 2014. Camarade papa, Le Nouvel Attila, 2018.

© Mounir Taieb

Musicienne, Compositrice

Née à Saint-Nazaire, Maud Geffray est musicienne, compositrice de musique électronique et DJ. Elle commence sa carrière avec Sébastien Chenut, avec qui elle fonde le duo Scratch Massive en 2003. Leurs albums sont des succès, avec une musique aux accents de la new-wave des années 80. Ils signent également des BO de films. Ses premiers albums en solo sont également très remarqués et salués par la critique. En 2019, elle sort même le premier remix officiel de la BO du film Le Grand Bleu, composée à l’origine par Éric Serra. En 2021, Maud Greffray sort son dernier EP, Free Fall (Warrior Records). À écouter : Maud Geffray, Free Fall, Warrior Records, EP, 2021.

© Frantz Modeste

Journaliste, Modératrice

Lucie Geffroy est journaliste indépendante. Elle a travaillé comme éditrice et cheffe de rubrique, d’abord pour Courrier International puis pour Le Monde. Elle collabore également avec d’autres médias. En 2021, elle fonde la revue trimestrielle La Déferlante avec trois autres femmes, Marie Barbier, Emmanuelle Josse et Marion Pillas. Cette revue aborde les débats qui secouent l’actualité autour du féminisme en croisant les formats journalistiques et des collaborateurs variés.

© Raphaële Frier

Élisa Gérard est comédienne. Fondatrice de la Compagnie Formidable (collectif Des Créatures) à Marseille, elle joue actuellement dans la pièce Créatures extraordinaires qu'elle a coécrite et mise en scène avec trois autres comédiennes. Elle collabore aussi avec la compagnie La Criatura de Carole Errante, est également artiste associée à la compagnie L’autre Maison de Andrew Graham, et comédienne et violoniste dans la compagnie Blaise et compagnie. De septembre 2019 à mars 2020, elle a enseigné au Théâtre de l'Œuvre à Marseille. En 2021, elle a été performeuse pour le festival Un Autre Air en collaboration avec le collectif Ornic’art et comédienne/musicienne dans Le Pelican de Geoffrey Coppini. La même année, elle a joué le premier rôle du court métrage Kassandra réalisé par Ivar Wigan et coproduit par Shot In Mars.

© Jean-Charles Ole

Richard Gérard

Guitariste et percussionniste passionné d’arrangements, musicien dans plusieurs formations musicales, Richard Gérard fonde en 2018 le duo Aimée Lespierres au répertoire varié de compositions et de reprises. Il accompagne également sur scène l’autrice Raphaële Frier lors de lectures musicales de certains de ses livres.

Cédric Gerbehaye

Cédric Gerbehaye est un photographe documentaire et réalisateur, né à Bruxelles en 1977. Son travail se concentre particulièrement sur la condition humaine et les droits humains, explorant des territoires à la fois lointains et familiers, à travers des essais photographiques au long cours, des web-documentaires et des films documentaires. Il est également Explorer pour la National Geographic Society et contributeur régulier du National Geographic Magazine. Ses photographies ont reçu plusieurs récompenses (World Press Photo, Amnesty International Media Award,...). Il est l’auteur de sept livres publiés aux éditions Le Bec en l’air : Congo in Limbo (2010), Land of Cush (2013), Sète#13 (2013), D’entre eux (2015), Zoonose (2022). Kashmir. Wait & See (2025) et Cévennes#1 (2026). Il a également réalisé un long-métrage documentaire, La Peine (2024), sorti en salles. En 2026, il fait paraître, toujours au Bec en l’air, Panoptik, une immersion sans précédent au cœur des prisons bruxelloises, où un siècle d’images révèle la réalité, la mémoire et les métamorphoses de l’enfermement. Bibliographie Panoptik, Le Bec en l'air, 2026. Cévennes#1, Le Bec en l'air, 2026. Kashmir. Wait & See, Le Bec en l'air, 2025. Zoonose, Le Bec en l'air, 2022. D’entre eux, Le Bec en l'air, 2015. Sète#13, Le Bec en l'air, 2013. Land of Cush, Le Bec en l'air, 2013. Congo in Limbo, Le Bec en l'air, 2010.

© Nicolas Serve

Journaliste, Modératrice

Olivia Gesbert a été reporter pour l’émission Là-bas si j’y suis sur France Inter. Après avoir été productrice de La Grande Table, et de Bienvenue au club, sur France Culture, elle dirige désormais la célèbre revue littéraire NRF, chez Gallimard. Habituée du festival depuis plusieurs années, elle y anime de nombreuses rencontres, dont certains grands entretiens.

Amira Ghenim est une écrivaine tunisienne, née en 1978. Figure incontournable de la littérature tunisienne, elle est également agrégée d’arabe, docteure en linguistique et professeure à l’Université de Sousse. Son parcours académique nourrit ses écrits, où elle mêle rigueur intellectuelle et passion pour la littérature. Elle est l’autrice d’essais universitaires et de trois romans publiés en Tunisie. Le Désastre de la maison des notables, finaliste de l’Arab Booker Prize et du prix Comar d’Or en Tunisie en 2021, est son deuxième roman mais le premier à être traduit en français aux éditions Philippe Rey. Amira Ghenim y transpose plus de cinquante ans d’histoire tunisienne – de la lutte pour l’indépendance jusqu’à la révolution de 2011 – et de combats pour les femmes. Elle a reçu pour cet ouvrage le prix de la littérature arabe en 2024, décerné par l’Institut du monde arabe. Bibliographie Le Désastre de la maison des notables, traduit de l’arabe (Tunisie) par Souad Labbize, Philippe Rey, 2024 (prix de la littérature arabe 2024).

Bettina Ghio est docteur en Littérature et civilisation françaises. Elle est enseignante au lycée et chargée de cours à l’université Paris 3. D’origine argentine, elle s’est intéressée au rap français et a écrit une thèse sur ses liens avec la littérature. Bibliographie Sans fautes de frappe. Rap et littérature, Le Mot et le reste, 2016

Joseph Ghosn est journaliste et directeur adjoint de la rédaction de Madame Figaro. Il a été rédacteur en chef du magazine Les Inrockuptibles, après avoir dirigé Grazia puis Vanity Fair.

© Patrice Normand

Sabyl Ghoussoub

Journaliste, écrivain, ancien directeur du Festival du film libanais à Beyrouth, Sabyl Ghoussoub est l’auteur de trois romans. Chroniqueur, il a correspondu pendant deux ans avec la commissaire d'exposition franco-israélienne Laura Schwartz sur le blog « En attendant la guerre » hébergé par le site du quotidien Libération. Depuis février 2021, il tient la chronique littéraire intitulée « Quoi qu'on en lise » dans le quotidien francophone libanais L'Orient-Le Jour. Journaliste, il collabore avec différents médias (Konbini Arts, Blind Magazine, Libération, L'Orient-Le Jour, L'œil de la Photographie, Historia, L'Officiel Levant, Remue, Mashallah News, Agenda Culturel…) Photographe, il a publié ses images dans divers journaux (The Guardian, Fotografia Magazine…) et exposé à Paris, Beyrouth ou encore New-York. Beyrouth-sur-Seine, son dernier roman publié chez Stock, a reçu le Prix Goncourt des lycéens en 2022. Bibliographie sélective Beyrouth-sur-Seine, Stock, 2022 (Prix Goncourt des lycéens 2022). Beyrouth entre parenthèses, Éditions de l'Antilope, 2020 (Prix France-Liban 2020 Mention spéciale). Le nez juif, Éditions de l'Antilope, 2018.

Hélène Giannecchini

© Bénédicte Roscot

Hélène Giannecchini

Hélène Giannecchini est née en 1987. Elle est écrivaine et théoricienne de l'art. Docteure en littérature, elle est spécialiste des rapports entre texte et image. Pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019), elle a publié Une image peut-être vraie. Alix Cléo Roubaud, en 2014 et Voir de ses propres yeux en 2020 dans la collection « La Librairie du XXIe siècle » aux éditions du Seuil. En 2024, elle publie dans la même collection Un désir démesuré d’amitié. Bibliographie sélective Un désir démesuré d’amitié, coll. « La Librairie du XXIe siècle », Seuil, 2024. Voir de ses propres yeux, coll. « La Librairie du XXIe siècle », Seuil, 2024.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Franz-Olivier Giesbert

Auteur, Journaliste

Franz-Olivier Giesbert est journaliste et écrivain. Directeur de l’hebdomadaire Le Point et animateur de magazines télévisés culturels et littéraires, il a publié de très nombreux essais et romans. Bibliographie sélective Le Président, Seuil, 1990 La Souille, Grasset, 1995, Prix Interallié L'abatteur, Gallimard, 2003 L'Américain, Gallimard, 2004 L'Immortel, Flammarion, 2007 Un très grand amour, Gallimard, 2010 La Cuisinière d'Himmler, Gallimard, 2013 L'Amour est éternel tant qu'il dure, Flammarion, 2014 L'Arracheuse de dents, Gallimard, 2016 Belle d'amour, Gallimard, 2017

Thierry Gillybœuf

Auteur, Traducteur

Thierry Gillybœuf est un écrivain et traducteur français né en 1967 à Lille. Il est le traducteur de nombreux écrivains et poètes anglais, américains et italiens parmi lesquels Edgar Allan Poe, Marc Twain, Rudyard Kipling, Remy de Gourmont, Georges Perros, E. E. Cummings, William Carlos Williams, Leonardo Sinisgalli, Henry David Thoreau, Marianne Moore, Italo Svevo, Pico Iyer, Herman Melville... Il est, d'autre part, l'auteur de préfaces et d'ouvrages critiques. Bibliographie sélective Edgar Allan Poe, Nouvelles intégrales tome 1, Phébus, 2018. Edgar Allan Poe, Nouvelles intégrales tome 2, Phébus, 2019. Marc Twain, La Liberté de parole, Rivages, 2019. Rudyard Kipling, Dans la jungle, Rivages, 2019.

© Sophie Bassouls

Lisa Ginzburg est née en 1966. Elle vit et travaille à Paris, où elle a été directrice des affaires culturelles de l’Unione Latina. Elle est auteure de romans, nouvelles et essais en Italie. Au pays qui te ressemble est son premier roman traduit en français. Bibliographie sélective Au pays qui te ressemble, traduit de l’italien par Martin Rueff, Verdier, 2019.

© Pierluca_Esposito

Paolo Giordano est né à Turin en 1982. Il est l’auteur de cinq romans, La Solitude des nombres premiers, Le Corps humain, Dévorer le ciel, Les Humeurs insolubles et Tasmania, paru à la rentrée 2023 aux éditions le Bruit du Monde. Il est le plus jeune lauréat du prestigieux prix Strega, qu’il a obtenu en 2008 pour La Solitude des nombres premiers. Ses livres ont été traduits dans plus de 40 pays. Il écrit également pour le Corriere della Sera. Bibliographie Tasmania, trad. Nathalie Bauer, Le Bruit du Monde, 2023 (prix André Malraux). Contagions, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2020. Dévorer le ciel, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2019. Les humeurs insolubles, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2015. Le corps humain, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2013. La solitude des nombres premiers, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2009.

© Jérôme Ferrari

Joris Giovannetti

Né en 1992 à Bastia, Joris Giovannetti a mené des études en sciences politiques et en littérature. Il enseigne aujourd’hui la philosophie et partage sa vie entre Bastia et la Castagniccia, région dont il est originaire. Paru en 2025 aux éditions Denoël, Ceux que la nuit choisit est son premier roman. À lire Ceux que la nuit choisit, Éditions Denoël, 2025.

Pierre-Noël Giraud

Né à Marseille en 1949, Pierre-Noël Giraud, polytechnicien, ingénieur des Mines, est professeur d’économie à Mines ParisTech ainsi qu’à l’université Paris Dauphine, PSL – Research University. Pour Oh les beaux jours !, il est l'invité de Stefano Massini, auteur de l'impressionnant Les Frères Lehman (éditions Globe, 2018) à l'occasion de son grand entretien à La Criée. Bibliographie sélective : Économie des matières premières, avec Timothée Ollivier, La Découverte, 2015. Principes d'économie, La Découverte, 2016. L'Homme inutile, version remaniée et actualisée en poche, Odile Jacob, 2018.

© Pascal Ito / Flammarion

Brigitte Giraud

Prix Goncourt de la nouvelle en 2007 avec son recueil L'amour est très surestimé (Stock), Brigitte Giraud a ensuite reçu le Prix du jury Jean Giono en 2009 pour Une année étrangère (Stock). Son roman Pas d'inquiétude (Stock) a été adapté pour la télévision par Thierry Binisti, avec Isabelle Carré et Grégory Fitoussi dans les rôles principaux. Brigitte Giraud dirige également la collection "La Forêt" aux éditions Stock, entre 2010 et 2016. Elle écrit aussi pour le théâtre et participe régulièrement à des collaborations avec des musiciens pour une mise en musique de ses textes. Ses romans sont traduits dans une douzaine de langues. Bibliographie sélective Vivre vite, Flammarion, 2022 (Prix Goncourt). Jour de courage, Flammarion, 2019. Un loup pour l'homme, Flammarion, 2017. Nous serons des héros, Stock, 2015. Avoir un corps, Stock, 2013. Pas d'inquiétude, Stock, 2011. Une année étrangère, Stock, 2009 (Prix du jury Jean Giono). L'amour est très surestimé, Stock, 2007 (Prix Goncourt de la nouvelle). Lors de la 4e édition du festival Oh les beaux jours ! malheureusement annulée en mai 2020, Brigitte Giraud et Christophe Langlade auraient présenté au Mucem Rachid Taha, la brûlure, une lecture musicale en hommage au grand chanteur disparu en 2018. Ils nous adressent un extrait de leur texte et de leur musique qui nous transportent dans les années 1980 alors que Taha et son groupe, Carte de séjour, entrent en scène.

© Marc Antoine Serra/P.O.L

Liliane Giraudon

Liliane Giraudon vit à Marseille. Son travail d’écriture, situé entre prose et poèmes, semble une traversée des genres. Entre ce qu’elle nomme « littérature de combat » et « littérature de poubelle », ses livres dressent un spectre accidenté. À son travail de « revuiste » (Banana Split, Action Poétique, If…) s’ajoute une pratique de la lecture publique et de ce qu’elle appelle son « écriredessiner » : tracts, livres d’artiste, expositions, ateliers de traduction, feuilletons, vidéo (avec Patrick Laffont), théâtre (avec Geoffrey Coppini, Hubert Colas, Yves-Noël Genot et Robert Cantarella), radio (Atelier Création Radiophonique et Fictions France Culture), actions minuscules… En 2013, elle co-dirige chez Bazar édition un mensuel de poésie La gazette des jockeys camouflés, 13 numéros. Une existence tordue pourrait être le titre de son laboratoire d’écriture où circulent des voix. L’essentiel de son œuvre se publie aux éditions P.O.L. Bibliographie sélective Pot pourri, P.O.L, 2025. Une part de tarte rouge, avec Bernard Moninot (dessins), ARTGO & Cie, 2025. La Jument de Troie, P.O.L, 2023. Une femme morte n’écrit pas, Les presses du réel-Al Dante, 2023. Polyphonie Penthésilée, P.O.L, 2021. Le Travail de la viande, P.O.L, 2019. L’amour est plus froid que le lac, P.O.L, 2016. Le Garçon cousu, P.O.L, 2014. Les Pénétrables, P.O.L, 2012. L'Omelette rouge, P.O.L, 2011. La Poétesse, P.O.L, 2009.

© Nicolas Serve

Sébastien Gnaedig

Après un D.U.T. Métiers du livre à Bordeaux, il intègre l’école Estienne en arts appliqués. Il en démissionne pour intégrer Les Humanoïdes Associés en 1990 en tant que responsable de fabrication. En 1992, il devient chef de fabrication des éditions Delcourt. En 1996, il revient aux Humanoïdes Associés comme éditeur, puis directeur éditorial et enfin, directeur général. Il part aux éditions Dupuis en 2000 comme éditeur, afin de développer son secteur adulte. Il s’occupe des collections Repérages et Aire Libre et développe Expresso et Empreintes. Enfin, en 2004, il relance les éditions Futuropolis en tant que directeur éditorial, poste qu’il occupe encore actuellement. Parallèlement à sa carrière d’éditeur, il dessine tout d’abord pour la revue Ciel et espace pendant deux ans. Il publie en 1999 sa première bande dessinée aux éditions du Cycliste sur un récit de Philippe Thirault. Ensemble, ils réaliseront trois albums : Mes voisins sont formidables, Vider la corbeille et Une épaisse couche de sentiments. Il adapte le premier scénario de film écrit par Pascal Rabaté, Le linge sale, qui paraît aux éditions Vents d’ouest en 2014. En 2016, il découvre Profession du père de Sorj Chalandon et décide immédiatement l’adapter. Il était d'ailleurs venu en parler au festival en 2018 ! Bibliographie Ulysse nobody, avec Gérard Mordillat (scénario), Futuropolis, 2022. Profession du père, d'après le texte de Sorj Chalandon, Futuropolis, 2018. Le linge sale, avec Pascal Rabaté (scénario), Vents d'ouest, 2014. Une épaisse couche de sentiments, avec Philippe Thirault (scénario), Dupuis, 2006. Vider la corbeille, avec Philippe Thirault (scénario), Rackham, 2003. Mes voisins sont formidables, avec Philippe Thirault (scénario), Le Cycliste, 1999. Georges au supermarché, avec Frédéric Léger (scénario), Ad Hoc,1996.

Adrien Goetz est écrivain et enseigne l’histoire de l’art à la Sorbonne. Il écrit également de la littérature policière ; son roman Intrigue à l’anglaise (Grasset, 2007) a obtenu le prix Arsène Lupin. Bibliographie sélective Webcam, Le Passage, 2003 A bas la nuit !, Grasset, 2006 Le Coiffeur de Chateaubriand, Grasset, 2010 La Nouvelle vie d’Arsène Lupin, Grasset, 2015 Villa Kérylos, Grasset, 2017

© lucie locqueneux

Élise Goldberg

Élise Goldberg est née en 1973 et vit aux Lilas, près de Paris. Elle travaille dans l’édition et anime des ateliers d’écriture. Son premier roman, Tout le monde n’a pas la chance d’aimer la carpe farcie, publié en 2023, a été lauréat du prix Les Inrockuptibles du premier roman. Bibliographie Tout le monde n’a pas la chance d’aimer la carpe farcie, Verdier, 2023 (Prix les Inrockuptibles du premier roman).

Guillaume Gouix

Né en 1983 à Aix-en-Provence, Guillaume Gouix est acteur, réalisateur et scénariste. Il se passionne pour les arts dramatiques dès son adolescence et intègre le conservatoire de Marseille, puis l'école régionale d'acteurs de Cannes. Il fait ses premiers pas comme acteur sur le petit écran, dans des téléfilms comme Dérives, ou Les épaules solides. En 2003, il décroche le rôle principal dans Les lionceaux de Claire Doyon. Il enchaîne par la suite de nombreux seconds rôles jusqu’en 2007 où sa carrière décolle. Il apparaît au casting de nombreuses séries telles Les Bleux : premiers pas dans la police, ou encore Mon père, Francis le belge dans lequel il donne la réplique à Pio Marmaï. À partir des années 2010, ayant séduit le grand public dans la série Les Revenants et prouvé sa valeur au cinéma dans Et soudain, tout le monde me manque, les opportunités ne cessent plus d'affluer vers Guillaume Gouix, qui s’affiche notamment dans le film de Woody Allen Minuit à Paris. Depuis, il alterne entre films d’auteurs, premiers films, films plus populaires et séries. En 2023 sort Amore Mio, son premier long métrage comme réalisateur, avec pour actrices principales Alysson Paradis et Élodie Bouchez. En soutien à SOS Méditerranée, il prêtera sa voix à la BD d'Hippolyte, Le Murmure de la mer sur le plateau de la Criée en compagnie d'Arthur H et Emily Loizeau.

© Philippe Matsa

Jamy Gourmaud commence sa carrière lorsqu’il remporte le Prix du Jeune Reporter au Festival d’Angers en 1990. Il débute dans la presse écrite puis la radio, avant de se lancer dans l’animation d’émissions télévisées. Pendant vingt ans animateur vedette de l’émission « C’est pas sorcier » pour laquelle il s’est fait un prénom, Jamy est un vecteur de savoirs et d'histoires passionné qui nous entraine dans les paysages les plus insolite, grâce à son enthousiasme et sa grande curiosité naturelle. En parallèle, le journaliste présente plusieurs émissions scientifiques et historiques : "26' d'arrêt", "C'est clair pour tout le monde" et "C'est pas la mer à boire". Jamy Gourmaud anime aujourd’hui les émissions « Le monde Jamy » et « Comme une envie de jardin » toujours sur France 3. Mon tour de France des curiosités naturelles et scientifiques est son premier livre. Bibliographie Mon tour de France des curiosités naturelles et scientifiques, Stock, 2019.

Marc Graciano est un écrivain de langue française, né en 1966. Sa plume manifeste une forme de radicalité, une pousse depuis les racines du français qui traduit une puissance presque tellurique de ses romans et poèmes. En 2013, il publie son premier roman, Liberté dans la montagne aux Éditions Corti. Depuis, il a écrit plus d’une quinzaine d’ouvrages. En 2025, paraît Celle-qui-sait-les-herbes, nouveau roman initiatique et naturaliste dans lequel il poursuit son travail littéraire singulier, centré sur la reconstitution poétique d’un monde archaïque et pastoral. Ce récit immersif suit les pas d'un jeune homme en voie d’initiation, entraîné par une femme âgée et respectée, dépositaire des traditions médicinales et spirituelles de son peuple. Bibliographie sélective Celle-qui-sait-les-herbes, Éditions Le Tripode, 2025. Le Tombeau, Éditions Le Tripode, 2024. La Nacelle précédé de L’Oiseleur, Le Cadran ligné, 2024. Shamane, Éditions Le Tripode, 2023. Le Charivari, Éditions Le Cadran ligné, 2022. Johanne, Éditions Le Tripode, 2022. Embrasse l’ours et porte-le dans la montagne, Éditions José Corti, 2019. Le Sacret, Éditions José Corti, 2018. Enfant-pluie, avec Laurent Graciano (illustrations), Éditions José Corti, 2017. Au pays de la fille électrique, Éditions José Corti, 2016. Une forêt profonde et bleue, Éditions José Corti, 2015.

Iegor Gran est un écrivain français, né en Russie et arrivé en France à l'âge de dix ans. Il publie son œuvre sous le nom de sa femme, pour ne pas influencer ses lecteurs qui pourraient chercher dans œuvre une quelconque âme russe. Il reçoit le Grand Prix de l'humour noir pour ONG ! (P.O.L, 2003), récit dans lequel deux ONG – une s'occupant d'enfants malades, l'autre d'environnement – et qui occupent le même immeuble, se livre une bataille sans pitié. Adepte de l’écriture sous contrainte, il publie en 2006 Les Trois vies de Lucie (P.O.L), livre dans lequel trois histoires différentes apparaissent selon que l'on lit la page de droite, la page de gauche ou les deux. En 2015, dans La Revanche de Kevin (P.O.L), il décrit le milieu littéraire et intellectuel avec un personnage qui vit mal le fait de se prénommer Kevin. Son dernier roman, Le Journal d’Alix (P.O.L, 2022), décrit toujours avec humour, légèreté et virtuosité, la vie de bureau, ses rapports de force, à travers le journal d’Alix, fonctionnaire d’un institut sur les pratiques culturelles qui pousse à l’extrême sa définition du féminisme. Iegor Gran continue ainsi de scruter la société contemporaine et ses apparences, de sonder l’identité, ses failles et ses représentations. Bibliographie sélective ONG !, P.O.L, 2003 L’Écologie en bas de chez moi, P.O.L, 2011. La Revanche de Kevin, P.O.L, 2015. Les Services compétents, P.O.L, 2020. Le Journal d'Alix, P.O.L, 2022.

© Woody Guthrie

Musicien, Chanteur

Grand Soir est un pianiste et chanteur, créature et romantique radical, qui chante l’amour et les nuits queers avec l’âme mélancolique d’un Michel Berger réinventé. Ingénieur de formation, Grand Soir choisit finalement le chemin de traverse, sort de la non-mixité bourgeoise et part à la recherche de sa vie de pédé. Artiste musicien, il a suivi une formation classique en piano (école de musique, conservatoire et Master Class), et compose et interprète aujourd’hui ses propres chansons, livrant avec sensibilité ses peines de cœur, ses espoirs et sa vision du monde, célébrant lui aussi l’amour sous bien des formes. On croise dans sa musique ses influences romantiques et mélancoliques, de Chopin à Véronique Sanson. Libération le décrit même comme “la réincarnation spirituelle, éphébique et travesti de Michel Berger ”. Amoureux et acteur de la nuit queer de Paris, il a participé à l’organisation de soirées reconnues pour leur liberté (Péripate, Angst, Myst, Gamma.). Pendant 4 ans, il s ’est même frotté, non sans accrocs, à la direction du club l’Oeil, qu’il a voulu comme un sanctuaire au cœur de la ville. Il performe également régulièrement pour le cabaret Madame Arthur.

Laure Grandbesançon

Comédienne, Producteur radio

Laure Grandbesançon est une productrice de radio et comédienne, née en 1986. Après des études de philosophie et huit ans de théâtre, elle intègre France Inter à l’été 2015 pour effectuer un stage dans l’émission « Remède à la mélancolie » d’Eva Bester. Elle rejoint ensuite l’émission d’Ali Rebeihi « Grand bien vous fasse » en tant que chroniqueuse. En 2019, elle imagine une émission pour enfants transformée en podcast : « Les Odyssées ». Avec un enthousiasme débordant et communicatif, Laure Grandbesançon nous fait voyager, dans l’espace et le temps, pour nous plonger dans les aventures des grandes figures de l'histoire. Son podcast est adapté en livres aux Arènes ainsi qu’au théâtre - le spectacle est par ailleurs produit pour la quatrième année consécutive. Une centaine d’épisodes sont désormais disponibles. Bibliographie Les Odyssées. Aventures, récits historiques, découvertes, Éditions Les Arènes, 2025. Les Odyssées Tome 2. Les mythes et récits légendaires racontés aux enfants, Éditions Les Arènes, 2022. Les Odyssées. Les grandes aventures de l'histoire racontées aux enfants, Éditions Les Arènes, 2022.

© James Granjon

Mona Granjon est née en 1997. Elle est diplômée de la Haute École des Arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. Après ses études, elle créé avec des camarades un atelier et un lieu d’expositions appelé Demi-douzaine. En parallèle de ses projets collectifs, elle raconte des histoires en bande dessinée qu’elle poste épisodiquement sur Instagram. Sa première BD, Demi-pensionnaires, est parue en 2023. L'année d'après, en 2024, son premier album jeunesse Le Mini chien paraît aux éditions Les Fourmis rouges. Bibliographie sélective Une étoile au Vomichelin, texte d'Ivan Peault, Les Fourmis rouges, 2025. Le Mini-chien, Les Fourmis rouges, 2024. Demi-pensionnaires, Rivages, coll. Virages graphiques, 2023.

Marion Guénard

Marion Guénard est journaliste. Elle a vécu au Caire pendant plusieurs années et elle a couvert la révolution égyptienne de 2011 pour de nombreux médias francophones. Elle a notamment réalisé plusieurs reportages pour France Télévision. Au printemps, on coupe les ailes des oiseaux, son premier roman, raconte ce que sont devenus les révolutionnaires, dix ans après, et évoque le sort d’une jeunesse désenchantée, en nous faisant entendre le cri de liberté de cette jeunesse, cri aujourd’hui étouffé. Bibliographie sélective Au printemps on coupe les ailes des oiseaux, Éditions de l’aube, 2022.

© Murdo MacLeod:The Guardian

Faïza Guène est née en 1985 et a grandi en banlieue parisienne dans une famille d'origine algérienne. Romancière et scénariste, elle a écrit plusieurs romans das lesquels elle dresse le portrait de gens ordinaires, d'antihéros, en utilisant une langue précise, tout à la fois économe et imagée. Kiffe kiffe demain, traduit en vingt-six langues, la fait connaître à l’âge de dix-neuf ans. La famille est la porte d'entrée de son dernier roman, La Discrétion (Plon, 2020) dans lequel elle rassemble les fragments d’une histoire intime qui vient bouleverser le roman national. Bibliographie La Discrétion, Plon, 2020. Millénium blues, Fayard, 2018. Un homme, ça ne pleure pas, Fayard, 2014. Les Gens du Balto, Hachette, 2008. Du rêve pour les oufs, Hachette, 2006. Kiffe kiffe demain, Hachette, 2004.

© Francesca Mantovani

Elitza Gueorguieva

Elitza Gueorguieva est née en Bulgarie et vit depuis vingt ans à Paris. Après un master de création cinématographique et un master de création littéraire à l’Université Paris-8 Saint-Denis, elle se consacre à des projets artistiques entre écriture et cinéma. Elle a reçu le Prix SGDL André Dubreuil du premier roman pour Les cosmonautes ne font que passer (Verticales, 2016). Elle a réalisé deux documentaires : Chaque mur est une porte (les Films du Bilboquet, 2017) et Notre endroit silencieux, autour de l’écriture du roman d’Aliona Gloukhova Dans l’eau je suis chez moi, paru chez Verticales en 2018 (les Films du Bilboquet, 2021), qui ont tourné dans de nombreux festivals français et internationaux. Odyssée des filles de l’est, son deuxième roman, est paru en janvier 2024. Bibliographie Odyssée des filles de l'est, Verticales, 2024. Les cosmonautes ne font que passer, Verticales, 2016 (prix André Dubreuil du premier roman).

Guillaume Guéraud

Guillaume Guéraud est né en 1972. Cinéphile depuis son plus jeune âge, il a été critique de cinéma, a suivi des études de journalisme puis a travaillé dans divers quotidiens régionaux. Il est l’auteur de nombreux livres (romans jeunesse, albums et romans adulte) publiés notamment aux éditions du Rouergue et aux éditions Sarbacane. Ses personnages sont souvent des anti-héros vivant dans un milieu social défavorisé. En 2005, il publie aux éditions du Rouergue Je mourrai pas gibier, qui remporte le Prix Sorcières, catégorie Roman adolescent. Le roman est adapté en BD deux ans plus tard par Alfred aux éditions Delcourt. Bibliographie sélective Cité nique le ciel, Éditions du Rouergue, 1998. Les Chiens écrasés, Éditions du Rouergue, 1999. Affreux, sales et gentils, Nathan, 2000. Dernier western, Éditions du Rouergue, 2001. Arrête ton cinéma, avec Henri Meunier (illustration), Éditions du Rouergue, 2003. Couscous clan, Éditions du Rouergue, 2004. Je mourrai pas gibier (prix Sorcières), Éditions du Rouergue, 2005. Va savoir comment ?, avec Régis Lejonc (illustration), Sarbacane, 2006. Déroute sauvage, Éditions du Rouergue, 2009. Je sauve le monde dès que je m’ennuie, avec Martin Romero (illustration), Éditions du Rouergue, 2012. Baignade surveillée, Éditions du Rouergue, 2013. Dancing love, avec Hélène George (illustration), Sarbacane, 2013. Duel dans la vallée, avec Thomas Baas (illustration), Sarbacane, 2014. Plus de morts que de vivants, Éditions du Rouergue, 2015. Ma grand-mère est une terreur, avec Gaspard Sumeire (illustration), Éditions du Rouergue, 2017. Les héroïnes de cinéma sont plus courageuses que moi, Éditions du Rouergue, 2018.

© DR/Le Lombard

Richard Guérineau

Richard Guérineau est né en 1969 et réside en Gironde. Sa rencontre en 1991 avec le scénariste Corbeyran marque un tournant dans sa carrière. Le duo crée, en 1994, L’As de Pique chez Dargaud, puis, en 1997, Le Chant des Stryges, qui rencontre un vif succès et fait désormais partie des séries phares des Éditions Delcourt. Pour cette série, il adapte son style graphique : son trait nerveux et ses cadrages serrés servent brillamment ce récit mené tambour battant. En 2008, il s’associe avec Henri Meunier pour le western Après la nuit, sur lequel il participe également au scénario, puis en 2010 sur le deuxième tome de la série concept Le Casse – Le Troisième jour. En 2012, il réalise un opus de la série XIII Mystery (Dargaud) avec Fabien Nury. Puis arrive l’adaptation du roman de Jean Teulé, Charly 9, où il est à la fois scénariste, dessinateur et coloriste. Il nous propose aujourd’hui sa propre suite avec Henriquet, l’homme reine. Bibliographie sélective Le chant des Stryges Saison 1 Tome 1 - Ombres, avec Eric Corbeyran (scénario), Delcourt, 2004. Après la nuit, avec Henri Meunier (scénario), Delcourt, 2008. XIII Mystery Tome 5 - Steve Rowland, avec Fabien Nury (scénario), Dargaud, 2012. Charly 9, avec Jean Teulé (texte), Delcourt, 2013. Henriquet, l'homme reine, Delcourt, 2017. Les Zombies. La vie au-delà de la mort, avec Philippe Charlier (scénario), coll. « La petite Bédéthèque des Savoirs », Tome 19, Le Lombard, 2017. Le chant des Stryges, Tomes 1 à 18, avec Eric Corbeyran (scénario), Delcourt, 2004 à 2018.

© Elena Chernyshova

Emmanuel Guibert

Auteur, Dessinateur

Emmanuel Guibert est auteur de BD pour petits et grands. Après un bac littéraire et un passage par les Arts Déco de Paris, il commence à travailler dans le domaine de l’illustration. En 1992, la publication de Brune chez Albin Michel l'introduit dans un cercle de jeunes dessinateurs qui cherchent à renouveler l'univers de la bande dessinée, rassemblés au sein de L'Association. Les rencontres et l’amitié sont au cœur de ses projets. Avec Joann Sfar il publie en 1997 La Fille du professeur (Dupuis), puis une saga intitulée Les Olives noires (Dupuis). Toujours fidèle, il participe depuis 2007 à l’écriture de la série Sardine de l’espace (Dargaud), qui fait le bonheur des petits et des grands. Il est aussi le scénariste de la série de BD Ariol (BD Kids). Son regard sensible et son sens de l’observation s’affirment en parallèle dans les trois volets de la série Le Photographe (Dupuis), qui raconte le déroulement d'une mission humanitaire en Afghanistan en 1986. Emmanuel Guibert a reçu le Grand Prix d'Angoulême lors du Festival international de la bande dessinée en 2020. En 2021, il quitte le dessin pour l’écriture, et publie Mike (Gallimard), récit d’une amitié où la pudeur des sentiments se met au service d'une vision généreuse de la nature humaine, et de l’amitié. Bibliographie sélective La Guerre d'Alan, 3 tomes, l'Association, 2001, 2002, 2008. Le Photographe, avec Didier Lefèvre et Frédéric Lemercier, Dupuy, 2010. Italia, coll. « Aire libre », Dupuis, 2015. Mike, Gallimard, 2021.

© Gilles Vidal

Benjamin Guillard

Metteur en scène

Benjamin Guillard est comédien et metteur en scène. Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il joue au théâtre sous la direction, entre autres, de Muriel Mayette, Gérard Desarthe, Didier Long, Philippe Adrien, Jean Bellorini ou encore Yan Dacosta. Metteur en scène, il travaille souvent à des adaptations d’œuvre littéraire, comme lorsqu’il met en scène Moi et François Mitterrand d’Hervé Le Tellier, ou lorsqu’il collabore avec Emmanuel Noblet pour Réparer les vivants, de Maylis de Kerangal (2015). Il a également travaillé avec François Morel pour plusieurs mises en scène et adaptations (La fin du monde est pour dimanche, de et avec François Morel, La Nuit Satie, avec François Morel et Juliette, Les Compliments de François Morel). Il est également familier des mises en scènes de spectacles musicaux comme ceux de Damien et Renan Luce (Bobines) et d’Arnaud Cathrine et Florent Marchet (Frère animal). Après avoir fait chanter des auteurs sous la douche pour le festival en 2022, c'est à un grand repas de famille qu'il convie, cette année, cinq écrivains et une musicienne au théâtre de La Criée...

© Sébastien Delahaye

Benoît Guillaume

Dessinateur, Illustrateur

Né en 1976 en France, Benoît Guillaume étudie le dessin à l’école d’art et d’architecture de Paris, puis à la Parsons School of design de New-York, où il travaille d’arrache-pied, sérigraphie à s’en user les mains, et se fait des amis nés sur des continents différents. De retour en France, il fait du graphisme et des animations en flash pour des agences de site internet, et passe ses soirs à faire ses trucs, bandes dessinées et animations publiées sur le net. Puis de plus en plus de bandes dessinées. Benoît Guillaume sort alors davantage son nez dehors, pour dessiner, et s’abimer l’audition dans des concerts de rock. Il travaille désormais en freelance à Marseille. Bibliographie sélective Le Fantôme, L’Association, 2011. Alger-Marseille. Allers-retours, avec Nawel Louerrad, Cambourakis, 2015. De la fenêtre, le trompe-l’œil, La Cinquième couche, 2015. Birmanie, fragments d’une réalité, avec Frédéric Debomy (texte), Cambourakis, 2016. Le Café lui sert de départ, avec Nathalie Bontemps (texte), Le Port a jauni, 2017. Parade, Les Apprentis rêveurs, 2017. La Sorcière, avec Marie NDiaye (texte), Actes Sud BD, 2018. Par hasard, avec Ramona Badescu (textes), Le port a jauni, 2019.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Alain Guiraudie

Auteur, Photographe, Réalisateur

Alain Guiraudie est un réalisateur, scénariste, photographe et écrivain, né en 1964 à Bournazel, un village de l’Aveyron où ses parents étaient agriculteurs. Après le lycée, il fait de rapides études d’histoire à Montpellier qu’il arrête pour travailler et écrire des romans qui ne seront pas publiés. Il réalise un premier court métrage, Les héros sont immortels, en 1990 puis un second puis un troisième. Puis des films plus longs, dits « moyens-métrages » : Du soleil pour les gueux en 2000 et Ce vieux rêve qui bouge en 2001. Il a depuis réalisé 7 longs-métrages, parmi lesquels L’Inconnu du lac et Rester vertical. Le dernier en date, Miséricorde, est sorti en salles en octobre 2024. En 2025, son dernier roman, Persona non grata, est le troisième volume d’une saga publiée chez P.O.L, qui parvient à associer critique sociale et politique, enquête policière, roman noir, amour, sexe, drogue, mysticisme et religion… Une puissante réflexion sociale et romanesque sur la chair, ses démons, ses fantasmes, sa beauté et ses faiblesses, éclairée par un impossible désir de fusion entre les êtres. Filmographie Miséricorde, 2024. Viens je t'emmène, 2022. Rester vertical, 2016. L'Inconnu du lac, 2013. Le Roi de l'évasion, 2009. Voici venu le temps, 2005. Pas de repos pour les braves, 2003. Ce vieux rêve qui bouge, 2001. Bibliographie Persona non grata, P.O.L, 2025. Pour les siècles des siècles, P.O.L, 2024. Rabalaïre, P.O.L, 2021. Ici commence la nuit, P.O.L, 2014.

© Leontine Behaeghel

Nathaniel H’Limi

Enfant, Nathaniel H’Limi voulait être inventeur. Il était cependant meilleur en dessin qu’en mathématiques. Alors, c’est dans une école d’art qu’il apprit à inventer des histoires et surtout à trouver des moyens de les raconter. Aujourd’hui, Nathaniel est réalisateur de films d’animation, illustrateur et directeur artistique. À lire Jean-Chat voit dans le noir, avec Sabine Zovighian, L’École des loisirs, 2024.

© Franck Juery

Gülay Hacer Toruk

Musicienne, Compositrice

Gülay Hacer Toruk est chanteuse, autrice et compositrice. Elle se décrit comme une "brûleuse de chansons" et "passeuse". Elle interprète des chants turcs et révèle ainsi un riche patrimoine entrelacé d'autres civilisations grâce aux chants séfarades, aux lamentations kurdes, aux poèmes arméniens...

David Hadjadj est un musicien de jazz formé au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, en classique puis en jazz avant de se perfectionner en arrangements pour Big Band. Il travaille le rapport de la musique à l’image et collabore avec des réalisateurs comme Merzak Allouache, Delphine Gleize, Philippe Harel, Naomi Kawase, Tonie Marshall, Emmanuel Mouret, Agnès Obadia, Pierre Salvadori… Il est aussi compositeur, réalisateur et arrangeur pour des artistes comme Bazbaz, Chet, Daphné, Féfé, La Grande Sophie et Olivia Ruiz.

© Bénédicte Roscot

Phœbe Hadjimarkos Clarke

Phœbe Hadjimarkos Clarke est traductrice de profession. En 2021, elle publie Tabor, aux éditions du Sabot, premier roman de la "Collection du seum" consacrée aux récits. Un recueil de poèmes écrits à quatre mains avec Martin Desinde intitulé 18 Brum’Hair paraît en 2023 aux éditions Rotolux Press. En 2024, les éditions du sous-sol publient Aliène, son deuxième roman, largement plébiscité par les critiques littéraires notamment Les Inrocks, Le Monde, Libération, Télérama ou encore France Culture. Bibliographie Aliène, éditions du sous-sol, 2024. 18 Brum’Hair, avec Martin Desinde, Rotolux Press, 2023. Tabor, éditions du Sabot, 2021.

© Francesca Mantovani

Yannick Haenel est un écrivain, né en 1967. Ses romans et récits — dont Le Trésorier-payeur (2022), Tiens ferme ta couronne (2017), Jan Karski (prix Interallié, 2009) ou Cercle (prix Décembre, 2007) — sont publiés aux éditions Gallimard, où il dirige depuis 2024 une revue de littérature, Aventures, et une collection du même nom. Chroniqueur à Charlie Hebdo depuis 2015, il a notamment couvert le procès des attentats terroristes de janvier 2015, a publié ses chroniques sous le titre Janvier 2015 – Le procès (2021) et raconté dans Notre solitude (2021) cette expérience sous forme de récit intime. Yannick Haenel écrit aussi des essais sur la peinture, dont Bleu Bacon (Stock, 2024) ou La Solitude Caravage (Fayard, 2019) et des textes sur la photographie, dont la préface de Sur la photographie de Walter Benjamin (Photosynthèses, 2012). Il écrit régulièrement des textes en complicité avec la photographe Linda Tuloup (Vénus, Bergger, 2019, La Nuit souterraine, Les petites allées, 2023). Bibliographie sélective Il faut de l'eau, de la pierre et du feu, avec Linda Tuloup (photographie), André Frère Éditions, 2026 Pierre Bonnard. Le feu des solitudes charnelles, L’Atelier contemporain, 2024. Bleu Bacon, Stock, 2024. Le Trésorier-payeur, Gallimard, 2022. Janvier 2015. Le Procès, avec François Boucq, Les Échappés, 2021 Papillon noir / Longer à pas de loup, Gallimard, 2020. La Solitude Caravage, Fayard, 2019 (prix Méditerranée 2019). Tiens ferme ta couronne, Gallimard, 2017 (prix Médicis 2017). Les Renards pâles, Gallimard, 2013. Jan Karski, Gallimard, 2009 (prix du roman Fnac 2009 ; prix Interallié 2009). Cercle, Gallimard, 2007 (prix Décembre 2007 ; prix Roger-Nimier 2008). Évoluer parmi les avalanches, Gallimard, 2003. Introduction à la mort française, Gallimard, 2001.

© Bénédicte Roscot

Autrice, Avocat

Negar Haeri est une avocate pénaliste et ancienne secrétaire de la Conférence des avocats du barreau de Paris, née en 1980. Elle a notamment défendu Mohammed Amri, un des complices de Salah Abdeslam, lors du procès du 13 novembre 2015. Elle est par ailleurs pianiste, ayant intégré le Conservatoire régional de Saint-Maur des Fossés et celui de Genève. Negar Haeri se produit aujourd’hui dans de nombreux concerts notamment dans le cadre de l’association du Palais Littéraire et Musical de l’ordre des avocats de Paris. Dans son livre paru aux Éditions du Seuil en 2025, La Jeune fille et la mort, elle fait le récit de l’exercice des droits de la défense de Shaïna Hansye, assassinée à Creil en octobre 2019. Bibliographie La jeune fille et la mort, Seuil, 2025.

© Radio France-Christophe Abramowitz

Journaliste, Modérateur

Tewfik Hakem a commencé sa carrière en France en collaborant au mensuel hip-hop L’Affiche, avant de rejoindre Radio Nova. Ancien reporter au Monde, il a réalisé des documentaires pour Arte, écrit pour Les Inrockuptibles, Télérama et Vibrations. Depuis 2006, il est producteur et présentateur sur France Culture, notamment de l’émission quotidienne "Le Réveil culturel". Il est également conseiller littéraire pour le festival Oh les beaux jours !.

Hakim Hamadouche

Hakim Hamadouche a longtemps été le compagnon de route du regretté Rachid Taha, qu'il accompagnait sur scène avec son mandoluth électrique. Habitué des scènes musicales marseillaises, il a joué aux côtés des Têtes raides, Tricky, Lili Boniche, Mick Jones, mais aussi Brian Eno ou Patti Smith. Chanteur expressif, génie du mandoluth, auteur compositeur vif et profond, il porte en lui l’héritage du chaâbi algérien, la liberté du jazz et l’intensité du punk rock.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Karim Hammou est sociologue, chargé de rechercher au CNRS, membre du CSU-CRESPPA. Ses recherches actuelles portent sur les rapports de pouvoir dans les industries musicales. Il est aussi l’animateur du blog Sur un son rap. Bibliographie Une histoire du rap en France, La Découverte, 2014

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Gabriel Harel est dessinateur, auteur et réalisateur. Il a écrit et réalisé le film d'animation Yùl et le serpent (Kazak Productions, 2015).

Eddy L. Harris

© Philippe Matsas

Eddy L. Harris est né à Indianapolis en 1956. Son premier livre, Mississippi Solo, récit de sa descente du Mississippi en canoë, est salué par la critique américaine. Tout en voyageant à travers l’Europe et le continent américain, il choisit la France comme point d’ancrage. Il aime à se définir ainsi : «Je suis un écrivain, un flâneur, un pitre, un voyageur. Être noir n’est qu’une de mes facettes.» Son dernier livre Confession américaine est paru en 2024 aux éditions Liana Levi. Bibliographie sélective Confession américaine, traduit de l'anglais (États-Unis) par Grace Raushl, Liana Levi, 2024. Le Mississippi dans la peau, traduit de l'anglais (États-Unis) par Pascale-Marie Deschamps, Liana Levi, 2021. Mississippi solo, traduit de l'anglais (États-Unis) par Pascale-Marie Deschamps, Liana Levi, 2020.

© Tom Haugomat

Auteur, Dessinateur

Né en 1985, Tom Haugomat s’intéresse rapidement au dessin et à son potentiel narratif. À l’école des Gobelins, il rencontre Bruno Mangyoku, un jeune dessinateur avec qui la conception des projets de court-métrage «Jean-François» (Arte, 2010) et «Nuisible» (Arte, 2013) se fait naturellement. En 2012, il se lance dans l'illustration avec Marche ou Rêve, un livre pour enfant aux éditions CMDE. Suivra un album avec Maylis de Kerangal, Hors Pistes (Thierry Magnier, 2014) et À travers (Thierry Magnier, 2016) qu'il écrit et illustre seul. Il poursuit sa carrière d’illustrateur, où il officie pêle-mêle dans la presse et l’édition jeunesse, tout en continuant de réaliser des films d’animation. En 2021, il met en dessin le roman culte de Jim Dodge, Fup (L’Oiseau Canadèche) aux éditions Tishina. Bibliographie sélective Hors-pistes, Maylis de Kérangal, Thierry Magnier, 2014. À travers, Thierry Magnier, 2018. Fup, L'Oiseau Canadèche, Jim Dodge, Tishina, 2021.

© Vincent Desailly

Auteur, Journaliste

Loïc Hecht est écrivain et journaliste, passé par GQ, Slate, Vice, Arte, et Snatch Magazine. Depuis une quinzaine d’années, il sillonne la Silicon Valley pour décortiquer les effets de la technologie sur nos vies. Son premier roman, Le Syndrome de Palo Alto, est paru en 2020 aux Éditions Léo Scheer. En 2026, il fait paraître La Simulation, une synthèse de huit années de recherches consacrées à l'hypothèse selon laquelle la réalité est une simulation informatique. À partir d'une révélation sur des projets secrets financés par des milliardaires de la Silicon Valley, le journaliste enquête auprès de physiciens, de neuroscientifiques et de figures spirituelles, sur les nouvelles hypothèses concernant la nature de la réalité, aux frontières de la science, de la conscience et de l’intelligence artificielle. Bibliographie La Simulation, Les Arènes, 2026. Le Syndrome de Palo Alto, Éditions Léo Scheer, 2020.

© Mattias Edwall

Barbara Hendricks

Barbara Hendricks est une cantatrice afro-américaine qui a chanté dans les plus grands opéra du monde, sous la direction de chefs prestigieux. Depuis plus de 20 ans elle a ajouté le jazz à son vaste répertoire de musique classique, sous l’impulsion de Claude Nobs, fondateur du Festival de Montreux, qui fut le premier à l’inviter en 1994. Personnalité engagée, elle est Ambassadrice Honoraire du Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés et a créé sa propre fondation pour la paix. Elle a reçu de nombreuses distinctions et récompenses tant pour sa musique que pour ses engagements. Elle a notamment été promue Chevalier de la Légion d'Honneur. Depuis 10 ans, elle revient aux sources du jazz en chantant le blues et en explorant ses racines, elle qui commença en chantant des negro spirituals dans l’église de son père, pasteur dans l’Arkansas. À écouter Barbara Hendricks & her Blues Band, The Road to Freedom, Arte verum, 2018.

Cécile Hennion

Auteur, Journaliste

Cécile Hennion est reporter au journal Le Monde. Spécialiste du Proche-Orient depuis 1996, elle a longtemps vécu au Caire et à Beyrouth où elle fut correspondante de 2009 à 2013. Elle a notamment couvert la guerre en Irak, au Liban et plus récemment les révoltes arabes de 2011 et la guerre de Libye. Elle est l’auteur de l’essai Ya benti ! (Anne Carrière, 2005) et de Le Fil de nos vies brisées, bouleversant récit de témoignages d'habitants d'Alep (Anne Carrière, 2019) pour lequel elle est invitée cette année au festival. Bibliographie sélective Ya benti !, Anne Carrière, 2005. Le Fil de nos vies brisées, Anne Carrière, 2019.

Marie Hermann est éditrice, traductrice et interprète. Elle a cofondé les éditions Hors d’atteinte en 2019, domiciliées à Marseille, et a notamment publié Mehdi Charef, Jacques Bouveresse et Tassadit Imache et une réactualisation du classique féministe Notre corps, nous-mêmes. Elle a traduit entre autres des textes de Thomas Rosenlöcher, de Clara Zetkin et de Trevor Noah.

Florence Hinckel

Florence Hinckel est née en 1973. Après une licence de programmation analytique, elle devient finalement professeure des écoles, métier qu’elle exerce à Marseille, en Guyane ou en Guadeloupe, avant de de se tourner entièrement vers l’écriture, sa passion depuis l’enfance. Autrice pour la jeunesse, elle s'adresse aux enfants comme aux plus grands et aime varier les genres, qu’ils soient humoristiques, intimistes, loufoques ou engagés. Elle a écrit une quarantaine de romans, qui totalisent à ce jour plus de 35 prix littéraires. On peut retrouver toute son actualité sur florencehinckel.com. Durant l’automne 2020, Florence Hinckel a accompagné la classe de 4e B du collège Chape, à Marseille, dans l’écriture collective d’une nouvelle en lice pour la saison 3 du concours Des nouvelles des collégiens, organisé par le festival Oh les beaux jours !. En savoir + sur le concours Bibliographie sélective Comme un homme, coll. « Court toujours », Nathan, 2020. Les faits et gestes de la famille Papillon, Les succès de Domi, (tome 3), Casterman, 2020. Renversante, L'École des loisirs, 2019. Visiter le site de l'écrivaine

© Nicolas Anglade

Auteur, Illustrateur

Hippolyte est auteur et dessinateur de bande dessinée. Mêler réel et fiction, s’embarquer sans cesse dans de nouvelles aventures humaines ou artistiques pour raconter et comprendre le monde. Voilà, en quelques mots, la raison d’être de l’auteur-dessinateur Hippolyte. Créateur de BD à succès (Dracula, Le Maître de Ballantrae, Les Ombres, Incroyable !), BD-reporter de renom (L’Afrique de papa, Les Enfants de Kinshasa, On a marché sur les australes), il arpente le globe pour le croquer et le raconter avec l’indépendance du cœur. Après des premières expériences dans la presse et l’édition, c’est la BD qui le fait connaître dès 2001. En 2008, il rencontre Patrick de Saint-Exupéry, de la revue XXI, à qui il propose son premier reportage BD : L’Afrique de papa, l’histoire de son propre père. S’ensuit une relation professionnelle intime entre les deux hommes et une riche collaboration exclusive entre le néo-reporter et XXI. Ils partiront même ensemble au Rwanda et réaliseront La Fantaisie des dieux (2014), sur le génocide des Tutsis. Indépendant et engagé, Hippolyte réalise des carnets de bord, de nombreux articles et une affiche pour SOS Méditerranée. Au fil de ses embarcations pour l’association, il deviendra lui-même marin sauveteur, en totale immersion avec les éléments. En avril 2024, il publie Le Murmure de la mer, aux Arènes BD Reporter. Bibliographie sélective Le Murmure de la mer, Les Arènes, 2024. Mademoiselle Sophie. Ou la fable du lion et de l'hippopotame, avec Zabus, Dargaud, 2023. Les ombres, avec Zabus, Dargaud, 2020. Incroyable !, avec Zabus, Dargaud, 2020. La Fantaisie des Dieux. Rwanda 1994 : au cœur du génocide, avec Patrick de Saint-Exupéry, Les Arènes, 2014, réed. 2024. L'Afrique de papa, Des bulles dans l'océan, 2010.

© ChloéAssous-Plunian

Musicien, Réalisateur sonore

Samuel Hirsch est réalisateur sonore et musicien. Aux manettes du studio d'Arte Radio, il accompagne les auteurs dans la mise en onde, la réalisation, le montage et le mixage. Il peut aussi composer des musiques originales. Il excelle dans la création d'univers doux à nos oreilles. Il réalise la moitié des podcasts d’Arte Radio depuis 2005, parmi lesquels « Un podcast à soi » de Charlotte Bienaimé, « Beatmakers » avec David Commeillas ou « Bookmakers ». Il compose également des musiques pour la télévision ou le groupe d’éthio-jazz Arat Kilo. En 2020 il fonde la société GONG, spécialisée dans la post-production de podcasts. Il est le comparse, à la radio et sur scène, de Richard Gaitet dans la création du podcast Bookmakers sur Arte Radio.

© Chloé Fossiez

Yasmina Ho-You-Fat

Comédienne, Chanteuse

Artiste originaire de Guyane, Yasmina Ho-You-Fat se forme au théâtre avec la troupe du Centre Socio-Culturel de Cayenne, avant de poursuivre sa formation de comédienne à la Sorbonne Nouvelle puis à l’Alambic Studio auprès de Luc Charpentier. Elle se forme également au chant à l’I.A.C.P puis à l’Atelier Michel Jonasz. Au théâtre, elle travaille avec Fernand Radamonthe le répertoire d’Elie Stephenson, poète-dramaturge guyanais, mais aussi des textes d’auteurs martiniquais et guadeloupéens, et des textes en lien avec la mémoire de l’esclavage. Au cinéma et à la télévision, elle prête sa voix, notamment à des documentaires, dont celui consacré à l’écrivain Edouard Glissant dans la série Un siècle d’écrivains. Elle est à l’origine de rencontres littéraires et musicales du festival Cinamazonia et du 1er Salon du Livre de l’Outre-mer au Ministère de l’Outre-mer. Elle initie de nombreuses lectures de textes littéraires et poétiques.

© Jonathan Greet

Anna Hope est une écrivaine britannique. Elle a suivi des études d’art dramatique entre Londres et Oxford et obtenu une maîtrise en création littéraire. Elle vit aujourd’hui dans le Sussex. Ses trois premiers romans, Le Chagrin des vivants, La Salle de bal (Grand Prix des lectrices de Elle 2018) et Nos espérances, ont été publiés aux éditions Gallimard. Son dernier roman, Le Rocher blanc, est paru en 2022 aux éditions Le Bruit du monde. Bibliographie sélective Le Rocher blanc, traduit de l’anglais (Angleterre) par Élodie Leplat, Le Bruit du monde, 2022. Nos espérances, traduit de l’anglais (Angleterre) par Élodie Leplat, Gallimard, 2020. La Salle de bal, traduit de l’anglais (Angleterre) par Élodie Leplat, Gallimard, 2017 (Grand Prix des lectrices Elle 2018). Le Chagrin des vivants, traduit de l’anglais (Angleterre) par Élodie Leplat, Gallimard, 2016.

Céline Hromadova

Céline Hromadova est agrégée de lettres modernes et docteure en littérature française à l'Université Sorbonne nouvelle – Paris 3. Sa thèse a été publiée sous le titre Françoise Sagan à contre-courant en 2017. En tant que membre associé à Paris 3, elle a participé en 2017 au colloque international des études françaises et francophones à Bloomington. La même année, elle a effectué une étude comparative intitulée «Françoise Sagan, aimez-vous Balzac ?», parue dans L’Année balzacienne. Elle a également donné une conférence aux Archives nationales en 2019 sur les noms propres dans l’œuvre de Sagan, suite à la publication d’un article dans la revue de la Société Française d’Onomastique. Ses derniers articles portent sur la question du dandysme ou du travail chez Sagan.

© Marielle Hubert

Marielle Hubert

Marielle Hubert est née en 1983 à Maisons-Laffitte et vit à Lyon. Elle a dirigé la compagnie de théâtre La Folie Nous Suit jusqu’en 2015. Aux éditions P.O.L, elle a publié un premier roman, Ceux du noir, un beau texte écrit à hauteur d'adolescent sans toutefois être un roman d'adolescence au sens où on l'entend parfois, qui ne laisserait affleurer que les doutes propres à cette période de la vie et n'évoquerait que le temps de l'empêchement. La langue de Marielle Hubert est très riche, avec une forme poétique qui défie les temporalités et ne cesse d'être surprenante. Elle est l'invitée du festival en 2024 pour venir parler de son deuxième roman, Il ne faut rien dire (P.O.L, 2024), un récit sur les traumas qui traversent les générations et plonge de manière surprenante dans les non-dits familiaux. Bibliographie Il ne faut rien dire, P.O.L, 2024. Ceux du noir, P.O.L, 2024.

© Juliette Lancel

Anne-Charlotte Husson

Anne-Charlotte Husson est agrégée de lettres modernes et ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure de Lyon. Elle est actuellement doctorante en sciences du langage et enseignante à l'université Paris 13. Elle se spécialise dans les polémiques sur le genre et les nouveaux discours féministes, en particulier le militantisme 2.0. Militante féministe, blogueuse et passionnée par la diffusion des connaissances universitaires, elle anime notamment depuis 2011 le blog Genre ! (http://cafaitgenre.org), qui vulgarise des questions liées au genre d'un point de vue féministe. Elle est également la créatrice du tumblr Je n'ai pas consenti (http://jenaipasconsenti.tumblr.com), qui rassemble des témoignages liés au défaut de consentement dans la relation médicale. Bibliographie Les Crocodiles, avec Thomas Mathieu (dessins), Lauren Plume et Irène Zeilinger, Lombard, 2014. Le Féminisme, avec Thomas Mathieu (dessins), Lombard, coll. « La petite bédéthèque des savoirs », 2016.

Traductrice, Autrice

Nancy Huston est née en Alberta, au Canada. Après des études aux États-Unis puis à Paris sous la direction de Roland Barthes au sein de l’École des hautes études en sciences sociales, elle décide de rester et de s’installer en France. Elle participe activement au Mouvement de libération des femmes dans les années 1970 et cette cause reste prédominante durant toute sa carrière. Elle est l’auteure de nombreux romans, essais et ouvrages illustrés. Elle écrit ses trois premiers romans en français, avant de revenir à sa langue maternelle pour Cantique des plaines (Actes Sud, 1993), mais les éditeurs anglophones refusent de publier le texte. Elle le traduit donc en français et se rend compte que la traduction l’enrichit. Elle garde cette technique de double écriture pour tous ses romans par la suite mais écrit uniquement en français pour ses essais et ses articles. Ses romans ont obtenu de nombreux prix en France comme au Canada, dont le Prix Goncourt des lycéens et le Prix du Livre Inter pour Instruments des ténèbres (Actes Sud, 1996), ou encore le Prix Femina et le Prix France Télévisions pour Lignes de faille (Actes Sud, 2006). La musique tient une place particulière dans la vie de Nancy Huston, c’est pourquoi elle aime réaliser des concerts littéraires à partir de ses romans, que ce soit pour la jeunesse ou non. Elle participe régulièrement à la création d’ouvrages illustrés et écrit également des pièces de théâtre et des scénarios de films. Avec ses dernières publications, Nancy Huston développe de nouveaux thèmes, dont l’écologie et les disparités socio-économiques entre les pays. En 2021 sort le roman Arbre de l’oubli (Actes Sud) et l’essai Je suis parce que nous sommes (Éditions du Chemin de fer). Bibliographie sélective Sois belle/Sois fort (essai), Parole, 2016. Rien d'autre que cette félicité, Léméac/Parole, 2019. Leçons d'indifférence (essai), Parole, 2020. Je suis parce que nous sommes (essai), Chemin de fer, 2021. Arbre de l'oubli, Actes Sud, 2021.

Metteur en scène

Sophie Cattani et Antoine Oppenheim sont ildi ! eldi. Membres fondateurs de ce collectif né en 2008, ils cherchent à englober toutes les étapes de la création. Du rôle de metteur en scène à celui d'acteur et dramaturge ou encore de vidéaste, ils naviguent dans un théâtre qu'ils souhaitent simple, ludique et non figé entre fiction et réalité. Ils s'emparent de textes dramatiques ou non pour mieux les vivre depuis le plateau. Ils ont récemment créé une collection théâtrale qui parle de cinéma, en collaboration avec l'auteure Olivia Rosenthal : Antoine & Sophie font leur cinéma. En 2018, le collectif crée OVNI(S) au Festival d'Avignon d'après la pièce d'Ivan Viripaev et Jérôme Game. Leur prochaine création, 11 septembre 2001 de Michel Vinaver, sera montré au théâtre des Halles durant le festival d'Avignon en juillet 2019. Pour Oh les beaux jours !, ildi ! eldi est à l'œuvre pour la création d'une performance littéraire unique, Dans le ventre des frigos, qui réunit cinq auteurs autour de photographies givrées...

© Muriel Despiau

Raphaël Imbert

Musicien autodidacte, Raphaël Imbert emprunte un chemin atypique dans la grande famille du jazz et des musiques improvisées. L’un de ses domaines de prédilection, sujet de recherche qu’il poursuit toujours aujourd’hui, est le spirituel dans le jazz. L’acte fondateur de la démarche artistique de Raphaël Imbert remonte à 1999 avec la création d’un orchestre composé de neuf musiciens, La Compagnie Nine Spirit. En 2010, Raphaël Imbert intègre le dispositif Improtech, en lien avec l’IRCAM et l’EHESS, et part aux États-Unis afin d’y étudier le lien entre les musiques populaires traditionnelles avec l’oralité et l’improvisation, les nouveaux médias et la révolution numérique. Plusieurs projets musicaux sont issus de cette période comme « OMax at Lomax » et surtout « Music is My Home », né en 2015. Ce sujet de prédilection lui a valu d’être Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en 2003 Le principe essentiel de la rencontre, élément déterminant dans la pratique du jazz, l’a amené à travailler avec des musiciens d’exception comme Archie Shepp, Daniel Humair, Yaron Herman, Anne Paceo, le Quatuor Manfred, le Trio Chemirani, l’Ensemble Contraste d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, Karol Beffa, Hugh Coltman, Laurent de Wilde… En 2021, parait « Oraison », un enregistrement phonographique rappelant la mémoire de la ville ayant donné le nom de ses rues à ses héros, décédés lors de la grande guerre ou d’acte de résistance. En 2022, il collabore avec Patrick Chamoiseau, autour de la poésie de Baudelaire, avec Patrick Chamoiseau (texte et voix), pour célébrer les 200 ans du poète et pour faire dialoguer, comme il sait si bien le faire, la poésie et la musique, autant que les genres différents, les époques différentes, pour susciter de belles émotions et nous parler du présent. Après avoir dirigé le conservatoire Pierre Barbizet de Marseille entre 2019 et 2023, Raphaël Imbert est aujourd'hui directeur de l'INSEAMM (Institut national supérieur d'enseignement artistique Marseille-Méditéranée) qui regroupe le conservatoire Pierre Barbizet et l'école des Beaux-arts de Marseille. Bibliographie sélective Pour ou contre les conservatoires, Seuil, coll. "Libelle", 2023. Baudelaire jazz. Méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert, avec Patrick Chamoiseau, Seuil, 2022. Jazz suprême. Initiés, mystiques et prophètes, L'Eclat, 2018. Discographie sélective Oraison, Out Note Records, 2021. Music is my hope, Jazz Village, 2018. Projects, Zig-zag Territoires, 2013. Bach Coltrane, Zig-zag Territoires, 2008.

Grégoire Ingold

Metteur en scène, Comédien

Grégoire Ingold est comédien et metteur en scène. Après des études à l’École du Théâtre National de Chaillot sous la direction d’Antoine Vitez, il joue à plusieurs reprises au théâtre de Chaillot et à l’Odéon. En 1982, il fonde le Théâtre du Quai de la Gare à Paris qui permet à de nombreux jeunes metteurs en scène de monter leurs premiers spectacles. En 1988, Grégoire Ingold réalise plusieurs voyages d’étude en Afrique francophone, lors desquels il explore les différentes formes de théâtre populaire. A la suite de ces voyages, il reçoit le Prix Villa Médicis hors les murs en 1989 et crée le Festival Théâtre en Cités à Kinshasa, en République Démocratique du Congo. En France, il étudie les écoles de jeu qui façonnent le théâtre du 20e siècle et fonde l’Unité d’étude des écoles de mise en scène. En 1997, il crée la compagnie Balagan Système avec laquelle il entame une mission de décentralisation, en association avec le Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis et La Comédie de Reims. Désormais installé en région Rhône Alpes, Grégoire Ingold met en scène des pièces où la dispute des idées et les différentes formes du théâtre forain sont au cœur des projets. Les derniers textes qu’il a mis en scène sont L’extravagant Monsieur Jourdain de Mikhaïl Boulgakov, Ahmed philosophe et La république de Platon d’Alain Badiou, et Entretiens d’embauche de Jacques Jouet.

Juliette Iturralde

Juliette Iturralde est dessinatrice et illustratrice. Après onze ans d’enseignement des arts plastiques en Seine-Saint-Denis, elle décide de changer de contexte pour venir dessiner à Marseille. Depuis elle partage son temps entre expérimentation personnelles et dessins de commandes pour la presse et l’édition, entre travail solitaire et ateliers propices aux échanges. Elle collabore également au groupe de musique Tante Hortense en tant que chanteuse et dessinatrice. Bibliographie sélective Ou bien ?, textes d’Antoine Geniaut, L’initiale, 2022. Contes Navajo du Grand-père Bennaly, textes de Nausica Zaballos, Goater, 2017. Souris, Nicole Crème, 2016.

