Invités de l'édition 2026

A B C D F G H J K L M N O P Q R S T V W Y TOUS MODÉRATEURS

© Félix Codarelle

Marseyer Klezmer Klang

Le Marseyer Klezmer Klang est un orchestre rassemblant une trentaine de musiciens et chanteurs amateurs à Marseille, créé par Léa Platini. Cet ensemble, issu d’ateliers hebdomadaires, se produit régulièrement à Marseille (Maison du Chant, Citadelle de Marseille) et participe activement à la vie culturelle locale en faisant découvrir au public la richesse et l’énergie de la musique klezmer.

© Lucine Charon - La Cour des Contes

La Cour des Contes

Collectif de conteurs et conteuses

La Cour des Contes est un collectif de conteurs et conteuses qui, depuis 2013, fait redécouvrir l’art du conte. Cette compagnie, composée par Arthur Binois, Margot Charon, Charles Deffrennes et Guillermo Van der Borght, propose des histoires, puisées dans les trésors de la tradition orale ou bien nées des rêves de la veille. Sur la scène d’un théâtre ou sur les pavés parisiens, dans les salles d’un musée ou par une nuit de festival, La Cour n’a qu’un seul but : participer au ré-enchantement du monde.

© Marina Viguier

Fondé en février 2022 et autogéré par quatre artistes - Mascare, Soa de Muse, Bili Bellegarde et Grand Soir - La Bouche est un cabaret queer aux identités multiples et complémentaires, né dans un sous-sol en béton près de la Porte de Clignancourt, à Paris. Fier héritier de la scène cabaret queer et underground, La Bouche propose des spectacles multidisciplinaires, festifs et subversifs, mêlant piano, voix, cagoules, archives LGBT, spoken word, néons, lipsync et récits personnels. Le Cabaret La Bouche se positionne comme une archive joyeuse et vivante des histoires collectives, animée par le besoin, le devoir et le désir de transmettre les mémoires des luttes intersectionnelles et des droits des minorités. Sur scène, les artistes chantent et parlent d’hier et de demain, de lesbiennes, de racisme, de queerness, de classes sociales et de violences systémiques; mais surtout, d’espoir et d’amour. Avec tendresse et sincérité, ils invitent le public à reprendre son souffle et à revendiquer sa liberté.

LEÏ est un duo vocal né de la rencontre entre Laurène Barnel et Carine Habauzit. Puisé dans les traditions orales de la Méditerranée et du Proche-Orient, leur chant porte la parole des femmes au grand jour. LEÏ arrange, compose et écrit à deux voix et quatre mains une musique qui convoque la puissance de l’intime. Au cœur de leurs aspirations se trouve la volonté de créer du lien, de prendre soin et de célébrer.

© Fréderic Murarotto

Hiam Abbass est une actrice et réalisatrice née à Nazareth en 1960. Elle a suivi des cours de théâtre tout au long de sa scolarité avant de faire des études de photographie à l’Ecole Supérieure WIZO à Haïfa. De 1982 à 1988, elle a été actrice au sein de la troupe palestinienne El Hakawati à Jérusalem Est. Elle a également été programmatrice de théâtre, coordinatrice des projets en lien avec la jeunesse et les universités, mais aussi responsable de la recherche de financements pour le théâtre, en Europe. Elle a également mené un travail hors les murs pour sensibiliser le public palestinien à la culture théâtrale. En 1988 elle quitte Jérusalem pour s’installer à Londres, puis Paris. Depuis elle mène sa carrière entre le cinéma, la télévision et le théâtre. Au cinéma, elle interprète de nombreux rôles en sillonnant le monde : Satin Rouge et Corps Étranger de Raja Amari, La Fiancée Syrienne et Les Citronniers d’Eran Riklis, Munich de Steven Spielberg, The Visitor de Tom McCarthy, Persécutions de Patrice Chéreau, Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, Azur et Asmar de Michel Ocelot, La Source des Femmes de Radu Mihaileanu, Les Hirondelles de Kaboul de Zabou Breitman… Hiam Abbass a également réalisé trois courts-métrages : Le Pain, La Danse éternelle et Le Donne della Vucciria et un long-métrage, Héritage. À la télévision, elle a joué dans plusieurs productions françaises, anglaises et américaines, dont Succession pour HBO. Au théâtre, le parcours de Hiam Abbass l’a amenée à jouer sous la direction de metteurs en scène tels qu’Ariane Mnouchkine, José Luis Gomez, Ruud Gielens, Ellen Hammer et Jean-Baptiste Sastre. Depuis 2012, Hiam Abbass travaille avec Jean-Baptiste Sastre pour développer des spectacles au sein des associations qui représentent le tissu humain des territoires. Ainsi, leur collaboration les a amenés à travailler avec les compagnes et compagnons d'Emmaüs en France, avec un choeur des sans-abris de la ville de Berlin Straßenchor, avec les enfants de la rue de Venice Beach à Los Angeles, avec Haitian-Americans In Action (HAIA) à New York, avec les enfants du camp de réfugiés de Balatah à Naplouse en Palestine, et avec les enfants des villages de Galilée au Centre des Sourds et Muets de Nazareth en Israël. Hiam Abbass et Jean-Baptiste Sastre ont travaillé sur un triptyque consacré aux défis et espoirs de la société moderne vus par trois penseurs du XXe siècle : La France contre les Robots et autres textes de Georges Bernanos, présenté au Festival Off d’Avignon 2018, Plaidoyer pour une civilisation nouvelle de Simone Weil, présenté au Festival Off d’Avignon 2019, et Notre Jeunesse de Charles Péguy, présenté au Festival Off d’Avignon 2021. La première version de leur projet autour de L’Écriture ou la vie de Jorge Semprún a été présentée en 2023 au Festival Off d'Avignon.

© Sophie Bassouls

Dima Abdallah est écrivaine. Elle est née au Liban en 1977 et installée à Paris depuis 1989. Après des études d’archéologie, elle se spécialise dans l’Antiquité tardive, avec notamment comme sujet de recherche le partage des lieux saints par les trois communautés des gens du livre. Dans Mauvaises herbes, son premier roman, paru aux éditions Sabine Wespieser en 2020, elle livre un récit précis et bouleversant de sa bataille permanente avec la mémoire d’une enfance en ruine. Dans Bleu nuit, paru en 2022, Dima Abdallah narre l’errance du narrateur, qui, en apprenant la mort de l’unique femme qu’il a aimée, décide de vivre dans la rue. Le titre renvoie à l’obsession d’une couleur, le bleu nuit, celui de la robe préférée de l’amante, dont il trouve partout des résurgences, et plus particulièrement dans les paysages nocturnes. D’une rive l’autre, son dernier roman paru en 2025, explore la fracture identitaire à travers le personnage d’un garçon, devenu jeune homme, personnage en marge, jouet de son destin, qui tente pourtant de surmonter ses démons. Bibliographie D’une rive l’autre, Sabine Wespieser éditeur, 2025 (prix Des racines et des mots 2025). Bleu nuit, Sabine Wespieser éditeur, 2022 (prix Frontières-Léonora Miano 2023). Mauvaises herbes, Sabine Wespieser éditeur, 2020 (prix du roman « Envoyé par la poste » 2020 ; mention spéciale du prix de littérature arabe 2020 ; prix France-Liban de l’ADELF 2020).

© Cinemed / ACFA Multimedia - Studio M / Liza Bibikova

Metteur en scène

Amine Adjina est metteur en scène, comédien, scénariste, réalisateur et auteur. Formé à l'ERACM, il a joué au théâtre pour de nombreux metteurs en scène dont dernièrement Alexandra Badea et Sébastien Kheroufi et au cinéma pour Sébastien Lifshitz. Metteur en scène et auteur, il dirige avec Emilie Prévosteau la Compagnie du Double, au sein de laquelle ils créent des spectacles. Plusieurs de ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers. Il est lauréat de la Bourse Beaumarchais en 2017 pour Arthur et Ibrahim et finaliste du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2022 pour Histoire(s) de France. En 2023, il co-met en scène sa pièce Théorème / Je me sens un cœur à aimer toute la terre à la Comédie-Française. Diplômé de l’atelier scénario de La Fémis, il écrit et réalise son premier long-métrage, La petite cuisine de Mehdi, sorti en décembre 2025. Bibliographie Transformers, Actes Sud-Papiers, 2025. Théorème / Je me sens un cœur à aimer toute la terre, Actes Sud-Papiers, 2023. Histoire(s) de France, coll. Heyoka Jeunesse, Actes Sud-Papiers, 2021. Z.A.R., Zone(s) à risque(s), Les Solitaires intempestifs, 2019. Arthur et Ibrahim, coll. Heyoka Jeunesse, Actes Sud-Papiers, 2018. Amer, Passage(s), 2017. Filmographie La petite cuisine de Mehdi, Ex Nihilo, 2025.

Alexandre Alajbegovic

Des archives au digital, du patrimonial au contemporain, Alexandre Alajbegovic collabore à divers projets de gestion, de valorisation et d’animations d’œuvres littéraires. Depuis 2023, il collabore notamment à l’émission Le Book Club, sur France Culture. Pour Oh les beaux jours !, il est en charge de la production et de l'animation des grands entretiens posthumes, ainsi que de la programmation du cycle annuel «Un auteur au musée», qui propose des rencontres littéraires en résonance avec les expositions et les collections des Musées de Marseille.

© Francesca Mantovani / Gallimard

Jakuta Alikavazovic

Jakuta Alikavazovic est romancière. Son premier recueil de nouvelles, Histoires contre nature, paru en 2006, l’impose d’emblée comme une écrivaine incontournable. L'année suivante, elle publie Corps volatils, couronné par le prix Goncourt du premier roman en 2008. Suivront plusieurs romans, dont L'Avancée de la nuit (2017). En 2021, son récit Comme un ciel en nous, publié dans la collection Ma nuit au musée des éditions Stock, obtient le prix Médicis de l'essai. En 2025 Au grand jamais paraît chez Gallimard. Dans ce grand roman d'inspiration autobiographique, la narratrice cherche à savoir pourquoi sa mère, jeune poétesse enflammée de Belgrade à la fin des années 1960, abandonne la poésie après son arrivée en France. Jakuta Alikavazovic se penche alors sur les non-dits familiaux, sur ce qui se transmet derrière les silences et sur les histoires qui nous aident à vivre. Bibliographie sélective Au grand jamais, Gallimard, 2025 (prix littéraire de la Porte Dorée 2025). Comme un ciel en nous, Stock, 2021 (prix Médicis Essai 2021). L’Avancée de la nuit, Éditions de l’Olivier, 2017 (Révélation française de l’année par le magazine Lire en 2017). La Blonde et le Bunker, Éditions de l’Olivier, 2012 (prix Wepler – mention spéciale du jury 2012). Le Londres-Louxor, Éditions de l’Olivier, 2010. Corps volatils, Éditions de l’Olivier, 2007 (prix Goncourt du premier roman 2008). Histoires contre nature, Éditions de l’Olivier, 2006.

Julien Allouf est comédien, photographe et créateur sonore. Après avoir étudié au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, il travaille comme acteur pour différents metteurs en scène : Yann-Joël Colin, Gorgio Corsetti, Alfredo Arias, Ludovic Lagarde, Christophe Maltot… En 2012, il fonde la compagnie L’IMPOSSIBLE avec Clément Bondu et engage un travail autour de l’errance et du voyage dans des formes qui mêlent théâtre et musique. En août 2014, désireux de pousser plus avant sa recherche, il part au Mexique sur les traces du roman Les Détectives sauvages de Roberto Bolaño un boîtier Nikkormat à la main ; il retrace et photographie son parcours dans les rues de Mexico City pendant quatre mois. A son retour, il rencontre par hasard Bernard Plossu qui le prend sous son aile. Naît alors le projet MEXICO - Sur les traces des Détectives sauvages, qui sera exposé à l’Institut français de Mexico, en 2017 et publié en 2021 aux éditions Mediapop. Il poursuit dans le même temps son travail croisant musique et littérature avec le guitariste Csaba Palotaï et présente Un étrange voyage, d’après un poème de Nazim Hikmet, dans le cadre du festival Reims scènes d’Europe 2018. Ce spectacle partira en tournée en Turquie en 2019. S’ensuit le projet Nous rêvions d’utopie et nous nous réveillons en hurlant, commande d’écriture de France Culture pour un documentaire sur Roberto Bolaño, qui est l’occasion d’un nouveau séjour au Mexique, cette fois-ci pour interviewer les proches de l’auteur. Puis, le projet Le cauchemar climatisé pour lequel il est parti emboîter le pas au romancier Henry Miller dans un périple de New York à Los Angeles. Ce voyage a donné lieu à un livre paru en 2024, avec le soutien de la fondation Agnès b. Après l’avoir accueilli en 2025 avec l’adaptation du Ciel ouvert de Nicolas Mathieu au Château d’If, nous le retrouvons cette année dans la lecture musicale de La Realidad de Neige Sinno.

© Hélène Bamberger

Sylvie Altenburger

Sylvie Altenburger est musicienne. Elle a été altiste dans l’Ensemble intercontemporain, au sein du Rubin Quartet de 1980 à 2024, et professeure d’alto et de musique de chambre à l’Université de musique de Freiburg en Allemagne. En 2026, elle publie son premier roman, Une belle maison, récit d’une maison familiale, dans laquelle « il y avait des histoires », marquées par le non-dit, la souffrance muette, les résignations intimes, et dans une société où la place des femmes, des mères et de leurs désirs reste étouffée. Ce livre est lui-même une maison de mots, pour la mère et le père. Bibliographie Une belle maison, P.O.L, 2026.

Lamine Ammar-khodja

Lamine Ammar-khodja est un réalisateur et auteur né en 1983, à Alger. Il réalise son premier long-métrage documentaire, Demande à ton ombre en 2012. Le film a été présenté au MoMA à New York et dans plusieurs festivals internationaux dont le FID Marseille, où il a reçu le Prix du Premier film. Suivront d’autres films dont Chroniques équivoques et Bla Cinima. En 2024, il réalise Un billet de 200 dinars (Houbla), sa première fiction. Contributeur régulier à la revue de critique littéraire Fassl (Algérie), il est aussi l’auteur d’un portrait du cinéaste Mohamed Zinet, Entre les mouches (Éditions Motifs, 2024). En 2026, il publie aux Éditions Motifs (Algérie) et Terrasses (France), La partie immergée de l’iceberg. Éloge du GPS algérien. Mêlant récit autobiographique, critique littéraire, analyse (sociologique, historique), et partant du principe que la littérature n'est jamais uniquement un récit individuel, Lamine Ammar-khodja s'interroge sur la difficulté des auteurs algériens à s'enraciner sereinement dans une société, qu'elle soit algérienne ou française. Bibliographie La partie immergée de l’iceberg. Éloge du GPS algérien, Éditions Motifs/Terrasses, 2025. Entre les mouches, Éditions Motifs, 2024. Filmographie Un billet de 200 dinars (Houbla), Guelta Films/Étoile distante, 2024. Bla Cinima, The Kingdom, 2014. Chroniques équivoques, The Kingdom, 2013. Demande à ton ombre, The Kingdom, 2012 (Prix du Premier film au FID Marseille).

