Né en 1982, Pierre Ducrozet est l’auteur de L’invention des corps (Actes Sud, 2017) et de trois romans publiés aux éditions Grasset : Requiem pour Lola rouge (2010, Prix de la Vocation), La vie qu’on voulait (2013) et le très remarqué Eroica (2015). En 2020, il publie Partir léger, une compilation de ses chroniques pour Libération, écrites sur les routes d'Asie pendant près d'un an. Il revient en 2021 avec un roman, Je suis au monde, dans lequel il aborde les questions de l'écologie et de la place de l'homme dans son environnement. Dans Variations de Paul, son sixième roman, Pierre Ducrozet change de focale pour raconter une famille dont l’astre vital est la musique, une famille où l’amour (et les malentendus) circulent dans toutes les tonalités. En 2024, il publie Autoportrait sans moi aux éditions Mercure de France. Bibliographie sélective Autoportrait sans moi, Mercure de France, 2024. Variations de Paul, Actes Sud, 2022. Je suis au monde, Actes Sud, 2021. Le Grand Vertige, Actes Sud, 2020 (prix Mottart de l’Académie française). L'Invention des corps, Actes Sud, 2017 (Prix de Flore). Eroica, Grasset, 2015. La Vie qu'on voulait, Grasset, 2013. Requiem pour Lola rouge, Grasset, 2010 (Prix de la vocation).

Florence Aubenas est grand reporter pour Le Monde, après l’avoir été pour Libération (de 1986 à 2006), puis au Nouvel Observateur (de 2006 à 2012). De février à juillet 2009, elle prend un congé sabbatique pendant lequel elle s'installe à Caen et s'inscrit à Pôle emploi pour chercher du travail. Elle mène une enquête sur la France des travailleurs précaires qui survivent avec un salaire inférieur au SMIC. Après avoir enchaîné les petits boulots, elle travaille comme femme de ménage sur les ferrys au quai de Ouistreham. De cette expérience naît le livre Le Quai de Ouistreham (L’Olivier, 2010), qui a rencontré un immense succès, en France et à l’étranger. Son dernier ouvrage, L'inconnu de la poste, sort en 2021 aux éditions de l'Olivier. Bibliographie sélective La Méprise : l'affaire d'Outreau, Seuil, 2005. Grand reporter, Bayard, 2009. Le Quai de Ouistreham, L’Olivier, 2010. En France, L’Olivier, 2014. L'inconnu de la poste, L'Olivier, 2021.

Rébecca Dautremer est illustratrice pour des ouvrages jeunesse. Passionnée par la photographie, elle se lance dans des études à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris dans un cursus de graphisme. En parallèle de ses études, elle commence à travailler pour la maison d’édition Deux Coqs d’Or puis pour les éditions Gautier-Languereau une fois diplômée. Elle gagne en notoriété grâce à l’album L’Amoureux (Gautier-Languereau, 2003) dont elle signe le texte et les illustrations et qui remporte le Prix Sorcières 2004. Rébecca Dautremer est également connue pour ses illustrations de textes de grands classiques de la littérature, comme Cyrano (Gautier-Langeureau, 2005), Alice au pays des merveilles (Gautier-Languereau, 2010), Des souris et des hommes (Éditions Tishina, 2020), et même la Bible avec Philippe Lechermeier chez Gautier-Languereau en 2014 et 2017. Toujours avec Philippe Lechermeier, elle a également réalisé les illustrations de la trilogie des Princesses oubliées ou inconnues, traduite en plus de vingt langues et publiée en France aux éditions Gautier-Languereau. Chez Sarbacane, elle écrit et illustre les aventures de Jacominus Gainsborough.   Bibliographie sélective L'Amoureux, Gautier-Languereau, 2003. Princesses oubliées ou inconnues, avec Philippe Lechermeier, tome 1, 2 et 3, Gautier-Languereau, 2009, 2010, 2012. Les Riches Heures de Jacominus Gainsborough, Sarbacane, 2018. Des souris et des hommes, d'après John Steinbeck, Tishina, 2020.

Né en 1970 à Mostaganem en Algérie, Kamel Daoud a suivi des études de lettres françaises, après un bac en mathématiques. Il a été journaliste au Quotidien d’Oran – troisième quotidien national francophone d’Algérie –, où il a longtemps été rédacteur en chef et où il a tenu pendant douze ans la chronique quotidienne la plus lue d’Algérie. Ses articles sont régulièrement repris par la presse française et internationale. Ses prises de position en font l’un des intellectuels majeurs du monde arabe aujourd’hui. Il vit à Oran. Il est l’auteur de recueils de nouvelles, publiés d’abord en Algérie, aux éditions Barzakh, dont Minotaure 504, repris en France en 2011 aux éditions Sabine Wespieser. Son premier roman, Meursault, contre-enquête (Actes Sud, 2015), traduit dans une trentaine de langues, a reçu en 2015 le prix Goncourt du premier roman et a été adapté au théâtre. Il a fait paraître en février 2017 Mes indépendances, recueil de près de deux cents chroniques écrites entre 2010 et 2016. Bibliographie Minotaure 504, Sabine Wespieser, 2011 Meursault contre-enquête, Actes Sud, 2015 Mes indépendances, Actes Sud, 2017