© Nicolas Serve

Amélie Jackowski

Née à Toulon en 1976, Amélie Jackowski habite à Marseille où elle partage avec cinq amis illustrateurs l’Atelier du Baignoir. Diplômée de l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle illustre depuis 1999 des livres pour enfants, des affiches ou des magazines. Elle conçoit et anime des ateliers, expose ses images et des objets. Elle est l’auteur d’une méthode incroyable et bilingue de divination par l’illustration, Les Cartes de la Fortune de Madame Duberckowski. Bibliographie sélective Derrière la brume (illustrations), avec Ramona Bădescu (texte), Albin Michel, 2016. Des lucioles (illustrations), avec Georges Didi-Huberman (texte), L’Initiale, 2017. Jours colorés (illustrations), avec Ramona Bădescu (texte), Albin Michel, 2018. ameliejackowski.com

© Marcel Hartmann

Irène Jacob est née à Paris mais passe son enfance en Suisse. Après quelques petits rôles, elle obtient, à 24 ans, le prix d’interprétation féminine au festival de Cannes pour son rôle dans La Double Vie de Véronique de Krzysztof Kieslowski. Cette récompense lui ouvre de nombreuses portes, et l’actrice alterne des films confidentiels et d’autres sous la direction de réalisateurs reconnus, dans des genres très variés. Sa carrière se développe également à l’international, par exemple avec Par-delà les nuages de Michelangelo Antonioni et Wim Wenders, ou encore avec US Marshals aux côtés de Tommy Lee Jones et Wesley Snipes. À ce jour, elle totalise près de cinquante rôles au cinéma mais elle joue également au théâtre et depuis quelques années dans des productions sérielles comme dans la saison 2 de The OA pour Netflix ou bien dans Capitaine Marleau pour France 3. En 2011, elle sort un album composé avec son frère Francis et intitulé Je sais nager et elle publie son premier roman, Big Bang (Albin Michel) en 2019. Durant le confinement, Irène Jacob échange avec la chanteuse Keren Ann. Les deux artistes en tirent un spectacle poétique, Où es-tu ?. Bibliographie sélective Big Bang, Albin Michel, 2019.

© Zachman Panier

Richard Jacquemond

Agrégé d’arabe, professeur de langue et littérature arabes modernes à l’université d’Aix-Marseille et chercheur à l’Institut de Recherches et d’Études sur les Mondes Arabe et Musulmans (IREMAM, CNRS, Aix-en-Provence), dont il est actuellement directeur, Richard Jacquemond a résidé plus de quinze ans en Égypte où il a notamment dirigé le programme de traduction de la mission culturelle française, puis préparé sa thèse de doctorat (1999), dont une version éditoriale a été publiée en 2003 (Entre scribes et écrivains. Le champ littéraire dans l’Egypte contemporaine, Actes Sud-Sindbad ; traductions arabe et anglaise). Ses recherches portent sur l’histoire et la sociologie de la littérature arabe moderne et des échanges traductionnels entre l’arabe et les autres langues. Il a également traduit une vingtaine d’ouvrages de l’arabe, dont huit romans de l’écrivain égyptien Sonallah Ibrahim. Dernière traduction parue : Iman Mersal, Des choses m’ont échappé, anthologie poétique, Actes Sud, 2018.

Glen James Brown

Glen James Brown est écrivain. Après des études de la littérature anglaise à l'Université Leeds Becketts, il a obtenu un master en écriture créative à l'Université de Chichester. En 2018 il publie son premier roman, Ironopolis, traduit en 2023 aux éditions du Typhon. Il vit aujourd’hui à Manchester. Bibliographie Ironopolis, trad. Claire Charrier, éditions du Typhon, 2023.

© Estelle Valente

Christiane Jatahy

Metteuse en scène

Christiane Jatahy est une auteure, metteuse en scène et réalisatrice brésilienne. Elle imagine des dispositifs aux frontières du théâtre, du cinéma et de l'installation pour remettre en cause le rapport frontal entre l'œuvre et son public, mais aussi brouiller les frontières entre réalité et fiction. Après s'être emparée de Strinberg (Julia, 2012) et de Tchekhov (Les Trois Sœurs, devenu What if they went to Moscow ?, 2015), elle se tourne vers Homère et s'inspire de L'Odyssée pour Ithaque (2018) et Le Présent qui déborde (2021). Son adaptation de La Règle du jeu, le film culte de Jean Renoir, est entrée au répertoire de la Comédie-Française. Christiane Jatahy est artiste invitée au Mucem pour la saison 2021-2022. La Forêt qui marche est un spectacle qui s'inspire du Macbeth de Shakespeare, et qui, dans un dispositif mêlant installation vidéo et jeu de miroirs, développe la question du pouvoir et de l’engagement jusqu'à interroger la relation et la position du spectateur en spect-acteur...

Orso Jesenska est un musicien discret, influencé par Dominique A, dont les textes sensibles et littéraires esquissent un imaginaire délicat et poétique. Ses deux albums ont été salués par la critique. Il accompagne Sylvain Pattieu sur scène, dans ses lectures musicales. Discographie sélective Un courage inutile, 3h50, 2013. Effacer la mer, 3h50/ Microcultures, 2015.

un homme en chemise vu de profil

© Pierre Brunel

Sébastien Joanniez

Sébastien Joanniez est un auteur né en 1974. Publiée dans différentes maisons d'édition, son œuvre alterne littérature jeunesse et adultes, roman, théâtre, poésie, album, cinéma, opéra, chanson, marionnette, récit, chronique de voyage. Auteur et comédien, il lit à haute voix ses textes et joue sur les scènes des spectacles pour tous les publics. Il participe également à de nombreux projets (ateliers d’écriture, rencontres, scènes ouvertes...) dans les milieux scolaires, culturels, hospitaliers, pénitentiaires, associatifs, institutionnels. Bibliographie sélective Des jours comme des nuits, Éditions du Rouergue, 2024. On a supermarché sur la lune, Éditions La Joie de lire, 2022 (mention spéciale du prix Vendredi 2022). Entrez !, Éditions Format, 2024. Doucement doucement, Éditions Voce Verso,

© Hélène Tchen Cardenas

Né à Mazamet dans le Tarn en 1993, Simon Johannin a grandi dans l’Hérault où ses parents apiculteurs tenaient une exploitation. Il quitte le domicile parental à 17 ans et s’installe à Montpellier pour suivre des études de cinéma à l’Université, qu’il déserte rapidement. Il travaille ensuite en intérim, puis comme vendeur de jouets, avant d’intégrer l’atelier d’espace urbain de l’école de La Cambre à Bruxelles de 2013 à 2016. L’Été des charognes, son premier roman, paraît en janvier 2017. Capucine et Simon Johannin effectuent leurs recherches plastique et littéraire en croisant leurs regards, mais le travail commun s’engage sérieusement autour de L’Été des charognes, puisqu’une série de photographies est à l’origine du geste d’écriture. Depuis, l’enchevêtrement des deux univers s’exerce dans la pratique de l’un et de l’autre. Bibliographie sélective L'Été des charognes, Allia, 2017. Nino dans la nuit, avec Capucine Johannin, Allia, 2019.

© Hélène Tchen Cardenas

Capucine Johannin

Capucine Johannin est née en 1991 dans la banlieue Sud de Paris. Après l’obtention du bac à dix-sept ans, elle quitte seule la France pour l’Irlande, puis part travailler dans un motel du bush australien, où les grands espaces appellent les premières images. Affranchie de tout cadre, elle axe sa pratique sur les choses qui lui sont chères, les êtres qui partagent son intimité. Capucine et Simon Johannin effectuent leurs recherches plastique et littéraire en croisant leurs regards, mais le travail commun s’engage sérieusement autour de L’Été des charognes, puisqu’une série de photographies est à l’origine du geste d’écriture. Depuis, l’enchevêtrement des deux univers s’exerce dans la pratique de l’un et de l’autre. Bibliographie Nino dans la nuit, avec Simon Johannin, Allia, 2019.

Joëlle Jolivet

Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié le graphisme aux Arts Appliqués de Paris et la lithographie aux Beaux-Arts. Depuis, elle fait des livres, s’intéressant autant aux images qu’à la typographie ou à l’impression. Elle n’écrit pas, mais entretient des collaborations de longue durée avec ses auteurs : Fani Marceau, et surtout Jean-Luc Fromental, avec qui elle a réalisé de nombreux albums. Elle allie stylisation, humour et précision documentaire dans ses illustrations, réalisées le plus souvent en linogravure. Elle a publié plus d’une cinquantaine d’albums, dont la plupart sont traduits dans le monde entier. Elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine. Bibliographie sélective Danger, bonbons !, avec Christine Brouillet, Syros, 1989. Pas de violon pour les sorcières, avec Catherine Fogel (texte), Seuil Jeunesse, 1995. Monsieur Troublevue et son brochet. Un conte des cinq sens, avec Jean-Luc Fromental (texte), Seuil jeunesse, 2002. Zoo Logique, Seuil jeunesse, 2002. Presque tout, Seuil jeunesse, 2004. 365 Pingouins (prix Sorcières), avec Jean-Luc Fromental (texte), Naïve, 2006. La Très Petite Zébuline, avec Véronique Ovaldé (texte), Actes sud junior, 2006. Costumes (prix Sorcières), Panama, 2007, réed. Les Grandes personnes, 2013. Shah shah persan, avec Jean Constantin (texte), Éditions du Rouergue, 2008. Oups !, avec Jean-Luc Fromental (texte), Hélium, 2009. 10 p'tits pingouins, avec Jean-Luc Fromental (texte), Hélium, 2010. Rapido, avec Jean-Luc Fromental (texte), Hélium, 2011. Costumes à colorier, Les Grandes Personnes, 2013. Le Tigre de miel, avec Karthika Naïr (texte), Hélium, 2013. Histoire du chat et de la souris qui devinrent amis, texte de Luis Sepulveda, Métailié, 2013. À Paris, avec Ramona Badescu (texte), Les Grandes Personnes, 2014. Histoire d'un escargot qui découvrit l'importance de la lenteur, texte de Luis Sepulveda, Métailié, 2014.

© Roberto Frankenberg / Flammarion

Constance Joly travaille dans l’édition depuis une vingtaine d’années et vit en région parisienne. Ses précédents romans, Le matin est un tigre (2019) et Over the Rainbow (2021, prix Orange du livre) ont été très bien accueillis par la critique et les libraires. En 2025, elle fait paraître Reverdir, son troisième roman aux éditions Flammarion. Bibliographie sélective Reverdir, Flammarion, 2025. Over the Rainbow, Flammarion, 2021(prix Orange du livre). Le matin est un tigre, Flammarion, 2019.

© Nicolas Serve

Compositeur, Musicien

De son vrai nom Olufemi Sanyaolu, Keziah Jones est envoyé très jeune à Londres pour étudier dans une école publique. Il y apprend le piano et la guitare et compose ses premières chansons. Nigérian d'origine, le musicien quitte l'école pour se produire dans des pubs et dans les rues avant de débarquer à Paris à la fin des années 1980. Découvert dans le métro par le manager Phil Pickett, Keziah Jones forme un groupe pour défendre ses chansons sur les scènes anglaises. C'est grâce à la sortie en 1992 de son album "Blufunk is a Fact" et ses singles Rhythm is Love et Where is Life ? que l'artiste devient mondialement connu. Particulièrement apprécié en France, son style musical - autoproclamé “blufunk” - se situe aux confins du funk, de la musique africaine, de la soul et du blues. Mélodiques et incisifs, ses titres rappellent ceux de son éternel idole, Jimi Hendrix. Artiste engagé, il évoque la condition sociale des Noirs et des artistes africains contemporains - notamment sur son opus "African Space Craft", enregistré en partie à New York en 1995. De "Liquid Sunshine" paru en 1999 à "Black Orpheus" (2003), en passant par "Nigerian Wood" (2008), tous les albums de Keziah Jones le dévoilent comme un musicien virtuose de la guitare et un chanteur à la voix unique.

Journaliste, Modérateur

Entré en 1990 à France Inter, Vincent Josse y a animé et produit diverses émissions : Esprit critique, L’Atelier… Après avoir été pendant deux ans la voix de La Matinale culturelle sur France Musique, on l'a entendu en 2016 et en 2017 quotidiennement sur France Inter dans La Récréation, une émission de musique classique et de jazz. Depuis septembre 2017, il anime chaque dimanche après-midi Le Grand Atelier, où il reçoit pendant deux heures une personnalité culturelle à qui il offre une carte blanche pour inviter qui elle veut. Il participe également au Masque et la plume en tant que critique théâtre. Lors de la première édition d'Oh les beaux jours !, il avait animé le grand entretien avec Daniel Pennac. Il revient cette année pour le même exercice avec Laurent Mauvignier.

© Nicolas Serve

Sophie Joubert est journaliste au service Culture du quotidien L'Humanité où elle écrit essentiellement sur les livres, fictions et essais. Entre 2015 et 2018, elle a animé une fois par semaine sur RFI l’émission scientifique « Autour de la question ». Elle est depuis sept ans conseillère littéraire du festival Hors-Limites, porté par l’Association Bibliothèques en Seine-Saint-Denis. Elle anime régulièrement des rencontres littéraires, notamment à la Maison de la Poésie et aux Correspondances de Manosque.

Raphaël Journaux

Raphaël Journaux est illustrateur. Il a étudié le design et le design d'espace à l'école Boulle. Il termine actuellement son parcours en architecture intérieure à l’école des Arts Décoratifs de Paris. Mes maisons archi zinzins est son premier album. Il a été imaginé en étroite collaboration avec l'écrivain Arthur Dreyfus qui en a écrit le texte. Il animera un atelier de modelage d'une maison, le samedi 25 après-midi à l'Alcazar. Bibliographie Mes maisons archi zinzins, avec Arthur Dreyfus (texte), Courtes et longues, 2023.

Musicien, Chanteur

Des Privés et des Innocents, des albums de groupes et des sessions en solo, des coups de main et des accolades, des B.O. de films, des reprises en duo - ainsi va la carrière en long métrage de JP Nataf, entre tonus rock et dentelle pop, douceurs de sucre et noirceurs secrètes. À l’assaut de la Grande Ourse, la guitare de JP réécrit la musique des sphères. En 2022 et en 2023, pour le festival, il nous a bercé de ses accords délicats pendant des siestes autant littéraires qu'acoustiques. À écouter JP Nataf (avec Les Innocents), « 6 1/2 », RCA, 2019.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Membre du groupe la Méthode, K-Méléon fait honneur à son pseudo en passant maître dans l'art de l'improvisation. Vainqueur du "End of the Weak Marseille 2007", jury en 2008 puis à nouveau vainqueur du concours en 2014, K-Méléon aime la musique avec un grand "M" et prend plaisir à improviser sur tous styles de musique.

Olivier Ka grandit en région parisienne, et après avoir exercé plusieurs métiers très variés, il se lance dans l’écriture à 20 ans. Après avoir commencé en tant que journaliste, il écrit des romans pour adultes. Il se dirige ensuite vers l’écriture pour la jeunesse. En 2000, les éditions Grasset-Jeunesse publient Le Manteau du père-noël. En 2003, il publie avec Alfred sa première bande dessinée, Monsieur Rouge (Petit à petit). Le duo d'auteurs crée ensuite Pourquoi j'ai tué Pierre (Delcourt), un ouvrage d'inspiration autobiographique qui obtiendra le prix du public et le prix « Essentiel » au festival d’Angoulême en 2007. Il est aujourd’hui l’auteur d’une cinquantaine de livres, dont beaucoup pour la jeunesse, et se produit comme comédien dans des spectacles dont il est l’auteur. Bibliographie sélective Pourquoi j'ai tué Pierre, avec Alfred (dessins), Delcourt, 2006. Avant le nuage, avec Yann Thomas (dessins), Grasset Jeunesse, 2014. Janis est folle, Rouergue, 2015. Les chroniques d'Hurluberland, tome 1, Rouergue, 2016. Quand je serai très très vieux..., avec Carole Chaix (dessins), Notari, 2016. Les chroniques d'Hurluberland, tome 2, Rouergue, 2017. Capitaine Fripouille, avec Alfred (dessins), Delcourt, 2017. Lost in Laos, Elytis, 2018. Loukoum mayonnaise, Rouergue, 2018.

Celia Kameni est une chanteuse française d'origine camerounaise, qui grandit dans un univers musical éclectique mêlant la musique classique et le jazz, mais aussi la soul, et les musiques africaine et caribéenne. Dès son plus jeune âge, son père, musicien et grand mélomane, l’emmène partout avec lui, lors de concerts ou de répétitions. Elle a étudié le jazz au Conservatoire de Lyon. Elle participe aujourd'hui à différents projets musicaux aux couleurs variées, tels que le big band Bigre !, qui allie subtilement chanson française et musique cubaine, et le Amazing Keystone big band, qui en 2018 obtient une victoire du jazz dans la catégorie « groupe de l'année ». Elle forme aussi avec Alfio Origlio, Zaza Desiderio et Brice Berrerd, un quartet dans lequel chacun laisse libre cours à son entière créativité sur des standards de la chanson internationale des 30 dernières années. Elle a pu croiser le chemin et partager la scène avec des musiciens de renom tels que Deedee Bridgewater, Sandra Nkake, Bireli Lagrène, Liz Mc Comb, Cécile Mc Lorin Salvant ou encore Angèle et Ben l'Oncle Soul. Aujourd'hui elle continue d'échanger et faire évoluer sa musique au gré de ses rencontres avec les artistes qui la font vibrer, tels que Motel Club, Nu Guinea, Yusan et bien d'autres. Discographie sélective « Tumulte », Bigre !, 2021. « We love Ella », The amazing Keystone Big Band, 2018.

Née sur l’autre rive de la Méditerranée, à Tunis, Josée Kamoun a vécu à Paris puis à Rouen pour arriver à Marseille à l’âge de sept ans. Elle y a fait ses études secondaires au lycée Périer, avant de partir vivre à Paris. Elle revient presque tous les ans dans cette cité maritime qui lui tient lieu de ville natale. Après ses études supérieures à la Sorbonne (agrégation d’anglais, doctorat de littérature et entre les deux un pas de côté : une licence d’anthropologie qui lui a permis de se décentrer un peu plus), elle enseigne la littérature anglaise dans les classes prépas littéraires au lycée Henri IV et la littérature française sur des campus américains. Josée Kamoun traduit également des romans et essais anglophones depuis plus de trente ans. Elle a notamment traduit de grands auteurs comme Philip Roth, Richard Ford, Jonathan Coe, Virginia Woolf, Bernard Malamud ou encore Jack Kerouac. Créature réversible par circonstances et par inclination, elle se plonge dans la retraduction de 1984 de George Orwell qui paraîtra chez Gallimard le 15 mai 2018.

© Hélène Bamberger

Leslie Kaplan est née à New-York en 1943, elle a été élevée à Paris dans une famille américaine. Elle écrit en français. Après des études de philosophie, d’histoire et de psychologie, elle travaille deux ans en usine et participe au mouvement de Mai 68. Elle publie depuis 1982 (L’Excès-l’usine). La plupart de ses textes sont publiés aux éditions P.O.L. Leslie Kaplan a reçu le Grand Prix de la SGDL 2017 pour l’ensemble de son œuvre. Bibliographie sélective L'Excès-l'usine, Hachette, 1982, réed. P.O.L, 1987. Le Livre des ciels, P.O.L, 1983. Le Criminel, P.O.L, 1985. Le Pont de Brooklyn, P.O.L, 1987. Depuis maintenant. Miss nobody knows, P.O.L, 1996. Le Psychanalyste, P.O.L, 1999. Les Amants de Marie, P.O.L, 2002. Fever, P.O.L, 2005. Toute ma vie j'ai été une femme, P.O.L, 2008. Mon Amérique commence en Pologne, P.O.L, 2009. Louise, elle est folle, P.O.L, 2011. Déplace le ciel, P.O.L, 2013. Mathias et la révolution, P.O.L, 2016. Mai 68, le chaos peut être un chantier, P.O.L, 2018.

© Bob Handelman

Alice Kaplan est écrivaine et historienne. Elle a étudié en France et enseigne la littérature française à l’université de Yale. Elle est l’autrice de plusieurs essais sur l’attitude des Français pendant la seconde guerre mondiale, lors de l’occupation et de la collaboration. Elle travaille également sur la question de l’écriture de la mémoire en tant que genre littéraire. Dans son livre Intelligence avec l'ennemi : le procès Brasillach (Gallimard, 2001), elle enquête sur le procès de Robert Brasillach, écrivain condamné à mort en 1945 pour trahison et exécuté, après avoir collaboré avec les nazis, dénoncé des Juifs et des résistants. La nouvelle maison d'édition marseillaise Le Bruit du monde vient tout juste de publier une traduction de Maison Atlas. Un roman qui s’inscrit dans l’histoire de l’Algérie et de ses années noires à travers le destin d’une famille juive d’Alger. Spécialiste d'Albert Camus, elle s’intéresse à la transmission de de l'histoire familiale, à la judéité et à la question de l’émigration. Bibliographie sélective Intelligence avec l’ennemi : le procès Brasillach, traduit de l’américain par Bruno Poncharal, Gallimard, 2001. L’Interprète : dans les traces d’une cour martiale américaine, Bretagne 1944, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Gallimard, 2007. Trois américaines à Paris. Jacqueline Bouvier Kennedy, Susan Sontag, Angela Davis, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Gallimard, 2012. En quête de l’Étranger, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Gallimard, 2016. Maison Atlas, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Le Bruit du monde, 2022.

© Nicolas Serve

Docteure en littérature française et diplômée de Sciences-Po, Élodie Karaki anime des rencontres littéraires dans différents lieux et manifestations (Mucem, Les Enjeux contemporains de la littérature, Les Rencontres de Chaminadour, Les Correspondances de Manosque...). Elle intervient également dans des ateliers de critique littéraire pour Oh les beaux jours !.

Réalisatrice, Autrice

Baya Kasmi est scénariste, réalisatrice et actrice. Elle a notamment co-scénarisé La Lutte des classes (2019) et réalisé Je suis à vous tout de suite (2015). Son dernier film, Youssef Salem a du succès, est sorti en 2023. Elle remporte le César du meilleur scénario original en 2011 pour le film Le Nom des gens.

© Nicolas Serve

Reda Kateb débute sa carrière d'acteur dans le monde du théâtre à l'âge de 8 ans et joue ensuite à la fois de grands classiques, mais aussi des pièces contemporaines. Après un passage dans la série Engrenages en 2008, Jacques Audiard le remarque et lui propose un rôle dans Un prophète (2009). Dès lors, les rôles s'enchaînent, en France comme à l'étranger. En 2013, dans le film américain Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow, il interprète un terroriste auquel la CIA arrache des informations sur Al-Qaïda. Au sujet de ses choix cinématographiques, il déclare : « J’essaye d’être libre. Avec mon physique, j’ai la chance de pouvoir passer pour un gitan, un Vincent, un Mohamed. Le cinéma joue avec les clichés. Il ne doit pas se nourrir que de ça. » En 2013, il interprète un rôle d'homosexuel arabe dans le film Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne. En 2014, il partage, avec Vincent Lacoste et Jacques Gamblin, l'affiche du film Hippocrate, réalisé par Thomas Lilti, pour lequel il obtient le César du meilleur second rôle. En 2015, il joue le rôle du chauffeur de taxi dans le film de Ryan Gosling, Lost River. En 2016, il interprète le rôle principal du film Les Beaux Jours d'Aranjuez de Wim Wenders, sélectionné à la Mostra de Venise. En 2017, il incarne Django Reinhardt dans le film Django d'Etienne Comar, qui ouvre la Berlinale 2017 et pour lequel il est nommé dans le César du meilleur acteur et reçoit le Swann d'or au festival de Cabourg. Pour les besoins de son rôle, il apprend la guitare pendant plus d'an et rencontre la communauté tsigane à Forbach. Lors du festival de Cannes 2017, il est membre du jury «Un certain regard», sous la présidence de la comédienne et productrice américaine Uma Thurman. La sortie de son deuxième film avec Wim Wenders, intitulé Submergence, est prévue en 2018. Au Mucem, pour Oh les beaux jours !, il retrouve ses complices et amis de La Rumeur, Hamé et Hekoué, qui l'ont mis en scène dans leur film Les Derniers Parisiens (2016). Il lira aussi, sans doute, un texte écrit par son grand-oncle, le grand écrivain et poète algérien Kateb Yacine, fondateur de la littérature algérienne moderne (Nedjma, 1956).

© Sonia Merabet

Comédienne, Réalisatrice

Amal Kateb est comédienne et réalisatrice. Au théâtre, elle a travaillé des textes de Shakespeare, Kateb Yacine, Jean Genet, Heiner Müller, Edwidge Danticat, Eschyle, Empédocle et Héraclite. Au cinéma, elle a joué dans L’Oranais de Lyes Salem, Les Terrasses de Merzak Allouache, Frantz Fanon d'AbdenourZahzah et La Parade de Taos de Nazim Djemaï. Elle a réalisé Ghorba-Légende dans le cadre des AteliersVaran, On ne mourra pas (Prix France Télévisions) et travaille actuellement à l’écriture de son premier long-métrage de fiction.

Philippe Katerine

Auteur, Illustrateur, Musicien

Philippe Katerine est né le 8 décembre 1968, près de Nantes. À l’adolescence, il a monté des groupes sous influences anglo-saxonnes avec des amis, ne prenant jamais ça vraiment au sérieux… Pourtant, en novembre 1991, il sort son premier album, «Les mariages chinois». Puis atteint un large public qu’il fait danser à l’été 2005 avec «Robots après tout» (Louxor, j’adore) imposant sa personnalité singulière d’artiste ultra-pop et dandy en sous-pull moulant… Toujours en quête d’expériences, il compose en 1999 l’album «Une histoire d’amour pour Anna Karina», ou encore collabore avec Mathilde Monnier (il danse à ses côtés dans 2008 Vallée). Tour à tour compositeur de musiques de films, réalisateur (Peau de cochon, son autobiographie, sort en 2003), acteur (notamment chez les frères Larrieu), il publie ensuite romans graphiques (Doublez votre mémoire, journal graphique, Denoël, 2007) et livres-CD pour enfants, essentiellement en tandem avec Julien Baer (Actes Sud Junior). En 2017, il fait paraître deux albums où il est à la fois l'auteur des textes et des dessins, Ce que je sais de la mort et Ce que je sais de l'amour, rassemblés dans un coffret chez Hélium. Parmi ses albums musicaux les plus marquants, citons «Philippe Katerine» (2010), «Magnum» (2013) et son dernier opus «Le Film». À lire : Ce que je sais de la mort, ce que je sais de l'amour, Hélium, 2017. À écouter : Le Film, Cinq7/Wagram Music, 2016.

Né à Jérusalem en 1989, Karim Kattan inscrit sa voix dans une tradition littéraire palestinienne à la fois ancrée dans le réel et ouverte à l’imaginaire, aux marges, à l’éclat. Il s’est imposé dès ses premiers textes (Préliminaires pour un verger futur ; Le Palais des deux collines, prix des Cinq continents), publiés par la maison tunisienne Elyzad. L’Éden à l’aube confirme la richesse de son univers littéraire hybride, mêlant oralité et culture classique, réalisme et merveilleux. Il y confirme sa puissance poétique et son engagement. Son premier recueil de poèmes, Hortus Conclusus, vient d’être publié chez L'Extrême contemporain. Invité de l'édition 2025 d'Oh les beaux jours !, il se prête à plusieurs exercices : une rencontre avec des adolescents qui vont l'interviewer au sujet de son roman Le Palais des deux collines ; un entretien autour de L'Eden à l'aube ; et une participation au Kometa Comedy Club. Bibliographie sélective Hortus Conclusus, L'Extrême contemporain, 2025. L’Éden à l’aube, Éditions Elyzad, 2024 (prix littéraire du 2e roman, prix du Rotary-Pen Club, prix La Cagnotte, prix JesusParadis). Le Palais des deux collines, Éditions Elyzad, 2021 (prix des Cinq continents de la francophonie). Préliminaires pour un verger futur, Éditions Elyzad, 2017.

Ariel Kenig est l'auteur de plusieurs romans (Le Miracle, La Pause, Quitter la France...), qui s'intéressent à des sujets aussi différents que la technologie, la désindustrialisation ou l'immigration. Il a également écrit pour le théâtre et la jeunesse. Éditeur freelance et journaliste, il aime que les idées neuves circulent. Après avoir longtemps vécu à Paris, il vit et travaille dorénavant à Marseille. Durant l'automne 2020, Ariel Kenig a accompagné la classe de 3e 5 du collège Sophie Germain, à Aix-en-Provence, dans l'écriture collective d'une nouvelle en lice pour la saison 3 du concours Des nouvelles des collégiens, organisé par le festival Oh les beaux jours !. En savoir + sur le concours Bibliographie sélective Le Miracle, éditions de l’Olivier, 2012. Je ne suis pas un panda, coll. « Mouches », L’École des loisirs, 2008. La littérature est un jeu, Librio, 2007.

© Nicolas Serve

Maylis de Kerangal

Maylis de Kerangal est une écrivaine née en 1967. Ancienne éditrice pour les Éditions du Baron perché, elle a longtemps travaillé avec Pierre Marchand aux Guides Gallimard puis à la jeunesse. Elle est l’autrice de nombreux romans, recueils de nouvelles et d’une novella aux éditions Verticales. Aux Éditions Naïve, elle a conçu une fiction en hommage à Kate Bush et Blondie, Dans les rapides (2007). Elle a également écrit plusieurs livres pour enfants. Réparer les vivants a reçu de nombreux prix littéraires et a été adapté au théâtre par Emmanuel Noblet ainsi qu’au cinéma par Katell Quillévéré en 2015. L’ouvrage a par ailleurs été traduit dans plus de trente pays, Corniche Kennedy a, quant à lui, été porté à l’écran par Dominique Cabrera en 2017. En 2026, elle publie chez Verdier Le Roman et la lentille. Partant du constat ophtalmique de son hypermétropie et myopie, l’autrice revient sur sa vision (ou non vision) qui bouleverse son désir d’écrire, de lire et de relire, de se documenter et d'imaginer. Elle affirme la nécessité du roman comme manière de voir, tour à tour rapprochée et divergente, diffractée et focalisée. Bibliographie sélective Le Roman et la lentille, coll. Les Arts de lire, Verdier, 2026. Jour de ressac, Verticales, 2024 (Grand prix ARDUA 2025 ; prix Patrimoines 2024). Seyvoz, avec Joy Sorman, Inculte, 2022. Canoës, Verticales, 2021. Kiruna, La Contre Allée, 2019. Un monde à portée de main, Verticales, 2018. Un chemin de table, coll. Raconter la vie, Éditions du Seuil, 2016. A ce stade de la nuit, Verticales, 2015. Réparer les vivants, Verticales, 2014 (prix du roman des étudiants France Culture - Télérama 2014 ; Grand prix RTL-Lire 2014 ; prix Orange du livre 2014 ; prix du meilleur roman du magazine Lire 2014). Pierre, feuille, ciseaux, avec Benoît Grimbert (photographies), Le Bec en l’air, 2012. Tangente vers l’Est, Verticales, 2012. Naissance d’un pont, Verticales, 2010 (prix Médicis 2010 ; prix Franz-Hessel 2010). Corniche Kennedy, Verticales, 2008. Dans les rapides, Naïve, 2006.

Kamel Khélif est né à Alger en 1959. En décembre 1964, sa famille s’installe à Marseille. Marseille est sa ville. Il y vit, il y travaille, et s’il l’a parfois quittée, elle l’accompagne où qu'il soit. Après des études dans un lycée professionnel où il apprend les métiers de mécanicien tourneur et de dessinateur industriel, il se consacre exclusivement à la peinture pendant près de deux ans. Un moment de vie qui va influencer tout son travail. Puis, tout en étant animateur socio-culturel dans les quartiers nord de Marseille, il publie des illustrations dans différents journaux et revues. C’est dans la confidentialité d’Oviri, petite revue marseillaise, qu’apparaissent, en 1991, ses premières publications. Depuis, il dessine et partage —comme il aime à le dire — sa vie entre ombre et lumière. Cela fait désormais trois décennies qu’il multiplie les expériences graphiques. Bourreau de travail, souvent perçu, non sans quelque raison, comme une sorte d’ermite, il est aussi, et cela ne tient pas du paradoxe, un homme de rencontres et de fidélités tenaces. Bibliographie Le temps des crocodiles, avec Mathieu Belezi (texte), Le Tripode, 2024. Et même si c’est la nuit, Otium, 2019. Ulysses, avec Leïla Bousnina, Otium, 2018. Promenade en bord de mer, Le port a jauni, 2013. Premier hiver, Grandir 2012. La Jeune femme et la mort, avec Nabile Farès, Rackham, 2010. L’Algérie, avec Djilali Djelali (textes), Grandir, 2008. Sur le chemin de la Madrague Ville, avec Nora Mekmouch (textes), Cris Écrits, 2007.

© Fabrice Mabillot

Angélique Kidjo

Autrice, Chanteuse

Angélique Kidjo est née au Bénin en 1960. Dès son plus jeune âge elle est familiarisée avec le monde de la scène grâce à sa mère, directrice d’une troupe de théâtre. Elle enregistre son premier album en 1980, intitulé Pretty, qui devient un succès sur le continent africain et lui permet de faire une grande tournée en Afrique de l’Ouest. Malheureusement, les conflits politiques dans son pays l’empêchent de continuer sa carrière et elle s’installe en France en 1983. Là, elle intègre le Centre d’informations musicales, une école de jazz réputée où elle rencontre son futur mari, Jean Hebrail, musicien et compositeur avec qui elle travaille tout au long de sa carrière. Après ses études, elle intègre plusieurs groupes africains à Paris en tant que choriste puis devient la chanteuse du groupe de jazz africain Pili Pili, avant d’enregistrer un album solo, Parakou, en 1990. Elle est découverte par Chris Blackwell en 1996, fondateur d’Island Records, maison de disque de Bob Marley et U2. Elle part s’installer aux États-Unis. C’est le début de la carrière internationale d’Angélique Kidjo, couronnée de succès et récompensée en 2007 par un Grammy Awards. Très engagée pour de multiples causes, elle devient ambassadrice de bonne volonté pour l’UNICEF en 2002. Elle participe à de nombreux concerts caritatifs tout au long de sa carrière. En 2006, elle crée la Fondation Batonga qui offre des financements aux établissements scolaires pour une meilleure formation des professeurs, dans le but d’augmenter le nombre de jeunes filles ayant accès aux études secondaires pour qu’elles soient actrices du développement de l’Afrique. Ses mémoires, intitulées La Voix est le miroir de l’âme, ont été publiées chez Fayard en 2017. Son dernier roman paraît en avril 2021 dans la collection « Je chemine avec … » chez Seuil. Bibliographie sélective La Voix est le miroir de l'âme, Fayard, 2017. Je chemine avec Angélique Kidjo, Seuil, coll. "Je chemine avec ...", 2021. À écouter "Mother Nature", Universal Music, 2021.

© Marie Taillefer

Modératrice, Autrice

Salomé Kiner est écrivaine (autrice du remarqué Grande Couronne, Christian Bourgois, 2021), journaliste et animatrice de rencontres littéraires. Elle a travaillé pour Arte et animé des chroniques culturelles dans la matinale du Mouv’. Elle tient un blog, Palabres, et travaille pour la presse suisse, Le Temps et la RTS notamment. Bibliographie sélective Grande Couronne, Christian Bourgois Éditeur, 2021. De marbre, avec le photographe Vincent Desailly, Les éditions Secondes, 2021.

Marie Kock

© Charlotte Krebs

Marie Kock est une journaliste et écrivaine. Diplômée de l’école supérieure de journalisme de Lille, elle a été notamment journaliste au magazine professionnel Livres Hebdo et rédactrice en chef société du magazine Stylist. Elle a publié trois essais : Yoga, une histoire-monde (2019), Vieille fille, une proposition (2022) et Après le virage, c’est chez moi (2025) tous aux éditions La Découverte. Bibliographie sélective Après le virage, c’est chez moi, La Découverte, 2025. Vieille fille. Une proposition, La Découverte, 2022. Yoga, une histoire-monde, La Découverte, 2019.

Peter Komondua est un slameur congolais. Il a réalisé un concert aux côtés de Grand Corps Malade à Kinshasa. Il a également croisé le Gbagba Dogos avec qui il entame une collaboration dans laquelle ils métissent slam et musique du monde. Précurseur du slam en République Démocratique du Congo, Peter Komondua est fondateur et directeur artistique du festival Slam House, premier festival international de slam à Kinshasa. Il est également l’auteur en 2016 du premier album de slam produit dans son pays, Etiké (« orphelin » en lingala). Ses textes reprennent des thématiques panafricaines et militantes.

© Astrid-di-Crollalanza

Mériam Korichi

Metteuse en scène

Après une agrégation et un doctorat de philosophie, Mériam Korichi se consacre à la dramaturgie et à la mise en scène. Elle travaille ainsi régulièrement avec Dan Jemmett, traduisant, adaptant et collaborant à ses productions, dans plusieurs théâtres prestigieux. Elle investit également d'autres lieux que les scènes théâtrales, pour diversifier sa recherche sur les dispositifs de mise en scène et toucher d’autres publics. Elle monte ainsi plusieurs pièces du répertoire et textes d'auteurs contemporains avec des acteurs et d'autres artistes, mêlant les genres et diversifiant les lieux, jouant dans les musées. Elle publie aussi des ouvrages sur l'art et l'esthétique, ainsi que de nombreux articles sur le travail d’artistes contemporains. Elle crée en 2010 la série des nuits de la philosophie, rassemblant les performances de philosophes et d’artistes à destination d’un large public. En 2013, elle lance le collectif Amazones Princesas, pour promouvoir le travail artistique de femmes toutes disciplines confondues. Ses productions sont crées dans le monde entier, au siège parisien de l’UNESCO comme à New York pour le centenaire de la New School. En 2022, elle adapte Présentée vivante, un texte de Joy Sorman, pour faire surgir entre les vitrines des musées La femme crocodile... Bibliographie sélective Lettres sur le mal, Gallimard, 2006. Notions d’esthétique, Gallimard, 2007. Andy Warhol, Gallimard, 2009. Traité des bons sentiments, Albin Michel, 2016. Mentir. La vie et son double, Autrement, 2019.

© Hermance Triay

Cloé Korman est née en 1983 à Paris. Elle a étudié la littérature, en particulier la littérature anglo-saxonne, ainsi que l'histoire des arts et du cinéma. Son premier roman, Les Hommes-couleurs a été récompensé par le prix du livre Inter et le Prix Valéry Larbaud, et s’est vendu à plus de 30 000 exemplaires. En 2013, elle publie au Seuil, Les Saisons de Louveplaine qui connait également un grand succès. Midi est son troisième roman, toujours publié aux éditions du Seuil. Bibliographie Les Hommes-couleurs, Seuil, 2010 (Prix du Livre Inter). Les Saisons de Louveplaine, Seuil, 2013. Midi, Seuil, 2018.

© Julien Falsimagne/Leextra/Éditions Liana Levi

Andreï Kourkov

Né à Saint-Pétersbourg en 1961, Andreï Kourkov est un écrivain ukrainien de langue russe. Il vit à Kiev depuis de très nombreuses années. Très doué pour les langues (il en parle couramment six), il débute sa carrière littéraire pendant son service militaire alors qu’il est gardien de prison à Odessa. Dans les années 1980, il écrit plusieurs scénarios de films et des contes pour enfants. Son premier roman, Le Pingouin (Liana Levi, 2000), dans lequel il met en scène la vie quotidienne d'un chômeur en Ukraine, connaît un succès international. En 2014, il publie un essai, Journal de Maïdan, chronique des événements qui avaient alors secoué son pays. Les Abeilles grises, (Liana Levi, 2022) est son dixième roman publié en France. À travers les échanges de deux personnages, il y décrit la vie entre deux zones, la vie coincée entre ce qui n’est pas vraiment la guerre mais plus la paix non plus, la vie coincée entre les forces prorusses et l’armée ukrainienne, la vie dans le Donbass. Jeudi 24 février 2022, il était à Kiev, où il vit, lorsque les premiers bombardements ont commencé. Les textes d’Andrei Kourkov sont aujourd’hui traduits en 36 langues. Bibliographie sélective Le Pingouin, trad. Nathalie Amargier, Liana Levi, 2000. Le Dernier amour du président, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2005. Laitier de nuit, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2010. Journal de Maïdan, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2014. Vilnius, Paris, Londres, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2018. Les Abeilles grises, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2022.

© Lenke Szilagyi

László Krasznahorkai

Né en 1954, László Krasznahorkai est l’un des écrivains hongrois contemporains les plus importants. Auteur d’une dizaine de livres, romans, nouvelles et essais, il poursuit un projet littéraire ambitieux, totalisant, reflet de la complexité de la condition humaine dans la société post-moderne. Son style est caractérisé par une prose étirée, enveloppante, parfois labyrinthique, d’une extrême acuité. Traduite dans une dizaine de langues, son œuvre a été plusieurs fois primée, dans son pays et à l’étranger (prix Kossuth, la plus haute distinction littéraire en Hongrie, en 2004, Man Booker Price, 2015). Deux de ses romans ont été publiés en France, aux éditions Gallimard (Le Tango de Satan, 2000 ; La Mélancolie de la résistance, 2006). Les éditions Cambourakis poursuivent la publication de ses œuvres avec la parution en 2010 de Au nord par une montagne, au sud par un lac, à l’ouest par les chemins, à l’est par un cours d’eau, roman d’inspiration japonisante, de Guerre & Guerre, de Seiobo est descendue sur terre et du Dernier Loup. Depuis 1985, László Krasznahorkai collabore régulièrement avec le cinéaste hongrois Béla Tarr pour lequel il a adapté certains de ses romans (Le Tango de Satan ; Les Harmonies Werckmeister), mais aussi rédigé des scénarios originaux (Le Cheval de Turin). Bibliographie sélective Petits travaux pour un palais, traduit du hongrois par Joëlle Dufeuilly, Cambourakis, 2024. Le Baron Wenckheim est de retour, traduit du hongrois par Joëlle Dufeuilly, Cambourakis, 2023. Le Dernier loup, traduit du hongrois par Joëlle Dufeuilly, Cambourakis, 2019, réed. 2022. Guerre et guerre, traduit du hongrois par Joëlle Dufeuilly, Cambourakis, 2013. Au nord par une montagne, au sud par un lac, à l’ouest par les chemins, à l’est par un cours d’eau, traduit du hongrois par Joëlle Dufeuilly, Cambourakis, 2010, réed. coll. Babel, 2017. La Mélancolie de la résistance, traduit du hongrois par Joëlle Dufeuilly, Gallimard, 2006. Le Tango de Satan, traduit du hongrois par Joëlle Dufeuilly, Gallimard, 2000.

© Christophe Péan

Julie Kretzschmar

Metteur en scène

Julie Kretzschmar s’est formée au Conservatoire d’Art Dramatique de Montpellier et fonde en 2001 la compagnie l’Orpheline est une épine dans le pied, compagnie associée aux Bancs Publics à Marseille. Elle a aussi suivi de longues études juridiques et n’a pas terminé une thèse de doctorat en philosophie du droit. Elle voyage beaucoup depuis une vingtaine d’années, notamment dans les pays du monde arabe et en Afrique. Elle travaille à partir de conversations avec des auteurs, plutôt des romanciers que des dramaturges. Elle initie ainsi une collaboration avec Mustapha Benfodil à partir d’une adaptation de son roman Archéologie du chaos (amoureux), qu’elle décline sous plusieurs formes de lectures présentées à Marseille et en Algérie (2010). En 2011, elle créé De mon hublot utérin je te salue humanité et te dis blablabla au théâtre des Salins – Scène Nationale de Martigues. Elle travaille aussi avec Kamel Daoud et Alain Kamal Martial en 2012. En 2013, elle s’appuie sur un texte du conteur Salim Hatubou pour créer Kara’ une épopée comorienne avec une équipe artistique de 35 personnes, fruit d’une commande de Marseille Provence 2013 – Capitale Européenne de la Culture. En 2017, elle signe la mise en scène et l'adaptation du roman Tram 83 (Métailié, 2014) de Fiston Mwanza Mujila, considéré comme l’une des nouvelles voix de la littérature congolaise. Avec une équipe internationale, ce spectacle est créé aux Francophonies en Limousin puis en tournée en France (La Criée – Théâtre national de Marseille, La Vignette – Montpellier, Théâtre Jean Vilar – Vitry-sur-Seine, Le Tarmac – Paris, Bois de l'Aune – Aix-en-Provence).

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Étudiant en maîtrise d’Histoire et libraire, Kris se lance dans le scénario après sa rencontre avec Obion et la troupe des Violons Dingues. En 2002, avec Julien Lamanda au dessin, il publie Toussaint 66 et enchaîne avec la série Le Déserteur en collaboration avec Obion (Delcourt). En 2003, il se lance dans l’écriture d’Un Homme est mort qui séduit Étienne Davodeau (Futuropolis). Le livre obtient un succès critique et public et rafle de nombreux prix. Depuis lors, il n’a cessé de publier et de travailler avec nombre de dessinateurs, tels Guillaume Martinez, Vincent Bailly, Nicoby, Maël, Pendanx… En 2013, il cofonde La Revue Dessinée avec Franck Bourgeron et Sylvain Ricard. Son dernier album paru en 2016, Un maillot pour l’Algérie, est co-scénarisé par Galic. Bibliographie sélective Une homme est mort, avec Etienne Davodeau (dessins), Futuropolis, 2006 Coupures irlandaises, avec Vincent Bailly (dessins), Futuropolis, 2008 Notre mère la guerre, tome 1, avec Maël (dessins), Futuropolis, 2009 Un sac de billes, tome 1, d'après Joseph Joffo, avec Vincent Bailly (dessins), Futuropolis, 2011 Un maillot pour l'Algérie, avec Javi Rey (dessins) et Bertrand Galic, Dupuis, 2016

Nathalie Kuperman

Nathalie Kuperman est l'auteur d'une dizaine de romans parmi lesquels Nous étions des êtres vivants, Les Raisons de mon crime et La Loi sauvage (Gallimard, 2010, 2012 et 2014). Elle mêle dans ses livres l’intime et le social, tricotant entre réel et fiction, écrit à la fois pour les petits et les grands. Elle fait paraître Je suis le genre de fille, aux Éditions Flammarion en 2018, une comédie sur les apparences et les non-dits, puis On était des poissons chez le même éditeur en 2021, les vacances d'une petite fille avec sa mère excentrique sur la Côte d'Azur. Bibliographie sélective Tu me trouves comment ?, Gallimard, 2001. Les Signes, École des loisirs, 2004. J'ai renvoyé Marta, Gallimard, 2005. Carlotta et les monstres, École des loisirs, 2006. L'Heure bleue, École des loisirs, 2007. Petit déjeuner avec Mick Jagger, L'Olivier, 2008. Nous étions des êtres vivants, Gallimard, 2010. Les Raisons de mon crime, Gallimard, 2012 Le Garçon qui aimait deux filles qui ne l'aimaient pas, École des loisirs, 2013. La Loi sauvage, Gallimard, 2014. Je suis le genre de fille, Flammarion, 2018. On était des poissons, Flammarion, 2021.

© Nicolas Serve

Erik l'Homme est né en 1967 dans les montagnes du Dauphiné. Après une enfance drômoise au contact de la nature et des livres, et des études à l’université de Lyon, il part pendant plusieurs années, sac sur le dos, à la découverte du monde (Asie centrale, Philippines,…). De retour en France, il se lance dans un doctorat d’histoire et civilisations, avant de travailler comme journaliste dans le domaine de l’environnement. Le succès de ses romans pour la jeunesse lui permet aujourd’hui de partager son temps entre l’écriture et les voyages. Bibliographie sélective Le Livre des étoiles, 3 tomes, Gallimard Jeunesse, 2001 à 2003. Les Maîtres des brisants, 3 tomes, Gallimard Jeunesse, 2004 à 2009. Phænomen, 3 tomes, Gallimard Jeunesse, 2006 à 2008. Le Regard des princes à minuit, Gallimard Jeunesse, 2014. Terre Dragon, 3 tomes, Gallimard Jeunesse, 2014 à 2015. La Patience du héron, avec Lorène Bihorel (dessin), Gallimard Jeunesse, 2017. Nouvelle-Sparte, Gallimard Jeunesse, 2017. Déchirer les ombres, Calmann-Levy, 2018.

© Marco Borggreve

Adrien La Marca

Adrien La Marca est un violoniste, né en 1989. Ayant grandi au sein d’une famille de musiciens, Adrien La Marca entre au Conservatoire de Paris à 16 ans où il a étudié avec Jean Sulem. Il poursuit ses études à Leipzig avec Tatjana Masurenko, puis à Berlin avec Tabea Zimmermann. En 2016, Adrien La Marca est le premier musicien classique à recevoir la prestigieuse bourse de la Fondation Lagardère. Il est lauréat de la Fondation Banque Populaire et bénéficie du soutien de L’Or du Rhin et de la Fondation Safran. La Marca a également remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le Concours William Primrose, le Concours Lionel Tertis et le Concours Johannes Brahms. En tant que soliste, Adrien La Marca s'est produit avec des orchestres de renom tels que l'Orchestre national de France, l'Orchestre philharmonique de Radio France, l'Orchestre symphonique de la radio de Leipzig (MDR), l'Orchestre symphonique national de la radio polonaise, la Hong Kong Sinfonietta, l'Orchestre philharmonique royal de Liège (artiste en résidence pour la saison 2018-2019), l'Insula Orchestra, Les Siècles, L'Orchestre de la Loge, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Metz et bien d'autres.

1994, rencontre sur les bancs de la fac entre Mohamed Bourokba dit Hamé, Ekoué Labitey et Philippe Melquiond aka le Bavar. Un an plus tard, ils fondent le groupe La Rumeur. Leur base arrière, le 18ème déganté de Pigalle. Leur objectif, renouer avec les origines contestataires du hip-hop, promouvoir une conception indépendante de la pratique de leur musique. De 1997 à 1999, La Rumeur sort ses premiers disques, une trilogie de maxis 5 titres, qui fait rapidement école. La Rumeur s’envisage et s’impose comme une expérience contre-culturelle forte, traversée et nourrie par l’histoire de l’immigration. Le groupe fait de son concept, « Rap de fils d’immigrés », un label de qualité. En 2007, La Rumeur se lance dans l’écriture de projets audiovisuels en lien avec l’histoire récente des quartiers populaires. Après la création de leur société de production, La Rumeur Filme, et un partenariat avec Memento Film, Haut et court et Canal+, Hamé et Ekoué écrivent, réalisent et produisent en 2015 leur premier long-métrage, Les Derniers Parisiens. Automne 2017 , La Rumeur a soufflé ses vingt bougies et fait paraître le livre Il y a toujours un lendemain aux éditions de L’Observatoire. Hamé et Ekoué s’y racontent en dressant le « portrait d’une passion artistique forgée dans le feu du peuple et le grouillement créatif des premières heures du Hip Hop en France ». À lire : Il y a toujours un lendemain, Hamé et Ekoué, Éditions de L'Observatoire, 2017. À voir : Les Derniers Parisiens, long métrage coécrit et coréalisé par Hamé et Ekoué, 2017. À écouter : Les Inédits, 3 volumes, 2007, 2013, 2015.

© Alexandre Labruffe

Alexandre Labruffe

Après des études de chinois, Alexandre Labruffe a été en poste dans des Alliances françaises en Chine puis en Corée du Sud. Il a collaboré à divers projets artistiques, parfois expérimentaux et a co-signé le scénario d'un film coréen. Il est l'auteur de quatre livres aux éditions Verticales. Cold Case, son dernier roman, dont il viendra parler au festival, est une exofiction poétique, enquête psycho-punk-généalogique sur l’oncle congelé de sa compagne coréenne, Kim. Dans le sillage du festival, il est l'un des cinq auteurs accompagnant une classe dans l'écriture d'un texte pour le projet Des nouvelles des collégiens en 2023-2024. Bibliographie sélective Cold Case, Verticales, Gallimard, 2024. Wonder Landes, Verticales, Gallimard, 2021. Un hiver à Wuhan, Verticales, Gallimard, 2020. Chroniques d’une station-service, Verticales, Gallimard, 2019.

Dany Laferrière

Né en 1953 à Haïti, Dany Laferrière vit à Montréal. La situation politique et son statut de journaliste l’ont poussé à quitter son pays natal. Quelques années après son arrivée en Amérique du Nord en 1976, il publie Comment faire l’amour à un nègre sans se fatiguer (1985) qui reçoit un excellent accueil critique. Ce livre, comme d’autres également (Le Goût des jeunes filles, Comment conquérir l’Amérique en une seule nuit, Vers le Sud), sera adapté au cinéma. Les neuf romans qui vont suivre forment ce que Dany Laferrière appelle « une autobiographie américaine ». En 2009, il obtient le prix Médicis pour L’Énigme du retour où il raconte son retour à Haïti après trente ans d’exil. En 2010, il publie un ouvrage-témoignage sur le tremblement de terre qui a dévasté son pays, Tout bouge autour de moi. Il vient de faire paraître un étonnant roman dessiné autobiographique dont il signe les illustrations, Autoportrait de Paris avec chat (Grasset). Il a été officiellement reçu à l’Académie française en mai 2015, devenant ainsi le premier auteur haïtien et canadien à y siéger, et le deuxième écrivain, après Julien Green, a intégrer l’institution sans posséder la nationalité française. Bibliographie sélective Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer, 1985. Le Goût des jeunes filles, réed. Zulma, 2017. Le Charme des après-midi sans fin, réed. Zulma, 2016. Vers le Sud, Grasset, 2006. Je suis un écrivain japonais, Grasset, 2008. L’Énigme du retour, Grasset, 2009. Tout bouge autour de moi, Grasset, 2011. Journal d'un écrivain en pyjama, Grasset, 2013. Mythologies américaines, Grasset, 2016. Autoportrait de Paris avec chat, Grasset, 2018.

© Pierre Morales

Nicolas Lafitte

Nicolas Lafitte a étudié la musicologie avant de travailler, pendant dix ans, pour France Musique, notamment en tant que chroniqueur, animateur et producteur délégué. Coanimateur de "La Matinale culturelle" auprès de Vincent Josse (2014-2016), il a présenté "Klassiko Dingo", l’émission pour enfants de France Musique, et a participé à de nombreux enregistrements des " Petits bateaux" sur France Inter. Depuis 2017, il anime des rencontres et des concerts pédagogiques à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, au musée d'Orsay ou au Grand Théâtre de Provence. Il présente aussi une série de vidéos sur la musique classique pour l’Orchestre de chambre de Paris. Il est l'auteur de Musique pas bête (paru chez Bayard Jeunesse/Radio France) qui a donné lieu à un spectacle créé au Théâtre du Gymnase à Marseille, et de Chantons pas bête (Bayard Jeunesse, 2018). En charge de la production des grands entretiens pour Oh les beaux jours ! – notamment de toutes les interviews et pastilles vidéos qui jalonnent les rencontres –, il est aussi depuis 2022, aux côtés de Nadia Champesme et Fabienne Pavia, programmateur du festival.

© Olivier Roller

Marie-Hélène Lafon

Marie-Hélène Lafon est écrivaine et professeur de lettres classiques à Paris. « Née dans une famille de paysans », selon ses propres mots, elle est originaire du Cantal, où elle a vécu jusqu'à ses 18 ans. Elle part ensuite étudier à Paris, à la Sorbonne, et est agrégée de grammaire en 1987. Son département d'origine, le Cantal, et sa rivière, la Santoire, sont le décor de la majorité de ses romans. Son premier roman, écrit à l'âge de 34 ans, Le Soir du chien est récompensé par le prix Renaudot des lycéens en 2001. Suivront de nombreuses publications (romans, nouvelles, essais), la plupart aux éditions Buchet-Chastel, parmi lesquels L'Annonce, Les Pays, Joseph, Histoires (2015, prix Goncourt de la nouvelle), Nos vies, Flaubert où elle se livre à un exercice d'admiration pour le grand écrivain classique. En 2019, elle publie Le Pays d’en haut, un livre d’entretiens avec Fabrice Lardreau (Arthaud). Elle reçoit le Prix Renaudot pour son livre Histoire du fils (Buchet-Chastel, 2020), et sort son dernier roman Les Sources en 2023. La même année, elle fait paraître un essai sur Cézanne (Cézanne. Des toits rouges sur la mer bleue, Flammarion) et début 2025, Vie de Gilles aux éditions du Chemin de fer, avec des peintures de Denis Laget. Bibliographie sélective Vies de Gilles, avec Denis Laget (peintures), Les éditions du Chemin de fer, 2025. Cézanne, Flammarion, 2023. Les Sources, Buchet-Chastel, 2023. Histoire du fils, Buchet-Chastel, Paris, 2020 (Prix Renaudot). Le Pays d’en haut, Arthaud, 2019. Flaubert, Buchet-Chastel, 2018. Nos vies, Buchet-Chastel, 2017. Histoires, Buchet-Chastel, 2015 (prix Goncourt de la nouvelle). Joseph, Buchet-Chastel, 2014. Les Pays, Buchet-Chastel, 2012 (Prix du Style). Album, Buchet-Chastel, 2012. L’Annonce, Buchet-Chastel, 2009. Les Derniers Indiens, Buchet-Chastel, 2008. Organes, Buchet-Chastel, 2006. Mo, Buchet-Chastel, 2005. Sur la photo, Buchet-Chastel, 2003. Le Soir du chien, Buchet-Chastel, 2001 (prix Renaudot des lycéens).

Lola Lafon est une écrivaine issue d’une famille aux origines franco-russo-polonaises. Elle a publié sept romans, tous traduits dans de nombreuses langues, qui mettent en scène des héroïnes féminines comme la gymnaste Nadia Comaneci ou Patricia Hearst, petite-fille du célèbre magnat de la presse William Randolph Hearst. Parmi ses romans, La Petite Communiste qui ne souriait jamais (Actes Sud, 2014), a été récompensé par une dizaine de prix, et Chavirer (Actes Sud, 2020) a reçu le prix Landerneau, le prix France-Culture Télérama ainsi que le choix Goncourt de la Suisse. Également musicienne, Lola Lafon compte deux albums à son actif : « Grandir à l’envers de rien » (Label Bleu / Harmonia Mundi, 2006) et « Une vie de voleuse » (Harmonia Mundi, 2011). Bibliographie sélective Quand tu écouteras cette chanson, Stock, 2022 (prix Décembre et prix littéraire des Inrockuptibles 2022). Chavirer, Actes Sud, 2020 (prix du roman des étudiants France-Culture Télérama). Mercy, Mary, Patty, Actes Sud, 2017. La Petite Communiste qui ne souriait jamais, Actes Sud, 2014 (prix Ouest-France Étonnants Voyageurs et Grand prix de l'héroïne Madame Figaro 2014). Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s'annonce, Flammarion, 2011. De ça je me console, Flammarion, 2007. Une fièvre impossible à négocier, Flammarion, 2003 (Prix A tout lire 2003).

© Bertrand Monboisset

Musicien, Chanteur

David Lafore est un musicien, auteur, compositeur, interprète, dont le groupe david lafore cinq têtes, fondé en 1995, remporte le prix SACEM en 2003. Parolier dans la veine caustique, comme pouvaient l’être Vian ou Gainsbourg, ses chansons passent du romantisme à la dérision et du pince-sans-rire à l’émotion, construisant un univers musical comparable à celui de Philippe Katerine. Il rejoint en 2022 l’équipe des siestes acoustiques de Bastien Lallemant. Discographie sélective « J’ai l’amour », Auto produit, 2015. « Incompréhensible », Auto produit, 2019. « La Tête contre le mur », Auto produit, 2021.

© Nathan Lahire

Chercheur, Sociologue

Bernard Lahire est sociologue et professeur de sociologie à l’École normale supérieure de Lyon. Il est également directeur de l’équipe « Dispositions, pouvoirs, cultures, socialisations » du Centre Max-Weber du CNRS. Ses travaux portent sur une grande variété de sujets, dont la réussite et l’échec scolaire dans les milieux populaires, l’illettrisme, les conditions de vie et de création des écrivains, les inégalités sociales pendant l’enfance… Il a enseigné dans de nombreuses universités à l’étranger, principalement au Brésil. Ses travaux sont régulièrement traduits. Il est chevalier de la Légion d’honneur et chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. Il dirige la collection « Sciences sociales du vivant » et la collection « Laboratoire des sciences humaines » aux Éditions La Découverte. C’est dans cette dernière qu’il a publié L’interprétation sociologique des rêves en 2018 et sa suite La Part rêvée. L’interprétation sociologique des rêves 2 qui sort en 2021. Bibliographie sélective La condition littéraire. La double vie des écrivain., La Découverte, coll. "Textes à l'appui/Lab. Sciences sociales", 2006. Ceci n'est pas un tableau. Essai sur l'art, la domination, la magie et le sacré, La Découverte, 2015. L'interprétation sociologique des rêves, La Découverte, 2018. La Part rêvée. L'interprétation sociologique des rêves 2, La Découverte, 2021.

Émilie Lalande

Née en 1983, elle débute la danse au CNR de Paris puis poursuit sa formation à l’École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower. En 2006, elle intègre le Ballet d’Europe sous la direction de Jean-Charles Gil. En 2008, Émilie devient interprète du Ballet Preljocaj. Elle y interprètera les rôles majeurs du répertoire d’Angelin Preljocaj (Blanche Neige, Roméo et Juliette, Retour à Berratham, Royaume-Uni, Les 4 saisons…). En 2015, elle monte en parallèle la compagnie (1)PROMPTU. Sa première pièce, Préquelle, remporte le prix du jury aux HiverÔclites d’Avignon. Attirée par la sensibilisation de la danse vers les enfants, elle crée ensuite un triptyque jeune public : Pierre & le Loup, Ré-Création et L’Histoire d’un Roi.

© Frank Loriou

Bastien Lallemant

Musicien, Chanteur

Bastien Lallemant est né en 1972. Après avoir obtenu son diplôme d'Art plastiques à Dijon, il sort deux albums chez Tôt ou tard, « Les premiers instants » (2003) et « Les érotiques » (2005). Ce second disque est réalisé par Albin de la Simone avec la participation de Bertrand Belin. C’est aussi la rencontre avec JP Nataf et Jeanne Cherhal à l’occasion du disque « Plutôt tôt, plutôt tard ». Accompagné d’Albin de la Simone et de Bertrand Belin, ainsi que d’autres amis musiciens, il enregistre « Le verger » qui paraît en 2010 (Quai de scène / Acousti / L’Autre Distribution). Inspiré du roman noir, « Le verger » est un recueil de douze chansons à la manière de courtes nouvelles, qui témoigne de son lien profond à la littérature. En 2011 paraît son livre Une lentille dans les cailloux (La machine à cailloux, 2011). Depuis la sortie de son album Le Verger et jusqu’à ce jour, Bastien arpente les scènes, dans différentes formules, du solo au quatuor. Parallèlement, il a initié en 2010 « Les siestes acoustiques », concerts intimes pour un public endormi auxquelles ont participé plus de 300 artistes dont les musiciens et chanteurs Albin de la Simone, Bertrand Belin, JP Nataf, Jeanne Cherhal, Barbara Carlotti, Seb Martel, David Lafore, Holden, Peter Van Poehl, Marie Modiano, Claire Diterzi, Vanessa Paradis, Olivier Melano, Rodolphe Burger, Camélia Jordana, Vincent Delerm, et d'innombrables écrivains… Bastien Lallemant écrit et interprète également des musiques pour des lectures. Il a collaboré avec Denis Podalydès, avec Arnaud Cathrine, Colombe Boncenne. En 2014, il crée aux côtés de François Morel et Eric Caravaca Correspondances de Robert Doisneau qui sera repris en compagnie de Daniel Pennac et Emmanuel Noblet. Dans le même temps il participe à Lazare mon amour de et avec Gwenaëlle Aubry, en compagnie de Theo Hakola, Maëva Le Berre et Léopoldine Hummel, puis en 2017 à Nous serons des héros avec Hippolyte Girardot, et à Un loup pour l'homme de et avec Brigitte Giraud (Flammarion, 2017). Depuis 2011, il collabore avec le dessinateur et auteur BD, Charles Berberian pour des concerts dessinés. En 2019, il fait paraître son cinquième album studio pour lequel il s'est entouré des musiciens JP Nataf, Seb Martel, Babx et Fabrice Moreau. Depuis 2020, il est présent au festival avec ses siestes acoustiques, et de nombreux invités. Le public est invité à s'étendre pour écouter un concert, des musiciens jouent, enchaînent des musiques, alternant avec la lecture de fictions par la douce voix d'une autrice, sans qu'aucun applaudissement ne vienne rompre le charme. La sieste dure environ une heure, il est conseillé d'apporter son oreiller. À écouter « Les micros siestes acoustiques », Zamora Éditions, 2022. « Danser les filles », Zamora Éditions, 2019.

© Philippe Matsas

Emmanuelle Lambert

Après des études de Lettres, Emmanuelle Lambert a rejoint l’Institut mémoires de l’édition contemporaine (IMEC) à Caen où elle a notamment travaillé avec Catherine et Alain Robbe-Grillet. À la mort de ce dernier, elle se tourne vers l’écriture et lui consacre son premier récit. Elle est aujourd’hui commissaire d’exposition indépendante. Elle a été commissaire de l'exposition sur Jean Genet, au Mucem et vient d'éditer les romans et poèmes de Jean Genet dans la Pléiade. Elle reçoit le prix Femina Essai 2019 pour Giono, furioso (Stock). Bibliographie sélective Sidonie Gabrielle Colette, Gallimard, 2022. Le garçon de mon père, Stock, 2021. Giono, furioso, Stock, 2019 (Prix Femina Essai 2019). La Désertion, Stock, 2018. La Tête haute, Les Impressions nouvelles, 2013. Un peu de vie dans la mienne, Les Impressions nouvelles, 2011. Mon grand écrivain, Les Impressions nouvelles, 2009.

Christophe Langlade

Après différentes formations musicales, Christophe Langlade, se dirige en solo vers une musique aux sonorités expérimentales et minimalistes, inspirée du blues primitif. Il est également membre de O’Death Jug avec Michel Henritzi, un duo de guitares entre abstract blues et feedback qui a rendu hommage au photographe David Heath lors de son exposition Dialogues with solitudes à la galerie Le Bal à Paris, en janvier 2019. En mai 2020, Christophe Langlade et Brigitte Giraud auraient présenté au Mucem Rachid Taha, la brûlure, une lecture musicale en hommage au grand chanteur disparu en 2018. Ils nous adressent un extrait de leur texte et de leur musique qui nous transportent dans les années 1980 alors que Taha et son groupe, Carte de séjour, entrent en scène.