Frank Anastasio

Frank Anastasio est un guitariste et contrebassiste français, né en 1964. Il apprend à jouer de la guitare dès l’âge de 6 ans avec son père et les guitaristes roms et manouches de Montreuil. En 1980, il fait la rencontre du guitariste Laurent Bajata et l'invite à rejoindre le cabaret La Roue Fleurie jusqu'en 1989, date à laquelle il enregistre l'album Gypsy Guitars avec Angelo Debarre et Serge Camps. De 1986 à 1995, il accompagne le chanteur Ivan Rebroff en concert et joue également dans les cabarets russes et tsiganes de Paris . Il enregistre deux albums avec le groupe Arbat, Chantez Tziganes et Ilô. De 1995 à 2017, il est guitariste et chanteur du groupe Les Yeux Noirs avec lequel il donne près de 1800 concerts sur les scènes françaises et internationales et enregistre 6 albums : Izvoara, Balamouk et Live (EMI), Tchorba (Recall-Sony) et Tiganeasca (Zig-Zag-Harmonia Mundi). Il fait par ailleurs partie de différentes formations de jazz manouche et de projets musicaux essentiellement inspirés par les musiques tsiganes de Russie ou des Balkans : depuis 2012, il est contrebassiste et chanteur du groupe Opus 4 de Serge Camps ; depuis 2013, il joue comme contrebassiste pour le Trio Dinicu de Los Angeles ; depuis 2019, il est guitariste du groupe Arbat et enfin, il est guitariste et chanteur du groupe Josef Josef avec lequel il enregistre un album (Buda Musique 2019). Frank Anastasio a participé à des lectures musicales en compagnie de Valérie Zenatti, Laurent Natrella, Eric Slabiak, Sophia Aram, Pierre Arditi ou encore Eric Genovese. En avril 2025, sort l’album Gypsy Guitars vol.2 (Label Ouest) avec Serge Camps et Angelo Debarre, suivi de concerts en France et aux États-Unis. Discographie sélective Gypsy Guitars vol.2, Label Ouest, 2025. Josef Josef, Buda Musique, 2019. Tiganeasca, Zig-zag/Territoires, 2010. Opre Scena, Idol/Zig-zag Territoires, 2009. Tchorba, Les Yeux Noirs/Recall, 2004. Balamouk, EMI/Odéon, 2000.

© Mathieu Zazzo

Illustratrice, Autrice

Nine Antico est une autrice de bande dessinée, illustratrice et réalisatrice, née en 1981. Après avoir créé son propre fanzine au titre éloquent, Rock this way, elle s’oriente vers la presse avant d’être éditée et exposée par Art’s Factory. Son premier ouvrage à la saveur autobiographique, Le Goût du paradis, paraît en 2008 chez Ego comme X et retiendra l’attention du Festival international de bande dessinée d’Angoulême dans la catégorie « Révélations ». Suivront Coney Island Baby, Tonight, le diptyque Autel California et America. Souvent, elle dépeint dans ses œuvres l’atmosphère délicieusement vintage de la seconde moitié du XXe siècle, les atmosphères de l’underground américain, ou brosse d’inspirants portraits de femmes aux parcours sulfureux. En 2020, elle réalise son premier long métrage, Playlist, une comédie en noir et blanc avec Sara Forestier. Dans son dernier livre, Une obsession, Nine Antico poursuit les thématiques abordées dans ses précédentes BD, notamment au cœur de Madones et putains (Dupuis, 2023), en questionnant la part de déterminisme et de libre arbitre dans notre sexualité. Bibliographie sélective Une obsession, Dargaud, 2025. Madones et putains, Dupuis, 2023. America, Glénat, 2017. Coney Island Baby, L'Association, 2010. Le Goût du paradis, Les Requins Marteaux, 2008.

© Marina Germain

© Francesca Mantovani / Gallimard

Nathacha Appanah

Nathacha Appanah est une écrivaine, journaliste et traductrice, née en 1973 à Mahébourg sur la côte sud-est de l’île Maurice. Elle fait ses premiers pas littéraires dans son île, en recevant à l’âge de 17 ans le prix d’un concours littéraire organisé par un journal local. Après avoir suivi des études de journalisme en France, elle devient secrétaire de rédaction et journaliste dans un hebdomadaire mauricien avant de travailler pour plusieurs médias. Son premier roman paraît en 2003 chez Gallimard. Dans Les Rochers de Poudre d’Or, l’autrice explore l’histoire d’engagés indiens dans les champs de canne de l’île Maurice. En 2007, son roman Le Dernier frère, se fait distinguer par de nombreux prix et se voit traduit dans plus de 15 langues. En 2016, Tropique de la violence figure dans la première sélection du prix Goncourt et reçoit notamment le tout premier prix Femina des lycéens. Une adaptation cinématographique a été co-scénarisée par le réalisateur Manuel Schapira et l'écrivaine Delphine de Vigan. En 2022, elle reçoit le prix de la langue française pour l’ensemble de son œuvre. À la rentrée 2025, Nathacha Appanah publie La Nuit au cœur, un récit entre autofiction, enquête et roman qui entrelace trois histoires de femmes victimes de la violence de leur compagnon. L’écriture de Nathacha Appanah embrasse, toujours avec une plume sensible et précise, les relations familiales, la mémoire et les questions géopolitiques et sociales. Bibliographie sélective La Nuit au cœur, Gallimard, 2025 (prix Fémina 2025 ; prix Renaudot des lycéens 2025 ; prix Goncourt des lycéens 2025). La mémoire délavée, Mercure de France, 2023. Rien ne t'appartient, Gallimard, 2021. Le Ciel par-dessus le toit, Gallimard, 2019. Une année lumière, Gallimard, 2018. Petit éloge des fantômes, collection Folio, Gallimard, 2016. Tropique de la violence, Gallimard, 2016 (prix Femina des lycéens ; prix du roman métis des lycéens 2017 ; prix des lycéens Folio 2019). En attendant demain, Gallimard, 2015. Le Dernier frère, Éditions de l'Olivier, 2007 (prix du Roman Fnac 2007 ; prix Culture et Bibliothèque pour tous 2007 ; prix des Lecteurs de l'Express 2008). La Noce d'Anna, Gallimard, 2005. Blue Bay Palace, Gallimard, 2004 (Grand prix littéraire des océans Indien et Pacifique 2004).Les Rochers de Poudre d'or, Gallimard, 2003 (prix RFO du livre 2003).

© Audrey Dufer

Yann Apperry est un romancier et traducteur, également parolier, librettiste et scénariste, né en 1972. Il publie en 1997 son premier roman, Qui vive. En 2000, son roman Diabolus in musica obtient le prix Médicis et Farrago (2003) se voit récompenser par le prix Goncourt des lycéens. Yann Apperry rédige aussi des romans jeunesse tels que L’Île aux histoires, co-écrit avec Tanja Siren (2009), ou Ottoline et le vétérinaire des monstres (2024). Il écrit également pour le théâtre, comme parolier et librettiste, et pour le cinéma (24 mesures, Jalil Lespert, 2007 ; Yves Saint-Laurent, Jalil Lespert, contribution au scénario, 2013 ; Altération, Jérôme Blomet, 2017). Il est lauréat de la fondation Hachette et a été pensionnaire de la Villa Médicis, de la Kujoyama, du Randell Cottage de Wellington et de la Fondation Michalski. Il co-anime au Centre d'Hébergement d'Urgence Popincourt du Samusocial, à Paris, l'atelier d'écriture et collectif "Les Alfabètes", et assure par ailleurs des cours et ateliers de scénarisation (Groupe Ouest, Talent Unlimited, Université Côte d'Azur). Il se produit depuis 2006 avec Claude Barthélemy dans le duo musical Bruit Blanc, et crée en 2023 les trios La Grande Semaine et Triottoline avec Massimo Nunzi et Simon Martineau. Bibliographie Ottoline et le vétérinaire des monstres, Pocket jeunesse, 2023. L’Île aux histoires, avec Tanja Siren, L’École des loisirs, 2009. Terre sans maître, Grasset, 2008. Farrago, Grasset, 2003 (prix Goncourt des lycéens 2003). Diabolus in musica, Grasset, 2000 (prix Médicis 2000). Paradoxe du ciel nocturne, Grasset, 1999. Qui vive, Éditions de Minuit, 1997.

© Tara Sosrowardoyo

Tash Aw est un écrivain malaisien de langue anglaise, né en 1971, à Taipei, à Taïwan. Il est notamment l’auteur du Tristement Célèbre Johnny Lim et d’Un milliardaire cinq étoiles, qui ont figuré dans la sélection du Booker Prize, ainsi que de Nous, les survivants et Étrangers sur la grève, finalistes du Los Angeles Times Book Prize. Ses livres ont été traduits en vingt-trois langues. Il raconte dans ses livres une histoire de l’Asie du Sud-Est connectée par des migrations, des langues et des identités en diaspora. À rebours d’une histoire nationale homogénéisante, il rappelle alors la multiplicité des identités et vient souligner la diversité des langues derrière les frontières nationales et les politiques ethniques. Dans son nouveau roman Le Sud, Tash Aw livre un récit d’apprentissage dans une Malaisie de la fin des années 1990, où s’entremêlent la naissance du désir adolescent à l’attachement pour une terre méconnue et incomprise. Bibliographie Le Sud, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Flammarion, 2026. Étrangers sur la grève. Portrait de famille, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Fayard, 2023. Nous, les survivants, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Fayard, 2021. Un milliardaire cinq étoiles, traduit de l'anglais par Johan-Frédérik Hel Guedj, Robert Laffont, 2015. Le Tristement Célèbre Johnny Lim, traduit de l’anglais par Marianne G. Hovnanian, Robert Laffont, 2006.

© Rémi Baille

Rémi Baille est né à Toulon en 1993. Après des études à l’Institut d’études politiques de Lille et en philosophie à l’Université Paris 8, il collabore pendant trois ans à l’émission Le Temps du débat sur France Culture. Il travaille désormais pour Aix-Marseille Université au sein de la Mission Interdisciplinarité(s) et est membre de l’équipe de programmation des Nouvelles Rencontres d’Averroès. Membre du comité de rédaction de la revue Esprit, il est l’auteur d’un roman, Les Enfants de la crique (Le Bruit du monde, 2024). Bibliographie Les Enfants de la crique, Le bruit du monde, 2024.

© Charlotte Jolly de Rosnay

Hajar Bali est une écrivaine et dramaturge algérienne née en 1961. Elle a été professeur de mathématiques à l’université des sciences Bab Ezzouar à Alger. Après avoir publié un recueil de pièces de théâtre, Rêve et vol d'oiseau, et un recueil de nouvelles, Trop tard, elle poursuit son entreprise littéraire avec un premier roman, Écorces, paru en 2020, entrecroisant les destins de ses personnages et les moments clés de l’histoire de l’Algérie du XXe siècle. Elle prolonge dans son nouveau roman, Partout le même ciel, un travail d’exploration romanesque de l’Algérie contemporaine. Elle entremêle ainsi des points de vue complexes sur les désirs de révolte et d’émancipation qui traversent cette société algérienne. Bibliographie Partout le même ciel, Belfond / Barzakh, 2025. Écorces, Belfond / Barzakh, 2020. Trop tard, Barzakh, 2014. Rêve et vol d’oiseau, Barzakh, 2009.

© Bulle Batalla

Michaël Batalla

Auteur, Modérateur

Michaël Batalla est directeur du Centre international de poésie Marseille (CipM) depuis janvier 2019. Actif depuis plus de 20 ans dans le domaine de la création poétique, de sa diffusion et de sa médiation, il a notamment animé, de 2002 à 2013, la collection expériences poétiques des éditions Le clou dans le fer - dont une partie du fonds a été donnée au cipM en octobre 2016. Depuis le début des années 2000, il s’est engagé dans la pédagogie de l’écriture poétique qu’il a notamment enseignée à l’École spéciale d’architecture à Paris, de 2010 à 2015. La poésie de Michaël Batalla est une quête de la description concrète dont une des lignes méthodiques est l’observation — qu’il s’agisse de configurations objectives (paysages, situations urbaines, objets d’architecture) ou de localités plus intérieures. Ses écrits ont été publiés en revues (Toute la lire, De(s)générations, Po&sie, MIR, Nioques, Boudoir, L’étrangère, Mouvement, Fusées, Autres & Pareils, De(s)générations, Cahiers du refuge, Libération) ainsi qu’en volume chez Jean-Michel Place (Poèmes paysages maintenant) et VMCF, d’ici-là (Autour/Around, avec le photographe Benoît Fougeirol), Contre-pied (Mauvaises phrases). Les éditions Desmos ont publié sa première traduction du grec moderne, Le livre de la terre, de Katerina Iliopoulou. Bibliographie sélective Noir de l’Égée, Nous, 2019. Poésie possible, Nous, 2015.