Fille de diplomate, Elif Shafak est née à Strasbourg en 1971. Elle a passé son adolescence en Espagne avant de revenir en Turquie. Après des études en « Gender and Women’s Studies » et un doctorat en sciences politiques, elle a un temps enseigné aux États-Unis. Son œuvre, pour laquelle elle a reçu la décoration de Chevalier des Arts et des Lettres, est traduite dans le monde entier et saluée par la critique. Féministe engagée, cosmopolite, humaniste et profondément imprégnée par le soufisme et la culture ottomane, elle collabore régulièrement avec des quotidiens internationaux comme The New York Times, The Guardian et La Republica. Son dernier roman, L’Île aux arbres disparus (Flammarion, 2022), se déroule à Chypre, à l’époque de la partition de l’île en deux parties, séparées par une ligne de démarcation. Elif Shafak s’intéresse aux silences, à la mémoire et à sa transmission, ainsi qu’aux questions d’appartenance, d’enracinement, et d’exil. À lire La Bâtarde d'Istanbul, traduit par Aline Azoulay-Pacvon, Phébus, 2007. Lait noir, traduit par Valérie Gay-Aksoy, Phébus, 2009. Soufi, mon amour, traduit par Dominique Letellier, Phébus, 2010. Trois filles d'Ève, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2018. 10 minutes et 38 secondes dans ce monde étrange, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2020. L'Île aux arbres disparus, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2022.

Né en 1975, Florent Marchet apprend le piano à l’âge de 5 ans et fait ses études musicales au conservatoire de musique et de danse de Bourges. Ses débuts remontent à 1996, quand il alterne piano-bars, groupe de musique irlandaise, théâtre, concerts avec ses chansons dans de petites scènes. C’est aussi durant cette période qu’il intervient comme musicien dans les écoles, les hôpitaux psychiatriques, les prisons et qu’il apprend l’usage d’un grand nombre d’instruments, comme la guitare, la basse, la mandoline ou encore l’accordéon. Il collabore entre autres avec Frédéric Lo pour la composition de « Ce n’est pas rien » pour Sylvie Vartan. En 2002, il apparaît sur la compilation C.Q.F.D des Inrocks. Il signe la même année un contrat chez l'éditeur (Strictly Confidential). L’année suivante, il signe sur le label Barclay/Universal. En 2004, c'est la sortie de son 1er album Gargilesse d’après le nom d’un village du Berry. Pour cet album il est nommé au prix Constantin et reçoit le prix coup de cœur de l’académie Charles Cros ainsi que le prix du FAIR. Suivront alors les albums Rio Baril (2007), Courchevel (2010) et Noël's songs (2011). Depuis 2011, Il a travaillé sur le projet Coquillette la mauviette, un livre disque mis en scène à la Cité de la Musique. Il a également réalisé la Bo du film A moi seule. Avec « Bambi Galaxy », il téléporte toute une famille du Berry (son berceau natal) en 2045 à la recherche d’une identité et d’un héritage cosmique, partant d’un point domestique pour le dilater en allégorie universelle. Il a composé la musique du film « A moi seule » de Frédéric Videau , celui de Patrick Mille « Going to Brazil » ainsi que le magnifique film d’Eric Caravaca « Carré 35 » (sélection officielle à Cannes 2017) et nommé aux Césars 2018. Son premier roman, Le monde du vivant, est publié en 2020 chez Stock. Le récit d’un ingénieur qui force sa famille à changer de vie pour gérer une exploitation agricole mais un accident va venir chambouler le fragile équilibre familial. Discographie sélective « Gargilesse », Barclay, 2004. « Rio Baril », Barclay, 2007.  Frère animal, livre-disque co-écrit avec Arnaud Cathrine, Verticales / Gallimard, 2008. « Courchevel », Pias, 2010. « Noël's songs », Nodiva, 2011. « Bambi Galaxy », Pias, 2014. Bibliographie sélective Le monde du vivant, Stock, 2020.

Auteur, compositeur et interprète, Malik Djoudi est un artiste hors norme, à l'univers hypnotique, presque onirique, qui mêle des rythmes pop-électro, un peu rétro, à sa voix androgyne et singulière. Intimiste et sensuelle, telle est la musique de Malik Djoudi, façonnée à l’envi au fil de ses albums : Un (2017), Tempéraments (2019) qui lui a valu d’être nominé « Album révélation de l’année » aux Victoires de la Musique en 2020. Sorti en 2021, Troie, son dernier album inspiré par les grooves simples de Frank Ocean ou Mac Miller, amène de la lumière après deux opus plus mélancoliques. Pour Oh les beaux jours !, il est sur la scène extérieure de la cour d'honneur du conservatoire Pierre Barbizet pour un concert littéraire autour du sentiment amoureux, accompagné par la voix et les textes de la comédienne Jessie Chapuis et le violoncelliste virtuose Gaspar Claus. À écouter Malik Djoudi, Troie, Wagram music, 2021.

Née en 1978 à Fréjus, Anna Mouglalis passe son enfance dans le Var puis à Nantes. Elle est encore lycéenne lorsqu’elle rejoint la capitale. D’abord élève en hypokhâgne au lycée Jules Ferry, elle fait un bref passage par la Femis avant d’étudier au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Elle débute sa carrière à la fois au théâtre et au cinéma en 1997. Tandis que les pièces se succèdent (La Nuit du Titanic de Michel Pascal, L’Eveil du printemps de Frank Wedekind, La Campagne du dramaturge anglais Martin Crimp…), elle est révélée au public en 2000 pour son rôle dans Merci pour le chocolat de Claude Chabrol. Elle interprète son premier grand rôle dans Novo, le jeu de piste sensuel de Jean-Pierre Limosin (2002). En 2003, elle se voit à nouveau confier un rôle principal dans La Maladie de la mort, premier film d’Asa Mader, sélectionné au Festival de Venise. Suivent de nombreux films parmi lesquels J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit (2008) et La Jalousie de Philippe Garrel (2013). Egérie Chanel, elle a incarné la célèbre styliste dans la romance Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kounen, avant de jouer le rôle de Juliette Greco dans le biopic Gainsbourg (vie héroïque) mis en scène par Joann Sfar (2010). Côté petit écran, elle devient Simone de Beauvoir dans le téléfilm Les Amants du Flore, en 2006. Plus récemment, elle interprète la présidente de la République Amélie Dorendeu dans la série politique de Canal+, Baron noir, aux côtés de Kad Merad et de François Morel.