Mathieu Larnaudie

Mathieu Larnaudie est né en 1977. Il publie son premier roman en 2002 alors qu'il est encore étudiant en Lettres et en Philosophie. Membre du collectif Inculte, il a codirigé de 2004 à 2010 la revue et les éditions du même nom. Après l'arrêt de la publication de la revue, il poursuit désormais cette activité éditoriale au sein des éditions Inculte. Il a également dirigé, aux éditions Burozoïque, une collection consacrée au thème de l'utopie et intitulée « Le Répertoire des îles ». Outre son travail de romancier, il est également l'auteur de nombreux textes critiques, politiques ou théoriques. Il séjourne régulièrement à Berlin et à Istanbul. Il collabore depuis 2003 avec le compositeur Pierre-Yves Macé : chanson pop (sous le nom d'Anita Drankhsal), lecture / performance (Hong Kong Police Terroriste Organisation) et composition radiophonique (Krinein et la Stratégie). Macé a par ailleurs réalisé une adaptation musicale du roman de Mathieu Larnaudie Pôle de résidence momentanée. En 2024, il publie Trash Vortex aux éditions Actes Sud. Bibliographie sélective Strangulation, Gallimard, 2008 La Constituante picaresque, Burozoïque, 2009 Les Effondrés, Actes Sud, 2010 Acharnement, Actes Sud, 2012 Notre désir est sans remède, Actes Sud, 2015 En procès. Une histoire du XXe siècle, collectif, Inculte, 2016 Trash Vortex, Actes Sud, 2024

© Adrien Servières

Alexandre Lasheras

Né en 1990, Alexandre Lasheras est ingénieur et fonctionnaire au ministère de l'économie. Il a travaillé pendant 4 ans pour l'ambassade de France en Colombie. C'est à cette période qu'il a commencé à écrire son premier roman Le Manège des Andes, publié depuis aux éditions Le Bruit du monde. Bibliographie Le Manège des Andes, Le Bruit du monde, 2025.

Manu Laskar est un comédien et réalisateur. Après une formation d’acteur à l'Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris, il est membre permanent du collectif Chiens de Navarre en tant qu’auteur et acteur de 8 créations (Théâtre du Rond-Point, Bouffes du Nord, Centre Pompidou...). Son court-métrage "Calme ta joie", produit par Ecce films, est présenté en 2015 à la Quinzaine des réalisateurs.

Pierre Lassailly

Compositeur, Musicien

Pierre Lassailly, né en 1977 à Arles, s’est formé à l’école de musique d’Arles, puis au conservatoire national de région de Strasbourg, où il a obtenu un Diplôme d’études musicales. Amoureux du son tous azimuts, il se produit dans différents répertoires, de la musique de chambre à l’improvisation et à la musique contemporaine. Il aime à dialoguer avec d’autres arts : littérature avec Sébastien Joanniez, poésie avec Thierry Küttel, marionnettes avec la compagnie Arnica, danse avec Les Filles d’Aplomb... Il a créé la compagnie La Muse, avec Sophie Boudieux, qui propose plusieurs spectacles musicaux en direction du jeune public. En 2024, il intègre le collectif Archytas basé sur la rencontre entre compositeurs et instrumentistes ayant un intérêt pour la musique mixte (électro-acoustique) et la spatialisation. Il se forme actuellement auprès de Phonurgia-Nova afin d’enrichir son approche de la création sonore pour la scène, la radio ou des installations sonores.

© Manuel Braun

Auteur, Chercheur

Né à Beaune en 1947, Bruno Latour est sociologue, anthropologue et philosophe des sciences. Ses travaux lui ont valu en 2013 la plus haute distinction en sciences sociales, le prix Holberg. Professeur à Science Po, il s’est intéressé à la sociologie des sciences et aux processus de recherche scientifique (La Vie de laboratoire), à la dynamique des innovations et à la philosophie des techniques qui en découlent (Aramis ou l’amour des techniques), ou encore à l’anthropologie philosophique (Nous n’avons jamais été modernes) remettant en question la distinction entre nature et société, et à l’écologie politique, Politiques de la Nature. Comment faire entrer les sciences en démocratie ? Il est par ailleurs le commissaire de plusieurs expositions : Iconoclash, Making Things Public et Reset Modernity ! Il a longtemps enseigné dans des écoles d'ingénieur, le CNAM d'abord, puis l'École des Mines où il avait rejoint le Centre de sociologie de l'innovation en 1982. Depuis septembre 2006, il est professeur à Sciences Po, où il dirige le Médialab et crée le programme SPEAP. Bibliographie sélective Un monde pluriel mais commun, L'Aube, 2003. Politiques de la nature. Comment faire entrer les sciences en démocratie, La Découverte, 2004. La Science en action. Introduction à la sociologie des sciences, La Découverte, 2005. Nous n'avons jamais été modernes. Essai d’anthropologie symétrique, La Découverte, 2006. Petites leçons de sociologie des sciences, La Découverte, 2007. Cogitamus. Six lettres sur les humanités scientifiques, La Découverte, 2010. Enquêtes sur les modes d'existence. Une anthropologie des Modernes, La Découverte, 2012. Face à Gaïa. Huit conférences sur le Nouveau Régime Climatique, La Découverte, 2015.

Lisa Laubreaux est illustratrice. Elle vit et travaille à Marseille. Diplômée en 2011 de l’Ecole Duperré, elle garde de sa formation en Mode et Environnement un goût pour l’art de la ligne et l’emploi des motifs. Ses œuvres très graphiques ont une force d'expression nourrie par sa fantaisie et son sens de l'absurde, on se laisse entrainer avec délice dans son univers fou et décalé. Parallèlement à son travail d'illustratrice, elle crée des installations et anime des ateliers. Pendant le festival, elle animera un atelier pour les enfants dans le hall de l'Alcazar, samedi 25 mai, en continu de 14h30 à 17h30. Bibliographie Minigolf, Maison Georges, 2023. Oh ! Mon bateau, Maison Georges, 2018.

© Charlotte Krebs

Laurie Laufer exerce la psychanalyse à Paris. Elle est directrice de l’UFR IHSS (Institut des humanités, sciences et sociétés) de l’Université Paris Cité. Aux éditions La Découverte elle est l’autrice de Vers une psychanalyse émancipée (2022) et de Les Héroïnes de la modernité (2025). En 2024, elle publie également L’Inconscient. Deux ou trois choses que l’on entend de lui aux éditions Les Liens qui Libèrent en coédition avec France Inter. Bibliographie sélective Les Héroïnes de la modernité, La Découverte, 2025. L’Inconscient. Deux ou trois choses que l’on entend de lui, France inter/Les Liens qui Libèrent, 2024. Vers une psychanalyse émancipée, La Découverte, 2022.

Geneviève Laurenceau

Geneviève Laurenceau est une violoniste, née à Strasbourg. Après plusieurs succès internationaux et un Premier Prix au Concours International de Novossibirsk (Russie), elle obtient le Grand Prix de l’Académie Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz en septembre 2001. L’année suivante, elle remporte le 5e concours « Le violon de l’Adami » et réalise un CD à cette occasion, en compagnie du pianiste Jean-Frédéric Neuburger. Geneviève Laurenceau est, depuis, invitée à se produire en soliste de grands orchestres français et internationaux, dans des lieux aussi prestigieux que le Théâtre du Châtelet, la Halle aux Grains de Toulouse, l’Arsenal de Metz, le Métropole de Lausanne, le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Tapiola à Helsinki, le Palacio de la Opera à La Corogne, ... De 2007 à 2017, elle a été premier violon super-soliste de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Elle s’adonne avec un égal bonheur à la musique de chambre, dernièrement aux côtés de Jean-Frédéric Neuburger, Anne Gastinel, Philippe Jaroussky, Philippe Bianconi, Bertrand Chamayou, trouvant dans la pluralité des formations et des répertoires un épanouissement communicatif. En parallèle à l’activité de concertiste, Geneviève Laurenceau est fortement impliquée dans l’enseignement du violon. Elle a été en charge de la classe de violon à l’Académie Philippe Jaroussky de 2017 à 2022, au sein de la Seine musicale à Boulogne Billancourt. Depuis 2020, elle enseigne à l’IESM d’Aix-en-Provence ainsi qu’au Conservatoire de Versailles.

Marion Laval-Jeantet

Artiste, Chercheuse arts et sciences

Directrice de l'UFR EAS, l'École des Arts de l'université Paris I - Panthéon Sorbonne, spécialisée dans les liens entre les arts et les sciences de la vie, l'anthropologie et les biotechnologies, Marion Laval-Jeantet fait également partie du duo Art orienté objet, avec Benoît Mangin. Leur démarche artistique se trouve à la confluence de la création et de la recherche.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Formé à l’école du mime et de l’acrobatie, Denis Lavant commence sa carrière de comédien dans les années 1980 à sa sortie du Conservatoire. Au théâtre, il joue notamment sous la direction d’Antoine Vitez, Matthias Langhoff, Hans Peter Cloos, Bernard Sobel, Jacques Nichet, Bruno Geslin… Au cinéma, il est l’acteur fétiche du cinéaste Léos Carax avec qui il travaille depuis 1983 (Boys meet girl, Mauvais Sang, Les Amants du Pont-Neuf). Il tourne également avec Robert Hossein, Patrice Chéreau, Claude Lelouch, Jacques Weber, Kim Ki-Duk, Claire Denis, Jean-Pierre Jeunet, ou encore Harmony Korine. Il a également beaucoup tourné pour la télévision et a prêté sa voix aux Lettres à Théo de Vincent Van Gogh pour Gallimard.

© Baptiste de Ville d'Avray

Maëva Le Berre

Après un premier prix de conservatoire, Maëva Le Berre enchaîne les tournées en France et à l’étranger aux côtés de grands noms de la pop et de la chanson comme Albin de la Simone, JP Nataf, Jacques Higelin, Hubert-Félix Thiéfaine, AaRON, Nouvelle Vague... Violoncelliste et arrangeuse de studio, elle compose et interprète également pour le cinéma ou le théâtre notamment avec Zabou Breitman, Jean-Louis Foulquier ou encore Jean-Michel Ribes. Elle participe régulièrement aux Siestes acoustiques de Bastien Lallemant, met en musique les textes d’écrivains comme Gwenaëlle Aubry, Lola Lafon, Delphine de Vigan, Véronique Ovaldé, Sylvain Prudhomme, Colombe Boncenne, ou cette année, Pierre Ducrozet et Marie Pavlenko. Elle ne quitte pas pour autant le répertoire classique et après le duo « Orma Luna » avec la mezzo soprano Marie Faure elle élabore avec BAUM l’album « Ici-bas - Les Mélodies de Gabriel Fauré » (Sony Classical).

© Jowan Le Besco

Auteur, Metteur en scène, Comédienne

Authentique et insoumise, Isild Le Besco a su se démarquer en tant qu’actrice dans de nombreux films : les films de Benoit Jacquot Sade au côté de Daniel Auteuil, A tout de suite, et L'Intouchable, de Cédric Kahn ; Roberto Succo, d'Emmanuelle Bercot ; La Puce et Back Stage, de Philippe Legay ; Le coût de la vie, de sa sœur Maiwenn Le Besco ; Mon roi, ou encore de Dagur Kari The Good Heart au côté de Paul Dano et Brian Cox. Elle est également scénariste, réalisatrice et productrice de ses quatre longs métrages. Reconnue par ses pères comme une artiste complète de sa génération, elle se révèle encore une fois là où on ne l’attend pas en créant un spectacle inspiré du livre S’aimer quand même, signé de sa plume. Elle nous y livre ses pensées intimes dans une fresque onirique, avec force, douceur et puissance – tout à son image. La surprenante Isild Le Besco nous parle des femmes, de l’amour et de l’enfance. Dans une langue vive et canaille, naïve et crue, elle exprime la difficulté de communiquer quand les mots manquent et le bonheur qu’il y a à découvrir de nouveaux modes d’expression quand le langage ne sert plus seulement à se comprendre. À s’aimer quand même ? Bibliographie S'aimer quand même, Grasset, 2018.

© Francesca Mantovani / Éditions Gallimard

Xavier Le Clerc

Né en Kabylie, Xavier Le Clerc arrive en France au début des années 60. Il change son nom de naissance, Hamid Aït-Taleb, au début des années 2010, lassé de ne recevoir aucune réponse positive à ses candidatures. Après une carrière dans le monde du luxe, Xavier Le Clerc se lance dans la littérature. En 2022, il publie Un homme sans titre (Gallimard), un hommage à son père immigré, ouvrier, qui s'est battu toute sa vie pour faire vivre sa famille de neuf enfants. Bibliographie sélective Un homme sans titre, Gallimard, 2022. Cent vingt francs, Gallimard, 2021.

© Christophe Idéal

Grégory Le Floch

Grégory Le Floch est né en 1986. Enseignant et écrivain, il est l’auteur de trois romans. Son roman De parcourir le monde et d’y rôder (Christian Bourgois, 2020), a été couronné des prix Wepler et Décembre. Grégory Le Floch a obtenu le prix Sade avec Gloria, gloria (Christian Bourgois, 2023) . Fin connaisseur de l’œuvre de Mylène Farmer, il écrit spécialement un texte pour la soirée d'ouverture du festival ! Bibliographie sélective Gloria, Gloria, Christian Bourgois Éditeur, 2023 (prix Sade). Éloge de la Plage, Rivages, 2023. De parcourir le monde et d’y rôder, Christian Bourgois, 2020 (prix Wepler et prix Décembre). Dans la forêt du hameau de Hardt, éditions de l’Ogre, 2019.

Magali Le Huche

Illustratrice, Autrice

Magali Le Huche est une autrice illustratrice d’albums jeunesse et de bandes dessinées, formée aux arts décoratifs de Strasbourg. Elle a publié de nombreux albums pour la jeunesse chez différents éditeurs. Elle est la créatrice des séries Non-non et Jean-Michel le caribou, ainsi que la série de livres musicaux Paco chez Gallimard jeunesse. Avec Marie Despléchin, elle réalise l’adaptation des romans Verte, Pome et Mauve en BD chez Rue-de-Sèvre. En 2020, paraît Nowhere Girl chez Dargaud, bande dessinée dans laquelle elle raconte avec humour sa phobie scolaire et sa passion pour les Beatles. Elle a aussi réalisé avec Pauline Pinson et Marion Puech le court métrage Vivre avec même si c’est dur. Bibliographie sélective Modeste, avec Julien Baer (textes), éditions des Eléphants, 2023. Jean-Michel ne sait pas dire non, Actes Sud junior, 2022. Paco : j'aime la musique, Gallimard jeunesse musique, 2021. Nowhere Girl, Dargaud, 2021. Paco et le hip-hop, Gallimard jeunesse musique, 2019. Jean-Michel et le poussin-sandwich, Actes Sud junior, 2019. Roger chéri, Actes Sud junior, 2019. Jean-Michel le caribou dans l'espace, Actes Sud junior, 2017. Non-Non n'a plus rien à se mettre, Tourbillon, 2009. Les Sirènes de Belpêchao, Didier Jeunesse, 2005 (Prix Sorcières Catégorie Album).

© Kazuki Koyama

Véronique Le Normand

Véronique Le Normand est autrice de livres pour la jeunesse. Diplômée de l’université de Haute-Bretagne, où elle a été l’élève de l’écrivain George Perros, puis de l’université Christian-Albrecht de Kiel (littérature et philosophie), elle travaille comme journaliste. Après une première expérience à Radio Monte Carlo et des piges dans les principaux quotidiens et magazines, elle est engagée à Marie-Claire, puis à Marie-Claire Maison où elle dirige la rubrique culturelle jusqu’en 1995. Sous le nom de Minne, elle publie de nombreux albums pour enfants, et avec J’aime (Albin Michel) sa fibre poétique lui vaut un award de la fiction à la foire internationale de Bologne (2004), et des traductions dans le monde entier. Sous le nom de Véronique M. Le Normand, elle développe une œuvre romanesque et se distingue notamment avec sa tétralogie sur l’adolescence réunit sous le titre La vie de Lily (ditions Thierry Magnier). En 2026, à l’occasion d’une rétrospective Hilma af Klint au Grand Palais, Véronique Le Normand publie deux livres retraçant le parcours de cette pionnière suédoise de l'abstraction longtemps restée dans l'ombre de ses contemporains masculins. Dans Le Carnet d'Hilma publié chez Hélium, Véronique Le Normand propose un récit à la première personne, permettant d’explorer les tableaux les plus célèbres de l’artiste à hauteur d’enfant, avec des illustrations de Lisbeth Renardy. Dans Femme oiseau étoile. Le roman d'Hilma, l’autrice livre une biographie fictionnée qui retrace la trajectoire artistique de la peintre venant éclairer et étoffer notre compréhension de son œuvre riche et novatrice. Bibliographie sélective Femme oiseau étoile. Le roman d'Hilma, Actes Sud, 2026. Le carnet d'Hilma, avec Lisbeth Renardy (illustrations), Hélium/Grand Palais RmnÉditions, 2026. La Lumière carrée de la lune. Jin shin jyutsu, une médecine ancestrale japonaise, Actes Sud, 2019. J’aime …, avec Natali Fortier (illustrations), Albin Michel jeunesse, 2018.

© Francesca Mantovani / Éditions Gallimard

Hervé Le Tellier

Né en 1957, Hervé Le Tellier a d’abord entrepris des études de mathématiques avant de se tourner vers le journalisme et la linguistique. Il est membre de l’Ouvroir de Littérature Potentielle (Oulipo) depuis 1992, auteur d’un essai sur L’esthétique de l’Oulipo (2006) dont il est devenu président en 2019. Il publie à partir de 1991 de nombreux textes souvent courts, souvent humoristiques, construits autour de contraintes oulipiennes, comme Les amnésiques n’ont rien vécu d’inoubliable, Joconde jusqu’à cent, ou La Chapelle Sextine. Il écrit aussi des pièces de théâtre et même des opéras. Il participe à l'aventure de la série Le Poulpe, avec La Disparition de Perek (1997). Il a, enfin, publié des romans et des récits d’autofiction distancée. Je m’attache très facilement s’intéresse au fantasme amoureux, Assez parlé d’amour, à l’ambivalence du désir, Eléctrico W, à l’impossible retour. Toutes les familles heureuses (2017), récit familial au titre résolument antinomique, propose à la fois une traversée de l'Histoire et une galerie de portraits très drôles. Son dernier roman, L’Anomalie, marque son entrée chez Gallimard et lui vaut le prix Goncourt en 2020. Entre thriller et science-fiction, l’humour et la fantaisie y voisinent avec des questions existentielles et métaphysiques. Grand admirateur et fin connaisseur de l’œuvre de Romain Gary, il sera l'un des invités des Beaux jours de Romain Gary. Bibliographie sélective Le Nom sur le mur, Gallimard, 2024. L'Anomalie, Gallimard, 2020 (Prix Goncourt). Les Amnésiques n'ont rien vécu d'inoubliable, Le Castor Astral, 2017. Toutes les familles heureuses, JC Lattès, 2017. Demande au muet. 115 dialogues socratiques de qualité, Nous, 2014.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Valérie Leblanc

Graphiste-illustratrice indépendante, Valérie Leblanc travaille à Marseille au sein de l’atelier Super (atelier de graphistes, réalisateurs et motion designers). Elle intervient dans différents domaines : édition, presse, communication, identité visuelle, signalétique, scénographie...

Claire Lecœuvre

Claire Lecœuvre est journaliste scientifique et autrice. Après des études en écologie et un travail comme botaniste au cœur des montagnes corses, elle se dirige vers l'écriture et l'enquête journalistique. Elle écrit des articles pour Le Monde diplomatique, Reporterre, National Geographic France ou encore Plantes et Santé. Elle publie son premier livre jeunesse L’Incroyable vie des paysages chez Actes sud Junior en 2016. Suivent plusieurs autres titres : Je découvre les arbres chez Millepages puis en 2018 Les poulpes, Où va le climat, Je découvre les fleurs, Je découvre les oiseaux... Claire poursuit son travail d'écriture avec les éditions Actes sud Junior, Amaterra, Ricochet et A2Mimo. En parallèle, elle réalise des ateliers d’écriture pour des adultes et des enfants en souffrance sociale, médicale ou psychologique. Parler de la nature lui tient à cœur, tout comme inventer de nouvelles façons de raconter. Elle se questionne sur notre rapport à la nature et à la science. Dans ses projets, elle aime transmettre et partager la beauté de la vie et du monde. Bibliographie sélective Je découvre les arbres et j'apprends à les reconnaître, avec Laurianne Chevalier (illustration), Millepages, 2016. L'Incroyable vie des paysages, avec Vincent Mahé (illustration), Actes Sud Junior, 2016. Les Poulpes. Futurs maîtres du monde ?, avec Pooya Abbasian (illustration), Actes Sud Junior, 2018. Où va le climat ?, avec Emilie Perrotin (illustration), Ricochet, 2018.

Éric Leconte est comédien et metteur en scène. Il a notamment travaillé avec Ariane Mnouchkine à plusieurs reprises ainsi qu'avec Simon Abkarian. Il est l'invité de la 5e édition du festival pour Philo Fight au Logos Club, mis en scène par Grégoire Ingold.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Auteur, Journaliste

Helene Lee est une journaliste française, spécialiste de la musique jamaïcaine et ouest-africaine. Elle commence sa carrière en 1979 chez Libération et est l'une des premières à défendre les musiques du monde en France. Son travail sur les artistes africains a permis d'aider certains d'entre eux à décoller sur la scène internationale, comme Salif Keïta, Alpha Blondy, Ray Lema ou encore Tiken Jah Fakoly. Elle est l'auteur de nombreux ouvrages sur la culture jamaïcaine, contribuant ainsi au développement du reggae en France. Bibliographie sélective Le Premier Rasta, Flammarion, 1999 Voir Trenchtown et Mourir, Flammarion, 2004

© Patrice Normand

Auteur, Journaliste

Gérard Lefort a été pendant plus de trente ans une des « plumes » du quotidien Libération, où il a exercé plusieurs fonctions, entre autres celle de chef du service Cinéma puis de rédacteur en chef Culture. Il a animé de nombreuses émissions à la télévision et sur France Inter. Il est par ailleurs l’auteur de trois romans. Bibliographie sélective Les Amygdales, L'Olivier, 2015 Le Commun des mortels, L'Olivier, 2017

© Francesca Mantovani/Gallimard

Nina Leger est écrivaine. Elle a reçu le prix Anaïs Nin et le prix littéraire de la Vocation pour Mise en pièces (Gallimard, 2017). En 2022, Nina Leger fait paraître Antipolis (Gallimard), roman consacré à la technopole de Sophia-Antipolis. Le projet qu’elle conduit ensuite à la Villa Albertine lui permet de poursuivre sa réflexion sur l’écriture des lieux et de leurs histoires disputées. En parallèle de son travail d’écriture, Nina Leger enseigne l’histoire et la théorie de l’art aux Beaux-arts de Marseille. Mémoires sauvées de l’eau est son quatrième roman. Bibliographie sélective Mémoires sauvées de l’eau, Gallimard, 2024. Antipolis, Gallimard, 2022. Mise en pièces, Gallimard, 2017.

Pierre Léglise-Costa

Historien de l’art, linguiste, professeur, commissaire d’expositions, critique et traducteur, Pierre Léglise-Costa est spécialiste des pays de langue portugaise. Il dirige la collection « Bibliothèque portugaise » des éditions Métailié.

Réalisateur, Comédien

Xavier Legrand est acteur, scénariste et réalisateur. Après des études au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, il commence sa carrière au théâtre et en tant qu’acteur pour le cinéma et la télévision. Son premier film, Avant que de tout perdre, est très bien reçu par la critique et obtient quatre prix au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand ainsi que le César du meilleur court métrage en 2014. Il est également nommé aux Oscars dans la catégorie Meilleur court métrage de fiction et est récompensé par de nombreux festivals de films partout dans le monde. Le succès se confirme avec Jusqu’à la Garde, son premier long métrage, qui reçoit le Lion du futur pour le meilleur premier film et le Lion d’argent du meilleur réalisateur à la 74e Mostra de Venise, ainsi que le César du meilleur film, du meilleur scénario original et le César des lycéens. Depuis 2019, il travaille à une lecture du livre Suzanne & Louise d’Hervé Guibert, conçue par Arnaud Cathrine et Colombe Boncenne à la Maison de la Poésie et présentée durant le festival en 2021.

Auteur, Réalisateur

Serge Lehman est né en 1964 dans la banlieue sud de Paris. Marqué par l’âge d’or de la science-fiction française des années 70 et Jules Verne, il commence à publier des nouvelles et de courts récits en bande dessinée au lycée et crée la première émission consacrée aux « mauvais genres » sur une radio libre de l’Essonne. Ses études littéraires, d’hypokhâgne jusqu’en Maîtrise d’Histoire des Sciences, et sa participation active à différents fanzines et magazines spécialisés dans la SF, le poussent naturellement vers l’écriture de romans de science-fiction. Il publie son premier roman aux Éditions Fleuve Noir en 1990 et signe la trilogie F.A.U.S.T. en 1996. Primé à de multiples occasions, il étend ses champs d’intérêt au cinéma en adaptant la trilogie Nikopol d’Enki Bilal pour le film Immortel Ad Vitam (2004) et à la bande dessinée en créant La Brigade chimérique (2009, avec Fabrice Colin et Gess), une saga sur la fin des super-héros européens récompensée par le Grand Prix de l’Imaginaire. Le succès critique et public le pousse à continuer sur la voie des super héros chez Delcourt où il crée Masqué, en 2011, avec Stéphane Créty, Metropolis, dessiné par Stéphane de Caneva et bientôt Le Nyctalope pour Gess. Il écrit également sous les pseudonymes de Corteval et Don Hérial. Bibliographie sélective L’Intégrale F.A.U.S.T., Au Diable Vauvert, 2019.

© Roberto Frankenberg

Pierre Lemaitre

Né en 1951, Pierre Lemaitre est écrivain et scénariste. En quelques années, il s’est imposé comme l’un des meilleurs romanciers français de polars et de thrillers. Avant de se tourner vers l’écriture à temps plein, il enseignait aux adultes, et notamment aux bibliothécaires, la littérature française, américaine et la culture générale. Il a déjà plus de 50 ans lorsqu’il se fait connaître avec Travail soigné, qui reçoit le Prix du premier roman du festival de Cognac. Suivront Robe de marié (2009, prix du meilleur polar francophone), Cadres noirs (2010), Alex (2011, prix des lecteurs policiers du Livre de Poche), Sacrifices (2012), Rosy et John (2013), Trois jours et une vie (2016). Délaissant le roman noir, il triomphe avec un roman picaresque, Au revoir là-haut, qui obtient le prix Goncourt en 2013 et qui a été adapté au cinéma par Albert Dupontel, avec qui il vient d’obtenir le César de la meilleure adaptation. Couleurs de l’incendie (Albin Michel, 2018), suite d’Au revoir là-haut, est paru en janvier dernier. Bibliographie sélective Travail soigné, Éditions du Masque, 2006. Robe de marié, Calmann-Levy, 2009. Cadres noirs, Calmann-Levy, 2010. Alex, Albin Michel, 2011. Sacrifices, Albin Michel, 2012. Rosy et John, LGF, 2013. Au revoir là-haut (Prix Goncourt), Albin Michel, 2013. Trois jours et une vie, Albin Michel, 2016. Couleurs de l'incendie, Albin Michel, 2018. Miroir de nos peines, Albin Michel, 2020. À écouter

Photographe, Illustratrice

Les images d'Aude Léonard se construisent comme un dessin, mais elle les fabrique avec des photographies. Elles sont une invitation au rêve. Ce qui la réjouit davantage encore, c'est quand des détails minutieusement articulés retiennent notre œil curieux. Elle partage aujourd’hui son temps entre l’illustration de livres et des travaux de commandes, affiches, presse. En 2013, une rétrospective de son travail a été exposée dans la sélection officielle du festival Outono Fotografico / Musée municipal de Ourense / Espagne. Son album Mon petit doigt m'a dit (Møtus, 2009) a été Prix Littéraire des écoliers de Rillieux-la-Pape en 2011. Bibliographie sélective Le jeu du Qui Tu Fus, avec David Dumortier, Møtus, 2024. Le Cœurdonnier, avec Soprano, La Marmite à mots, 2019. Le sous-marin de papier, avec Werner Lambersy, Møtus, 2017. Le Parapluie de Monsieur Roland, avec Ariane Duclert (texte), La Marmite à mots, 2016. Le Jeu de la bonne aventure, avec David Dumortier (texte), Møtus, 2014. Mon petit doigt m’a dit, avec François David (texte), Møtus, 2009. www.audeleonard.fr

Raphaëlle Leyris

Après avoir collaboré à la rubrique livre des Inrockuptibles, Raphaëlle Leyris est aujourd'hui journaliste au Monde des livres, plus spécialement chargée de la couverture critique de la littérature française et étrangère.

© H.Bamberger/Editions P.O.L

Rebecca Lighieri

Rebecca Lighieri est le pseudonyme de l'écrivaine Emmanuelle Bayamack-Tam. Originaire de Marseille, agrégée de lettres modernes, elle enseigne le français dans un lycée de la banlieue parisienne depuis trente ans. Elle prend le pseudonyme de Rebecca Lighieri pour écrire des romans noirs comme Husbands (P.O.L, 2013), sa première incursion dans le genre policier, puis Les Garçons de l’été (P.O.L, 2017) ou Il est des hommes qui se perdront toujours (P.O.L, 2020), roman d’initiation sombre et éblouissant dont le narrateur est un enfant des quartiers Nord de Marseille. Son dernier roman, Le Club des enfants perdus est paru chez P.O.L 2024. Bibliographie sélective Rebecca Lighieri, Le Club des enfants perdus, P.O L, 2024. Rebecca Lighieri, Wendigo, L’École des loisirs, 2023. Rebecca Lighieri, Il est des hommes qui se perdront toujours, P.O.L, 2020. Rebecca Lighieri, Les Garçons de l’été, P.O.L, 2017. Rebecca Lighieri, Husbands, P.O.L, 2013. Emmanuelle Bayamack-Tam, Autopsie mondiale, P.O.L, 2023. Emmanuelle Bayamack-Tam, La Treizième Heure, P.O.L., 2022 (prix Médicis 2022). Emmanuelle Bayamack-Tam, Arcadie, P.O.L, 2018 (prix du Livre Inter 2019). Emmanuelle Bayamack-Tam, Je viens, P.O.L, 2015. Emmanuelle Bayamack-Tam, Si tout n’a pas péri avec mon innocence, P.O.L, 2013 (Prix Alexandre-Vialatte). Emmanuelle Bayamack-Tam, Une fille du feu, P.O.L, 2008.

Charlotte des Ligneris

Illustratrice, Autrice

Née en 1984, Charlotte des Ligneris est autrice et illustratrice. Elle vit et travaille à Marseille. Diplômée de la section illustration des arts déco à Strasbourg en 2008, elle illustre depuis des livres pour l’édition jeunesse (Benjamins Media, Gallimard, Bayard, Nathan... ). Son nouvel album, à l’écriture et au dessin, Sous le ciel vient de sortir aux éditions du Seuil jeunesse. Elle aime parler d’aventure, d’amitié, et du mouvement joyeux de l’exploration. Charlotte a enseigné plusieurs années l’illustration dans une école de film d’animation, elle anime aujourd’hui des ateliers dans les classes avec des très petits comme des très grands, autour de sa pratique et d’une approche poétique du paysage, avec la technique du papier découpé. Elle écrit aussi des textes de poésie, une pratique qui prend la forme d’objets imprimés micro-édités, en riso ou sérigraphie, et en duo avec d’autres artistes. Bibliographie sélective Sous le ciel, Seuil jeunesse, 2025. Le Voyage du petit nuage, avec Coline Pierré (texte), Gründ, 2024. C’est l’histoire..., avec Corinne Dreyfuss (texte), Seuil jeunesse, 2021.

© Nicolas Serve

Benny Lindelauf

Benny Lindelauf est né en 1964 à Sittard (Pays-Bas). Il enseigne l'écriture aux adultes et aux enfants. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages remarqués. Ses histoires mêlent humour, imagination et drame avec beaucoup de finesse. Pour lui, écrire, c'est quitter sa maison et s'installer dans celle d'à côté, puis celle d'à côté, et ainsi de suite. Une maison pour neuf (Gallimard Jeunesse, 2013) a reçu de nombreux prix littéraires néerlandais dont le Thea Beckmann Award en 2004 et la Goeden Zoen en 2005. L'auteur a écrit une suite aux aventures de Nine, parue aux Pays-Bas, qui a connu un vif succès. Ce deuxième volume a d'ailleurs obtenu en 2011 le Woutertje Pieterse Prijs, prestigieuse récompense pour la littérature de jeunesse, et le Nienke van Hichtum Prijs, important prix de la critique. Benny Lindelauf a également suivi des cours à l'école de théâtre d'Amsterdam. À lire : Une maison pour neuf, traduit du néerlandais par Mireille Cohendy, Folio Junior n°1655, Gallimard Jeunesse, 2013.

© Daniele Molajoli

Hugo Lindenberg

Hugo Lindenberg est un écrivain, psychologue clinicien et ancien journaliste dans la presse magazine, né en 1978. Son premier roman, Un jour ce sera vide (2020) reçoit le prix du Livre Inter en 2021. Après La Nuit imaginaire (2023), le nouveau roman de l’auteur, Les Années souterraines, vient constituer une trilogie autour de l’enfance, explorant d'abord l’émergence à la conscience, puis le suicide de la mère et enfin l’appartement du père. Dans ce dernier volume, l’auteur retrace pièce par pièce les souvenirs de ce qui s’est joué jadis avec un géniteur si peu aimant. Un geste d’écriture qui traduit le besoin de partir pour laisser l’enfance là où elle a eu lieu. Un rêve, intime et universel, des enfants grandis. Hugo Lindenberg est pensionnaire de la Villa Médicis, au sein de la promotion 2025-2026, où il mène un projet de résidence consacré à l’exploration des archives de l’ancien hôpital psychiatrique Santa Maria della Pietà de Rome. Ces recherches viendront nourrir l’écriture d’un roman construit autour du motif de l’agenouillement, déclinant une réflexion sur la folie, la religion, le tourisme et la manière dont le langage décerne le corps. Bibliographie Les Années souterraines, Flammarion, 2026. La Nuit imaginaire, Flammarion, 2023. Un jour ce sera vide, Éditions Christian Bourgeois, 2020 (prix du Livre Inter 2021 ; prix Françoise Sagan 2021).

Auteur, Journaliste

Mathieu Lindon est auteur et journaliste pour Libération, né en 1955. Parmi ses titres les plus marquants, citons Le Procès de Jean-Marie Le Pen (P.O.L, 1998) ou Chez qui habitons-nous (P.O.L, 2000). Proche du philosophe Michel Foucault, il lui rendra hommage dans Ce qu’aimer veut dire (P.O.L, 2011), pour lequel il reçoit le Prix Médicis. En 2021 sort Hervelino (P.O.L), un autre roman hommage à son ami Hervé Guibert, avec qui il passa deux années comme pensionnaire de la Villa Médicis à la fin des années 1980. Son dernier roman, Une Archive (P.O.L) sort en 2023. Il y offre un récit personnel sur l’amour des écrivains et de la littérature. Bibliographie sélective Une Archive, P.O.L, 2023. Vous les autres, P.O.L, 2021. Hervelino, P.O.L, 2021 Ce qu'aimer veut dire, P.O.L, 2011 (Prix Médicis). Chez qui habitons-nous, P.O.L, 2000. Le Procès de Jean-Marie Le Pen, P.O.L, 1998.

Virginie Linhart

Virginie Linhart est réalisatrice de documentaires politiques, historiques et sociologiques. Elle est docteure en sciences politiques à l'Institut d'études politique de Paris. Elle est également écrivaine. Son essai Le jour où mon père s'est tu (Le Seuil) obtient le prix de l'Essai L'Express en 2008. En 2020 paraît son roman, L'effet maternel (Flammarion) dans lequel l'autrice revient sur son enfance et sur sa relation à sa mère. La publication du livre amène sa mère et son ancien compagnon à attaquer Virginie Linhart en justice pour atteinte à la vie privée. Cet épisode et le procès qui en découle inspirent son ouvrage suivant, Une sale affaire (Flammarion, 2024). Bibliographie sélective Une sale affaire, Flammarion, 2024. L'effet maternel, Flammarion, 2020. La vie après, Seuil, 2012. Le jour où mon père s'est tu, Seuil, 2008.

Michael Liot est musicien, compositeur et interprète. Il est notamment membre fondateur, auteur et chanteur principal du projet Evergreen, groupe évoluant entre Londres et Paris, avec lequel il a publié deux albums et plusieurs collaborations et EPs, dont Sign Out. En parallèle, il a été responsable de la programmation musicale de Radio Nova entre 2017 et 2021. En tant que compositeur, Michael a réalisé les génériques et musiques de plusieurs podcasts et émissions pour divers médias, dont l’INA, l’AFP, Louie Media ou encore Radio France.

© Jean-Paul Hirsch/P.O.L

Marco Lodoli est né en 1956 à Rome (Italie) où il vit. Il a été longtemps enseignant dans la banlieue romaine. La plupart de ses livres ont été traduits en France aux éditions P.O.L qui le publient depuis 1987. Il collabore depuis de nombreuses années au quotidien La Repubblica pour qui il rédige des chroniques de société, souvent à propos de la jeunesse, à partir de son expérience d’enseignant, ou encore des textes sur Rome, qui ont été regroupés dans le recueil Îles : guide vagabond de Rome (La Fosse aux ours, 2009). Son dernier livre Si peu, traduit de l’italien par Louise Boudonnat est paru aux éditions P.O.L en 2024. Bibliographie sélective Si peu, traduit de l’italien par Louise Boudonnat, Éditions P.O.L, 2024. Les Prières, traduit de l’italien par Louise Boudonnat, Éditions P.O.L, 2021. Grand cirque déglingue, traduit de l’italien par Louise Boudonnat, Éditions P.O.L, 2016. Les Prétendants, trilogie romanesque traduite de l’italien par Louise Boudonnat, Éditions P.O.L, 2011.

© Yann Rabanie

Emily Loizeau est une auteure-compositrice-interprète franco-anglaise. Elle oscille avec une grâce très particulière entre chanson française et rock. Dès son premier album, L’Autre bout du monde (2006), elle fait souffler un joli vent de fraîcheur et séduit un large public. Par la suite, elle va exprimer sa débordante créativité sous diverses formes : elle enregistre de nouveaux albums, signe des reprises, donne des concerts, compose pour le théâtre, le cinéma ou la télévision, s’engage dans le collectif féminin Les Françoises ou encore conçoit des projets scéniques atypiques tels que Run, Run, Run - Hommage à Lou Reed et Mona, spectacle de théâtre musical créé avec Julie-Anne Roth en 2016. Après l'album Icare sorti en 2021 et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans, Emily Loizeau sera de retour à l'automne 2024 avec un nouvel album. Ce nouveau disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles, sous la houlette du fameux réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A...) et avec ses musiciens de scène. En soutien à SOS Méditerranée, elle chantera lors du concert dessiné autour de la BD d'Hippolyte, Le Murmure de la mer, sur le plateau de la Criée en compagnie d'Arthur H et Guillaume Gouix. Discographie sélective Icare, Les Éditions de la dernière pluie, 2021. Mona, Polydor, 2017. Pays sauvage, Polydor, 2009. L'autre bout du monde, Fargo, 2006.

Hélène Lotito

Metteuse en scène

Après des études de philosophie et de musicologie, Hélène Lotito a travaillé à l’Ircam, en 2004. Aux éditions Thélème elle se forme à la direction d’acteur et précise ses goûts littéraires, puis elle fonde en 2013 La Machinamot, studio d’enregistrement de livres audio, dont les principaux clients sont aujourd’hui Gallimard, Audible, Nathan et Actes Sud. Depuis 12 ans, Hélène Lotito développe une manière d’enregistrer les textes qui soit une véritable proposition de lecture, s’appuyant toujours entièrement sur l’écriture d’un auteur, et laissant libre champ aux possibilités d’interprétations des acteurs, dans une recherche toujours renouvelée de réunir au plus juste la matière textuelle et l’angle de compréhension et de jeu du comédien.

Lou est auteure-compositrice-interprète. Danseuse classique depuis son enfance, chorégraphe pour des chanteurs, puis chanteuse leader d'un groupe de new-wave français dans les années 1980, Lou enregistre un premier album solo sur une major du disque en 1991, pour lequel elle n'écrit encore que les textes. Elle va ensuite auto-produire quatre albums de chansons. Musique aux climats singuliers, paroles sobres et voix limpide, album après album, Lou s'est construit un univers très particulier dans la chanson. Lou, en une sorte d'art brut, compose et écrit seule, pré-enregistre ses boucles, ses arpèges et sa voix ; elle conçoit et réalise ses propres vidéos musicales comme des objets d'art à part entière. Elle sera sur scène avec Dominique A et Mahut pour la lecture musicale du Présent impossible. Discographie sélective Le seul moment, Pop, Cultures et Cie, 2017. Et après on verra, 2010. Des hauts et des bas, 2003.

Boun Sy Luangphinith

Boun Sy Luangphinith est comédien pour le théâtre, la télévision et le cinéma. Fidèle acolyte de Grégoire Ingold, il le retrouve durant la 5e édition du festival pour Philo Fight au Logos Club.

Jean-Pierre Luminet

Né en 1951 en Provence, Jean-Pierre Luminet est directeur de recherches émérite au CNRS, astrophysicien au Laboratoire d’Astrophysique de Marseille et à l'observatoire de Paris, spécialiste de réputation mondiale pour ses travaux sur les trous noirs et la cosmologie. Il a été le premier, en 1978, à calculer numériquement l’aspect visuel d’un trou noir, et en 2003 il a fait la une des revues scientifiques du monde entier pour sa théorie d’un univers fini et « chiffonné ». A ses activités de scientifique il ajoute en effet celles d'un auteur tour à tour poète, essayiste, romancier et scénariste, dans une œuvre protéiforme où science, histoire, musique et art sont liés. Il a publié de nombreux essais, romans et recueils de poèmes, traduits en une douzaine de langues. Passionné par les relations entre science et art, il a maintes fois collaboré avec divers artistes – musiciens, peintres, sculpteurs – pour la conception d'œuvres inspirées par les découvertes scientifiques. Il anime un blog et une chaîne YouTube de culture scientifique, littéraire et artistique. Bibliographie sélective Figures du Ciel,avec Marc Lachièze-Rey, Seuil, 1998. L'Univers chiffonné, Fayard, 2001. Le Bâton d'Euclide, JC Lattès, 2002. Les Poètes et l’Univers, Le Cherche Midi, 2002. Itinéraire céleste, Le Cherche Midi, 2004. Le Destin de l’Univers, Fayard, 2006, réed. 2010. Bonnes nouvelles des étoiles,avec Élisa Brune, Odile Jacob, 2009. Illuminations, Odile Jacob, 2010. Astéroïdes : la Terre en danger, Le Cherche Midi, 2012. Les Bâtisseurs du ciel, tome 1 à 5, JC Lattès, 2006 à 2015. La Nature des choses, Le Cherche-midi, 2012. Un trou énorme dans le ciel, Éditions Bruno Doucey, 2014. L’Univers en 100 questions, Tallandier, 2015. Dialogues sous le ciel étoilé, avec Hubert Reeves, Robert Laffont, 2016. Ulugh Beg, l'astronome de Samarcande, JC Lattès, 2015.

Ibrahim Maalouf

Compositeur, Musicien

Né à Beyrouth en 1980, Ibrahim Maalouf est aujourd’hui l’un des instrumentistes le plus populaire de sa génération sur la scène musicale française. Son travail de métissage des genres est reconnu internationalement depuis plus de 10 ans. Trompettiste et pianiste virtuose récompensé par 4 « Victoires de la Musique », un « Echo Jazz » en Allemagne, un « César de la Meilleure Musique de Film » en 2016, un « Prix Lumières » pour la meilleure musique de film en 2016 pour Dans les forêts de Sibérie, Ibrahim Maalouf collabore avec de nombreux artistes de styles très variés parmi lesquels Sting, Salif Keita, Amadou & Mariam, Tryo, Matthieu Chédid, Lhasa de Sela. Entre 2007 et 2019, Ibrahim Maalouf produit, compose, arrange et réalise plus de 15 albums pour lui et pour d’autres artistes. Il compose également plus de dix œuvres symphoniques ainsi qu’une quinzaine de musiques de longs métrages. En 2019, Ibrahim Maalouf signe les bandes originales de trois longs métrages et fera une tournée d’été de quinze concerts à travers la France avec la fanfare balkanique Haidouti Orkestar. Dès la rentrée 2019, il sera également en concert à l’occasion de la sortie de son onzième album studio « S3NS ».

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Se pencher sur “ceux qui ont des idées mais à qui on ne donne pas la parole”. C’est le propos de Keira Maameri, documentariste, férue de rap français, qui, a signé en 2015 Nos plumes, son quatrième documentaire. Dans ses précédents documentaires, elle a évoqué la question des disparus dans les textes de rap (À nos absents, 2001), s’est intéressée à la place des femmes dans le milieu hip-hop (On s’accroche à nos rêves, 2006), puis elle a choisi de donner la parole à des rappeurs de confession musulmane dans Don’t Panik (2010).

© AlineCastejon

Jeanne Macaigne

Illustratrice, Autrice

Jeanne Macaigne est diplômée des Arts Décoratifs de Paris. Elle dessine régulièrement pour la presse (Revue XXI, Alternatives Economiques, Libération etc.) et l’édition jeunesse. Elle écrit et dessine ce qui l’entoure, ainsi que son monde intérieur avec une attention particulière pour le vivant. En 2021, elle publie Changer d’air (Les Fourmis rouges), un album empreint de poésie et d’humour, dans lequel ses illustrations sont au service d’une histoire qui parle à la fois d’écologie et du rapport aux autres. Bibliographie sélective L’Hiver d’Isabelle, MeMo, 2017. Le Coiffeur des étoiles, MeMo, 2018. La Chose du MéHéHéH, texte de Sigrid Baffert, MeMo, 2019. Changer d’air, Les Fourmis rouges, 2021.

© Catherine Hélie Gallimard

Directrice adjointe du Centre de Recherche sur les Arts et le Langage, Marielle Macé est spécialiste de littérature française moderne. Normalienne, agrégée de lettres, docteur (Paris-IV, 2002), habilitée à diriger des recherches (EHESS, 2011), elle enseigne la littérature française et la pensée littéraire à l’EHESS, à l’Ecole normale supérieure, et comme professeur invité à New York University. Sa recherche a porté successivement sur le genre de l’essai, sur la mémoire littéraire, sur les conduites de lecture et l’expérience esthétique, et sur un renouveau de la pensée du « style », élargie du domaine de l’art à la qualification de la vie et de ses formes, et aux valeurs qui s'y affrontent. Bibliographie sélective Le Temps de l'essai. Histoire d'un genre en France au XXe siècle, Belin, 2006 Façons de lire, manières d'être, Gallimard, 2011 Le genre littéraire, Flammarion, 2013 Styles. Critique de nos formes de vie, Gallimard, 2016

Maryam Madjidi est née en 1980 à Téhéran. Elle quitte l’Iran à l’âge de six ans pour s’installer avec sa famille à Paris puis Drancy. Elle entreprend des études de lettres à la Sorbonne et rédige un mémoire de maîtrise en littérature comparée, portant sur deux auteurs iraniens : le poète Omar Khayyâm et le romancier Sadegh Hedayat, tous deux des grands noms de la littérature persane. Elle enseigne ensuite les lettres et la langue française à des collégiens et à des lycéens. À l’âge de 23 ans, Maryam Madjidi retrouve son pays natal, où elle séjourne durant l’été 2003. Elle vit ensuite quatre ans en Chine et deux ans en Turquie, où elle enseigne le FLE (français langue étrangère). De retour à Paris, elle intervient à la maison d’arrêt de Nanterre pour y enseigner le français aux détenus. Depuis février 2016, elle travaille en tant qu’enseignante de FLE pour la Croix-Rouge française auprès de mineurs isolés étrangers. Son premier roman, Marx et la poupée, paraît aux éditions Le Nouvel Attila en janvier 2017. L’ouvrage est récompensé du prix Goncourt du premier roman et du Prix du roman Ouest-France étonnants Voyageurs. Bibliographie Marx et la Poupée, Le Nouvel Attila, 2017.

Sylvain Maestraggi

Auteur, Éditeur

Né en 1974 à Marseille, Sylvain Maestraggi vit et travaille à Paris. Il a réalisé Histoires nées de la solitude (2009), film inspiré de textes de Walter Benjamin sur la ville, et écrit régulièrement sur le cinéma documentaire. En 2013, il fonde les éditions L’Astrée rugueuse à l’occasion de la publication de son premier livre de photographies : Marseille, fragments d’une ville. Le livre est pour lui un moyen d’ouvrir un espace qui rapproche la photographie de l’écriture et du film par le jeu du montage. Bibliographie Marseille, fragments d'une ville, L'Astrée rugueuse, 2013 Waldersbach, L'Astrée rugueuse, 2014 Mais de quoi ont-ils eu si peur ? Walter Benjamin, Ernst Bloch et Siegfried Kracauer à Marseille, avec Christine Breton et Martine Derain, éditions Commune, 2016

Mathieu Magnaudeix

Mathieu Magnaudeix est journaliste à Mediapart, où il présente l’émission À l’air libre, cofondateur de l’Association des journalistes LGBT et coréalisateur du documentaire Guet-Apens. Des crimes invisibles (2023). Il est l’auteur de plusieurs livres dont Génération Ocasio-Cortez. Les nouveaux activistes américains (La Découverte, 2020). À lire Génération Ocasio-Cortez. Les nouveaux activistes américains, La Découverte, 2020. Macron & Cie. Enquête sur le nouveau Président de la République, avec la rédaction de Mediapart, Don Quichotte éditions, 2017.

© Guillaume Bosson

Peshawa Mahmood

Illustrateur, Peintre

Peshawa Mahmood est un peintre, illustrateur, calligraphe et performeur, né en 1981 à Qaladze au Kurdistan irakien. Diplômé de l’Université de Souleimaniye, au sein de la section beaux-arts, il enseigne ensuite le dessin, la peinture, la mosaïque et l’histoire de l’art aux Beaux-Arts de Ranya. Il expose ses peintures notamment au musée Amna Suraka de Souleimaniye. Artiste militant, il travaille à des œuvres grandeur nature questionnant le système politique irakien et ses dérives. Lors de son exil, de l’Irak jusqu’à Marseille en passant par la Bulgarie, la Hongrie et la Serbie, il réinvente sa pratique artistique en privilégiant des dessins rapides réalisés sur des matériaux éphémères ou de récupération. Arrivé en France en 2016, il participe à des expositions et performances, anime des ateliers. Il est membre de l’atelier des artistes en exil. Aujourd’hui installé à Marseille, Peshawa Mahmood redéploie son travail de manière monumentale dans l’espace, suivant les lieux qu’il intègre. Utilisant des supports et matériaux de récupération, considérés comme non « nobles », il crée des installations in situ qui reflètent son parcours de l’exil. En parallèle, il réalise de nombreuses performances de dessin, comme par exemple, au musée d’art contemporain de Marseille [mac] en 2023, cherchant à créer une connexion directe et intime avec le public.

© valerie archeno

Mahut est un musicien français, percussionniste, qui a accompagné de nombreux artistes. À partir de 1975, il participe à des milliers de concerts et d’enregistrements principalement avec Bernard Lavilliers, Jacques Higelin et Barbara. Depuis 2001, il a collaboré notamment avec Touré Kunda, Youssou’n Dour, Stephan Eicher, Jean-Michel Jarre, Peter Gabriel, Lou, et récemment Mathieu Amalric.

© Laurent Humbert

Amandine Maissiat

Interprète, Autrice, Compositrice

Amandine Maissiat est une autrice, compositrice et interprète. Elle fait son apparition au milieu des années 2000, en tant que pianiste et chanteuse au sein du groupe de rock Subway. L’album auquel elle participe, L’Intranquille, paraît en 2007. Vient ensuite l’envie d’une carrière en solo pour cette artiste qui ne garde que son véritable nom pour présenter des compositions plus personnelles et romantiques que celles qui peuvent s’exprimer au sein d’un groupe de rock. Maissiat délaisse donc l’électricité des guitares pour le piano et enregistre un premier EP autoproduit auquel se rattachent des influences évidentes comme celles de Dominique A, Alain Bashung ou, et surtout, Françoise Hardy. On l'a découverte avec Tropiques (2013), son premier album unanimement salué par la critique. Grand Amour, son deuxième opus paru en 2016, creuse le sillon d’une pop puissante et délicate portée par une voix claire et profonde. En 2023, Maissiat signe Delta, troisième album qu’elle porte sur scène dans une forme d’écriture théâtrale et un rapport d’écoute inédit, sans interruption. En 2016, à l’invitation de la Maison de la poésie de Paris, Maissiat monte sa première lecture musicale dans laquelle correspondent ses carnets de bord et ses textes de chevet. En 2022, elle créé avec Clarika et Emmanuel Noblet un spectacle musical autour de l’oeuvre intégrale de Jean-Loup Dabadie : Dabadie ou les choses de nos vies, dans lequel on la découvre comédienne. En 2024, elle se voit confier la création musicale Goliarda Sapienza, Miroirs du temps à l’occasion du centenaire de la naissance de l’autrice italienne. Discographie Delta (Cinq7, 2023). Grand Amour (Cinq7, 2016). Tropiques (3ème Bureau, 2013).

© Charlotte Krebs

Chowra Makaremi

Anthropologue, Réalisatrice

Chowra Makaremi est anthropologue au CNRS et réalisatrice française d'origine iranienne, née en 1980. Elle a dirigé plusieurs ouvrages, dont Entre accueil et rejet. Ce que les villes font aux migrants avec Véronique Bontemps et Sarah Mazouz. En 2019, elle a réalisé le film Hitch. Une histoire iranienne (Alter Ego). Elle est l'autrice du Cahier d'Aziz. Au cœur de la révolution iranienne (Gallimard, 2011) et de Femme ! Vie ! Liberté ! Échos d'un soulèvement révolutionnaire en Iran (La Découverte, 2023), qui a obtenu le prix de l'essai France Culture-Arte 2023. Dans son dernier essai, Résistances affectives. Les politiques de l'attachement face aux politiques de la cruauté, paru en 2025 à La Découverte, elle analyse comment la résistance affective, faite de nos vulnérabilités, de nos colères, de nos attachements structure les mouvements politiques. Elle questionne alors comment ces affects agissent comme une mémoire vive, un point d'appui et de riposte face aux politiques de la cruauté. Bibliographie sélective Résistances affectives. Les politiques de l'attachement face aux politiques de la cruauté, La Découverte, 2025. Femme ! Vie ! Liberté !. Échos d'un soulèvement révolutionnaire en Iran, La Découverte, 2023. Prisonniers du passage, avec Matthieu Parciboula, Steinkis, 2019. Entre accueil et rejet. Ce que les villes font aux migrants, avec Véronique Bontemps et Sarah Mazouz (sous la dir.), Le passager clandestin, 2018.

© Axelle de Russé

Emilienne Malfatto

Photographe, Autrice

Photographe, romancière et journaliste – un temps reporter de guerre. Son travail photographique a été notamment publié dans le Washington Post et le New York Times, et exposé en France et à l’étranger. En 2021, elle a reçu le prix Goncourt du premier roman pour Que sur toi se lamente le Tigre (Elyzad), et le prix Albert-Londres pour Les serpents viendront pour toi : une histoire colombienne (les Arènes). Emilienne Malfatto a été lauréate du Prix littéraire du Barreau de Marseille 2023 pour son livre Le Colonel ne dort pas, publié aux Éditions du sous-sol. Elle est présidente du jury du Prix littéraire du Barreau 2024. Bibliographie L'absence est une femme aux cheveux noirs, avec Rafael Roa (photographies), Éditions du sous-sol, 2024. Le Colonel ne dort pas, Éditions du sous-sol, 2022. Les Serpents viendront pour toi, Les Arènes, 2021 (prix Albert-Londres 2021). Que sur toi se lamente le Tigre, Elyzad, 2020 (prix Goncourt du premier roman 2021).

Éléonore Mallo

Musicienne, Bruiteur

Éléonore Mallo est une ingénieure du son, monteuse son et bruiteuse française. Elle a travaillé sur de nombreuses pièces de théâtre ainsi que sur des courts et longs métrages dont notamment Oranges Sanguines et Les Pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse ou Cent mille milliards de Virgil Vernier.

© Gérald Garitan

Marcus Malte est un écrivain né en 1967. Son premier ouvrage, Le doigt d’Horace (Fleuve Noir, 1996), marque le début d’une carrière riche de publications, tant pour les adultes que pour la jeunesse. Du polar rageur au roman initiatique, l’auteur a su imposer son art singulier du récit, à la fois âpre, poétique et indéniablement empreint de musique. S’y côtoient violence et tendresse, histoires intimes et soubresauts de l’Histoire. Son œuvre est récompensée par de nombreux prix littéraires, parmi lesquels le Grand prix des lectrices Elle - catégorie policier en 2007 pour Garden of love ou encore le prix Femina en 2016 pour Le Garçon, tous deux parus aux éditions Zulma. En 2025, il publie La Pentatonique du cœur (Buchet-Chastel), une autobiographie fictive où se rencontrent ses deux premières passions, le cinéma et la musique. Bibliographie sélective La Pentatonique du cœur, Buchet-Chastel, 2025. Le Dernier Hiver, Édition du Rourgue, 2025. Aux marges du palais, Zulma, 2024. Le Garçon, Zulma, 2016 (prix Femina 2016). Les Harmoniques, Gallimard, 2011. De poussière et de sang, Pocket Jeunesse, 2007. Garden of Love, Zulma, 2006 (Grand prix des lectrices Elle - catégorie policier 2007). Bandit, Pocket Jeunesse, 2005. Intérieur nord, Zulma, 2005.

Lisa Mandel est née en 1977 à Marseille. À sa sortie des Arts décoratifs de Strasbourg, ses illustrations sont publiées dans différents magazines pour la jeunesse. Puis elle participe au Mégazine Tchô !, avant de signer Nini Patalo, son premier livre (collection Tchô !, Glénat). Elle a aussi imaginé Eddy Milveux, une série prépubliée dans le magazine Capsule Cosmique et sortie chez Milan Presse. Après de longs séjours au Sénégal et au Cambodge, elle a découvert l’Argentine en 2005 et a créé à cette occasion Libre comme un poney sauvage, un blog à succès publié par la suite chez Delcourt (collection Shampooing). Le 4e volume de Nini Patalo, « L’important c’est de gagner », a reçu en 2007 le premier prix Tam Tam bande dessinée lors du salon du livre jeunesse de Montreuil. Depuis 2010, Nini Patalo est adaptée en série animée par les studios Je suis bien content et est diffusée sur des chaines telles que France 3 ou Canal J. En 2016, avec la sociologue Yasmine Bouagga, elle lance chez Casterman la collection "Sociorama", dont le principe est d'adapter en bande dessinée les recherches de sociologues. De février à octobre 2016, elles suivent le quotidien des migrants de la Jungle de Calais à travers un blog, "Les nouvelles de la jungle" qui est adapté en 2017 en album aux éditions Casterman. L'ouvrage est Coup de cœur 2017 du Centre national de la littérature pour la jeunesse (BnF). Depuis 2009, elle travaille sur le milieu des hôpitaux psychiatriques avec sa série HP (L’Association), grâce aux témoignages de sa mère et de son beau-père, infirmiers en service psychiatrique pendant 35 ans. Elle est associée à l’écrivaine Joy Sorman, autrice de À la folie (Flammarion, 2021), pour une rencontre lors de la 5e édition du festival. Bibliographie sélective Nina Patalo, 5 tomes, Glénat. Eddy Milveux, 3 tomes, Milan Presse. Libre comme un poney sauvage, Delcourt, 2016. HP, 2 tomes, L'Association, coll. "Espôlette". Les Nouvelles de la jungle de Calais, avec Yasmine Bouagga, Casterman, coll. "Sociorama", 2017. Allez les filles !, avec Emmanuelle Piquet, Albin Michel Jeunesse, 2020.

© Emmanuelle Marchadour

Valérie Manteau

Valérie Manteau est née en 1985. Éditrice et chroniqueuse, elle a fait partie de l’équipe de Charlie Hebdo de 2008 à 2013. Entre 2013 et 2018, elle rejoint le Mucem à Marseille en tant que chargée d'édition et de diffusion. Elle est l’auteure de deux romans, Calme et tranquille (2016) et Le Sillon (2018, prix Renaudot), tous deux édités au Tripode. Habitante du quartier de Noailles à Marseille, elle est membre du Collectif du 5 novembre - Noailles en colère créé après l'effondrement des immeubles de la rue d'Aubagne et de divers collectifs. Elle est en résidence à La Citadelle de Marseille depuis plusieurs mois pour raconter l'histoire de ce lieu et créer une fiction radiophonique qui sera en écoute dans les jardins du fort Saint-Nicolas, dès son ouverture au public au mois de mai 2024. Bibliographie Le Sillon, Le Tripode, 2018 (Prix Renaudot). Calme et Tranquille, Le Tripode, 2016.

Né en 1980, Native Maqari devient peu à peu l'un des dessinateurs les plus talentueux de sa génération. Ces dernières années, sa réputation a dépassé le mouvement graffiti et a contaminé le monde de l'illustration et de la bande dessinée. Né au Nigeria, Native a immigré enfant à Brooklyn (New York) et a vécu dans différentes villes du monde comme Tel Aviv ou Le Caire. Il vit aujourd'hui en France. Bibliographie Captain Rugged, avec Keziah Jones, Damiani, 2013

Florent Marchet

Auteur, Musicien

Né en 1975, Florent Marchet apprend le piano à l’âge de 5 ans et fait ses études musicales au conservatoire de musique et de danse de Bourges. Ses débuts remontent à 1996, quand il alterne piano-bars, groupe de musique irlandaise, théâtre, concerts avec ses chansons dans de petites scènes. C’est aussi durant cette période qu’il intervient comme musicien dans les écoles, les hôpitaux psychiatriques, les prisons et qu’il apprend l’usage d’un grand nombre d’instruments, comme la guitare, la basse, la mandoline ou encore l’accordéon. Il collabore entre autres avec Frédéric Lo pour la composition de « Ce n’est pas rien » pour Sylvie Vartan. En 2002, il apparaît sur la compilation C.Q.F.D des Inrocks. Il signe la même année un contrat chez l'éditeur (Strictly Confidential). L’année suivante, il signe sur le label Barclay/Universal. En 2004, c'est la sortie de son 1er album Gargilesse d’après le nom d’un village du Berry. Pour cet album il est nommé au prix Constantin et reçoit le prix coup de cœur de l’académie Charles Cros ainsi que le prix du FAIR. Suivront alors les albums Rio Baril (2007), Courchevel (2010) et Noël's songs (2011). Depuis 2011, Il a travaillé sur le projet Coquillette la mauviette, un livre disque mis en scène à la Cité de la Musique. Il a également réalisé la Bo du film A moi seule. Avec « Bambi Galaxy », il téléporte toute une famille du Berry (son berceau natal) en 2045 à la recherche d’une identité et d’un héritage cosmique, partant d’un point domestique pour le dilater en allégorie universelle. Il a composé la musique du film « A moi seule » de Frédéric Videau , celui de Patrick Mille « Going to Brazil » ainsi que le magnifique film d’Eric Caravaca « Carré 35 » (sélection officielle à Cannes 2017) et nommé aux Césars 2018. Son premier roman, Le monde du vivant, est publié en 2020 chez Stock. Le récit d’un ingénieur qui force sa famille à changer de vie pour gérer une exploitation agricole mais un accident va venir chambouler le fragile équilibre familial. Discographie sélective « Gargilesse », Barclay, 2004. « Rio Baril », Barclay, 2007. Frère animal, livre-disque co-écrit avec Arnaud Cathrine, Verticales / Gallimard, 2008. « Courchevel », Pias, 2010. « Noël's songs », Nodiva, 2011. « Bambi Galaxy », Pias, 2014. Bibliographie sélective Le monde du vivant, Stock, 2020.

© Sarah Lièvre

Marcello Marella

Marcello Marella est un contrebassiste qui s’inscrit dans une pratique musicale du swing ainsi que des musiques manouches et d'Europe de l'est. Il est accompagnateur régulier de la violoniste Aurore Voilqué, du groupe Opus 4 ou de Ladaniva. Il est également chanteur dans le trio Blue Odessa et le duo Zorya. Il a déjà joué dans de nombreux festivals de renoms tels que Welcome in Tziganie, Sevilla Swing, Khamoro à Prague ou récemment en première partie de Goran Bregovic à la Seine Musicale de Paris. À écouter avec le trio Blue Odessa, Au vent de l’oubli, 2023.

© Jérôme Prébois

Christophe Marguet

Batteur et percussionniste, Christophe Marguet signe une cinquantaine d’albums sous son nom ou en tant qu'accompagnateur (choc de l’année chez Jazzmagazine 2008, 2012, 2013.) En groupe, il compose avec son quartet Happy Hours : Yoann Loustalot, Julien Touéry, Hélène Labarrière. Il est co-leader sur les projets : “Pronto !” avec Daniel Erdmann, Bruno Angelini et Hélène Labarrière, “We Celebrate FreedomFighters !” avec Sébastien Texier, Manu Codjia et François Thuillier, “The Issue of Love” avec Guillaume de Chassy et Thomas Savy, ou encore “Looking for Parker” avec Géraldine Laurent et Manu Codjia. Il collabore de façon régulière avec Claude Tchamitchian, Jean-Marie Machado, L’Œil de l'éléphant (Le Querrec, Portal, Sclavis, Texier, Marguet), Jean-Marc Foltz, Yves Rousseau, Mauro Gargano, Nicola Sergio. Il s’est produit dans la plupart des grands festivals de Jazz en France et en Europe et a joué dans de nombreux pays étrangers (Chine, Japon, Taiwan, Brésil, Colombie, Pérou, Equateur, Cuba, Afrique du sud, Madagascar, Seychelles, Namibie, Mozambique, Zimbabwe, Ouganda, Rwanda, Kenya, Cameroun, Egypte, Syrie, Liban, Libye, Maroc, Ukraine, Russie, Norvège, île Maurice....).

© Lorenzo Paxia

Diplômée en littérature, en sciences politiques et en journalisme, Gladys Marivat vit et travaille à Paris depuis 2008 comme journaliste pour la presse écrite, la radio et la télévision. Spécialisée dans la littérature et la culture, l’actualité africaine et ultramarine, elle a collaboré, entre autres, aux Inrockuptibles et à Glamour, à France ô et France 24, ainsi qu’en tant que reporter dans l’émission « L’Humeur vagabonde » présentée par Kathleen Evin sur France Inter. Ces dernières années, elle s’est consacrée entièrement à la critique littéraire pour Le Monde des Livres, le magazine Lire Magazine Littéraire et le podcast « Le Book Club » créé par Louie Media. Modératrice pour de nombreux festivals (America, Salon du livre de Genève, Quais du Polar, Assises Internationales du Roman, etc.), elle a également été programmatrice à Livre Paris. Elle intervient pour la première fois au festival Oh les beaux jours ! aux côtés de Patrick Chamoiseau dont elle modèrera le grand entretien.

