La Cour des Contes est un collectif de conteurs et conteuses qui, depuis 2013, fait redécouvrir l’art du conte. Cette compagnie, composée par Arthur Binois, Margot Charon, Charles Deffrennes et Guillermo Van der Borght, propose des histoires, puisées dans les trésors de la tradition orale ou bien nées des rêves de la veille. Sur la scène d’un théâtre ou sur les pavés parisiens, dans les salles d’un musée ou par une nuit de festival, La Cour n’a qu’un seul but : participer au ré-enchantement du monde.

Vincent Delerm est un auteur-compositeur-interprète et photographe, né en 1976.  Son premier album (2002) marque une véritable entrée en scène, couronnée d’un succès public et de la Victoire de la Musique catégorie « Album révélation ». Vincent Delerm a depuis sorti 7 autres albums dont le dernier La fresque en 2025, réalisé par Jean-Sylvain Le Gouic et salué comme une œuvre à la fois introspective et collective, mêlant des arrangements orchestraux de cordes et de cuivres écrits par Rémy Galichet, à des sonorités électroniques signées French 79. Ses concerts, toujours pensés comme des objets scéniques à part entière, mêlent narration, projections et mise en scène minutieuse. Artiste pluridisciplinaire, il a exploré l’écriture théâtrale (Le Fait d’habiter Bagnolet), la création pour enfants (Léonard a une sensibilité de gauche), le théâtre musical (Memory), la photographie (plusieurs expositions et une quinzaine de livres photographiques) et la réalisation de documentaires de création (Je ne sais pas si c’est tout le monde et Le coeur qui bat).  Bibliographie L’Été sans fin, Actes Sud, 2016. Probablement, Seuil, 2011. Léonard a une sensibilité de gauche, livre CD, avec Batiste Rebotier et Jean Rochefort (voix) et Blanca Gomez (illustrations), Actes Sud-Junior, 2011. Le Fait d'habiter Bagnolet, Actes Sud-Papiers, 2004. Discographie La Fresque, 2025. Comme une histoire / Sans paroles, 2022. Panorama, 2019. À Présent, 2016. Les Amants parallèles, 2013. Quinze Chansons, 2008. Les Piqûres d'araignée, 2006. Kensington Square, 2004. Vincent Delerm, 2002. Filmographie Le cœur qui bat, 2024. Je ne sais pas si c’est tout le monde, 2019.

Amaury da Cunha est un photographe et écrivain, né en 1976. Diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles en 2000, il s’est rapidement distingué par son double talent artistique, associant image et écriture. Il est actuellement journaliste au Monde comme rédacteur au Monde des livres. En 2009, il fait ses débuts littéraires et photographiques avec Saccades, un recueil alliant textes et images publié aux éditions Yellow Now. Sa première exposition personnelle à Paris, en novembre 2012 dans le cadre du Mois de la Photo, s’accompagne de la publication d’Après tout aux éditions Le Caillou Bleu. En 2015, il enrichit sa bibliographie avec Fond de l’œil (éditions du Rouergue), un recueil de récits explorant la photographie, ainsi que Incidences (éditions Filigranes), son troisième ouvrage monographique. Son travail d’écriture se diversifie avec la parution en 2017 d’Histoire souterraine, un récit autobiographique publié aux éditions du Rouergue. En mai 2018, il collabore avec Sylvie Gracia pour la publication de Demeure, une monographie photographique  accompagnée de textes, éditée par Hartpon. En 2021, après une résidence d’écriture au Randell Cottage à Wellington, en Nouvelle-Zélande, Amaury da Cunha publie un récit documentaire, Baby Farmer, aux éditions Plein Jour.  En 2026, paraît aux Éditions de L’Iconoclaste, Touche fantôme, récit autobiographique centré autour du deuil du frère de l’auteur. Amaury da Cunha livre un récit intime interrogeant notre dépendance aux téléphones et ce paradoxe qui nous amène à désirer un lien permanent, parfois artificiel, qui peut aussi être annonciateur du pire. Bibliographie Touche fantôme, Éditions de L'Iconoclaste, 2026. Cœur bleu, Éditions Filigranes, 2025. Baby farmer. L’histoire de Minnie Dean, condamnée à mort, Éditions Plein Jour, 2021. Basse lumière, Éditions Filigranes, 2018. Demeure, avec Sylvia Garcia (textes), Hartpon, 2018. Histoire souterraine, Éditions du Rouergue, 2017. Incidences, Éditions Filigranes, 2015. Fond de l’œil. Petites histoires de photographie, Éditions du Rouergue, 2015. Saccades, Éditions Yellow Now, 2009.