1994, rencontre sur les bancs de la fac entre Mohamed Bourokba dit Hamé, Ekoué Labitey et Philippe Melquiond aka le Bavar. Un an plus tard, ils fondent le groupe La Rumeur. Leur base arrière, le 18ème déganté de Pigalle. Leur objectif, renouer avec les origines contestataires du hip-hop, promouvoir une conception indépendante de la pratique de leur musique. De 1997 à 1999, La Rumeur sort ses premiers disques, une trilogie de maxis 5 titres, qui fait rapidement école. La Rumeur s’envisage et s’impose comme une expérience contre-culturelle forte, traversée et nourrie par l’histoire de l’immigration. Le groupe fait de son concept, « Rap de fils d’immigrés », un label de qualité. En 2007, La Rumeur se lance dans l’écriture de projets audiovisuels en lien avec  l’histoire récente des quartiers populaires. Après la création de leur société de production, La Rumeur Filme, et un partenariat avec Memento Film, Haut et court et Canal+, Hamé et Ekoué écrivent, réalisent et produisent en 2015 leur premier long-métrage, Les Derniers Parisiens. Automne 2017 , La Rumeur a soufflé ses vingt bougies et fait paraître le livre Il y a toujours un lendemain aux éditions de L’Observatoire. Hamé et Ekoué s’y racontent en dressant le « portrait d’une passion artistique forgée dans le feu du peuple et le grouillement créatif des premières heures du Hip Hop en France ». À lire : Il y a toujours un lendemain, Hamé et Ekoué, Éditions de L'Observatoire, 2017. À voir : Les Derniers Parisiens, long métrage coécrit et coréalisé par Hamé et Ekoué, 2017. À écouter : Les Inédits, 3 volumes, 2007, 2013, 2015.

Mohamed Mbougar Sarr est né en 1990 au Sénégal. Après de brillantes études à Saint-Louis, il intègre l’EHESS à Paris et commence à travailler sur Léopold Sédar Senghor. Il est l’auteur de romans qui bousculent les idées reçues sur la littérature africaine, dépassent les oppositions Afrique-Europe, abordent notamment des questions comme l’affirmation de soi, l’homosexualité et l’homophobie ou le courage et la lâcheté, l’héroïsme et la peur en régime islamiste. Son roman Terre ceinte (Présence africaine, 2015) a reçu le prix Ahmadou-Kourouma et le Grand prix du roman métis. Son dernier roman, La Plus secrète mémoire des hommes, (Philipe Rey/Jimsaan, 2021), ode à la littérature et à l’écriture, questionne la réception d’œuvres d’auteurs africains vivant et publiant en France. Questionnements philosophiques et sociologiques inscrits dans une véritable fiction, La Plus secrète mémoire des hommes a reçu le prix Goncourt 2021. Mohamed Mbougar Sarr en est l’un des plus jeunes lauréats. Bibliographie sélective Terre ceinte, Présence Africaine, 2015. Silence du cœur, Présence Africaine, 2017. De purs hommes, Philippe Rey, 2018. La Plus Secrète Mémoire des hommes, Philippe Rey /Jimsaan, 2021, prix Goncourt 2021, prix Transfuge du meilleur roman de langue française 2021, prix Hennessy du livre 2021, prix Fetkann/Maryse Condé 2021.

Abdellah Taïa est né à Rabat au Maroc. Il a grandi dans un quartier populaire entre Salé et Rabat où son père était employé dans une bibliothèque alors que sa mère ne savait ni lire ni écrire. Son premier recueil de nouvelles, Mon Maroc, paraît en 2001 aux éditions Séguier. Suivront plusieurs romans dont Le Jour du roi (Seuil) pour lequel il reçoit en 2010 le Prix de Flore. À travers ses récits autobiographiques, il affirme son homosexualité. Dans son pays, selon la loi, l'homosexualité est un crime passible de prison. Au début du Printemps arabe, il publie plusieurs tribunes dans des journaux français et marocains. En 2012, il réalise son premier film, L'Armée du salut, adaptation de son roman, qu'il présente à la Mostra de Venise 2013 et qui remporte le Grand Prix au Festival d’Angers et plusieurs autres prix internationaux. Son roman, Vivre à ta lumière (Seuil, 2022), est un hommage vibrant à sa mère. Abdellah Taïa vit en France depuis 1999 et prépare à la Sorbonne une thèse de doctorat sur le peintre Fragonard. Écrivain de langue française, ses livres sont traduits dans plusieurs langues. En 2024, il publie Le Bastion des larmes aux éditions Julliard qui remporte le Prix Décembre. Bibliographie sélective L'Armée du salut, roman, Seuil, 2006. Le Jour du roi, Seuil, 2010 (prix de Flore). Infidèles, Seuil, 2012. Un pays pour mourir, Seuil, 2015. Vivre à ta lumière, Seuil, 2022. Le Bastion des larmes, Julliard, 2024.