Comédien, Danseur

Passionné de théâtre et de danse, Nicolas Martel entre au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris en 1995. Il côtoie les univers de Nicolas Kerszenbaum, Natascha Rudolph, Claire Lasnes, Claude Baqué, etc. En parallèle, il éprouve le désir de travailler avec des chorégraphes et commence à travailler avec Sophie Bocquet, Aude Lachaise, Thomas Guerry, Thomas Lebrun, Caroline Marcadé… Il danse et joue dans la pièce On a dit, on fait, un spectacle avec Madamelune, les films Killer of Beauty de Keja Kramer et Un été brulant de Philippe Garrel (scène dansée avec Monica Bellucci) ainsi que dans des vidéos : Même si des Rita Mitsouko, Summer is here de General Elektriks et Dans la peau de Camélia Jordana. Il a également été l'un des personnages de la comédie musicale Frère animal de Florent Marchet et Arnaud Cathrine.

© Laura Marie Cieplik

Compositeur, Musicien

Seb Martel est guitariste, réalisateur artistique et compositeur auprès de nombreux artistes de la scène musicale française et internationale tels que Camille, -M-, Bumcello, General Elektriks, Chocolate Genius, Blackalicious, Salif Keita, Christine Salem, Fantazio, JIm Yamouridis ,Vic Moan, Têtes Raides, Alain Chamfort, et aujourd’hui Cindy Pooch... À écouter Seb Martel, Saturn 63, InFiné, 2022.

© Alexandre Guirkinger

Vincent Martigny

Auteur, Chercheur

Maître de conférences en sciences politiques à l’École Polytechnique et chercheur associé au CEVIPOF (centre de recherches politiques de Sciences Po), Vincent Martigny est également membre du comité de rédaction du journal Le 1. Il est l’auteur de Dire la France. Culture(s) et identités nationales, Les Presses de Sciences Po, 2016.

© Radio France/Christophe Abramowitz

Journaliste, Réalisateur

Nicolas Martin est producteur de l’émission quotidienne de vulgarisation scientifique de France Culture, La Méthode scientifique. Il produit également plusieurs émissions de radio dont Les Idées claires, une émission hebdomadaire de lutte scientifique contre la désinformation, sur France Culture et France Info. Par ailleurs, il poursuit une carrière de scénariste et réalisateur dans le cinéma et participe à l’émission Le Cercle cinéma sur Canal+, en tant que critique. Il est un fervent défenseur des droits de la communauté LGBT+ et de la libération de la parole des victimes de crimes sexuels. Il publie en 2020 L’Espace – La Méthode scientifique (éd. E/P/A, avec France Culture) avec Matthieu Lefrançois et François Forget, ouvrage qui reçoit le Prix Ciel & Espace du livre d’astronomie 2021. En mars 2021, il obtient le Prix du meilleur journaliste scientifique, décerné par l’Association des journalistes scientifiques de la presse d’information. Bibliographie sélective L'Espace — La Méthode scientifique, E/P/A et France Culture, 2020.

© Fabrice Robin

Anthony Martine

Anthony Martine est comédien et performeur. Après deux ans de classe préparatoire littéraire au Lycée Henri IV, il arrête ses études et intègre le Conservatoire du 13e arrondissement. En octobre 2020, il intègre l’ESCA. Depuis, il a joué dans plusieurs projets dont Plutôt vomir que faillir de Rébecca Chaillon (de 2022 à 2024), joué à la MC93, au T2G, au Théâtre national de Bruxelles, au Carreau du Temple, au Maillon ou encore Rituel 5 : La Mort de Louise Hémon et Émilie Rousset (2024), joué au Théâtre 13 dans la cadre du festival d’Automne. Depuis 2024, il joue dans Makbeth mis en scène par Louis Arène (Munstrum Théâtre). Il est actuellement artiste associé au Théâtre 13 et joue son spectacle Quand on dort on n’a pas faim, en tournée depuis 2025 et jusqu’en 2027, notamment aux Célestins, au Théâtre de la Bastille et au Théâtre de la Manufacture.

Mérèndys Martine

Mérèndys Martine est créatrice de costumes. Elle découvre le théâtre par le biais de son frère Anthony Martine. La pièce Zypher Z mise en scène par Louis Arène en 2022 sera un élément déclencheur dans sa décision de se lancer dans le costume. Elle intègre la marque Landswear en tant que première couturière et réalise entre autres des costumes et accessoires pour des films et des pièces comme Arrête avec tes mensonges pour la compagnie Velours et Macadam au festival d’Avignon mais également Tchoko de Olivia Mabounga (Théâtre 13 ) ou encore Quand on dort on n’a pas faim d’Anthony Martine, créé au Théâtre 13 et joué notamment au Théâtre de la Croix Rousse à Lyon et au Théâtre de la Bastille.

© Fred Chapotat

Simon Martineau

Simon Martineau est un guitariste de jazz originaire des Pays de la Loire, installé entre Paris et Rennes. Leader d’un trio pour lequel il compose la musique (Tapes From Nowhere, Soprane Records, Novembre 2023), il se produit régulièrement sur la scène jazz française et européenne. En tant que sideman, on le retrouve dans le trio du batteur Thomas Delor, en tournée au Japon, en France, en Belgique, au Luxembourg et aux Pays-Bas (albums The Swaggerer, 2018, et Silence The 13th, 2020, Fresh Sound New Talent). Invité en 2014 à participer au groupe Mo’Drums, avec Siegfried Mandon et David Patrois (Triplet Feel, 2014), il joue aussi depuis 2017 dans le Nuzut Trio du contrebassiste Flavio Perrella (The Bowhopper, Da Vinci Records 2019), avec lequel il se produit en France et dans les clubs italiens (Rome, Naples). On peut l’écouter également en duo avec le saxophoniste Ludovic Ernault (résidence Quiet Nights au 38 Riv Jazz Club en 2023-2025), auprès du contrebassiste Gabriel Midon (Imaginary Stories, Soprane Records, 2020), dans le quartet du pianiste palestinien Faraj Suleiman (tournée européenne en octobre 2024) dans le groupe de Pierre Bernier ou encore avec le saxophoniste Rinouk Rider.

Musicienne, Autrice

Mascare est une poète sonore, DJ et artiste subversive. Elle tisse musique, mémoire et mots en actes de résistance underground, pour faire danser les fantômes du patriarcat. Suite à son parcours en lettres et en théâtre, elle donne vie à Belgazou : une pièce sonore pensée comme un objet radiophonique pour combler le vide que laisse derrière elle la machine coloniale. La pièce est publiée par les éditions Corti au printemps 2026. En tant que DJ, Mascare se produit dans divers lieux iconiques de Paris, tels que La Marbrerie, La Station Gare des Mines, ou encore Jeudi OK au Wanderlust. Entre 2023 et 2024, elle a été DJ résidente au L’Œil Club, mêlant paysages sonores expérimentaux et engagement politique. En 2020, Mascare a rédigé une thèse doctorale intitulée Didier-Georges Gabily : L’Écriture aberrante - la première étude monographique consacrée à Didier-Georges Gabily, écrivain reconnu pour son usage viscéral du langage. Artiste polymorphe, elle fait partie de Namoro, un duo lesbien poétique radical oscillant entre musiques électroniques, expérimentations punk et spoken-word avec Bili Bellegarde. On la retrouve aussi ponctuellement à la direction artistique chez Madame Arthur et sur scène dans les pièces WOKE et Romancero Queer de Virigine Despentes, en tournée en France. Bibliographie Belgazou, Corti, 2026.

Souad Massi, chanteuse, auteure et compositrice franco-algérienne a sorti une dizaine d’albums. Habituellement reconnue pour sa musique folk et chaâbi, sa palette de couleurs sonores s’élargit vers le Sahel, les Caraïbes, le Brésil, parfois le rock. Souad a totalement renouvelé l’équipe qui l’accompagne, ouvrant ainsi un nouveau chapitre à une carrière commencée dans les années 1990 et marqué par un départ de l’Algérie pour la France. Epaulée par Justin Adams (Rachid Taha, Tinariwen, Robert Plant…) à la production, accompagnée ici et là par Piers Faccini ou Naissam Jalal, Souad Massi creuse son sillon de femme engagée, émancipée, une femme de son temps qui chante ses combats comme jamais. Sur scène pendant le festival, les chansons de Souad Massi répondront aux extraits de Grand Seigneur, lus par Nina Bouraoui. A écouter Sequana, Virgin, 2022. Oumniya, Universal, 2019. El Mutakallimûn, Caroline Records, 2015. Ô Houria, Az, 2010. Mesk elil, Az, 2005. Raoui, Island, 2001.

Stefano Massini

Né en 1975, Stefano Massini est l’auteur italien le plus représenté sur les scènes de théâtre du monde entier, couronné par de nombreux prix. Pourtant c'est en tant qu'écrivain que nous l'accueillons cette année au festival à l'occasion de la publication de Les Frères Lehman (Éditions Globe, prix Médicis étranger), un roman époustouflant, épopée contemporaine à l'humour féroce écrite entièrement en vers libre. Il y fait le récit de la saga de la famille de banquiers Lehman, originaire de Bavière, depuis son arrivée sur le continent américain jusqu'à sa chute lors de la crise financière de 2008. Bibliographie sélective Les Frères Lehman, traduit de l’italien par Nathalie Bauer, éditions Globe, 2018 (prix Médicis essai, prix du meilleur livre étranger).

© Matthieu Colin

Mélanie Masson

Mélanie Masson est une journaliste, animatrice, chroniqueuse et productrice de radio, née et implantée à Marseille. Sa carrière débute dans la communication et la production artistique à la Friche Belle de Mai, au moment où Marseille devient capitale européenne de la Culture. En 2014, passionnée depuis toujours et guidée par l’écoute, la voix, les récits, la musicalité, elle opte pour une reconversion totale et s’engage dans l’univers radiophonique. Formée sur le terrain au sein de radios associatives, sur les ondes de Radio Grenouille et du réseau Campus France, elle s’engage résolument pour une radio de service public, sensible à l’intérêt général et à la solidarité. Pendant huit ans, elle crée et anime l’émission culturelle et sociétale « L’instant d’eux », née en 2013 sur le 88.8 FM.En 2014, cette vocation lui ouvre les portes de Radio France. Après trois années passées sur les routes d’une quinzaine de stations locales du réseau France Bleu, elle retrouve son port d’attache en 2017 et rejoint ICI Provence en tant qu’animatrice et chroniqueuse. Jusqu’en janvier 2026, elle est aux commandes de plusieurs émissions phares, notamment la matinale, en direct, en studio, en spéciale, en reportage, où elle met en lumière l’actu de la région au service des auditeurs. Parallèlement, depuis 2021, elle produit et anime le podcast « Le son de la scène » avec Les Théâtres, une série de rencontres intimes offrant un espace d’échange avec les artistes de la saison, sur leur vie, leur discipline, entre coulisses et confidences, dans une ambiance de simplicité et d’authenticité. Elle anime également des ateliers sonores ouverts à tous les publics, notamment jeunes, dans le cadre du festival Oh les beaux jours ! ou avec le ballet Preljocaj.

Thomas Mathieu tient un blog depuis 2006, ouvert lors de ses études de bande dessinée à Saint-Luc à Bruxelles. Depuis, il a publié quelques bandes dessinées, des récits intimes de couples et de la fiction de mauvais genre. En parallèle, il continue d'expérimenter sur son blog et participe à de nombreux projet, comme la "digiteam" de EspritBD, le feuilleton en ligne Les Autres Gens de Thomas Cadène ou encore le journal numérique Mauvais Esprit dirigé par James et Boris Miroir. Actuellement, il se consacre principalement à son tumblr Projet Crocodiles qui traduit sous forme de bande dessinée des témoignages de femmes liés au harcèlement de rue et au sexisme ordinaire en général. Bibliographie Le Type de la photo, L’Employé du moi, 2011. Intinimité amoureuse, avec Mirion Malle, Vraoum, 2013. Les Crocodiles, avec Irène Plume, Irène Zeilinger et Anne-Charlotte Husson (texte), Le Lombard, 2016. Le Féminisme, avec Anne-Charlotte Husson (texte), Le Lombard, coll. « La petite bédéthèque des savoirs », 2017.

© Bertrand Jamot

Nicolas Mathieu

Nicolas Mathieu est né en 1978, à Épinal. Après des études d’histoire et de cinéma, il s’installe à Paris où il exerce une multitude de métiers (scénariste, stagiaire dans l’audiovisuel, rédacteur dans une société de reporting, professeur à domicile, contractuel à la Mairie de Paris…). En 2014, il publie son premier roman, Aux animaux la guerre, dans la collection Actes noirs, qui sera adapté par Alain Tasma pour France 3. Son deuxième roman, Leurs enfants après eux, paru en septembre 2018 a reçu le prix Goncourt. Il vit aujourd'hui à Nancy. Bibliographie Aux animaux la guerre, Actes Sud, 2014. Leurs enfants après eux, Actes Sud, 2018 (prix Goncourt).

Laureline Mattiussi

Auteur, Dessinateur

Laureline Mattiussi est née en 1978. Après des études d'Arts Appliqués à Nancy, elle rejoint tour à tour les Beaux-Arts d'Aix en Provence puis ceux d'Angoulême où pendant trois ans elle étudie la bande dessinée. Elle rencontre alors d'autres étudiants et leur colocation donne naissance à un collectif qui aboutira aux éditions de La Maison Qui Pue (Matthieu Jiro, Clément Baloup, Yan Taillefer, Pipocolor). Elle quitte Angoulême pour Bordeaux. Elle y fait une maîtrise sur La Nourriture dans l'Art, puis sort sa première BD, Petites Hontes Enfantines, aux éditions La Boîte à Bulles. Trois ans plus tard elle sort aux éditions Treize Étrange son diptyque L'Île au Poulailler qui recevra le prix Artemisia 2010. Bibliographie sélective Petites hontes enfantines, La Boîte à Bulles, 2006. L'Ile au poulailler, tome 1, Glénat, 2009. La Lionne, tome 1, avec Sol Hess (texte), Treize Etrange, 2012. Je viens de m'échapper du ciel, sur un texte de Carlos Salem, Casterman, 2016.

Pauline Maucort

Pauline Maucort est une journaliste, autrice et productrice de documentaires radio. Depuis 2008, elle s’intéresse particulièrement aux traces que la guerre laisse sur ceux qui la vivent et la font, un thème central de son livre La guerre et après, publié aux éditions Les Belles Lettres et présélectionné pour le prix Albert Londres en 2018 Elle collabore à plusieurs émissions emblématiques de France Culture, telles que Les Pieds sur terre, La Série documentaire (LSD), Une histoire particulière et À voix nue Son travail aborde des sujets variés, souvent à partir du recueil d'histoires intimes, allant de la guerre à la solitude, en passant par la condition des femmes, la ruralité, l’enfermement et les violences faites aux femmes. Pauline Maucort intervient également dans des ateliers et résidences, partageant sa démarche de création radiophonique et accompagnant des projets éducatifs autour de l’écriture et du documentaire sonore.

Léna Mauger est journaliste, directrice de collection aux éditions Stock. Elle a été rédactrice en chef de la revue XXI, un trimestriel de grand reportage, et de 6Mois, un semestriel de photojournalisme. Elle a publié Les évaporés du Japon (Éditions Les Arènes), en cours d’adaptation au cinéma. Installée à Marseille, elle est la directrice de la publication et rédactrice en chef de Kometa qu’elle a cofondé après l’invasion de l’Ukraine par la Russie pour raconter le monde qui bascule. Bibliographie sélective Les évaporés du Japon, avec Stéphane Remael (photos), Les Arènes, 2014.

© Roland Allard 2016

Laurent Mauvignier

Laurent Mauvignier est né à Tours en 1967. Il obtient le diplôme d’arts plastiques des Beaux-Arts en 1991, et publie son premier roman, Loin d’eux, en 1999, aux Éditions de Minuit. Depuis, il a publié plusieurs romans (Dans la foule, Des hommes, Ce que j’appelle oubli, Continuer…), des textes pour le théâtre (Retour à Berratham, objet d’une création à Avignon en 2015, mise en scène par Angelin Preljocaj), et écrit pour la télévision et le cinéma. Son univers est celui d’êtres en prise avec le réel, qui essaient de vivre leurs rêves malgré l’impossibilité que leur oppose la vie, et qui tentent de surmonter leurs traumatismes (qu’ils soient personnels – un suicide, une disparition – ou collectifs – le drame du Heysel, la guerre d’Algérie). Bibliographie sélective Loin d'eux, les Éditions de Minuit, 1999. Apprendre à finir (prix Wepler, prix du Livre Inter), les Éditions de Minuit, 2000. Dans la foule, les Éditions de Minuit, 2006. Des hommes (prix des libraires), les Éditions de Minuit, 2009. Ce que j'appelle oubli, les Éditions de Minuit, 2011. Autour du monde, les Éditions de Minuit, 2014. Retour à Berratham, les Éditions de Minuit, 2015. Continuer, les Éditions de Minuit, 2016.

Claire Mayot est journaliste, animatrice de débats. D'abord productrice adjointe à France Culture (La Grande Table, À voix nue), elle a ensuite rejoint l'émission 28 minutes sur Arte en tant que programmatrice puis rédactrice en chef.

© Houssein Mchangama

Soly Tahamida Mbaé

Compositeur, Chanteur

Mbaé Tahamida Mohamed dit Soly est un auteur compositeur et slameur, l’un des pionniers de la culture Hip Hop à Marseille. Avec son groupe B. VICE, il a accompagné des générations d’artistes (Psy 4 De La Rime, Algérino, Kenza Farah...) au travers de l’association Sound Musical School B. VICE créée en 1991 à la Savine, dans les quartiers Nord de la cité phocéenne. Lorsque le groupe se sépare en 1998, Soly continue de mettre en mots ses cris du cœur et d’écrire en vers ses maux, mais aussi d’animer des ateliers d’écriture et de musique. Sensible aux causes sociales et humanitaires, il a toujours mis son art au service de la prévention, de la prise de conscience et de la solidarité, notamment par l’écriture de pièces musicales et la mise en scène de ses textes. C’est ainsi qu’il développe régulièrement des projets autour de la mémoire et des racines par le biais du chant, du slam, de la poésie, pour faire des ponts entre les disciplines artistiques comme entre les générations, les cultures et les communautés. Il montera sur scène pour le festival, en compagnie de Patrick Chamoiseau et Raphaël Imbert, et prêtera sa voix aux méditations poétiques et musicales de Baudelaire jazz !. Bibliographie sélective Maux écrits, Éditions Cœlacanthe, 2019. Mots et cris, Éditions Cœlacanthe, 2019. Thérapoésie, Mémoire à Ibrahim Ali, Éditions Cœlacanthe, 2015.

© Elizabeth Brown Eagle

Colum McCann est un auteur irlandais vivant à New York où il enseigne l'écriture créative au Hunter College et à l'European Graduate School. Après une carrière de journaliste, il commence à écrire des romans en 1995. Il est l’auteur de trois recueils de nouvelles, La Rivière de l’exil, Ailleurs, en ce pays et Treize façons de voir, et de sept romans, dont Les Saisons de la nuit, Danseur, Zoli, Et que le vaste monde poursuive sa course folle, Transatlantic et Apeirogon. Il est aussi le maître d’œuvre d’Être un homme, qui rassemble 75 textes d’auteurs majeurs de la scène internationale pour son association, Narrative 4, et d’un texte à dimension autobiographique, Lettres à un jeune auteur. En 2024 paraît American mother, coécrit avec Diane Foley, la mère du journaliste américain James Foley, décapité par Daech. Tous ses livres sont parus chez Belfond et repris chez 10/18 au format poche. Bibliographie sélective American mother, avec Diane Foley, Belfond, 2024 (Prix Transfuge du meilleur livre étranger). Apeirogon, Belfond, 2020 (Grand Prix des Lectrices de Elle, prix du Meilleur Livre étranger). Transatlantic, Belfond, 2013. Et que le vaste monde poursuive sa course folle, Belfond, 2009 (prix littéraire du Festival du cinéma américain de Deauville, Meilleur livre de l’année du magazine Lire, prix littéraire international IMPAC de Dublin 2011).

© Alexia et Ferdinand

Hugo Meder est violoniste. Il intègre rapidement le Conservatoire de Strasbourg dans la classe d’Ana Reverdito-Haas, qui révèle sa grande musicalité et lui fait intégrer en 2016 le CNSMDP dans la classe d’Alexis Galpérine, d’Ana-Haas et d’Éric Crambes. Il se produit régulièrement dans des salles comme l’auditorium de la Seine Musicale à Paris, l’Opéra de Lyon, la Kammermusiksaal de Stuttgart ou l’Opéra des Margraves de Bayreuth. Il collabore alors avec les chefs Mathieu Herzog, Chloé Dufresne et Jeanne Cousin ainsi qu’avec plusieurs ensembles dont l’Orchestre Appassionato, l’Orchestre interUniversitaire de Paris et l’Ensemble Orchestral Clair de Lune. Il est lauréat de nombreux concours internationaux - entre autres, le Premier prix de la FNAPEC, le Prix d’honneur du Concours Bellan, le premier prix du Concours Nouvelles Étoile à Paris. Depuis ses débuts, Hugo ressent une grande affinité avec la musique de chambre. Il se produit dans diverses formations et avec des musiciens renommés comme Marc Coppey, Jean-Claude Vanden Eynden, Pierre Fouchenneret, Geneviève Laurenceau, Adrien Boisseau, Pauline Haas et le quatuor Yako. Il est régulièrement invité dans de nombreux festivals comme le Festival de La Roque d’Anthéron, le Printemps des Arts de Monaco, le Festival des Arcs, Musique de Chambre à Giverny, ou le Festival Européen Jeunes Talents à Paris. En 2016, il fonde le Trio Pantoum, aujourd’hui composé de Virgile Roche au piano et Bogeun Park au violoncelle. Déjà lauréats de nombreux concours internationaux (Trieste en Italie, Joseph Joachim à Weimar, Illzach, Bellan à Paris...) et acclamés dans de grandes salles françaises et européennes (Suisse, Angleterre, Norvège, Allemagne...). Hugo Meder forme aussi un duo avec le pianiste Virgile Roche, avec qui il remporte, en 2021, le deuxième prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon.

Meriem Medjkane

Meriem Medjkane est une comédienne de cinéma et de théâtre, qui travaille depuis 2010 entre l'Algérie la France. Sur grand écran, on l'a vue dans Les Terrasses de Merzak Allouache, Abou Leila de Amin Sidi-Boumédiène, Papicha et Houria de Mounia Meddour, ou encore dans De nos frères blessés de Helier Cisterne. Elle travaille actuellement au théâtre avec la compagnie Istijmam et le collectif Gena pour le spectacle Les Généreux du regretté Abdelkader Alloula.

Raphaël Meltz est écrivain. Il est l’auteur d’une quinzaine de livres, parmi lesquels le roman 24 fois la vérité (Le Tripode, 2021), la bande dessinée Des vivants (scénario avec Louise Moaty, dessins de Simon Roussin, éditions 2024, 2021), l’essai La roue : une histoire politique (Vuibert, 2020), le récit biographique À travers les nuits : Franz Kafka 1912 (Buchet Chastel, 2023). En 2022, Raphaël Meltz a accompagné une classe de 4e du collège Auguste Renoir de Marseille dans l’écriture collective d’une nouvelle pour la 4e édition du concours Des nouvelles des collégiens organisé par le festival Oh les Beaux jours !. En 2025, il publie Après aux éditions Le Tripode. Bibliographie sélective Après, Le Tripode, 2025. Toutes les personnes, Stock, 2023. Des Vivants, avec Louise Moaty, dessins de Simon Roussin, éditions 2024, 2021 (Prix René Goscinny du jeune scénariste). 24 fois la vérité, Le Tripode, 2021. Lisbonne. Voyage imaginaire, dessins de Nicolas de Crécy, Casterman, 2019. Jeu nouveau, Le Tripode, 2018.

Robert Menasse est né en 1954 à Vienne où il vit actuellement. En 1980, il termine des études de lettres et de philosophie par une thèse de doctorat sur « Hermann Schürrer : le type du marginal littéraire ». Il part ensuite au Brésil où il séjourne de 1981 à 1988, comme assistant à l’université de São Paulo. Menasse se consacre exclusivement à l’écriture depuis 1988. Son œuvre est essentiellement constituée de romans et d’essais sur la culture autrichienne. Depuis 1997, il écrit également avec sa fille et sa femme des livres pour enfants. Très concerné par les développements politiques et culturels de son pays, il publie régulièrement ses points de vue dans la presse autrichienne et allemande. Bibliographie sélective La Pitoyable Histoire de Léo Singer, Verdier, 2000 Machine arrière, Verdier, 2003 Chassés de l’enfer, Verdier, 2010 Don Juan de la Manche, Verdier, 2011 Un messager pour l’Europe. Plaidoyer contre les nationalismes, Buchet/Chastel, 2015

© Tamer El Said

Née en Égypte en 1966, Iman Mersal publie ses premiers poèmes alors qu’elle n’est encore qu’une enfant. Après des études d’arabe à l’Université de Mansoura puis à l’Université du Caire, elle part pour les États-Unis puis pour Edmonton, au Canada, où elle est désormais professeur associé de littérature arabe et du Moyen-Orient et d’Études Africaines à l’Université de l’Alberta. Ses textes ont été publiés dans plusieurs recueils et dans des revues comme Blackbird et The American Poetry Review. Elle est traduite dans de nombreuses langues, et en français par Richard Jacquemont chez Actes Sud. Elle y a publié Des choses m’ont échappé en 2018 ainsi que Sur les traces d’Enayat Zayyat en 2021, qui a reçu le très prestigieux Sheikh Zayed Book Award, qui rend hommage aux personnes qui apportent une contribution significative à la culture et aux savoirs modernes liés au monde arabe. Bibliographie sélective Des choses m'ont échappé, trad. Richard Jacquemont, Actes Sud, 2018. Sur les traces d'Enayat Zayyat, trad. Richard Jacquemont, Actes Sud, 2021.

Nicole Mersey Ortega

Nicolas Mersey Ortega est une comédienne franco-chilienne. Elle se forme à l'école de théâtre Jacques Lecoq puis intègre le compagnonnage du NTH8 à Lyon. Elle a joué récemment dans Le théâtre et son double mis en scène par Gwenaël Morin.

Vincent Message

Vincent Message est né en 1983. Il a fait des études de lettres et de sciences humaines à l’École normale supérieure. Après des années passées à Berlin et à New-York, il enseigne depuis 2008 la littérature comparée à l’Université Paris VIII. Il y a créé en 2013, avec Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel, un des premiers masters de création littéraire dans l'enseignement supérieur français. Paru au Seuil en 2009, son premier roman Les Veilleurs a connu un important succès critique et public. Bibliographie Les Veilleurs, Seuil, 2009. Défaite des maîtres et possesseurs, Seuil, 2015 (prix Orange du Livre).

© Chama CHEREAU

Mona Messine, née à Bordeaux en 1992, est écrivaine, poétesse et éditrice (revue Débuts). Son premier roman Biche (Livres Agités, 2022), dans lequel une biche se révolte contre un chasseur, a connu un beau succès critique (sélection Prix des Inrocks). Elle a, par ailleurs, été lauréate des Ateliers Médicis. Elle se définit elle-même comme «hypergraphe, synesthète et néanmoins surfeuse». Villa Bergamote est son deuxième roman, paru aux éditions Bouclard en 2025. Bibliographie Villa Bergamote, Bouclard, 2025. Biche, Livres agités, 2022.

Chiara Mezzalama

Née à Rome en 1972, Chiara Mezzalama a passé son enfance à l'étranger. Son père, diplomate, a été nommé à Téhéran en 1979 et la famille a vécu la révolution islamique de 1981, ce qui l'a beaucoup marquée. Chiara Mezzalama a ensuite fait ses études à l’École française de Rome. Elle mélange ainsi les deux langues et cultures : française et italienne. Elle est par ailleurs psychothérapeute et traductrice, et vit depuis 2018 à Paris Elle écrit principalement pour la jeunesse. Le Jardin du dedans-dehors est son premier livre pour enfants écrit en français. Il a reçu en France le prix Sorcières 2018, catégorie « Carrément Beau Maxi » (prix décerné par l'association des Bibliothécaires de France). En 2022, elle a fait paraître son premier roman pour adultes, Après la pluie. Bibliographie sélective • Après la pluie, traduit de l'italien par Léa Drouet, Mercure de France, 2022. • Le Jardin du dedans-dehors, avec des illustrations de Régis Lejonc, Les Éléphants, 2017.

Fanny Michaëlis

Illustratrice, Musicienne

Née en 1983, Fanny Michaëlis est à la fois autrice de bande dessinée (éditions Cornélius) et illustratrice pour la presse (Le Monde, Libération, Le Temps, XXI, Les Inrockuptibles…) et l'édition (Gallimard, Thierry Magnier, Les Arènes, Actes Sud…). Elle étudie d’abord à l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris avant de partir pour Bruxelles, où elle est diplômée de l’Institut Saint-Luc en 2007. En 2011, commence une collaboration avec l’éditeur de bande-dessinée indépendante Cornélius. Paraîtra d’abord Avant mon père aussi était un enfant en 2011, suivi de Géante en 2013 et de Le lait noir en 2016. Elle expose régulièrement son travail et multiplie les collaborations notamment avec l'association AWARE ou encore avec le musicien Nosfell. Elle est également musicienne et chanteuse au sein du duo FATHERKID, au côté du dessinateur et guitariste Ludovic Debeurme. En 2022, Fanny Michaëlis a présidé le grand jury du Festival d'Angoulême, dont elle a également signé l'une des affiches. Bibliographie sélective Le Lait Noir, Cornélius, 2016. Une île, Thierry Magnier, 2015. Dans mon ventre, Thierry Magnier, 2014. Géante, Cornélius, 2013. Avant mon père aussi était un enfant, Cornélius, 2011. Peggy Lee, éditions bd music, 2010. Les Orphelines, de Marion Aubert, Actes Sud, 2010.

© Samuel Keller

D’abord coordinatrice d’associations culturelles (Libraires du Sud, Croq’livres), elle anime aujourd’hui des rencontres littéraires, notamment pour Les Correspondances de Manosque, la Fête du livre de Bron ou le festival Grains de sel à Aubagne. En 2017, elle a rejoint l'équipe éditoriale de L’École des loisirs.

© Anke Hollevoet

Noëlle Michel est autrice et traductrice. Ingénieure de formation, elle traduit désormais du néerlandais des romans, des essais et des ouvrages pour la jeunesse. Elle a notamment signé la traduction du roman d’Hanna Bervoets Les choses que nous avons vues (Le Bruit du monde, 2022). Écrivaine, elle a publié en 2020 son premier roman : Viande aux éditions Lilys. Son dernier roman, Demain les ombres, est paru en janvier aux éditions Le Bruit du monde. Bibliographie sélective Demain les ombres, Le Bruit du monde, 2023. Viande, Lilys Editions, 2020.

© Jean-Marie Héliès

Né en Allemagne, Denis Michelis arrive en France à l’âge de six ans. Après des études de lettres, d’anglais et de journalisme, il devient rédacteur pour des émissions culturelles sur ARTE puis France 5 et aime rien tant que d’interviewer les écrivains. Son premier roman La Chance que tu as paraît chez Stock en 2014. Il est parallèlement traducteur de l’allemand et de l’anglais. Son dernier roman, Amour fou, dresse le portrait décapant d'une famille hautement dysfonctionnelle. Roman à suspense et comédie macabre, Denis Michelis brouille les pistes pour mieux nous manipuler. Après tout, jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour être aimé? Bibliographie sélective Amour fou, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2024. Encore une journée divine, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2021. État d’ivresse, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2019. Le Bon fils, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2016.

© Masha Mosconi

Flûtiste classique de formation, mais également saxophoniste, compositeur, orchestrateur, arrangeur et touche-à-tout en électronique musicale, Joce Mienniel sort du CNSM de Paris avec le Premier Prix de Jazz à l'unanimité et avec les félicitations du jury. Il sera membre de l’Orchestre National de Jazz de Daniel Yvinec. Le très large spectre de ses influences et activités rend ce musicien définitivement hors normes, difficile à classer. Jazz et musiques improvisées, pop, rock, chanson française, musiques du monde, musique classique, sans oublier les compositions pour le petit et le grand écran, Joce Mienniel déploie ses talents dans autant d’univers qui font de cet artiste un caméléon estimé. Il se livre avec aisance aux instruments du monde, aux claviers et à l’exploration électronique, tel un prodigieux créateur d’ambiances. Leader de nombreuses formations, il est cofondateur du quintet à vents Ensemble Art Sonic, tourne actuellement Babel, Jour de Blues à Bamako, Tilt ou son solo avec vidéo Dans la forêt. Il a récemment créée Rayon Vert, création pour symphonique de poche et Circles variation sur 5 tableaux de Fabienne Verdier. Joce Mienniel est artiste en résidence à la Fondation Royaumont, centre international pour les artistes de la musique et de la danse (2020-2023).

Delphine Minoui

© Bénédicte Roscot

Delphine Minoui

Delphine Minoui est grande reporter au Figaro, spécialiste du Moyen-Orient. Prix Albert Londres 2006 pour ses reportages en Iran et en Irak, elle sillonne le monde arabo-musulman depuis 20 ans. Après Téhéran, Beyrouth et Le Caire, elle vit aujourd'hui à Istanbul, où elle continue à suivre de près l’actualité syrienne. Elle est l'autrice de nombreux livres d'enquêtes et de romans. Badjens, son dernier roman, est paru aux éditions du Seuil à l'automne 2024. Bibliographie sélective Badjens, Seuil, 2024. Reporter de guerre, Bayard, 2024. L'Alphabet du silence, L'Iconoclaste, 2023. Les Passeurs de livres de Daraya, Seuil, 2017. Je vous écris de Téhéran, Seuil, 2015. Tripoliwood, Grasset, 2011.

© Eoin O'Conaill

David Mitchell est écrivain et scénariste. Né en 1969 en Angleterre, il a vécu plusieurs années en Italie et au Japon où il a enseigné l'anglais à Hiroshima. Sélectionné en 2003 parmi les meilleurs jeunes écrivains anglais, ses romans se jouent des codes littéraires, prouvent une grande maîtrise de la construction littéraire et révèlent une imagination dense et prolixe. Immense succès, son troisième roman, Cartographie des nuages (L'Olivier, 2007), a été sélectionné pour le Booker Prize, et adapté au cinéma en 2012 sous le titre Cloud Atlas par Andy Wachowski, Lana Wachowski et Tom Tiker. Il a également travaillé avec Lana Wachowski pour l’écriture du scénario de Matrix 4, sorti en 2021. Son dernier livre, Utopia avenue, sort en France en mai 2022 et reprend le principe des récits imbriqués, comme celui des personnages récurrents. Un roman qui raconte l’histoire d’un groupe de rock fictif né à Londres à la fin des années 60. L’occasion d’embrasser l’histoire du rock. Chaque chapitre est le titre d’une chanson, une playlist irrésistible ! Bibliographie sélective Cartographie des nuages, traduit de l'anglais (Royaume-Uni) par Manuel Berri, l'Olivier, 2007. L'Âme des horloges, traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Manuel Berri, l'Olivier, 2017. Slade House, traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Manuel Berri, l'Olivier, 2019. Utopia Avenue, traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Nicolas Richard, l'Olivier, 2022.

Comédienne, Autrice

Après une première vie de metteuse en scène et comédienne, Louise Moaty se consacre à l'écriture depuis 2020. Elle est auteure de poésie : À la métamorphose (éditions Gros Texte/Polder, 2021), Un Chemin (éditions mm, 2024), mais aussi de scénarios de bande dessinée : Des Vivants. Le réseau du musée de l'Homme, 1940-1941, co-écrit avec Raphaël Meltz, dessins de Simon Roussin (éditions 2024, 2021). Elle est également traductrice (Paris. Poème de Hope Mirrlees, Les Belles Lettres, 2021) et prépare un vaste projet consacré à Virginia Woolf (à paraître aux Belles Lettres en 2026). Bibliographie sélective Des Vivants, avec Raphaël Meltz, dessins de Simon Roussin, éditions 2024, 2021 (Prix René Goscinny «jeune scénariste» 2022). À la métamorphose, collection Polder, éd. Décharge/Gros Textes, 2020.

© Stephen Munson

Mocke est un guitariste incontournable de la scène française. Autrefois membre fondateur du groupe Holden, il compose et écrit aujourd'hui au sein du duo Midget!, avec la musicienne Claire Vailler, Il s'est progressivement affranchi de tout cadre pour s’installer dans un territoire qui n’appartient qu’à lui. Aux frontières entre expérimentations, chansons obliques, sono mondiale, musique contemporaine, improvisations, Mocke compose des pièces instrumentales construites autour de sa guitare, comme on écrit des poèmes en prose, avec une telle grâce qu’il n’y a rien d’étonnant à ce que son dernier album Parle Grand Canard (Objet Disque, 2020), ait été unanimement salué à sa sortie. Qu’il soit seul aux commandes de ses disques, qu’il compose des créations musicales pour France Culture, des bandes originales de films et de documentaires ou qu’il apparaisse sur scène et sur disque avec d’autres musiciens (Delphine Dora, Mohamed Lamouri, Arlt, Chevalrex…), Mocke a une signature harmonique reconnaissable entre mille. Il nous fait le plaisir d'accompagner Bastien Lallemant et sa bande pendant les siestes acoustiques.

© Jérôme Panconi

Marwan Mohammed

Sociologue, Universitaire

Marwan Mohammed est sociologue, chargé de recherche au CNRS (Centre Maurice Halbwachs-Eris) et enseignant à Science Po Paris. Il a notamment publié Islamophobie. Comment les élites françaises fabriquent le problème musulman (La Découverte, 2013, avec Abdellali Hajjat) et Y a embrouille. Sociologie des rivalités de quartier (Stock, 2023). En 2026, il fait paraître C'était pas gagné ! De l'échec scolaire au CNRS, histoire d'une remontada. Dans cet essai, il analyse son parcours fait de petites victoires, de rencontres déterminantes et de stratégies - pas toujours inspirées – qui lui ont permis de surmonter un mauvais départ et de lancer une remontada, l’amenant du BAFA au CNRS. Bibliographie C'était pas gagné ! De l'échec scolaire au CNRS, histoire d'une remontada, Seuil, 2026. Y a embrouille. Sociologie des rivalités de quartier, Stock 2023. Islamophobie. Comment les élites françaises fabriquent le problème musulman ?, avec Abdellali Hajjat, La Découverte, 2013. La formation des bandes. Entre la famille, l'école et la rue, PUF, 2011. Les bandes de jeunes. Des "blousons noirs" à nos jours, avec Laurent Mucchielli (sous la dir. de), La Découverte, 2007.

© Mathilde Louis

Alice Moinet a grandi dans une ferme, en Normandie. Après une classe CPES hypokhâgne/khâgne à Lille, elle fait une double licence en histoire et histoire de l’art à La Sorbonne, à Paris. Elle poursuit son cursus universitaire en master d’anthropologie, au cours duquel elle mène deux enquêtes de terrain, au Népal puis en Suisse. À 23 ans, elle décide de changer de voie, et commence les études de théâtre à Paris au Centre des Arts de la Scène. Après une première année interrompue par le confinement, elle quitte l’école et vient s’installer à Marseille, où elle poursuit ses études en art dramatique au Conservatoire de Marseille, dont elle sort diplômée en juin 2023. En 2021, elle crée et joue son premier spectacle de rue au festival d’Avignon. En 2022, elle écrit et joue le premier spectacle de sa compagnie Bobèche Dégaine au festival d'Aurillac. Elle est actuellement en processus de création collective pour le deuxième spectacle de sa compagnie, dont la diffusion est prévue pour la saison 2024-2025.

© Michel Sabah

Dorothée de Monfreid

Dorothée de Monfreid est autrice de BD et d’albums, pour les enfants et pour les adultes. Elle a déjà publié une cinquantaine d’ouvrages, principalement chez L’École des loisirs, Hélium ou Gallimard. Plusieurs de ses séries de strips ont été assemblées dans un seul ouvrage : Les Choses de l’amour (éditions Misma, 2020, initialement publié dans Mon Lapin Quotidien), Ada & Rosie, mauvais esprit de famille (Casterman, 2019, d’abord publié sur le site de Libération) ou encore Les petits philosophes (éditions mini BD Kids, 2020, initialement publié dans Pomme d’Api depuis 2005). Dorothée de Monfreid est particulièrement célèbre pour sa série jeunesse Les Toutous publiée à L’École des loisirs et qui compte 13 tomes actuellement. Elle commence une nouvelle série, Mari Moto, dont le premier tome s’intitule « Seule contre l’ouragan », publiée au Seuil Jeunesse en 2021. Bibliographie sélective Toutous tous fous, L'École des loisirs, coll. "Loulou & Cie", 2013. Ada & Rosie, mauvais esprit de famille, Casterman, 2019. Les Choses de l'amour, Misma, 2020. Les Petits Philosophes, mini BD Kids, 2020. Mari Moto, seule contre l'ouragan, Seuil Jeunesse, 2021.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Pascalle Monnier

Pascalle Monnier écrit des romans et de la poésie. Ses romans sont publiés aux éditions P.O.L : Bayart (1995), Aviso (2004), Touché (2023). Elle a écrit des textes pour des créations artistiques mises en musique notamment par Arnaud Petit : Pourparlers (1997), Tim, Ben (1998), Passages, oratorio (2001). Elle a également publié des textes dans la revue Vacarme (chroniques et feuilletons) et collaboré à de nombreuses anthologies et revues (Poésies aujourd’hui chez Seghers, Action poétique…). Bibliographie sélective Touché, P.O.L, 2023. Aviso, P.O.L, 2004. Bayart, P.O.L, 1995.

© Agathe Monnier

Diplômée en design graphique (ENSAAMA, Paris) et en illustration (HEAR Strasbourg), Agathe Monnier complète sa formation en travaillant auprès des enfants à Marseille. Autrice-Illustratrice indépendante, elle interroge son environnement à travers ses collages et dessins. Des nuages à l’agriculture, de l’Histoire humaine à la nourriture, elle envisage l’exploration artistique comme un espace de liberté, de jeu et de pensée, permettant de se fabriquer une place dans un monde abscon. Elle imagine des albums pour les tout petits et des bandes-dessinées jeunesse. Bibliographie sélective Un chat dans la cafetière, poèmes Raphaële Frier, collages Agathe Monnier, Le port a jauni, 2024.

Guillaume Monsaingeon

Philosophe, Commissaire d'exposition

Guillaume Monsaingeon est philosophe et commissaire d'expositions. Il a fondé l'Ouvroir de Cartographie Potentielle (Oucarpo) et réalisé avec Thierry Kressman le feuilleton cartographique Échelle 1:1 (Marseille, 2013). Il anime le collectif Stevenson qui a publié aux éditions Parenthèses une série de sept ouvrages "Mappa", depuis les îles (2017) jusqu'aux frontières (2026). Il a été commissaire de plusieurs expositions à Marseille (Alpha, bêta, carta au cipM, Le Temps de l'île au Mucem, avec Jean-Marc Besse, Des marches, démarches au Frac) ou ailleurs (Mappamundi à Lisbonne et Toulon, Villissima à l'Hôtel des Arts de Toulon). Bibliographie sélective Mappa frontiera, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2026 Mappa italiae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2025 Mappa graphica, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2024 Mappa naturae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2023 Mappa urbis, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2021 Mappa insulae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2019

Pierre Morales est photographe et réalisateur. Pour Oh les beaux jours !, il a réalisé à Marseille les photographies des frigos qui ont stimulé l’imagination des écrivains pour la soirée d’ouverture au Merlan. Il résume son travail par ces mots : « Manger est un projet documentaire en cours de réalisation. C'est par la voie du documentaire que j’ai commencé à raconter des moments de vie qui s'articulent autour de nos assiettes, les photos de frigos sont une partie du lexique qui tisse ce récit. L'une des premières questions que ma mère me pose toujours, lorsque je lui annonce que je vais la voir, est bien sûr : "Qu'est-ce que tu voudras manger ?" Dans ma famille d'origine méditerranéenne et pied-noire, la nourriture a toujours été importante : "Il faut manger, et bien manger !" J’entends dans cette phrase une injonction à veiller à ce besoin vital, mais également la transmission d'une identité, d’une histoire, d’un mode de vie. Cet héritage, allié à mon statut d'observateur professionnel, m’a rendu particulièrement sensible et attentif à ce qui se met en œuvre dans les moments où l'on passe à table. Observer et collectionner les indices que ces rituels révèlent me fascine. Explorer ses "manières de table", raconter comment on répond au besoin fondamental de manger, c'est parler de soi, de son quotidien, de ses origines, de son statut social, de sa vie publique mais aussi de sa vie la plus intime. C'est aussi évoquer le travail, la vie en société, la filiation, l'argent, l'habitat, le rêve et, bien sûr, l'amour… »

Emmanuel Moreira

Producteur et journaliste radiophonique, il est également cofondateur de la revue en ligne laviemanifeste.com. À Radio Grenouille, à Marseille, il a coordonné la fabrication et la publication de podcasts liés aux grands événements artistiques de la ville, la réalisation d’un programme lié aux arts de la scène et d’un programme original de valorisation des oeuvres du FRAC.

© Manuelle Toussaint

François Morel

Auteur, Comédien

François Morel par Jean-Michel Ribes François Morel a les cheveux bruns. C’est un garçon. Il aime les écharpes, la viande rouge, le dessinateur Chaval et l’humoriste Raymond Devos. Il s’étire en se réveillant, il est amusant et discret. Habiter en banlieue ne lui fait pas peur, il a des amis belges, il sait jouer la comédie, il a mille tours dans son sac comme parler le nez bouché ou écrire des chansons, il est à l’heure aux rendez-vous, il est travailleur mais il garde l’esprit léger dans l’effort, il chante aussi et sait faire des centaines d’autres choses comme taper dans ses mains en rythme ou faire un triomphe à l’Olympia avec son spectacle La vie, titre provisoire. Il parle aussi à la radio, le vendredi matin, sur France Inter. Beaucoup de gens l’écoutent et sont contents. Très même. Il a la drôlerie des années 1950 mêlée à la drôlerie d’aujourd’hui. Il a joué dans les Deschiens. Il peut être méchant comme les vrais gentils. Bibliographie sélective Dictionnaire amoureux de l'amitié, avec Valentin Morel, Plon, 2024. 3 minutes 25 de bonheur. Chroniques 2021-2023, Denoël/France Inter, 2023. Dictionnaire amoureux de l'inutile, avec Valentin Morel, Plon, 2020, réed. 2023. C'est aujourd'hui que je vous aime, avec Pascal Rabaté (dessin), Les Arènes, 2019.

© Manuelle Toussaint

Valentin Morel par Valérie Lévy Valentin Morel porte la barbe et se tond le crâne. Il aime se coucher tard et n’aime pas se lever tôt. Il a commencé le sport mais n’a pas arrêté la cigarette. Il est calme mais peut élever la voix. Il aime écrire, jouer du piano et depuis peu parler en public. Il écoute de la musique et regarde souvent son portable. Il a été l’ami de Jean-Pierre Bacri et manie très bien la caméra. Il ne voyage pas beaucoup mais adore La Réunion. Habiter le 18e lui plait beaucoup mais il ne serait pas contre habiter Nemours. Il porte des pantalons souples et des chemises bien repassées. Il boit de l’eau mais accepte volontiers un ou deux verres de vin rouge de la vallée du Rhône. Il a la force tranquille d’un jeune homme de son temps. Bibliographie Dictionnaire amoureux de l'amitié, avec François Morel, Plon, 2024.

© Céline Nieszawer

Susie Morgenstern

Née au États-Unis en 1945, Susie Morgenstern a publié plus de 160 livres, la plupart pour la jeunesse, récompensés par de grands prix et traduits en 20 langues. Elle vit aujourd’hui à Nice où elle a enseigné l’anglais à la faculté de Sophia-Antipolis jusqu'en 2005. Tout le monde le dit, écouter parler Susie Morgenstern est un vrai bonheur tant son verbe est chaleureux et sa joie de vivre communicative. S’ils ne l’ont pas rencontrée, les enfants et les adolescents ont souvent lu et adoré ses livres. Elle les a divertis, éveillés à tous les sujets qui les concernent, l’école, la famille, l’amour, la sexualité, la nourriture !, avec humour, fantaisie et générosité. Car ce que Susie a su conserver, c’est cet esprit d’enfance qui, dans bien des cas, console de tous les maux. Elle écrit d’ailleurs régulièrement à quatre mains avec ses enfants et petits-enfants ! En 2025, elle est la première autrice jeunesse a être invitée pour un grand entretien au festival Oh les beaux jours !. Bibliographie sélective Lettres d'amour de 0 à 10, L’École des loisirs, 1996. Mr Gershwin, les gratte-ciels de la musique, avec Sébastien Mourrains (illustrations), Didier Jeunesse, 2015. Les Vertuoses, avec Emma Gauthier, L’École des loisirs, 2022. La Fleur du passage clouté, avec Serge Bloch (illustrations), L’École des loisirs, 2025.

Journaliste, il travaille à Marseille avec Radio Grenouille depuis 2014. Historien de formation, mélomane, il s’intéresse tout aussi bien à la politique, à la société qu’au monde arabe. Sa connaissance de la scène culturelle marseillaise, notamment musicale, en fait un excellent modérateur de la journée « Littérature et hip-hop ».

© Caroline Chevalier

Baptiste Morizot

Auteur, Philosophe

Baptiste Morizot est un écrivain et maître de conférence en philosophie à l'université d'Aix-Marseille. Ses travaux consacrés aux relations entre l'humain et le vivant s'appuient sur des pratique de terrain, notamment de pistage de la faune sauvage. Bibliographie sélective Les Diplomates, Wildproject, 2016. Le Loup, avec Jean-Marc Landry, Delachaux et Niestlé, 2017. Sur la piste animale, Actes Sud, 2018. Esthétique de la rencontre, avec Estelle Zhong Mengual, Seuil, 2018.

Géraldine Mosna Savoye

Géraldine Mosna Savoye est titulaire d'un Master en philosophie politique. Elle est aujourd'hui collaboratrice spécialisée en philosophie et productrice de l'émission "Les chemins de la philosophie" sur France Culture.

Musicienne de formation, Marisol Mottez joue de la flûte à bec et du basson baroque au sein de la compagnie baroco-foisonnante Zarabanda. Elle est avant tout une amoureuse des bruits. Le moindre froissement, le moindre grattouillis se transforme pour elle en aventure musicale. Oreilles grand-ouvertes, elle aime mêler son goût pour le bruissement du monde aux musiques plus savantes et aux autres arts tant dans sa pratique du spectacle vivant que dans son travail auprès des enfants. Sur scène, elle accompagne Loren Capelli pour une lecture bruitée de Cap !, l'album de Loren aux éditions Courtes et longues.

Portrait d'une femme avec des boucles d'oreilles et des colliers

© Emmanuel Farges

Née en 1995 à Paris, Louise Mottier s'est formée en sciences sociales et en affaires européennes avant de s'engager dans l'aide aux personnes migrantes, notamment auprès d'enfants et de femmes exilé.e.s, à Paris, Marseille et Gênes. A ce sujet, elle a publié un premier essai chez Hors d'atteinte, Les conquérants. Avec les mineurs non accompagnés, en 2021. Soutenu par le Centre national du livre, et toujours aux éditions Hors d'atteinte, son premier roman est à paraître début 2025. Bibliographie Les conquérants aves les mineurs non accompagnés, Hors d’atteinte, 2021. Bâtiment Babinski, Hors d'atteinte, 2025.

© Benoit Peverelli

Née en 1978 à Fréjus, Anna Mouglalis passe son enfance dans le Var puis à Nantes. Elle est encore lycéenne lorsqu’elle rejoint la capitale. D’abord élève en hypokhâgne au lycée Jules Ferry, elle fait un bref passage par la Femis avant d’étudier au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Elle débute sa carrière à la fois au théâtre et au cinéma en 1997. Tandis que les pièces se succèdent (La Nuit du Titanic de Michel Pascal, L’Eveil du printemps de Frank Wedekind, La Campagne du dramaturge anglais Martin Crimp…), elle est révélée au public en 2000 pour son rôle dans Merci pour le chocolat de Claude Chabrol. Elle interprète son premier grand rôle dans Novo, le jeu de piste sensuel de Jean-Pierre Limosin (2002). En 2003, elle se voit à nouveau confier un rôle principal dans La Maladie de la mort, premier film d’Asa Mader, sélectionné au Festival de Venise. Suivent de nombreux films parmi lesquels J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit (2008) et La Jalousie de Philippe Garrel (2013). Egérie Chanel, elle a incarné la célèbre styliste dans la romance Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kounen, avant de jouer le rôle de Juliette Greco dans le biopic Gainsbourg (vie héroïque) mis en scène par Joann Sfar (2010). Côté petit écran, elle devient Simone de Beauvoir dans le téléfilm Les Amants du Flore, en 2006. Plus récemment, elle interprète la présidente de la République Amélie Dorendeu dans la série politique de Canal+, Baron noir, aux côtés de Kad Merad et de François Morel.

© Philippe Laurenson

Stéphane Mourlane

Historien, Universitaire

Stéphane Mourlane est un agrégé et docteur en histoire, ancien membre de l’École française de Rome et maître de conférences en histoire contemporaine à Aix-Marseille Université. Chercheur au sein de l’UMR TELEMMe à la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme d’Aix-en-Provence, il enseigne aussi à Sciences Po Paris. Ses recherches portent sur l’Italie contemporaine et les relations internationales au travers du sport et des migrations. Il est notamment l’auteur d’Atlas de l’Italie contemporaine (avec Aurélien Delpirou) ou de l’Histoire politique des Coupes du monde de football (avec Paul Dietschy et Yvan Gastaut). Il a par ailleurs codirigé Atlas des migrations en Méditerranée. De l’Antiquité à nos jours (avec Virginie Baby-Collin et Sophie Bouffier), Une histoire mondiale de l’olympisme, 1896-2024 mais aussi Olympisme, une histoire du monde. Il a été co-commissaire de l’exposition au Musée national de l’histoire de l’immigration/Palais de la Porte Dorée sur les Jeux Olympiques (avril-septembre 2024). Bibliographie sélective Fascisme et Italiens de Marseille. La Casa d'Italia, coll. Le Temps de l’histoire, Presses universitaires de Provence, 2024. Une histoire mondiale de l'olympisme, 1896-2024, sous la dir. de Nicolas Bancel, Pascal Blanchard, Gilles Boëtsch et al., Atlande, 2023. Atlas des migrations en Méditerranée. De l'Antiquité à nos jours, sous la dir. de Virginie Baby-Collin, Sophie Bouffie, Stéphane Mourlane, Actes Sud, 2021. Marseille l'italienne. Histoires d'une passion séculaire, sous la dir. de Jean Boutier et Stéphane Mourlane, Arnaud Bizalion éditeur, 2021. Atlas de l'Italie contemporaine, avec Aurélien Delpirou, Éditions Autrement, 2019. Ciao Italia ! Un siècle d'immigration et culture italiennes en France, sous la dir.de Stéphane Mourlane et Dominique Païni, Palais de la Porte dorée-Musée de l'histoire de l'immigration / Éditions de La Martinière, 2017.

© Susanne Kronholm

Jean-Claude Mourlevat

Jean-Claude Mourlevat est un écrivain français, notamment pour la jeunesse, né en 1952. En 1976, il obtient le CAPES d’allemand, langue qu’il enseigne de 1976 à 1985. Après avoir joué et mis en scène pour le théâtre, il commence à écrire il y a une vingtaine d’années. En 1997, il publie son premier roman Histoire de l’enfant et de l’œuf. Il est l’auteur de nombreux romans, principalement destinés à la jeunesse, dont les plus connus sont La Rivière à l’envers, L’Enfant-Océan, Le Combat d’hiver, Le Chagrin du roi mort. Traduits dans une trentaine de langues, ses romans ont obtenu plus de 100 prix littéraires, dont le prix des Incorruptibles, le prix Sorcières, qu’il a obtenus plusieurs fois, le prix Utopiales européen jeunesse… Il est le lauréat du Astrid Lindgren Memorial Award 2021. Bibliographie sélective (en jeunesse) Jefferson, avec Antoine Ronzon (dessin) et Karen Laborie (couleurs), Gallimard bande dessinée, 2025. Série Jefferson, Gallimard Jeunesse. Jefferson se fâche, 2023. Jefferson fait de son mieux, 2022. Jefferson, 2018 (prix des libraires du Québec 2019 ; prix des Incorruptibles 2020). Sophie Scholl. Non à la lâcheté, Actes Sud Junior, 2013. Silhouette, coll. Pôle Fiction, Gallimard Jeunesse, 2013. Terrienne, coll. Pôle Fiction, Gallimard Jeunesse, 2011 (prix Utopiales Européen Jeunesse 2011). Le Combat d'hiver, Gallimard Jeunesse, 2006 (prix Jeunesse France Télévision 2006 ; prix Sorcières 2008 ; prix des Incorruptibles 2008). La ballade de Cornebique, Gallimard Jeunesse, 2003. La rivière à l'envers, PKJ, 2000. L'Enfant Océan, Pocket jeunesse, 1999.

Metteuse en scène

Dina Mousawi est productrice, metteuse en scène et interprète. Son expérience théâtrale l'a amenée à participer à des tournées nationales et internationales à travers le Moyen-Orient, l'Europe et l'Amérique. Elle est actuellement productrice artistique pour la compagnie Good Chance Theatre. Dina est co-auteur du livre de cuisine Syria Recipes from Home, un recueil qui mêle recettes et histoires syriennes. Elle a également produit le court métrage Yellow, nommé aux BAFTA et présélectionné pour les Oscars 2024.

Laure Murat

© Philippe Matsas

Laure Murat est écrivaine et professeure à l’Université de Californie-Los Angeles (UCLA). Depuis l’avènement de #MeToo, elle intervient régulièrement dans la presse au sujet des guerres culturelles qui déchirent la France et les États-Unis. Elle est l’autrice d’une dizaine de livres, dont Une révolution sexuelle ? Réflexions sur l’affaire Weinstein (Stock, 2018) et Qui annule quoi ? Sur la cancel culture (Seuil, 2022). Son récit Proust, roman familial (Robert Laffont, 2023), a obtenu le Prix Médicis essai. En 2025, Laure Murat publie Toutes les époques sont dégueulasses aux éditions Verdier. Bibliographie sélective Toutes les époques sont dégueulasses, Verdier, 2025. Proust, roman familial, Robert Laffont, 2023 (Prix Médicis essai). Une révolution sexuelle ? Réflexions sur l’affaire Weinstein, Stock, 2018.

Xavier Mussat, né en 1969 et diplômé des Beaux-arts d'Angoulême, est cofondateur des éditions de bande dessinée Ego comme x. Auteur de romans graphiques et professeur en école d'art supérieure, il mène également un travail d’artiste sonore. Il se produit régulièrement sur les scènes expérimentales et improvisées et accompagne à la guitare des lectures musicales aux côtés d’écrivains et écrivaines. Pour Oh les beaux jours 2025, il accompagne Hélène Gaudy, pour la lecture musicale de son roman Archipels.

Valentin Mussou

Formé au conservatoire de Paris en violoncelle et composition, Valentin arpente des rivages artistiques variés depuis 2004. Au violoncelle, qui constitue son principal outil de création, ou avec d’autres instruments, il pousse les limites des genres et des styles les unes vers les autres. Acoustique, analogique ou numérique, toutes les formes de la musique sont explorées et misent au service de l’autre (danseur, sculpteur, chanteur...). Caractérisé par un principe d’écoute absolu et de mise au service de capacités artisanales, Valentin poursuit un rêve musical de bâtisseur de cathédrale où chaque pierre est essentielle et le temps infini.

Blaise N’Djehoya

Auteur, Journaliste, Réalisateur

Né en République Centrafricaine, en 1953, Blaise N'Djehoya est à la fois romancier, réalisateur de documentaires, et homme de médias. Né avant les indépendances, il plaide pour une mémoire historique, littéraire, musicale et artistique de l'Afrique. Blaise N'Djehoya s'intéresse beaucoup à l'histoire du bikutsi, la germanophilie du Cameroun, à ces tirailleurs/sujets de l'empire et à ces écrivains afro-américains qui ont trouvé refuge en France (Chester Himes, Richard Wright, James Baldwin). Qui est ce Blaise N'Djehoya qui travaille dans l'ombre de l'Histoire ? Qui œuvre pour que le savoir africain se fasse savoir ? Blaise est surtout un natif de la littérature et du savoir. Il est l'auteur de nombreux romans comme Le Nègre Potemkine, Un regard noir, les Français vus par les Africains... et le réalisateur de L'image du Noir dans la Pub, Un sang d'encre, Cinq siècles de solitude, Los palanqueros du Pacifique colombien...

Lionel Naccache

Lionel Naccache a suivi ses études de médecine à l’Université Pierre et Marie Curie Paris VI et est également diplômé de l’Ecole Normale Supérieure de la rue d’Ulm. C’est un brillant neurologue et neurophysiologiste, spécialiste de la conscience, qui exerce à l’Hôpital de la Pitié-Salpêtrière AP-HP. Le docteur Naccache est chercheur en neurosciences cognitives à l’Institut du Cerveau et de la Moëlle épinière (ICM) à Paris. Par ses travaux, il contribue à l’exploration des propriétés psychologiques et cérébrales de la conscience. En 2005, dans une étude publiée dans la revue américaine Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS), il propose, avec ses collaborateurs, un modèle scientifique de la conscience. Il se fait connaître du grand public en 2006, par la publication de son livre Le Nouvel Inconscient : Freud, Christophe Colomb des neurosciences, ouvrage dans lequel il démonte la théorie de l’inconscient freudien. Son dernier ouvrage, Le Cinéma intérieur. Projection privée au cœur de la conscience est publié en 2020 aux éditions Odile Jacob. Bibliographie sélective Le Nouvel Inconscient : Freud, Christophe Colomb des neurosciences, Odile Jacob, 2006. Parlez-vous cerveau ? avec Karine Naccache, Odile Jacob, 2018. Nous sommes tous des femmes savantes, Odile Jacob, 2019. Le Cinéma intérieur : Projection privée au coeur de la conscience, Odile Jacob, 2020.

© Philippe Matsas

Melinda Nadj Abonji

Née en 1968 dans la minorité hongroise de Voïvodine - alors yougoslave -, Melinda Nadj Abonji a débarqué en Suisse à l'âge de 5 ans pour rejoindre ses parents, des réfugiés "arrivés avec une valise et un seul mot - travail". De cette expérience, alors qu'elle terminait ses études à l'université de Zurich, elle a tiré un roman magique, jamais larmoyant, ce Pigeon, vole qui a décroché en 2010 le prix du Livre allemand. Bibliographie Pigeon, vole, trad. de l’allemand par Françoise Toraille, Métailié, 2012

© OlivierHoffschir

Namoro c’est Bili Bellegarde et Mascare. Duo créé en 2018 et basé en France. Namoro compose, écrit et interprète ses chansons. Bili Bellegarde est chanteuse et artiste de cabaret, on la retrouve régulièrement chez Madame Arthur dans la peau de Bili L’arme à l’œil et au cabaret La Bouche (Paris). Mascare vient de la scène théâtrale et écrit également de la poésie et du théâtre. Elle habille ses poèmes de musique électronique. Cassia Popée, sorti en février 2021, est leur premier album. Il fait écho aux mots de leurs figures tutélaires telles qu’Audre Lorde, Colette Magny ou encore Monique Wittig. En 2023, elles sortent Balaclava un nouvel EP dans lequel elles collaborent notamment avec l’écrivain et poète Jean d’Amérique. Pour Oh les beaux jours !, elles accompagnent Marie Darrieussecq dans sa lecture de Fabriquer une femme.

Dee Nasty est le « Grand Master » de la Zulu Nation en France. Il est également reconnu par la presse spécialisée et par le public comme l'un des pionniers, voir le premier pionnier, du hip-hop dans le pays.

Laurent Natrella

Laurent Natrella est comédien et metteur en scène. Après avoir fait le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il entre à la Comédie-Française en 1999 et y devient le 514e sociétaire. Il y travaille entre autres avec Bob Wilson, Omar Poraz, Le collectif T.G.Stan-Decoe-Discordia, Giorgio Barbiero Corsetti, Lukas Hemleb, Daniel Mesguich, Léonie Simaga, Lilo Baur, Denis Podalydès, Anne-Marie Etienne, Jean-Louis Benoit, Eric Ruf, Laurent Pelly, Dann Jemmet… Il est nommé pour le Molière 2017 du comédien dans un spectacle de théâtre public. Au cinéma et à la télévision, on le retrouve dans de nombreux films et séries. Il a également enregistré plusieurs livres audio, dont Les hirondelles de Kaboul de Yasmina Kadra, Une vie française de Jean-Paul Dubois, Le cœur de l’Angleterre de Jonathan Coe, Impossible de Erri De Luca, Le voyant d’étampes de Abel Quentin, La fin des temps de Haruki Murakami… Il enseigne à Sciences-Po, au cours Florent, à l’école supérieure des Teintureries de Lausanne et a été professeur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.

© Raphaël Neal

Raphaël Neal est un photographe et cinéaste franco-britannique, dont le travail est distribué par l'Agence VU. À travers le portrait et l'autoportrait, il explore le désir, l'artifice, la beauté et la nostalgie. Ses photographies sont exposées et publiées internationalement depuis 2005. Il a notamment publié les monographies Bates Productions (L'Oeil, 2019) et De qui aurais-je crainte ? (Le Bec en l'Air, 2015). Il travaille régulièrement pour la presse et collabore étroitement avec de nombreux musiciens sur leurs visuels. En 2014, il réalise son premier long métrage, Fever, l'histoire de deux adolescents parisiens criminels, co-écrit avec Alice Zeniter et adapté du roman éponyme de Leslie Kaplan. Sa série d'autoportraits The Windows of the World (2019) évoque la solitude de personnages retirés derrière leurs fenêtres et leurs écrans. Créés durant la pandémie du Covid-19, les autoportraits de Dark Circus (2020) mettent en scène les membres d'une troupe de cirque imaginaire se produisant sans public. En 2021, New Waves, une collection de portraits d'adolescents et de paysages déserts inspirée du dérèglement climatique et de ses contradictions est exposée au festival ImageSingulières et remporte différents prix dont la deuxième place au Sony World Photo Awards. En 2024, il publie aux éditions Le Bec en l'air le livre Hollywood Nigtmares avec un texte d'Alice Zeniter. Bibliographie sélective Hollywood Nigtmares, texte d'Alice Zeniter, Le Bec en l'air, 2024. De qui aurais-je crainte ?, texte d'Alice Zeniter, Le Bec en l'air, 2015.

© Rita Scaglia

Arnaud Nebbache

Auteur, Illustrateur

Auteur et illustrateur pour la littérature jeunesse et la presse, Arnaud Nebbache est diplômé de l'Institut Saint-Luc de Bruxelles. Son travail - souvent à cheval entre la didactique et la fiction - s'appuie sur une pratique des techniques d'impressions artisanales (gravure, pochoir, sérigraphie…). Il collabore avec de nombreux auteurs comme Christine Naumann-Villemin, Anne Loyer ou Arnaud Tiercelin. Brancusi contre États-Unis, publiée en 2023 chez Dargaud, est sa première bande dessinée. Bibliographie sélective Brancusi contre États-Unis, Dargaud, 2023. Une journée d'apicultrice, Kilowatt, 2022. Mon vœu c'est toi, avec Arnaud Tiercelin, Kilowatt, 2021. Les mots de Mo', avec Anne Loyer, Kilowatt, 2020. Une journée de bûcheron, Kilowatt, 2018. À quai, à flot, Âne bâté, 2015. La Lapindicite, avec Christine Naumann-Villemin, Kaléidoscope, 2014.

