Marie Richeux est une productrice de radio et écrivaine née en 1984. Elle a mené des recherches sur la place du silence dans les dynamiques de transmission au sein des familles ayant quitté leur pays à l’École des hautes études en sciences sociales pour un master de recherche. Elle avait consacré un premier master à la place des arts et de la culture dans l’Éducation nationale en France, à la Sorbonne nouvelle. Depuis 2011, elle anime des émissions quotidiennes sur France Culture qui croisent questions sociétales et artistiques. Depuis 2023, elle anime l’émission Le Book Club. Avant cela, elle avait produit des documentaires de différents formats pour la même chaîne. Autrice de six romans, tous publiés aux éditions Sabine Wespieser, Marie Richeux revient à la rentrée 2025 avec un nouveau livre, Officier radio dans lequel elle enquête sur la disparition de son oncle, marin, officier radio de navire. En filigrane, l’autrice, travaillant à l’antenne, interroge les ruses de la mémoire et se rit de sa propre obsession des traces et de l’enregistrement des voix. Bibliographie Officier radio, Sabine Wespieser éditeur, 2025. Jours de naissance, Sabine Wespieser éditeur, 2023. Sages Femmes, Sabine Wespieser éditeur, 2021. Climats de France, Sabine Wespieser éditeur, 2017 (prix Écrire la Ville 2018). Achille, Sabine Wespieser éditeur, 2015. Polaroïds, Sabine Wespieser éditeur, 2013.

Grégory Mardon est un auteur de bande dessinée et illustrateur, né en 1971. Après des études à l’école des Gobelins, il débute dans l’animation et participe aux décors de nombreuses séries de dessins animés produits en France. Ses premières planches de bande dessinée sont publiées dans le magazine Spirou en 1998. Tout en poursuivant sa carrière dans l’animation, il fait paraître en 2000 son premier album aux Humanoïdes Associés, Vagues à l’âme. Il se lance définitivement dans la bande dessinée à partir de 2002, avec la publication de Cycloman chez Cornélius, réalisée avec Charles Berberian. Depuis il alterne les ouvrages personnels et intimistes (Corps à corps, Leçons de choses, Prends soin de toi…) et les collaborations (La vraie vie avec Thomas Cadène, Le Travail m’a tué avec Delalande et Prolongeau et Les Bijoux de la Kardashian avec Vignolle et Dumond). En 2026, il publie avec Marius Rivière, Kid Francis, une fresque historique captivante, mêlant boxe, mafia et Seconde Guerre mondiale, avec Marseille en toile de fond. Bibliographie sélective Kid Francis, avec Marius Rivière (scénario), Casterman, 2026. La Femme papillon, avec Michel Coulon (scénario), Futuropolis, 2020. Le Travail m'a tué, avec Hubert Prolongeau et Arnaud Delalande (scénario), Futuropolis, 2019. Les Bijoux de la Kardashian, avec François Vignolle et Julien Dumond (scénario), Glénat, 2019. Votez le Teckel, avec Hervé Bourhis (scénario), Casterman, 2017. Prends soin de toi, Futuropolis, 2017 L’Échappée, Futuropolis, 2015. Petite frappe,  avec François Bégaudeau (texte), Delcourt, 2014. Sarah Cole. Une histoire d’amour d’un certain type, avec Russell Banks (texte), Futuropolis, 2010. Corps à corps, Dupuis, 2004. Cycloman, avec Charles Berberian (scénario), Cornélius, 2002. Vague à l’âme, Les Humanoïdes associés, 2000.

Yann Apperry est un romancier et traducteur, également parolier, librettiste et scénariste, né en 1972.  Il publie en 1997 son premier roman, Qui vive. En 2000, son roman Diabolus in musica obtient le prix Médicis et Farrago (2003) se voit récompenser par le prix Goncourt des lycéens. Yann Apperry rédige aussi des romans jeunesse tels que L’Île aux histoires, co-écrit avec Tanja Siren (2009), ou Ottoline et le vétérinaire des monstres (2024). Il écrit également pour le théâtre, comme parolier et librettiste, et pour le cinéma (24 mesures, Jalil Lespert, 2007 ; Yves Saint-Laurent, Jalil Lespert, contribution au scénario, 2013 ; Altération, Jérôme Blomet, 2017). Il est lauréat de la fondation Hachette et a été pensionnaire de la Villa Médicis, de la Kujoyama, du Randell Cottage de Wellington et de la Fondation Michalski. Il co-anime au Centre d'Hébergement d'Urgence Popincourt du Samusocial, à Paris, l'atelier d'écriture et collectif "Les Alfabètes", et assure par ailleurs des cours et ateliers de scénarisation (Groupe Ouest, Talent Unlimited, Université Côte d'Azur). Il se produit depuis 2006 avec Claude Barthélemy dans le duo musical Bruit Blanc, et crée en 2023 les trios La Grande Semaine et Triottoline avec Massimo Nunzi et Simon Martineau.  Bibliographie Ottoline et le vétérinaire des monstres, Pocket jeunesse, 2023.  L’Île aux histoires, avec Tanja Siren, L’École des loisirs, 2009. Terre sans maître, Grasset, 2008. Farrago, Grasset, 2003 (prix Goncourt des lycéens 2003). Diabolus in musica, Grasset, 2000 (prix Médicis 2000). Paradoxe du ciel nocturne, Grasset, 1999. Qui vive, Éditions de Minuit, 1997.