Paolo Giordano est né à Turin en 1982. Il est l’auteur de cinq romans, La Solitude des nombres premiers, Le Corps humain, Dévorer le ciel, Les Humeurs insolubles et Tasmania, paru à la rentrée 2023 aux éditions le Bruit du Monde. Il est le plus jeune lauréat du prestigieux prix Strega, qu’il a obtenu en 2008 pour La Solitude des nombres premiers. Ses livres ont été traduits dans plus de 40 pays. Il écrit également pour le Corriere della Sera. Bibliographie Tasmania, trad. Nathalie Bauer, Le Bruit du Monde, 2023 (prix André Malraux). Contagions, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2020. Dévorer le ciel, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2019. Les humeurs insolubles, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2015. Le corps humain, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2013. La solitude des nombres premiers, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2009.

Patrick Boucheron est professeur au Collège de France où il occupe, depuis 2015, la chaire «Histoire des pouvoirs en Europe occidentale, XIIIe-XVIe siècle». Depuis sa thèse de doctorat d’histoire, Le Pouvoir de bâtir. Urbanisme et politique édilitaire à Milan aux XIVe et XVe siècles (École française de Rome, 1998), il a consacré de nombreux travaux à l’histoire urbaine de l’Italie médiévale, mais aussi aux politiques monumentales et à la sociologie historique de la création artistique à la Renaissance. Il a également participé à plusieurs entreprises éditoriales destinées à diffuser l’histoire du Moyen Âge auprès d’un plus large public, que ce soit par la rédaction de grandes synthèses (Histoire de l’Europe urbaine de l’Antiquité au XVIIIe siècle (Seuil, 2003), de manuels (Les Villes d’Italie, 1150-1340, Belin, 2004) ou d’ouvrages de grande diffusion (Le Moyen Âge en lumière, Fayard, 2002 et «Nouveau Monde», 2002, pour la version DVD). Il est producteur de l'émission Matières à penser sur France Culture, a été à l'origine d'une série de documentaires sur l'histoire diffusés sur Arte et dirige également la collection « L’Univers historique » aux éditions du Seuil. Chaque été, il donne en public des conférences au Banquet du Livre, à Lagrasse. Il collabore aussi, depuis 2000, au magazine L'Histoire, où il siège au comité de rédaction, et au journal Le Monde (Le Monde des livres). Il a dirigé plusieurs ouvrages collectifs et a consacré plusieurs travaux à l’épistémologie et à l’écriture de l’histoire. C’est aussi dans cette perspective que se situent ses derniers ouvrages : L’Entretemps. Conversation sur l’histoire (Verdier, 2012), Conjurer la peur, Sienne 1338. Essai sur la force politique des images (Seuil, 2013)… Avec le regretté Mathieu Riboulet, il a écrit Prendre dates après les attentats de 2015 à Paris (Verdier). L'Histoire mondiale de la France (Seuil, 2017), ouvrage collectif qu'il a dirigé, a obtenu un succès considérable. Il vient de faire paraître La Trace et l'Aura. Vies posthumes d'Ambroise de Milan (IVe-XVIe siècle). Bibliographie sélective Léonard et Machiavel, Paris, Verdier, 2008, rééd. Verdier/poche 2013. Le Mot qui tue. Une histoire des violences intellectuelles de l'Antiquité à nos jours, (directeur d'ouvrage) en collaboration avec Vincent Azoulay, Champ Vallon, 2009. Conjurer la peur : Sienne, 1338 : essai sur la force politique des images, Le Seuil, 2013. Prendre dates, avec Mathieu Riboulet, Verdier, 2015. Histoire mondiale de la France, (directeur d'ouvrage) collectif, Le Seuil, 2017. Un été avec Machiavel, coédition Équateurs et France Inter (poche), 2017. La Trace et l'aura, coll. L'Univers historique, Seuil, 2019.

Né à Saint-Pétersbourg en 1961, Andreï Kourkov est un écrivain ukrainien de langue russe. Il vit à Kiev depuis de très nombreuses années. Très doué pour les langues (il en parle couramment six), il débute sa carrière littéraire pendant son service militaire alors qu’il est gardien de prison à Odessa. Dans les années 1980, il écrit plusieurs scénarios de films et des contes pour enfants. Son premier roman, Le Pingouin (Liana Levi, 2000), dans lequel il met en scène la vie quotidienne d'un chômeur en Ukraine, connaît un succès international. En 2014, il publie un essai, Journal de Maïdan, chronique des événements qui avaient alors secoué son pays. Les Abeilles grises, (Liana Levi, 2022) est son dixième roman publié en France. À travers les échanges de deux personnages, il y décrit la vie entre deux zones, la vie coincée entre ce qui n’est pas vraiment la guerre mais plus la paix non plus, la vie coincée entre les forces prorusses et l’armée ukrainienne, la vie dans le Donbass. Jeudi 24 février 2022, il était à Kiev, où il vit, lorsque les premiers bombardements ont commencé. Les textes d’Andrei Kourkov sont aujourd’hui traduits en 36 langues. Bibliographie sélective Le Pingouin, trad. Nathalie Amargier, Liana Levi, 2000. Le Dernier amour du président, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2005. Laitier de nuit, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2010. Journal de Maïdan, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2014. Vilnius, Paris, Londres, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2018. Les Abeilles grises, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2022.

