Laura Vazquez est poète et romancière. Elle enseigne l'écriture à Marseille. Ses livres sont publiés chez différents éditeurs, dont le Sous-Sol, Cheyne, Maison Dagoit, Points... En 2023, elle reçoit le prix Goncourt de la poésie pour l'ensemble de son œuvre. La Main de la main, son premier recueil, a reçu le prix de la Vocation, en 2014. La Semaine perpétuelle, son premier roman a reçu la mention spéciale du prix Wepler, et prix de la page 111. Son roman Les Forces a paru en 2025, aux éditions du Sous-sol, il a été récompensé par le prix des Inrockuptibles, le prix Blù Jean-Marc Roberts, le prix des lecteurs de Télérama et le prix Décembre, et a été en lice pour les prix Le Monde et Médicis. Ses textes et poèmes sont traduits en chinois, anglais, espagnol, portugais, norvégien, néerlandais, allemand, roumain, italien, grec, et arabe. Pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, pour l’année 2023, Laura Vazquez donne régulièrement des lectures publiques et des performances en France et à travers le monde : Lafayette Anticipation, Festival Actoral, Festival Oh les beaux jours de Marseille, Maison de la poésie de Paris, Les correspondances de Manosque, Centre Pompidou, Centre de poésie de Marseille, Institut Mémoire de l'Édition Contemporaine à Caen, Théâtre Usine C à Montréal, Ming Contemporary Art Museum de Shanghai en Chine, Musée d'art contemporain de Genève en Suisse, Norsk Litteraturfestival en Norvège, Festival Poetry international de Rotterdam aux Pays-Bas, Festival Voix Vives de Tolède en Espagne, Institut français de Madrid en Espagne, Centre d'art d'Amsterdam Perdu aux Pays-Bas... Ses textes ont fait l'objet de nombreuses collaborations avec des artistes comme Rebeka Warrior, Lorraine de Sagazan, Anne Paceo, Hubert Colas, Lucie Antunes, Philippe Quesne, Elise Blotière, Arthur Boval, Sivan Eldar… Elle écrit régulièrement pour le théâtre. Ses pièces sont joués en France et à l'international, notamment au Théâtre de la Bastille, Festival d'Avignon, International Theater Amsterdam, Modern Drama Valley Festival de Shanghai, Berliner Festspiele, Centro dramático nacional de Madrid, Athens Epdaurus Festival, Théâtre de Strasbourg. Elle co-dirige la revue Muscle avec Roxana Hashemi et publie les textes inédits d'une cinquantaine d'auteur.e.s à travers le monde. Laura Vazquez travaille actuellement sur un livre et une performance dans la continuité de son poème 20 pierres installé dans les jardins de la Villa Médicis. Bibliographie Poésie Graine Lumière Cuire, coll. Fléchette, sun/sun, 2024. Le Livre du large et du long, Éditions du sous-sol, 2023. Vous êtes de moins en moins réels, Points, 2022. La Main de la main,  Cheyne, 2014 (prix de la Vocation 2014). Roman Les Forces, Éditions du sous-sol, 2025 (prix des Inrockuptibles 2025 ; prix Blù Jean-Marc Roberts 2025 ; prix des lecteurs de Télérama 2025 ; prix Décembre 2025). La Semaine perpétuelle, Éditions du sous-sol, 2021 (mention spéciale du prix Wepler 2021 ; prix de la page 111 - 2021).

Atiq Rahimi est un écrivain et cinéaste, né en 1962 à Kaboul en Afghanistan. En 1984, il quitte l’Afghanistan pour le Pakistan à cause de la guerre, puis demande et obtient l’asile politique en France où il passe un doctorat de communication audiovisuelle à la Sorbonne.  C’est la prise de pouvoir par les Talibans en 1996, l’année de sa naturalisation, qui le décide à écrire sur son pays. Il publie ainsi Terre et Cendres (P.O.L) puis Les Mille maisons du rêve et de la terreur, dans lequel il retrace son exode à travers l’Afghanistan. Son quatrième roman Syngué Sabour. Pierre de patience, obtient le prix Goncourt 2008.  Atiq Rahimi a adapté pour le grand écran ses deux romans Terre et cendres et Syngué Sabour. Pierre de patience, avec Golshifteh Farahani dans le rôle principal. En 2018, il tourne au Rwanda l’adaptation cinématographique de Notre-Dame-du-Nil de Scholastique Mukasonga. En 2026, il publie Kabuliwalla, c'est moi chez P.O.L dans lequel il ravive ses talents de conteur en livrant un bouleversant récit personnel, une méditation sur la création, l’échec et la réincarnation. Bibliographie Kabuliwalla, c'est moi, P.O.L, 2026. Mehstî, chair des mots, Calmann-Lévy, 2023. Si seulement la nuit, avec Alice Rahimi, P.O.L, 2022. L'Invité du miroir, P.O.L, 2020. Les Porteurs d'eau, P.O.L, 2019. Dessine-moi un dieu, avec Bruno Salomone (illustrations), Actes Sud Jeunesse, 2017. Compte comme moi, avec Olivier Charpentier (illustrations), Actes Sud Jeunesse, 2015. La Ballade du calame. Portrait intime, L'Iconoclaste, 2015. Maudit soit Dostoïevski, P.O.L, 2011. Syngué sabour. Pierre de patience, P.O.L, 2008 (prix Goncourt 2008). Terre et Cendres, traduit du persan (Afghanistan) par Sabrina Nouri, P.O.L, 2000.