© Angela Flahault

François Beaune

François Beaune est écrivain. Né en 1978 à Clermont-Ferrand, il réside désormais à Marseille. Depuis son premier roman, Un homme louche, il fait du réel le terreau de son expérimentation. Calamity Gwenn, publié chez Albin Michel en 2020, entrelace la fiction à la réalité pour donner chair à une égérie ultra-contemporaine qui nous parle de jeunesse, de sexe et d’espoir. En 2025, il publie La Profondeur de l'eau sous le pseudonyme Jessica Martin. Il a collaboré avec Arte Radio, plusieurs metteurs en scène de théâtre et écrit un album pour la jeunesse. Fin 2011, il est parti en quête d'histoires vraies de Méditerranée et a créé une bibliothèque de ces récits de vie (textes, sons, vidéos). La Lune dans le puits, publié en 2013 aux éditions Verticales, en est le résultat. Dans la continuité de ces expériences, il s’installe dans le Cantal pour recueillir, pendant trois ans, récits et anecdotes auprès des habitants du département. Le fruit de ses récoltes nourrit des podcasts, une future bibliothèque numérique ainsi que sa propre production littéraire. En 2026 et en 2027, il publiera le résultat de son travail dans le Briançonnais et le val de Suse (Piémont, Italie), aux éditions Glénat et Cause perdue. Ponctuellement en résidence dans le Cantal, en Sardaigne, dans le Val de Suse, le Briançonnais et bientôt en Turquie, il y collecte des histoires vraies et plus généralement écrit ... Bibliographie sélective De la banalité du bien, Cause perdue éditions, 2026. Lyon. Un guide à dévorer comme un roman, L'arbre qui marche, 2026. La Profondeur de l'eau, (Jessica Martin), Albin Michel, 2025. Calamity Gwenn, Albin Michel, 2020. Omar et Greg, Le Nouvel Attila, 2018 (Prix du Livre du Réel). L'Esprit de famille. 77 positions libanaises, Elyzad, 2018. Une vie de Gérard en Occident, Verticales, 2017. La Lune dans le puits. Des histoires vraies de Méditerranée, Verticales, 2013 ; Folio, 2017. Un ange noir, Verticales, 2011. Un homme louche, Verticales, 2009.

© Francesca Mantovani

François Bégaudeau

François Bégaudeau est un écrivain, né en 1971. Depuis 2003, il a publié de nombreuses fictions aux éditions Verticales, parmi lesquelles Jouer juste ; Entre les murs, adaptée au cinéma par Laurent Cantet ; La blessure la vraie, adaptée au cinéma par Abdellatif Kechiche ; En guerre ; Un enlèvement ; L'amour. Il est également l'auteur d'essais remarqués chez d'autres éditeurs, parmi lesquels Histoire de ta bêtise (Fayard), Psychologies (Amsterdam) et Du mépris (Editions Cause perdue), publié au printemps 2026. Il est aussi critique littéraire et de cinéma ainsi que réalisateur de films documentaires dont Autonomes (2020). En 2026, il fait paraître Désertion chez Verticales dans lequel il raconte l’itinérance de deux frères, Steve et Mickaël, partant à Raqqa pour combattre l’État islamique du côté des forces militaires kurdes. Sans jamais dire pourquoi, François Bégaudeau retrace l’errance de ces deux personnages et la relation complexe qu’ils entretiennent entre eux et avec le reste du monde. Bibliographie sélective Du mépris, Cause perdue éditions, 2026. Désertion, Verticales, 2026. L’amour, Verticales, 2023. Boniments, Éditions Amsterdam, 2023. Comment s’occuper un dimanche d’élection, Éditions Divergences, 2022. Ma cruauté, Verticales, 2022. Notre joie, Éditions Pauvert, 2021. Un enlèvement, Verticales, 2020. Molécules, Verticales, 2016. Vers la douceur, Verticales, 2009. Entre les murs, Verticales, 2006 (prix France Culture-Télérama 2006). Jouer juste, Verticales, 2003. À voir Laurent Cantet, Entre les murs, d'après François Bégaudeau, 2008 (Palme d'or du festival de Cannes)

© Woody Guthrie

Bili Bellegarde

Bili Bellegarde est une chanteuse et artiste de cabaret. Avec une voix d’or et une plume fièrement lesbienne, Bili Bellegarde réécrit le monde à travers la chanson, mêlant tendresse, fierté et un désir inébranlable de le “gouiner”. Après des études littéraires, Bili a d’abord travaillé dans l’enseignement, mûe d’une passion pour la littérature. Elle rencontre Mascare sur les bancs de la fac de lettres, et en 2018, elles forment ensemble le groupe de musique Namoro (duo lesbien poétique radical oscillant entre musiques électroniques, expérimentations punk et spoken-word incandescent). Elle performe régulièrement au cabaret de Madame Arthur, sous le nom de Bili L’arme à l’oeil - Enfant chérie FM, elle a pour objectif de gouiner le monde : avec sa voix et ses réécritures de chansons à l’appui, elle célèbre l’amour lesbien avec humour et tendresse. En 2024, elle sort son premier EP, Dyke.

© Francesca Mantovani

Arno Bertina est un écrivain né en 1975. Auteur d’une vingtaine de livres, il aborde des sujets variés dans des formes qui le sont tout autant : roman, récit documentaire, théâtre, exercice biographique, essais en collaboration… Ce goût pour l’expérience stylistique lui a permis de devenir, en 2024, le premier titulaire de la chaire artistique de l’EHESS, qui vise à poursuivre la collaboration entre les arts, en l’occurrence la littérature, et les sciences sociales. Pensionnaire de la villa Médicis (Rome) en 2004-2005, il est aussi l’auteur de fictions et d’adaptations pour Radio France, et membre du collectif Inculte. En 2025, il publie un nouveau roman chez Verticales, Des obus, des fesses et des prothèses. Dans cet ouvrage, autour d'une piscine d'un hôtel tunisien, se côtoient des êtres que la chirurgie cherche à réparer : rescapés de guerre et patientes d’opération de chirurgie esthétique cohabitent alors dans cet univers donnant l’espoir d’un renouveau. Bibliographie sélective Des obus, des fesses et des prothèses, Verticales, 2025. Ceux qui trop supportent. Le combat des ex-GM&S (2017-2021), Verticales, 2021 (prix du meilleur ouvrage sur le monde du travail 2022). L’Âge de la première passe, Verticales, 2020. C’est quoi ce pays, Joca Seria, 2018. Des châteaux qui brûlent, Verticales, 2017. Des lions comme des danseuses, La Contre Allée, 2016. J’ai appris à ne pas rire du démon, Hélium, 2015. Numéro d’écrou 362573, avec des photos d’Anissa Michalon, Le Bec en l’air, 2013. Je suis une aventure, Verticales, 2012. Ma solitude s’appelle Brando. Hypothèse biographique, Verticales, 2008.

Jean-Marc Besse

Historien, Géographe

Jean-Marc Besse est directeur de recherche au CNRS, directeur d’études à l’EHESS, co-directeur de la revue Les Carnets du paysage et président de la commission « Histoire » du Comité Français de Cartographie. Ses recherches portent d’une part sur l’histoire des représentations et des pratiques de l’espace et la théorie du paysage, et d’autre part sur l’épistémologie des savoirs géographiques, à l’époque moderne et contemporaine. Jean-Marc Besse fait partie du collectif Stevenson, qui propose une collaboration scientifique entre universitaires et artistes autour des cartes. Le collectif répertorie et analyse des données topographiques, aux échelles et thématiques variées et renouvelées à chaque nouveau numéro. Bibliographie sélective L’Œil de l’histoire. Histoire et cartographie, Éditions Parenthèses, 2026. Mappa frontiera, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2026. Mappa italiae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2025. Mappa graphica, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2024. Mappa naturae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2023. Quelle est la raison des cartes ?, Éditions Deux-cent-cinq, 2023. Mappa urbis, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2021. Mappa insulae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2019.

© Francesca Mantovani / Gallimard

Lætitia Bianchi

Lætitia Bianchi est une écrivaine franco-mexicaine, née en 1976. Elle est auteure de Voyez-vous, publié en 2002 aux éditions Verticales. En tant qu’éditrice, elle a créé en 2021 les éditions Mexico, basées à Marseille, et portant notamment sur l’histoire de la gravure populaire et sur l’estampe. Elle s’est consacrée à l’étude de l’œuvre du graveur José Guadalupe Posada (Posada, génie de la gravure, L’Association, 2019) et a été la commissaire de l’exposition rétrospective Posada, au Musée de l’Image (2022). Elle avait auparavant cofondé Le Tigre, magazine illustré qui a existé entre 2006 et 2015. Laetitia Bianchi a aussi traduit du grec ancien des comédies d’Aristophane, dont Lysistrata et Les Oiseaux (Arléa, 2006, 2024). Elle vient de faire paraître chez Verticales, Bonampak, un roman d’aventures, entre réel et imaginaire, qui se passe au Chiapas. Bibliographie Merveilles. Encyclopédie d’Al-Qazwini, éditions Mexico, 2025. Bonampak, Verticales, 2025. Loubok. Imagerie populaire russe, éditions Mexico, 2024. Posada, Génie de la gravure, L’Association, 2019. Voyez-vous, Verticales, 2002.

© Lucine Charon

Co-fondateur de la compagnie, Arthur Binois découvre et tombe amoureux de l’art du conte et la littérature orale au contact de la bouillonnante scène artistique de la ville de Valparaiso au Chili. De retour en France, il est à l’origine de la création de La Cour des Contes, un collectif de conteurs et conteuses ayant pour ambition la défense de cette discipline au-delà du public de l’enfance et comme horizon, de lui redonner en France, la considération et le public qu’elle peut connaître ailleurs (Amérique Latine, Québec, Maghreb, Afrique de l’Ouest). Toujours prêt à jeter des passerelles entre littérature, patrimoine et spectacle vivant, il contribue, en complément de sa carrière artistique, à la programmation culturelle de grands établissements muséaux (Musée d’Orsay, Musée du Louvre). Par ailleurs, instrumentiste touche-à-tout, il allie la guitare, le violoncelle ou l’accordéon à sa pratique d’acteur et de conteur sur scène.

Philippe Blanchon

Né en novembre 1967 à Saint-Etienne, il vit à Toulon depuis 1981. Il se prête à des expérimentations dans la fiction romanesque de 1983 à 1986. À partir de 1986, il commence un travail strictement poétique et pictural (il abandonne la peinture en 1994 sans y revenir). De 1990 à 2004, il travaille sur un long poème, la première partie de ce travail est publié en 2005 : La Nuit Jetée. À la suite de ce dernier, il poursuit et achève une première version d’un vaste poème aux personnages récurrents, publiée en 2015 : Motets, ensemble composé de sept ouvrages et d’inédits. À partir de 2012, il publie essais, biographies et traductions de James Joyce, Conrad Aiken, William Faulkner, E. E. Cummings, Carl Rakosi, Malcolm Lowry et de Louis Zukofsky, notamment, pour La Nerthe, La Barque, La rivière échappée, Gallimard, L’extrême contemporain et prochainement pour les Éditions Nous. Depuis 2006, il assure la direction littéraire des Éditions La Nerthe. Bibliographie Gertrude Stein, coll. Folio biographies, Folio/Gallimard, 2020.

Élise Blotière

Élise Blotière est réalisatrice et artiste. Formée en sciences sociales à l’EHESS et à l’Université de Rome – La Sapienza, ainsi qu’en cinéma documentaire, elle a passé plusieurs années en Italie où elle a notamment travaillé auprès d’artistes plasticiens. Elle développe une pratique à la croisée du film et de la performance. En janvier 2024, elle réalise son premier court-métrage de fiction, suivi en septembre de Graine lumière cuire, performance en collaboration avec Laura Vazquez. Au printemps 2025, pendant une résidence à la Villa Médicis, elle réalise Pietre, film pour une deuxième performance avec Laura Vazquez. Lauréate de la bourse « Création en cours » des Ateliers Médicis pour l’année 2026, elle est en résidence pour plusieurs mois en Corse-du-Sud où elle écrit son deuxième scénario de fiction.

© Julien Falsimagne

Christophe Boltanski

Christophe Boltanski est un écrivain et journaliste, né en 1962. Il commence sa carrière en 1989 au sein du journal Libération. Il y est correspondant pendant près de dix ans, d’abord à Jérusalem (1995-2000) puis à Londres (2000-2004) et en codirige le service étranger jusqu’en 2007. Il rejoint ensuite Le Nouvel Observateur comme grand reporter. En 2017, il devient rédacteur en chef de la revue trimestrielle XXI. Il est lauréat en 2010 du prestigieux prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre pour un reportage sur une mine au Congo, dans la région du Nord-Kivu : Les mineurs de l'enfer. Il publie en 2015 son premier roman, La Cache, qui reçoit notamment le prix Femina et figure parmi les finalistes du prix Renaudot et du prix Médicis. En 2026, paraît Le Trait de côte chez Stock. Il y poursuit une exploration des mémoires familiales, ligne directrice de l’ensemble de ses romans. Ici, le narrateur découvre par hasard une liasse de correspondances et de poèmes non signés, qui l’amène à s’engager dans une enquête opiniâtre et drolatique. Bibliographie sélective Le Trait de côte, Stock, 2026. King Kasaï, Stock, 2023. Les Vies de Jacob, Stock, 2021. Le Guetteur, Stock, 2018. La Cache, Stock, 2015 (prix Femina 2015).

© Chloé Vollmer-Lo

Sylvain Bordesoules

Auteur, Illustrateur

Sylvain Bordesoules est un auteur et illustrateur de bande dessinée, né en 1993. Diplômé en 2021 de l’école d’enseignement supérieur de la bande dessinée (CESAN), il se fait remarquer deux ans plus tard avec son adaptation graphique du roman L’Été des charognes de Simon Johannin, publiée par Gallimard BD. Avec Azur asphalte, Sylvain Bordesoules signe une œuvre entièrement originale, entre rêves et déboires, débrouille et entraide, où il expose avec une tendresse et une réserve désarmantes la vie, faussement simple, de deux Niçoises, sœurs de sang et de galères. Bibliographie Azur asphalte, Gallimard bande dessinée, 2024 (Révélation Bande dessinée ADAGP / Quai des Bulles 2025). L'été des charognes (d'après le roman de Simon Johannin), Gallimard bande dessinée, 2023.