Auteur, compositeur, interprète et écrivain, Arthur H est un artiste multifacette, personnage à la fois mystique, fascinant et unique dans le paysage musical et artistique français. Ses diverses influences le mènent dans des directions et un répertoire qui le singularisent par une certaine pratique de la poésie et de l’humour et un style musical naviguant entre jazz, rock, pop et électro. Avec plus de quinze albums à son actif, trois victoires de la Musique ainsi qu’un prix de l’Académie Charles Cros, la voix rocailleuse d’Arthur H nous emmène d’album en album depuis 25 ans dans des univers où se côtoient mélodies groovy et délirantes, fantasmagories, poésie cinématographique, music-hall et mélancolies. En soutien à SOS Méditerranée, il prêtera sa voix à la BD d'Hippolyte, Le Murmure de la mer sur le plateau de la Criée en compagnie de Guillaume Gouix et Emily Loizeau. Bibliographie sélective Fugues, Mercure de France, 2019. La Musique des mots. Chansons (1988-2018), Points Seuil, 2018. Le cauchemar merveilleux. Espèces de petits contes, Actes Sud, 2015. Discographie sélective La vie, Naïve, 2023. Mort prématurée d'un chanteur populaire dans la force de l'âge, Naïve, 2021 Amour chien fou, Naïve, 2018. Mouvement perpétuel, Polydor, 2015. Adieu tristesse, Polydor, 2005. Pour madame X, Polydor, 2000. Bachibouzouk, Polydor, 1992.

Marie-Hélène Lafon est professeur de lettres classiques à Paris. « Née dans une famille de paysans », selon ses propres mots, elle est originaire du Cantal, où elle a vécu jusqu'à ses 18 ans. Elle part ensuite étudier à Paris, à la Sorbonne, et est agrégée de grammaire en 1987. Son département d'origine, le Cantal, et sa rivière, la Santoire, sont le décor de la majorité de ses romans. Son premier roman, écrit à l'âge de 34 ans, Le Soir du chien est récompensé par le prix Renaudot des lycéens en 2001. Suivront onze publications (romans, nouvelles, essais), tous aux éditions Buchet-Chastel, parmi lesquels L'Annonce (2009), Les Pays (2012), Joseph (2014), Histoires (2015, prix Goncourt de la nouvelle), Nos vies (2017), Flaubert (2018) où elle se livre à un exercice d'admiration pour le grand écrivain classique. En 2019, elle publie Le Pays d’en haut, un livre d’entretiens avec Fabrice Lardreau (Arthaud, 2019). Plus récemment, elle reçoit le Prix Renaudot pour son livre Histoire du fils (Buchet-Chastel, 2020), et sort son dernier roman Les Sources en 2023, toujours aux éditions Buchet-Chastel. Bibliographie sélective Les Sources, Buchet-Chastel, 2023. Histoire du fils, Buchet-Chastel, Paris, 2020 (Prix Renaudot). Le Pays d’en haut, Arthaud, 2019. Flaubert, Buchet-Chastel, 2018. Nos vies, Buchet-Chastel, 2017. Histoires, Buchet-Chastel, 2015 (prix Goncourt de la nouvelle). Joseph, Buchet-Chastel, 2014. Les Pays, Buchet-Chastel, 2012 (Prix du Style). Album, Buchet-Chastel, 2012. L’Annonce, Buchet-Chastel, 2009. Les Derniers Indiens, Buchet-Chastel, 2008. Organes, Buchet-Chastel, 2006. Mo, Buchet-Chastel, 2005. Sur la photo, Buchet-Chastel, 2003. Le Soir du chien, Buchet-Chastel, 2001 (prix Renaudot des lycéens).

Frédéric Pierrot découvre avec émerveillement le cinéma sur le grand écran de sa commune d’origine dans le pays de Caux et à la télévision. Comédien exigeant et passionné, son jeu subtil, mélange de détermination et de fragilité, lui vaut d’être sollicité par des réalisateurs tels que Bertrand Tavernier, Jean-Luc Godard, Bertrand Blier, Agnès Jaoui, François Ozon, Roschdy Zem, Gilles Bourdos, Maïwenn, Antoine de Caunes... Mais également Ken Loach avec qui il tournera Land and Freedom en 1995. Côté scène, il joue en 2005 dans Grand et Petit de Botho Strauss dans une mise en scène de Philippe Calvario, puis il sera Mikel Borgen-fils dans Ordet de Kaj Munk pendant 2 ans sur la scène du Cloître des Carmes en Avignon, puis en tournée et enfin au Théâtre du Rond-Point dans une mise en scène d’Arthur Nauzyciel. En 2017, il est à nouveau sur scène dans Les trois sœur, d’après Anton Tchekhov, dans une mise en scène de Simon Stone. Deux ans plus tard, il joue aux côtés d’Isabelle Adjani et Morgan Lloyd Sicard dans Opening Night mis en scène par Cyril Test aux Bouffes du Nord et en tournée internationale. En 2021, il rayonne dans le rôle du psychanalyste de la série En thérapie sur Arte et dans celui du père de Suzanne Lindon dans le film Seize printemps. Depuis le mois de mars 2022, la nouvelle saison de En thérapie est plébiscitée par le public et la critique.