Samira Negrouche

Traductrice, Autrice

Samira Negrouche est une poète, essayiste et traductrice algérienne, née en 1980. Médecin de formation, elle met un terme à sa carrière afin de se consacrer à la poésie et à la traduction. Comptant parmi les grandes voix de la poésie algérienne, elle a été traduite dans une trentaine de langues. Elle publie en 2023 l’anthologie personnelle, J’habite en mouvement (2001 – 2021) aux Éditions Barzakh (Alger) et le volume hybride d’essais, de dialogues et de poèmes Stations aux Éditions Chèvre-feuille étoilée. Son cheminement créatif est marqué par de nombreuses collaborations interdisciplinaires : elle a ainsi travaillé avec la chanteuse et musicienne Angélique Ionatos, l’artiste Marc Giai-Miniet et le théorbiste Bruno Helstroffer. En 2019, elle crée avec la chorégraphe Fatou Cissé la performance Traces et en 2024, elle co-écrit Tremblement avec la compositrice et musicienne Floy Krouchi. En 2025, elle publie chez Actes Sud Pente Raide avec l’écrivain et performer Marin Fouqué qui prend la forme d’un dialogue littéraire entre France et Algérie. Samira Negrouche y porte une conscience politique extrêmement forte de l’histoire et de la sociologie de son pays et, nécessairement, de son rapport ambivalent à la France. Reconnue dans le monde entier pour le travail qu’elle mène depuis vingt ans, elle a été nommée chevalière des Arts et des Lettres en 2024. Au dernier trimestre 2025, elle a été l’invitée de l’université américaine de Yale. Elle a également reçu le Prix international de littérature francophone Benjamin Fondane en novembre 2025. Bibliographie sélective Pente Raide, avec Marin Fouqué, Actes Sud, 2025. J’habite en mouvement, Barzakh, 2023. Stations, Éditions Chèvre-feuille étoilée, 2023. Traces, Éditions Fidel Anthelme X, 2021 The Olive Trees Jazz and Other Poems, traduction en anglais par Marilyn Hacker, Presse Pléiades, 2020. Alba Rosa, Éditions Color Gang, 2019. Quai 2I1. Partition à trois axes, Éditions Mazette, 2019. Six arbres de fortune autour de ma baignoire, Éditions Mazette, 2017.

© Fred Nevché

Musicien, Chanteur

Fred Nevché, de son vrai nom Frédéric Nevchehirlian, est un chanteur, poète, auteur et compositeur de rock et de slam marseillais. Il est connu pour son travail autour d’icônes de la pop culture, de Jacques Prévert (Le soleil brille pour tout le monde ?) à Marilyn Monroe et Kurt Cobain (Shooting stars). Il continue dans sa lancée avec The Unreal Story of Lou Reed, album co-créé avec le musicien et producteur électro French 79. Très ancré dans la cité phocéenne, il multiplie les collaborations avec des artistes et des structures locales, notamment lors de la création du micro-festival Gravitations ou de la coopérative culturelle Internexterne qui accompagne des artistes émergents. En 2024, Fred Nevché revient au festival pour la création du concert dessiné "Edmond Dumas Dantès, une vie extraordinaire du Comte de Monte Cristo", avec Alfred. À écouter Emotional data, IN/EX, 2024. Villa Valmer, IN/EX, 2023. Fred Nevché et French 79, « The Unreal Story of Lou Reed by Fred Nevché & French 79 », IN/EX, 2021. Valdevaqueros, IN/EX – Le Label, 2018.

Judith Nicogossian

Judith Nicogossian est anthropobiologiste, anthropologue de la santé, du commerce (Paris-Saclay), philosophe et chroniqueuse (Futuramed). Ses domaines de recherche concernent l’adaptabilité du corps hybride, l'impact des techniques et des technologies sur le corps humain. Elle publie des chroniques sur un blog qui analysent les grandes innovations de notre ère numérique entre corps physique et corps digital.

© Mathias Ridde / Ville de Bron

Yann Nicol est critique littéraire et directeur de la Fête du livre de Bron. Il vit et travaille à Lyon, où il collabore avec divers journaux et revues en lien avec la littérature. Il anime aussi des rencontres littéraires lors de festivals, notamment aux Correspondances de Manosque et à Étonnants voyageurs à Saint-Malo.

© Julie Balagué

Ingénieur agronome, Colin Niel a vécu durant plusieurs années en Guyane française et en Guadeloupe, où il a travaillé pour la préservation de la biodiversité. Il est l’une des grandes voix de la littérature policière d’aujourd’hui, et son œuvre a reçu de nombreux prix littéraires. Il a conquis un très large public avec une œuvre dont la dimension naturaliste trouve son ancrage dans des territoires singuliers. Tous ses livres sont publiés aux éditions du Rouergue. Son roman Seules les bêtes (2017, prix Landerneau Polar et prix Polar en Séries) a été adapté au cinéma par le réalisateur Dominik Moll. En 2024, il fait paraitre Wallace aux éditions Le Rouergue. Bibliographie sélective Wallace, Le Rouergue, 2024. Darwyne, Le Rouergue, 2022. Entre fauves, Le Rouergue, 2020. Seules les bêtes, Le Rouergue, 2017.

© Aglaé Bory

Emmanuel Noblet

Metteur en scène, Comédien

Emmanuel Noblet se tourne vers le métier de comédien et de metteur en scène après des études juridiques. Il a été formé au conservatoire de Rouen et à l'académie du CDN de Limoges. Il poursuit essentiellement une carrière théâtrale, où il joue aussi bien des textes classiques que contemporains. En 2015, il adapte dans un seul en scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, qu'il joue et met en scène. La critique est unanime et le public découvre le comédien. Deux ans plus tard, il reçoit le Molière du meilleur Seul en scène pour son rôle dans cette adaptation. Plus récemment, on l'a vu au Festival d'Avignon 2022 dans Richard II de William Shakespeare mis en scène par Christophe Rauck. En 2024, il a adapté, mis en scène et joué Article 353 du Code pénal de Tanguy Viel, créé au théâtre du Rond-Point. En 2025, il a dirigé François Cluzet dans son adaptation d'Encore une journée divine, le roman de Denis Michelis, au théâtre des Bouffes-Parisiens. Après avoir prêté sa voix à Colum McCann, Mathias Enard et Italo Calvino en 2024, il revient cette année pour la mise en scène de La Nuit Mylène. Tout est chaos ?.

© Patrice Normand

Autrice, Blogeur

Laura Nsafou est une écrivaine et blogueuse afroféministe, née en 1992. Elle aborde sur son blog Mrs Roots les questions relatives à l'afroféminisme en France et la visibilité des littératures afro. De la création de sa plateforme à l'animation de plusieurs projets culturels (ateliers d'écriture, rencontres, ateliers jeunesse….), elle s'intéresse au manque de représentativité de la société dans la littérature française. Elle est également autrice de plusieurs albums jeunesses, dont l'album à succès Comme un million de papillons noirs, publié aux Éditions Cambourakis ; d'un album audio de contes Les Lumineuses, sorti en février 2021 aux éditions Lunii, aujourd'hui traduit en espagnol, en anglais et en italien. En septembre 2021, elle signe une trilogie afrodystopique Young Adult, Nos jours brûlés aux éditions Albin Michel, et scénarise un premier roman graphique, Amours Croisées aux éditions Marabout. En 2022, son album Fadya et le chant de la rivière est traduit en anglais par les éditions de la Tate Modern de Londres, et devient le premier titre français de l'agence littéraire Curtis Brown à rejoindre un catalogue anglais. En 2025, Laura Nsafou publie le roman Écrire avant l’aube, dans lequel elle retrace la vie de Toni Morrison jusqu'à sa décision de se consacrer entièrement à l'écriture, à 56 ans. Le titre fait référence aux années qui ont précédé ce moment, quand l'écrivaine, mère divorcée, enseignante, éditrice, ne pouvait travailler sur ses manuscrits qu'au petit matin. Bibliographie Écrire avant l'aube, Albin Michel Jeunesse, 2025. Le Soleil viendra à toi, avec Barbara Brun (illustrations), Cambourakis, 2025. Quand vient l'été, avec Reine Dibussi (illustrations), Marabulles, 2024. La Mer chantera ton nom, Albin Michel Jeunesse, 2024. Nos jours brûlés, Albin Michel Jeunesse. Le Dernier Feu, 2023. Les Flammes ivoire, 2022. Nos jours brûlés, 2021. Amours croisées, avec Camélia Blandeau (illustrations), Marabulles, 2022. Le Chemin de Jada, avec Barbara Brun (illustrations), Cambourakis, 2020. Comme un million de papillons noirs, avec Barbara Brun (illustrations), Cambourakis, 2018.

© Andrea Boccalini

Compositeur, Musicien

Massimo Nunzi est un musicien, compositeur et arrangeur italien, né en 1962. Figure centrale de la scène italienne du jazz contemporain, il travaille à l'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone dans la capitale, où il dirige des projets musicaux et enseigne à de jeunes talents. Massimo Nunzi compose et dirige un large éventail de formations musicales, allant des quatuors à cordes aux chœurs polyphoniques, des big bands de jazz aux orchestres symphoniques, tout en composant et en interprétant des musiques pour la radio, la télévision, le cinéma et le théâtre. Son parcours artistique l'a amené à collaborer avec de grands noms de l'industrie musicale, à créer des œuvres innovantes en Italie et à l'étranger, et à former des générations de musiciens passionnés et talentueux. Ces dernières années, Nunzi a mené des projets très importants, tels que le Jazz Campus Orchestra à Castelporziano, qui a récemment été récompensé par le président de la République italienne, Sergio Mattarella. Parallèlement, il continue à développer des œuvres originales et à partager son approche unique de la musique avec les jeunes, en mettant l'accent sur l'improvisation, la collaboration et le respect mutuel.

© Francesca Mantovani/Gallimard

Gaël Octavia est écrivaine, dramaturge et réalisatrice. Ingénieure de formation, elle a été journaliste scientifique et travaille actuellement pour la Fondation Sciences Mathématiques de Paris. Ses pièces de théâtre, comme ses récits, sont marquées par la société martiniquaise dans laquelle elle a grandi, tout en questionnant des thématiques universelles telles que les migrants, l’exclusion sociale, l’identité ou la condition féminine. Bibliographie sélective La Fin de Mame Baby, Gallimard, 2017 (Prix Wepler – Fondation La Poste, mention spéciale du jury). La Bonne Histoire de Madeleine Démétrius, Gallimard, 2020.

un homme tient ses mains devant son visage

© Philippe Matsas

Marc Alexandre Oho Bambe

Poète slameur et romancier, Marc Alexandre Oho Bambe dit Capitaine Alexandre sème des notes et des mots, de résistance et de paix, de mémoire et d’espoir. Être écrivant au tempo du cœur, il inscrit ses poèmes et ses pas dans ceux essentiels, de ses guides à penser et professeurs d’espérance : sa poésie chante les possibles, le don de soi, l’amour et la révolte, la quête de l’humain, « rien que l’humain » et le refus radical de vivre « les bras croisés en l’attitude stérile du spectateur ». Membre fondateur du Collectif On A Slamé Sur La Lune, Capitaine Alexandre est également chroniqueur et intervenant en milieu scolaire et universitaire où il propage auprès des jeunes le respect et le sens, l’essence de la vie curieuse de l’Autre et de l’existence libre, affranchie des dogmes et des extrêmes. Marc Alexandre Oho Bambe a été fait Chevalier de l’Ordre National du Mérite par décret présidentiel du 2 mai 2017 et maître ès jeux de l’Académie des Jeux Floraux le 3 mai 2022. Bibliographie sélective Souviens-toi de ne pas mourir sans avoir aimé, Editions Calmann-Lévy, 2023. Nobles de coeur, Editions Calmann-Lévy, 2022. La vie poème, Editions Mémoire d’Encrier, 2022. Les lumières d’Oujda, en aout 2020, Editions Calmann-Lévy, 2020. Prix littéraire des rotary clubs de langue française 2020. Diên Biên Phù, Sabine Wespieser éditeur, 2018. Prix Louis Guilloux 2018.

© Lisbeth Salas

Née en Équateur, Mónica Ojeda a suivi des études de lettres en Espagne. Elle est l'auteure de deux romans ainsi que d’un recueil de nouvelles et d'un recueil de poèmes (non traduits à ce jour). Elle vit et travaille à Madrid depuis 2016. Mâchoires (Gallimard, 2022), son premier roman traduit en français, la place parmi les écrivains latino-américains les plus talentueux et les plus prometteurs de sa génération. La traduction de ce dernier roman en plusieurs langues confère à Mónica Ojeda une reconnaissance internationale. Un roman comme un thriller psychologique à la prose riche et énergique, qui met en scène une enseignante sado-maso, des adolescentes à la recherche des limites de la peur, les rapports de pouvoir mère-fille mais aussi bourreau-victime. Le portrait d’une jeunesse ayant grandi avec la révolution numérique. À lire Mâchoires, traduit de l’espagnol (Équateur) par Alba-Marina Escalón, coll. « Du monde entier », Gallimard, 2022.

Stéphan Oliva est un pianiste et compositeur naviguant entre divers univers artistiques (jazz, cinéma, BD, spectacle vivant...). Il fait partie des pianistes européens de grands talents dont le nom évoque une modernité inscrite dans la grande histoire du jazz et de l’improvisation. Il est reconnu pour la finesse de son jeu, son originalité et son éclectisme. Stéphan Oliva n’est pas un musicien de clan ni de caste : il suit une voie singulière, marquée par ses fidélités, ses émois et ses rencontres. Evans, Tristano, Windsor McCay, Fred, Emmanuel Guibert, Florence Cestac, Paul Auster, Brahms, Berg, Bernard Hermann, Giacinto Scelsi, G.W. Pabst... constituent pour lui un panthéon vivace, une source d’inspiration. Stéphan Oliva est un pianiste et un musicien atypique et pluriel.

© Charney Dali

Musicienne, Chanteuse

Salma Omri est une chanteuse lyrique mezzo-soprano née en Tunisie. Elle commence la musique à l’âge de 6 ans au sein de l’institut Rachidia de la musique tunisienne où elle apprend les modes et les Maqams, l’art de l’improvisation et les rythmes folkloriques. Encadrée par la grande figure musicienne Zouhair Belhani pendant dix ans d’études, elle obtient le diplôme national de musique arabe ainsi que celui de la musique tunisienne avec mention très bien. Après avoir obtenu son diplôme en imagerie médicale et radiothérapie, la passion de Salma Omri pour la musique la pousse à rejoindre l’institut supérieur de musique de Tunis où elle sera encadrée par des grands maîtres comme Fawzi Chekili, Zied Zouari, Nabil abdelmouleh, Hristina Hadhjieva. Elle y obtient sa licence et remporte le prestigieux prix de lauréat national en musique et musicologie 2018-2019. Le destin de Salma Omri l’entraine à traverser la Méditerranée afin de rejoindre le conservatoire national à rayonnement régional de Marseille. Elle donne plusieurs récitals à Rome, Hammamet, Marseille,Tunis, Tataouine etc… Musicienne polyvalente, Salma Omri est aussi corniste à l’orchestre symphonique tunisien et compositrice.

© Nicolas Serve

Christophe Ono-dit-Biot

Agrégé de lettres modernes, Christophe Ono-dit-Biot est auteur de romans, critique littéraire et journaliste. Directeur-adjoint de la rédaction de l’hebdomadaire Le Point, il en assure également la direction des pages « Culture ». Il a par ailleurs été en charge de l’émission culturelle Au fil des mots sur TF1 et LCI, et de l’émission littéraire de France Culture, Le Temps des écrivains. Ses romans ont reçu de nombreux prix littéraires. Il a obtenu le Prix Interallié pour Birmane ainsi que le Grand prix du roman de l'Académie française et le prix Renaudot des lycéens pour Plonger. En 2025, il publie Mer intérieure aux éditions de L'Observatoire. Bibliographie séléctive Mer intérieure, L'Observatoire, 2025. Trouver refuge, Gallimard, 2022. Nuit espagnole, avec Adel Abdessemed, coll. « Ma nuit au musée », Stock, 2019. Croire au merveilleux, Gallimard, 2017. Plonger, Gallimard, 2013 (Grand prix du roman de l'Académie française et prix Renaudot des lycéens). Ciels d'orage, entretiens avec Enki Bilal, Flammarion, 2011. Birmane, Plon, 2007 (Prix Interallié). Génération spontanée, Plon, 2004. Interdit à toute femme ou femelle, Plon, 2002. Désagrégé(e), Plon, 2000.

© Stéphane Gallois

Antoine Oppenheim

Metteur en scène, Acteur

Antoine Oppenheim est metteur en scène, acteur, dramaturge et vidéaste. Après une formation d’acteur à l’ERACM, il interprète principalement des œuvres du répertoire contemporain sous la direction de différents metteurs en scène : Jean-Pierre Vincent, Jean-Louis Martinelli ou Jan Fabre. Il rencontre ensuite Galin Stoev avec qui il travaillera durant quatre années avant de créer le Collectif ildi ! eldi. Son travail se situe aujourd’hui essentiellement au sein du collectif. Depuis 2008, il collabore avec Sophie Cattani à la création d'une dizaine de pièces autour des écritures contemporaines. Parallèlement il travaille au cinéma et à la télévision avec Alfred Lot, Mathieu Delaporte, Claudio Cupellini, Benjamin Rocher et Yannick Dahan, Jacques Malaterre, Dorothée Sebbagh, Christian Petzold et Thierry de Peretti. Il travaille régulièrement comme intervenant et metteur en scène à l’ERACM. Il coréalise en 2018 son premier court métrage avec Cyril Meroni, La demeure du sultan, sélectionné au FID. Il écrit en 2020 un deuxième court métrage avec Cyril Meroni, Le Jardin. Avec la compagnie ildi ! eldi, il met en scène À ce stade de la nuit, adapté du roman éponyme de Maylis de Kerangal, qui sera interprété dans le cadre de la 10ᵉ édition d’Oh les beaux jours ! à la Fondation Camargo.

© Francesco Gattoni

Makenzy Orcel est né en 1983 à Port-au-Prince. Après des études de linguistique, il se consacre à la littérature. Il publie deux recueils de poèmes, La Douleur de l’étreinte en 2007 et Sans Ailleurs en 2009. Un recueil traversé par les thèmes de la nuit, de l’enfermement et de l’ailleurs. Au lendemain du tremblement de terre qui a secoué Port-au-Prince, il écrit Les Immortelles qui lui vaut le Prix Thyde Monnier de la SGDL. Avec Les Latrines, publié en 2011 chez Mémoires d’encrier, Mackenzy Orcel poursuit son exploration des bas-fonds. La Nuit des terrasses, recueil de poèmes, est une plongée dans la vie des bars, regorgeant de souvenirs disparates. Plus récemment, celui que l'on surnomme « l’enfant terrible des lettres haïtiennes » publie L’Ombre animale en 2016, roman qui remporte, entre autres, le Prix Littérature-Monde et le Prix Louis Guilloux. Il entame, avec ce dernier, une trilogie dont Une somme humaine est le deuxième volet. Bibliographie sélective Une somme humaine, Rivages, 2022. L'Empereur, Rivages, 2021. Une boîte de nuit à Calcutta, Robert Laffont, 2019. Maître-Minuit, Zulma, 2018. Caverne, La Contre Allée, 2017. L’Ombre animale, Zulma, 2016 (Prix Littérature-Monde, Prix Louis Guilloux). La Nuit des terrasses, La Contre Allée, 2015. Les Latrines, Mémoires d’Encrier, 2011. Les Immortelles, Mémoire d’Encrier, 2010 (Prix Thyde Monnier de la Société des gens de lettres). À l’Aube des traversées et autres poèmes, Mémoire d’Encrier, 2010. Sans Ailleurs, Arche Collectif, 2009. La Douleur de l’étreinte, Deschamps, 2007.

Orchestre national de jazz

L’Orchestre National de Jazz est une création du ministère de la Culture qui, en 1986, dans un geste politique fort a voulu affirmer la reconnaissance du jazz. Une institution unique qui a accueilli près de 180 solistes dans ses rangs, donné des concerts sur tous les continents et produit 30 albums, plusieurs créations de spectacles. Chaque création de l’ONJ favorise l’expérimentation des formes et des formats grâce à un orchestre à géométrie variable, intergénérationnel, composé d’une trentaine de musiciennes et de musiciens français et étrangers. Les choix artistique du guitariste et compositeur Frédéric Maurin, à la tête de l’Orchestre National de Jazz depuis janvier 2019, ouvrent à des collaborations avec des compositrices et compositeurs aux esthétiques singulières, des artistes associés, et des personnalités issues d’autres champs du spectacle vivant. Dracula est le premier spectacle jeune public de l’histoire de l’ONJ et s’inspire de la légende du plus célèbre des vampires à travers une création hybride réunissant sur scène deux comédiennes et neuf musiciens. Le spectacle s’est vu décerner le label Scène Sacem Jeune Public 2020. Imaginé avec la complicité de la metteuse en scène Julie Bertin, des comédiennes Estelle Meyer et Milena Csergo, et du parolier Romain Maron pour les textes, de Grégoire Letouvet et Frédéric Maurin qui signent la partition à quatre mains, le spectacle puise dans de nombreuses sources d’inspirations – cinématographiques, littéraires et musicales – pour délivrer un récit inédit qui explore et joue avec les codes du mythe. Entre conte musical, opéra et théâtre, l’ONJ nous invite, avec son Dracula, à découvrir une nouvelle histoire où l’on met de côté les cauchemars pour se laisser emporter par la musique. Bibliographie sélective Dracula, 1 livre-CD, illustrations Adèle Maury, ONJ RECORDS, 2021.

© Maya Ouabadi

Maya Ouabadi est une éditrice, née en 1988 à Alger où elle vit et travaille. Après des études en littérature francophone et en édition, elle travaille pendant quelques années aux éditions Barzakh, puis en tant qu’éditrice indépendante. En 2018, elle fonde les éditions Motifs, qui publient entre autres la revue de critique littéraire Fassl dont elle est rédactrice en chef, et la revue féministe La Place, qu’elle co-dirige avec Saadia Gacem. En plus de contribuer à ces deux revues, elle collabore au journal en ligne En attendant Nadeau.

Illustratrice, Autrice

Fleur Oury est autrice-illustratrice. Hésitant entre nature et dessin, elle commence par des études de biologie. Après sa licence, elle renoue avec son deuxième amour, le dessin et sort diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2013. Elle publie un premier album très remarqué Premier Matin (Les Fourmis rouges, 2015). Suivront plusieurs albums aux Fourmis rouges ou chez d'autres éditeurs. Chaque album sonne comme une invitation à célébrer les saisons, les moments qui marquent le temps. On y trouve une douceur dans le rythme, un partage entre générations, des illustrations riches et subtiles et une nature toujours présente. Passionnée de biologie et de dessin, Fleur Oury nous entraine dans les méandres et les plaisirs de l’enfance. En parallèle de son travail d’autrice, elle illustre dans la presse jeunesse et participe à des expositions. Pour Oh les beaux jours !, elle a accepté d'adapter sur scène son dernier album, La Saison des provisions, pour les élèves marseillais. Bibliographie sélective La Saison des provisions, Les Fourmis rouges, 2023. Où sont passés les oiseaux, avec Séraphine Menu, Albin Michel, 2021. Même plus peur, Seuil jeunesse, 2021. Dimanche, Les Fourmis rouges, 2019. Premier matin, Les Fourmis rouges, 2015.

© Jean-Luc Bertini - Flammarion

Véronique Ovaldé

Autrice de neuf romans traduits dans plusieurs langues et de livres pour la jeunesse, Véronique Ovaldé est une des voix les plus originales de la littérature française. Elle aime raconter des histoires qu’elle déploie dans une langue généreuse et musicale. Elle occupe une place particulière dans l'histoire d'Oh les beaux jours ! puisqu'elle avait présenté, lors de l'ouverture de la première édition du festival en 2017, une lecture dessinée avec Joann Sfar autour de leur livre commun, À cause de la vie. En 2022, elle était venue chanter à La Criée, dans Comédie musicale ! Quand les auteurs chantent sous la douche. En 2023, elle revient au festival pour une rencontre avec ses lecteurs autour de son dernier roman Fille en colère sur un banc de pierre (Flammarion, 2023), et pour une lecture de ce texte en musique, accompagnée par la violoncelliste Maëva Le Berre. Bibliographie sélective Fille en colère sur un banc de pierre, Flammarion, 2023. Personne n’a peur des gens qui sourient, Flammarion, 2019. À cause de la vie, avec Joann Sfar, Flammarion, 2017. Soyez imprudents les enfants, Flammarion, 2016. Des vies d'oiseaux, Éditions de L'Olivier, 2011. Ce que je sais de Vera Candida, Éditions de L'Olivier, 2009 (Prix Renaudot des lycéens, Prix du roman France Télévision, Grand prix des lectrices Elle). Et mon cœur transparent, Éditions de L'Olivier, 2008 (Prix France Culture Télérama). Déloger l’animal, Actes Sud, 2005. Les Hommes en général me plaisent beaucoup, Actes Sud, 2003 ; rééd. J'ai lu, 2006.

© Ivan Giménez Tusquets Editores

Leonardo Padura

Auteur, Journaliste

Leonardo Padura est un romancier, essayiste, scénariste pour le cinéma et journaliste cubain, né à La Havane en 1955 où il vit. Diplômé de littérature hispano-américaine, il commence sa carrière littéraire en 1988 et se fait connaître avec sa série policière autour du lieutenant-enquêteur Mario Conde. Depuis, il a publié plusieurs dizaines de romans, de nombreuses nouvelles et des essais-reportages, publiés en France dans la maison d’édition Métailié. Figure incontestée du roman noir hispanophone, Leonardo Padura a été traduit dans quinze pays et reste best-seller en Espagne et en Amérique latine. Sa tétralogie policière Les Quatre saisons a été adaptée sur Netflix par le réalisateur espagnol Felix Viscarret qui a aussi tourné une adaptation cinématographique de Vents de Carême. L’Homme qui aimait les chiens est en phase de production cinématographique. S’il raconte Cuba pour en livrer ses contradictions, ses stéréotypes et ses luttes, Leonardo Padura demeure peu (re)connu sur son île, étant bien plus acclamé à l’étranger en faisant désormais partie des grands noms de la littérature mondiale. Pour l’ensemble de son œuvre, il a reçu le prix Raymond Chandler en 2009, le prix national de littérature cubain en 2012, le prestigieux prix Princesse des Asturies en 2015 et le prix Pepe Carvalho en 2023. En 2026, paraît Aller à la Havane chez Métailié, un mélange de chronique réaliste et de roman addictif, qui transforme les habitants de La Havane en personnages aux aventures incroyables. On y découvre une ville malmenée par son passé révolutionnaire et ses fantômes illustres, toujours au bord de la destruction, mais toujours rescapée de l’Histoire ou du climat Bibliographie sélective Aller à La Havane, traduit de l’espagnol (Cuba) par René Solis, Métailié, 2026. Ouragans tropicaux, traduit de l’espagnol (Cuba) par René Solis, Métailié, 2023. L’eau de toutes parts. Vivre et écrire à Cuba, traduit de l’espagnol (Cuba) par Elena Zayas, Métailié, 2022. Poussière dans le vent, traduit de l’espagnol (Cuba) par René Solis, Métailié, 2021. La Transparence du temps, traduit de l’espagnol (Cuba) par Elena Zayas, Métailié, 2019. Ce qui désirait arriver, traduit de l’espagnol (Cuba) par Elena Zayas, Métailié, 2016. Hérétiques, traduit de l’espagnol (Cuba) par Elena Zayas, Métailié, 2014. L'Homme qui aimait les chiens, traduit par René Solis et Elena Zayas, Métailié, 2011. Adios Hemingway, traduit de l’espagnol (Cuba) par René Solis, Métailié, 2004. Le Palmier et l'Étoile, traduit de l’espagnol (Cuba) par Elena Zayas, Métailié, 2002. Passé parfait, traduit de l’espagnol (Cuba) par Caroline Lepage, Métailié, 2001. Mort d'un Chinois à La Havane, traduit de l’espagnol (Cuba) par René Solis, Métailié, 2001. Électre à La Havane, traduit de l’espagnol (Cuba) par Mara Hernandez et René Solis, Métailié, 1998.

© Ariane Audouard

Auteur, Photographe

Yves Pagès est né en 1963 à Paris. Après des études littéraires et un séjour à la Villa Médicis (1996), il entre aux éditions Verticales – fondées en 1997 par Bernard Wallet – dont il est aujourd’hui codirecteur avec Jeanne Guyon. Depuis 1990, il a publié une dizaine de fictions, dont Petites Natures mortes au travail, Le Théoriste, Portraits crachés, Le Soi-disant, puis, aux éditions de L’Olivier, Souviens-moi (2014) et Encore Heureux (2018). Il est également l’auteur d'essais, d’une pièce de théâtre, d’un livre de photographies, d’un recueil de graffiti et d'ovnis littéraires. Il a ouvert en 2011 un site de création textuelle et visuelle : www.archyves.net Habitué de la scène, il n'aime rien moins que d'imaginer des performances et autres vraies-fausses conférences autour de ses publications. Bibliographie Il était une fois sur cent - Rêveries fragmentaires sur l'emprise statistique, Zones, 2021. L'Homme hérissé, Libertalia 2020. Encore heureux, L'Olivier, 2018. Tiens ils ont repeint !, La Découverte, 2017. Photomanies, Le Bec en l'air, 2015. Souviens-moi, L'Olivier, 2014. Portraits crachés, Verticales, 2013. Céline, fictions du politique, réed. Gallimard coll. "Tel", 2010. Le Soi-disant, Verticales, 2008. Le Théoriste, Verticales, 2001 (prix Wepler). Petites natures mortes au travail, Verticales, 2000. Les Paparazzi, Les Solitaires intempestifs, 1998. Prière d'exhumer, Verticales, 1997. Plutôt que rien, Julliard, 1995. La Police des sentiments, Denoël, 1990.

Sophie Pailloux-Riggi

Autrice, Universitaire

Sophie Pailloux-Riggi est universitaire. Elle enseigne à Sceaux. Elle dialogue avec Dominique Fourcade dans le dernier ouvrage du poète, Vous m'avez fait chercher (P.O.L, 2021). Bibliographie Vous m’avez fait chercher, avec Dominique Fourcade et Hadrien France-Lanord, P.O.L, 2021.

© Gilles Benejam

Jacques Barbéri, Laurent Pernice, Philippe Perreaudin et Gilles Benejam (vidéo) Formé en 1989, Palo Alto compte parmi ses membres fondateurs l'écrivain et scénariste Jacques Barbéri. C'est dire l'influence de la littérature sur les projets musicaux de cette formation. Antoine Volodine, Thomas Pynchon, Philip K. Dick, Lewis Carroll ou J. G. Ballard ont été invoqués à maintes reprises au sein d'une discographie riche de plus de dix albums. De la musique industrielle aux inextricables ramifications électroniques en passant par l'improvisation, l'univers musical de Palo Alto est protéiforme. Leur prochain album, inspiré par le groupe anglais Soft machine et le philosophe Gilles Deleuze, contient une participation d'Alain Damasio. Discographie sélective « Phantom Cosmonauts », Psychofon Records, 2017.

© Patrice Normand / Éditions de l'Olivier

Polina Panassenko

Née à Moscou, Polina Panassenko est une écrivaine, traductrice et comédienne franco-russe. Son premier roman, Tenir sa langue (L'Olivier, 2022), a remporté le prix Femina des lycéens. Elle est née Polina, en France elle devient Pauline. Quelques lettres et tout change. À son arrivée, enfant, à Saint-Étienne, au lendemain de la chute de l'URSS, elle se dédouble : Polina à la maison, Pauline à l'école. Vingt ans plus tard, elle vit à Montreuil. Elle a rendez-vous au tribunal de Bobigny pour tenter de récupérer son prénom. Ce premier roman est construit autour d'une vie entre deux langues et deux pays. D'un côté, la Russie de l'enfance, celle de la datcha, de l'appartement communautaire où les générations se mélangent, celle des grands-parents inoubliables et de Tiotia Nina. De l'autre, la France, celle de la materneltchik, des mots qu'il faut conquérir et des Minikeums. Drôle, tendre, frondeur, Tenir sa langue révèle une voix hors du commun. Bibliographie Tenir sa langue, L'Olivier, 2022 (prix Femina des lycéens).

Marylène Patou-Mathis

Préhistorienne

Marylène Patou-Mathis est préhistorienne, directrice de recherche au CNRS. Elle s'est intéressée aux projections des historiens sur les sociétés préhistoriques et questionne la place des femmes dans ces dernières. Son dernier livre L’homme préhistorique est aussi une femme. Une histoire de l’invisibilité des femmes est paru en 2020 chez Allary Éditions. S'appuyant sur les dernières découvertes en préhistoire et l’analyse des idées reçues que véhicule, jusqu’à notre époque, la littérature savante, cet essai pose les bases d’une autre histoire des femmes, débarrassée des préjugés sexistes, plus proche de la réalité. Bibliographie sélective L’homme préhistorique est aussi une femme. Une histoire de l’invisibilité des femmes, Allary Éditions, 2020. Qui était Néandertal ?, Bayard, 2020. Néandertal de A à Z, Allary Éditions, 2018. Préhistoire de la violence et de la guerre, Odile Jacob, 2013. Le Sauvage et le préhistorique, miroir de l'homme occidental. De la malédiction de Cham à l'identité nationale, Odile Jacob, 2011. Néandertal. Une autre humanité, Perrin, 2006.

Sylvain Pattieu

Sylvain Pathieu est maître de conférences en histoire à Paris 8, membre de l'équipe du master de création littéraire et écrivain. Il écrit à la fois des romans de fiction et des documentaires littéraires, enquêtes qu’on pourrait classer dans la narrative non-fiction. Il propose régulièrement des lectures musicales de ses textes, accompagné par le musicien Orso Jesenska, ainsi qu’avec le rappeur N’tia Konaté et deux anciens étudiants du master, Seynabou Sonko et Aurélien Bedos. Il travaille également sur des reportages ou des portraits réalisés en commun, texte et image, avec le photoreporter Sylvain Cherkaoui. Il a fait son entrée en littérature jeunesse avec les deux premiers tomes d'une série, Hypallage, publiés à l’Ecole des loisirs : Amour-Chrome (prix Vendredi de littérature adolescente) et Terrain-Frère. En 2021, Sylvain a accompagné une classe de 4ème du collège Margailhan de Marseille dans l’écriture collective d’une nouvelle en lice pour la 4ème édition du concours Des nouvelles des collégiens organisé par le festival Oh les Beaux jours !. À lire Amour chrome, L’École des loisirs, 2021. Terrain frère, L’École des loisirs, 2021.

Née en 1974, Anne Pauly fait des études de lettres modernes à Nanterre puis de création littéraire à l'Université Parix VIII. Elle commence sa carrière comme relectrice dans un cabinet d'avocats puis comme secrétaire de rédaction chez GQ Magazine. Elle se lance ensuite dans l'écriture. Son premier roman, Avant que j'oublie (Éditions Verdier) est publié en 2019. Elle y raconte son deuil à la mort de son père et les sentiments conflictuels qu'elle éprouve à son égard. Son roman est finaliste du Prix Goncourt du premier roman et obtient le Prix du livre Inter 2020 et le Prix Summer 2020.

© Philippe Matsas/Les Escales

Marie Pavlenko vit entre la région parisienne et les montagnes cévenoles. Elle compose depuis bientôt quinze ans une œuvre originale, pour tous les publics et sous une diversité de formes, où s'articulent les thèmes de la métamorphose, de l'altérité, des liens tissés avec le vivant. Drôles, poétiques ou tragiques, ses textes sont marqués par son engagement pour les droits des femmes et de la nature sauvage, ils mettent en scène des personnages en marge, fragiles, obstinés. Saluée par de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix de la Société des gens de lettres en 2020, Marie Pavlenko est traduite dans une quinzaine de langues. Traverser les montagnes, et venir naître ici est paru aux éditions Les Escales en 2024. À lire Traverser les montagnes et venir naître ici, Les Escales, 2024. La Main rivière, Bruno Doucey, 2024. Rita, Flammarion jeunesse, 2023. Bientôt minuit, Flammarion, 2021.

Sylvie Aniorte Paz

Compositrice, Chanteuse

Sylvie Aniorte Paz est chanteuse, autrice et compositrice de chansons depuis trente ans. Elle puise son inspiration dans ses origines andalouses et méditerranéennes. Elle a travaillé avec de nombreux artistes : le groupe mythique Barrio Chino, Les Orientales, Rassegna (Prix Charles Cros de la musique, 2017), Les Dames de la Joliette (Prix des musiques d'ici et d'ailleurs 2021), Zoppa… Elle a également collaboré à la bande originale du film Ce que nos pères ont fait d'Emmanuel Vigier, aux côtés de Hakim Hamadouche qu'elle retrouve sur la scène de La Discrétion, spectacle pour lequel elle est invitée au festival en 2024.

© Léa Michaëlis

Né en 1972, Cyril Pedrosa poursuit des études en animation à l'école des Gobelins puis intègre en 1995 les Studios Disney comme assistant animateur sur les longs métrages Le bossu de Notre-Dame et Hercule. Sa rencontre avec le scénariste David Chauvel change la donne et l'incite à se tourner vers la bande dessinée. De cette collaboration naîtront une dizaine d'ouvrages à partir de 1998, dont notamment la tétralogie Ring Circus (éditions Delcourt). Après cette collaboration fructueuse, Cyril commence à dessiner ses propres récits. En 2008, Trois Ombres (Delcourt) reçoit le prix Essentiel au Festival international de bande dessinée d'Angoulême et Portugal, (Dupuis, 2011) reçoit en 2012 le Prix du public de ce même festival. En marge de son activité d'auteur de bande dessinée, Cyril développe des projets de plasticien. En 2024, il crée ainsi L'évasion, une installation pérenne de quatre Fontaines Wallace dans dans quatre lieux du centre-ville de Nantes. La même année, il expose un journal intime graphique, Journal d'une bataille, qui présente 92 dessins grand format réalisés pendant un an et qui a fait ensuite l'objet d'une publication aux éditions Dupuis. Pour le festival Oh les beaux jours !, il accompagnera son ami Voyou pour un concert dessiné sous les étoiles au fort Saint-Jean. Bibliographie sélective Journal d'une bataille, Aire Libre, Dupuis, 2024. L'Âge d'or, co-écrit avec Roxanne Moreil, Aire Libre, Dupuis, 2018 (prix BD Fnac-France Inter). Portugal, Dupuis, 2011 (prix du public au Festival international de bande dessinée d'Angoulême 2012). Trois Ombres, Delcourt, 2008 (prix Essentiel au Festival international de bande dessinée d'Angoulême).

Bruno Pellegrino

Bruno Pellegrino est un auteur suisse, né en 1988. Lauréat du Prix du jeune écrivain pour sa nouvelle L'idiot du village (Buchet/Chastel, 2011), il a publié de nombreux textes dans des revues et ouvrages collectifs. Son premier roman, Atlas nègre (éd. Tind, 2015), est suivi de Là-bas, août est un mois d'automne (éd. Zoé, 2018) qui reçoit le Prix des libraires Payot et le Prix Écritures et Spiritualités. Très actif au sein du collectif AJAR, l'Association des Jeunes Auteur.e.s Romand.e.s, qui a publié Vivre près des tilleuls (Flammarion, 2016), il a co-écrit les deux tomes de Stand By (éd. Zoé, 2018 et 2019) avec deux autres membres du collectif, Aude Seigne et Daniel Vuataz. En 2021, il publie Dans la ville provisoire aux éditions Zoé.

© Yohanne Lamoulère, création graphique : Atelier 25

Éditeur, Modératrice

Editrice, elle a travaillé aux Éditions de La Martinière et à L’Olivier, avant de rejoindre Flammarion où elle dirige depuis 2011 le département de littérature française. Pour Oh les beaux jours !, elle a accepté d’interviewer son auteur, Grégoire Bouillier.

© Nicolas Serve

Né en 1944, Daniel Pennac passe son enfance en Afrique et en Asie, au gré des affectations de son père, militaire de carrière. Enseignant de français entre 1969 et 1995, il écrit parallèlement des livres destinés à la jeunesse. Sa série, Kamo, rencontre un vrai succès. La publication de son roman Au bonheur des ogres en 1985 signe son entrée en littérature adulte et le début de la saga des Malaussène qui se poursuit jusqu’à aujourd'hui. En janvier 2023 paraît Terminus Malaussène dans lequel il renoue avec ses personnages. Outre ses romans, l'écrivain écrit des BD, des albums pour enfants et des pièces de théâtre. Son essai Chagrin d'école a obtenu le prix Renaudot en 2007. La plupart de ses livres sont publiés aux éditions Gallimard. Il est l'invité d'Oh les beaux jours ! en 2025 pour parler amitié avec ses complices François et Valentin Morel lors d'une joyeuse soirée à la Criée. Bibliographie sélective Mon assassin, Gallimard, 2024. L’œil du loup, avec Mathieu Sapin (dessin), Nathan BD, 2023. Terminus Malaussène, Gallimard, 2023. Bartleby mon frère, Gallimard, 2021. Le Cas Malaussène, tome 1, Ils m'ont menti, Gallimard, 2017. Un amour exemplaire, avec Florence Cestac (illustrations), Dargaud, 2015. Journal d'un corps, Gallimard, 2012. Chagrin d'école, Gallimard, 2007. Kamo, l'idée du siècle, Gallimard jeunesse, 1993. La Petite marchande de prose, Gallimard, 1990. La Fée carabine, Gallimard, 1987. Au bonheur des ogres, Gallimard, 1985. L’œil du loup, Fernand Nathan, 1984.

Journaliste radio de formation, Justine Perez est autrice et productrice de podcasts. Après six ans à l'étranger, dont deux en tant que productrice de la matinale de la radio espagnole La Cadena SER, elle est revenue dans sa ville d'origine, Marseille. En 2022, elle a lancé la branche de production de podcasts de 13 Prods. Après la série documentaire "Sauce Algérienne" (Spotify en association avec 13 PRODS) déclinée en deux saisons, elle produit désormais le podcast "Chroniques du Grand Domaine" (13 PRODS et Delcourt).

© Hélène Bamberger/POL

Auteur, Musicien

Julien Perez est né en 1986 à Bordeaux. Musicien, auteur et compositeur, il signe de nombreux albums sous le nom de PEREZ. Il travaille avec les arts plastiques, le cinéma et le théâtre. En compagnie de l’artiste Dominique Gonzalez-Foerster, il forme le duo Exotourisme. En janvier 2025 est paru son premier roman Hommages aux éditions P.O.L. Bibliographie sélective Hommages, Éditions P.O.L, 2025. À écouter Musique de films et expositions, Étoile Distante Records, 2024.

© Clothilde_Grandguillot

Zeynep Perinçek

Zeynep Perinçek est née en Turquie, où elle a vécu jusqu’à ses études en France. Diplômée de l’École d’Art d’Avignon, elle devient artiste-peintre à Marseille, bâtisseuse de meubles en carton et de mobiles en cocons, glaneuse d’ombres humaines et graveuse d’images végétales. Elle fait partie de l’équipe fondatrice des éditions Le Port a jauni avec Mathilde Chèvre et Géraldine Hérédia. Ensemble, elles imaginent et animent de nombreux ateliers de fabrication de livres avec des enfants, elles inventent des expositions dont Zeynep Perinçek assure la réalisation et le suivi. Bibliographie L'enfant bleu, avec Vincent Calvet (texte), Le Port a jauni, 2019. Nous irons au bois, avec Raphaële Frier (texte), Le Port a jauni, 2016. Couleurs, Le Port a jauni, 2011.

Delphine Perret

Illustratrice, Autrice

Diplômée de l’école Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2003, Delphine Perret est autrice et dessinatrice, principalement pour l'édition jeunesse. Elle a écrit et illustré une quarantaine de livres aux éditions Les Fourmis Rouges, Thierry Magnier, l’Atelier du Poisson Soluble, Le Rouergue et Gallimard jeunesse dont certains ont été récompensés par le prix Sorcières. Souvent minimaliste, son travail explore les rapports texte/image et s’attache principalement à la narration. Elle est parfois autrice pour d’autres illustrateurs. Elle a été cofondatrice de l’atelier-galerie Le Bocal à Lyon, espace qui a accueilli entre 2007 et 2017 des expositions, résidences et évènements autour du graphisme et de l’illustration. Elle interviewe d’autres auteurs et illustrateurs, sous forme de livre (Les ateliers, éditions Les Fourmis Rouges, avec les photographies d’Eric Garault) ou sous forme de vidéos pour le compte de la Fête du livre de Bron, avec Matthieu Perret à la réalisation. Elle a co-écrit et co-interprété « Pourquoi un arbre est une poule », une pièce jeune public, avec le chorégraphe Marc Lacourt en 2021. Elle vit et travaille à Nantes. Cette année, elle fait atterrir Vézovèle l'extraterrestre à Marseille, pour le bonheur de tous ! Bibliographie sélective Le nouvel arrivant, avec Charly Delwart, Marcel & Joachim, 2023. Léonard et le professeur de vérité, avec Colas Gutman (texte), L’École des loisirs, coll. "Mouche", 2023. Björn. Une vie bien remplie, Les Fourmis Rouges, 2022. Le plus bel été du monde, Les Fourmis Rouges, 2021 (Prix Sorcières). Vézovèle Tüpoleck, Les Fourmis Rouges, 2020. C'est un arbre, Rouergue, 2019. Une super histoire de cow-boy, Les Fourmis Rouges, 2018 (Prix Sorcières). Björn et le vaste monde, Les Fourmis Rouges, 2017. Björn. Six histoires d'ours, Les Fourmis Rouges, 2016 (Prix Sorcières).

Auteur, Dessinateur, Illustrateur

Né dans les Vosges en 1977, Renaud Perrin étudie l'illustration à la HEAR de Strasbourg. Il vit à Marseille depuis 2002 et travaille comme illustrateur et scénographe. Il a publié plus d'une vingtaine de livres tous genres confondus : albums illustrés, catalogues, microédition. Utilisant toutes sortes d'outils pour créer des images, il a souvent recours au jeu et à des contraintes oulipiennes pour construire ses textes. Ses derniers albums sont parus aux éditions du Rouergue. En parallèle, il développe des projets de microédition en sérigraphie avec la structure associative Mineolux. Il réalise également des scénographies, d'abord pour le spectacle vivant puis pour des installations en volume et expositions temporaires (salon du livre de Montreuil, centre de création pour l'enfance de Tinqueux, Mucem). Il collabore parfois avec des musiciens tels que John Deneuve, Patrick Lombe ou encore Dimitar Gougov, pour des films d'animation et des performances dessinées. Bibliographie sélective Des deux côtés du monde, avec Susana Robledo (textes), Rue du monde, 2013. Pool ! avec Pascale Petit (textes), Rouergue, 2014. La Femme à barbapapa, Rouergue, 2014. Animanège, avec Arno, Rouergue, 2014. Petits phénomènes jardiniers, avec Catherine Chardonnay (textes), La Maison est en carton, 2015. Le Chat botté, texte de Charles Perrault, Seuil jeunesse, 2018. Les Péripéties de Sidonie, Rouergue, 2018.

Laurent Petitmangin

Laurent Petitmangin est né en Lorraine dans une famille de cheminots. Il vit à Metz avant de partir à Lyon pour poursuivre ses études supérieures puis entre chez Air France où il travaille toujours. Passionné de lecture, il écrit depuis plus de dix ans. Son premier roman, Ce qu'il faut de nuit (La Manufacture de livres, 2020), est plébiscité par la critique et par le public. Il reçoit le Prix littéraire du barreau de Marseille, le Prix Fémina des lycéens, le Grand Prix du Premier Roman... Il est en cours de traduction dans de nombreux pays. Bibliographie sélective : Ce qu'il faut de nuit, La Manufacture de livres, 2020.

Pauline Peyrade

Pauline Peyrade est écrivaine, metteuse en scène et co-responsable du département écriture de l’ENSATT. Elle est l’autrice de sept pièces de théâtre aux Solitaires intempestifs – jouées et traduites en sept langues. Elle a reçu le prix Bernard-Marie Koltès pour Poings en 2019 et le Grand Prix de Littérature dramatique Artcena pour À la carabine en 2021. Ses textes ont été mis en scène entre autres par Cyril Teste (Ctrl-X, 2016), Das Plateau (Bois Impériaux, 2018 ; Poings, 2021), Anne Théron (À la carabine, 2019), Matthieu Cruciani (Princesse de pierre, 2019), Florent Siaud (Faust, projet collectif, 2021), Gaétan Paré (Poings, 2022), Émilie Capliez (Des femmes qui nagent, 2023)… Son premier roman, L’Âge de détruire, paraît en 2023 aux Éditions de Minuit et reçoit le Prix Goncourt du Premier roman. Dans Les Habitantes, son second roman paru en 2026, Pauline Peyrade déploie une attention sensible aux variations d’échelle – du détail presque microscopique à la vue d’ensemble – pour laisser se succéder des images, comme autant de plans-séquences, où s’éprouve la fragilité du vivant. On y suit une jeune femme qui vit seule avec sa chienne dans la maison héritée de sa grand-mère, située en bordure d'un hameau. Elle y mène une existence en marge, rythmée par les promenades et le travail dans la ferme voisine. Un jour des lettres arrivent, de son père, de sa belle-mère, d'un notaire, lui signifiant la mise en vente de la maison. Bibliographie Les Habitantes, Les Éditions de Minuit, 2026. Valentin, Les Solitaires intempestifs, 2024. Des femmes qui nagent, Les Solitaires intempestifs, 2023. L'Âge de détruire, Les Éditions de Minuit, 2023 (Prix Goncourt du Premier roman). À la carabine suivi de Cheveux d'été, Les Solitaires intempestifs, 2020. Portrait d'une sirène suivi de Princesse de pierre - Rouge dents - Carrosse, Les Solitaires intempestifs, 2019. Poings, Les Solitaires intempestifs, 2017.

© Laura Todoran

Olivier Peyroux

Olivier Peyroux est sociologue, chercheur et auteur français, reconnu pour ses travaux sur les cultures minoritaires, les migrations et les pratiques sociales. Il a exercé pendant plus de dix ans en Roumanie et en France, notamment auprès de mineurs victimes de la traite, ce qui a nourri sa réflexion sur les dynamiques sociales et les processus d’inclusion et d’exclusion. En 2013, il a publié Délinquants et victimes (Non Lieu Éditions), un ouvrage qui lui a valu le prix Caritas, et en 2022, Les Mondes Roms aux Éditions Gallimard Jeunesse. En 2024, il fait paraître Le monde Yiddish, qui en présente l’histoire, la langue et la culture, sur une période allant du Xe siècle à la Shoah. Olivier Peyroux montre comment, face à l’exil et aux persécutions, les Juifs ont trouvé leur place sur les plans culturels et artistiques. Bibliographie sélective Le monde yiddish, avec Arnaud Nebbache (illustrations), Gallimard Jeunesse, 2024. Les mondes Roms, avec Marie Mignot (illustrations), Gallimard Jeunesse, 2022. Délinquants et victimes, Non Lieu Éditions, 2013.

Antoine Philias

Antoine Philias est né en 1990 et vit à Rennes. Comédien et auteur, il travaille actuellement sur la publication d'un ouvrage en vingt tomes sur Bob Dylan. Home sweet home est son premier roman écrit à quatre mains avec l'auteure Alice Zeniter dont il est l'invité à La Criée. À lire : Home sweet home, avec Alice Zeniter, École des loisirs, 2019.

© Jean-Baptiste Millot

Aline Piboule est pianiste. Elle a effectué ses études aux CNSMD de Lyon et de Paris avant de suivre l'enseignement de Jean Saulnier à l'université de Montréal. Artiste remarquée pour ses qualités artistiques alliant une puissante énergie à une extrême sensibilité, Aline Piboule défend avec la même conviction tous les répertoires pianistiques allant de Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Forte de nombreuses distinctions, elle remporte 5 prix au Concours International de piano d’Orléans en 2014. Son premier disque en soliste paru en 2017 (Artalinna) est consacré aux compositeurs français Gabriel Fauré et Henri Dutilleux. Elle a joué dans de prestigieuses salles en France et à l’étranger et est invitée de nombreux festivals. Pianiste engagée, attachée à la transmission et au partage avec les futures générations, elle a conçu en collaboration avec les Jeunesses Musicales France, un récital permettant au jeune public une première approche du répertoire pianistique allant de Chopin à nos jours. En 2022 elle est promue « Artiste Génération SPEDIDAM » pour trois années. Discographie sélective « Fauré & Dutilleux», Label Artalinna, 2018 (4F Télérama, 5 Diapasons, 4* Classica ; en juillet 2018 ce disque a été référencé dans le dossier « La discographie idéale du piano » du magazine Classica). « Musiques françaises», Label Printemps des Arts de Monte-Carlo, 2021 (CHOC Classica de l'année 2021).

© Matthias Picard

Matthias Picard

Matthias Picard est diplômé depuis 2007 des Arts Décoratifs de Strasbourg. Il est l'un des fondateurs du collectif Troglodyte. Il participe à ce titre très régulièrement au fanzine Écarquillettes et au webzine Numo.fr. Lauréat de différents concours (Angoulême, Lausanne …), Matthias participe également au renouveau de Lapin, le magazine de l’Association, avec une histoire intitulée Jeanine, parue depuis en album à L’Association. En octobre 2012, il publie Jim Curious, Voyage au cœur de l’océan aux éditions 2024, une épatante exploration silencieuse des fonds marins, en 3D par les anaglyphes, qui rencontre un succès mérité, traduit aujourd'hui dans plus de trente pays ! En mai 2015, Matthieu Chedid le contacte et lui propose de travailler avec lui ; cette rencontre aboutira au livre-disque la B.O² -M-, dessinée entre Marseille, Madrid, Prague et finalement Strasbourg. Bibliographie sélective Jeanine, L'Association, 2011 Jim Curious. Voyage au coeur de l'océan. Vision 3D, éditions 2024, 2012 La B.O² -M-, éditions 2024, 2012

© Bastien Reveco

Maison Pierō est un musicien qui vit et travaille à Paris. Après avoir étudié la musique à Londres, puis le théâtre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il cofonde le groupe Catastrophe avec Blandine Rinkel et Arthur Navellou. En 2023, il publie son premier recueil de chansons, Yolo, qui se fraye un chemin jusqu’aux ondes de France Inter, Fip ou Radio Nova, et jusqu’aux colonnes des Inrocks ou de Tsugi. Artiste-résident au Centquatre, on a pu le voir sur la scène de l’Hyper Weekend Festival de Radio France, en première partie de November Ultra, aux côtés de Blandine Rinkel en création pour France Musique, ou en solo à la Nouvelle Ève. Après YOLO. On ne vit qu’une seule fois, en 2023, il publie La Nuit blanche : cinq chansons qui composent la toute première collection printemps-été de Maison Pierō, puis Études sur la lumière, six chansons pour la collection automne-hiver 2024.

Jacques de Pierpont

Jacques de Pierpont, dit Pompon, est l'une des voix les plus emblématiques de la RTBF, avec pas moins de 40 années d'antenne quotidienne à ne parler que de rock, de BD, de S.F., de polar, de Punk et aussi de Heavy Metal ! Ronnie James Dio, Bruce Dickinson, Alice Cooper... Ils sont nombreux à être passés par son micro. Ce livre sur le Heavy Metal est un prolongement logique de sa carrière radiophonique et son premier ouvrage en tant qu'historien du rock.

© Manon de Lastens

Coline Pierré

Coline Pierré est née en 1987. Son premier roman est paru en 2013. Depuis, elle a publié une vingtaine de livres, en particulier des albums et des romans pour les enfants et les adolescents, chez de nombreux éditeurs (Le Rouergue, l’École des Loisirs, Talents Hauts, Flammarion…). Pour les adultes, elle a publié un roman de littérature générale (Pourquoi pas la vie, L’Iconoclaste), un essai (Éloge des fins heureuses, éditions Daronnes), et un livre de poésie (Une grammaire amoureuse, L’Iconopop). Elle aime prendre les normes à contre-pied, aller gratter les contradictions avec tendresse, et croit en la puissance politique de l’optimisme. Elle réalise avec d’autres artistes des lectures performées (musicales, dessinées, dansées) et écrit pour la scène. De 2015 à 2022, elle a créé et codirigé avec son complice Martin Page, le laboratoire de microédition Monstrograph. Elle anime régulièrement des ateliers d'écriture et de mise en voix. Bibliographie sélective Le Silence est à nous, Flammarion jeunesse, 2025. Le Voyage du petit nuage, illustration de Charlotte des Ligneris, Gründ, 2024. En couple, Talents hauts, 2023. Une grammaire amoureuse, L'Iconoclaste, coll. L'Iconopop, 2023. Pourquoi pas la vie, L’Iconoclaste, 2022. Romy et Julius, avec Marine Carteron, Le Rouergue, 2020.

© Jérôme Prébois

Frédéric Pierrot

Frédéric Pierrot découvre avec émerveillement le cinéma sur le grand écran de sa commune d’origine dans le pays de Caux et à la télévision. Comédien exigeant et passionné, son jeu subtil, mélange de détermination et de fragilité, lui vaut d’être sollicité par des réalisateurs tels que Bertrand Tavernier, Jean-Luc Godard, Bertrand Blier, Agnès Jaoui, François Ozon, Roschdy Zem, Gilles Bourdos, Maïwenn, Antoine de Caunes... Mais également Ken Loach avec qui il tournera Land and Freedom en 1995. Côté scène, il joue en 2005 dans Grand et Petit de Botho Strauss dans une mise en scène de Philippe Calvario, puis il sera Mikel Borgen-fils dans Ordet de Kaj Munk pendant 2 ans sur la scène du Cloître des Carmes en Avignon, puis en tournée et enfin au Théâtre du Rond-Point dans une mise en scène d’Arthur Nauzyciel. En 2017, il est à nouveau sur scène dans Les trois sœur, d’après Anton Tchekhov, dans une mise en scène de Simon Stone. Deux ans plus tard, il joue aux côtés d’Isabelle Adjani et Morgan Lloyd Sicard dans Opening Night mis en scène par Cyril Test aux Bouffes du Nord et en tournée internationale. En 2021, il rayonne dans le rôle du psychanalyste de la série En thérapie sur Arte et dans celui du père de Suzanne Lindon dans le film Seize printemps. Depuis le mois de mars 2022, la nouvelle saison de En thérapie est plébiscitée par le public et la critique.

Alessandro Pignocchi

Auteur, Dessinateur, Illustrateur

Avant de devenir illustrateur et auteur de bandes dessinées, Alessandro Pignocchi était chercheur en sciences cognitives et en philosophie de l’art à l’École Normale Supérieure. Il a notamment publié en 2018, La Cosmologie du futur qui décrit un monde inversé dans lequel l’animisme des indiens d’Amazonie est devenu la culture dominante et la culture occidentale est menacée de disparition. Il anime le blog Puntish, d’où sont tirées ses bandes dessinées. Bibliographie sélective L’Œuvre d’art et ses intentions, Odile Jacob, 2012. Pourquoi aime-t-on un film ? Quand les sciences cognitives discutent des goûts et des couleurs, Odile Jacob, 2015. Nouvelles des Indiens Jivaros, Steinkis, 2016. Petit traité d’écologie sauvage, Steinkis, 2017. La Cosmologie du futur, Steinkis, 2018. La Recomposition des mondes, Seuil, 2019.

Mazarine Pingeot

© Pascal Ito / Flammarion

Mazarine M. Pingeot

Romancière, professeure de philosophie et scénariste, Mazarine M. Pingeot est l’autrice d’une douzaine de romans dont Bouche cousue, Bon petit soldat (Julliard, 2005 et 2012), Et la peur continue (Mialet-Barrault éditeurs, 2021), et, plus récemment, Le salon de massage (Mialet-Barrault éditeurs, 2021) et Vivre sans. Une philosophie du manque (Climats, 2024). Son dernier texte 11 quai Branly est paru aux éditions Flammarion dans la collection « Retour chez soi » en octobre 2024. Bibliographie sélective 11 quai Branly, coll. « Retour chez soi », Flammarion, 2024. Vivre sans. Une philosophie du manque, Climats, 2024.

© Manuel Benchetrit

Léa Platini est une clarinettiste et chanteuse, initiatrice et directrice musicale du groupe klezmer marseillais les Oreilles d’Aman. Ayant suivi une formation classique solide avant de se passionner pour la musique klezmer, cette découverte l’a dirigée vers les musiques de tradition orales et modales d’Europe de l’Est et d’Orient. De nombreux voyages en Roumanie et Moldavie ont renforcé ses connaissances et son approche musicale. Également titulaire du DUMI elle enseigne la musique klezmer et le chant yiddish dans divers institutions marseillaises comme la Cité de la musique et la Maison du Chant, ainsi que le CFMI d’Aix-en-Provence. anime des ateliers et stages de musique et de danse klezmer ainsi que de chant yiddish, notamment à la Cité de la Musique de Marseille et à la Maison du Chant. Initiée aux danses et à la langue yiddish, elle développe des projets transversaux et anime régulièrement des bals klezmers et autres évènements collectifs, contribuant à faire circuler ce patrimoine dans une atmosphère de partage.

Virginie Poitrasson

Écrivaine, performeuse et traductrice, Virginie Poitrasson explore les frontières entre les langues, les genres et les modes d'expression plastiques (sons, vidéos, sérigraphie). Autrice entre autres d’Une position qui est une position qui en est une autre (2019) aux éditions Lanskine, Le pascomme-si des choses (Attente, 2018) ou encore Demi-valeurs (Attente, 2007). Son nouveau livre Tantôt, tantôt, tantôt est paru aux éditions du Seuil dans la collection Fiction&cie en mars 2023. Virginie Poitrasson est également performeuse et traductrice. Elle a traduit Ben Lerner, Michael Palmer, Lyn Hejinian, Cole Swensen ou encore Mei-mei Berssenbrugge. Elle a été invitée à écrire sur les œuvres de Pierre Soulages et de Pierrette Bloch, et anime ponctuellement des ateliers d’écriture dans des écoles d’art. En 2012, son livre Il faut toujours garder en tête une formule magique (Attente, 2012) a été adapté en fiction radiophonique par France Culture. Bibliographie sélective Tantôt, tantôt, tantôt, Seuil, 2023. Une position qui est une position qui en est une autre, Lanskine, 2019. Le pascomme-si des choses, Attente, 2018. Il faut toujours garder en tête une formule magique, Attente, 2012. Demi-valeurs, Attente, 2007.

© Francesca Mantovani

Guillaume Poix est un écrivain né en 1986. Ancien élève de l’École normale supérieure et diplômé de l’ENSATT en écriture dramatique, il est l’auteur d’une dizaine de pièces publiées aux éditions Théâtrales dont Straight (Prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2014, Prix Godot des lycéens et Prix Sony Labou Tansi des lycéens 2016), Et le ciel est par terre (Prix Scenic Youth 2017), Fondre (Prix Godot des Nuits de l’enclave), Soudain Romy Schneider (Grand Prix de la Fiction radiophonique francophone de la Société des Gens de Lettres 2022), Un sacre (finaliste du Grand Prix de littérature dramatique 2024), Le Silence (argument) (à la Comédie-Française, 2024) et Léviathan (matériau) (Festival d’Avignon 2024, Prix de la meilleure création d’une pièce en langue française du Syndicat de la critique 2025). Son premier roman, Les Fils conducteurs a reçu le Prix Wepler - Fondation La Poste. Son deuxième roman, Là d’où je viens a disparu, a reçu le Prix Alain-Spiess et le Prix Frontières - Léonora Miano. Il a été adapté en feuilleton radiophonique pour France Culture et diffusé dans une réalisation de Cédric Aussir en décembre 2023. Son troisième roman, Star, a été adapté et diffusé en direct sur France Culture lors du Festival d’Avignon 2024. En 2025, son quatrième roman, Perpétuité, sélectionné dans de nombreuses listes de prix (Prix Goncourt, Prix Goncourt des Lycéens, Prix Goncourt des détenus…), nous plonge dans le quotidien de surveillants d’une prison du sud de la France. Bibliographie sélective Perpétuité, Verticales, 2025. Léviathan, matériau. Fragments et inédits du spectacle conçu et mis en scène par Lorraine de Sagazan, Éditions théâtrales, 2024. Star, Verticales, 2023. Là d’où je viens a disparu, Verticales, 2020 (Prix Alain Spiess du deuxième roman 2020) Les Fils conducteurs, Verticales, 2017 (Prix Wepler-Fondation la Poste 2017). Straight, Éditions théâtrales, 2014 (Prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2014 ; Prix Godot des lycéens 2016 ; Prix Sony Labou Tansi des lycéens 2016).

© GilbertGuillaumond

Gilles Poizat est musicien. Il chante, joue de la trompette et de l’électronique. Sa musique se situe sur un fil sensible entre la pop et des expérimentations singulières. Son dernier disque solo trouvé perdu est paru en 2024. En groupe, il joue notamment avec Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp. Il créé aussi des musiques de film et des musiques de spectacle comme Vézovèle, avec Delphine Perret.

© Sophie Zénon

Francesca Pollock

Traductrice, Autrice, Psychanalyste

Francesca Pollock est une psychanalyste et traductrice, née en 1967 aux États-Unis. Avec sa mère, Sylvia Winter Pollock, elle a travaillé pendant plus de vingt ans à l’archivage et à la diffusion de l’œuvre de son père le peintre Charles Pollock (1902-1988, frère aîné de Jackson). Toutes deux ont également travaillé à une édition de la correspondance de la famille Pollock (Lettres américaines (1927-1947), Grasset, 2009). En 2024, elle publie Ferdinand des possibles : Francesca Pollock est la belle-mère de Ferdinand, un jeune homme différent, polyhandicapé, dont elle partage l’existence. Dans ce livre, il s’agissait au départ de parler à Ferdinand, lui qui ne parle pas et n’entend pas. Et puis, au fil de l’écriture, de nouveaux mots sont venus pour dire l’expérience unique et inédite de partager sa vie. Une ode à la différence, à la singularité, à ce que l’on ne connaît pas, à l’imperfection, à l’humanité, à la solidarité, et à la joie aussi. La joie malgré tout. Bibliographie Ferdinand des possibles, Verdier, 2024. Mon Pollock de père, L’Atelier contemporain, 2022.

Mathilde Poncet

Illustratrice, Autrice

Mathilde Poncet est autrice et illustratrice jeunesse. Dans ses albums elle s’inspire du folklore, des animaux et des paysages de montagnes. Elle tente de développer un bestiaire énigmatique chaleureux et bienveillant où le quotidien et le grandiose cohabitent. Elle a notamment publié La peau du lynx (Les Fourmis Rouges), un album jeunesse sur le félin sauvage et elle prépare une bande dessinée documentaire inspirée par le même animal à paraître en 2025 chez Dargaud. Bibliographie sélective Un petit tour de manège, avec Céline Claire (texte), L’Étagère du bas, 2024. La peau du lynx, Les Fourmis Rouges, 2023. L'éternité, L’Étagère du bas, 2022. Des vacances timbrées, Les Fourmis Rouges, 2020. Les sentiers perdus, avec Stéphanie Demasse-Pottier (texte), Hélium, 2018.