© Bénédicte Roscot

Patrick Boucheron

Patrick Boucheron est professeur au Collège de France où il occupe, depuis 2015, la chaire Histoire des pouvoirs en Europe occidentale, XIIIe-XVIe siècle. Depuis sa thèse de doctorat d’histoire, Le Pouvoir de bâtir. Urbanisme et politique édilitaire à Milan aux XIVe et XVe siècles (École française de Rome, 1998), il a consacré de nombreux travaux à l’histoire urbaine de l’Italie médiévale, mais aussi aux politiques monumentales et à la sociologie historique de la création artistique à la Renaissance. Il a également participé à plusieurs entreprises éditoriales destinées à diffuser l’histoire du Moyen Âge auprès d’un plus large public, que ce soit par la rédaction de grandes synthèses (Histoire de l’Europe urbaine de l’Antiquité au XVIIIe siècle (Seuil, 2003), de manuels (Les Villes d’Italie, 1150-1340, Belin, 2004) ou d’ouvrages de grande diffusion (Le Moyen Âge en lumière, Fayard, 2002). Il est producteur de l'émission Allons-y voir sur France Culture, a été à l'origine d'une série de documentaires sur l'histoire diffusés sur Arte et dirige depuis 2021 la collection « L’Univers historique » aux éditions du Seuil. Chaque été, il donne en public des conférences au Banquet du Livre, à Lagrasse. Il collabore aussi, depuis 2000, au magazine L'Histoire, où il siège au comité de rédaction, et au journal Le Monde (Le Monde des livres). Il a dirigé plusieurs ouvrages collectifs et a consacré plusieurs travaux à l’épistémologie et à l’écriture de l’histoire. L'Histoire mondiale de la France (Seuil, 2017), ouvrage collectif qu'il a dirigé, a obtenu un succès considérable. En 2026, il fait paraître Peste noire aux éditions du Seuil, dans lequel il délivre une actualisation des connaissances sur cette épidémie. Ce récit est aussi un manifeste où l’historien défend une approche totale de son objet, s’affranchissant de tout cadre chronologique et disciplinaire et croisant des résultats et approches issus de la biologie, de l’archéologie et de l’ensemble des sciences sociales (géographie, sociologie, démographie, etc.). Bibliographie sélective Peste noire, Seuil, 2026. Comment se révolter, Bayard, 2024. Quand l'histoire fait dates. Dix manières de créer l'évènement, Seuil/Arte éditions, 2022. La Trace et l'aura, coll. L'Univers historique, Seuil, 2019. Un été avec Machiavel, coéd. Équateurs et France Inter, 2017. Histoire mondiale de la France, (directeur d'ouvrage) collectif, Le Seuil, 2017/2025. Prendre dates, avec Mathieu Riboulet, Verdier, 2015. Conjurer la peur, Sienne, 1338. Essai sur la force politique des images, Le Seuil, 2013. Le Mot qui tue. Une histoire des violences intellectuelles de l'Antiquité à nos jours, (directeur d'ouvrage) en collaboration avec Vincent Azoulay, Champ Vallon, 2009.

© Nicolas Serve

Marion Brunet est une écrivaine née en 1976. Après des études de lettres, elle a travaillé comme éducatrice spécialisée dans différents secteurs, notamment en psychiatrie. Depuis 2013 et son premier roman jeunesse Frangine (Sarbacane), Marion Brunet écrit de sa plume qui enchante enfants, adolescents et adultes. Elle a fait du roman noir, social et politique son credo, à l'image de Nos armes (Albin Michel, 2024), ou sa trilogie Ilos (PKJ, 2024, 2025) qui se déroule dans le Marseille des années 2050, rattrapé par la crise écologique et les catastrophes naturelles comme une forme de prophétie effrayante... Couronnée de plus de 30 prix pour ses différents romans, conteuse intarissable, elle ose et essaie tout, avec talent et réussite, puisqu’un public de lecteurs toujours plus nombreux la suit de salon en salon, où elle se déplace toute l’année. En 2024, elle est lauréate du Prix littéraire du Barreau de Marseille avec son roman Nos armes (Albin Michel) et succède ainsi à Émilienne Malfatto. En avril 2025, Marion Brunet est lauréate du prestigieux prix Astrid-Lindgren pour l’ensemble de son œuvre. Pour la 10e édition du festival, son roman Sans foi ni loi est adapté dans une forme hybride et exceptionnelle d’opéra western. Une classe de collégiens, accompagnée par l’auteur et compositeur Tim Dup, se saisit de ce western féministe, de cette histoire d’enlèvement où le jeune narrateur découvre la liberté aux côtés d’une intrigante braqueuse. Bibliographie sélective Ilos, Pocket Jeunesse. Tome 3, 2025. Tome 2, 2024. Tome 1, 2024. Nos armes, Albin Michel, 2024. Des rires de hyènes, coll. Faction, Éditions In8, 2022. Plein gris, Pocket Jeunesse, 2021 (Pépite d’or au Salon du livre de Montreuil). Vanda, Albin Michel, 2020. Sans foi ni loi, Pocket Jeunesse, 2019 (Pépite d’or au Salon du livre de Montreuil). L’été circulaire, Albin Michel, 2018 (grand prix de littérature policière 2018 ; prix des libraires du Livre de Poche 2019 ; prix SNCF du polar). Dans le désordre, Éditions Sarbacane, 2016. Frangine, Éditions Sarbacane, 2013 (prix Ados en colère 2014 ; prix ADO ‘pte un livre 2015 ; Prix A-fictionados 2014).

© Antoine Vanderlinden

Butch Khalifa est artiste de cirque, performer, chanteureuse. Son travail s’inscrit dans une approche interdisciplinaire, croisant cirque, danse, théâtre, chant et performance. Butch a suivi un parcours de formation à Paris et à Turin, avant d’être diplômé.e de l’École nationale de cirque de Montréal. Depuis, elle a performé au sein de compagnies de cirque et de danse en Europe et au Canada, tout en développant ses projets personnels, pièces, et numéros. Elle revendique une identité queer et non-binaire, ancrée dans un héritage franco-algérien. Sans être au centre de son travail, ces dimensions s’inscrivent dans sa manière de créer, d’être en scène, et d’exister artistiquement.

© Jean-Luc Bertini

Clément Camar-Mercier

Clément Camar-Mercier est auteur, traducteur et dramaturge. Il est notamment spécialiste du théâtre élisabéthain et plus particulièrement de William Shakespeare, dont il entreprend une nouvelle traduction de l’œuvre intégrale. Ses pièces et ses traductions sont publiées aux éditions esse que. En 2023, paraît Le Roman de Jeanne et Nathan (Actes Sud), son premier roman qui aborde une histoire d’amour sur fond d’addiction aux drogues et de tournages porno. En 2025, Clément Camar-Mercier revient avec La Tentation artiﬁcielle où il poursuit l’exploration de notre siècle et, plus précisément, des conséquences de notre addiction aux univers numériques et à leur logique artificielle implacable. L’auteur dresse le portrait d’un homme rongé par la technologie et par ce monde absurde qui a fait de lui un (anti)héros. Bibliographie La Tentation artificielle, Actes Sud, 2025. Le conte d'hiver / Roméo et Juliette / Le rêve d'une nuit d'été, esse que, 2025. Le Roman de Jeanne et Nathan, Actes Sud, 2023 (prix Transfuge du meilleur premier roman 2023).

© Nicolas Serve

Chloë Cambreling

Journaliste, ancienne productrice et programmatrice à France Culture (où elle retourne l’été pour animer les Midis de Culture), Chloë Cambreling est conseillère éditoriale et conseillère à la programmation des colloques, conférences et rencontres à la Philharmonie de Paris. Elle travaille également comme modératrice et rédactrice pour différentes institutions et manifestations culturelles et fait partie de l’équipe de programmation des Nouvelles rencontres d’Averroès.

© Marco Dos Santos

Léa Casadamont

Léa Casadamont est une comédienne. Elle joue régulièrement avec la cie Objet Impossible (Le Voyage d'Alice en Suisse de Lukas Bärfuss, 2021, Léocadia de Anouilh, festival Traits d'union 2023, De noir et d'or, 2026) et la cie Ucorne (jeunes publics), et tourne en France depuis février 2024 ll faudra que l'on s'aime d'Alexandra Cismondi, un spectacle dystopique à destination des collégien.ne.s et lycéen.ne.s. Elle collabore avec la danseuse et chorégraphe Magali Brument, pour laquelle elle écrit et performe (Mon plus bel exploit, 2024-2026, L'Odelapo, Journées européennes du patrimoine 2024). Elle travaille également en Suisse avec le Collectif Itinérance qu'elle a co-fondé avec Léonie Béraud et Salomé Joly pour amener le théâtre dans des lieux non-dédiés (créations depuis 2022 à destination des résident.e.s des établissements médico-sociaux). En 2022, elle joue à la Philharmonie de Paris sous la direction d'Olivier Fredj dans l'opéra de Brecht et Eisler La Décision, et s'est formée depuis à l'improvisation vocale polyphonique, au chant lyrique et à la batucada. Elle a assisté Marion Siéfert à la dramaturgie (Deux ou trois choses que je sais de vous, 2017-2020) et Daniela Labbe Cabrera à la mise en scène (Coeur Poumon, 2022-2023), ainsi que la cie Calamart (La Réunion, 2024-2025) et la cie Forces fébriles (Débuts, 2024, Celle-qui-attend, 2025).

© Jules Moskovtchenko

Théo Casciani est un écrivain, né en 1995. Il a étudié les sciences humaines et sociales à SciencesPo et les mathématiques à l’Université Panthéon-Sorbonne, avant de rejoindre l’atelier des écritures contemporaines de La Cambre, à Bruxelles, où il enseigne désormais. Rétine, son premier roman, est paru aux Éditions P.O.L en 2019 et sera publié en anglais et en polonais en 2026. Ses fictions ont été présentées sous de multiples formes en France et à l’étranger, notamment par le Centre Pompidou, le Kyoto Art Center, Montez Press, le Théâtre National de Chaillot, KW, la Fondation Beyeler, Actoral, Spazio Maiocchi ou encore le Musée du Louvre. Ces textes ont fait l’objet de nombreuses collaborations et ont donné lieu à des résidences à la Villa Médicis, à Providenza et à l’Hôtel Experimenta. Insula est son second roman. Bibliographie Insula, P.O.L, 2026. Rétine, P.O.L, 2019.

Estelle Castadère

Estelle Castadère est une autrice jeunesse de fantasy et de fantastique et conteuse professionnelle. Passionnée par les sorcières, les ogres, les fées et les Landes, elle adore narrer leurs histoires. Après son bac, Estelle part à Lyon et à Paris pour étudier la médiation culturelle et l’art du spectacle. Mais après avoir passé 11 années loin des Landes, elle décide de rentrer pour monter son projet Les Pins Parleurs dédié aux contes landais. Depuis 2018, elle se déplace partout dans le département, là où les offices de tourisme, les mairies, les réserves naturelles, les écoles l’appellent, afin de perpétuer ces histoires qui nous viennent de la nuit des temps. Cette plongée dans les histoires a très vite ravivé son amour pour l'écriture, et elle se lance dans divers projets de romans afin de réaliser ce vieux rêve d'enfant délaissé : voir ses livres sur les étagères des librairies. Aujourd'hui, l'imaginaire nourrit toutes les histoires qu'elle raconte, autant à l'oral qu'à l'écrit. Bibliographie L'alchimie des fantômes, Rageot, 2025. Les Enlunés, Auzou, 2025.

© Stéphane Gallois

Sophie Cattani est actrice, comédienne et metteuse en scène. Après sa formation à l’ENSATT et à la Middlesex University de Londres, elle commence sa carrière de comédienne avec Michel Raskine, Laurent Pelly et Gilles Chavassieux. Elle joue sous la direction d’Emmanuel Dumas, Richard Brunel, Olivier Rey, Olivier Maurin, Galin Stoev, Denis Marleau et Cyril Teste. En 2008 elle crée le collectif ildi! eldi avec Antoine Oppenheim. Elle œuvre depuis à toutes ses créations : écriture et adaptations, mise en scène et jeu. Parallèlement à ces aventures théâtrales, Sophie Cattani tourne au cinéma. Elle est deux fois nominée dans la catégorie « Jeunes espoirs des César », notamment pour Selon Charlie de Nicole Garcia et pour Je suis heureux que ma mère soit vivante de Claude et Nathan Miller. En 2013 elle reçoit le prix d’interprétation féminine au festival Premier Plan d’Angers. On la retrouve dans Tomboy de Céline Sciamma, dans les films de Dorothée Sebbagh Cherchez le garçon et Malmousque, dans Les dévorants de Naël Marandin, dans Novembre de Cédric Jimenez, dans La vallée des fous de Xavier Beauvois ou dans les série En Thérapie ou Des vivants. Filmographie sélective Des vivants, Jean-Xavier de Lestrade, 2024. La vallée des fous, Xavier Beauvois, 2023. Novembre, Cédric Jimenez, 2021. La terre des hommes, Naël Marandin, 2021. Malmousque, Dorothée Sebbagh, 2021. En thérapie, Pierre Salvadori, 2021. Cherchez le garçon, Dorothée Sebbagh, 2012. Tomboy, Céline Sciamma, 2011. Selon Charlie, Nicole Garcia, 2006.

Illustratrice, Autrice

Marie Caudry est une autrice-illustratrice, née en 1987. Après avoir enseigné les arts plastiques, elle se consacre à l'illustration, ayant réalisé plus d’une trentaine d’albums et de romans pour la jeunesse, publiés en France et à l’étranger. Son dessin se caractérise par la dissimulation d’indices qui permettent une lecture toujours renouvelée, portée par une recherche graphique et colorée. Ses sujets de prédilection sont le rapport au vivant — animal et végétal —, l’amitié, le voyage, la poétique du quotidien, les liens qui se tissent entre les êtres et les paysages, les métamorphoses ... Elle crée également pour des affiches, des dessins de presse, des illustrations commerciales et des spectacles dessinés avec la compagnie En Forme, des expositions, des ateliers et des films d’animation. En 2023, elle réalise son premier film d’animation, L’Ourse et l’Oiseau, produit par Miyu. Bibliographie sélective Coco Mocote, avec Gauthier David (textes), Casterman, 2025. Le petit Poucet, c'est moi !, avec Christophe Mauri (textes), Casterman, 2024. Ah ! Les voyages…, Éditions Thierry Magnier, 2023 (prix Graouly ; Prix des petits lecteurs Annonay). Naître animal. Les fascinants secrets de familles des animaux, avec Karine Granier-Deferre (textes), Casterman, 2023. Mission aventure, avec Gauthier David (textes), Seuil jeunesse, 2022. Un été Wharton, avec Gauthier David (textes), Éditions Hélium, 2021. La vie des chats, mode d’emploi, Éditions Thierry Magnier, 2021. Le jour où le grand chêne est tombé, avec Gauthier David (textes), Éditions Thierry Magnier, 2017. La vie de Smisse. À la maison, avec Isabelle Chavigny et Ivan Grinberg (textes), Seuil jeunesse, 2017. Les lettres de l'ourse, avec Gauthier David (textes), Casterman, 2017. Le loup venu, avec Gauthier David (textes), Éditions Thierry Magnier, 2015.