Mathias Énard est un écrivain français né en 1972 à Niort. Après des études d'histoire de l'art à l'École du Louvre, il se tourne vers l'apprentissage des langues arabe et persane, ce qui l'amène à passer de longues périodes au Moyen-Orient. Depuis une quinzaine d'années, il vit principalement à Barcelone. Mathias Énard a publié plusieurs romans salués par la critique, dont Zone en 2008, un long monologue de plus de 500 pages sur la violence et l'aliénation en Europe, et Boussole en 2015, qui a remporté le prix Goncourt. Ses œuvres explorent souvent les liens entre l'Europe et le Moyen-Orient, mêlant érudition et expériences de voyages. Considéré comme l'un des principaux romanciers français contemporains, il est reconnu pour son style d'écriture dense et ambitieux, qui mêle références historiques, culturelles et littéraires. Ses romans ont été traduits dans de nombreuses langues et ont reçu plusieurs autres récompenses en France et à l'étranger. Bibliographie Déserter, Actes Sud, 2023. Le Banquet annuel de la confrérie des fossoyeurs, Actes Sud, 2020. Désir pour désir, RMN, 2018. Prendre refuge, avec Zeina Abirached, roman graphique, Casterman, 2018. Dernière communication à la société proustienne de Barcelone, Inculte, 2016. Boussole, Actes Sud, 2015 (prix Goncourt). Rue des voleurs, coéd. Leméac/Actes Sud, 2012. Remonter l'Orénoque, Actes Sud, 2012. Parle-leur de batailles, de rois et d'éléphants, coéd. Leméac/Actes Sud, 2010. Zone, Actes Sud, 2008 (prix du livre Inter). Bréviaire des artificiers, Verticales, 2007. La Perfection du tir, Actes Sud, 2003 (Prix des 5 continents).

Né en 1974 à Dijon, Mathieu Sapin commence sa carrière en créant Supermurgeman lors de ses études aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Par la suite, il se lance dans l'illustration pour la jeunesse, travaillant notamment pour Bayard, Nathan et Bréal, tout en animant des ateliers pour enfants à Angoulême. Auteur prolifique, il explore divers genres et domaines, avec une quarantaine de livres à son actif. Il s'essaie avec succès au reportage dessiné sur des sujets aussi variés que le making-of de films (Gainsbourg, une vie héroïque, de Joann Sfar) ou les coulisses du journal Libération. Son intérêt pour la politique se manifeste dans ses reportages sur la campagne présidentielle de 2012 et les premiers pas de François Hollande à l'Élysée, ainsi que dans des projets plus récents comme Comédie Française, voyage dans l'antichambre du pouvoir. Parallèlement à ses publications BD, il réalise en 2018 un long métrage, Le Poulain, une comédie sur le milieu politique. Il continue de diversifier ses collaborations, notamment avec la série Sardine de l'espace et le projet Le Ministère secret avec Joann Sfar. En 2023, il publie Edgar (Dargaud), une œuvre personnelle explorant les frontières entre fiction et réalité à travers le portrait de son beau-père. Il fait également paraître une adaptation BD du roman jeunesse à succès de Daniel Pennac, L'Œil du loup, chez Nathan BD, bande dessinée pour laquelle ils sont tous deux invités au festival avec une lecture dessinée. En 2024, paraît un nouveau tome de la série Akissi, d'après le scénario de Marguerite Abouet aux éditions Gallimard jeunesse. Bibliographie sélective Akissi de Paris, tome 1, scénario de Marguerite Abouet, Gallimard jeunesse, 2024. Daniel Pennac, Clémence Sapin, Mathieu Sapin, L’Œil du loup, Nathan Bande dessinée, 2023. Mathieu Sapin, Edgar, Dargaud, 2023. Akissi, scénario de Marguerite Abouet, Gallimard jeunesse, 2010-2020.

Jamy Gourmaud commence sa carrière lorsqu’il remporte le Prix du Jeune Reporter au Festival d’Angers en 1990. Il débute dans la presse écrite puis la radio, avant de se lancer dans l’animation d’émissions télévisées. Pendant vingt ans animateur vedette de l’émission « C’est pas sorcier » pour laquelle il s’est fait un prénom, Jamy est un vecteur de savoirs et d'histoires passionné qui nous entraine dans les paysages les plus insolite, grâce à son enthousiasme et sa grande curiosité naturelle. En parallèle, le journaliste présente plusieurs émissions scientifiques et historiques : "26' d'arrêt", "C'est clair pour tout le monde" et "C'est pas la mer à boire". Jamy Gourmaud anime aujourd’hui les émissions « Le monde Jamy » et « Comme une envie de jardin » toujours sur France 3. Mon tour de France des curiosités naturelles et scientifiques est son premier livre. Bibliographie Mon tour de France des curiosités naturelles et scientifiques, Stock, 2019.

Camille de Toledo a étudié l’histoire et les sciences politiques à l’IEP de Paris ainsi que le droit et la littérature à l’université de la Sorbonne. Il a poursuivi ses études à Londres, à la London School of Economics, puis à la Tisch School de New York pour le cinéma et la photographie. En 2004, il obtient la bourse de la Villa Médicis. Au printemps 2008, il fonde la Société européenne des auteurs, une institution visant à créer une communauté intellectuelle et littéraire par-delà les langues et les nations. Il vit à Berlin. Bibliographie sélective L'Inversion de Hieronymus Bosch, Verticales, 2005. Vies et mort d’un terroriste américain, Verticales, 2007. Le Hêtre et le Bouleau, essai sur la tristesse européenne, Seuil, 2009. Vies pøtentielles, Seuil, 2011. L'Inquiétude d'être au monde, Verdier, 2012. Oublier, trahir puis disparaitre, Seuil, 2014. Le Livre de la faim et de la soif, Gallimard, 2017. Herzl, une histoire européenne, avec des dessins d'Alexander Pavlenko, Denoël Graphic, 2018. Thésée, sa vie nouvelle, Verdier, 2020.