Guillaume Poix est un écrivain né en 1986. Ancien élève de l’École normale supérieure et diplômé de l’ENSATT en écriture dramatique, il est l’auteur d’une dizaine de pièces publiées aux éditions Théâtrales dont Straight (Prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2014, Prix Godot des lycéens et Prix Sony Labou Tansi des lycéens 2016), Et le ciel est par terre (Prix Scenic Youth 2017), Fondre (Prix Godot des Nuits de l’enclave), Soudain Romy Schneider (Grand Prix de la Fiction radiophonique francophone de la Société des Gens de Lettres 2022), Un sacre (finaliste du Grand Prix de littérature dramatique 2024), Le Silence (argument) (à la Comédie-Française, 2024) et Léviathan (matériau) (adapté au Festival d’Avignon 2024 par Lorraine de Sagazan, Prix de la meilleure création d’une pièce en langue française du Syndicat de la critique 2025). Il est également l'auteur de quatre romans publiés aux éditions Verticales. Il a reçu de nombreux prix pour ses deux premiers romans dont le Prix Wepler - Fondation La Poste pour Les Fils conducteurs, le Prix Alain-Spiess et le Prix Frontières - Léonora Miano pour Là d’où je viens a disparu. En 2025, son quatrième roman, Perpétuité, sélectionné dans de nombreuses listes de prix (Prix Goncourt, Prix Goncourt des Lycéens, Prix Goncourt des détenus…), nous plonge dans le quotidien de surveillants d’une prison du sud de la France. Bibliographie sélective Perpétuité, Verticales, 2025. Léviathan, matériau. Fragments et inédits du spectacle conçu et mis en scène par Lorraine de Sagazan, Éditions théâtrales, 2024. Star, Verticales, 2023. Là d’où je viens a disparu, Verticales, 2020 (Prix Alain Spiess du deuxième roman 2020) Les Fils conducteurs, Verticales, 2017 (Prix Wepler-Fondation la Poste 2017). Straight, Éditions théâtrales, 2014 (Prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2014 ; Prix Godot des lycéens 2016 ; Prix Sony Labou Tansi des lycéens 2016).

Lamine Ammar-khodja est un réalisateur et auteur né en 1983, à Alger. Il réalise son premier long-métrage documentaire, Demande à ton ombre en 2012. Le film a été présenté au MoMA à New York et dans plusieurs festivals internationaux dont le FID Marseille, où il a reçu le Prix du Premier film. Suivront d’autres films dont Chroniques équivoques et Bla Cinima. En 2024, il réalise Un billet de 200 dinars (Houbla), sa première fiction. Contributeur régulier à la revue de critique littéraire Fassl (Algérie), il est aussi l’auteur d’un portrait du cinéaste Mohamed Zinet, Entre les mouches (Éditions Motifs, 2024). En 2026, il publie aux Éditions Motifs (Algérie) et Terrasses (France), La partie immergée de l’iceberg. Éloge du GPS algérien. Mêlant récit autobiographique, critique littéraire, analyse (sociologique, historique), et partant du principe que la littérature n'est jamais uniquement un récit individuel, Lamine Ammar-khodja s'interroge sur la difficulté des auteurs algériens à s'enraciner sereinement dans une société, qu'elle soit algérienne ou française.  Bibliographie La partie immergée de l’iceberg. Éloge du GPS algérien, Éditions Motifs/Terrasses, 2025. Entre les mouches, Éditions Motifs, 2024. Filmographie  Un billet de 200 dinars (Houbla), Guelta Films/Étoile distante, 2024. Bla Cinima, The Kingdom, 2014. Chroniques équivoques, The Kingdom, 2013. Demande à ton ombre, The Kingdom, 2012 (Prix du Premier film au FID Marseille).