Marwan Chahine est un journaliste indépendant, scénariste et enseignant, né en 1982. Après avoir travaillé quelques années pour Libération, notamment comme correspondant au Caire entre 2011 et 2014, il s’installe au Liban à partir de 2015. Il y consacre près de 10 ans à une enquête sur l’événement à l’origine de la guerre civile libanaise, qui l’amène à publier en 2024, Beyrouth, 13 avril 1975. Autopsie d’une étincelle chez Belfond. Le livre a été récompensé par le prix France-Liban 2024 et le prix littéraire de l'Œuvre d'Orient 2025. Il évolue désormais entre Beyrouth et Marseille. Bibliographie Beyrouth, 13 avril 1975. Autopsie d’une étincelle, Belfond, 2024 (prix France-Liban 2024 ; prix littéraire de l'Œuvre d'Orient 2025).

© Audrey Dufer

Marie Charrel est écrivaine et journaliste au Monde, où elle suit la macroéconomie internationale. Elle est l’autrice de nombreux romans, dont Les Danseurs de l’aube (L’Observatoire, 2021) ou Les Mangeurs de nuit (L’Observatoire, 2023), couronné de nombreux prix, mais également d’un essai, Qui a peur des vieilles ? (Les Pérégrines, 2021). En 2025 paraît Nous sommes faits d’orages (Les Léonides), immense fresque sur l'Albanie des années 1970 à nos jours, et sur les destins tragiques de femmes révoltées. Bibliographie sélective Nous sommes faits d'orage, Les Léonides, 2025 Les Mangeurs de nuit, Éditions de l’Observatoire, 2023. Les Danseurs de l’aube, Éditions de l’Observatoire, 2021. Qui a peur des vieilles ?, Les Pérégrines, 2021. Une nuit avec Jean Seberg, Fleuve Éditions, 2018. Les Enfants indociles, Éditions Rue Fromentin, 2016. Une fois ne compte pas, Plon, 2010.

© Maryvonne Arnaud

Marie Chéné est artiste et poète, elle écrit avec le nom des villes, avec les angles des murs, elle joue avec les échos ou provoque la rencontre du mot et de la motte. Elle explore joyeusement la matérialité du langage dans des expositions, des installations, des films, des interventions dans l’espace public ou lors d’ateliers publics. Marie Chéné fait partie du collectif Stevenson, qui propose une collaboration scientifique entre universitaires et artistes autour des cartes. Le collectif répertorie et analyse des données topographiques, aux échelles et thématiques variées et renouvelées à chaque nouveau numéro de la collection Mappa. Bibliographie sélective Mappa frontiera, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2026. Mappa urbis, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2021.

© Noé Poignant

Edgard Chenest est un guitariste, compositeur et musicien influencé par le jazz, l’électro et les musiques d’Afrique de l’Ouest. Il enseigne et travaille sur des projets de documentaire, de court-métrage de fiction et de spectacle vivant. Toujours en quête de nouvelles sonorités, il place l'expérimentation et l'improvisation au cœur de sa musique.

Louise Chennevière

Louise Chennevière est autrice et musicienne. Elle a publié trois livres inclassables aux éditions P.O.L. Son dernier livre, Pour Britney a paru en septembre 2024. À la croisée de l’autofiction et de l’essai, il entremêle le destin de trois femmes Nelly Arcan, Britney Spears et l’autrice dans une langue poétique et énervée, comme un cri contre ce qui empêche encore les femmes. Faire la peau, un texte qui explore la violence au cœur de la relation mère-fille, est à paraître en septembre 2026. En parallèle de ce travail littéraire elle développe un travail de réflexion sur l’histoire de l’art, et plus particulièrement la place des femmes en tant qu’artiste et sujets. Elle a collaboré notamment avec le centre Pompidou, le musée du Louvre, la fondation Van Gogh. Musicienne, elle se produit sur scène depuis plusieurs années, un album autoproduit est en cours de création. Bibliographie Pour Britney, P.O.L, 2024. Mausolée, P.O.L, 2021. Comme la chienne, P.O.L, 2019.

Aurore Clément

Aurore Clément naît dans le Nord de la France et c’est le cinéma qui deviendra sa véritable géographie intérieure. Elle apparaît dans le cinéma français comme une présence discrète et lumineuse. Révélée dans les années 1970, elle impose d’emblée un jeu intérieur, fait de silences, de nuances et d’une douceur qui n’exclut jamais la force. Elle s’inscrit dans un cinéma où l’intériorité compte autant que l’action, avec des cinéastes qui aiment les zones sensibles : Malle, Wenders, Coppola, Akerman, Gainsbourg, Petri, Miéville, Winocour et Masson. Tout au long de sa carrière, elle a joué avec les plus grands dans plus de 90 films, télévisions et pièces de théâtre. Au fil des décennies, elle devient une figure rare, presque secrète du cinéma, une actrice qui choisit ses rôles comme on choisit des fragments de vie, attentive aux atmosphères, aux réalisateurs, aux histoires qui résonnent. Aujourd’hui, elle demeure une figure précieuse de notre paysage cinématographique, une actrice dont chaque apparition rappelle que la modernité peut aussi être une affaire de discrétion et d’évidence. Filmographie sélective Coutures, Alice Winocour, 2025. Vie privée, Rebecca Zlotowski, 2025. La Vie pour de vrai, Dany Boon, 2023. Maigret, Patrice Leconte, 2022. Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part, Arnaud Viard, 2019. Barbara, Mathieu Amalric, 2017. A Bigger Splash, Luca Guadagnino, 2015. Une nouvelle amie, François Ozon, 2014. Des vents contraires, Jalil Lespert, 2011. Marie-Antoinette, Sofia Coppola, 2006. Demain on déménage, Chantal Akerman, 2004. La Demoiselle d’honneur, Claude Chabrol, 2004. Une affaire privée, Guillaume Nicloux, 2002. La Captive, Chantal Akerman, 2000. Paris, Texas, Wim Wenders, 1984. Toute une nuit, Chantal Akerman, 1982. Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979. Les Bonnes Nouvelles, Elio Petri, 1979. Les Rendez-vous d’Anna, Chantal Akerman, 1978. Le Crabe-tambour, Pierre Schoendoerffer, 1977. Lacombe Lucien, Louis Malle, 1974.

© Michel Coquil

Benoît Coquil est un écrivain et enseignant-chercheur en littérature d’Amérique latine, né en 1989. Il est l’auteur de Buenos Aires n’existe pas (Flammarion, 2021) et de Petites choses (Rivages, 2023), qui a figuré dans la sélection du prix Femina et a été traduit en plusieurs langues. Il vient de publier le roman Pas perdu, alliant récit queer et regard écologique sur le monde agricole, qui revisite le mythe antique du labyrinthe pour en faire une fable contemporaine sur l’émancipation. Bibliographie Pas perdu, Rivages, 2026. Petites choses, Rivages, 2023. Buenos Aires n'existe pas, Flammarion, 2021.

© Laura Stevens

Amaury da Cunha

Amaury da Cunha est un photographe et écrivain, né en 1976. Diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles en 2000, il s’est rapidement distingué par son double talent artistique, associant image et écriture. Il est actuellement journaliste au Monde comme rédacteur au Monde des livres. En 2009, il fait ses débuts littéraires et photographiques avec Saccades, un recueil alliant textes et images publié aux éditions Yellow Now. Sa première exposition personnelle à Paris, en novembre 2012 dans le cadre du Mois de la Photo, s’accompagne de la publication d’Après tout aux éditions Le Caillou Bleu. En 2015, il enrichit sa bibliographie avec Fond de l’œil (éditions du Rouergue), un recueil de récits explorant la photographie, ainsi que Incidences (éditions Filigranes), son troisième ouvrage monographique. Son travail d’écriture se diversifie avec la parution en 2017 d’Histoire souterraine, un récit autobiographique publié aux éditions du Rouergue. En mai 2018, il collabore avec Sylvie Gracia pour la publication de Demeure, une monographie photographique accompagnée de textes, éditée par Hartpon. En 2021, après une résidence d’écriture au Randell Cottage à Wellington, en Nouvelle-Zélande, Amaury da Cunha publie un récit documentaire, Baby Farmer, aux éditions Plein Jour. En 2026, paraît aux Éditions de L’Iconoclaste, Touche fantôme, récit autobiographique centré autour du deuil du frère de l’auteur. Amaury da Cunha livre un récit intime interrogeant notre dépendance aux téléphones et ce paradoxe qui nous amène à désirer un lien permanent, parfois artificiel, qui peut aussi être annonciateur du pire. Bibliographie Touche fantôme, Éditions de L'Iconoclaste, 2026. Cœur bleu, Éditions Filigranes, 2025. Baby farmer. L’histoire de Minnie Dean, condamnée à mort, Éditions Plein Jour, 2021. Basse lumière, Éditions Filigranes, 2018. Demeure, avec Sylvia Garcia (textes), Hartpon, 2018. Histoire souterraine, Éditions du Rouergue, 2017. Incidences, Éditions Filigranes, 2015. Fond de l’œil. Petites histoires de photographie, Éditions du Rouergue, 2015. Saccades, Éditions Yellow Now, 2009.

Gauthier David est un auteur de livres pour enfants, né en 1976. Il a publié une quinzaine d’albums et de romans jeunesse aux éditions Seuil jeunesse, Hélium, Casterman, Thierry Magnier, Albin Michel... Côté scène, il a signé les textes, collaboré aux mises en scène et joué dans plusieurs créations jeune public. En 2023, il adapte Les Lettres de l’Ourse en film d’animation : L’Ourse et l’Oiseau, est ainsi co-écrit avec Marie Caudry et produit par Miyu. Bibliographie sélective Coco Mocote, avec Marie Caudry (illustrations), Casterman, 2025. Mission aventure, avec Marie Caudry (illustrations), Seuil jeunesse, 2022. Une soirée au théâtre avec Tonton Starlette, avec Claire de Gastold (illustrations), Seuil jeunesse, 2022. Tous les chiens savent nager (ou presque), Éditions Thierry Magnier, 2022. Un été Wharton, avec Marie Caudry (illustrations), Éditions Hélium, 2021. Mammouth, avec Fanny Blanc (illustrations), Éditions Hélium, 2019. Fuis Tigre, avec Gaëtan Dorémus (illustrations), Seuil Jeunesse, 2018. Le jour où le grand chêne est tombé, avec Marie Caudry (illustrations), Éditions Thierry Magnier, 2017. La bête de mon jardin, avec Samuel Ribeyron (illustrations), Seuil Jeunesse, 2017. Les lettres de l'ourse, avec Marie Caudry (illustrations), Casterman, 2017. Le loup venu, avec Marie Caudry (illustrations), Éditions Thierry Magnier, 2015.

© Francesca Mantovani

Erri De Luca est un romancier, poète, traducteur et ancien militant politique italien né en 1950 à Naples. Auteur prolifique, Erri De Luca se distingue par un parcours éclectique, tant dans les genres littéraires développés que dans ses choix de vie engagés. Depuis la parution de son premier roman en 1989, Non ora, Erri De Luca a publié plus d’une soixantaine de romans, d’essais, de poèmes et de pièces de théâtre. Ses ouvrages ont été traduits dans plus d’une trentaine de langues. Autodidacte en anglais, français, russe, yiddish et hébreu ancien, il a traduit de façon littérale plusieurs textes de l’Ancien Testament et s’est engagé dans une réflexion herméneutique sur ces textes, notamment dans Noyau d’olive, Au nom de la mère ou encore Un nuage comme tapis. En 2002, il reçoit le prix Femina pour Montedidio et en 2013, le prix européen de littérature. Militant politique au sein de la Lotta Continua, mouvement d’extrême gauche dont il prend la direction de la fin des années 60 au début des années 70, il est poursuivi en justice en 2015 pour avoir incité au sabotage du chantier de construction de la ligne TGV Lyon-Turin. Condamné puis relaxé, il se prête dans l’essai La Parole contraire à une réflexion sur la nature du mot « sabotage». Avant de se consacrer pleinement à l’écriture, Erri De Luca a multiplié les métiers manuels : ouvrier spécialisé, manutentionnaire, maçon, conducteur de camions - des expériences concrètes du labeur et de la sueur qui transparaissent dans nombre de ses livres. Il se distingue aussi par un amour organique pour la montagne, mise à l’honneur dans plusieurs de ses ouvrages, dont Impossible ou Sur la trace de Nives. Bibliographie sélective L’âge expérimental, avec Inès de la Fressange, Gallimard, 2026. David, Michel-Ange. Enquête sur une disproportion, Gallimard, 2026. Récolte à la lumière du jour, Gallimard, 2025. Récits de saveurs familières, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2025. Impossible, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2020. Le Tort du soldat, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2014. Le Poids du papillon, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2011. Au nom de la mère, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2006. Sur la trace de Nives, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2006. Noyau d’olive, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2004. Montedidio, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2002 (prix Femina étranger 2002). Trois chevaux, traduit de l'italien par Danièle Valin, Gallimard, 2001. Tu, mio, traduit de l'italien par Danièle Valin, Éditions Payot & Rivages, 1998.

© Jean-Philippe Baltel / Flammarion

Gabrielle de Tournemire

Gabrielle de Tournemire est une agrégée de lettres modernes, ancienne élève de l’École normale supérieure de Lyon et aujourd’hui en doctorat à l’université de Poitiers, née en 1998. En 2021, elle passe une année dans un foyer d’hébergement pour adultes en situation de handicap, ce qui l'amène à écrire son premier roman, Des enfants uniques, publié chez Flammarion en 2025. Elle y raconte l’histoire d’Hector et Luz, couple d’adolescents en situation de handicap et donne à voir un sentiment amoureux souvent incompris dans une société validiste qui laisse peu de place à l’expression de la différence. Pour cet ouvrage, elle a reçu le prix Envoyé par La Poste 2025. Bibliographie Des enfants uniques, Flammarion, 2025 (prix Envoyé par La Poste 2025).

© Francesca Mantovani / Gallimard

Delphine de Vigan

Delphine de Vigan est une romancière et scénariste, née en 1966. En 2001, elle publie un premier roman semi-autobiographique, Jours sans faim, sous le pseudonyme Lou Delvig. En 2005, elle publie son second roman, Les Jolis garçons, puis en 2007, No et moi, qui sera adapté au cinéma par Zabou Breitman en 2010. En 2011, ses romans Les Heures souterraines et Rien ne s’oppose à la nuit sont tous les deux pressentis pour recevoir le prix Goncourt. En 2015, la romancière reçoit le prix Goncourt des lycéens et le prix Renaudot pour son roman, D’après une histoire vraie. En 2026 paraît Je suis Romane Monnier, portrait d’une femme mystérieusement disparue dont il ne reste qu’un téléphone portable. Un roman haletant qui interroge notre époque et nos vies dépendantes au numérique. Bibliographie sélective Je suis Romane Monnier, Gallimard, 2026. Les enfants sont rois, Gallimard, 2021. Les Gratitudes, JC Lattès, 2019. Les Loyautés, JC Lattès, 2018. D’après une histoire vraie, JC Lattès, 2015 (prix Renaudot 2015 ; prix Goncourt des lycéens 2015). Rien ne s’oppose à la nuit, JC Lattès, 2011 (Grand prix des lectrices Elle 2012 ; prix du roman Fnac 2011 ; prix Roman France Télévisions 2011 ; prix Renaudot des lycéens 2011). Les Heures souterraines, JC Lattès, 2009. No et moi, JC Lattès, 2007 (prix des libraires 2008 ; prix du Rotary 2008). Les jolis garçons, JC Lattès, 2005. Un soir de décembre, JC Lattès, 2005. Jours sans faim, Grasset, 2001 (publié sous le nom de Lou Delvig).