Née à Césarée, en Israël, Keren Ann passe une partie de son enfance aux Pays-Bas avant d’arriver en France. Sa carrière commence en 1998 avec le groupe Shelby puis elle se lance en solo et sort son premier album, La Biographie de Luka Philipsen (EMI), en 2000. S’en suivent dix albums en français ou en anglais, toujours plus acclamés par la critique et le public. Les derniers sont 101 (Blue Note Records, 2011), You’re Gonna Get Love (Polydor, 2016) et Bleue (Polydor, 2019). Elle se dit influencée par l’écriture de Bruce Springsteen, Bob Dylan ou Sylvia Plath. Tout au long de sa carrière, Keren Ann collabore de nombreux artistes comme Benjamin Biolay, Henri Salvador, Bardi Jóhannsson, le Quatuor Debussy, Albin de la Simone, Sylvie Vartan, Vincent Delerm ou encore Asaf Avidan. Elle écrit également des bandes originales de films et est associée au Théâtre National de Bretagne pour qui elle propose des performances variées. En décembre 2019, elle reçoit le Grand Prix de la chanson française de la SACEM.   À écouter : "Bleue", Polydor, 2019.

Née en Algérie d’un père tunisien et d’une mère italienne, Jeanne Benameur arrive en France, avec sa famille, à l’âge de cinq ans. Elle a été professeure de lettres jusqu’en 2001 et consacre aujourd'hui l'essentiel de son temps à la littérature. Entre le roman et la poésie, le travail de Jeanne Benameur se déploie et s'inscrit dans un rapport au monde et à l'être humain épris de liberté et de justesse. Auteure de nombreux romans, recueils de nouvelles et de poésie, elle est publiée depuis 2008 par Actes Sud. Son dernier roman, La Patience des traces, décrit, avec une écriture délicate et précise, juste, comme les estampes japonaises, la reconstruction du monde intérieur d’un psychanalyste, à travers une brèche dans le quotidien, et la rencontre avec l’autre. Pour mieux se trouver. Bibliographie sélective Les Demeurées, Denoël, 2001, réed. Folio Gallimard, 2002. Les Insurrections singulières, Actes Sud, 2010. Profanes, Actes Sud, 2013 (grand prix du roman RTL/Lire). Otages intimes, Actes Sud, 2015 (prix Version Femina 2015, prix Libraires en Seine 2016). L’Enfant qui, Actes Sud, 2017. Ceux qui partent, Actes Sud, 2019. Le Pas d'Isis, Éditions Bruno Doucey, 2022. La Patience des traces, Actes Sud, 2022.

Colum McCann est un auteur irlandais vivant à New York où il enseigne l'écriture créative au Hunter College et à l'European Graduate School. Après une carrière de journaliste, il commence à écrire des romans en 1995. Il est l’auteur de trois recueils de nouvelles, La Rivière de l’exil, Ailleurs, en ce pays et Treize façons de voir, et de sept romans, dont Les Saisons de la nuit, Danseur, Zoli, Et que le vaste monde poursuive sa course folle, Transatlantic et Apeirogon. Il est aussi le maître d’œuvre d’Être un homme, qui rassemble 75 textes d’auteurs majeurs de la scène internationale pour son association, Narrative 4, et d’un texte à dimension autobiographique, Lettres à un jeune auteur. En 2024 paraît American mother, coécrit avec Diane Foley, la mère du journaliste américain James Foley, décapité par Daech. Tous ses livres sont parus chez Belfond et repris chez 10/18 au format poche. Bibliographie sélective American mother, avec Diane Foley, Belfond, 2024 (Prix Transfuge du meilleur livre étranger). Apeirogon, Belfond, 2020 (Grand Prix des Lectrices de Elle, prix du Meilleur Livre étranger). Transatlantic, Belfond, 2013. Et que le vaste monde poursuive sa course folle, Belfond, 2009 (prix littéraire du Festival du cinéma américain de Deauville, Meilleur livre de l’année du magazine Lire, prix littéraire international IMPAC de Dublin 2011).

Romancière, scénariste et réalisatrice, Delphine de Vigan est née en 1966 à Boulogne-Billancourt. En 2001, elle publie un premier roman semi-autobiographique, Jours sans faim, sous le pseudonyme Lou Delvig. En 2005, elle publie son second roman, Les Jolis garçons, puis un troisième roman, No et moi (Prix des libraires et le Prix du Rotary). Ce dernier est également adapté sur grand écran. En 2011, ses romans Les heures souterraines et Rien ne s’oppose à la nuit sont tous les deux pressentis pour recevoir le Prix Goncourt. En 2015, la romancière reçoit le Prix Goncourt des lycéens et le prix Renaudot pour son sixième roman, D’après une histoire vraie. Son dernier roman, Les Gratitudes, explore cette forme de reconnaissance ou de dette qui nous lie les uns aux autres et transcende nos vies. Ses livres sont traduits dans le monde entier. Bibliographie sélective Jours dans faim, Grasset, 2001 (publié sous le nom de Lou Delvig). Les jolis garçons, JC Lattès, 2005. Un soir de décembre, JC Lattès, 2005. Les Heures souterraines, JC Lattès, 2009. No et moi, JC Lattès, 2010 (prix des libraires). Rien ne s’oppose à la nuit, JC Lattès, 2011 (prix des lectrices de Elle). D’après une histoire vraie, JC Lattès, 2015 (prix Renaudot). Les Loyautés, JC Lattès, 2018. Les Gratitudes, JC Lattès, 2019.

Sarah Chiche est écrivain, psychologue clinicienne et psychanalyste. Elle est l'auteure de romans et d’essais. Elle vient de recevoir le prix de la Closerie des Lilas pour son dernier roman, Les Enténébrés. Bibliographie sélective L'Inachevée, Grasset, 2008. L'Emprise, Grasset, 2010. Éthique du Mikado, essai sur le cinéma de Michael Haneke, PUF, collection « Perspectives critiques », 2015. Une histoire érotique de la psychanalyse. De la nourrice de Freud aux amants d'aujourd'hui, Payot, 2018. Les Enténébrés, Seuil, 2019 (prix de la Closerie des Lilas).