Aurore Clément naît dans le Nord de la France et c’est le cinéma qui deviendra sa véritable géographie intérieure. Elle apparaît dans le cinéma français comme une présence discrète et lumineuse. Révélée dans les années 1970, elle impose d’emblée un jeu intérieur, fait de silences, de nuances et d’une douceur qui n’exclut jamais la force. Elle s’inscrit dans un cinéma où l’intériorité compte autant que l’action, avec des cinéastes qui aiment les zones sensibles : Malle, Wenders, Coppola, Akerman, Gainsbourg, Petri, Miéville, Winocour et Masson. Tout au long de sa carrière, elle a joué avec les plus grands dans plus de 90 films, télévisions et pièces de théâtre. Au fil des décennies, elle devient une figure rare, presque secrète du cinéma, une actrice qui choisit ses rôles comme on choisit des fragments de vie, attentive aux atmosphères, aux réalisateurs, aux histoires qui résonnent. Aujourd’hui, elle demeure une figure précieuse de notre paysage cinématographique, une actrice dont chaque apparition rappelle que la modernité peut aussi être une affaire de discrétion et d’évidence. Filmographie sélective Coutures, Alice Winocour, 2025. Vie privée, Rebecca Zlotowski, 2025. La Vie pour de vrai, Dany Boon, 2023. Maigret, Patrice Leconte, 2022. Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part, Arnaud Viard, 2019. Barbara, Mathieu Amalric, 2017. A Bigger Splash, Luca Guadagnino, 2015. Une nouvelle amie, François Ozon, 2014. Des vents contraires, Jalil Lespert, 2011. Marie-Antoinette, Sofia Coppola, 2006. Demain on déménage, Chantal Akerman, 2004. La Demoiselle d’honneur, Claude Chabrol, 2004. Une affaire privée, Guillaume Nicloux, 2002. La Captive, Chantal Akerman, 2000. Paris, Texas, Wim Wenders, 1984.  Toute une nuit, Chantal Akerman, 1982. Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979. Les Bonnes Nouvelles, Elio Petri, 1979. Les Rendez-vous d’Anna, Chantal Akerman, 1978. Le Crabe-tambour, Pierre Schoendoerffer, 1977. Lacombe Lucien, Louis Malle, 1974.

Séphora Pondi est une comédienne, scénariste et écrivaine, née en 1992. Diplômée de l’ERACM, école supérieure de théâtre, elle se fait notamment remarquer, au sortir de ses études, dans la pièce Désobéir de Julie Berès. En 2021, elle rejoint la Comédie-Française en tant que pensionnaire, où elle a joué dans Médée, Les Précieuses ridicules, et récemment Hécube, pas Hécube mis en scène par Tiago Rodrigues. Au cinéma, elle a notamment joué dans le premier film d’Alice Zeniter et Benoît Volnais, Avant l’effondrement (2023), et dans Fragments for Venus (2025), un court-métrage d’Alice Diop qui interroge la représentation des femmes noires dans l’histoire de l’art. Elle sera aussi à l'affiche du prochain long-métrage de Judith Godrèche, Mémoires de fille, adaptation du roman d'Annie Ernaux. Elle travaille par ailleurs au scénario de son premier long-métrage, qu’elle coécrit et coréalise avec Tara Lindström et signe sa première mise en scène, en janvier 2026 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française, avec Bestioles de l’auteur australien Lachlan Philpott,  En 2025, elle publie son premier roman, Avale, chez Grasset où elle ​​fait se croiser le destin de Lame, jeune actrice noire en pleine ascension, et de Tom, un jeune homme en proie à d’inquiétantes pulsions de dévoration. Pour ce livre, Séphora Pondi a été lauréate du prix Premier roman Les Inrockuptibles et du prix Roman des étudiants France Culture 2025. Bibliographie Avale, Grasset, 2025 (prix Les Inrockuptibles du premier roman 2025 ; prix Roman des étudiants France Culture 2025).