© Alice Murillo

Comédienne, Autrice

Séphora Pondi est une comédienne, scénariste et écrivaine, née en 1992. Diplômée de l’ERACM, école supérieure de théâtre, elle se fait notamment remarquer, au sortir de ses études, dans la pièce Désobéir de Julie Berès. En 2021, elle rejoint la Comédie-Française en tant que pensionnaire, où elle a joué dans Médée, Les Précieuses ridicules, et récemment Hécube, pas Hécube mis en scène par Tiago Rodrigues. Au cinéma, elle a notamment joué dans le premier film d’Alice Zeniter et Benoît Volnais, Avant l’effondrement (2023), et dans Fragments for Venus (2025), un court-métrage d’Alice Diop qui interroge la représentation des femmes noires dans l’histoire de l’art. Elle sera aussi à l'affiche du prochain long-métrage de Judith Godrèche, Mémoires de fille, adaptation du roman d'Annie Ernaux. Elle travaille par ailleurs au scénario de son premier long-métrage, qu’elle coécrit et coréalise avec Tara Lindström et signe sa première mise en scène, en janvier 2026 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française, avec Bestioles de l’auteur australien Lachlan Philpott, En 2025, elle publie son premier roman, Avale, chez Grasset où elle fait se croiser le destin de Lame, jeune actrice noire en pleine ascension, et de Tom, un jeune homme en proie à d’inquiétantes pulsions de dévoration. Pour ce livre, Séphora Pondi a été lauréate du prix Premier roman Les Inrockuptibles et du prix Roman des étudiants France Culture 2025. Bibliographie Avale, Grasset, 2025 (prix Les Inrockuptibles du premier roman 2025 ; prix Roman des étudiants France Culture 2025).

Auteur au parcours atypique, Joseph Ponthus se lance dans l'écriture de son premier roman avec quatre jeunes en difficulté avec qui il travaille à la mairie de Nanterre comme éducateur spécialisé. En résulte Nous, la cité publié en 2012 aux éditions de La Découverte. Son deuxième titre, A la ligne (éd. Table Ronde, 2019), prend la forme d'un poème en vers libre. Il y rassemble ses réflexions et celles de ses collègues lorsqu'il travaillait dans une conserverie de poisson en Bretagne. Cet ouvrage est récompensé par de nombreux prix : le Grand prix RTL-Lire, le prix Régine Deforges, le prix Jean-Amila-Meckert, le Prix du premier roman par les lecteurs des bibliothèques de la Ville de Paris, le Prix Eugène-Dabit du roman populiste et le prix littéraire des étudiants de Sciences Po. Il nous a malheureusement quitté le 24 février 2021. En mai 2020 lors de la 4e édition du festival Oh les beaux jours ! malheureusement annulée, nous étions heureux d’accueillir Joseph Ponthus en partenariat avec le CipM et la bibliothèque l’Alcazar. Alors que le confinement nous offrait l’occasion idéale de relire tout Proust, il s’est contenté plus modestement de répondre à son célèbre questionnaire… …et de nous confier quelques conseils de lecture depuis chez lui.

Jean-Marc Pontier

Auteur, Illustrateur

Jean-Marc Pontier est enseignant en littérature, auteur de bandes-dessinées, de nouvelles et romans graphiques, critique et plasticien. Parmi ses dernières oeuvres, Que dire ? co-signé avec Rebecca Lighieri (éd. Les Enfants rouges, 2019) et Saint'Trop (éd. Les Enfants rouges, 2020), fable sociale qui retrace les aventures d'une famille qui part en vacances à l'été 2018, enfin presque...

© Anne-Laure Etienne

Née en France où elle passe ses 5 premières années, Cindy Pooch a grandi à Yaoundé au Cameroun avant de déménager à Lyon en 2009 après son bac pour ses études en littérature et sciences sociales, tout en suivant sa passion pour la musique en autodidacte. Chanteuse hyper active, elle explore depuis plusieurs années un large éventail de musiques : trip hop, jazz, maloya, musiques du Cameroun ou de Colombie. En 2023, enrichie de ces nombreuses expériences, Cindy Pooch s’est lancée dans l’écriture et la composition de ses propres morceaux pour constituer son premier album. Une erreur d’adresse mail a créé la rencontre avec le label InFiné puis la connexion avec celui qui a accompagné les premiers pas de la chanteuse Camille, Seb Martel, qui réalise le premier album de Cindy. À écouter In Nomine Corpus, InFiné, 2023.

Jocelyne Porcher

Autrice sciences humaines

Jocelyne Porcher est zootechnicienne et sociologue de l'élevage, directrice de recherches à l'Institut national de recherche pour l'agriculture, l'alimentation et l'environnement (INRAE). Ses recherches portent sur les relations entre les humains et les animaux de ferme. Elle s’est engagée dans la recherche après avoir été éleveuse de brebis et technicienne agricole. Bibliographie sélective Pour l'amour des bêtes, avec Corine Pelluchon, Mialet Barrault, 2022. Cause animale, cause du capital, Le Bord de l'eau, 2019. Vivre avec les animaux. Une utopie pour le XXIe siècle, La Découverte, 2014. Une vie de cochon, avec Christine Tribondeau, La Découverte, 2008. Être bête, avec Vinciane Despret, Actes Sud, 2007.

© Claude Truong-Ngoc

Auteur, Magistrat

Serge Portelli est magistrat. Né à Constantine en Algérie, il exerce dans plusieurs tribunaux d'Ile-de-France depuis 1974 et prête serment comme avocat en 2019. En parallèle de sa carrière judiciaire, il est enseignant et formateur (Institut des Études Politiques de Paris, École Nationale de la Magistrature...). Très engagé politiquement et au sein du Syndicat de la magistrature, il utilise ses livres pour exprimer son point de vue sur les politiques répressives. Parmi eux, citons Juger, spirale sécuritaire, libertés en danger (éd L'Atelier, 2011), Désirs de famille : homosexualité et parentalité (L'Atelier, 2012) et Qui suis-je pour juger l'autre (Éditions du Sonneur, 2019).

© John Foley/P.O.L

Née en 1949, Anne Portugal est poète et traductrice. Depuis La Licence, qu'on appelle autrement parrhesie (Gallimard, 1980), elle a publié plus de 15 livres dont 8 aux éditions P.O.L. S&lfies, son dernier texte, est paru en 2023 aux éditions P.O.L. Bibliographie sélective s&lfies, P.O.L, 2023. et comment nous voilà moins épais, P.O.L, 2017. La Formule flirt, Paris, P.O.L, 2010. Paramour, Paris, P.O.L, 2009.

© Gilles Stuv Potte

Camille Potte est une autrice de bande dessinée et illustratrice, née en 1992. Diplômée de La Cambre (dessin contemporain) et de l’École de recherche graphique (narration spéculative), son travail d’autrice est habité par les personnages archétypaux présents dans les contes et la culture populaire contemporaine. Très inspiré par l’esthétique DIY, l’univers du dessin-animé et la bande dessinée alternative des années 70, son dessin se caractérise par un trait courbe et dynamique, des perspectives exagérées et un univers à la frontière entre l’humour et l’étrange. Via sa pratique de graphiste et d’illustratrice, elle a beaucoup travaillé avec le monde de la musique, produisant des affiches et des pochettes tant pour la scène alternative parisienne que pour des projets de musique pop. Elle est régulièrement amenée à publier des dessins et des récits de commande dans des revues telles que Kiblind, Médor, Immersion ou Jef Klak. Elle a aussi eu l’occasion de dessiner pour des commandes dans l’univers de la mode, avec Jacquemus, Ester Manas ou encore Carne Bollente. En 2024, Camille Potte fait paraître sa première bande dessinée long format, Ballades. Dans cet album empreint d’une esthétique tout en rondeur qui évoque les années 70, l’underground et F’murrr, se cache un récit aux propos d’une grande modernité. Si la farce est irrésistible, c’est aussi pour mieux nous parler de féminisme, de démocratie, d’injonctions et de mille choses encore. Elle reçoit pour cette publication le prix révélation FIBD d’Angoulême 2025. Bibliographie Ballades, éditions Atrabile, 2024 (prix révélation FIBD d’Angoulême 2025).

© Gilles Stuv Potte

Laurence Potte-Bonneville

Laurence Potte-Bonneville est une écrivaine née en 1964. Elle a été successivement élève, institutrice, secrétaire dans une entreprise de transports puis pour un constructeur de décors de théâtre avant de reprendre des études. Après une maîtrise en information et communication et un diplôme d’école de commerce, elle s’engage professionnellement dans la lutte contre le sida. Nous sommes en 1993 et les trithérapies ne sont pas encore disponibles. À partir de cette expérience fondatrice, elle ne cessera de travailler dans le monde associatif, au service de personnes précaires ou fragilisées par la maladie, physique ou mentale. L’écriture l’accompagne. Elle est actuellement directrice générale adjointe d’une fondation intervenant dans le champ du handicap. Son premier livre, Jean-Luc et Jean-Claude, paru chez Verdier en 2022, a reçu le prix Stanislas et le prix SGDL Révélation d’automne. En 2026, elle revient avec un deuxième roman, Fossiles. Entrelaçant les époques et les destins, le roman nous entraîne sur les traces de ces femmes, bergères ou vagabondes, qui disparaissent sans témoin. Il se déploie par-dessus les vallées pour nous ramener au désert de Platé, puisque c’est là que cette histoire commence, au milieu des fleurs d’altitude, où rôdent les chiens, les souvenirs et les fantômes. Bibliographie sélective Fossiles, Verdier, 2026. Jean-Luc et Jean-Claude, Verdier, 2022 (prix Stanislas et prix SGDL Révélation d'automne).

© Patrice Normand

Victor Pouchet est un écrivain, né en 1985. Il est l’auteur aux éditions Finitude des romans Pourquoi les oiseaux meurent (2017, prix Trouville-Pavillon Augustine, Le livre de poche) et Autoportrait en chevreuil (2020, prix Blù-Jean-Marc Roberts, Le livre de poche), aux éditions Grasset, du roman-poème La Grande aventure (2021) et aux éditions Gallimard du roman-poème L’option légère (2024). Son dernier roman Voyage voyage, est sorti en août 2025 chez Gallimard. Pour la jeunesse, il a publié cinq romans à l’école des loisirs. Il réalise également des ultra-courts-métrages et imagine des performances. Bibliographie sélective Voyage voyage, coll. L'arbalète, Gallimard, 2025 (prix Millepages 2025 ; prix Littéraire de la ville d'Asnières 2025). L'Option légère, Gallimard, 2024 (prix littéraire de la Ponche 2024). La Grande aventure, Grasset, 2021. Autoportrait en chevreuil, Éditions Finitude, 2020 (prix Blù Jean-Marc Roberts). Pourquoi les oiseaux meurent, Éditions Finitude, 2017 (prix littéraire de Trouville). Jeunesse Oncle Kid. O comme otage, K comme Corsica, avec Killoffer (illustration), L'École des loisirs, 2024. Oncle Kid. O comme ouragan, K comme courage, avec Killoffer (illustration), L'École des loisirs, 2023. Mille nuits, plus une, avec Killoffer (illustration), L'École des loisirs, 2021. Lancelot Dulac, avec Killoffer (illustration), L'École des loisirs, 2020. Le tsarévitch aux pieds rapides, avec Violaine Leroy (illustration), L'École des loisirs, 2019.

© Chloé Daumal

Thomas de Pourquery

Thomas de Pourquery est un musicien, compositeur et acteur né en 1977 à Bondy. Adolescent, parallèlement à sa pratique du rugby, il débute en autodidacte l’apprentissage du saxophone alto, puis du saxophone ténor. La musique s'impose alors face au sport et il intègre en 1998 la classe de François Jeanneau au CNSM de Paris. Il collabore ensuite régulièrement avec Laurent Cugny, l’Orchestre National de Jazz, le Mégaoctet d’Andy Emler, Fred Pallem, Sarah Murcia, Babx, Oxmo Puccino, Mick Jones ou le groupe de pop anglais Metronomy. Également sollicité en tant qu’acteur de cinéma, il a joué, entre autres, dans Tristesse Club de Vincent Mariette, Chacun pour tous de Vianney Lebasque ou, plus récemment, dans Saint Omer d'Alice Diop. Son premier album, « Play Sun Ra », interprété par son sextet Supersonic, reçoit en 2014 la Victoire du meilleur album jazz de l’année. Son deuxième album « Sons of love », qu’il a entièrement composé et arrangé pour son sextet Supersonic, est unanimement salué par la critique et le public , et marque le départ d’une grande tournée européenne. Il reçoit en 2017 le prix Artiste de l’année aux Victoires du jazz. Son dernier album "Back to The Moon" sort en 2021 et sera noté 4 ffff par Télérama. « Cette musique n’appartient qu’au Supersonic, mélange d’hédonisme et d’exigence, d’humour et de foi. Un retour au bon sens de la folie, au plaisir tout simple du voyage imaginaire plein de lueurs et d’émerveillements. » Eric Delhaye, Télérama Discographie sélective « Back to The Moon », Lying Lions Productions, 2021. « Sons of Love », Label Bleu, 2017. « Play Sun Ra », Quark Records, 2014 (Victoire du Jazz - Album de l'année).

Illustratrice, Autrice

Diplômée des Arts Décoratifs de Paris, Carine Prache est autrice et illustratrice pour la jeunesse. Elle a étudié six mois à l’Université d’Art et de Design de Kyoto où elle a exploré l’illustration, la photographie et la création de jouets en bois. Elle a réalisé plusieurs résidences artistiques et anime des ateliers pour les enfants. Elle publie son premier album, Le Centre du monde chez hélium en 2019. Pendant le festival, elle animera un atelier pour les enfants autour de son nouvel album, La mer, la nuit, à l'Alcazar. Bibliographie sélective La mer, la nuit, Hélium, 2024. Le centre du monde, Hélium, 2019.

Christophe Pradeau

Normalien et agrégé de lettres modernes, Christophe Pradeau enseigne la littérature à l'université Paris-IV (Sorbonne). Il a publié trois romans aux éditions Verdier. Son deuxième roman, La grande sauvagerie, a reçu le Prix Lavinal et le Prix Thyde Monnier de la SGDL en 2010. Bibliographie sélective Les vingt-quatre Portes du jour et de la nuit, Verdier, 2017. La grande sauvagerie, Verdier, 2010 (Prix Lavinal et Prix Thyde Monnier). La Souterraine, Verdier, 2005.

Paul B. Preciado

© Marie Rouge/Contour by Getty Images

Paul B. Preciado

Paul B. Preciado est philosophe, écrivain et commissaire d’exposition. Il est un des penseurs contemporains les plus importants dans le domaine des études du genre, des politiques sexuelles et du corps. Chroniqueur régulier de journaux et magazines français (Libération, Médiapart) et étrangers, il est l’auteur d’une œuvre puissante et originale largement traduite dans le monde : Manifeste contre-sexuel (Au Diable Vauvert, 2000) ; Testo-junkie : sexe, drogue et biopolitique (Grasset, 2008) ; Pornotopie (Climats, 2011) ; Un appartement sur Uranus, préfacé par Virginie Despentes (Grasset, 2019) ; Je suis un monstre qui vous parle (Grasset, 2020) ; Dysphoria Mundi (Grasset, 2022). Il a aussi réalisé Orlando, ma biographie politique, documentaire expérimental réalisé en 2023, présenté en avant-première au Festival international du film de Berlin et lauréat du prix spécial du Jury dans la section Encounters et Teddy Award du meilleur documentaire à la Berlinale en 2023. En 2025, il réédite le Manifeste contre-sexuel, 25 ans après sa première parution, au Diable Vauvert. Bibliographie sélective Manifeste contre-sexuel, traduit de l'espagnol par Vanasay Khamphommala, Au Diable Vauvert, 2025 (première édition 2000). Dysphoria Mundi, Grasset, 2022. Je suis un monstre qui vous parle, Grasset, 2020. Testo-junkie : sexe, drogue et biopolitique, Grasset, 2008.

© Nicolas Serve

Sylvain Prudhomme

Sylvain Prudhomme est né en 1979. Il est l’auteur d’une dizaine de livres parmi lesquels Par les routes (prix Femina 2019), Les Grands et Les Orages, publiés dans la collection « L’Arbalète » chez Gallimard, tous salués par la critique et traduits à l’étranger. Fidèle du festival depuis sa création, il a accompagné Oh les beaux jours ! durant l'année 2017 pour la réalisation du grand roman-photo marseillais, Les Éphémères ! Cette année, on pourra le retrouver accompagné de Fabien Bergès et Seb Martel, pour une lecture musicale de Coyote, son dernier roman paru aux éditions de Minuit. Bibliographie sélective Coyote, Les Éditions de Minuit, 2024. L'Enfant dans le taxi, Les Éditions de Minuit, 2023. Les Orages, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2021. Par les routes, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2019 (prix Femina). L'Affaire furtif, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2018. Légende, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2016 (prix Révélation de la Société des gens de lettres). Les Grands, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2014. Là, avait dit Bahi, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2012. Tanganyika Project, Léo Scheer, 2010.

© Alain Bujak / Futuropolis

David Prudhomme

Auteur, Dessinateur

David Prudhomme est scénariste et dessinateur de bande dessinée. Après des études à Angoulême, il publie d’abord aux éditions Glénat, puis, au grè des rencontres et des collaborations, aux éditions Futuropolis et à l’Association. Il travaille avec Étienne Davodeau, Pascal Rabaté, Jef Hautot, mais publie aussi des histoires qu’il écrit et dessine. En 2010, Rebetiko (Futuropolis, 2009) remporte un succès critique et public immédiat et récolte de nombreux prix. Avec Du bruit dans le ciel (Futuropolis, 2021), David Prudhomme revient sur son histoire familiale à travers celle de sa maison d’enfance. Une maison à la campagne, mais toute proche d'une ancienne base militaire américaine. Il raconte donc aussi quarante ans du quotidien d’un bout de campagne aux prises avec l’évolution géopolitique du monde, par le rythme des décollages des avions militaires. Bibliographie sélective Rébétiko, Futuropolis, 2009. Vive la marée !, avec Pascal Rabaté, Futuropolis, 2015, réed 2022. L'Oisiveraie, L'Association, 2019. Du bruit dans le ciel, Futuropolis, 2021 (Grand prix RTL de la BD). Les Représentants, avec Alfred, Vincent Farasse, Anne Simon et Sébastien Vassant, coll. Virages graphiques, Rivages, 2022.

© UrbanMythology

Auteur, Chanteur

Né au Mali, ayant grandi dans le 19e arrondissement de Paris, Oxmo Puccino fréquente très jeune la violence et la précarité de son quartier, qu’il préfère transformer en poésie. Il commence à rapper très jeune, au sein du collectif Time Bomb, toujours réputé aujourd’hui pour ses freestyles. Le collectif se sépare en 1998, année où Oxmo Puccino signe avec la maison de disques Virgin et sort son premier album Opéra Puccino (Delabel, Time Bomb Recordings). Son quatrième album, Arme de paix (Wagram Music, 2009) reçoit la Victoire de la musique du meilleur album de musique urbaine 2010, tout comme le suivant en 2013, Roi sans carrosse (Wagram Music, 2012). En 2016, il est classé 8e dans le top 10 des meilleurs rappeurs français du magazine Complex, le comparant à The Notorious B.I.G.. Tout au long de sa carrière, Oxmo Puccino collabore avec de nombreux artistes de styles très différents comme Florent Pagny, Booba, Orelsan, Gaël Faye, Nekfeu ou encore Éric Truffaz. Son dernier album est sorti en 2019 et s’intitule La Nuit du réveil. Son premier roman, Les réveilleurs de Soleil est publié en 2021 chez JC Lattès dans la collection La Grenade. Bibliographie sélective Les réveilleurs de soleil, JC Lattès, coll. La Grenade, 2021. À écouter "La Nuit du réveil", All Points, 2019.

© Romain Bernard

Marion Puech a d’abord été illustratrice pour la presse jeunesse puis pour l’édition. Elle participe à la revue de bande dessinée « Dopututto » des éditions Misma depuis 2005. En 2006, son premier livre sort chez Bayard jeunesse : 100% magiciens ! . Depuis, elle travaille en collaboration avec de nombreux auteurs jeunesse et a illustré une vingtaine de livres. Bibliographie sélective Le chat de la sorcière Millerats, avec Paul Beaupère (texte), Fleurus, 2022. À toi de retrouver le fantôme de l'opéra, avec Nathalie Lescaille Moulènes (texte), Bayard Jeunesse, 2021. La drôle d'expédition, avec Séverine Vidal (texte), Sarbacane, 2016. La santé à très petit pas, avec Muriel Zürcher, Actes Sud Jeunesse, 2014. Mon château fort, avec Myriam Ouyessad, L'Élan vert, 2014. Première boum, badaboum !, avec Emmanuel Trédez, Lito, 2007.

© E. Marchadour

Auteur, Journaliste

Philippe Pujol est né en 1975. Journaliste et écrivain français, il est lauréat du 76e prix Albert-Londres du grand reportage de presse écrite en 2014 pour sa série d’articles « Quartiers shit » sur les quartiers nord de Marseille. Bibliographie sélective French deconnection : au cœur des trafics, Paris, Robert Laffont / Wildproject, 2014. La Fabrique du monstre : 10 ans d'immersion dans les quartiers nord de Marseille, Les Arènes, 2016. Marseillais du Nord : les seigneurs de naguère, avec Gilles Favier (photos), Marseille, Le Bec en l'air, 2016. Mon cousin le fasciste, Seuil, 2017. Alta rocca, Seuil 2020.

Edouard Ardan, rebaptisé Eddie Purple par Oxmo Puccino depuis leur rencontre en 2010 est un musicien guitariste-multi-instrumentiste. C'est Vincent Segal qui présente Eddie Purple à Oxmo en 2010 afin que ce dernier rejoigne la tournée L'Arme de Paix. Biberonné au funk, on le retrouvera ensuite sur scène aux côtés de Sly Johnson, De la Soul, Youssoupha ou bien encore Orelsan. Eddie Purple accompagne Oxmo Puccino sur scène. Il est également son directeur musical pour le live depuis 2015. Fort d'une amitié sincère, Oxmo Puccino lui confie la réalisation de son dernier album La Nuit Du Réveil (2018) associé a producteur Phazz (SCH, Orelsan...). Cinéphile, il compose également la BO du court-métrage Anti-Trente ainsi que du film Le Beau Dormant avec Omar Sy, deux formats écrits et réalisés également par Oxmo. Eddie Purple transpose ici en musique l'univers visuel dépeint dans Les réveilleurs de soleil (JC Lattès, 2021).

© Patrice Normand

Abel Quentin est avocat pénaliste et écrivain. Son nom de plume est inspiré du surnom Albé, diminutif d'Albéric, et du nom du personnage d'Albert Quentin dans le livre Un singe en hiver d'Antoine Blondin. Il est l’auteur d’un premier roman remarqué, Sœur (première sélection du prix Goncourt 2019 et finaliste du Goncourt des lycéens). Son second roman, Le Voyant d'Étampes, a remporté le prix de Flore et le Prix littéraire du Barreau de Marseille 2022. Avec humour, il y fait le récit de la longue descente aux enfers d'un universitaire retraité, auteur d'un roman contesté qui va se retrouver au cœur d'une polémique sur fond de réappropriation culturelle et de cancel culture… Lauréat 2022 du Prix littéraire du Barreau de Marseille, Abel Quentin présidera le jury cette année. Bibliographe sélective Le Voyant d'Étampes, Les Éditions de L'Observatoire, 2021 (Prix de Flore 2021, Prix littéraire du Barreau de Marseille 2022). Sœur, Les éditions de L'Observatoire, 2019.

© Yann Morrison

Victoria Quesnel

Victoria Quesnel est comédienne. Après une formation à lʼEcole du nord, elle intègre le collectif Si Vous pouviez lécher mon coeur et travaille avec Julien Gosselin sur une dizaine de spectacles dont Les Particules Élémentaires, Le Passé ou Sturm und Drand, une création pour la Volksbuhne à Berlin. Elle travaille avec Pascal Rambert avec lequel elle crée la version française de Finlandia et Soeurs (Audrey et Victoria) Elle travaille également avec Lorraine de Sagazan, avec Leviathan, en tournée dans toute la France. Elle tourne depuis 2024 un spectacle adapté de Nom de Constance Debré, mis en scène par Hugues Jourdain.

Sophie Quetteville

Ancienne libraire, Sophie Quetteville se consacre aujourd’hui à l’animation de rencontres littéraires dans plusieurs festivals à travers la France et à l’organisation d’événements littéraires. Elle fait aussi partie de la rédaction du magazine culturel en ligne Diacritik.com.

© Francesca_Mantovani/Gallimard

Pascal Quignard

Pascal Quignard est écrivain. Ancien étudiant en philosophie à Nanterre sous la direction d'Emmanuel Levinasil a enseigné à l’université de Vincennes et à l’École pratique des hautes études en sciences sociales. Il compose une œuvre marquée par la philosophie et l’histoire, la musique et la poésie. En 1991, il écrit le roman Tous les matins du monde, qui raconte un moment dans la vie du musicien Marin Marais. Son adaptation au cinéma par Alain Corneau révèle le musicien au grand public. Depuis 1994, Pascal Quignard ne se consacre qu’à l’écriture. Loin du tumulte du monde, il compose une œuvre riche et dense composée de romans (Terrasse à Rome, Villa Amalia, Les Solidarités mystérieuses, Les Larmes, Dans ce jardin qu'on aimait) mais également de deux ensembles où la fiction est mêlée à la réflexion (Petits Traités, 1981-1990, tomes I à VIII et Dernier Royaume, 2002-2020, tomes I à XI). Il a reçu le prix Goncourt en 2002 pour Les Ombres errantes (Grasset). En 2019, Pascal Quignard reçoit le prix Marguerite Yourcenar pour l'ensemble de son œuvre. Bibliographie sélective Tous les matins du monde, Gallimard, 1991. La Leçon de musique, Hachette, 1998, réed. Folio, Gallimard, 2002. Les Ombres errantes, Grasset, 2002 (Prix Goncourt). Boutès, Galilée, 2008. L'Amour la mer, Gallimard, 2022.

© Pierre Martin

Tiphaine Raffier

Auteur, Metteur en scène

Après une formation initiale à l’ENMAD de Noisiel (Val de Marne), où elle travaille notamment avec Rodolphe Dana, et l’obtention d’une licence en Arts du spectacle, Tiphaine Raffier intègre la 2e promotion de L’Ecole du Nord (2006- 2009). Elle y travaille sous la direction de Stuart Seide (notamment dans Quel est l’enfoiré qui a commencé le premier ? de Dejan Dukovski). Elle joue en 2010 dans Autoportrait, Autofiction, Autofilmage, mise en scène de Bruno Buffoli et Gênes 01 avec le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur. En 2011, elle joue dans Tristesse Animal Noir, d’Anja Hilling mis en scène par Julien Gosselin (collectif Si vous pouviez lécher mon cœur) et dans Nanine de Voltaire, mise en scène par Laurent Hatat. En avril 2012, suite à une proposition du Théâtre du Nord, elle écrit, met en scène et joue dans La Chanson, qu’elle crée lors du 1er Festival Prémices. Puis elle écrit et met en scène sa deuxième pièce Dans le nom, créée en mai 2014 dans le cadre de la troisième édition du Festival Prémices. Elle travaille régulièrement au Théâtre du Prato avec Gilles Defacque, notamment dans Soirée de Gala, en tournée 2013/2014. Elle est de nouveau distribuée par Julien Gosselin dans Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq présenté avec le Collectif Si vous pouviez lécher mon cœur au Festival d’Avignon In en juillet 2013 et repris en tournée de novembre 2013 à juin 2015 et à la rentrée 2017. Julien Gosselin la dirige à nouveau dans 2666 du Chilien Roberto Bolano créé en Avignon 2016 et repris au Festival d’automne à Paris puis en tournée. Sur la saison 16/17, Tiphaine Raffier a réalisé un moyen-métrage de sa première pièce de théâtre, La Chanson, créée en 2012 au Théâtre du Nord dans le cadre du Festival Prémices (projet accompagné par la société de production « année0 » et soutenu par le Centre National du Cinéma). Elle écrit et met en scène son troisième spectacle France-fantôme. Tiphaine Raffier est membre du collectif d’auteurs et d’artistes du Théâtre du Nord depuis 2016 et est associée pour 3 saisons au Théâtre de La Criée à Marseille. Bibliographie La Chanson, La Fontaine éditions, 2014. Dans le nom, La Fontaine éditions, 2016.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Auteur, Photographe, Réalisateur

Atiq Rahimi est un écrivain et cinéaste, né en 1962 à Kaboul en Afghanistan. En 1984, il quitte l’Afghanistan pour le Pakistan à cause de la guerre, puis demande et obtient l’asile politique en France où il passe un doctorat de communication audiovisuelle à la Sorbonne. C’est la prise de pouvoir par les Talibans en 1996, l’année de sa naturalisation, qui le décide à écrire sur son pays. Il publie ainsi Terre et Cendres (P.O.L) puis Les Mille maisons du rêve et de la terreur, dans lequel il retrace son exode à travers l’Afghanistan. Son quatrième roman Syngué Sabour. Pierre de patience, obtient le prix Goncourt 2008. Atiq Rahimi a adapté pour le grand écran ses deux romans Terre et cendres et Syngué Sabour. Pierre de patience, avec Golshifteh Farahani dans le rôle principal. En 2018, il tourne au Rwanda l’adaptation cinématographique de Notre-Dame-du-Nil de Scholastique Mukasonga. En 2026, il publie Kabuliwalla, c'est moi chez P.O.L dans lequel il ravive ses talents de conteur en livrant un bouleversant récit personnel, une méditation sur la création, l’échec et la réincarnation. Bibliographie Kabuliwalla, c'est moi, P.O.L, 2026. Mehstî, chair des mots, Calmann-Lévy, 2023. Si seulement la nuit, avec Alice Rahimi, P.O.L, 2022. L'Invité du miroir, P.O.L, 2020. Les Porteurs d'eau, P.O.L, 2019. Dessine-moi un dieu, avec Bruno Salomone (illustrations), Actes Sud Jeunesse, 2017. Compte comme moi, avec Olivier Charpentier (illustrations), Actes Sud Jeunesse, 2015. La Ballade du calame. Portrait intime, L'Iconoclaste, 2015. Maudit soit Dostoïevski, P.O.L, 2011. Syngué sabour. Pierre de patience, P.O.L, 2008 (prix Goncourt 2008). Terre et Cendres, traduit du persan (Afghanistan) par Sabrina Nouri, P.O.L, 2000.

Cédric Ramadier

Cédric Ramadier est né en 1968 à Toulouse. À 25 ans, diplômé de la Camberwell School of Arts de Londres, il entre dans l'édition parisienne pour sa maîtrise de la langue de Shakespeare. Heureux hasard ! Quelques années plus tard, il est tour à tour directeur artistique, graphiste, éditeur et aujourd'hui auteur grâce à la mise en images de ses idées et textes par ses "illustres" camarades. Bibliographie sélective Une cuillère pour toi, avec Vincent Bourgeau, Loulou & Cie / L'école des loisirs, 2022. Le Roi des crapauds, avec Thomas Baas, Actes Sud Jeunesse, 2022. Le Livre qui a peur, avec Vincent Bourgeau, Loulou & Cie / L'école des loisirs, 2018. Mais il est où ?, avec Vincent Bourgeau, Loulou & Cie / L'école des loisirs, 2011.

© Yohanne Lamoulère, création graphique : Atelier 25

Jean-Claude Raspiengeas

Après avoir été journaliste à Télérama, Jean-Claude Raspiengeas a rejoint le quotidien La Croix où il est grand reporter au service Culture. Il intervient régulièrement au Masque et la Plume, sur France Inter, comme chroniqueur littéraire.

Dès les premières heures, Dj Rebel contribue à l’émergence du mouvement hip-hop marseillais avec sa formation Soul Swing et ses participations aux albums d’IAM, Faf Larage ou “Chroniques de Mars”. Plus récemment, ses collaborations avec le groupe Troublemakers ou avec le flûtiste Magic Malik montrent que cette figure du scratch français aime aussi s’engager sur des projets musicaux novateurs. Puissants et épurés, les sets de Dj Rebel sont inspirés de la culture noire. Dj Rebel, c’est aussi “le professeur” pour les participants aux divers ateliers durant lesquels l’artiste apprécie de transmettre la diversité de son savoir-faire.

© Émilie Dubrul

Léonor de Récondo

Violoniste de formation, Léonor de Récondo est une musicienne professionnelle dont le premier roman est paru en octobre 2010, La Grâce du cyprès blanc, aux éditions Le temps qu'il fait. Entre 2012 et 2019, elle publie 5 romans chez Sabine Wespieser éditeur : Rêves oubliés (2012), roman de l’exil familial au moment de la guerre d’Espagne, Pietra viva (2013), une plongée dans la vie et l’œuvre de Michel Ange qui rencontre une très bonne réception critique et commerciale. Amours (2015), a remporté le prix des Libraires et le prix RTL/Lire. Point cardinal (2017) a été finaliste du prix Fnac, élu prix du Roman des étudiants France Culture/Télérama. Manifesto, paru en janvier 2019, renoue avec la veine autobiographique de Rêves oubliés. En 2021, dans Revenir à toi (Grasset), la narratrice de Léonor de Récondo part à la recherche d'une mère disparue depuis 30 ans, réveillant souvenirs et secrets enfouis. Bibliographie La Grâce du cyprès blanc, Le Temps qu’il fait, 2010. Rêves oubliés, Sabine Wespieser éditeur, 2012. Pietra viva, Paris, Sabine Wespieser éditeur, 2013. Amours, Sabine Wespieser éditeur, 2015 (Prix des libraires, Grand prix RTL-Lire). Point cardinal, Sabine Wespieser éditeur, 2017 (Prix du roman des étudiants France Culture-Télérama). Manifesto, Sabine Wespieser, 2019. La Leçon de ténèbres, coll. « Ma nuit au musée », Stock, 2020. Revenir à toi, Grasset, 2021.

© Laura Stevens // Modds

Éric Reinhardt

Éric Reinhardt est un écrivain, dramaturge, éditeur de livres d’art et directeur artistique indépendant, né en 1965. Auteur attentif aux croisements entre littérature, musique, arts plastiques et spectacle vivant, Éric Reinhardt est l’auteur de dix romans, dont L’amour et les forêts (Gallimard, prix Renaudot des lycéens), porté à l’écran par Valérie Donzelli et présenté au Festival de Cannes en 2023. En 2023, Sarah, Suzanne et l’écrivain (Gallimard) est dans la dernière sélection du prix Goncourt. Il a mené, de 2019 à 2023, un projet artistique à Clichy-sous-Bois, Chêne Pointu (publié à l’Atelier EXB). Il est artiste associé à la Maison des arts de Créteil. En 2026, il publie L’Imparfait, dans lequel il fait le récit de sa nuit à la Galleria Borghèse à Rome et se plait, à partir de la sculpture de l’Hermaphrodite, à créer une histoire d’amour entre Gloria, chanteuse, réincarnation contemporaine de la figure antique, et Bruno, dentiste désenchanté exerçant au Puy-en-Velay. Bibliographie sélective L'Imparfait, coll. Ma nuit au musée, Stock, 2026. Sarah, Suzanne et l’écrivain, Gallimard, 2023. Comédies françaises, Gallimard, 2020. La Chambre des époux, Gallimard, 2017. L’amour et les forêts, Gallimard, 2014 (prix Renaudot des lycéens ; prix Roman France Télévisions ; prix des étudiants France Culture-Télérama). Le Système Victoria, Stock, 2011. Cendrillon, Stock, 2007. Le Moral des ménages, Stock, 2001. Demi-sommeil, Actes Sud, 1998.

Steven Reinhardt

Compositeur, Musicien

Steven Reinhardt est un guitariste et compositeur français de jazz manouche et de swing gitan. Il est issu d'une famille de musiciens et a commencé à apprendre la musique très jeune, d'abord le piano avec son père, puis la guitare avec son grand-père, Jim Ways, et son oncle, Angelo Debarre. Reinhardt a ainsi grandi en étant immergé dans la musique, ce qui a forgé son style unique et éclectique. Son premier album, L'Esprit Manouche, a été salué pour sa capacité à mêler des éléments classiques et modernes, créant ainsi un son frais et intemporel. Il a collaboré avec des musiciens talentueux tels que Yannick Bouchikki et Antoine Abed, et son trio a livré douze créations originales. Le deuxième album de Reinhardt, Thaissy Bolero, est un mélange parfait de rétro et de moderne, avec des compositions et des reprises qui évoquent à la fois des siècles d'histoire culturelle manouche et l'esprit contemporain. L'artiste a collaboré avec de nombreux musiciens de renom tels que Tchavolo Schmidt, Adrien Moignard et Serge Krief, et est régulièrement invité à des événements célébrant la mémoire de Django Reinhardt, son illustre cousin. Son style est souvent décrit comme magique, mélangeant thèmes universels et sons intemporels qui transportent les auditeurs dans un voyage musical envoûtant. Il est considéré comme un prodige de la guitare gipsy.

© Christophe Abramovitz, Radio France

Camille Renard est responsable des projets numériques et des podcasts à France Culture. Depuis septembre 2024, entre autres projets, elle conçoit et pilote une nouvelle proposition destinée au podcast, à l'antenne et aux réseaux sociaux de la chaîne, L'Instant poésie, une expérience immersive, sonore et visuelle.

© Jean-Luc Bertini

Jean René est musicien et poète. Il compose, écrit et chante pour les enfants. Il a été enseignant avant de devenir auteur, compositeur, chanteur, éditeur. Au début des années 1980, il traduit de l'allemand pour L'École des Loisirs notamment, puis écrit de nombreuses chansons devenues depuis des classiques en maternelle. Il a produit de nombreux albums, dont un disque d'or "Des câlins", qu'il chante dans les pays francophones depuis de nombreuses années.

Serge Renko travaille alternativement et aussi bien pour le théâtre, classique (Maison de poupée d’Ibsen) comme contemporain (Promenade avec Luther, d’Yves Ravey), le cinéma (Qui vive de Marianne Tardieu, Un amour de jeunesse de Mia Hansen-Løve) ou la télévision (e-Love d’Anne Villacèque). Il a eu la chance d’incarner à quatre reprises pour Éric Rohmer des personnages très divers, jusqu’au rôle titre de Triple agent. Il a également prêté sa voix à de nombreuses pièces et émissions radiophoniques et donne en public de nombreuses lectures de textes contemporains dans divers festivals littéraires.

© Jean-Christpophe Bardot

Élève à l’Atelier-École Charles Dullin, puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique dans les classes de Jean-Paul Roussillon, Pierre Debauche, Marcel Bluwal et Antoine Vitez, Robin Renucci joue au théâtre sous la direction des plus grands metteurs en scène, notamment Marcel Bluwal, Roger Planchon, Patrice Chéreau ou encore Antoine Vitez. Il obtient le prix Gérard Philipe en 1987 pour son interprétation de Don Camille. Sa carrière de comédien se prolonge au cinéma, où il tourne notamment avec Christian de Chalonge, Michel Deville, Diane Kurys, Gérard Mordillat, Jean-Charles Tacchella, Claude Chabrol, Bernardo Bertolucci, Jean-Pierre Mocky, Jean-Paul Salomé, Maiwenn... Il réalise en 2007 son premier long métrage Sempre Vivu ! A la télévision, Robin Renucci a tenu un rôle pendant sept saisons dans la série Un village français et a joué dans de nombreux films et séries. Il a réalisé pour TF1 et Canal+ La Femme d’un seul homme avec Clémentine Célarié et Didier Sandre. Fondateur de L’ARIA (Association des Rencontres Internationales Artistiques) en Corse, labellisée Centre Culturel de Rencontre, il organise depuis 1998 les « Rencontres Internationales de Théâtre en Corse » qui ont fêté leur 25e édition en 2023. Professeur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) de 2007 à 2022, il est également membre du Haut Conseil pour l’Éducation Artistique et Culturelle depuis 2018. De 2011 à 2022, il a été directeur des Tréteaux de France de France, Centre dramatique National, succédant à Marcel Maréchal et président de L’ACDN (Association des centres dramatiques nationaux) de 2017 à 2022. Il est Directeur de La Criée, Centre Dramatique National de Marseille depuis 2022.

Musicien multi-instrumentiste, Nicolas Repac est à la fois compositeur, arrangeur et producteur. Considéré comme l'un des maîtres français du sample, un des premiers à avoir utilisé les loops hypnotiques de guitares, lors des concerts avec son compagnon de route depuis 15 ans : Arthur H. Pour Oh les beaux jours !, il l'accompagne à la guitare lors d'une lecture musicale au Mucem. Discographie sélective « La Grande Roue », XXL Record, 2007. « Black Box », No Format, 2013.

© Emnanuelle Rey

Emmanuelle Rey est née en 1982 en région parisienne (mais elle a grandi dans le sud de la France !). Elle vit aujourd’hui à la Ciotat. Après une enfance le nez dans les livres et une maîtrise de lettres, elle est devenue professeure des écoles. Elle aime écrire toutes sortes d’histoires, pour les grands, les petits et les tout-petits ! Bibliographie sélective L’incroyable évasion de Marguerite Chêvrefeuille, Didier Jeunesse, 2023. Gamine, Didier Jeunesse, 2022. Des héros dans la nuit, Fleurus, 2022.

© Olivier Martin Gambier

Nicolas Richard

Auteur, Traducteur

Nicolas Richard est traducteur et romancier. Membre du collectif Inculte, il est co-auteur avec Kid Loco des Soniques (Inculte, 2009), a publié un roman, Les Cailloux sacrés (Flammarion, 2002), et des nouvelles dans des revues (Les Épisodes, Rue Saint Ambroise). Il est traducteur de l’anglais depuis 1990. Il a traduit notamment Richard Brautignan, Jim Dodge, Miranda July, Harry Crews, Richard Powers, Patti Smith, Woody Allen ou David Lynch. En 2022, pour le festival, il est sur scène, au côté de Tom Haugomat, Rubin Steiner et Jim Caroll pour une lecture musicale et dessinée de FUP (L’Oiseau Canadèche). Bibliographie sélective Les Cailloux sacrés, Flammarion, 2002. Les Soniques, traité, Inculte, 2009 (sous le pseudonyme de Niccolo Ricardo, avec le musicien Kid Loco). La Dissipation, roman d'espionnage, Inculte Dernière Marge, 2018. Par instants, le sol penche bizarrement - Carnets d'un traducteur, récit et essai, Robert Laffont, 2021.

© Philippe Matsas

Modératrice, Autrice, Producteur radio

Marie Richeux est une productrice de radio et écrivaine née en 1984. Elle a mené des recherches sur la place du silence dans les dynamiques de transmission au sein des familles ayant quitté leur pays à l’École des hautes études en sciences sociales pour un master de recherche. Elle avait consacré un premier master à la place des arts et de la culture dans l’Éducation nationale en France, à la Sorbonne nouvelle. Depuis 2011, elle anime des émissions quotidiennes sur France Culture qui croisent questions sociétales et artistiques. Depuis 2023, elle anime l’émission Le Book Club. Avant cela, elle avait produit des documentaires de différents formats pour la même chaîne. Autrice de six romans, tous publiés aux éditions Sabine Wespieser, Marie Richeux revient à la rentrée 2025 avec un nouveau livre, Officier radio dans lequel elle enquête sur la disparition de son oncle, marin, officier radio de navire. En filigrane, l’autrice, travaillant à l’antenne, interroge les ruses de la mémoire et se rit de sa propre obsession des traces et de l’enregistrement des voix. Bibliographie Officier radio, Sabine Wespieser éditeur, 2025. Jours de naissance, Sabine Wespieser éditeur, 2023. Sages Femmes, Sabine Wespieser éditeur, 2021. Climats de France, Sabine Wespieser éditeur, 2017 (prix Écrire la Ville 2018). Achille, Sabine Wespieser éditeur, 2015. Polaroïds, Sabine Wespieser éditeur, 2013.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Lucie Rico vit entre Aubervilliers (où elle écrit des films), Perpignan (où elle écrit des livres) et Clermont-Ferrand (où elle enseigne la création littéraire). Le chant du poulet sous vide (Gallimard, 2021), son premier roman, a reçu le Prix du roman d’écologie et le Prix du Cheval Blanc 2021. Elle reçoit la mention spéciale du prix Wepler pour son second roman, GPS, publié aux éditions P.O.L. Bibliographie sélective GPS, P.O.L., 2022. Nos futurs désirables, collectif (Petitmangin, Vergely, Battal, Dewdney, Corenblit, Rico), la manufacture du livre, 2022. Le chant du poulet sous vide, Gallimard, 2021 (Prix du roman d’écologie et Prix du Cheval Blanc).

Laurent Rigoulet

Depuis la fin des années 80, Laurent Rigoulet, journaliste à Libération, puis à Télérama, s’est attaché à retrouver les origines du rap américain. Au fil de nombreux reportages à New York, il a démêlé les traces des légendaires Grandmaster Flash ou Afrika Bambaataa mais aussi celles de tous ceux que l’Histoire a rejetés dans les marges. Les pionniers et héros invisibles d’une ville en feu comme Kool Herc par exemple, qui au cours de ses fêtes a inventé le son d’où le hip hop est né. Dans son roman Brûle, il redonne vie au Bronx de l’époque et retrace la saga de musiciens qui n’ont jamais eu la reconnaissance méritée. Bibliographie Brûle, Don Quichotte, 2016

© Pauline Darley/Le Crime

Blandine Rinkel

Née en 1991, Blandine Rinkel est écrivaine et musicienne. En 2017 paraît son premier roman, L’Abandon des prétentions puis, Le Nom secret des choses en 2019 et Vers la violence en 2022, qui reçoit le Grand Prix des lectrices de ELLE en 2023, tous publiés aux éditions Fayard. Musicienne et danseuse, Blandine Rinkel cofonde en 2016 avec Pierre Jouan puis Arthur Navellou, Carol Teillard d’Eyry, Bastien Bonnefont et Pablo Brunaud le groupe « Catastrophe ». En 2025, elle publie un essai aux éditions Stock, La Faille. Bibliographie sélective La Faille, Stock, 2025. Vers la violence, Fayard, 2022 (Grand Prix des lectrices de ELLE 2023). Le Nom secret des choses, Fayard, 2019. L’Abandon des prétentions, Fayard, 2017.

© Anthony Micallef

Marius Rivière

Auteur, Journaliste

Marius Rivière est journaliste indépendant, scénariste de bande dessinée et vidéaste. Il fait partie du collectif Presse-Papiers et collabore avec la Revue XXI, Mediapart, Numerama ou Le Monde. Il écrit également des documentaires. Résidant à Marseille, la ville constitue pour lui une constante source d’inspiration et demeure un terrain d’enquêtes de choix. En 2026, il fait paraître, avec le dessinateur Grégory Mardon, une bande dessinée sur la vie de Kid Francis, un boxeur marseillais au destin tragique durant l’entre-deux guerres. Bibliographie Kid Francis, avec Grégory Mardon, Casterman, 2026.

© Julien Duclos

Olivier Rocabois

Musicien, Chanteur

Olivier Rocabois est un auteur-compositeur-interprète, chanteur et multi-instrumentiste breton autodidacte. Elève plutôt doué mais turbulent, il abandonne ses études de droit et d’histoire pour se consacrer à sa passion. Philanthrope égocentrique, il monte une myriade de groupes à Rennes puis à Paris, et crée le projet ALL IF en 2008. Jamais avare de mélodies raffinées et d’arrangements luxuriants, le groupe offre sur scène des prestations assez jouissives, mêlant grand élan populaire et élégance. Des centaines de concerts et une demi-douzaine de disques auto-produits plus tard, l’album « Absolute Poetry » paraît à l’été 2017 (Pschent Music/Alter K). Il monte en parallèle un duo de reprises avec le musicien allemand Jan Stümke qui l’accompagne régulièrement sur scène et en studio depuis. Volontiers autobiographiques, ses chansons parfois sans refrain regorgent de mythes et légendes suburbains. Discographie sélective « The Pleasure is Goldmine », Acoustic Kitty / Kuroneko, 2022. « Olivier Rocabois Goes Too Far », Acoustic Kitty / Differ-Ant, 2021.

Florian Rochet-Bielle

Florian Rochet-Bielle est auteur et journaliste. Au-delà de sa passion naturaliste, il cherche à collecter et rendre compte de la poétique des lieux. Il a composé un documentaire audio, Des histoires de vrais lynx, sous la forme d’une enquête ethnographique à la recherche de traces de lynx dans la tête des femmes et des hommes qui habitent le Jura. Cette création en plusieurs pièces permet d’entendre des morceaux de poésie franc-comtoise et les liens indéfectibles entre l'homme et la nature. C’est aussi une invitation au voyage vers des contrées du Grand Nord.

© Valerio Romao

Valério Romão

Né en France en 1974, Valério Romão est rentré au Portugal enfant. Après des études de philosophie, il se consacre à l’écriture. Il est également poète, traducteur (Virginia Woolf, Samuel Beckett) et homme de théâtre. Son premier roman, Autisme, le premier d’une trilogie qui a pour titre « Paternidades falhadas », « Paternités ratées », a eu un grand retentissement critique au Portugal tant par sa radicalité que par son écriture. Bibliographie Dix raisons de vouloir être un chat, trad. João Viegas, Chandeigne, 2024. Manquer à l'appel, trad. João Viegas, Chandeigne, 2022. Les eaux de Joana, trad. João Viegas, Chandeigne, 2019. De la famille, trad. Elisabeth Monteiro Rodrigues, Chandeigne, 2018. Autisme, trad. Elisabeth Monteiro Rodrigues, Chandeigne, 2016.

Compositeur, Musicien

Lionel Romieu est multi-instrumentiste et compositeur. Co-fondateur du groupe de musiques balkaniques Aksak, il a fait partie du mythique gang de rock marseillais Quartiers Nord. Tout au long de sa carrière, il s'intéresse entre autres aux musiques bulgares, grecques, colombiennes et à de nombreuses formes artistiques comme la danse contemporaine ou le cirque. Il s'associe également avec des compagnies pour des spectacles pour le jeune public comme Débrid'arts ou avec Nicolas Lafitte pour Musique Pas Bête. Lionel Romieu est également membre du groupe Les Oreilles d'Aman.

Auteur, Illustrateur

Antoine Ronzon est un illustrateur et dessinateur de bande dessinée, principalement pour des ouvrages jeunesses, né en 1974. Après des études à l’École Émile Cohl, il travaille entre autres pour Bayard, Milan et Hachette. Déjà illustrateur des romans Jefferson, il s’est emparé de l’univers de Jean-Claude Mourlevat pour son adaptation en bande dessinée. Bibliographie sélective Bande dessinée Jefferson, d’après l’œuvre de Jean-Claude Mourlevat et avec Karen Laborie (couleurs), Gallimard bande dessinée, 2025. Illustration Jefferson se fâche, avec Jean-Claude Mourlevat (textes), Gallimard jeunesse, 2023. Trois contes du chat perché, avec Marcel Aymé (textes), Gallimard jeunesse / Belin éducation, 2023. Jefferson fait de son mieux, avec Jean-Claude Mourlevat (textes), Gallimard jeunesse, 2022. Jefferson, avec Jean-Claude Mourlevat (textes), Gallimard jeunesse, 2018. La parure et autres contes cruels, avec Guy de Maupassant (textes), Gallimard jeunesse, 2015. Nartouk, le garçon qui devint fort, avec Jørn Riel (textes), Bayard jeunesse, 2013. Les plus belles légendes de pirates du monde. Dix histoires autour du monde, avec Christine Pompéi (textes), La Martinière jeunesse, 2013.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Louise Rose est une écrivaine, diplômée des beaux-arts de Nancy et titulaire d’un CAP de cuisine, née en 1996. Après avoir exercé de nombreux métiers, elle publie son premier roman, Les Projectiles, en 2025, histoire d’une fuite et d’une quête sur cinq jours. Bébé, la jeune héroïne de ce premier roman, quitte brusquement son compagnon pour aller chercher une boîte qu’elle a enterrée dans le jardin de la maison où elle a vécu enfant. Cette boîte renferme des babioles secrètes qui, au fil du récit, se manifestent sous la forme de flashbacks. Dans une structure narrative unique, c’est à rebours et à contre sens, que l’on prend connaissance de l’histoire de Bébé. Bibliographie Les Projectiles, P.O.L, 2025.

© Francesca Mantovani / Gallimard

Olivia Rosenthal

Olivia Rosenthal est née en 1965 à Paris. Elle a publié une dizaine de récits dont Toutes les femmes sont des aliens (Verticales, 2016) et Mécanismes de survie en milieu hostile (Verticales, 2014). Elle a obtenu le prix du Livre Inter pour Que font les rennes après Noël ? (Verticales, 2010) et le prix Wepler-Fondation la poste pour On n’est pas là pour disparaître (Verticales, 2007). Sa première pièce de théâtre, Les Félins m’aiment bien (Actes Sud-Papiers), a été créée dans une mise en scène d’Alain Ollivier en 2005. Depuis, elle a publié Les Lois de l’hospitalité (Inventaire/invention, 2008), mis en scène par Marie Vialle en 2008 et écrit actuellement une série de spectacles autour du cinéma (Antoine et Sophie font leur cinéma). Elle a également réalisé des pièces sonores (Viande froide, fruit d’une résidence au Cent Quatre ou Maison d’arrêt Paris- La Santé, 42 rue de la Santé, 75014 Paris, enregistrée pour le Musée Carnavalet), a écrit et joué un court-métrage de fiction réalisé par Laurent Larivière (Les Larmes), a composé le livret d’un opéra, Safety First (musique d’Eryck Abecassis) et fait diverses interventions écrites (affichages et fresques) dans l’espace public, autant de manière pour elle de renouveler les formes que peut prendre la littérature. Son intérêt pour la part d’oralité que recèle toute écriture l’a conduite à proposer des performances en collaboration avec des cinéastes, des musiciens, des metteurs en scène, des plasticiens et des chorégraphes. En 2025, elle publie Une femme sur le fil aux éditions Verticales. Bibliographie sélective Une femme sur le fil, Verticales, 2025. Un signe à ma fenêtre, Verticales, 2022. Éloge des bâtards, Verticales, 2019. Toutes les femmes sont des Aliens, Verticales, 2016. Mécanismes de survie en milieu hostile, Verticales, 2014. Ils ne sont pour rien dans mes larmes, Verticales, 2012. Que font les rennes après Noël ?, Verticales, 2010. Viande froide, reportages, en co-édition avec le Cent-Quatre, Éditions Lignes, 2008. On est pas là pour disparaître, Verticales, 2007. Les Félins m'aiment bien, Actes Sud-Papiers, 2004.

© Félicie d’Estienne d’Orves

Julie Rousse est née en 1979 à Paris, elle vit et travaille à Marseille. Artiste sonore, compositrice et performeuse, Julie Rousse appréhende le monde par le sonore, utilisant ses microphones et capteurs expérimentaux en milieux urbains, naturels ou industriels. Artiste-chercheuse, elle est inspirée par l’écologie et notre relation au vivant. Présentées en France et à l’international dans des lieux majeurs de l’art contemporain, ses créations récentes incluent Aural (2025), Métamorphoses (2023), Horizons(s) (2023) et Exo (2018). À écouter Sembène l'ainé des anciens, Anaïs Enon et Julie Rousse, radio Grenouille, 2025.

© simon roussin

Dessinateur, Illustrateur

Simon Roussin est dessinateur et illustrateur, diplômé des Arts Décos de Strasbourg en 2011. Son travail porte de façon récurrente sur la figure du héros, et il se plaît dans ses histoires à retrouver le souffle de ses lectures enfantines. Assumant avec sincérité son amour de la bande dessinée classique mais également du cinéma, Simon Roussin a su reprendre à son compte les codes du genre, sans pour autant jamais dévier de son propre chemin artistique. Livre après livre, il a ainsi développé une voix singulière et affirmée, en particulier à travers des coups de génie scénaristiques, un dessin subtil et une mise en couleur d'une radicalité déconcertante. Autant d'éléments qui peuvent séduire les lecteurs amoureux d'une BD traditionnelle, tout en les invitant à explorer de nouveaux territoires. Avec Des Vivants (éditions 2024, 2021), il se frotte pour la première fois au travail avec deux scénaristes, Louise Moaty, poète, et Raphaël Meltz, romancier. Il n’en fallait pas moins pour aborder le thème délicat de la Résistance, et pour la première fois, quitter l’univers de ses récits fictionnels. Bibliographie sélective Lemon Jefferson et la grande aventure, éditions 2024, 2010. Le Bandit au colt d'or, Magnani, 2013. Ciné-club, Magnani, 2015. Xibalba, éditions 2024, 2018. Des Vivants, avec Raphaël Meltz et Louise Moaty, éditions 2024, 2021 (Prix René Goscinny du jeune scénariste).

© Éléonore Wallet

Laurine Roux est une écrivaine, née en 1978 et vivant dans les Hautes-Alpes. Tous ses romans sont publiés aux Éditions du Sonneur : Une immense sensation de calme, Le Sanctuaire, L’Autre moitié du monde et Sur l’épaule des géants. Dans son dernier roman, Trois fois la colère, paru en 2025, Laurine Roux s’empare des grandes questions qui taraudent notre modernité : la domination masculine, l’emprise du passé, les identités à inventer, la réparation des victimes. Le tout campé dans une nature souveraine, symbole de l’amour et de l’espoir. Elle a également fait paraître un premier roman pour la jeunesse, Le Souffle du puma, à L’École des loisirs en 2023. Très attachée à l’oralité, Laurine Roux est autrice de textes poétiques, qui ont fait l’objet de créations sonores et musicales, dans le cadre de différentes collaborations, notamment avec la Scène Nationale de Gap et l’Espace Culturel de Chaillol. À l'automne 2020, Laurine Roux a accompagné une classe de 5e du collège Louise Michel, à Marseille, dans le cadre de la saison 3 du concours Des nouvelles des collégiens, organisé par le festival Oh les beaux jours !. Bibliographie Le Test Elzéard, Julliard, 2026. Trois fois la colère, Éditions du Sonneur, 2025 (prix des librairies Goulard, L'horloge, La fleur qui pousse à l'intérieur, L'usage du monde, Le grenier d'abondance). Le Souffle du puma, École des Loisirs, 2023 (prix Jacaranda au Maroc). L'Autre moitié du monde, Éditions du Sonneur, 2022 (prix Orange du Livre 2022). Sur l'épaule des géants, Éditions du Sonneur, 2022 (prix Alexandre Vialatte). Le Sanctuaire, Éditions du Sonneur, 2020 (Grand prix de l'Imaginaire 2021). Une immense sensation de calme, Éditions du Sonneur, 2018 (prix Révélation 2018 de la SGDL).

Anuradha Roy est née à Calcutta en 1967. Après des études à Calcutta et à Cambridge, elle a travaillé comme journaliste pour la presse indienne. Elle codirige la maison d'édition Permanent Black et vit dans l'Himalaya. Un atlas de l'impossible (Actes Sud, 2011) est son premier roman, traduit en 15 langues et cité dans les « 60 ouvrages essentiels en langue anglaise de la littérature indiennes » du célèbre World Literature Today. Suivra Les plis de la terre (Actes Sud, 2013), puis Sous les lunes de Jupiter (Actes Sud, 2017) qui a reçu le prestigieux DSC Prize for Fiction 2016 et était sélectionné pour le Man Booker Prize 2016. Son dernier roman, Toutes ces vies jamais vécues, est paru chez Actes Sud en mars 2020, en même temps qu'un réédition d'Un atlas de l'impossible chez Babel.

Née en 1967, Corinne Royer vit entre Saint-Étienne, Paris et Uzès. Après avoir dirigé une agence de communication et réalisé des documentaires dans les domaines de l’humanitaire et de l’environnement, elle se consacre à l’écriture et intervient en tant que rédactrice indépendante pour plusieurs magazines. Elle collabore également avec des artistes autour d’une collection de beaux livres. Ce qui nous revient (Actes Sud, 2019) est son quatrième roman. Bibliographie M comme Mohican, Héloïse d’Ormesson, 2009. La Vie contrariée de Louise, Héloïse d’Ormesson, 2012. Et leurs baisers au loin les suivent, Actes Sud, 2016. Ce qui nous revient, Actes Sud, 2019.

© Elliot Royer

Inspiré par les plus grands depuis son plus jeune âge, tels Franquin, Christophe Blain, Moebius et Hokusai, Elliot Royer s’est fixé comme objectif de raconter par le dessin. Toujours accompagné d’un carnet, il met sur le papier ce qui l’entoure, comme sur un carnet de voyage quotidien. Il est également passionné de musique, qu’il aime mêler au dessin.

Auteur, Traducteur

Martin Rueff est traducteur, poète, critique et philosophe. Après avoir enseigné à Bologne et à Paris, Martin Rueff est aujourd'hui professeur à l’université de Genève. Il a publié deux essais en 2018 aux éditions Mimémis qui ont remporté le prix La Bruyère de l’Académie française 2019. Comme traducteur il s'est attelé à la retraduction d’Italo Calvino pour les éditions Gallimard. Il a ainsi fait paraître entre 2017 et 2018 sa retraduction de la trilogie des ancêtres : Le Baron perché, Le Vicomte pourfendu et Le Cavalier inexistant. Il a également traduit Giorgio Agamben et Carlo Ginzburg. Il est président de la Société Jean-Jacques Rousseau (Genève) et a édité un ensemble de textes de Jean Starobinski sous le titre La Beauté du monde (Gallimard, Quarto, 2016). Il est co-rédacteur en chef de la revue Po&sie (Michel Deguy, Humensis). Il a publié plusieurs livres de poésie. En juin 2019 il publie chez Nous, La Jonction. Bibliographie sélective La Jonction, Nous, 2019. Foudroyante pitié - Aristote avec Rousseau, Bassani avec Céline et Ungaretti, Mimesis, 2018. À coups redoublés, anthropologie des passions et doctrine de l’expression chez Jean-Jacques Rousseau, Mimesis, 2018. Différence et identité. Michel Deguy, situation d'un poète lyrique à l'apogée du capitalisme culturel, Hermann, 2009.

Autrice, Chanteuse

Olivia Ruiz est musicienne, chanteuse et écrivaine. D’origine espagnole, elle a grandi à Marseillette, dans le Sud Ouest. Son premier album J'aime pas l'amour lui vaut une nomination aux Victoires de la Musique en 2005. Suivront, entre autres, La Femme chocolat (2005) et Miss Météores (2009). Grâce à la fraicheur et à la poésie de son univers musical, Olivia Ruiz connait un franc succès populaire, enchaînant les récompenses. En 2020 elle publie son premier roman, La Commode aux tiroirs de couleurs (JC Lattès), portrait de femmes sur quatre générations, entre l’Espagne et la France, de la dictature franquiste à aujourd’hui. Dans Écoute la pluie tomber (à paraître en mai 2022), elle revient sur des trajectoires de vie à travers des figures féminines malmenées par le franquisme. Bibliographie sélective La Commode aux tiroirs de couleurs, JC Lattès, 2020. Écoute la pluie tomber, JC Lattès, 2022. Discographie sélective « J'aime pas l'amour », Polydor, 2003. « La Femme chocolat », Polydor, 2005. « Miss Météores », Polydor, 2009. « Le Calme et la tempête », Polydor, 2012. « A nos corps-aimants », Polydor, 2016.

Antoine Sahler vu par François Morel Antoine Sahler au petit-déjeuner porte des mules surmontées du logo la Villa. Il aime la cancoillotte, le vin blanc pour s’ouvrir l’appétit et les chansons d’Alain Souchon. Il prétend à ce sujet qu’Alain Souchon serait son Paul McCartney à lui. Il laisse habituellement ses chemises flotter au-dessus de ses pantalons, ce qui lui donne un air décontracté. Il n’a pas froid en hiver et pas trop chaud en été. Il joue du piano en s’accompagnant d’un bugle ou d’une trompette. Une observation attentive de son jeu de jambes prouve qu’il a le rythme dans la peau. Personnellement j’aime beaucoup Antoine Sahler. Il semblerait que je ne sois pas le seul.

Bruno Salamone vit à Marseille. Diplômé de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il travaille aujourd’hui dans des domaines différents : la presse et l’édition jeunesse, la publicité, la BD, le dessin animé et il réalise également des films d’animation. Touche à tout, il est toujours prêt à essayer de nouvelles expériences visuelles. Son univers graphique, bourré d’humour et d’idées fantaisistes, s’oriente depuis quelques années vers plus de sensibilité et de poésie, vers un monde peuplé de monstres égarés et de personnages mélancoliques. Bibliographie sélective : Le monstre du placard existe et je vais vous le prouver !, texte d'Antoine Dole, Actes Sud Junior, 2016. Plein les bottes… ras la hotte !!! Texte de Céline Claire, éditions Milan, 2017. Dessine-moi un Dieu, texte d’Atiq Rahimi, Actes Sud Junior, 2017. Le monde selon Frrrintek, texte d’Agnès Desarthe, Gallimard jeunesse, 2018.

© Nicolas Serve

Né à Oran en 1952, magistrat et essayiste, Denis Salas dirige la revue Les Cahiers de la justice et l’Association française pour l’histoire de la justice. En 2012, il publie La justice dévoyée : critique des utopies sécuritaires. En 2014, il publie Le courage de juger (entretien avec Frédéric Niel), dans lequel il s'interroge sur l'acte de juger tel que sa pratique professionnelle le lui a enseigné. À partir d'exemples vécus, il revisite cet acte compris comme un risque et un pari. En 2015, il publie un petit opus sur « l'erreur judiciaire ». Denis Salas a aussi créé un site consacré aux représentations de la justice telles que l'art, le cinéma et la littérature. Y sont publiés en tout ou partie un certain nombre de textes figurant dans la revue Les Cahiers de la justice (Dalloz/ENM). Bibliographie sélective Le déni du viol. Essai de justice narrative, Michalon, 2023. Les chemins de l'abolition de la peine de mort. De Césare Beccaria à Robert Badinter, La Documentation française, 2022. Erreurs judiciaires, coll. « À savoir », Dalloz, 2015. Le courage de juger, entretien avec F. Niel, Bayard, 2014. La justice dévoyée : critique des utopies sécuritaires, Les Arènes, 2012.