Nancy Huston est née en Alberta, au Canada. Après des études aux États-Unis puis à Paris sous la direction de Roland Barthes au sein de l’École des hautes études en sciences sociales, elle décide de rester et de s’installer en France. Elle participe activement au Mouvement de libération des femmes dans les années 1970 et cette cause reste prédominante durant toute sa carrière. Elle est l’auteure de nombreux romans, essais et ouvrages illustrés. Elle écrit ses trois premiers romans en français, avant de revenir à sa langue maternelle pour Cantique des plaines (Actes Sud, 1993), mais les éditeurs anglophones refusent de publier le texte. Elle le traduit donc en français et se rend compte que la traduction l’enrichit. Elle garde cette technique de double écriture pour tous ses romans par la suite mais écrit uniquement en français pour ses essais et ses articles. Ses romans ont obtenu de nombreux prix en France comme au Canada, dont le Prix Goncourt des lycéens et le Prix du Livre Inter pour Instruments des ténèbres (Actes Sud, 1996), ou encore le Prix Femina et le Prix France Télévisions pour Lignes de faille (Actes Sud, 2006). La musique tient une place particulière dans la vie de Nancy Huston, c’est pourquoi elle aime réaliser des concerts littéraires à partir de ses romans, que ce soit pour la jeunesse ou non. Elle participe régulièrement à la création d’ouvrages illustrés et écrit également des pièces de théâtre et des scénarios de films. Avec ses dernières publications, Nancy Huston développe de nouveaux thèmes, dont l’écologie et les disparités socio-économiques entre les pays. En 2021 sort le roman Arbre de l’oubli (Actes Sud) et l’essai Je suis parce que nous sommes (Éditions du Chemin de fer).   Bibliographie sélective Sois belle/Sois fort (essai), Parole, 2016. Rien d'autre que cette félicité, Léméac/Parole, 2019. Leçons d'indifférence (essai), Parole, 2020. Je suis parce que nous sommes (essai), Chemin de fer, 2021. Arbre de l'oubli, Actes Sud, 2021.

Bertrand Belin est musicien, auteur et compositeur. Né à Auray en 1970, il arrive à Paris en 1989. Depuis de nombreuses années, parallèlement à une carrière de chanteur, il travaille avec le théâtre, la danse et le cinéma. Il a publié cinq livres aux éditions P.O.L : Requin (2015) ; Littoral (2016) ; Grands carnivores (2019) ; Vrac (2020), et en 2025 La Figure. À lire : Requin, P.O.L, 2015. Littoral, P.O.L, 2016. Grands carnivores, P.O.L, 2019. Vrac, P.O.L, 2020 La Figure, P.O.L, 2025 À écouter : « Persona », Wagram, 2019.

François Beaune est né en 1978 à Clermont-Ferrand et réside désormais à Marseille. Fin 2011, il est parti en quête d’«histoires vraies de Méditerranée» et a créé une bibliothèque de ces récits de vie (textes, sons, vidéos). La Lune dans le puits, publié en 2013 aux éditions Verticales, en est le résultat. Il a collaboré avec Arte Radio, plusieurs metteurs en scène de théâtre et écrit un album pour la jeunesse. Depuis son premier roman, Un homme louche, il fait du réel le terreau de son expérimentation. Calamity Gwenn, publié chez Albin Michel en 2020, entrelace la fiction à la réalité pour donner chair à une égérie ultra-contemporaine qui nous parle de jeunesse, de sexe et d’espoir. En 2025, il publie La profondeur de l'eau sous le pseudonyme Jessica Martin. Bibliographie sélective La profondeur de l'eau (Jessica Martin), Albin Michel, 2025. Calamity Gwenn, Albin Michel, 2020. Omar et Greg, Le Nouvel Attila, 2018 (Prix du Livre du Réel). L'Esprit de famille. 77 positions libanaises, Elyzad, 2018. Une vie de Gérard en Occident, Verticales, 2017. La Lune dans le puits. Des histoires vraies de Méditerranée, Verticales, 2013 ; Folio, 2017. Un ange noir, Verticales, 2011. Un homme louche, Verticales, 2009.

Né en 1963 en Islande, Jón Kalman Stefánsson est l’auteur d’une œuvre importante traduite dans le monde entier. Ton absence n’est que ténèbres, publié en janvier 2022, a reçu le Prix du Livre étranger France Inter / Le Point 2022. Ses précédents romans, notamment Asta, Entre ciel et terre et D’ailleurs les poissons n’ont pas de pieds, repris en Folio, sont déjà des classiques. Avec Mon sous-marin jaune, une fantaisie tragi-comique où Paul McCartney, les fjords de l’Ouest, l’Ancien Testament et une vieille Trabant jouent les premiers rôles, Jón Kalman Stefánsson confirme son talent et son audace, dans un roman à la fois plus autobiographique et plus libre que les précédents. Bibliographie sélective Mon sous-marin jaune, traduit par Eric Boury, Christian Bourgois, 2024. Ton absence n’est que ténèbres, traduit par Eric Boury, Grasset, 2022 (Prix du Livre étranger France Inter / Le Point). Ásta, traduit par Eric Boury, Grasset, 2018. D'ailleurs, les poissons n'ont pas de pieds, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2015. La Tristesse des anges, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2011. Entre ciel et terre, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2010.