Amaury da Cunha est un photographe et écrivain, né en 1976. Diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles en 2000, il s’est rapidement distingué par son double talent artistique, associant image et écriture. Il est actuellement journaliste au Monde comme rédacteur au Monde des livres. En 2009, il fait ses débuts littéraires et photographiques avec Saccades, un recueil alliant textes et images publié aux éditions Yellow Now. Sa première exposition personnelle à Paris, en novembre 2012 dans le cadre du Mois de la Photo, s’accompagne de la publication d’Après tout aux éditions Le Caillou Bleu. En 2015, il enrichit sa bibliographie avec Fond de l’œil (éditions du Rouergue), un recueil de récits explorant la photographie, ainsi que Incidences (éditions Filigranes), son troisième ouvrage monographique. Son travail d’écriture se diversifie avec la parution en 2017 d’Histoire souterraine, un récit autobiographique publié aux éditions du Rouergue. En mai 2018, il collabore avec Sylvie Gracia pour la publication de Demeure, une monographie photographique  accompagnée de textes, éditée par Hartpon. En 2021, après une résidence d’écriture au Randell Cottage à Wellington, en Nouvelle-Zélande, Amaury da Cunha publie un récit documentaire, Baby Farmer, aux éditions Plein Jour.  En 2026, paraît aux Éditions de L’Iconoclaste, Touche fantôme, récit autobiographique centré autour du deuil du frère de l’auteur. Amaury da Cunha livre un récit intime interrogeant notre dépendance aux téléphones et ce paradoxe qui nous amène à désirer un lien permanent, parfois artificiel, qui peut aussi être annonciateur du pire. Bibliographie Touche fantôme, Éditions de L'Iconoclaste, 2026. Cœur bleu, Éditions Filigranes, 2025. Baby farmer. L’histoire de Minnie Dean, condamnée à mort, Éditions Plein Jour, 2021. Basse lumière, Éditions Filigranes, 2018. Demeure, avec Sylvia Garcia (textes), Hartpon, 2018. Histoire souterraine, Éditions du Rouergue, 2017. Incidences, Éditions Filigranes, 2015. Fond de l’œil. Petites histoires de photographie, Éditions du Rouergue, 2015. Saccades, Éditions Yellow Now, 2009.

Nine Antico est une autrice de bande dessinée, illustratrice et réalisatrice, née en 1981. Après avoir créé son propre fanzine au titre éloquent, Rock this way, elle s’oriente vers la presse avant d’être éditée et exposée par Art’s Factory. Son premier ouvrage à la saveur autobiographique, Le Goût du paradis, paraît en 2008 chez Ego comme X et retiendra l’attention du Festival international de bande dessinée d’Angoulême dans la catégorie « Révélations ». Suivront Coney Island Baby, Tonight, le diptyque Autel California et America. Souvent, elle dépeint dans ses œuvres l’atmosphère délicieusement vintage de la seconde moitié du XXe siècle, les atmosphères de l’underground américain, ou brosse d’inspirants portraits de femmes aux parcours sulfureux. En 2020, elle réalise son premier long métrage, Playlist, une comédie en noir et blanc avec Sara Forestier. Dans son dernier livre, Une obsession, Nine Antico poursuit les thématiques abordées dans ses précédentes BD, notamment au cœur de Madones et putains (Dupuis, 2023), en questionnant la part de déterminisme et de libre arbitre dans notre sexualité. Bibliographie sélective Une obsession, Dargaud, 2025. Madones et putains, Dupuis, 2023. America, Glénat, 2017. Coney Island Baby, L'Association, 2010. Le Goût du paradis, Les Requins Marteaux, 2008.  

Laura Vazquez est poète et romancière. Elle enseigne l'écriture à Marseille. Ses livres sont publiés chez différents éditeurs, dont le Sous-Sol, Cheyne, Maison Dagoit, Points... En 2023, elle reçoit le prix Goncourt de la poésie pour l'ensemble de son œuvre. La Main de la main, son premier recueil, a reçu le prix de la Vocation, en 2014. La Semaine perpétuelle, son premier roman a reçu la mention spéciale du prix Wepler, et prix de la page 111. Son roman Les Forces a paru en 2025, aux éditions du Sous-sol, il a été récompensé par le prix des Inrockuptibles, le prix Blù Jean-Marc Roberts, le prix des lecteurs de Télérama et le prix Décembre, et a été en lice pour les prix Le Monde et Médicis. Ses textes et poèmes sont traduits en chinois, anglais, espagnol, portugais, norvégien, néerlandais, allemand, roumain, italien, grec, et arabe. Pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, pour l’année 2023, Laura Vazquez donne régulièrement des lectures publiques et des performances en France et à travers le monde : Lafayette Anticipation, Festival Actoral, Festival Oh les beaux jours de Marseille, Maison de la poésie de Paris, Les correspondances de Manosque, Centre Pompidou, Centre de poésie de Marseille, Institut Mémoire de l'Édition Contemporaine à Caen, Théâtre Usine C à Montréal, Ming Contemporary Art Museum de Shanghai en Chine, Musée d'art contemporain de Genève en Suisse, Norsk Litteraturfestival en Norvège, Festival Poetry international de Rotterdam aux Pays-Bas, Festival Voix Vives de Tolède en Espagne, Institut français de Madrid en Espagne, Centre d'art d'Amsterdam Perdu aux Pays-Bas... Ses textes ont fait l'objet de nombreuses collaborations avec des artistes comme Rebeka Warrior, Lorraine de Sagazan, Anne Paceo, Hubert Colas, Lucie Antunes, Philippe Quesne, Elise Blotière, Arthur Boval, Sivan Eldar… Elle écrit régulièrement pour le théâtre. Ses pièces sont joués en France et à l'international, notamment au Théâtre de la Bastille, Festival d'Avignon, International Theater Amsterdam, Modern Drama Valley Festival de Shanghai, Berliner Festspiele, Centro dramático nacional de Madrid, Athens Epdaurus Festival, Théâtre de Strasbourg. Elle co-dirige la revue Muscle avec Roxana Hashemi et publie les textes inédits d'une cinquantaine d'auteur.e.s à travers le monde. Laura Vazquez travaille actuellement sur un livre et une performance dans la continuité de son poème 20 pierres installé dans les jardins de la Villa Médicis. Bibliographie Poésie Graine Lumière Cuire, coll. Fléchette, sun/sun, 2024. Le Livre du large et du long, Éditions du sous-sol, 2023. Vous êtes de moins en moins réels, Points, 2022. La Main de la main,  Cheyne, 2014 (prix de la Vocation 2014). Roman Les Forces, Éditions du sous-sol, 2025 (prix des Inrockuptibles 2025 ; prix Blù Jean-Marc Roberts 2025 ; prix des lecteurs de Télérama 2025 ; prix Décembre 2025). La Semaine perpétuelle, Éditions du sous-sol, 2021 (mention spéciale du prix Wepler 2021 ; prix de la page 111 - 2021).