© Arnold Jerocki

Née en 1946 d’un père andalou et d’une mère catalane, réfugiés en France en 1939, Lydie Salvayre passe son enfance près de Toulouse. Après une licence de Lettres modernes à l’Université de Toulouse, elle fait ses études de médecine, puis son internat en psychiatrie. Elle devient pédopsychiatre et médecin directeur du CMPP de Bagnolet pendant quinze ans. Lydie Salvayre est l’auteure d’une vingtaine de livres traduits dans de nombreux pays et dont certains ont fait l’objet d’adaptations théâtrales. Elle a obtenu de nombreux prix littéraires dont le prix Goncourt 2014 pour Pas pleurer. Bibliographie sélective Autoportrait à l'encre noire, Robert Laffont, 2025. Depuis toujours nous aimons les dimanches, Seuil, 2024. Marcher jusqu’au soir, Stock, 2019. Tout homme est une nuit, Seuil, 2017. Pas pleurer, Seuil, 2014 (prix Goncourt). Sept femmes. Emily Brontë, Marina Tsvetaeva, Virginia Woolf, Colette, Sylvia Plath, Ingeborg Bachmann, Djuna Barnes, Perrin, 2013. Hymne, Seuil, 2011. BW, Seuil, 2009 (prix François-Billetdoux). Petit traité d'éducation lubrique, Cadex, 2008. Portrait de l'écrivain en animal domestique, Seuil, 2007. La Méthode Mila, Seuil, 2005. Passage à l'ennemie, Seuil, 2003. Et que les vers mangent le bœuf mort, Verticales, 2002. Les Belles âmes, Seuil, 2000. Quelques conseils aux élèves huissiers, Verticales, 1997. La Compagnie des spectres, Seuil, 1997 (prix Novembre). La Puissance des mouches, Seuil, 1995. La Vie commune, Julliard, 1991. La Déclaration, Julliard, 1990 (prix Hermès du premier roman).

© Samuel Kirszenbaum

Philippe Sands est un professeur de droit franco-britannique, né en 1960. Il est directeur du Centre on International Courts and Tribunals à l'University College de Londres, spécialiste de droit international et intervient comme conseil et avocat devant de nombreuses cours et tribunaux internationaux, notamment la Cour internationale de Justice, le Tribunal international du droit de la mer, la Cour européenne de Justice, la Cour européenne des droits de l'homme et la Cour pénale internationale. En 2017, Philippe Sands fait paraître un livre-témoignage ovationné, Retour à Lemberg, où s'entrecroisent enquête palpitante et réflexion profonde sur le pouvoir de la mémoire. L’auteur révèle ainsi les coïncidences jusqu’ici insoupçonnées entre les vies d’Hersch Lauterpacht, qui a eu l’idée d’inscrire le crime contre l’humanité dans le Statut du Tribunal de Nuremberg, de Raphael Lempkin l’inventeur du concept de génocide, et de Hans Franck l’un des condamnés de Nuremberg. Il montre aussi quels sont les liens entre sa propre famille, ces trois hommes et la ville de Lemberg. Cet ouvrage a reçu de nombreux prix, dont le prix Baillie Gifford 2016 pour la non-fiction, et a été traduit en 24 langues. Il a également fait l’objet d’une adaptation en bande dessinée avec Jean-Christophe Camus (scénario) et Christophe Picaud (illustration), publiée en 2024 aux éditions Delcourt. En 2025, il publie, toujours chez Albin Michel, 38, rue de Londres. De l'impunité, Pinochet et le nazi de Patagonie. Dans la continuité de Retour à Lemberg et de La Filière (Albin Michel, 2020), Philippe Sands explore les conséquences d’une révolution qui s’est produite en 1945, au procès de Nuremberg : l’introduction des notions de crimes contre l’humanité et de guerre d’agression, c’est-à-dire de guerre illégale, mais aussi de génocide. Dans cette dernière publication, il dresse une vaste enquête historique sur les liens entre un criminel nazi, Walther Rauff, et le général Pinochet, et sur les procédures lancées contre eux, avec plus ou moins de succès, pour qu’ils répondent de leurs crimes. Bibliographie sélective 38, rue de Londres. De l'impunité, Pinochet et le nazi de Patagonie, traduit de l’anglais par Christophe Beslon, Albin Michel, 2025. Retour à Lemberg, avec Jean-Christophe Camus et Christophe Picaud, Éditions Delcourt, 2024. La Dernière colonie, traduit de l’anglais par Agnès Desarthe, Albin Michel, 2022. La Filière, traduit de l’anglais par Astrid von Busekist, Albin Michel, 2020. Retour à Lemberg, traduit de l’anglais par Astrid von Busekist, Albin Michel, 2017 (prix Baillie Gifford 2016 pour la non-fiction).

© Antoine Grisoni

Auteur, Comédien, Chanteur

Insa Sané est un écrivain, slameur, leader du groupe le Soul Slam Band et comédien, né à Dakar en 1974. Raconteur d’histoire et artiste engagé, il cultive le goût pour l’interprétation et la belle diction. Remarqué d’abord pour son charisme sur scène, il est l’auteur d’une saga « La Comédie urbaine » (Sarbacane), composée en 4 volets (Sarcelles-Dakar, Du plomb dans le crâne, Gueule de bois et Daddy est mort) qui l’a imposé comme un auteur majeur de la nouvelle génération, capable de marier rythmique hip-hop et poésie lyrique. Vivant entre le Sénégal et la France, il va à la rencontre du public depuis bientôt vingt ans, entre ici et ailleurs, pour partager bitume et arts de l’écrit. Il va partout présenter son univers aux jeunes et aux professionnels du livre, et produit des ateliers d’écriture stimulants ; il a sillonné les salons (Montreuil, Étonnants Voyageurs, Aubagne, Printemps de Grenoble, Escale du Livre de Bordeaux…), les librairies, les bibliothèques, les collèges et lycées, les maisons d’arrêt … Bibliographie sélective Qui tire le premier ?, Rageot, 2025. Ma vie sur une jambe, Gallimard Jeunesse, 2025. Mon ex, ma mère et moi, Slalom, 2025. Try Again, Éditions Thierry Magnier, 2025. Carambolage, Nathan, 2023. Cité Les Argonautes, Milan. Un été dans le quartier, 2022. Nos chers parents, 2022. Des mensonges plus grands que le collège, 2021. Les Cancres de Rousseau, Sarbacane, 2017. Daddy est mort. Retour à Sarcelles, Sarbacane, 2010. Gueule de bois, Sarbacane, 2009. Du plomb dans le crâne, Sarbacane, 2008. Sarcelles – Dakar, Sarbacane, 2006.

Mathieu Sapin

Auteur, Illustrateur

Né en 1974 à Dijon, Mathieu Sapin commence sa carrière en créant Supermurgeman lors de ses études aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Par la suite, il se lance dans l'illustration pour la jeunesse, travaillant notamment pour Bayard, Nathan et Bréal, tout en animant des ateliers pour enfants à Angoulême. Auteur prolifique, il explore divers genres et domaines, avec une quarantaine de livres à son actif. Il s'essaie avec succès au reportage dessiné sur des sujets aussi variés que le making-of de films (Gainsbourg, une vie héroïque, de Joann Sfar) ou les coulisses du journal Libération. Son intérêt pour la politique se manifeste dans ses reportages sur la campagne présidentielle de 2012 et les premiers pas de François Hollande à l'Élysée, ainsi que dans des projets plus récents comme Comédie Française, voyage dans l'antichambre du pouvoir. Parallèlement à ses publications BD, il réalise en 2018 un long métrage, Le Poulain, une comédie sur le milieu politique. Il continue de diversifier ses collaborations, notamment avec la série Sardine de l'espace et le projet Le Ministère secret avec Joann Sfar. En 2023, il publie Edgar (Dargaud), une œuvre personnelle explorant les frontières entre fiction et réalité à travers le portrait de son beau-père. Il fait également paraître une adaptation BD du roman jeunesse à succès de Daniel Pennac, L'Œil du loup, chez Nathan BD, bande dessinée pour laquelle ils sont tous deux invités au festival avec une lecture dessinée. En 2024, paraît un nouveau tome de la série Akissi, d'après le scénario de Marguerite Abouet aux éditions Gallimard jeunesse. Bibliographie sélective Akissi de Paris, tome 1, scénario de Marguerite Abouet, Gallimard jeunesse, 2024. Daniel Pennac, Clémence Sapin, Mathieu Sapin, L’Œil du loup, Nathan Bande dessinée, 2023. Mathieu Sapin, Edgar, Dargaud, 2023. Akissi, scénario de Marguerite Abouet, Gallimard jeunesse, 2010-2020.

© Antoine Tempé

Mohamed Mbougar Sarr

Mohamed Mbougar Sarr est né en 1990 au Sénégal. Après de brillantes études à Saint-Louis, il intègre l’EHESS à Paris et commence à travailler sur Léopold Sédar Senghor. Il est l’auteur de romans qui bousculent les idées reçues sur la littérature africaine, dépassent les oppositions Afrique-Europe, abordent notamment des questions comme l’affirmation de soi, l’homosexualité et l’homophobie ou le courage et la lâcheté, l’héroïsme et la peur en régime islamiste. Son roman Terre ceinte (Présence africaine, 2015) a reçu le prix Ahmadou-Kourouma et le Grand prix du roman métis. Son dernier roman, La Plus secrète mémoire des hommes, (Philipe Rey/Jimsaan, 2021), ode à la littérature et à l’écriture, questionne la réception d’œuvres d’auteurs africains vivant et publiant en France. Questionnements philosophiques et sociologiques inscrits dans une véritable fiction, La Plus secrète mémoire des hommes a reçu le prix Goncourt 2021. Mohamed Mbougar Sarr en est l’un des plus jeunes lauréats. Bibliographie sélective Terre ceinte, Présence Africaine, 2015. Silence du cœur, Présence Africaine, 2017. De purs hommes, Philippe Rey, 2018. La Plus Secrète Mémoire des hommes, Philippe Rey /Jimsaan, 2021, prix Goncourt 2021, prix Transfuge du meilleur roman de langue française 2021, prix Hennessy du livre 2021, prix Fetkann/Maryse Condé 2021.

Jean-Baptiste Sastre

Metteur en scène

Jean-Baptiste Sastre a été élève au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique de 1990 à 1993. Il signe en 1995 sa première mise en scène, Histoire vécue du roi Toto, d’après l’œuvre d’Antonin Artaud au Théâtre de la Bastille. Son parcours l’amène à travailler les textes de Genet, Duras, Marlowe, Büchner, Marivaux, Labiche, Coleridge, Apollinaire, Bernanos, Weil, Péguy, Giono et Semprún. En 2005, il est lauréat de la Villa Médicis hors les murs à Londres pour travailler sur le théâtre élisabéthain. Il met en scène La Tragédie du roi Richard II de Shakespeare dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes au Festival d’Avignon 2010. Par la suite, il met en scène Phèdre les oiseaux de Frédéric Boyer avec Hiam Abbass et une vingtaine de communautés Emmaüs en France, et à l’étranger, avec des enfants des rues et des sans-abris. Ce projet de quatre ans, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la Culture, a été présenté dans la communauté Emmaüs de Marseille, au Balhaus-host avec le Straßenchor, chœur des sans-abris de la ville de Berlin, à Los Angeles avec les enfants des rues de Venice Beach, à New York avec Haitian-Americans In Action (HAIA), en Palestine avec les enfants du camp de réfugiés de Balatah à Naplouse et en Israël avec les enfants sourds et muets des villages de Galilée. En France, le spectacle a été présenté dans de nombreux théâtres. En 2017, il crée avec Hiam Abbass le spectacle La France contre les Robots de Georges Bernanos au Festival Off d’Avignon 2018. Le spectacle est également présenté dans les territoires ruraux du Var. En 2019, devenant artiste associé à Châteauvallon-Liberté, Jean-Baptiste Sastre met en scène Plaidoyer pour une civilisation nouvelle de Simone Weil, présenté au Festival Off d’Avignon 2019, un monologue interprété par Hiam Abbass. Pour la reprise de ce spectacle à la scène nationale Châteauvallon-Liberté et à La Criée à Marseille, Jean-Baptiste Sastre et Hiam Abbass ont constitué un chœur composé des adhérents des associations du champ social du Var : Jericho, Promo Soins, CAAA, l’école de la 2e chance, apprentis d’Auteuil, les amis de l’Horebe, les services civiques, les lycées techniques et hôteliers, l’Union Diaconale du Var. À l’occasion des représentations du spectacle au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, un travail de fond est effectué sur le territoire des Hauts-de-Seine, en partenariat avec le Secours populaire, la Croix rouge et le CELIJE (Association pour la réinsertion des jeunes) autour de l’œuvre de Simone Weil. Jean-Baptiste Sastre et Hiam Abbass concluent avec Notre Jeunesse de Charles Péguy au Festival Off d’Avignon 2021, le troisième volet de leur triptyque consacré aux défis et espoirs de la société moderne vus par ces grands penseurs du XXe siècle (Bernanos, Weil, Péguy). En 2022-2023, Jean-Baptiste Sastre met en scène des détenus au Centre Pénitentiaire de Toulon, La Farlède, dans le cadre du Festival Vis-à-Vis, organisé en milieu carcéral. En 2022-2024, Jean-Baptiste Sastre, en partenariat avec l’académie de Créteil et avec le soutien du Centre national du livre (CNL), organise des lectures de L’Écriture ou la vie de Jorge Semprún orchestrées par de jeunes collégiens accompagnés de leurs professeurs à destination des résidents en EHPAD. L’objectif du projet est de créer et de renforcer le lien entre les générations, en s’intéressant plus particulièrement à la question de l’isolement des personnes âgées d’une part, et de l’autre pour renforcer le rapport des jeunes à la lecture. La première version du projet autour de L’Écriture ou la vie de Jorge Semprún a été présentée en 2023 au Festival Off d'Avignon.

Après des études de sciences politiques entre l’Allemagne et la France, Anaïs Sautier travaille pour des associations de solidarité nationale pendant une dizaine d’années. En 2011, elle publie son premier roman dans la collection « Medium » de L’École des loisirs. Cinq romans suivront chez ce même éditeur ainsi qu’une série illustrée chez Bayard et un spectacle musical, "Les Cinq Saisons de Piazzola". En 2020, après de longues années parisiennes, elle s’installe à Marseille où elle travaille à la promotion de la lecture dans les écoles des quartiers nord. En parallèle, elle prépare une série littéraire pour L’École des loisirs et un roman pour grands ados chez Bayard. En 2021, Anaïs a accompagné la classe de 4ème D du collège Simone de Beauvoir de Vitrolles dans l’écriture collective d’une nouvelle en lice pour la 4ème édition du concours Des nouvelles des collégiens organisé par le festival Oh les Beaux jours ! Bibliographie sélective La Soupe américaine, L’École des loisirs, 2014. Danse avec les choux, L’École des loisirs, 2016. Mia, les loups et moi, L’École des loisirs, 2018. Les Écuries de Versailles, Bayard, 2020.

© Chloé Vollmer-Lo

Aloïse Sauvage

Comédienne, Chanteuse

Aloïse Sauvage est une artiste multidisciplinaire (chanteuse, musicienne, comédienne, danseuse, acrobate…). Remarquée en tant qu'actrice dans le film 120 battements par minute en 2017, elle se lance en 2018 dans la musique. Ses clips originaux rencontrent un succès public sur le web. Elle sort en 2020 son premier album studio Dévorantes puis son second, Sauvage, en 2022. Elle est nommée aux Victoires de la Musique en 2020 dans la catégorie "révélation scène". En 2023, Reda Kateb lui offre son premier rôle principal dans le film, Sur un fil.

Thomas Savy est clarinettiste, saxophoniste et compositeur de jazz français. Après des études au Conservatoire national de région de Paris puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris sous la direction de grands noms du jazz, il commence sa carrière en travaillant les standards de jazz bebop dans plusieurs clubs parisiens et devient sideman dans des formations comme le Vintage Orchestra, le Big Band de Christophe Dal Sasso ou encore au sein du Groupe de Recherches Musicales de Radio France. Il sort son premier album comme leader de la formation Archipel en 2004, Archipel (Nocturne), plébiscité par la critique. Ce même ensemble sort un second album en 2014, Archipel2 : Bleu (Plus Loin Music). Depuis le début de sa carrière, Thomas Savy collabore avec de grands noms du jazz mais également avec d’autres artistes comme la cantatrice Natalie Dessay ou la pianiste Carine Bonnefoy. Pour la 5e édition du festival, il est associé à l’illustratrice Dorothée de Monfreid pour une lecture musicale. À écouter : Thomas Savy, « Archipel2: Bleu », Plus Loin Music, 2014.

© Bénédicte Roscot

Anouk Schavelzon

Anouk Schavelzon est née en 1998 à Paris et y vit toujours. Après des études littéraires et théâtrales, elle choisit de se concentrer sur sa propre pratique de l’écriture. Elle est membre d’un collectif, Textape, qui organise régulièrement une scène ouverte aux Lilas. Le Bleu n'abîme pas est son premier roman. À lire Le Bleu n'abîme pas, Seuil, 2024.

© Charlotte Le Bos

Vincent Schneegans

Vincent Schneegans est avocat au Barreau de Marseille. Il est spécialisé en droit de la propriété intellectuelle. Passionné de littérature depuis son plus jeune âge, il est également président de l'association Des livres comme des idées, organisatrice du festival Oh les beaux jours !.

© Yohanne Lamoulère, création graphique : Atelier 25

Michel Schneider

Écrivain (Marilyn dernières séances, Grasset, 2006, prix Interallié), essayiste, musicologue et psychanalyste, Michel Schneider est également chroniqueur littéraire au magazine Le Point.

Vanessa Schneider

Vanessa Schneider est journaliste, essayiste et romancière. Elle a été journaliste politique à Libération, reporter pour l’agence CAPA, et collabore pour plusieurs médias, presse écrite et audiovisuelle. Elle est aussi grand reporter au Monde, chroniqueuse et documentariste. En 2001, elle publie son premier livre, un essai politique intitulé La Déprime des politiques (Seuil). Elle signe en 2015 un autre essai politique, Le Mauvais génie (Fayard), avec Ariane Chemin. Ce livre sera adapté en documentaire. Vanessa Schneider écrit également des récits autobiographiques dans lesquels elle explore les relations à l’histoire familiale. En 2021, elle publie avec Georges Kiejman, L’Homme qui voulait être aimé (Grasset), un récit qui relate la vie de celui qui fut avocat du monde de l’édition, et de Malik Oussekine, l’ami de Simone Signoret, François Truffaut et François Mitterrand. Dans son dernier roman, La Fille de Deauville (Grasset, 2022), elle suit les révolutionnaires d’Action Directe qui ont marqué les années 80 de leurs attentats et braquages, en s'attachant au parcours de Joëlle Aubron, de son engagement à ses planques, arrestation et incarcération, en alternant les points de vue avec celui de la police qui a longtemps été dans l'impossibilité de mettre un nom sur cette fille qui venait de Deauville. Bibliographie sélective La Mère de ma mère, Stock, 2008. Le Pacte des vierges, Stock, 2011. Le Mauvais génie, avec Ariane Chemin, Fayard, 2015. Tu t’appelais Maria Schneider, Paris, Grasset, 2018. L’Homme qui voulait être aimé, Grasset, 2021. La Fille de Deauville, Grasset, 2022.

Pierre Schoentjes

Auteur, Universitaire

Pierre Schoentjes est professeur de littérature française à l’Université de Gand en Belgique. Il a fait de l’ironie et de la représentation de la Grande Guerre ses sujets de prédilection. Dans son essai au Seuil, Poétique de l’ironie, il étudie les rapports entre l’ironie, la subjectivité et la vérité. Ses travaux actuels portent sur la littérature de l’extrême contemporain et sur l’écopoétique, notamment avec Ce qui a lieu. Essai d’écopoétique. Poursuivant ses recherches sur les rapports entre littérature, environnement et écologie, il écrit en 2020 Littérature et écologie. Le Mur des abeilles, ouvrage interrogeant les liens entre sciences et lettres. Avec Nos regards se sont rencontrés. La scène de la rencontre avec un animal chez Le Mot et le reste, il remet au centre des préoccupations les relations entre animaux humains et non humains. En 2025, il signe Inventer des grottes. Pré-histoires romanesques, un essai sur l’imaginaire qui se déploie dans les fictions préhistoriques. Pierre Schoentjes y explore l’évolution de quelques grands thèmes comme la violence, la place des femmes, la mort, le rire et le racisme. Bibliographie sélective Inventer des grottes. Pré-histoires romanesques, Le mot et le reste, 2025. Nos regards se sont croisés. La scène de la rencontre avec un animal, Le Mot et le reste, 2022. Littérature et écologie. Le mur des abeilles, Éditions Corti, 2020. Ce qui a lieu. Essai d'écopoétique, Éditions Wildproject, 2015. L'ironie, formes et enjeux d'une écriture contemporaine, (direction) avec Didier Alexandre, Classiques Garnier, 2013.

© Paolo Bevilacqua

Alexandra Schwartzbrod

Journaliste, Autrice

Alexandra Schwartzbrod est romancière, critique, essayiste, spécialiste du Moyen Orient, rédactrice en chef adjointe de Libération connue pour ses éditos engagés, et lauréate du Prix SNCF du polar et du Grand prix de littérature policière pour les deux premiers tomes de ce cycle israélien. Bibliographie sélective : Balagan, Rivages Noir, 2021. Adieu Jérusalem, Rivages Noir, 2021. Les Lumières de Tel-Aviv, Rivages Noir, 2021.

Metteur en scène, Comédien

Thomas Scimeca est comédien et metteur en scène. Il a grandi à Marseille avant d'étudier au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris. Il est plusieurs fois nommé aux Césars dans la catégorie "révélations", notamment en 2016 pour Apnée, réalisé par Jean-Christophe Meurisse, avec la compagnie des Chiens de Navarre dont il est membre.

© Pierre Gondard

Christian Sebille

Nommé depuis 2011 à la direction du GMEM, Centre national de création musicale de Marseille, Christian Sebille exerce la double activité de directeur de structure et de compositeur. Il se consacre dès 1983 à la musique électroacoustique puis aux musiques mixtes au sein de la Muse en Circuit. Dès 1993, il fonde à Reims Césaré, qui deviendra en 2006 Centre national de création musicale et dont les choix artistiques sont tournés vers l’ouverture et la rencontre des disciplines artistiques et des styles.

Aude Seigne est une autrice suisse qui a reçu le prix Nicolas-Bouvier du festival Étonnants Voyageurs en 2011 suite à la publication de son roman Chroniques de l'Occident nomade (éd. Paulette puis éd. Zoé). Ce même ouvrage est sélectionné pour le prix suisse le Romand des Romands. Aude Seigne publie ensuite Les Neiges de Damas (2015) et Une toile large comme le monde (2017) aux éditions Zoé. Elle publie régulièrement des textes dans des revues et participe à des ouvrages collectifs, notamment grâce au collectif AJAR (Association des Jeunes Auteur.e.s Romand.e.s). En 2018 et 2019, elle co-écrit les deux tomes de Stand By, avec Bruno Pellegrino et Daniel Vuataz, publiés aux éditions Zoé.

© Aline Princet 2023

Ryōko Sekiguchi

Ryoko Sekiguchi est une poétesse, autrice et traductrice japonaise. Depuis 1997 elle vit à Paris où elle a étudié l'histoire de l'art à la Sorbonne. Elle traduit ses propres poèmes ainsi que les textes des poètes japonais classiques et contemporains dans des revues françaises (If, Po&sie, Action Poétique, Dédale, vacarme). Ses poèmes ont été traduits dans de nombreuses langues. Ryoko Sekiguchi enseigne aujourd'hui à l'INALCO, l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales. Fille d'une cuisinière, elle partage la passion des fourneaux autant que celle des livres de cuisine ou de la littérature. Elle écrit en français depuis 2003. Bibliographie sélective L'appel des odeurs, P.O.L, 2024. 961 heures à Beyrouth. (et 321 plats qui les accompagnent), P.O.L, 2021. La terre est une marmite, Bayard, 2020. Nagori. La nostalgie de la saison qui vient de nous quitter, P.O.L, 2018. La Voix sombre, P.O.L, 2015.

© Philippe Matsas

Pinar Selek est née en 1971 à Istanbul. Sociologue, militante féministe et pacifiste, ses travaux et ses combats portent sur les droits des minorités et des exclus de la République turque. Sa vie bascule en juillet 1998 dans un invraisemblable imbroglio judiciaire lorsqu’elle est accusée à tort de terrorisme. Exilée en France depuis 2011, elle poursuit actuellement ses recherches à Lyon. Bibliographie La Maison du Bosphore, Liana Levi, 2013 Parce qu'ils sont arméniens, Liana Levi, 2015 Verte et les oiseaux, éditions des Lisières, 2016

Luisa Semedo est écrivaine et traductrice du portugais en français. Portugaise d’origine capverdienne émigrée en France, Docteure en Philosophie (spécialité Politique et Éthique), enseignante, dirigeante associative, écrivaine, Luísa Semedo a été conseillère des Communautés portugaises et chroniqueuse à Radio Alfa. Elle est également auteure d’une chronique d’opinion bimensuelle dans le journal Público.

© Philippe Bretelle

Pierre Senges est l’auteur d’une dizaine de romans aux Éditions Verticales. Apparentée à la fiction encyclopédique, son œuvre traduit le rapport ludique, ironique et problématique de la littérature et du savoir. Bibliographie sélective Ruines-de-Rome, Verticales, 2002 L’Idiot, Bayard, 2004 Études de silhouettes, Verticales, 2010 Environs et mesures, Le Promeneur, 2011 Achab (séquelles), Verticales, 2015 Cendres des hommes et des bulletins, avec Sergio Aquindo, Tripode, 2016

Auteur, Dessinateur, Illustrateur, Réalisateur

Joann Sfar est un auteur prolifique de bande dessinée, illustrateur, romancier et réalisateur français, né le 28 août 1971 à Nice. Après des études de philosophie et les Beaux-Arts de Paris, il passe par l'atelier Nawak, rencontre Lewis Trondheim, Emmanuel Guibert, Christophe Blain... Histoires pour la jeunesse ou érotiques, heroic fantasy ou introspection, il visite tous les genres avec une originalité certaine et fait souffler un vent nouveau sur la bande dessinée. Il est notamment connu pour sa série Le Chat du rabbin (qu’il a adaptée au cinéma), et Donjon. Il a également illustré de nombreux ouvrages. Depuis 2010 et son film Gainsbourg, vie héroïque, il est également réalisateur. Depuis 2013, il écrit des romans, comme Le Plus Grand Philosophe de France (Albin Michel). Joann Sfar interroge tout particulièrement les rapports qu’entretiennent entre elles les religions. Il traite de questions existentielles, identitaires et philosophiques à travers les différents supports qu’il emploie. En 2026, paraît Terre de sang. Le temps du désespoir, une BD-fleuve de plus de 600 pages où Joann Sfar continue d’interroger les différentes facettes de l’identité juive, à l’heure du grand réveil de l’antisémitisme.Il nous invite à la rencontre d’hommes et de femmes en France, en Israël et dans les territoires palestiniens. Tendant l’oreille aux voix palestiniennes, arabes, bédouines et juives, en France, il livre un récit choral sans complaisance, souvent désespérant, mais qui donne quelques raisons de croire, malgré tout, en un avenir meilleur. Bibliographie sélective Terre de sang. Le temps du désespoir, Les Arènes, 2026. Que faire des Juifs ?, Les Arènes, 2025. Nous vivrons. Enquête sur l'avenir des Juifs, Les Arènes, 2024. Le Chat du Rabbin, Dargaud, 2002 à 2025.

© LeonardoCendamo

Fille de diplomate, Elif Shafak est née à Strasbourg en 1971. Elle a passé son adolescence en Espagne avant de revenir en Turquie. Après des études en « Gender and Women’s Studies » et un doctorat en sciences politiques, elle a un temps enseigné aux États-Unis. Son œuvre, pour laquelle elle a reçu la décoration de Chevalier des Arts et des Lettres, est traduite dans le monde entier et saluée par la critique. Féministe engagée, cosmopolite, humaniste et profondément imprégnée par le soufisme et la culture ottomane, elle collabore régulièrement avec des quotidiens internationaux comme The New York Times, The Guardian et La Republica. Son dernier roman, L’Île aux arbres disparus (Flammarion, 2022), se déroule à Chypre, à l’époque de la partition de l’île en deux parties, séparées par une ligne de démarcation. Elif Shafak s’intéresse aux silences, à la mémoire et à sa transmission, ainsi qu’aux questions d’appartenance, d’enracinement, et d’exil. À lire La Bâtarde d'Istanbul, traduit par Aline Azoulay-Pacvon, Phébus, 2007. Lait noir, traduit par Valérie Gay-Aksoy, Phébus, 2009. Soufi, mon amour, traduit par Dominique Letellier, Phébus, 2010. Trois filles d'Ève, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2018. 10 minutes et 38 secondes dans ce monde étrange, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2020. L'Île aux arbres disparus, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2022.

© Nicolas Serve

Née en 1949 à Beyrouth, Leïla Shahid a été déléguée générale de l’Autorité palestinienne en France de 1994 à 2005, puis ambassadrice de la Palestine auprès de l’Union européenne, de la Belgique et du Luxembourg, de 2005 à 2015. Proche de Jean Genet, elle était au Liban avec l’écrivain lors de la découverte des massacres de Sabra et Chatila en 1982 et a accompagné l’écriture de sa dernière œuvre, Un captif amoureux. Bibliographie sélective Justice pour la Palestine ! Tribunal Russell pour la Palestine, ouvrage collectif, L’Herne, 2013. Les Banlieues, le Proche-Orient et nous, avec Michel Warschawski et Dominique Vidal, L’Atelier, 2006.

© Jonathan Bloom

Zeruya Shalev, née en 1959 dans un kibboutz en Galilée, est une écrivaine incontournable de la scène littéraire israélienne. Ses livres, traduits en vingt-cinq langues, sont des best-sellers dans de nombreux pays. Tous ses romans ont été publiés en français par les Éditions Gallimard. En 2014, Ce qui reste de nos vies a reçu le prix Femina étranger. Elle est l'invitée d'Oh les beaux jours ! en 2025 pour un grand entretien animé par Valérie Zenatti. Bibliographie sélective Ce qui reste de nos vies, traduit de l'hébreu par Laurence Sendrowicz, coll. «Du monde entier», Gallimard, 2014 (prix Femina étranger). Douleur, traduit de l'hébreu par Laurence Sendrowicz, coll. «Du monde entier», Gallimard, 2017. Stupeur, traduit de l'hébreu par Laurence Sendrowicz, coll. «Du monde entier», Gallimard, 2023.

© Sergueï shikalov

Sergueï Shikalov

Sergueï Shikalov est né en Russie en 1986, d'une mère biélorusse et d'un père russe. Passionné par la culture française dès l'adolescence, il poursuit ses études supérieures en linguistique et traductologie à Moscou avant de s'installer en France en 2016. Espèces dangereuses paru en 2024 aux éditions du Seuil est son premier livre. Bibliographie Espèces dangereuses, Le Seuil, 2024.

© Michel Durigneux

Dominique Sigaud

Née en 1959, Dominique Sigaud, journaliste, écrivain, est l’auteur d’une dizaine de romans, récits, essais, romans policiers. En tant que journaliste, elle a beaucoup séjourné dans le monde arabe (l'Algérie notamment) et en Afrique (elle a obtenu le Prix de l'association des femmes journalistes pour un article paru sur les femmes du Rwanda, Tutsies et Hutues). Elle anime également des ateliers d'écriture et vit dans le sud de la France. Bibliographie sélective • La Vie, là-bas, comme le cours de l'oued, Gallimard, 2004. • The Dark Side of The Moon, Actes Sud, 2004. • Partir. Calcutta, Verdier, 2014. • Dans nos langues, Verdier, 2018.

© Matthew Totaro

Benjamin Siksou

Auteur/compositeur, chanteur et comédien, Benjamin Siksou évolue depuis vingt ans entre la musique, le théâtre et le cinéma. Depuis ses débuts sur les scènes parisiennes, il développe un style entre jazz et chanson française à travers de multiples formations musicales : acoustiques, électriques ou plus électroniques. Finaliste de l’émission Nouvelle star en 2008, il a sorti trois albums depuis. En parallèle il a joué notamment pour Abdelatif Kechiche dans La vie d'Adèle ou pour Arnaud Desplechin dans Frère et sœur. Sur scène, on le retrouve dans des spectacles musicaux tels que Songe à la douceur de Justine Heynemann ou Les souliers rouges de Fabrice Aboulker et Marc Lavoine. Pour l'édition 2025 du festival Oh les beaux jours !, il accompagne Arnaud Cathrine pour la lecture musicale de Roman de plages. À écouter Saxophonia, Polydor, 2022.

© Nicolas Serve

Albin de la Simone

Auteur, Musicien, Chanteur

Auteur-compositeur-interprète, Albin de la Simone accomplit un cheminement très personnel, hors des sentiers battus. Depuis son premier album, simplement titré Albin de la Simone paru en 2003, l’artiste s’est frayé, tout en élégance décalée, une voie à part dans le paysage fourni de la chanson française. En orfèvre subtil, il cisèle des chansons douces-amères dont le parfum léger se révèle entêtant. Depuis 2003, il a publié cinq albums de chansons. Son 6e et premier album instrumental intitulé Happy end est sorti en septembre 2021. Albin de la Simone est aussi musicien, producteur, auteur, compositeur ou arrangeur pour d'autres artistes : Vanessa Paradis, Alain Souchon, Alexandre Tharaud, Miossec, Alain Chamfort, Keren Ann, Brigitte, Carla Bruni, Pomme, Pierre Lapointe, Arthur H, Mathieu Boogaerts, JP Nataf, Iggy Pop, Salif Keita... Sa passion du dessin (il a étudié les arts plastiques) l'a rattrapé et depuis quelques années il expose ses croquis, notamment ceux qu'il réalise durant ses tournées musicales. En 2020 il crée à Manosque avec Sylvain Prudhomme la lecture musicale Les Orages qui a fait la clôture du festival en 2022. Il participe régulièrement aux siestes littéraires acoustiques de Bastien Lallemant. En 2025, après trente ans loin de l'encre et de l'aquarelle, le chanteur dessine et le dessinateur chante, avec la sortie de son livre Mes battements chez Actes Sud. Bibliographie Mes battements, Actes Sud, 2025. Discographie Toi là-bas, Tôt ou tard, 2025. Les cent prochaines années, Tôt ou tard, 2023. Happy end, Tôt ou tard, 2021. L'un de nous, Tôt ou tard, 2017. Un homme, Tôt ou tard, 2013. Bungalow !, Cinq 7/Wagram, 2008. Je vais changer, EMI, 2005. Albin de la Simone, Virgin, 2003.

© Philippe Levy

Compositeur, Musicien

Elvis Simonet est compositeur, musicien et chanteur. Après avoir débuté comme chanteur et guitariste du groupe Movement, il est sollicité pour composer la musique de films courts ou d'identités musicales pour des marques. Il revient depuis peu à la chanson en collaborant avec des artistes comme Lafille ou Nicolas Comment.

© Philippe Matsas

Mathieu Simonet

Mathieu Simonet est écrivain. Il est l'auteur de huit romans autobiographiques et d'un documentaire sur son amie d'enfance qui a perdu la vue. Depuis plus de 20 ans, il crée des "dispositifs" pour inciter le maximum de personnes à se sentir légitimes à écrire. Son enjeu est de créer du lien grâce à l'écriture et de montrer que cette pratique a un impact positif sur la santé. Il mène actuellement un travail de recherche sur la "Récithérapie" à l’Hôtel-Dieu à Paris et prépare une thèse sur les "expériences littéraires collectives" à CY Cergy Paris Université. Son travail, à la frontière de la littérature et de la performance, a été présenté dans des musées, dans des universités, en entreprise, à l'hôpital, en prison, dans l'espace public… et au festival Oh les beaux jours !.. Ancien artiste-chercheur-associé aux Ateliers Médicis, il a été président de la Société des gens de lettres et avocat pendant plus de vingt ans. Co-fondateur de l'agence Gibraltar, il anime des ateliers d'écriture, notamment à Sciences-Po et à Sorbonne Nouvelle. En 2026, paraît Le Grain de beauté, roman autobiographique dans lequel Mathieu Simonet revient sur les années qui ont suivi la disparition de son mari, mort d’un grain de beauté ayant dégénéré en cancer. Avec vitalité et humour, il brosse un portrait intime, émouvant mais sans complaisance de celui qu’il a aimé pendant quinze ans et invite chacun à conquérir ce qu’il appelle la liberté du deuil, et livre une subtile réflexion sur ce qui constitue un couple. Bibliographie sélective Le Grain de beauté, Philippe Rey, 2026. La Fin des nuages, Julliard, 2023. Anne-Sarah K., Seuil, 2019. Barbe rose, Seuil, 2016. La Maternité, Seuil, 2012. Les Carnets blancs, Seuil, 2010.

© Claire Delfino

Pierre Singaravélou

Auteur, Historien

Pierre Singaravélou est un historien français spécialiste des empires coloniaux français et britannique et de l’uchronie, né en 1977. Depuis 2015, il est professeur des universités en histoire contemporaine à Paris 1. En 2019, il est élu par la British Academy “Global Professor” au King's College de Londres, faisant partie de la première promotion de dix chercheurs recrutés dans le monde entier pour enseigner au Royaume-Uni. En 2022, il succède à Neil MacGregor, ancien président du British Museum, comme titulaire de la Chaire du Louvre consacrée à l'étude des musées disparus du XIXe siècle (musée ethnographique, musée algérien, musée mexicain, musée espagnol, musée chinois, etc.). Pierre Singaravélou a assuré, avec Fabrice Argounès et Camille Faucourt, le commissariat général de l’exposition « Une autre Histoire du monde », présentée au MUCEM de novembre 2023 à mars 2024, qui propose de parcourir l’Histoire du monde du XIIIe au XXIe siècle en abandonnant la perspective occidentale et donnant ainsi à voir d’autres mondialisations, dont l’Europe n’est pas le seul moteur. En 2026, il publie chez Verdier De quoi l’histoire est-elle faite, sinon du monde ?, où il se propose de faire une histoire du soi pour ressaisir les motifs et les mobiles qui justifient d’écrire l’histoire du monde. Bibliographie sélective De quoi l’histoire est-elle faite, sinon du monde ?, coll Les arts de lire, Verdier, 2026. Aux confins de la loi. La nature, les colonies, l'espace, avec Samantha Besson et Dario Mantovani, Anacharsis, 2025. Fantômes du Louvre. Les musées disparus du XIXe siècle, Éditions du Louvre/Hazan, 2023. Colonisations. Notre histoire, sous la dir. de Pierre Singaravélou, Éditions du Seuil, 2023. Les Mondes d'Orsay, Éditions du Seuil/Musée d'Orsay, 2021. Décolonisations, avec Marc Ball et Karim Miské, Éditions du Seuil/Arte Éditions, 2020. Tianjin Cosmopolis. Une autre histoire de la mondialisation, Éditions du Seuil, 2017. Pour une histoire des possibles. Analyses contrefactuelles et futurs non advenus, avec Quentin Deluermoz, Éditions du Seuil, 2016. Les Empires coloniaux. XIXe-XXe siècle, sous la dir. de Pierre Singaravélou, Éditions Points, coll. Histoire, 2013. Professer l'Empire. Les « sciences coloniales » en France sous la IIIe République, Publications de la Sorbonne, 2011.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Neige Sinno est une écrivaine française née en 1977. Après une thèse en littérature américaine et des études poursuivies aux États-Unis et au Mexique, elle se consacre à l’écriture, exerçant comme traductrice et enseignante à l’université. Son premier roman, Le Camion, paraît en 2018. En 2023, Neige Sinno publie Triste tigre (P.O.L), ouvrage dans lequel elle écrit les viols perpétrés par son beau-père durant son enfance et son adolescence dans les Hautes-Alpes. Plus qu’un témoignage, ce livre est un manifeste qui invite le lecteur à penser l’impensable et à le combattre. Roman événement de la rentrée littéraire 2023, Triste tigre a remporté le prix littéraire du Monde, le prix Les Inrockuptibles, le prix Blù Jean-Marc Roberts, le prix Femina, le prix Goncourt des lycéens ainsi que de nombreux autres prix en France et à l’étranger. En 2025, elle fait paraître La Realidad, récit à la jonction entre carnet de voyage, roman et essai. Elle y explore les fantômes d’une existence en quête d’un lieu autre au travers de la révolution zapatiste, du séjour d'Antonin Artaud au Mexique et de son expérience au sein des Rencontres internationales des femmes en lutte au Chiapas. Bibliographie sélective La Realidad, P.O.L, 2025. Triste tigre, P.O.L, 2023 (prix Femina 2023 ; prix Goncourt des lycéens 2023 ; Prix littéraire Le Monde 2023 ; Prix Blù Jean-Marc Roberts 2023 ; Prix Les Inrockuptibles 2023). Le Camion, Christophe Lucquin éditeur, 2018. La Vie des rats, La Tangente, 2007.

Compositeur, violoniste, auteur et chanteur, Éric Slabiak est né à Paris dans une famille d’immigrés juifs polonais, où la musique est un art de vivre depuis plusieurs générations. Fondateur du groupe Les Yeux Noirs (1992-2017), il crée un nouvel ensemble en 2019 : Josef Josef. Éric débute le violon à l’âge de 5 ans et obtient un Premier prix au Conservatoire Royal de Bruxelles à 21 ans. Parallèlement à ses études de musique classique, il joue les musiques d’Europe de l’Est dont il fera son répertoire de prédilection. En 1992 avec son frère, il crée le groupe Les Yeux Noirs. Huit albums (dont une nomination aux Victoires de la Musique en 1998) et 1400 concerts les emmènent autour du monde dans les salles les plus prestigieuses. Il participe à plusieurs albums et tournées pour des artistes tels que Mano Solo, Philippe Léotard et Bernard Lavilliers. Parallèlement à la vie du groupe, Éric se passionne pour la musique à l’image et compose ainsi les bandes originales de nombreux films documentaires et fictions, pour la télévision ou le cinéma, notamment pour les réalisateurs Yves Jeuland,Jean-Jacques Zilbermann, Carine Tardieu, Claude Mouriéras, Thierry Binisti… Les metteurs en scène de théâtre Arthur Nauzyciel, Thierry Harcourt, Lisa Wurmser, Zabou Breitman lui demandent également de créer la musique de leurs spectacles. Depuis 2005, il a entamé une collaboration artistique et musicale avec la conteuse Muriel Bloch. Ensemble, ils enregistrent un livre-disque et montent plusieurs spectacles avec lesquels ils se produisent en tournée. Il crée en mars 2009 Yiddish Mélodies pour le Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, un spectacle de chansons du répertoire yiddish et d’adaptations en yiddish de standards américains et français. En 2019, Eric Slabiak fonde un nouveau groupe composé de cinq musiciens, Josef Josef. Leur répertoire est lié aux musiques des Balkans, chansons yiddish et mélodies tsiganes. Discographie sélective Josef Josef Josef, Buda Music, 2019. Les Yeux Noirs Tiganeasca, Zig-zag Territoire/Outhere, 2010. Tchorba, Recall, 2004. Balamouk, EMI/Odéon, 2000. Izvoara, EMI/Odéon, 1997. A Band of Gypsies, Buda Music/Mélodie, 1992.

© Frankfurter_Buchmesse

Née en 1981 à Rabat, Leïla Slimani a grandi au Maroc avant de s'installer en France pour ses études. Après des études de sciences politiques, elle devient journaliste et travaille notamment pour le magazine Jeune Afrique. Son premier roman, Dans le jardin de l'ogre, publié en 2014, est un succès critique et lui vaut le prix de la Mamounia. En 2016, elle publie Chanson douce, qui remporte le prix Goncourt et connaît un grand succès international, étant traduit dans de nombreux pays. Ses romans explorent souvent les thèmes de la maternité, de la violence et des rapports de domination. Avec un style précis et une écriture ciselée, elle dépeint la complexité des relations humaines et les failles de la société. En 2018, elle est nommée représentante personnelle du président français pour la Francophonie. Elle s'engage également dans des causes féministes et antiracistes. Ses livres sont traduits dans plus de 40 pays et elle figure parmi les écrivains français contemporains les plus lus à l'étranger. Bibliographie Regardez-nous danser. Le Pays des autres, tome 2, Gallimard, 2022. Le Parfum des fleurs la nuit, coll. "Ma nuit au musée", Stock, 2021 (prix des lectrices Elle). La guerre, la guerre, la guerre. Le Pays des autres, tome 1, Gallimard, 2020. Comment j'écris, avec Éric Fottorino (interview), L'Aube, 2018. Sexe et mensonges. Histoires vraies de la vie sexuelle des femmes au Maroc, Les Arènes, 2017, rééd. 2021. Le diable est dans les détails, L'Aube, 2016, rééd. 2023. Chanson douce, Gallimard, 2016 (prix Goncourt). Dans le jardin de l'ogre, Gallimard, 2014.

© Simon Schnepp et Morgane Renou

Illustratrice, Autrice

Lili Sohn est autrice et dessinatrice de BD. Ancienne graphiste pour la branche québécoise d'une grande compagnie de jeu vidéo, elle a raconté son quotidien de femme atteinte d'un cancer du sein précoce, diagnostiqué à 29 ans, sur un blog dessiné, Tchao Gunther, qui s'est décliné en 3 volumes de BD sous le titre La Guerre des tétons (Michel Lafon, 2014-2016). Tout en continuant de mettre son trait et son humour au service de l'information sur cette maladie et sa prévention, notamment aux côtés de la Ligue contre le cancer et de l'Institut Curie, elle a publié d'autres BD comme Vagin Tonic (Casterman, 2018), Mamas. Petit précis de déconstruction de l'instinct maternel (Casterman, 2019) ou Partir. Sur les chemins de Compostelle (Casterman, 2022). Elle a réalisé, avec Fanny Fontan, le documentaire et la web série Digitale Détox (France3 Occitanie, Big Company, Casterman, 2019). Pour ses "Chroniques du Grand Domaine", Lili Sohn a travaillé conjointement à l'écriture d'une BD (Les Éditions Delcourt, 2024) et d'un podcast (13 PRODS, 2024) réalisé par Théo Boulenger. Cette œuvre double, qui raconte Marseille à travers un immeuble, fera également l'objet d'une exposition au Musée d'Histoire de Marseille entre le 25 mai et le 10 juin. Bibliographie sélective Chroniques du Grand Domaine, Delcourt/Encrages, 2024. Sultana, avec Elodie Lascar (dessin), Steinkis, 2023. Partir. Sur les chemins de Compostelle, Casterman, 2022. Mamas. Petit précis de déconstruction de l'instinct maternel, Casterman, 2019. Vagin tonic, Casterman, 2018. La guerre des tétons, 3 tomes, Michel Lafon, 2014, 2015, 2016.

© Nicolas Serve

Isabelle Sommier

Auteur, Chercheur

Isabelle Sommier est professeure de sociologie politique au département de science politique de l’université Paris I Panthéon-Sorbonne, et chercheuse au Centre européen de sociologie et de science politique de la Sorbonne. Ses travaux se situent au croisement de la sociologie des mouvements sociaux et de celle de la violence. Elle a notamment publié La violence politique et son deuil. L’après-68 en France et en Italie (Presses universitaires de Rennes, 1998, 2008 - 2e rééd.) ; La violence révolutionnaire (Presses de Sciences Po, coll. « Contester », 2008), Penser les mouvements sociaux (La Découverte, coll. « Recherches », 2010) en codirection avec Olivier Fillieule et Éric Agrikoliansky. À lire : La violence des marges politiques des années 1980 à nos jours, en codirection avec Nicolas Lebourg, Riveneuve, 2017. Marseille, années 1968, en codirection avec Olivier Fillieule, Presses de Sciences Po, 2018. Changer le monde, changer sa vie, en codirection avec Olivier Fillieule, Sophie Béroud, Camille Masclet et collectif Sombrero, Actes Sud, 2018.

© Élodie Paul

Seynabou Sonko est écrivaine, chanteuse et interprète. Après des études de lettres modernes tournées vers l'écriture à l'université du Québec à Montréal et à l'ENSAV La Cambre à Bruxelles, elle intègre le master de création littéraire de Paris 8, notamment avec Sylvain Pattieu. Elle travaille à son premier roman et continue d'écrire les textes qu'elle chante.

Anne-Élodie Sorlin

Anne-Élodie Sorlin est comédienne. Elle a été formée au conservatoire du IXe arrondissement de Paris puis à l’école du Studio Théâtre d’Asnières où elle participe à une dizaine de spectacles de 1996 à 2000. Profitant d’un prix d’interprétation aux Espoirs du TBB, elle met en scène Naïves Hirondelles de Dubillard en 2003 puis travaille avec Joséphine de Meaux au sein de la Compagnie des Petits Pieds dans diverses créations. Au théâtre, elle joue dans Dom Juan de Montherlant en 1996 et dans L’Homme en question de Félicien Marceau en 2003. Elle travaille avec Jean-Louis Martin Barbaz , Camille Chamoux, Judith Davis, Marc Duret, Daniela Labbé Cabrera, Mikael Serre et l’IRMAR, entre autres. Au cinéma, elle tourne avec Sébastien Gabriel, Yoshi Oida, Namir Abdel, Emmanuel Mouret... Elle a participé à toutes les créations des Chiens de Navarre .

© Nicolas Serve

Née en 1973, Joy Sorman se consacre d’abord à l’enseignement de la philosophie avant de se diriger vers l’écriture. En 2005, paraît son premier roman Boys, boys, boys, un manifeste pour un « féminisme viril », lauréat du prix de Flore. En 2013, elle reçoit le prix François Mauriac de l’Académie française pour Comme une bête (Gallimard). En 2014, La Peau de l’ours (Gallimard) est sélectionné dans la liste Goncourt. Joy Sorman a également collaboré à des médias audiovisuels (Paris première, la Matinale de Canal+, Médiapart…) Habituée de la scène, elle aime travailler avec des complices comme le musicien-compositeur Rubin Steiner qui l'accompagne dans la lecture de Fou comme un lapin pour la soirée de clôture de la 3e édition d'Oh les beaux jours ! en 2019. En 2021, elle publie A la folie (Flammarion), résultat d'un an d'observation dans les couloirs d'hôpitaux psychiatriques. En janvier 2024 paraît Le Témoin (Flammarion), dans lequel elle poursuit, cette fois à travers la fiction, son exploration de nos « lieux communs », ceux qui racontent le monde et jettent une lumière crue et acérée sur la société dans laquelle nous vivons. Bibliographie sélective Le Témoin, Flammarion, 2024. Seyvos, avec Maylis de Kerangal, Inculte, 2022. À la folie, Flammarion, 2021. Sciences de la vie, Seuil, 2017. La Peau de l'ours, Gallimard, 2014. Présentée vivante, Mucem, 2013. Lit national, avec Frédéric Lecloux (photo), coll. «Collatéral», Le Bec en l'air, 2013. Comme une bête, Gallimard, 2012. Paris Gare du nord, Gallimard, coll. "L'Arbalète", 2011. Pas de pitié pour les baskets, avec Olivier Tallec (dessin), Hélium, 2010. Gros œuvre, Gallimard, 2009. Du bruit, Gallimard, 2007. Boys, boys, boys, Gallimard, 2005.

© Alejandro Guyot

Camila Sosa Villada

Comédienne, Autrice, Chanteuse

Camila Sosa Villada est une actrice, chanteuse et écrivaine argentine, née en 1982. Alors qu’elle s’engage dans une formation en communication sociale puis en études théâtrales, elle interrompt son parcours universitaire pour se consacrer à temps plein à la prostitution. En 2009, elle monte un spectale de cabaret, Carnes Tolendas, mêlant le récit de sa vie de prostituée trans à des textes du poète espagnol Federico Garcia Lorca, qui rencontre un succès totalement inattendu, lui permettant d’abandonner le travail sexuel. La reconnaissance de son talent entraîne rapidement l’actrice sous les projecteurs du cinéma. Ainsi, elle se fait d’abord un nom au théâtre et dans des cabarets, avant de jouer au cinéma et d’incarner le rôle principal d’une série télévisée, Mia. En 2021, paraît chez Métailié une traduction de son premier roman, Les Vilaines, qui s’inspire en partie de sa vie, pour rendre compte de la fureur et la fête d’être trans. Phénomène littéraire mondial, le livre est en cours de traduction dans plus de 20 langues et reçoit en France le Grand prix de l'héroïne Madame Figaro - 2021. En 2026, sort son nouveau livre, Je suis une idiote de t'aimer, un recueil de neuf histoires profondément humaines où le féroce côtoie sans cesse le prodigieux. Bibliographie (ouvrages traduits en français) Je suis une idiote de t’aimer, traduit de l’espagnol (Argentine) par Laura Alcoba, Métailié, 2026. Histoire d'une domestication, traduit de l’espagnol (Argentine) par Laura Alcoba, Métailié, 2024. Les Vilaines, traduit de l’espagnol (Argentine) par Laura Alcoba, Métailié, 2021 (Grand prix de l'héroïne Madame Figaro 2021).

Élodie Soulard

Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’accordéon de Max Bonnay, Élodie Soulard reçoit en parallèle les conseils éclairés du concertiste russe Yuri Shishkin. Elle est régulièrement invitée en tant que soliste sur de grandes scènes internationales : Salle Pleyel, Folle journée de Nantes, Festival de l’Empéri, Festival Berlioz, Festival Radio France, Muziekgebouw d’Amsterdam, Philharmonie de Rostov-sur-le-Don (Russie), Seoul Arts Concert Hall (Corée du Sud), Concert Hall de Shanghai (Chine), EMPAC (New York)… Son talent d’interprète est reconnu dans un répertoire aussi bien constitué de transcriptions, de Bach à Ligeti, que d’œuvres originales contemporaines pour son instrument (Kusyakov, Goubaïdoulina, Berio, Lindberg, Ibarrondo, Louvier...). Elle a pour partenaires de musique de chambre Emmanuel Pahud, Laurent Korcia, Paul Meyer, Amanda Favier, Eric-Maria Couturier et aussi le violoncelliste Raphaël Pidoux, avec qui elle a enregistré un disque sous le label Integral. Elle est membre de l’Orchestre les Siècles ainsi que de l’ensemble marseillais C Barré et joue régulièrement avec l’Orchestre philharmonique de Radio France. En 2015, elle enregistre son premier disque en solo, intitulé « Portraits » sous le label NoMadMusic. Élodie Soulard joue sur un accordéon russe de marque « Jupiter » (modèle de V. Gusiev). Pour le festival Oh les beaux jours ! en 2020, elle accompagne sur scène la comédienne Anna Mouglalis pour une lecture de Cahier d'un retour au pays natal d'Aimé Césaire. À écouter : Élodie Soulard, « Portraits », NoMadMusic, 2015.

© Collectif Bib

Créateur sonore, Producteur radio

Jack Souvant est reporter et producteur de radio, officiant chez France Inter, France Culture, Arte et Radio Nova, il est célèbre pour ses aventures rocambolesques avec son comparse Édouard Baer, notamment dans les émissions « Plus près de toi » sur Radio Nova et dans Lumières dans la nuit sur France Inter. Son travail est réuni sur le site Trésors Publics. Il crée en 2001 le Collectif du Bonheur Intérieur Brut, une compagnie de théâtre de rue avec Isabelle Rivoal et réalise plusieurs installations sonores. Au printemps 2021, il produit une série de podcast pour France Inter intitulés « Les aventures rocambolesques d’Édouard Baer et Jack Souvant ». En 2022, il met en œuvre une performance sur 24h dans l'espace public, P/REC, une installation littéraire et sonore comme l'auteur de Penser/Classer, ou de Espèces d'espaces, aurait pu l'imaginer !

Kerwin Spire, né à Marseille en 1986, est écrivain. Il est diplômé en sciences politiques et docteur en littérature. Il travaille sur une trilogie autour de l'écrivain Romain Gary, dont deux tomes sont déjà parus. Bibliographie Monsieur Romain Gary. Ecrivain-réalisateur, 108, rue du Bac, Paris, VIIe, Babylone 32-93, Gallimard, 2022. Monsieur Romain Gary. Consul général de France. 1919 Outpost Drive. Los Angeles 28, California, Gallimard, 2021.

© Einar Falur Ingólfsson

Jón Kalman Stefánsson

Né en 1963 en Islande, Jón Kalman Stefánsson est l’auteur d’une œuvre importante traduite dans le monde entier. Ton absence n’est que ténèbres, publié en janvier 2022, a reçu le Prix du Livre étranger France Inter / Le Point 2022. Ses précédents romans, notamment Asta, Entre ciel et terre et D’ailleurs les poissons n’ont pas de pieds, repris en Folio, sont déjà des classiques. Avec Mon sous-marin jaune, une fantaisie tragi-comique où Paul McCartney, les fjords de l’Ouest, l’Ancien Testament et une vieille Trabant jouent les premiers rôles, Jón Kalman Stefánsson confirme son talent et son audace, dans un roman à la fois plus autobiographique et plus libre que les précédents. Bibliographie sélective Mon sous-marin jaune, traduit par Eric Boury, Christian Bourgois, 2024. Ton absence n’est que ténèbres, traduit par Eric Boury, Grasset, 2022 (Prix du Livre étranger France Inter / Le Point). Ásta, traduit par Eric Boury, Grasset, 2018. D'ailleurs, les poissons n'ont pas de pieds, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2015. La Tristesse des anges, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2011. Entre ciel et terre, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2010.

Compositeur, Musicien

"On ne sait jamais de quoi sera fait le nouvel album de Rubin Steiner" est la phrase répétée inlassablement depuis les débuts discographiques de Frédéric Landier, musicien autodidacte qui ne cesse de jouer depuis le début des années 2000 avec les codes de la musique pour danser, électronique ou non. Associé à la French Touch depuis ses débuts sans pourtant n'avoir jamais fait le moindre morceau house ou techno "conventionnel", Rubin Steiner s'est toujours défendu d'appartenir à une chapelle et a malgré tout réussi l'exploit de se renouveler à chaque album, sans jamais arrêter de tourner depuis plus de quinze ans, que ce soit en live avec son groupe ou en DJ. C'est probablement cette singularité toute particulière qui lui permettra par exemple, pour son album "Discipline In Anarchy" en 2014, de faire des concerts dans des festivals grand public comme le Printemps de Bourges et des DJ sets pour des festivals de musique expérimentale comme Sonic Protest, ou encore en club, tout en étant programmateur du festival duos éphémères au Musée du Louvre. Ainsi, lorsque Rubin Steiner a annoncé travailler sur un nouvel album 100% électronique de techno et house déviante au moment de la sortie de l'album de DRAME, son nouveau groupe de rock, cela n'a étonné personne. C'est d'ailleurs le succès fulgurant de DRAME, dans lequel il joue de la basse au sein d'un sextet synthés / batterie / percussions / saxophone qui lui a donné envie de se replonger à corps perdu dans la musique électronique de club, et de faire lui même les morceaux qu'il avait envie de jouer durant ses légendaires DJ set. De la techno donc, mais hors des clous bien entendu, dans une veine proche des univers de James Holden, Four Tet, Joakim, Ivan Smagghe, Prins Thomas, Todd Terje ou encore Harmonious Thelonious et Africaine 808 : encore une fois, il sera difficile de ranger cet album dans une case, dans un style. Ce qui est sûr en revanche, c'est que cette nouvelle facette du travail de Rubin Steiner, différente et malgré tout très cohérente dans l'évolution de ses albums, font de lui une des figures les plus enthousiasmantes de la musique d'aujourd'hui, qu'on aime suivre dans son jeu de piste musical inlassable et non moins excitant. Discographie sélective Rubin Steiner & The Dictaphone, Banananas, Platinum, 2023. Rubin Steiner, Fête, Not On Label, 2020. Rubin Steiner, Say Hello To The Dawn Of Paradox, Platinum, 2019. Rubin Steiner, Vive L'Electricité De La Pensée Humaine, Platinum, 2016.

© MathiasBothor

Stanislaw Strasburger

Stanislaw Strasburger est né à Varsovie. Il a beaucoup voyagé entre Berlin, Varsovie et des villes méditerranéennes. Il est l'auteur de romans, d'essais et d'articles autour des sujets qui le passionnent : la migration, le multi-culturalisme et la question de la mémoire collective. Ses livres sont traduits dans de nombreuses langues (arabe, anglais, allemand, farsi, russe...). Il collabore également régulièrement à des journaux polonais ou de langue arabe.

Originaire de San Francisco, en Californie, Cole Swensen est l'autrice de dix-sept recueils de poésie, dont Art in Time (Nightboat Books, 2021), un recueil de vingt essais poétiques sur l'art paysager innovant, et On Walking On (Nightboat Books, 2017), des poèmes qui explorent la relation entre l'écriture et la marche. Son nouveau recueil, And And And, est publié par Shearsman Books en 2023. Plusieurs de ses livres ont été traduits en français, tous traduits par Maïtreyi et Nicolas Pesquès et publiés par José Corti. Elle a également publié plus de vingt traductions du français, dont des livres de Suzanne Doppelt, Hervé Le Tellier, Pierre Alferi, et Olivier Cadiot. Ses traductions ont reçu de nombreux prix. Elle est l'éditrice fondatrice de La Presse, une petite presse qui a fonctionné de 2006 à 2020 et a publié de la poésie française contemporaine traduite par des poètes anglophones. Elle enseigne aux États-Unis à l'université Brown et partage son temps entre Providence et Paris. Bibliographie sélective Poèmes à pied, trad. Maïtreyi et Nicolas Pesquès, José Corti, 2021. Le nôtre, trad. Maïtreyi et Nicolas Pesquès, José Corti, 2013. L'Âge de verre, trad. Maïtreyi et Nicolas Pesquès, José Corti, 2010.

Kalidou Sy est professeur à l'Université Gaston Berger de Saint-Louis (Sénégal), titulaire d'une HDR en sciences du langage et sémiotique, docteur en littérature générale et comparée. Il enseigne les sciences du langage, la sémiotique de la culture, les littératures francophones et les théories postcoloniales. Il mène des recherches notamment sur les cultures africaines, les expressions contemporaines, les médias et les littératures francophones. Il est directeur du centre de recherches GRADIS (Groupe de Recherches en Analyse des Discours Sociaux) et membre fondateur du R2AD.

Comédienne, Musicienne, Chanteuse

Artiste française, vivant et travaillant entre Paris, Berlin et Florence.  Clémence Léauté aka Cleo T. a étudié les lettres modernes, l'histoire de l'art et la linguistique à la Sorbonne nouvelle et à l'université de Lille 3. Elle se forme au théâtre et à la musique au cours Florent, au Théâtre national de Chaillot et à la Schola Santorum. Au théâtre, elle joue principalement des écritures contemporaines, souvent en y intégrant la musique. Depuis 2009, elle développe un projet de soliste sous le nom de Cleo T. avec lequel elle sort deux albums et se produit en tournée pour près de 160 dates à travers l’Europe, Canada et USA.  Évoluant à la croisée de la musique, du spectacle vivant et de la performance, son travail questionne la capacité de chacun à générer sa propre lumière à travers l’art et met en perspective le statut de l'artiste face à ses contemporains. À écouter "And then I saw a million skies ahead", Rodion, 2017.

Tahnee est une humoriste française. Elle est également comédienne, improvisatrice et chroniqueuse dans divers médias. Elle s'identifie en tant que lesbienne, afro-féministe et queer. En 2016, elle est l'une des organisatrices de la scène ouverte queer donnant la parole aux femmes et/ou personnes trans Self-Ish. Elle lance le Comédie Love avec les humoristes Mahaut Drama et Lucie Carbone en 2018. En 2017-2018, elle tient une rubrique « L'instant Tahnee » pour le magazine Manifesto XXI et intervient régulièrement dans l'émission radio Gouinement Lundi avec la chronique « Comédie Love ». En 2021, elle poursuit les soirées Comédie Love avec Mahaut et Noam Sinseau sur la péniche de La Nouvelle Seine. Ces soirées deviennent un rendez-vous culte, LA scène de stand-up queer, féministe et solidaire où des dons sont faits à chaque édition à des associations (le Centre LGBT d'Ile-de-France, SOS Féminité sans abri, Génération Cobayes, Gras Politique, Acceptess-T, etc.).

© Abderrahim Annag

Abdellah Taïa est un écrivain et cinéaste marocain d’expression française, né en 1973. En 1999, il emménage à Paris pour poursuivre un doctorat en littérature française à la Sorbonne. Cette même année, Abdellah Taïa publie ses premiers textes dans un recueil collectif intitulé Des nouvelles du Maroc. Son premier recueil de nouvelles, Mon Maroc, paraît en 2001. Cependant, c’est avec son roman Le Jour du roi, publié en 2010, qu’il connaît une reconnaissance internationale et remporte le prestigieux prix de Flore. Publié en 2006, l’Armée du salut a été adapté en film en 2013. Dans son dernier roman, Le bastion des larmes (2024), Abdellah Taïa livre un récit poignant qui aborde les questions de l’exil et de la quête de soi, reflétant les expériences personnelles de l’auteur. Ce dernier livre est finaliste en 2024 du prix Goncourt des lycéens et remporte le prix Décembre. Son œuvre explore des questions de mémoire et d’identité, et interroge le rapport ambivalent qu’entretient l’auteur avec son pays natal. En 2013, il obtient le Grand prix de littérature de la SGDL pour l’ensemble de son œuvre. Abdellah Taïa est également connu pour son engagement en faveur des droits des minorités et de la communauté LGBTQ+. En 2006, il devient le premier écrivain arabe à faire son coming out publiquement, un acte courageux qui lui vaut à la fois des éloges et des critiques. Depuis, il utilise sa notoriété pour défendre les droits des personnes marginalisées et pour promouvoir une société plus inclusive. Bibliographie sélective Le Bastion des larmes, Julliard, 2024 (prix Décembre 2024 ; prix de la langue française 2024 (Foire du livre de Brive) ). Vivre à ta lumière, Éditions du Seuil, 2022. La vie lente, Éditions du Seuil, 2019. Celui qui est digne d'être aimé, Éditions du Seuil, 2017. Un pays pour mourir, Éditions du Seuil, 2015. Infidèles, Éditions du Seuil, 2012. Le Jour du roi, Éditions du Seuil, 2010 (Prix de Flore 2010). L'Armée du salut, Éditions du Seuil, 2006. Mon Maroc, Éditions Séguier, 2000.

© Miliana Salomé Rahouadj

Nassera Tamer est une écrivaine née en 1982, au Havre. Dans son premier roman publié en 2025 aux éditions Verdier, Allô la Place, la narratrice essaie de renouer avec cette « langue-chimère » - le darija, l’arabe marocain de ses parents -, dont elle est séparée par une mer et par un empêchement existentiel. Pour renouer avec cet héritage, elle trouve des subterfuges : elle traîne dans les taxiphones parisiens pour l’entendre, y prête attention dans la rue ou les transports en commun, prend des cours à l’Institut du monde arabe, et surtout, forme un tandem linguistique, par écrans interposés, avec Mer, qui vit au Maroc. Bibliographie Allô la Place, éditions Verdier, 2025.

© Nicolas Serve

Sylvie Tanette est critique littéraire et romancière. Elle est née à Marseille et vit actuellement à Paris. Après avoir travaillé pour le Monde des livres et France Culture, elle écrit aujourd’hui principalement pour les Inrocks et intervient pour la chaîne culturelle de la Radio Suisse romande. Elle est l’autrice de trois romans et d’un recueil d’entretiens avec des écrivain·es. En 2024, elle fait paraître son quatrième romain aux éditions Les Avrils : Une vieille colère. Bibliographie Une vieille colère, Les Avrils, 2024. Maritimes, Grasset, 2021. Un Jardin en Australie, Grasset 2019, Le Livre de Poche, 2020. Amalia Albanesi, Mercure de France, 2011.