Sonia Déchamps

Journaliste littéraire, Sonia Déchamps a collaboré avec France Culture, Europe 1, Le Mouv’ et Les Cahiers de la BD. Codirectrice artistique du Festival d’Angoulême entre 2020 et 2023, elle a créé la collection de bande dessinée « Virages graphiques » chez Rivages. Elle est également éditrice aux éditions Actes Sud depuis 2023.

© Lucine Charon

Charles Deffrennes

Ce grand échalas roubaisien rejoint La Cour des Contes en 2025, commence alors cette aventure joyeuse et collective. Sa formation continue au sein du “Labo” de la Maison du Conte pour déployer sa singularité d’artiste et auprès du “Corps Sismographe” pour explorer comment le corps peut lui aussi raconter. Ses premières créations sont collectives. En duo avec Margot Charon dans Feux de brouillard pour redécouvrir les récits de sorcières dans leur lecture féministe. Puis avec toute la troupe dans Le Banquet où le public est invité à table pour refaire le monde avant qu'il ne s'effondre. Aujourd'hui, Charles saute dans le grand bain du solo avec Gros cadeau, un seul-en-scène en création entre conte et danse pour raconter l'histoire d'un prince serpent et détrôner le mythe de la virilité. C’est aussi une nouvelle étape pour explorer les liens entre le folklore des contes populaires et les questionnements queer.

Vincent Delerm est un auteur-compositeur-interprète et photographe, né en 1976. Son premier album (2002) marque une véritable entrée en scène, couronnée d’un succès public et de la Victoire de la Musique catégorie « Album révélation ». Vincent Delerm a depuis sorti 7 autres albums dont le dernier La fresque en 2025, réalisé par Jean-Sylvain Le Gouic et salué comme une œuvre à la fois introspective et collective, mêlant des arrangements orchestraux de cordes et de cuivres écrits par Rémy Galichet, à des sonorités électroniques signées French 79. Ses concerts, toujours pensés comme des objets scéniques à part entière, mêlent narration, projections et mise en scène minutieuse. Artiste pluridisciplinaire, il a exploré l’écriture théâtrale (Le Fait d’habiter Bagnolet), la création pour enfants (Léonard a une sensibilité de gauche), le théâtre musical (Memory), la photographie (plusieurs expositions et une quinzaine de livres photographiques) et la réalisation de documentaires de création (Je ne sais pas si c’est tout le monde et Le coeur qui bat). Bibliographie L’Été sans fin, Actes Sud, 2016. Probablement, Seuil, 2011. Léonard a une sensibilité de gauche, livre CD, avec Batiste Rebotier et Jean Rochefort (voix) et Blanca Gomez (illustrations), Actes Sud-Junior, 2011. Le Fait d'habiter Bagnolet, Actes Sud-Papiers, 2004. Discographie La Fresque, 2025. Comme une histoire / Sans paroles, 2022. Panorama, 2019. À Présent, 2016. Les Amants parallèles, 2013. Quinze Chansons, 2008. Les Piqûres d'araignée, 2006. Kensington Square, 2004. Vincent Delerm, 2002. Filmographie Le cœur qui bat, 2024. Je ne sais pas si c’est tout le monde, 2019.

Un homme avec des dreadlocks, vu de trois quarts

Julien Delmaire

Né en 1977, Julien Delmaire est poète et romancier. Depuis plus de vingt ans, dans la tradition du spoken word, il déclame ses textes sur scène, en France et dans le monde. Il anime de nombreux ateliers d’écriture dans les écoles, les hôpitaux psychiatriques et en milieu carcéral. Il est auteur de romans et de recueils de poèmes, mais il écrit aussi pour la jeunesse et le théâtre. Bibliographie sélective La Joie de l'ennemi, Grasset, 2025. Fragments bombardés du bonheur, Éditions 110 Véronique Rieffel, 2024. Blues in the Blood (traduction) Seagull Books, 2023. Les Aventures Inter-sidérantes de l'Ourson Biloute, Grasset Jeunesse, 2021. Delta Blues, Éditions Grasset, 2021.

Henri Demarquette

Henri Demarquette est un violoncelliste né en 1970. Au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il étudie avec Philippe Muller et Maurice Gendron. Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité, il travaille également avec Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis avec Janos Starker à Bloomington aux Etats-Unis. Sa carrière prend un essor international qui le conduit dans de nombreuses capitales accompagné des plus grands orchestres français ou étrangers ou en compagnie de ses partenaires pianistes privilégiés : Boris Berezovsky, Michel Dalberto, Jean-Bernard Pommier, Fabrizio Chiovetta, Jean-Frédéric Neuburger. Henri Demarquette est l’initiateur de Vocello, une formation originale pour violoncelle et chœur a capella avec l’Ensemble Vocal Sequenza 9.3. Ce programme réunit des œuvres de la Renaissance en regard aux musiques contemporaines. Depuis 2012, de nombreuses œuvres nouvelles ont été composées pour cette formation. Henri Demarquette a reçu de l’académie des Beaux-Arts le Prix de la Fondation Simone et Cino del Duca. Il enseigne actuellement à l’École Normale de musique Cortot de Paris.

© Alex Barrios

Eugénie Denarnaud

Eugénie Denarnaud est enseignante-chercheuse, docteure en sciences du paysage. Elle a étudié le cinéma à la Sorbonne Nouvelle et elle est diplômée de l’École nationale supérieure de paysage. Associée au Larep, son projet de recherche se base sur deux axes : l'exploration de la notion de limite comme nouvelle centralité et les attitudes au milieu ambiant qui s'y nouent. S’ajoute à cela la réflexion méthodologique autour de la compilation des matériaux issus du terrain et des croisements disciplinaires. Membre du comité de rédaction des Carnets du paysage, elle a publié « Regards informels et hétérogènes sur le paysage urbain », (in Regards sur le paysage urbain, La Lettre volée, 2022), « Le jardin vernaculaire de Tanger, incarnation d’un paysage du bien commun » (in Les Cahiers d’EMAM, 2022), « La Marche comme objet de connaissance », (in Les Carnets du paysage, 2021). Bibliographie sélective Mappa frontiera, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2026. Mappa naturae, (en tant que membre du Collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2023.

© Hugo Pillard

Tim Dup est un auteur-compositeur, interprète et musicien, né en 1994. Il est l’auteur de quatre albums studios, d’un premier roman (Je suis fait de leur absence, Stock, 2024), de podcasts et de nombreuses collaborations artistiques. Toujours animé par l’écriture, le piano et la composition, il se consacre maintenant à des formes artistiques plus expérimentales, de la musique à l’image à la littérature et l’action culturelle. Les créations de Tim Dup se distinguent par une voix douce, une écriture frontale et un sens de la mélodie. En 2017, il sort un premier album au titre programmatique, Mélancolie heureuse, sur lequel on retrouve une manière singulièrement poétique de raconter le quotidien. En 2019, il est nommé aux Victoires de la Musique, catégorie Révélation Scène. En 2020, il publie un deuxième album, Qu’en restera-t-il ?. Et puis vient La course folle, titre d’un très solaire troisième album. Pour son quatrième album, Les immortelles, réalisé en soliste, Tim Dup crée une subtile symbiose, élixir d’émotions et de réparations. Depuis 2016 et sa toute première chanson parue, TER Centre, Tim Dup bâtit avec patience une œuvre puissamment poétique et singulière, et poursuit maintenant son chemin dans l’indépendance, sur son propre label, REFUGE. Tout en se consacrant à des projets de musiques de films, des commandes, un prochain roman, de l'écriture et de la composition pour d'autres interprètes, ainsi que des formes artistiques plus expérimentales, Tim Dup continue de tisser le fil de sa propre création. Bibliographie Je suis fait de leur absence, Stock, 2024. Discographie Singles Laissons entrer le soleil, REFUGE, 2025. Le printemps (avec Laura Cahen), REFUGE, 2025. D'avoir vécu assez (feat. Ben Mazué), REFUGE, 2024. Albums studio Les Immortelles, Columbia, 2023. La Course folle, Columbia, 2021. Qu'en restera-t-il ?, Columbia, 2020. Mélancolie heureuse, Columbia, 2017. EP Vers les ourses polaires, Columbia, 2016.

© Rita Scaglia

Florence Dupré la Tour

Illustratrice, Autrice

Florence Dupré la Tour est une dessinatrice et autrice de bande dessinée, née en 1978 à Buenos Aires. Elle se forme à l’école Émile Cohl à Lyon. En 2006, paraît son premier album, Capucin, chez Gallimard BD. Depuis 2016, avec les séries Cruelle, puis Pucelle et Jumelle publiées chez Dargaud, elle signe des récits autobiographiques salués par la critique et les libraires. L’autrice y explore les logiques éducatives dysfonctionnelles d’une famille bourgeoise catholique traditionnelle, faisant de son enfance – et des traumatismes qui lui sont liés –, la matière première de son travail. En 2026, paraît Jeune et Fauchée dans lequel Florence Dupré la Tour livre un récit autobiographique à la fois lucide et mordant sur la précarité. Cette même année, sort chez Casterman, Les Moribonds, un ouvrage qui questionne avec humour les notions de travail et de domination. Bibliographie sélective Jeune et Fauchée, Dargaud, 2026. Les Moribonds, Casterman, 2026. Jumelle, Dargaud Inséparables, janvier 2023. Dépareillées, septembre 2023. Pucelle, Dargaud. Débutante, mai 2020 (sélection officielle du Festival d'Angoulême 2021). Confirmée, mai 2021 (sélection officielle du Festival d'Angoulême 2022). Carnage, Mauvaise Foi Éditions, 2019 (prix spécial du jury Artémisia 2020). Cruelle, Dargaud, 2016. Borgnol, avec Bénédicte Dupré la Tour, Gallimard. Les Bons Amis, 2010. Bébé phoque a disparu !, 2010. Zut, c'est raté !, 2011. Capucin, Gallimard, coll. « Bayou ». La Mauvaise Pente, 2006. Pour quelques coups de baguette, 2007.

© Laura-Bonnefous

Mathilde Forget

Musicienne, Autrice

Mathilde Forget est écrivaine, compositrice et interprète. Après un master en création musicale et sonore à l’université de Paris 8, elle sort en 2014, un album co-réalisé avec Edith Fambuena (réalisatrice des albums d’Alain Bashung), Le sentiment et les forêts, qui reçoit le prix Paris jeunes talents. En 2017, elle suit un master de Création littéraire dans la même université et fait paraître son premier roman, À la demande d’un tiers, en 2019 aux éditions Grasset. En 2021, paraît son deuxième roman, De mon plein gré (Grasset). Dans son dernier roman, Certaines fièvres échappent au mercure (L’Iconoclaste, 2026), Mathilde Forget explore l’enfance brisée par le suicide maternel et l’éveil du désir amoureux. Bibliographie Certaines fièvres échappent au mercure, L’Iconoclaste, 2026. De mon plein gré, Bernard Grasset, 2021. À la demande d’un tiers, Bernard Grasset, 2019.

© Daniele Molajoli

Marin Fouqué est un romancier, poète et performeur, né en 1991. Ancien manutentionnaire, amateur de chant lyrique et de boxe anglaise, il est diplômé des Beaux-Arts de Cergy. Ses textes ont d'abord été performés sur scène avant de faire l’objet de publications. Publié chez Actes Sud, son premier roman, 77, rend compte du quotidien des jeunes de ce département de transition, coincé entre Paris et une semi-ruralité, camaïeu de marrons. Le texte est adapté pour le théâtre et mis en scène par Ludovic Pacot-Grivel en 2026. En 2021, il publie, toujours chez Actes Sud, G.A.V. et en 2023, À la terre aux éditions XXIbis. Il a été lauréat de la bourse Écrivain de la Fondation Lagardère en 2019, de la Bourse Jacques Toja du théâtre national de La Colline en 2020 et de la Bourse Compose du CCNC. En 2025, il publie avec l’écrivaine algérienne, Samira Negrouche, Pente raide qui prend la forme d’un dialogue littéraire entre France et Algérie, et dont ils créeront ensemble une performance scénique. Il est pensionnaire de la Villa Médicis, dans la promotion 2025-2026, où il mène un projet de résidence qui explore les différentes représentations de la masculinité au fil des époques, des gladiateurs romains aux influenceurs masculinistes. Bibliographie Pente raide, avec Samira Negrouche, Actes Sud, 2025. À la terre, XXIbis, 2023. G.A.V., Actes Sud, 2021 (prix Alain Spiess du meilleur deuxième roman 2021). 77, Actes Sud, 2019.

© Stephan Vanfleteren

Cédric Gerbehaye

Cédric Gerbehaye est un photographe documentaire et réalisateur, né à Bruxelles en 1977. Son travail se concentre particulièrement sur la condition humaine et les droits humains, explorant des territoires à la fois lointains et familiers, à travers des essais photographiques au long cours, des web-documentaires et des films documentaires. Il est également Explorer pour la National Geographic Society et contributeur régulier du National Geographic Magazine. Ses photographies ont reçu plusieurs récompenses (World Press Photo, Olivier Rebbot Award de l'Overseas Press club of America, Amnesty International Media Award,...). Il est l’auteur de sept livres publiés aux éditions Le Bec en l’air : Congo in Limbo (2010), Land of Cush (2013), Sète#13 (2013), D’entre eux (2015), Zoonose (2022). Kashmir. Wait & See (2025) et Cévennes#1 (2026). Il a également réalisé un long-métrage documentaire, La Peine (2024), sorti en salles. En 2026, il fait paraître, toujours au Bec en l’air, Panoptik, une immersion sans précédent au cœur des prisons bruxelloises, où un siècle d’images révèle la réalité, la mémoire et les métamorphoses de l’enfermement. Bibliographie Panoptik, Le Bec en l'air, 2026. Cévennes#1, Le Bec en l'air, 2026. Kashmir. Wait & See, Le Bec en l'air, 2025. Zoonose, Le Bec en l'air, 2022. D’entre eux, Le Bec en l'air, 2015. Sète#13, Le Bec en l'air, 2013. Land of Cush, Le Bec en l'air, 2013. Congo in Limbo, Le Bec en l'air, 2010.