Aurore Clément naît dans le Nord de la France et c’est le cinéma qui deviendra sa véritable géographie intérieure. Elle apparaît dans le cinéma français comme une présence discrète et lumineuse. Révélée dans les années 1970, elle impose d’emblée un jeu intérieur, fait de silences, de nuances et d’une douceur qui n’exclut jamais la force. Elle s’inscrit dans un cinéma où l’intériorité compte autant que l’action, avec des cinéastes qui aiment les zones sensibles : Malle, Wenders, Coppola, Akerman, Gainsbourg, Petri, Miéville, Winocour et Masson. Tout au long de sa carrière, elle a joué avec les plus grands dans plus de 90 films, télévisions et pièces de théâtre. Au fil des décennies, elle devient une figure rare, presque secrète du cinéma, une actrice qui choisit ses rôles comme on choisit des fragments de vie, attentive aux atmosphères, aux réalisateurs, aux histoires qui résonnent. Aujourd’hui, elle demeure une figure précieuse de notre paysage cinématographique, une actrice dont chaque apparition rappelle que la modernité peut aussi être une affaire de discrétion et d’évidence. Filmographie sélective Coutures, Alice Winocour, 2025. Vie privée, Rebecca Zlotowski, 2025. La Vie pour de vrai, Dany Boon, 2023. Maigret, Patrice Leconte, 2022. Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part, Arnaud Viard, 2019. Barbara, Mathieu Amalric, 2017. A Bigger Splash, Luca Guadagnino, 2015. Une nouvelle amie, François Ozon, 2014. Des vents contraires, Jalil Lespert, 2011. Marie-Antoinette, Sofia Coppola, 2006. Demain on déménage, Chantal Akerman, 2004. La Demoiselle d’honneur, Claude Chabrol, 2004. Une affaire privée, Guillaume Nicloux, 2002. La Captive, Chantal Akerman, 2000. Paris, Texas, Wim Wenders, 1984.  Toute une nuit, Chantal Akerman, 1982. Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979. Les Bonnes Nouvelles, Elio Petri, 1979. Les Rendez-vous d’Anna, Chantal Akerman, 1978. Le Crabe-tambour, Pierre Schoendoerffer, 1977. Lacombe Lucien, Louis Malle, 1974.

Delphine de Vigan est une romancière et scénariste, née en 1966. En 2001, elle publie un premier roman semi-autobiographique, Jours sans faim, sous le pseudonyme Lou Delvig. En 2005, elle publie son second roman, Les Jolis garçons, puis en 2007, No et moi, qui sera adapté au cinéma par Zabou Breitman en 2010. En 2011, ses romans Les Heures souterraines et Rien ne s’oppose à la nuit sont tous les deux pressentis pour recevoir le prix Goncourt. En 2015, la romancière reçoit le prix Goncourt des lycéens et le prix Renaudot pour son roman, D’après une histoire vraie. En 2026 paraît Je suis Romane Monnier, portrait d’une femme mystérieusement disparue dont il ne reste qu’un téléphone portable. Un roman haletant qui interroge notre époque et nos vies dépendantes au numérique. Bibliographie sélective Je suis Romane Monnier, Gallimard, 2026. Les enfants sont rois, Gallimard, 2021. Les Gratitudes, JC Lattès, 2019. Les Loyautés, JC Lattès, 2018. D’après une histoire vraie, JC Lattès, 2015 (prix Renaudot 2015 ; prix Goncourt des lycéens 2015). Rien ne s’oppose à la nuit, JC Lattès, 2011 (Grand prix des lectrices Elle 2012 ; ​​ prix du roman Fnac 2011 ;  prix Roman France Télévisions 2011 ; prix Renaudot des lycéens 2011). Les Heures souterraines, JC Lattès, 2009. No et moi, JC Lattès, 2007 (prix des libraires 2008 ; prix du Rotary 2008). Les jolis garçons, JC Lattès, 2005. Un soir de décembre, JC Lattès, 2005. Jours sans faim, Grasset, 2001 (publié sous le nom de Lou Delvig).