© Clara Houeix

Olivia Tapiero est une écrivaine et traductrice québécoise. Son œuvre changeante est traversée par une sensibilité à la désintégration, une méfiance envers les institutions et le nationalisme, et l’exploration d’un non-consentement à l’état du monde. Rédactrice en chef de la revue Moebius, elle a contribué à plusieurs revues, dont Estuaire, Liberté, Tristesse, Lettres québécoises, Relations et Muscle. Elle a publié trois livres et a codirigé le collectif Chairs (2019) avec Marie-Eve Blais. Son dernier livre, Rien du tout (2021), a été finaliste des Prix littéraires du Gouverneur général et du Grand Prix du livre de Montréal. Bibliographie sélective Rien du tout, Mémoire d'encrier, 2021. Phototaxie, Mémoire d'encrier, 2018. Les Murs, VLB éditeur, 2010 (prix Robert-Cliche).

© Astrid di Crollalanza / Robert Laffont

Christiane Taubira

Née en 1952 à Cayenne, Christiane Taubira est une femme politique et écrivaine française. Elle a débuté sa carrière politique comme militante indépendantiste, avant d’être députée de la première circonscription de la Guyane. Ancienne ministre de la Justice et garde des Sceaux, elle a lié son nom à la loi de 2001 tendant à la reconnaissance de la traite de l’esclavage en tant que crime contre l’humanité, ainsi qu’à la loi de 2013 ouvrant le mariage aux couples de personnes de même sexe. Christiane Taubira est aussi une femme de lettres, cinéphile et mélomane, passionnée de culture. Elle a écrit de nombreux livres portant sur ses engagements politiques et mémoriels – L'esclavage raconté à ma fille (Philippe Rey, 2002), Mes météores : Combats politiques au long cours (Flammarion, 2012), Murmures à la Jeunesse (Philippe Rey, 2016)... En 2020, elle publie son premier roman, Gran Balan, aux éditions Plon, une fresque polyphonique sur la Guyane contemporaine, et signe une chanson sur le dernier album du rappeur et écrivain Gaël Faye. En 2025, paraît Conversation avec Christiane Taubira, interview par Eric Fottorino et François Vey, aux éditions Autrement. À lire Conversation avec Christiane Taubira, avec Eric Fottorino et François Vey, Autrement, 2025. Frivolités, Robert Laffont, 2023. Ces morceaux de vie... Comme carreaux cassés, Robert Laffont, 2021. Gran Balan, Plon, 2020.

© Philippe Matsas / Sabine Wespieser éditeur

Tiffany Tavernier

Tiffany Tavernier est romancière et scénariste. Née en 1967, elle est la fille de la scénariste Colo Tavernier et du réalisateur Bertrand Tavernier. Son premier roman, Dans la nuit aussi le ciel, retrace son expérience dans les mouroirs de Calcutta, à dix-huit ans. Depuis lors, elle n’a cessé de voyager de par le monde, notamment en Arctique, où elle situe son roman suivant, L’Homme blanc. Après avoir publié chez de nombreux éditeurs, elle a rejoint le catalogue des éditions Sabine Wespieser à la rentrée littéraire 2018 avec Roissy. En 2021, toujours aux éditions Sabine Wespieser, Tiffany Tavernier publie L'Ami. Bibliographie L’Homme blanc, Flammarion, 2000. Holy Lola, coécrit avec Dominique Sampiero, Grasset, 2004. La Menace des miroirs, Le Cherche midi, 2006. A table !, Seuil, 2008. Comme une image, Editions des Busclats, 2015. Isabelle Eberhardt :Un destin dans l'islam, Tallandier, 2016. Roissy, Sabine Wespieser éditeur, 2018. L'Ami, Sabine Wespieser éditeur, 2021.

© Jérôme Prébois

Claude Tchamitchian

Contrebassiste à la carrière prolifique, Claude Tchamitchian enregistre son premier solo de contrebasse en 1992 et commence à monter ses propres formations. Il poursuit en parallèle son activité de sideman aux côtés de musiciens aussi différents que Michel Portal, J. Giuffre, C. Barthelemy, E. Watson ou encore François Corneloup. Dans les années 2000, il multiplie les collaborations aux confins de la musique traditionnelle en compagnie notamment de la chanteuse grecque Angélique Ionatos, de l’orchestre de tango argentin Trio Esquina et depuis 2013 du clarinettiste klezmer Yom. En 2010, Claude Tchamitchian publie deux disques ouvrant de nouvelles perspectives à son univers : l’album “Trace”, longue suite lyrique entièrement consacrée à l’évocation du génocide arménien et “Need Eden” avec l’Acoustic Lousadzac. En 2018, il compose son troisième solo "n Spirit", mettant au point une nouvelle méthode de jeu de la contrebasse, laquelle sera publiée en 2022. En 2021, il crée au Festival Transcaucases "Naïri", une évocation du territoire antique de l’Arménie au travers de trois suites composées dans l’esprit des récits que chantaient et colportaient les Aèdes. Il enregistre le 2e album de sa formation "Ways Out", laquelle devient un quintet avec l’arrivée du saxophoniste Daniel Erdmann.

© Guillaume Marbeck

Esther Teillard

Originaire de Marseille, Esther Teillard est une jeune autrice de 23 ans. Diplômée des Beaux-Arts de Cergy, elle collabore régulièrement avec France Culture, ArtPress et d'autres médias. Carnes, son premier roman, fait partie des surprises littéraires de la rentrée du mois de janvier 2025. Bibliographie Carnes, Pauvert, 2025.

Pascal Tessaud grandit en banlieue parisienne. Il se passionne très jeune pour le cinéma et la littérature qu'il étudie à l'Université Paris X Nanterre avant de travailler comme animateur culturel à Saint-Denis pendant trois ans. Cinéphile et grand amateur des Arts graphiques et de musique noire, il réalise quatre courts métrages entre 2002 à 2012 : Noctambules, L'Eté de Noura, Faciès et La Ville Lumière qui seront sélectionnés dans une centaine de festivals internationaux. La Ville Lumière obtient ainsi le Grand Prix à Varsovie, Toronto et Mexico et le Prix du Public au Festival Colcoa de Los Angeles en 2013. Brooklyn, son dernier long métrage sorti en 2015, raconte l’histoire d’une jeune rappeuse. Pascal Tessaud réalise également des documentaires musicaux : Slam, ce qui nous brûle (2007) sera projeté dans une cinquantaine de pays. Son documentaire, Beatbox, Boom bap autour du monde, a été tourné à Paris, Berlin et New York.

© Laurie Bisceglia

Journaliste, Autrice

Chloé Thibaud est une journaliste indépendante, spécialisée dans les sujets culture et société. Diplômée du CELSA, elle commence sa carrière à la télévision en tant que reporter pour France 3, puis devient notamment réalisatrice pour le magazine culturel Entrée libre (France 5), avant d’être rédactrice en chef de la newsletter féministe Les Petites Glo et de signer La Pause Simone de 2022 à 2025. Elle est l’autrice de plusieurs essais, dont Ni muses ni groupies – Une histoire féministe de la musique (Leduc, 2025) ou Pourquoi les hommes ont peur des femmes, paru en 2026 aux éditions Les Insolentes. En 2024, paraît Désirer la violence – Ce(ux) que la pop culture nous apprend à aimer, un essai qui vient questionner comment la pop culture ne cesse d’influencer insidieusement nos comportements et nos relations amoureuses. Chloé Thibaud nous invite alors à une réflexion profonde et audacieuse sur les violences sexistes et sexuelles qui se cachent derrière nos divertissements préférés. Bibliographie Pourquoi les hommes ont peur des femmes, Les Insolentes, 2026. Désirer la violence – Ce(ux) que la pop culture nous apprend à aimer, Les Insolentes, 2024 / Points Féministe, 2026 Ni muses ni groupies – Une histoire féministe de la musique, Leduc, 2025

Après des études de langues et de lettres, qui l’entraînent, de 2001 à 2002, dans les géographies de l’écrivain Nicolas Bouvier, Ingrid Thobois part enseigner le français en Afghanistan. S’en suivent des documentaires radio en Iran et en Haïti, des missions de développement en Indonésie, et d’observation électorale en République démocratique du Congo, Moldavie, Azerbaïdjan, Géorgie et au Kazakhstan. Au retour de cinq années à l’étranger, l’écriture de fiction s’impose à cette grande voyageuse. Elle publie Le roi d’Afghanistan ne nous a pas mariés chez Phébus, qui reçoit en 2007 le prix du Premier roman. Une vingtaine d’œuvres paraissent ensuite. À l’instar de ces deux derniers livres, Ingrid Thobois écrit régulièrement pour la jeunesse. Certains de ses ouvrages jeunesse, comme Nassim et Nassima, publié en 2009, et Tao et Léo, paru en 2011 aux éditions Rue du Monde, ont été primés plusieurs fois. Elle anime par ailleurs des ateliers d’écriture auprès d’enfants, d’adultes ou d’adolescents. Multipliant les expériences, à l’occasion du festival Concordan(s)e en 2017, elle créé la pièce L’Architecture du hasard, avec le chorégraphe Gilles Verièpe, à la Maison de la Poésie à Paris. Le duo signe la pièce Les Éternels l’année suivante. Bibliographie sélective Miss Sarajevo, Buchet-Chastel, 2018. Amir et Marlène : Coup de foudre en 6e, Sarbacane, 2018. Juste de l'autre côté de la mer, Bayard Jeunesse, 2018.

© Paul Bourdrel

Camille Thomine

Journaliste indépendante et critique pour Lire-Magazine littéraire depuis 2010 (anciennement Le Magazine littéraire), Camille Thomine travaille en parallèle au développement de documentaires d’histoire et de culture. Entre 2012 et 2015, elle a également accompagné l’organisation des rencontres littéraires de la Maison des écrivains et de la littérature et a participé au lancement du Prix littéraire des lycéens, apprentis et stagiaires de la région Ile-de-France. En tant que modératrice, elle anime régulièrement des échanges dans des festivals et lieux dédiés à la littérature (dont la Maison de la poésie, la Fête du livre de Bron, la Comédie du livre, Lire en poche, Impressions d’Europe) et a collaboré à d’autres publications parmi lesquelles Le Monde ou les pages « À lire » du magazine européen ParisBerlin.

© Kevin Taurin

Daphné Ticrizenis

Née en région parisienne, Daphné Ticrizenis a grandi avec le goût d'apprendre et celui des livres. Après un master de Lettres modernes, elle a travaillé dans plusieurs maisons d'édition, notamment scolaires. Féministe, elle déplore la faible proportion de textes d'autrices proposée dans les manuels de français. Mais comment convoquer cette littérature qui ne nous a jamais été enseignée, qui n'est pas inscrite aux programmes des concours et dont les textes ne sont souvent plus édités ? Depuis plusieurs années, en s’appuyant sur les études menées par des historiens et des historiennes de la littérature, elle est partie à la recherche des œuvres de ces écrivaines effacées pour reconstituer un matrimoine commun. Bibliographie Daphné Ticrizenis, Autrices. Ces grandes effacées qui ont fait la littérature, Tome 1, Hors d'atteinte, 2022. Daphné Ticrizenis, Autrices. Ces grandes effacées qui ont fait la littérature, Tome 2, Hors d'atteinte 2023.

Musicienne, Chanteuse

Nadia Tighidet est percussionniste et chanteuse pour les groupes Les Dames de la Joliette (lauréat du prix Musique d'ici et d'ailleurs 2021), Afrorumbaclub et Spirit of Three. Elle vit à Marseille, où elle est également journaliste pour le quotidien régional La Provence. Elle navigue entre ses deux carrières avec le même attachement aux rencontres humaines.

Alexandra Tobelaim

Metteur en scène

Alexandra Tobelaim a le goût des mots. Ceux qui concourent à la poétique du monde. Textes classiques ou contemporains, écritures dramatiques ou œuvres littéraires : peu importe tant que l’histoire lui « parle », tant qu’elle fait écho à ses préoccupations d’artiste, de femme et de citoyenne. Comédienne formée à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes, Alexandra Tobelaim s’oriente très vite vers la mise en scène et fonde la compagnie Tandaim en 1998. C’est en étroite relation avec le scénographe Olivier Thomas qu’elle imagine ses premiers spectacles, où l’espace est aussi important que les mots qui s’y déploient. Au fil des années se constitue autour d’eux une « famille » de théâtre, un noyau de fidèles acteurs et collaborateurs. Car Alexandra Tobelaim cultive l’esprit de troupe, celui qui permet à chacun d’apporter sa contribution au projet, de le questionner pour mieux lui permettre de s’affirmer. La ligne est claire : faire parler l’assise théâtrale qu’est le texte en jouant de l’ensemble des langages scéniques. En amoureuse des mots, Alexandra Tobelaim aime à faire récit. C’est au plus près du « souffle » de l’auteur qu’elle façonne détail après détail, son théâtre d’histoires. Dans une proximité qui nait notamment des commandes qu’elle passe régulièrement à des auteurs vivants. S’immerger dans la langue pour mieux la traduire, voilà comment pourrait se définir sa démarche. Elle rapproche d'ailleurs volontiers le travail de mise en scène et celui de traduction. Transposer en images et en émotions, mettre à vif les acteurs pour qu’ils trouvent l’endroit juste de leur jeu. Traduire sans trahir, dans une langue de plateau contemporaine, capable de toucher les individus du 21e siècle que nous sommes. Car si Alexandra Tobelaim a le goût des mots, elle a aussi le goût des autres. Persuadée que le théâtre nous concerne tous et qu’il peut s’adresser à chacun, elle conçoit ses pièces avec une conscience aigüe du spectateur et multiplie les possibilités de rencontre en créant également pour l'espace public. Une scène ouverte au partage. À l’image de son théâtre. Depuis 2020, elle est directrice du Centre Dramatique National transfrontalier de Thionville-Grand Est.

© Francesca Mantovani-Gallimard

Camille de Toledo

Camille de Toledo a étudié l’histoire et les sciences politiques à l’IEP de Paris ainsi que le droit et la littérature à l’université de la Sorbonne. Il a poursuivi ses études à Londres, à la London School of Economics, puis à la Tisch School de New York pour le cinéma et la photographie. En 2004, il obtient la bourse de la Villa Médicis. Au printemps 2008, il fonde la Société européenne des auteurs, une institution visant à créer une communauté intellectuelle et littéraire par-delà les langues et les nations. Il vit à Berlin. Bibliographie sélective L'Inversion de Hieronymus Bosch, Verticales, 2005. Vies et mort d’un terroriste américain, Verticales, 2007. Le Hêtre et le Bouleau, essai sur la tristesse européenne, Seuil, 2009. Vies pøtentielles, Seuil, 2011. L'Inquiétude d'être au monde, Verdier, 2012. Oublier, trahir puis disparaitre, Seuil, 2014. Le Livre de la faim et de la soif, Gallimard, 2017. Herzl, une histoire européenne, avec des dessins d'Alexander Pavlenko, Denoël Graphic, 2018. Thésée, sa vie nouvelle, Verdier, 2020.

Compositeur, Interprète, Artiste

Auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste belge, Sacha Toorop est notamment créateur de l'orchestre imaginaire Zop Hopop dont l’album Western est salué comme “chef d’œuvre d’émotions et d’intensité”. Sa musique très personnelle, cultivant l'éclectisme lui vaut très tôt l'intérêt d’artistes tels que Ted Milton, Dominique A, Yann Tiersen, Salvatore Adamo, avec lesquels il collabore en studio ou en tournée à différents niveaux, tantôt instrumentiste (guitare, basse, batterie, etc.), tantôt arrangeur ou co-auteur. Avec Dominique A la complicité artistique se concrétise par une collaboration sur le long terme avec les albums Remué, Auguri, L’Horizon et Eléor. Son album personnel Au Clair De La Terre reçoit en 2007 l'Octave de la musique de la chanson française décerné par la SABAM. Sacha Toorop a composé et joué pour le cinéma, accompagné Axelle Red ou Albin de la Simone et plus récemment la chanteuse Emily Loizeau aux côtés de John Parish.

Maxime Touron est comédien et membre du collectif Scrupule du Gravier. Avec le comédien Julien Tanner, il crée Bref... Le Grand Nord en 2012. Depuis quelques années, il participe à la création d'un lieu de recherche artistique à Marseille : La Déviation. Pour Oh les beaux jours !, Maxime Touron lit les textes d'Alice Zeniter lors de son grand entretien à La Criée.

Sonny Troupé est batteur. Fils du saxophoniste Georges Troupé, il a été élevé dans divers styles musicaux (jazz, gwo ka, classique, salsa, zouk…). Le Tambour Ka a été son premier instrument, il intègre son premier groupe à l’âge de 6 ans, avant de commencer en autodidacte l’étude de la batterie et du vibraphone. Il poursuit ses études musicales à Toulouse, à l’université du Mirail, au Conservatoire National de Toulouse et à l’École de batterie Agostini où il obtient le Prix supérieur avec option « Harmonie jazz » au piano. Il enrichit son expérience musicale par sa participation à différentes formations : orchestre symphonique, groupe de standards de jazz, de fusion, métal, soul, funk, reggae. Depuis plus d’une dizaine d’années, il se retrouve aux côtés de musiciens tels que Kenny Garrett, Reggie Washington, David Murray, Mario Canonge, Daby Touré, Trio Laviso, Raghunath Manet, Solo Cissoko, Manu Codjia, Dédé Saint Prix… Il crée les projets Fabso concept en 2007 et Sonny Troupé Quartet en 2010. Il enregistre en studio avec Jacques Schwarz Bart, Magik Malik, Dominique Di Piazza, Lionel Loueke, Linley Marthe, Alain Jean-Marie, Gregory Privat, Franck Nicolas… Discographie sélective « Luminescence », avec Grégory Privat, (Plus Loin Music), 2015. « Trio soleil (Gammes guadeloupéennes) », avec Franck Nicolas et Nelson Veras, Emanaprod, 2015. « Reflets denses », Sonny Troupé quartet add 2, 2017.

Victoire Tuaillon

Victoire Tuaillon, 28 ans, incarne une nouvelle génération de journaliste féministe. Depuis 2017, elle anime le podcast Les Couilles sur la table diffusé sur Binge audio. Toutes les deux semaines, le jeudi, elle propose une entrée inédite dans le paysage médiatique sur la question du genre en décryptant les masculinités. Pour Oh les beaux jours !, elle est l'invitée de l'écrivaine Alice Zeniter lors de son grand entretien à La Criée.

D'abord professeur de français et de culture générale pour des classes de BTS, Maxence Tual se consacre à la comédie à partir de 2010. Il intègre la compagnie des Chiens de Navarre mais joue également au cinéma et pour des séries télévisées, comme par exemple dans Antoinette dans les Cévennes, en sélection officielle du festival de Cannes 2020.

© Hervé Baudat

Linda Tuloup est une photographe plasticienne qui explore la relation qu’elle entretient avec la nature et l’image du féminin, dépassant la simple séduction pour nous faire pénétrer dans un univers poétique. Son monde se déploie aux confins du désir, du rêve et de la nudité. Son travail fait l'objet de nombreuses expositions et publications en France et à l'étranger. Elle a publié deux livres avec l'écrivain Yannick Haenel, Vénus. Où nous mènent les étreintes (2019) et La Nuit souterraine (2023). En mai 2026, paraît Il faut de l'eau, de la pierre et du feu, avec des textes de Yannick Haenel, qui fera l’objet d’une lecture dans le cadre du festival. Bibliographie Il faut de l'eau, de la pierre et du feu, avec Yannick Haenel (textes), André Frère Éditions, 2026. Brûlure, avec Colin Lemoine (textes), André Frère Éditions, 2024. La nuit souterraine, avec Yannick Haenel (textes), Les petites allées, 2023. Vénus. Où nous mènent les étreintes, avec Yannick Haenel (textes), Bergger éditions, 2019.

Laura Ulonati est née en Italie. Agrégée d’histoire-géographie, elle est professeur en Charente. Une histoire italienne est son premier roman, publié chez Gallimard en 2019. Il a reçu le Prix Henri de Régnier de l’Académie française qui soutient la création littéraire et a été finaliste du Prix du Premier Roman 2019. Elle revient en 2021 avec Dans tout le bleu aux éditions Actes Sud. Bibliographie sélective Une histoire italienne, Gallimard, 2019. Dans tout le bleu, Actes Sud, 2021.

© Nicolas Serve

Beata Umubyeyi Mairesse

Beata Umubyeyi Mairesse est une écrivaine franco-rwandaise, née à Butare, au Rwanda, en 1979. Elle arrive en France en 1994 après avoir survécu au génocide des Tutsi. Son premier roman Tous tes enfants dispersés a reçu le Prix des Cinq continents de la Francophonie et Consolée, son deuxième roman, le Prix Kourouma 2023 ; les deux, publiés chez Autrement, ont été largement salués par la presse et les libraires. En janvier 2024 paraît Le Convoi (Flammarion), un récit bouleversant sur le génocide rwandais à travers sa propre histoire. Bibliographie sélective Culbuter le malheur. Suivi de Après le progrès, Mémoire d'encrier, 2024. Le Convoi, Flammarion, 2024. Consolée, Autrement, 2022 Tous tes enfants dispersés, Autrement, 2019.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Eddy Vaccaro vit à Marseille. Après des études à la faculté d'Arts Plastiques d'Aix-en-Provence, il s’investit dans la musique rock avant de revenir à son premier amour : le dessin. Aujourd'hui, il se consacre tant au dessin qu'à la musique. Le dessin lui permet de faire passer des sentiments et des sensations que l'écrit ne lui autorise pas. Sauvage et un peu solitaire, il passe dès lors des heures devant sa sa table à dessin à faire exister de petits personnages. Il signe en 2004 Le Fantôme aux éditions de la Boîte à Bulles, sur un scénario de Guillaume Pervieux. Puis il intègre l'équipe du Zarmatelier, qu'il fréquentait déjà avec assiduité. Toujours avec Guillaume Pervieux, il met en images La Promesse (Carabas), puis arrive chez Futuropolis où en compagnie de Aurélien Ducoudray ils créent Championzé puis Young : Tunis 1911 - Auschwitz 1945. Bibliographie sélective Le Fantôme, avec Guillaume Pervieux, La Boîte à bulles, 2004 La Promesse, avec Guillaume Pervieux, Carabas, 2007 Championze, avec Aurélien Ducoudray, Futuropolis, 2010 Young : Tunis 1911 - Auschwitz 1945, avec Aurélien Ducoudray, Futuropolis, 2013 Les Gueules rouges, avec Jean-Michel Dupont, Glénat, 2017

Frédéric Valabrègue

Auteur, Modérateur

Frédéric Valabrègue a longtemps été enseignant d’histoire de l’art aux Beaux-Arts de Marseille-Luminy. Il est aussi écrivain et critique d’art. Il a publié de nombreux articles sur des artistes modernes et contemporains, des essais, de la poésie. Il écrit également des romans, publié par les éditions P.O.L. Il a reçu le prix Louis-Guilloux pour son roman Le Candidat (P.O.L, 2010). Dans Les Trois collines (P.O.L, 2020), il parcourt la ville de Marseille, ses lieux de fracture, de la rue d’Aubagne au quartier du Panier, et se fait porteur de la parole des habitants. Un livre politique et littéraire. En 2022 pour le festival, il anime la rencontre avec Dominique Fourcade, Hadrien France-Lanord et Sophie Pailloux-Riggi autour du livre Vous m'avez fait chercher (P.O.L, 2021). Bibliographie sélective Les Mauvestis, P.O.L, 2005. Le Candidat, P.O.L, 2010. Une Campagne, P.O.L, 2018. Les trois collines, P.O.L, 2020.

© ElsaMazzella

Julien Valnet vit et travaille à Marseille. Historien de formation, Julien Valnet est l'auteur du seul livre consacré à l'histoire du hip-hop marseillais : M.A.R.S., histoires et légendes du hip-hop marseillais, paru aux éditions Wildproject en 2013. Après une maîtrise d’histoire contemporaine à Montpellier, Julien Valnet s’engage dans la musique et la vie associative et s’installe à Marseille en 2008 pour rejoindre l’aventure de la Friche La Belle de mai au sein de l’association Aide aux musiques innovatrices (AMI), dont il est toujours le chargé de communication. Julien Valnet est président de l’association chorégraphique de la Compagnie Rosa Liebe, membre du comité d’administration du collectif d’intervention en espace public La Folie Kilomètre, président de l'association artistique Kif Kif Art & Co (théâtre et ateliers dans les quartiers populaires). Il est également le concepteur, avec Dj Rebel et Philippe Subrini, de "Chroniques de Mars", évènement artistique et espace de réflexion autour de la culture hip-hop, qui a eu lieu au Mucem entre 2013 et 2015. Julien est également DJ à ses heures perdues, en duo avec Seb Deco (Seb&Ju), et anime une émission consacrée au hip-hop sur Cave Carli Radio. Bibliographie M.A.R.S., histoires et légendes du hip-hop marseillais, Wildproject, 2013

© Carel Schutte

Adriaan Van Dis

Adriaan Van Dis est un auteur néerlandais. Son père était sous-officier de l'armée coloniale en Indonésie. Ses parents forcés de revenir aux Pays-Bas, Adriaan Van Dis grandit dans une famille multiculturelle et peine à y trouver sa place pendant son enfance. Il se consacrera à des études de néerlandais à Amsterdam puis d'afrikaans au Cap en Afrique du Sud. Il fut militant anti-apartheid et journaliste littéraire avant de se consacrer à l'écriture de fiction et d'autofiction. Son œuvre est marquée par la question de la multiculturalité, le voyage et les dichotomies qui parcourent nos sociétés.

Peter Van Dongen

Auteur, Illustrateur

Peter Van Dongen est un auteur de bande dessinée et illustrateur néerlandais. Il est connu pour sa série Rampokan (éd. Vertige Graphic) sur la guerre d'indépendance indonésienne qui a marqué la vie de sa mère. Il a également illustré les tomes 25 et 26 de la célèbre série Blake et Mortimer (Dargaud, respectivement en 2018 et en 2019). En 2018, il reçoit le prix Stripshap qui récompense une contribution exceptionnelle au monde de la BD néerlandais. En 2020 paraît Fichue Famille (éd. Dupuis), l'adaptation du roman d'Adriaan Van Dis (Gallimard, 2003) dont voici le (véritable) questionnaire de Proust :

Charline Vanhoenacker

Charline Vanhoenacker est une journaliste et humoriste belge née en 1977. Après avoir intégré l’ESJ-Paris, elle effectue ses premières piges au Soir dont elle devient correspondante à Paris. Elle devient la correspondante de la Radio-télévision belge de la Communauté française (RTBF) et de la Radio Télévision Suisse (RTS) et suit pour eux l'élection présidentielle française de 2012. Depuis 2012, elle intervient régulièrement sur France Inter dans différentes émissions dont certaines qu'elle produit dont "Le billet de Charline Vanhoenacker" dans la Matinale de France Inter ou, avec Alex Vizorek, "Si tu écoutes, j'annule tout", renommée "Par Jupiter" en 2017 (après l'élection d'Emmanuel Macron), et "C'est encore nous !" en septembre 2022 (après la réélection d'Emmanuel Macron). Plus récemment, elle tient la chronique quotidienne Charline explose les faits dans le 7/10 de France Inter. Charline est également l'autrice de livres rassemblant ses chroniques, de cahiers de vacances humoristiques et d'un essai sur l'humour politique. À lire Aux vannes, citoyens ! Petit essai d'humour politique, Denoël 2022. Debout les damnés de l'Uber, Denoël / France Inter, 2020.

© Nicolas Serve

David Vann est né en 1966 sur l'île Adak, en Alaska, et y a passé une partie de son enfance avant de s'installer en Californie avec sa mère et sa sœur. Il a travaillé à l'écriture d'un premier roman pendant dix ans avant de rédiger en dix-sept jours, lors d'un voyage en mer, le livre qui deviendra Sukkwan Island. Publié en France chez Gallmeister en janvier 2010, ce roman connaît immédiatement un immense succès. Il remporte le prix Médicis étranger et s'est vendu à plus de 300 000 exemplaires. Porté par son succès français, David Vann est aujourd'hui traduit en dix-huit langues dans plus de soixante pays. Une adaptation cinématographique par une société de production française est en cours. Il partage aujourd'hui son temps entre la Nouvelle-Zélande, où il vit, et l'Angleterre où il enseigne, tous les automnes, la littérature. Pendant la deuxième édition du festival, il était en résidence à La Marelle à Marseille. Il revient en 2021 avec Komodo (Gallmeister), le voyage d'une mère de famille en pleine crise existentielle qui tourne au thriller. Bibliographie Sukkwan island (prix Médicis étranger), trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2010. Désolation, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2011. Impurs, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2013. Goat mountain, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2014. Dernier jour sur terre, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, coll. "Totem", 2014. Aquarium, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2016. L'Obscure clarté de l'air, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2017. Komodo, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2021.

Gala Vanson a été formée aux Arts Décoratifs de Paris. Sa pratique se situe à la croisée de la peinture, de l'écriture et du graphisme. Elle collabore en tant que dessinatrice et designer graphique avec Radio France, le Centre Pompidou, Le BAL et le Festival d'Automne à Paris. Inspirée par la forme documentaire et les thématiques sociales, son travail lie l'intime au collectif à la recherche de langages communs. Elle a publié un album jeunesse, Catcheur d'Amour et une bande-dessinée, La boucherie parisienne. À lire Catcheur d'amour, Seuil Jeunesse, 2021. La boucherie parisienne, L'Association, 2021.

© Claire Fasulo

Patrick Varetz est né dans une famille meurtrie, entre un père violent et une mère en proie à aux démons de la folie. La littérature devient très rapidement une échappatoire pour l’enfant qui, devenu adulte, utilise son vécu pour le transformer en une œuvre singulière. À ce jour, Patrick Varetz a publié cinq romans : Jusqu’au bonheur (2010), Bas monde (2012), Petite vie (2015), Sous vide (2017) et La Malédiction de Barcelone (2019), tous parus chez P.O.L. Il est également l’auteur de deux recueils contenant mille poèmes chacun, Premier mille (2013) et Deuxième mille (2020), également publiés chez P.O.L, qui sont une mise en vers libres des réflexions de l’auteur sur lui-même, sur son travail et sur le monde. Bibliographie sélective Jusqu'au bonheur, P.O.L, 2010. Bas monde, P.O.L, 2012. Premier mille, P.O.L, 2013. Petite vie, P.O.L, 2015. Sous vide, P.O.L, 2017. La Malédiction de Barcelone, P.O.L, 2019. Deuxième mille, P.O.L, 2020.

Thierry Vaton est musicien multi-instrumentiste, originaire de la Martinique. Formé à l'American school of modern music à Paris, il est sollicité par les plus grands pour ses talents de pianiste, d'arrangeur, de compositeur et de réalisateur. Parmi ses collaborateurs, on peut citer Myriam Makéba, Franky Vincent, Philippe Lavil. Il est l'invité de la cinquième édition du festival pour accompagner la diva béninoise Angélique Kidjo au piano en soirée d'ouverture.

© Elise Blotière

Laura Vazquez est poète et romancière. Elle enseigne l'écriture à Marseille. Ses livres sont publiés chez différents éditeurs, dont le Sous-Sol, Cheyne, Maison Dagoit, Points... En 2023, elle reçoit le prix Goncourt de la poésie pour l'ensemble de son œuvre. La Main de la main, son premier recueil, a reçu le prix de la Vocation, en 2014. La Semaine perpétuelle, son premier roman a reçu la mention spéciale du prix Wepler, et prix de la page 111. Son roman Les Forces a paru en 2025, aux éditions du Sous-sol, il a été récompensé par le prix des Inrockuptibles, le prix Blù Jean-Marc Roberts, le prix des lecteurs de Télérama et le prix Décembre, et a été en lice pour les prix Le Monde et Médicis. Ses textes et poèmes sont traduits en chinois, anglais, espagnol, portugais, norvégien, néerlandais, allemand, roumain, italien, grec, et arabe. Pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, pour l’année 2023, Laura Vazquez donne régulièrement des lectures publiques et des performances en France et à travers le monde : Lafayette Anticipation, Festival Actoral, Festival Oh les beaux jours de Marseille, Maison de la poésie de Paris, Les correspondances de Manosque, Centre Pompidou, Centre de poésie de Marseille, Institut Mémoire de l'Édition Contemporaine à Caen, Théâtre Usine C à Montréal, Ming Contemporary Art Museum de Shanghai en Chine, Musée d'art contemporain de Genève en Suisse, Norsk Litteraturfestival en Norvège, Festival Poetry international de Rotterdam aux Pays-Bas, Festival Voix Vives de Tolède en Espagne, Institut français de Madrid en Espagne, Centre d'art d'Amsterdam Perdu aux Pays-Bas... Ses textes ont fait l'objet de nombreuses collaborations avec des artistes comme Rebeka Warrior, Lorraine de Sagazan, Anne Paceo, Hubert Colas, Lucie Antunes, Philippe Quesne, Elise Blotière, Arthur Boval, Sivan Eldar… Elle écrit régulièrement pour le théâtre. Ses pièces sont joués en France et à l'international, notamment au Théâtre de la Bastille, Festival d'Avignon, International Theater Amsterdam, Modern Drama Valley Festival de Shanghai, Berliner Festspiele, Centro dramático nacional de Madrid, Athens Epdaurus Festival, Théâtre de Strasbourg. Elle co-dirige la revue Muscle avec Roxana Hashemi et publie les textes inédits d'une cinquantaine d'auteur.e.s à travers le monde. Laura Vazquez travaille actuellement sur un livre et une performance dans la continuité de son poème 20 pierres installé dans les jardins de la Villa Médicis. Bibliographie Poésie Graine Lumière Cuire, coll. Fléchette, sun/sun, 2024. Le Livre du large et du long, Éditions du sous-sol, 2023. Vous êtes de moins en moins réels, Points, 2022. La Main de la main, Cheyne, 2014 (prix de la Vocation 2014). Roman Les Forces, Éditions du sous-sol, 2025 (prix des Inrockuptibles 2025 ; prix Blù Jean-Marc Roberts 2025 ; prix des lecteurs de Télérama 2025 ; prix Décembre 2025). La Semaine perpétuelle, Éditions du sous-sol, 2021 (mention spéciale du prix Wepler 2021 ; prix de la page 111 - 2021).

© Jean Luc Bertini Flammarion

Sylvain Venayre

Sylvain Venayre est né en 1970. Après un doctorat et une agrégation en Histoire, il enseigne en qualité de maître de conférences à l’Université Paris 1-Panthéon Sorbonne de 2002 à 2013. Ce passionné de Georges Brassens et de romans policiers est en 2005 commissaire d’une exposition à Charleroi consacrée à la bande dessinée intitulée « Le Remords de l’Homme blanc ». Il publie peu après avec Jean-Philippe Stassen, une édition illustrée et commentée de Cœur des ténèbres de Joseph Conrad, puis une transposition dans le Paris du XXIe siècle de L’Ile au trésor de Robert-Louis Stevenson. Depuis 2013, il est professeur d’Histoire contemporaine à l’Université Pierre Mendès-France Grenoble II. Ses thèmes de recherche sont l’histoire des représentations de l’espace et du temps, et l’histoire culturelle du voyage. Bibliographie sélective Rêves d'aventures.1800-1940, La Martinière, 2006 Cœur des ténèbres (avec Jean-Philippe Stassen), édition commentée et illustrée du texte de Joseph Conrad, Futuropolis, 2006 L'Ile au trésor (avec Jean-Philippe Stassen), d'après le roman de Robert Louis Stevenson, Futuropolis, 2012 Panorama du voyage.1780-1920. Mots, figures, pratiques, Les Belles Lettres, collection "Histoire", 2012 Les Origines de la France, Seuil, 2013

Né en Hongrie, Akos Verboczy est arrivé au Québec à l'âge de onze ans. Il a été chroniqueur, rédacteur de discours et de rapports officiels. En 2016, il publie Rhapsodie québécoise, récit de son itinéraire et de son parcours d'immigrant, finaliste du prix de la diversité Metropolis Bleu en 2017 en plus de faire partie pendant deux ans des « Incontournables » de Radio-Canada. La Maison de mon père est son premier roman. Bibliographie La Maison de mon père, Le Bruit du monde, 2024. Rhapsodie québécoise, éditions du Boréal, 2016.

© Emmanuelle Ales

Marc Vieillefon

Marc Viellefon est 1er prix de violon et de musique de chambre du CNSMD de Paris. Dans les classes de Devy Erlih, Christian Ivaldi et Jean Moullière, il s’est perfectionné auprès de musiciens prestigieux : Laurence Lesser, Karen Tuttle, Georgy Sebôk, Isaac Stern, le Quatuor Guarneri, Tabea Zimmerman et Leon Fleisher, Quatuor Amadeus, Michel Debost et Jean-Claude Pennetier. Il est lauréat des concours internationaux de la Fnapec, Vercelli, Guérande et Florence au sein du Trio Pelleas. Depuis 1991, il mène une carrière de chambriste au sein du Trio Pelléas, du Quatuor Elysée puis du Quatuor Debussy. Il a aussi été membre des Orchestres de Paris, de Massy et de Jean-François Paillard. Également enseignant, il a enseigné au CRR de Lyon, à l’académie « Cordes en Ballade » et au CRR de Boulogne-Billancourt. Il est actuellement professeur de musique de chambre au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.

José Vieira est né au Portugal. À l’âge de 7 ans, en 1965, il rejoint la France avec sa famille. Il vivra d’abord dans un bidonville de la région parisienne. Étudiant travailleur à la fin des années 70, il suit un cursus de sociologie et s’investit dans les mouvements pour l’égalité et contre le racisme. Il a réalisé une trentaine de films documentaires, ayant comme base de travail, son expérience personnelle et les histoires individuelles liées à l’exil et l’immigration. Souvenirs d'un futur radieux est son premier livre. Bibliographie Souvenirs d'un futur radieux, Chandeigne, 2024.

Tanguy Viel est né en 1973. Il n'a que vingt-quatre ans lorsqu'il publie son premier roman, Le Black Note. Le ton est déjà posé : écriture ciselée et quasi-cinématographique pour personnages imparfaits, saluée franchement par la critique. Suivront Cinéma, et l'Absolue perfection du crime, où il s'essaie à la forme littéraire du polar et pour lequel il reçoit le prix Fénéon. Il est l’auteur de plusieurs romans parut aux éditions de Minuit, parmi lesquels Article 353 du Code pénal qui a reçu le grand prix RTL-Lire en 2017. Travelling est le récit du tour du monde qu'il a effectué avec l'auteur Christian Garcin. Ensemble, ils se sont lancé le défi de parcourir le monde, de l’Amérique à la Sibérie en passant par le Japon et la Chine, sans jamais prendre l’avion. Bibliographie sélective Le Black Note, éditions de Minuit, 1998. Cinéma, éditions de Minuit, 1999. L'Absolue Perfection du crime, éditions de Minuit, 2001. Maladie, Inventaire-Invention, 2002. Insoupçonnable, éditions de Minuit, 2006. Paris-Brest, éditions de Minuit, 2009. Cet homme-là, Desclée de Brouwer, 2009. La Disparition de Jim Sullivan, éditions de Minuit, 2013. Article 353 du Code pénal, éditions de Minuit, 2017 (Grand prix RTL-Lire). Travelling, avec Christian Garcin, JC Lattès, 2019.

Élodie Vigouroux

Élodie Vigouroux est historienne et archéologue, spécialiste du Proche-Orient médiéval. Ancienne doctorante de l’Institut français du Proche-Orient de Damas, elle est l’auteur d’une thèse intitulée Damas après Tamerlan : étude historique et archéologique d’une renaissance (1401-1481), soutenue en 2011 à université Paris-Sorbonne. Ce travail, mêlant exploitation des sources historiques et analyse des monuments, avait été récompensé en 2012 par le Prix de la Société française d’Histoire urbaine. Lauréate d'un post-doctoral fellowship en 2013-2014 au sein de l’Aga Khan Program for Islamic Architecture du Massachusetts Institute of Technology à Boston, puis pensionnaire scientifique de 2014 à 2018 à l’Institut français du Proche-Orient de Beyrouth, ses recherches portaient notamment sur les activités commerciales et les productions artisanales du Proche-Orient médiéval. Elle poursuit désormais ces travaux dans le cadre du programme "Atlas du monde musulman médiéval" (Cnrs). Elle co-dirige actuellement et depuis 2015 la mission archéologique française de Khirbat al-Dusaq en Jordanie (MEAE/Cnrs/Ifpo), site médiéval bâti sur la route du pèlerinage vers La Mecque. À lire Le Waqf de la mosquée des Omeyyades de Damas, avec Mathieu Eychenne et Astrid Meier, Presses de l’ifop, 2018.

Catherine Vincent

Catherine Vincent est un duo chanson-folk, installé à Marseille. Ils affectionnent la variété chantée à deux voix, charriant avec elle le goût de la pop et du rock électrifié hérité de quelques bons génies anglo-saxons, mais aussi les musiques arabo-méditerranéennes, le tango, et enfin, la musique des langues elles-mêmes. Au cœur de leur musique, il y a les voix, la voix, sa proximité parfois parlée, le goût du récit, du dépaysement, des images, et une sorte de ligne claire, musicale et vocale, teintée d’espièglerie. Ils chantent pour les adultes mais également pour les enfants. On retrouve leurs créations sur disque, sur scène, en ciné-concerts, dans des musiques de film. Le duo anime également des ateliers de création musicale.

Une femme assise sur un rocher devant l'étang de Berre

Sigolène Vinson

Sigolène Vinson est une ancienne avocate et actrice de théâtre et de cinéma, devenu romancière et chroniqueuse judiciaire pour Charlie Hebdo. Formée au Cours Florent et au Cours Viriot, elle a joué dans des clips vidéo, des courts métrages pu encore au cinéma.Elle s’oriente finalement vers le droit et elle devient avocate, après avoir suivi des études à l’université Panthéon-Sorbonne. En 2007, elle abandonne ce métier pour devenir écrivain. Elle est l’autrice de romans inclassables, sensibles. Bibliographie sélective La Palourde, Le Tripode, 2023. Le Caillou, Le Tripode, 2015.

Né en 1978, Benoît Virot suit des études de journalisme. Il a fondé la revue Le Nouvel Attila (2004) et les éditions du même nom trois ans plus tard qui ont notamment publié Edgar Hilsenrath, Ludwig Hohl, Jean-Paul Clébert, Gauz et Maryam Madjidi. Spéléologue littéraire, spécialiste de Fantômas, postfacier, il est l’auteur avec Dominique Bordes d’une anthologie de nouvelles épuisées : Perdus/Trouvés, anthologie de littérature oubliée (éd. Monsieur Toussaint Louverture, 2007). Il a aussi participé au lancement des revues Le Tigre et Jef Klak. Depuis plusieurs années, il anime des ateliers autour des métiers du livre menés dans le cadre de l'action culturelle du festival Oh les beaux jours !. Site du Nouvel Attila

© Alexis Vettoretti

Originaire de Rouen, Vîrus est un rappeur français, actif depuis le début des années 2000. Après des apparitions sur des mixtapes de rappeurs rouennais, il publie son premier EP, Tellement d’choses. Avec le beatmaker Banane, il travaille sur trois EP réunis dans un album, Le choix dans la date en 2011. Un autre EP, intitulé Fair-Part, sort en 2013, un tournant dans sa carrière, plus sombre. Avec le réalisateur de clip Tcho, il fonde le Buena Vista Sociopathe Club et produit des clips pour ses propres projets et pour d’autres rappeurs. En 2013, il forme également le groupe Associal Club, avec Casey et Prodige, entre autres. Ils sortent Toute entrée est définitive, un album remarqué par la critique. En 2015, Vîrus publie Huis-Clos, qui constitue un diptyque avec Fair-Part, lui aussi salué par la critique. Vîrus est l’une des personnalités du rap français qui invitées par l’École normale supérieure de Paris pour évoquer son travail de la langue dans le rap lors du séminaire La Plume et Le Bitume. En 2017, Vîrus sort un disque-livre qui adapte des textes de Jehan-Rictus, poète en langue populaire de la fin du 19e-début 20e siècle, intitulé Les Soliloques du Pauvre, titre éponyme d’un texte du poète. L’acteur Jean-Claude Dreyfus a participé sur trois titres. Le rappeur propose une lecture sonore à la Maison de la poésie en 2021 autour du roman Schtilibem 41 de l’auteur Georges Arnaud, témoignage de dix-neuf mois d’incarcération en 1941 après avoir été accusé à tort d’avoir tué son père, sa tante et une domestique. Il est rejoint sur ce projet par le saxophoniste Akosh S. dans une mise en scène rappelant une cellule de prison. Cette lecture musicale voyage à Marseille à l’occasion du festival Oh les beaux jours !. À lire et à écouter : "Les Soliloques du Pauvre", livre-disque, Au Diable Vauvert, 2017.

Voyou

© Jade de Brito Lopes

Musicien, Chanteur

Né en 1989, Voyou s'est fait découvrir en concert, seul avec ses machines et sa trompette, son instrument de cœur appris avec son père à l’âge de 3 ans. Il a ensuite pratiqué des cuivres au conservatoire et dans un orchestre d’harmonie, avant de faire partie de groupes de musique pop en tant que bassiste. Il initie son propre projet musical avec un premier album Les Bruits de la ville (2019), une tournée importante en France et à l’étranger et une date à la Cigale complète. Son album, Les Royaumes minuscules, sorti en février 2023, s’écoute comme si la musique avait des bras et nous enveloppait de sa peau, à la manière d’une amie ou d’un animal. Sensibles et chaleureux, les 11 morceaux qui le composent ont tous un corps et une histoire. Début 2025, Voyou rend hommage à Henri Salvador avec Henri Salvador est un Voyou, un album où il s'approprie ce répertoire intemporel à travers des arrangements délicats mêlant cuivres, orchestrations et poésie. À écouter Henri Salvador est un Voyou, Sony Music, 2025. Les Royaumes minuscules, Sony Music, 2023. Les Bruits de la ville, Sony Music, 2019.

Daniel Vuataz est un auteur suisse, il vit à Lausanne où il est rédacteur et chargé de projets dans l'édition, la littérature et le théâtre. Il a publié de nombreux textes dans différents supports en Suisse et en France. Il affectionne les passerelles entre les genres et les formes. Il est membre du collectif AJAR (Association des Jeunes Auteur.e.s Romand.e.s) qui monte des lectures-performances en Suisse et à l'international. Avec deux autres membres du collectif, Aude Seigne et Bruno Pellegrino, il co-écrit les deux tomes de Stand By aux éditions Zoé en 2018 et 2019.

Mathilde Wagman

Productrice adjointe de l’émission littéraire Le Book Club avec Marie Richeux, Mathilde Wagman est également animatrice de la chronique hebdomadaire Lecture Jeunesse. Elle collabore régulièrement à diverses émissions sur France Culture.

© Nicolas Serve

Compositeur, Musicien

Yan Wagner, un beau patroyme qui s’imprime instantanément. D’emblée ce chanteur de pop électronique à la voix blanche et à la culture technoïde dépareille dans le paysage hexagonal. Arnaud Rebotini ne s’y trompe pas et produit le premier album du Franco-Américain. Avec brio, Forty Eight Hours (2012) rassemble un large spectre de références : Kraftwerk, DJ Hell, Undergroud Resistance, Depeche Mode.. Succès critique et intérêt publique suivent, ainsi qu'une tournée le menant du Montreux Jazz Festival aux Vieilles Charrues, de SXSW au Festival des Inrocks. Pour son second disque à paraître au 1er septembre 2017 Yan Wagner choisit de produire lui-même. Si les synthés analogiques et la boite à rythme (une 707) se taillent toujours la part du lion, le choix de l’expérimenté Jean Louis PIérot (Bashung, Daho) au mixage en dit long sur cette volonté de « sortir de la techno ». Comme en témoigne superbement le premier extrait No Love, porté par cette voix magnétique croisant David Sylvian et Dave Gahan. Dans un autre registre plus bowiesque, SlamDunk Cha-Cha fait monter la température sur le dance floor. Ainsi va ce second album de Yan Wagner, oscillant entre ballades contemplatives et tubes moites. Sur scène tenant toujours la barre le bateau derrière son micro et ses séquenceurs, Yan Wagner est accompagné de deux musiciens enrichissant le répertoire de leur groove imparable.

© LorraineWauters

Antoine Wauters

Antoine Wauters est écrivain, poète et scénariste. Après plusieurs livres de poésie, c'est son premier roman, Nos mères (Verdier, 2014), qui le fait connaître au grand public. En 2021, son roman en vers libre Mahmoud ou la montée des eaux (Verdier) est salué par les critiques. Un vieux poète syrien se souvient du conflit et de ses atrocités, dit la violence et l’horreur, l’effroi et la barbarie. Il dit la folie des hommes. Il dit aussi l’absence de l’être aimé. Une œuvre nécessaire qui rappelle le sens de la littérature. Dans Le Musée des contradictions (Sous-sol, 2022), Antoine Wauters travaille encore la langue pour repousser les limites du roman, et faire du livre la scène sur laquelle s’expriment des voix plus que des personnages. Des voix comme des discours, une poésie pour dire les failles, les déclarations, les contradictions et les suppliques… Bibliographie sélective Nos mères, Verdier, 2014. Pense aux pierres sous tes pas, Verdier, 2018. Mahmoud ou la montée des eaux, Verdier, 2021 (Prix Marguerite Duras et Prix Wepler). Le Musée des contradictions, Éditions du sous-sol, 2022.

Affiche de l'édition 2025

Né en 1962, Denis Westhoff est le fils unique de Françoise Sagan et de Robert Westhoff, ancien mannequin américain. En hommage à sa mère, il fonde l'Association Françoise Sagan et crée le prix Françoise Sagan, récompensant alors des auteurs prometteurs. Il collabore aussi avec la réalisatrice Diane Kurys sur des projets cinématographiques liés à l'œuvre de Sagan. En 2012, Denis Westhoff publie Sagan et fils chez les éditions Stock, suivie de Françoise Sagan, ma mère chez Flammarion, où il évoque avec tendresse la vie tumultueuse de l'écrivaine.

Turner Williams Jr

Turner Williams Jr est un artiste américain vivant à Marseille. Musicien, il joue du shahi baaja, un instrument traditionnel indien, sorte de cithare électronique reliée à des pédales à effets. Il accompagne Fleur Oury dans sa lecture musicale et dessinée de La Saison des provisions.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Julie Wolkenstein

Julie Wolkenstein est écrivaine, traductrice et essayiste. Elle enseigne la littérature comparée à l'Université de Caen. Tous ses romans sont parus aux éditions P.O.L. En 2014, elle fonde AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) aux côtés de Camille Morineau et d'autres femmes. L'objectif est de réhabiliter les artistes femmes dans l'histoire de l'art. En 2023, elle est devenue membre du jury du prix Fémina. Bibliographie sélective La Route des estuaires, P.O.L, 2023. Et toujours en été, P.O.L, 2020. Les Vacances, P.O.L, 2017 (prix des Deux Magots 2018). Adèle et moi, P.O.L., 2013. Happy End, P.O.L, 2004. Colloque sentimental, P.O.L, 2001 (prix Ève-Delacroix 2002).

© Bénédicte Roscot

Kinga Wyrzykowska

Kinga Wyrzykowska est une écrivaine née en 1977 à Varsovie, en Pologne. Quelques années avant la chute du mur de Berlin, elle déménage avec ses parents en région parisienne. Elle apprend alors à lire, conter et rêver en français. Après des études de lettres, elle exerce différents métiers : traductrice, professeur, vendeuse de chaussures, comédienne, formatrice en vente au porte-à-porte, enquêtrice, dramaturge et réalisatrice de documentaires. Son premier roman jeunesse, Mémor, le monde d’après, publié aux éditions Bayard en 2015, a reçu le prix Cultura du premier roman et le prix Coup de cœur jeunesse de la ville d’Asnières. Elle publie en 2022 son premier roman destiné à un public adulte, Patte Blanche, qui porte un regard d’une grande finesse sur le climat social et la peur de l’autre. En 2026, elle publie son deuxième roman, Princesse, où se mêle, dans un scénario virtuose, critiques sociales des valeurs religieuses et politiques et revendications féministes. Bibliographie Princesse, Seuil, janvier 2026. Patte blanche, Seuil, 2022 (prix Françoise-Sagan 2023). De nos propres ailes, Bayard, 2017. Mémor, le monde d’après, Bayard, 2015 (prix Plume Cultura 2015 ; prix Coup de cœur jeunesse de la ville d’Asnières).

© Anna Serrano

Hyam Yared est née en 1975 à Beyrouth. Lauréate de la bourse de Del Duca décernée par l’Académie Français, elle est l'auteure de plusieurs romans dont L’armoire des ombres (Sabine Wespieser, 2006), Sous la tonnelle (Sabine Wespieser, 2009), La Malédiction (Les équateurs, 2012), Beyrouth Comme si l’oubli (Zellige, 2012), Tout est halluciné (Fayard, 2016). Hyam Yared réinterroge l’histoire à travers la vie au Liban, les rapports nord-sud, le poids des traditions, la réparation des mémoires tronquées d’après-guerre, ainsi que les relations hommes/femmes. Elle n’hésite pas à mettre en abîme le corps et le territoire dans une mise en scène où elle cherche à repenser la sexualité comme prétexte à une territorialité comparable à celle des états nations. L’ensemble de son œuvre lui a valu le titre de docteure honoris causa du Conservatoire Nationale des Arts et Métiers à Paris. Également poète, elle a publié deux recueils, « Naître si Mourir » et « Esthétique de la prédation» (Mémoires d’encrier), qui établissent une poétique de la violence avec une économie de mots qui fait la force de son souffle poétique. Elle est actuellement en résidence à Marseille, à l’Iméra. Bibliographie sélective L’Armoire des ombres, Sabine Wespieser, 2006. Sous la tonnelle, Sabine Wespieser, 2009. La Malédiction, Des Équateurs, 2012. Tout est halluciné, Fayard, 2016.

Tran Nu Yên-Khê

Yên-Khê est née à Danang au Vietnam et arrive en France en 1974, à l’âge d’un an, avec ses parents et sa sœur aînée. Elle grandit à Paris, fait ses études à l’École du Louvre et à l’École Camondo. Parallèlement à ses études, elle tient les rôles principaux dans les premiers films de Tran Anh Hung, L’Odeur de la papaye verte, Cyclo, La Verticale de l’été, I Come with the rain, pour lesquels elle participe aussi à la direction artistique. En 2010, elle crée les décors et les costumes pour Norwegian de Tran Anh Hung, film adapté de La Ballade de l'impossible de Haruki Murakami. En 2015, elle se charge de la direction artistique d’Éternité du même réalisateur, d’après L’Élégance des veuves d’Alice Ferney. Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de Pascal Rambert (Race) et Robert Cantarella (La Route).

© Charlotte Krebs/Editions du sous-sol

Née en 1994 à Paris, Adèle Yon enquête, écrit et cuisine. Normalienne, chercheuse en études cinématographiques, c’est à l’occasion de sa thèse au sein du laboratoire de recherche-création SACRe qu’elle se lance dans l’écriture. Parallèlement, elle travaille à Paris et dans la Sarthe comme cheffe de cuisine. À lire Mon vrai nom est Elisabeth, Éditions du sous-sol, 2025 (Prix littéraire du «Nouvel Obs», Prix littéraire du Barreau de Marseille 2025).

Omar Youssef Souleimane

Omar Youssef Souleimane, journaliste et poète syrien, est né en 1987 à Quoteifé près de Damas. Adolescent, il va vivre avec son père en Arabie Saoudite. Là-bas, il suit une éducation coranique et découvre le racisme, la haine contre l’Occident érigée en modèle. Pourtant il se nourrit en même temps de la poésie de Paul Éluard et d’Aragon et renonce seul à l’obscurantisme. Il revient en 2004 en Syrie passer un baccalauréat scientifique puis étudie la littérature arabe à l’Université de Homs. Entre 2006 et 2010, il est correspondant de la presse syrienne et collabore à de nombreux journaux arabes. Il publie ses premiers poèmes en arabe à l’âge de 19 ans. Il est un des journalistes les plus courageux en 2011 face à la violence du régime syrien et filme les crimes du régime dans les manifestations. Contraint ensuite à vivre dans la clandestinité, il décide en 2012 de passer en Jordanie où il est finalement réfugié à l’ambassade de France qui l’exfiltre à Paris. Il vit aujourd’hui à Paris où il est réfugié politique. Bibliographie Loin de Damas, Le Temps des Cerises, 2016

Clara Ysé © SMITH / Modds, Paris, mai 2024

Autrice, Chanteuse

Née en 1992, Clara Ysé est auteure-compositrice-interprète et écrivaine. Venue à la musique par le violon et le chant lyrique, elle sort, en 2023, un premier album entre chanson française, pop et électro, Oceano Nox, qui la révèle au grand public et lui vaut une nomination aux Victoires de la musique 2024 dans la catégorie « chanson originale», pour le titre «Douce». Après un premier roman remarqué, Mise à feu (Grasset, 2021), lauréat du Prix littéraire de la vocation, Vivante, son premier recueil de poésie est paru en 2024 aux éditions Seghers. Bibliographie Vivante, Seghers, 2024. Mise à feu, Grasset, 2021. À écouter Oceano Nox, Tôt ou tard, 2023.

© Loïc Martin

Louis Zampa est metteur en scène, comédien et écrivain. Il fait partie du collectif Xanadou. Cette compagnie de théâtre crée principalement pour l'espace public et la rue. Ses spectacles sont écrits et mis en scène par les membres de la compagnie qui puisent dans leurs sensibilités, leurs contradictions et leurs maladresses. Spécialiste d’une douce provocation, la compagnie ouvre des pistes de réflexion sur le monde d’aujourd’hui et ce, souvent par le rire. Au sein de la compagnie, les projets s’enchaînent mais ne se ressemblent pas. De la forme courte au spectacle d’actualité, du théâtre documentaire au cabaret, ses créations ont tout de même en commun cet “esprit Xanadou” qui mêle avec malice analyse sociale et humour.

© Gilles Gerbaud

Philosophe, Autrice

Après une carrière de professeure de philosophie dans le secondaire, Joëlle Zask devient maître de conférence en philosophie à l’Université d’Aix-Marseille et membre du CEPERC-IHP ainsi que de l’Institut Marcel-Mauss de l’EHESS et du CNRS. Sa recherche est consacrée en grande partie au philosophe et psychologue pragmatique américain John Dewey dont elle traduit les ouvrages pour les rendre accessibles en France. Une autre part de son travail est dédiée aux formes de démocratie participative, aux enjeux politiques des pratiques artistiques contemporaines et à la crise écologique. Son essai Quand la forêt brûle. Penser la nouvelle catastrophe écologique, publié en 2019, obtient le Prix Pétrarque de l’essai France Culture 2020. Bibliographie sélective Art et démocratie : Les peuples de l'art, Presses universitaires de France, 2003. Participer : essai sur les formes démocratiques de la participation, Le Bord de l'eau, 2011. Introduction à John Dewey, La Découverte, coll. "Repère", 2015. La Démocratie aux champs, La Découverte, coll. "Les Empêcheurs de tourner en rond", 2016. Quand la place devient publique, Le Bord de l'eau, 2018. Quand la forêt brûle. Penser la nouvelle catastrophe écologique, Premier Parallèle, 2019.

© Fanny Zeller

Comédienne, metteure en scène, elle est diplomée de l’École Supérieure de Comédiens par l’Alternance en 2014. Ces dernières années, elle joue sous la direction d’Hervé Van der Meulen, de Carole Thibaut, d’Ema Drouin, d'Emmanuelle Coutelier, de Vincent Tavernier... En parallèle, elle se tourne vers la mise en scène ; elle assistera Carole Thibault sur différentes créations, ainsi que Stéphane Olivié-Bisson. En 2013, elle monte Murmure de pieuvre de Mariline Matéi, dans le cadre des mises en lectures de l'ESCA en partenariat avec l’ENSAT. En 2015, elle monte J’irai twister sur vos tombes – Vaudeville yéyé d’Astien Bosche qui sera présenté pendant deux saisons consécutives à La Loge et partira en tournée dans le sud de la France. Depuis 2017, elle est artiste associée au CDN de Montluçon où elle intervient en tant que comédienne et met en scène différentes lectures autours des textes des auteurs et autrices associée-s du CDN.

© Hannah Assouline

Valérie Zenatti

Valérie Zenatti vit plusieurs années de son adolescence en Israël, puis revient en France où elle réalise des études d’histoire et d’hébreu. Elle commence ensuite une carrière journalistique à la radio et couvre notamment la guerre en ex-Yougoslavie, puis se tourne vers l’enseignement de l’hébreu. À partir de 2004, elle décide de se consacrer exclusivement à l’écriture. Ses romans adulte et jeunesse rencontrent un grand succès et gagnent de nombreux prix, The Times compare son roman adolescent Quand j’étais soldate (L'École des loisirs, 2002) à L’Attrape-cœurs de J.D. Salinger. Sa renommée mondiale s’accroit avec la parution d’Une bouteille dans la mer de Gaza (L'École des loisirs, 2005) qui récolte une vingtaine de prix et est traduit dans plus de quinze langues. Son premier roman adulte, En retard pour la guerre (L’Olivier, 2006) est adapté au cinéma par Alain Tasma. Valérie Zenatti est également la traductrice en France d’Aharon Appelfeld, décédé en 2018, dont elle a traduit plus d’une dizaine de livres. En 2015, Jacob, Jacob (L’Olivier) est lauréat du Prix du Livre Inter. Son essai Dans le faisceau des vivants (L’Olivier, 2019) reçoit le prix France Télévisions de l’essai. En 2024, elle adapte son roman Qui-vive en lecture musicale pour le festival Oh les beaux jours ! Après s'être prêtée au jeu du grand entretien en 2021, elle revient en 2025 pour le même exercice. Bibliographie sélective Qui-vive, L'Olivier, 2024. Dans le faisceau des vivants, L'Olivier, 2019. Jacob, Jacob, L'Olivier, 2015. En retard pour la guerre, L'Olivier, 2006, rééd. 2021. Une bouteille dans la mer de Gaza, L'École des loisirs, 2005. Quand j'étais soldate, L'École des loisirs, 2002. À voir Thierry Binisti, Une bouteille à la mer, Diaphana, 2019.

© Raphaël Neal

Alice Zeniter est née en 1986. Elle publie son premier roman en 2003, Deux moins un égal zéro, aux Éditions du Petit Véhicule à l'âge de 16 ans. Alice Zeniter étudie ensuite à l'École normale supérieure puis publie son second romain Jusque dans nos bras (2011). Elle enseigne le français en Hongrie, où elle vit plusieurs années. Elle y est également assistante-stagiaire à la mise en scène dans la compagnie théâtrale Krétakör. Par la suite, elle publiera six romans, parmi lesquels Sombre dimanche (Albin Michel, 2013), Juste avant l'oubli (Flammarion, 2015 - J'ai lu, 2016), L’Art de perdre (Flammarion, 2017 - J'ai lu, 2019) et Comme un empire dans un empire (Flammarion, 2020 - J'ai lu, 2021). Dramaturge et metteuse en scène, elle et a reçu de nombreux prix littéraires dont le prix du Livre Inter, le prix des Lecteurs de l’Express et le prix de la Closerie des Lilas en 2013, le Prix Renaudot des Lycéens 2015 et le Prix Goncourt des lycéens en 2017. Alice Zeniter écrit aussi pour le théâtre avec Spécimens humains avec monstres (2011), Un ours, of course !, spectacle musical jeunesse (Actes Sud, 2015) et Hansel et Gretel, le début de la faim (2018). Bibliographie Toute une moitié du monde, Flammarion, 2022. Home sweet home, avec Antoine Philias, École des loisirs, 2019. Un ours of course !, avec Lawrence Williams, Actes Sud Junior, 2018. Hansel et Gretel. Le début de la faim, Actes Sud Papiers, 2018. L’Art de perdre, Flammarion, 2017 (prix Goncourt des lycéens). Juste avant l’oubli, Flammarion, 2015 (prix Renaudot des lycéens). De qui aurais-je crainte ?, avec Raphaël Neal (photographies), Le Bec en l’air, 2015. Sombre dimanche, Albin Michel, 2013 (prix du Livre Inter). Jusque dans nos bras, Albin Michel, 2010.

© Lamia Ziadé

Illustratrice, Autrice

Née en 1968 au Liban, Lamia Ziadé est artiste et auteur-illustratrice. Elle a connu la guerre civile dans son pays d'origine et a fait des études d'Arts graphiques à Paris (école Penninghen). Elle a travaillé avec Jean-Paul Gaultier sur la création d'imprimés textiles, avant de se tourner vers l'illustration puis vers l'art contemporain composant de grands tableaux érotiques (elle a été exposée plusieurs fois à la galerie Kamel Mennour). Le conflit israélo-libanais de 2006 et l'invasion du Liban l'ont conduit à écrire Bye bye Babylone : Beyrouth 1975-1979 (Denoël Graphic), un roman en textes et en images, sur son enfance et sur la guerre civile. En 2015, Ô nuit, ô mes yeux (P.O.L), mêlant de la même façon textes et images, est consacré cette fois au Caire, de l'entre-deux-guerres aux années 1970, à travers les grandes voix de la musique arabe. Publié en 2017, Ma très grande mélancolie arabe (P.O.L), s'imprègne, dans un registre plus sombre, des mêmes thématiques pour dire les tragédies de cette partie du monde à travers ses grandes figures. À la suite de l'explosion monumentale qui a détruit une partie de la capitale libanaise en 2020, Lamia Ziadé écrit et dessine Mon port de Beyrouth (P.O.L), comme un carnet intime de la catastrophe qu'elle a vécue depuis Paris, en lien étroit avec ses proches vivant sur place. Bibliographie Lola cartable, avec Patrick Gloux (texte), Éditions du Rouergue, 1995. Strip tease, Éditions du Rouergue, 1998. Bye bye Babylone. Beyrouth 1975-1979, Denoël Graphic, 2010. Ô nuit ô mes yeux. Le Caire/Beyrouth/Damas/Jérusalem, P.O.L, 2015. Ma très grande mélancolie arabe. Un siècle au Proche-Orient, P.O.L, 2017. Mon port de Beyrouth, P.O.L, 2021.

Sabine Zovighian

Arrivée à la radio par le théâtre, Sabine Zovighian met en scène des histoires pour les oreilles chez ARTE Radio et France Culture. Pour les enfants, elle a fabriqué avec du son Les nouvelles aventures de Cornebidouille de Pierre Bertrand (Paradiso X L’École des loisirs) et La reine des Pirates de Claire Richard (ARTE Radio). Aux éditions L’École des loisirs, elle écrit Jean-Chat voit dans le noir, une fiction sonore et dessinée par son ami Nathaniel H’Limi. À lire Jean-Chat voit dans le noir, avec Nathaniel H’Limi, L’École des loisirs, 2024.

© Anna Broujean

Auteur et artiste, adelphe de la collextive RER Q, etaïnn zwer (∞) croit à l'écriture comme sueur politique et poursuit une pratique discrète, obsédée par le pouvoir de métamorphose du poème. Son travail invoque, embrasse et chérit des identités (joyeusement) ambiguës et une politique (utopie) du soin, opérant comme technologie radicalement tendre pour faire advenir des mondes baisables, enfin décolonisés. Il a publié dans diverses revues (SPAM, Panthère Première, Phylactère, L'Incroyable) et anthologies (Realitäten, etece buch, 2022 ; Lettres aux jeunes poétesses, L'Arche, 2021). Bleu nuit, blouson rose est son premier récit. À lire Bleu nuit, blouson rose, Éditions du commun, 2024.