© Nicolas Serve

Olivia Gesbert est journaliste et directrice littéraire. Productrice radio, elle a animé pendant 10 ans Dimanche et après ?, La Grande Table et créé l’émission Bienvenue au club/ Le Book Club sur France Culture. Elle dirige désormais La NRF, célèbre revue littéraire des éditions Gallimard. Habituée du festival depuis plusieurs années, elle y anime de nombreuses rencontres et grands entretiens.

Amira Ghenim est une écrivaine tunisienne, née en 1978. Figure incontournable de la littérature tunisienne, elle est également agrégée d’arabe, docteure en linguistique et professeure à l’Université de Sousse. Son parcours académique nourrit ses écrits, où elle mêle rigueur intellectuelle et passion pour la littérature. Elle est l’autrice d’essais universitaires et de trois romans publiés en Tunisie. Le Désastre de la maison des notables, finaliste de l’Arab Booker Prize et du prix Comar d’Or en Tunisie en 2021, est son deuxième roman mais le premier à être traduit en français aux éditions Philippe Rey. Amira Ghenim y transpose plus de cinquante ans d’histoire tunisienne – de la lutte pour l’indépendance jusqu’à la révolution de 2011 – et de combats pour les femmes. Elle a reçu pour cet ouvrage le prix de la littérature arabe en 2024, décerné par l’Institut du monde arabe. Bibliographie Le Désastre de la maison des notables, traduit de l’arabe (Tunisie) par Souad Labbize, Philippe Rey, 2024 (prix de la littérature arabe 2024).

© Marc Antoine Serra/P.O.L

Liliane Giraudon

Liliane Giraudon vit à Marseille. Son travail d’écriture, situé entre prose et poèmes, semble une traversée des genres. Entre ce qu’elle nomme « littérature de combat » et « littérature de poubelle », ses livres dressent un spectre accidenté. À son travail de « revuiste » (Banana Split, Action Poétique, If…) s’ajoute une pratique de la lecture publique et de ce qu’elle appelle son « écriredessiner » : tracts, livres d’artiste, expositions, ateliers de traduction, feuilletons, vidéo (avec Patrick Laffont), théâtre (avec Geoffrey Coppini, Hubert Colas, Yves-Noël Genot et Robert Cantarella), radio (Atelier Création Radiophonique et Fictions France Culture), actions minuscules… En 2013, elle co-dirige chez Bazar édition un mensuel de poésie La gazette des jockeys camouflés, 13 numéros. Une existence tordue pourrait être le titre de son laboratoire d’écriture où circulent des voix. L’essentiel de son œuvre se publie aux éditions P.O.L. Bibliographie sélective Pot pourri, P.O.L, 2025. Une part de tarte rouge, avec Bernard Moninot (dessins), ARTGO & Cie, 2025. La Jument de Troie, P.O.L, 2023. Une femme morte n’écrit pas, Les presses du réel-Al Dante, 2023. Polyphonie Penthésilée, P.O.L, 2021. Le Travail de la viande, P.O.L, 2019. L’amour est plus froid que le lac, P.O.L, 2016. Le Garçon cousu, P.O.L, 2014. Les Pénétrables, P.O.L, 2012. L'Omelette rouge, P.O.L, 2011. La Poétesse, P.O.L, 2009.

Marc Graciano est un écrivain de langue française, né en 1966. Sa plume manifeste une forme de radicalité, une pousse depuis les racines du français qui traduit une puissance presque tellurique de ses romans et poèmes. En 2013, il publie son premier roman, Liberté dans la montagne aux Éditions Corti. Depuis, il a écrit plus d’une quinzaine d’ouvrages. En 2025, paraît Celle-qui-sait-les-herbes, nouveau roman initiatique et naturaliste dans lequel il poursuit son travail littéraire singulier, centré sur la reconstitution poétique d’un monde archaïque et pastoral. Ce récit immersif suit les pas d'un jeune homme en voie d’initiation, entraîné par une femme âgée et respectée, dépositaire des traditions médicinales et spirituelles de son peuple. Bibliographie sélective Celle-qui-sait-les-herbes, Éditions Le Tripode, 2025. Le Tombeau, Éditions Le Tripode, 2024. La Nacelle précédé de L’Oiseleur, Le Cadran ligné, 2024. Shamane, Éditions Le Tripode, 2023. Le Charivari, Éditions Le Cadran ligné, 2022. Johanne, Éditions Le Tripode, 2022. Embrasse l’ours et porte-le dans la montagne, Éditions José Corti, 2019. Le Sacret, Éditions José Corti, 2018. Enfant-pluie, avec Laurent Graciano (illustrations), Éditions José Corti, 2017. Au pays de la fille électrique, Éditions José Corti, 2016. Une forêt profonde et bleue, Éditions José Corti, 2015.

© Woody Guthrie

Musicien, Chanteur

Grand Soir est un pianiste et chanteur, créature et romantique radical, qui chante l’amour et les nuits queers avec l’âme mélancolique d’un Michel Berger réinventé. Ingénieur de formation, Grand Soir choisit finalement le chemin de traverse, sort de la non-mixité bourgeoise et part à la recherche de sa vie de pédé. Artiste musicien, il a suivi une formation classique en piano (école de musique, conservatoire et Master Class), et compose et interprète aujourd’hui ses propres chansons, livrant avec sensibilité ses peines de cœur, ses espoirs et sa vision du monde, célébrant lui aussi l’amour sous bien des formes. On croise dans sa musique ses influences romantiques et mélancoliques, de Chopin à Véronique Sanson. Libération le décrit même comme “la réincarnation spirituelle, éphébique et travesti de Michel Berger ”. Amoureux et acteur de la nuit queer de Paris, il a participé à l’organisation de soirées reconnues pour leur liberté (Péripate, Angst, Myst, Gamma.). Pendant 4 ans, il s ’est même frotté, non sans accrocs, à la direction du club l’Oeil, qu’il a voulu comme un sanctuaire au cœur de la ville. Il performe également régulièrement pour le cabaret Madame Arthur.

Laure Grandbesançon

Laure Grandbesançon est une productrice de radio et comédienne, née en 1986. Après des études de philosophie et huit ans de théâtre, elle intègre France Inter à l’été 2015 pour effectuer un stage dans l’émission « Remède à la mélancolie » d’Eva Bester. Elle rejoint ensuite l’émission d’Ali Rebeihi « Grand bien vous fasse » en tant que chroniqueuse. En 2019, elle imagine une émission pour enfants transformée en podcast : « Les Odyssées ». Avec un enthousiasme débordant et communicatif, Laure Grandbesançon nous fait voyager, dans l’espace et le temps, pour nous plonger dans les aventures des grandes figures de l'histoire. Son podcast est adapté en livres aux Arènes ainsi qu’au théâtre - le spectacle est par ailleurs produit pour la quatrième année consécutive. Une centaine d’épisodes sont désormais disponibles. Bibliographie Les Odyssées. Aventures, récits historiques, découvertes, Les Arènes, 2025. Les Odyssées Tome 2. Les mythes et récits légendaires racontés aux enfants, Les Arènes, 2022. Les Odyssées. Les grandes aventures de l'histoire racontées aux enfants, Les Arènes, 2022.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Alain Guiraudie

Alain Guiraudie est un réalisateur, scénariste, photographe et écrivain, né en 1964 à Bournazel, un village de l’Aveyron où ses parents étaient agriculteurs. Après le lycée, il fait de rapides études d’histoire à Montpellier qu’il arrête pour travailler et écrire des romans qui ne seront pas publiés. Il réalise un premier court métrage, Les héros sont immortels, en 1990 puis un second puis un troisième. Puis des films plus longs, dits « moyens-métrages » : Du soleil pour les gueux en 2000 et Ce vieux rêve qui bouge en 2001. Il a depuis réalisé 7 longs-métrages, parmi lesquels L’Inconnu du lac et Rester vertical. Le dernier en date, Miséricorde, est sorti en salles en octobre 2024. En 2025, son dernier roman, Persona non grata, est le troisième volume d’une saga publiée chez P.O.L, qui parvient à associer critique sociale et politique, enquête policière, roman noir, amour, sexe, drogue, mysticisme et religion… Une puissante réflexion sociale et romanesque sur la chair, ses démons, ses fantasmes, sa beauté et ses faiblesses, éclairée par un impossible désir de fusion entre les êtres. Bibliographie Persona non grata, P.O.L, 2025. Pour les siècles des siècles, P.O.L, 2024. Rabalaïre, P.O.L, 2021. Ici commence la nuit, P.O.L, 2014. Filmographie Miséricorde, 2024. Viens je t'emmène, 2022. Rester vertical, 2016. L'Inconnu du lac, 2013. Le Roi de l'évasion, 2009. Voici venu le temps, 2005. Pas de repos pour les braves, 2003. Ce vieux rêve qui bouge, 2001.

© Francesca Mantovani

Yannick Haenel est un écrivain, né en 1967. Ses romans et récits — dont Le Trésorier-payeur (2022), Tiens ferme ta couronne (2017), Jan Karski (prix Interallié, 2009) ou Cercle (prix Décembre, 2007) — sont publiés aux éditions Gallimard, où il dirige depuis 2024 une revue de littérature, Aventures, et une collection du même nom. Chroniqueur à Charlie Hebdo depuis 2015, il a notamment couvert le procès des attentats terroristes de janvier 2015, a publié ses chroniques sous le titre Janvier 2015 – Le procès (2021) et raconté dans Notre solitude (2021) cette expérience sous forme de récit intime. Yannick Haenel écrit aussi des essais sur la peinture, dont Bleu Bacon (Stock, 2024) ou La Solitude Caravage (Fayard, 2019) et des textes sur la photographie, dont la préface de Sur la photographie de Walter Benjamin (Photosynthèses, 2012). Il écrit régulièrement des textes en complicité avec la photographe Linda Tuloup (Vénus, Bergger, 2019, La Nuit souterraine, Les petites allées, 2023). Bibliographie sélective Il faut de l'eau, de la pierre et du feu, avec Linda Tuloup (photographie), André Frère Éditions, 2026. Pierre Bonnard. Le feu des solitudes charnelles, L'Atelier contemporain, 2024. Bleu Bacon, Stock, 2024. Le Trésorier-payeur, Gallimard, 2022. Janvier 2015. Le Procès, avec François Boucq, Les Échappés, 2021 Papillon noir / Longer à pas de loup, Gallimard, 2020. La Solitude Caravage, Fayard, 2019 (prix Méditerranée 2019). Tiens ferme ta couronne, Gallimard, 2017 (prix Médicis 2017). Les Renards pâles, Gallimard, 2013. Jan Karski, Gallimard, 2009 (prix du roman Fnac 2009 ; prix Interallié 2009). Cercle, Gallimard, 2007 (prix Décembre 2007 ; prix Roger-Nimier 2008). Évoluer parmi les avalanches, Gallimard, 2003. Introduction à la mort française, Gallimard, 2001.

© Bénédicte Roscot

Negar Haeri est une avocate pénaliste et ancienne secrétaire de la Conférence des avocats du barreau de Paris, née en 1980. Elle a notamment défendu Mohammed Amri, un des complices de Salah Abdeslam, lors du procès du 13 novembre 2015. Elle est par ailleurs pianiste, ayant intégré le Conservatoire régional de Saint-Maur des Fossés et celui de Genève. Negar Haeri se produit aujourd’hui dans de nombreux concerts notamment dans le cadre de l’association du Palais Littéraire et Musical de l’ordre des avocats de Paris. Dans son livre paru aux Éditions du Seuil en 2025, La Jeune fille et la mort, elle fait le récit de l’exercice des droits de la défense de Shaïna Hansye, assassinée à Creil en octobre 2019. Bibliographie La jeune fille et la mort, Seuil, 2025.

© Vincent Desailly

Loïc Hecht est écrivain et journaliste, passé par GQ, Slate, Vice, Arte, et Snatch Magazine. Depuis une quinzaine d’années, il sillonne la Silicon Valley pour décortiquer les effets de la technologie sur nos vies. Son premier roman, Le Syndrome de Palo Alto, est paru en 2020 aux Éditions Léo Scheer. En 2026, il fait paraître La Simulation, une synthèse de huit années de recherches consacrées à l'hypothèse selon laquelle la réalité est une simulation informatique. À partir d'une révélation sur des projets secrets financés par des milliardaires de la Silicon Valley, le journaliste enquête auprès de physiciens, de neuroscientifiques et de figures spirituelles, sur les nouvelles hypothèses concernant la nature de la réalité, aux frontières de la science, de la conscience et de l’intelligence artificielle. Bibliographie La Simulation, Les Arènes, 2026. Le Syndrome de Palo Alto, Éditions Léo Scheer, 2020.

Musicien, Chanteur

Des Privés et des Innocents, des albums de groupes et des sessions en solo, des coups de main et des accolades, des B.O. de films, des reprises en duo - ainsi va la carrière en long métrage de JP Nataf, entre tonus rock et dentelle pop, douceurs de sucre et noirceurs secrètes. À l’assaut de la Grande Ourse, la guitare de JP réécrit la musique des sphères. En 2022 et en 2023, pour le festival, il nous a bercé de ses accords délicats pendant des siestes autant littéraires qu'acoustiques. À écouter JP Nataf (avec Les Innocents), « 6 1/2 », RCA, 2019.

© Nicolas Serve / Oh les beaux jours !

Elodie Karaki est critique littéraire. Elle anime des entretiens dans différents festivals (Oh les beaux jours !, les Correspondances de Manosque, la Comédie du livre... ) et auprès d'institutions culturelles (Le Mucem, la Villa Gillet, ATLAS...). Elle est conseillère à la programmation des Lettres d'automne à Montauban. Elle anime des ateliers et des workshops dédiés à la critique littéraire (lycée général, lycée professionnel, bibliothèques, Université) et donne des formations. Sa chronique littéraire, Cabanes, est disponible en podcast (Radio Grenouille).