Tash Aw est un écrivain malaisien de langue anglaise, né en 1971, à Taipei, à Taïwan. Il est notamment l’auteur du Tristement Célèbre Johnny Lim et d’Un milliardaire cinq étoiles, qui ont figuré dans la sélection du Booker Prize, ainsi que de Nous, les survivants et Étrangers sur la grève, finalistes du Los Angeles Times Book Prize. Ses livres ont été traduits en vingt-trois langues. Il raconte dans ses livres une histoire de l’Asie du Sud-Est connectée par des migrations, des langues et des identités en diaspora. À rebours d’une histoire nationale homogénéisante,  il rappelle alors la multiplicité des identités et vient souligner la diversité des langues derrière les frontières nationales et les politiques ethniques. Dans son nouveau roman Le Sud, Tash Aw livre un récit d’apprentissage dans une Malaisie de la fin des années 1990, où s’entremêlent la naissance du désir adolescent à l’attachement pour une terre méconnue et incomprise. Bibliographie Le Sud, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Flammarion, 2026. Étrangers sur la grève. Portrait de famille, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Fayard, 2023. Nous, les survivants, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Fayard, 2021. Un milliardaire cinq étoiles, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Robert Laffont, 2015. Le Tristement Célèbre Johnny Lim, traduit de l’anglais par Marianne G. Hovnanian, Robert Laffont, 2006.

Séphora Pondi est une comédienne, scénariste et écrivaine, née en 1992. Diplômée de l’ERACM, école supérieure de théâtre, elle se fait notamment remarquer, au sortir de ses études, dans la pièce Désobéir de Julie Berès. En 2021, elle rejoint la Comédie-Française en tant que pensionnaire, où elle a joué dans Médée, Les Précieuses ridicules, et récemment Hécube, pas Hécube mis en scène par Tiago Rodrigues. Au cinéma, elle a notamment joué dans le premier film d’Alice Zeniter et Benoît Volnais, Avant l’effondrement (2023), et dans Fragments for Venus (2025), un court-métrage d’Alice Diop qui interroge la représentation des femmes noires dans l’histoire de l’art. Elle sera aussi à l'affiche du prochain long-métrage de Judith Godrèche, Mémoires de fille, adaptation du roman d'Annie Ernaux. Elle travaille par ailleurs au scénario de son premier long-métrage, qu’elle coécrit et coréalise avec Tara Lindström et signe sa première mise en scène, en janvier 2026 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française, avec Bestioles de l’auteur australien Lachlan Philpott,  En 2025, elle publie son premier roman, Avale, chez Grasset où elle ​​fait se croiser le destin de Lame, jeune actrice noire en pleine ascension, et de Tom, un jeune homme en proie à d’inquiétantes pulsions de dévoration. Pour ce livre, Séphora Pondi a été lauréate du prix Premier roman Les Inrockuptibles et du prix Roman des étudiants France Culture 2025. Bibliographie Avale, Grasset, 2025 (prix Les Inrockuptibles du premier roman 2025 ; prix Roman des étudiants France Culture 2025).

Amaury da Cunha est un photographe et écrivain, né en 1976. Diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles en 2000, il s’est rapidement distingué par son double talent artistique, associant image et écriture. Il est actuellement journaliste au Monde comme rédacteur au Monde des livres. En 2009, il fait ses débuts littéraires et photographiques avec Saccades, un recueil alliant textes et images publié aux éditions Yellow Now. Sa première exposition personnelle à Paris, en novembre 2012 dans le cadre du Mois de la Photo, s’accompagne de la publication d’Après tout aux éditions Le Caillou Bleu. En 2015, il enrichit sa bibliographie avec Fond de l’œil (éditions du Rouergue), un recueil de récits explorant la photographie, ainsi que Incidences (éditions Filigranes), son troisième ouvrage monographique. Son travail d’écriture se diversifie avec la parution en 2017 d’Histoire souterraine, un récit autobiographique publié aux éditions du Rouergue. En mai 2018, il collabore avec Sylvie Gracia pour la publication de Demeure, une monographie photographique  accompagnée de textes, éditée par Hartpon. En 2021, après une résidence d’écriture au Randell Cottage à Wellington, en Nouvelle-Zélande, Amaury da Cunha publie un récit documentaire, Baby Farmer, aux éditions Plein Jour.  En 2026, paraît aux Éditions de L’Iconoclaste, Touche fantôme, récit autobiographique centré autour du deuil du frère de l’auteur. Amaury da Cunha livre un récit intime interrogeant notre dépendance aux téléphones et ce paradoxe qui nous amène à désirer un lien permanent, parfois artificiel, qui peut aussi être annonciateur du pire. Bibliographie Touche fantôme, Éditions de L'Iconoclaste, 2026. Cœur bleu, Éditions Filigranes, 2025. Baby farmer. L’histoire de Minnie Dean, condamnée à mort, Éditions Plein Jour, 2021. Basse lumière, Éditions Filigranes, 2018. Demeure, avec Sylvia Garcia (textes), Hartpon, 2018. Histoire souterraine, Éditions du Rouergue, 2017. Incidences, Éditions Filigranes, 2015. Fond de l’œil. Petites histoires de photographie, Éditions du Rouergue, 2015. Saccades, Éditions Yellow Now, 2009.