© Nicolas Serve

Maylis de Kerangal

Maylis de Kerangal est une écrivaine née en 1967. Ancienne éditrice pour les Éditions du Baron perché, elle a longtemps travaillé avec Pierre Marchand aux Guides Gallimard puis à la jeunesse. Elle est l’autrice de nombreux romans, recueils de nouvelles et d’une novella aux éditions Verticales. Aux Éditions Naïve, elle a conçu une fiction en hommage à Kate Bush et Blondie, Dans les rapides (2007). Elle a également écrit plusieurs livres pour enfants. Réparer les vivants a reçu de nombreux prix littéraires et a été adapté au théâtre par Emmanuel Noblet ainsi qu’au cinéma par Katell Quillévéré en 2015. L’ouvrage a par ailleurs été traduit dans plus de trente pays, Corniche Kennedy a, quant à lui, été porté à l’écran par Dominique Cabrera en 2017. En 2026, elle publie chez Verdier La Lentille et le roman. Partant du constat ophtalmique de son hypermétropie et myopie, l’autrice revient sur sa vision (ou non vision) qui bouleverse son désir d’écrire, de lire et de relire, de se documenter et d'imaginer. Elle affirme la nécessité du roman comme manière de voir, tour à tour rapprochée et divergente, diffractée et focalisée. Bibliographie sélective La Lentille et le roman, coll. Les Arts de lire, Verdier, 2026. Jour de ressac, Verticales, 2024 (Grand prix ARDUA 2025 ; prix Patrimoines 2024). Seyvoz, avec Joy Sorman, Inculte, 2022. Canoës, Verticales, 2021. Kiruna, La Contre Allée, 2019. Un monde à portée de main, Verticales, 2018. Un chemin de table, coll. Raconter la vie, Éditions du Seuil, 2016. A ce stade de la nuit, Verticales, 2015. Réparer les vivants, Verticales, 2014 (prix du roman des étudiants France Culture - Télérama 2014 ; Grand prix RTL-Lire 2014 ; prix Orange du livre 2014 ; prix du meilleur roman du magazine Lire 2014). Pierre, feuille, ciseaux, avec Benoît Grimbert (photographies), Le Bec en l’air, 2012. Tangente vers l’Est, Verticales, 2012. Naissance d’un pont, Verticales, 2010 (prix Médicis 2010 ; prix Franz-Hessel 2010). Corniche Kennedy, Verticales, 2008. Dans les rapides, Naïve, 2006.

Marie Kock

© Charlotte Krebs

Marie Kock est une journaliste et écrivaine. Diplômée de l’école supérieure de journalisme de Lille, elle a été notamment journaliste au magazine professionnel Livres Hebdo et rédactrice en chef société du magazine Stylist. Elle a publié trois essais : Yoga, une histoire-monde (2019), Vieille fille, une proposition (2022) et Après le virage, c’est chez moi (2025), tous aux éditions La Découverte. Invitée au festival en 2025, elle est l'une des écrivaines qui ont accompagné les élèves dans le projet Des nouvelles des collégiens en 2026. Cette même année, elle est aussi l'autrice de Le festival dont vous êtes le héros, le livre-jeu des dix ans du festival. Elle vit à Marseille, aime les jeux et les gabians. Bibliographie Après le virage, c’est chez moi, La Découverte, 2025. Vieille fille. Une proposition, La Découverte, 2022. Yoga, une histoire-monde, La Découverte, 2019.

© Marco Borggreve

Adrien La Marca

Adrien La Marca est un violoniste, né en 1989. Ayant grandi au sein d’une famille de musiciens, Adrien La Marca entre au Conservatoire de Paris à 16 ans où il a étudié avec Jean Sulem. Il poursuit ses études à Leipzig avec Tatjana Masurenko, puis à Berlin avec Tabea Zimmermann. En 2016, Adrien La Marca est le premier musicien classique à recevoir la prestigieuse bourse de la Fondation Lagardère. Il est lauréat de la Fondation Banque Populaire et bénéficie du soutien de L’Or du Rhin et de la Fondation Safran. La Marca a également remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le Concours William Primrose, le Concours Lionel Tertis et le Concours Johannes Brahms. En tant que soliste, Adrien La Marca s'est produit avec des orchestres de renom tels que l'Orchestre national de France, l'Orchestre philharmonique de Radio France, l'Orchestre symphonique de la radio de Leipzig (MDR), l'Orchestre symphonique national de la radio polonaise, la Hong Kong Sinfonietta, l'Orchestre philharmonique royal de Liège (artiste en résidence pour la saison 2018-2019), l'Insula Orchestra, Les Siècles, L'Orchestre de la Loge, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Metz et bien d'autres.

© Nicolas Serve / Oh les beaux jours !

Nicolas Lafitte

Nicolas Lafitte est auteur de livres jeunesse chez Bayard, de formats audiovisuels, de spectacles et de performances. Il collabore avec de nombreuses institutions telles que la Philharmonie de Paris, l’Opéra de Paris ou l’Orchestre National de Jazz. Passionné d’art et de littérature, il a également conçu les cycles Musique et M’Ômes pour le musée d’Orsay, l’Écho des Nymphéas pour le musée de l’Orangerie. Il a été directeur du festival de musique jeunesse Tous en sons à Marseille pendant 5 ans. Depuis 2024, il est artiste associé au Musée du Louvre pour lequel il a conçu le cycle de spectacles Dessine-moi un chef d’œuvre dont il écrit chacun des épisodes et performe sur scène avec l’illustratrice Laetitia Coryn et le musicien Axl-s. Nicolas Lafitte a présenté de nombreuses chroniques et émissions sur France Musique dont Du caf conc’ à la rive gauche, Klassiko Dingo, ou La Matinale culturelle qu’il coprésentait aux côtés de Vincent Josse. Depuis septembre 2024, il présente Le Labo musical de Nico sur France Musique et Mon petit France Inter. En charge de la production des grands entretiens pour Oh les beaux jours !, il est aussi depuis 2022, aux côtés de Nadia Champesme et Fabienne Pavia, programmateur du festival.

© Frank Loriou

Bastien Lallemant

Musicien, Chanteur

Bastien Lallemant est né en 1972. Après avoir obtenu son diplôme d'Art plastiques à Dijon, il sort deux albums chez Tôt ou tard, « Les premiers instants » (2003) et « Les érotiques » (2005). Ce second disque est réalisé par Albin de la Simone avec la participation de Bertrand Belin. C’est aussi la rencontre avec JP Nataf et Jeanne Cherhal à l’occasion du disque « Plutôt tôt, plutôt tard ». Accompagné d’Albin de la Simone et de Bertrand Belin, ainsi que d’autres amis musiciens, il enregistre « Le verger » qui paraît en 2010 (Quai de scène / Acousti / L’Autre Distribution). Inspiré du roman noir, « Le verger » est un recueil de douze chansons à la manière de courtes nouvelles, qui témoigne de son lien profond à la littérature. En 2011 paraît son livre Une lentille dans les cailloux (La machine à cailloux, 2011). Depuis la sortie de son album Le Verger et jusqu’à ce jour, Bastien arpente les scènes, dans différentes formules, du solo au quatuor. Parallèlement, il a initié en 2010 « Les siestes acoustiques », concerts intimes pour un public endormi auxquelles ont participé plus de 300 artistes dont les musiciens et chanteurs Albin de la Simone, Bertrand Belin, JP Nataf, Jeanne Cherhal, Barbara Carlotti, Seb Martel, David Lafore, Holden, Peter Van Poehl, Marie Modiano, Claire Diterzi, Vanessa Paradis, Olivier Melano, Rodolphe Burger, Camélia Jordana, Vincent Delerm, et d'innombrables écrivains… Bastien Lallemant écrit et interprète également des musiques pour des lectures. Il a collaboré avec Denis Podalydès, avec Arnaud Cathrine, Colombe Boncenne. En 2014, il crée aux côtés de François Morel et Eric Caravaca Correspondances de Robert Doisneau qui sera repris en compagnie de Daniel Pennac et Emmanuel Noblet. Dans le même temps il participe à Lazare mon amour de et avec Gwenaëlle Aubry, en compagnie de Theo Hakola, Maëva Le Berre et Léopoldine Hummel, puis en 2017 à Nous serons des héros avec Hippolyte Girardot, et à Un loup pour l'homme de et avec Brigitte Giraud (Flammarion, 2017). Depuis 2011, il collabore avec le dessinateur et auteur BD, Charles Berberian pour des concerts dessinés. En 2019, il fait paraître son cinquième album studio pour lequel il s'est entouré des musiciens JP Nataf, Seb Martel, Babx et Fabrice Moreau. Depuis 2020, il est présent au festival avec ses siestes acoustiques, et de nombreux invités. Le public est invité à s'étendre pour écouter un concert, des musiciens jouent, enchaînent des musiques, alternant avec la lecture de fictions par la douce voix d'une autrice, sans qu'aucun applaudissement ne vienne rompre le charme. La sieste dure environ une heure, il est conseillé d'apporter son oreiller. À écouter « Les micros siestes acoustiques », Zamora Éditions, 2022. « Danser les filles », Zamora Éditions, 2019.

© Christophe Abramowitz / Radio France

Après des débuts en tant que journaliste sur France 3 Languedoc-Roussillon, Arnaud Laporte entre en 1987 à France Culture. Après Multipistes de 2000 à 2003, consacré à la création émergente, il anime de 2003 à 2005 les débuts de soirée de la chaîne, puis dirige le grand magazine d’actualité culturelle de la mi-journée, Tout Arrive, à partir de janvier 2006. De 2011 à 2020, toujours sur France Culture, Arnaud Laporte est producteur et animateur de La Dispute, émission quotidienne qui propose aux auditeurs des regards critiques sur l’actualité culturelle, mêlant commentaires, débats et interviews avec des experts. De 2020 à 2024, il anime Affaires culturelles, quotidienne qui donne la voix aux artistes et explore des questions culturelles d'actualité. Depuis 2024, il produit chaque semaine Comme un samedi, carte blanche donnée à un artiste. Arnaud Laporte est par ailleurs le créateur des Masterclasses de France Culture, grands entretiens tenus avec des invités de diverses disciplines artistiques et scientifiques.

Geneviève Laurenceau

Geneviève Laurenceau est une violoniste, née à Strasbourg. Après plusieurs succès internationaux et un Premier Prix au Concours International de Novossibirsk (Russie), elle obtient le Grand Prix de l’Académie Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz en septembre 2001. L’année suivante, elle remporte le 5e concours « Le violon de l’Adami » et réalise un CD à cette occasion, en compagnie du pianiste Jean-Frédéric Neuburger. Geneviève Laurenceau est, depuis, invitée à se produire en soliste de grands orchestres français et internationaux, dans des lieux aussi prestigieux que le Théâtre du Châtelet, la Halle aux Grains de Toulouse, l’Arsenal de Metz, le Métropole de Lausanne, le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Tapiola à Helsinki, le Palacio de la Opera à La Corogne, ... De 2007 à 2017, elle a été premier violon super-soliste de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Elle s’adonne avec un égal bonheur à la musique de chambre, dernièrement aux côtés de Jean-Frédéric Neuburger, Anne Gastinel, Philippe Jaroussky, Philippe Bianconi, Bertrand Chamayou, trouvant dans la pluralité des formations et des répertoires un épanouissement communicatif. En parallèle à l’activité de concertiste, Geneviève Laurenceau est fortement impliquée dans l’enseignement du violon. Elle a été en charge de la classe de violon à l’Académie Philippe Jaroussky de 2017 à 2022, au sein de la Seine musicale à Boulogne Billancourt. Depuis 2020, elle enseigne à l’IESM d’Aix-en-Provence ainsi qu’au Conservatoire de Versailles.

© Baptiste de Ville d'Avray

Maëva Le Berre

Après un premier prix de conservatoire, Maëva Le Berre enchaîne les tournées en France et à l’étranger aux côtés de grands noms de la pop et de la chanson comme Albin de la Simone, JP Nataf, Jacques Higelin, Hubert-Félix Thiéfaine, AaRON, Nouvelle Vague... Violoncelliste et arrangeuse de studio, elle compose et interprète également pour le cinéma ou le théâtre notamment avec Zabou Breitman, Jean-Louis Foulquier ou encore Jean-Michel Ribes. Elle participe régulièrement aux Siestes acoustiques de Bastien Lallemant, met en musique les textes d’écrivains comme Gwenaëlle Aubry, Lola Lafon, Delphine de Vigan, Véronique Ovaldé, Sylvain Prudhomme, Colombe Boncenne, ou cette année, Pierre Ducrozet et Marie Pavlenko. Elle ne quitte pas pour autant le répertoire classique et après le duo « Orma Luna » avec la mezzo soprano Marie Faure elle élabore avec BAUM l’album « Ici-bas - Les Mélodies de Gabriel Fauré » (Sony Classical).

© Kazuki Koyama

Véronique Le Normand

Véronique Le Normand est autrice de livres pour la jeunesse. Diplômée de l’université de Haute-Bretagne, où elle a été l’élève de l’écrivain George Perros, puis de l’université Christian-Albrecht de Kiel (littérature et philosophie), elle travaille comme journaliste. Après une première expérience à Radio Monte Carlo et des piges dans les principaux quotidiens et magazines, elle est engagée à Marie-Claire, puis à Marie-Claire Maison où elle dirige la rubrique culturelle jusqu’en 1995. Sous le nom de Minne, elle publie de nombreux albums pour enfants, et avec J’aime (Albin Michel) sa fibre poétique lui vaut un award de la fiction à la foire internationale de Bologne (2004), et des traductions dans le monde entier. Sous le nom de Véronique M. Le Normand, elle développe une œuvre romanesque et se distingue notamment avec sa tétralogie sur l’adolescence réunit sous le titre La vie de Lily (ditions Thierry Magnier). En 2026, à l’occasion d’une rétrospective Hilma af Klint au Grand Palais, Véronique Le Normand publie deux livres retraçant le parcours de cette pionnière suédoise de l'abstraction longtemps restée dans l'ombre de ses contemporains masculins. Dans Le Carnet d'Hilma publié chez Hélium, Véronique Le Normand propose un récit à la première personne, permettant d’explorer les tableaux les plus célèbres de l’artiste à hauteur d’enfant, avec des illustrations de Lisbeth Renardy. Dans Femme oiseau étoile. Le roman d'Hilma, l’autrice livre une biographie fictionnée qui retrace la trajectoire artistique de la peintre venant éclairer et étoffer notre compréhension de son œuvre riche et novatrice. Bibliographie sélective Femme oiseau étoile. Le roman d'Hilma, Actes Sud, 2026. Le carnet d'Hilma, avec Lisbeth Renardy (illustrations), Hélium/Grand Palais RmnÉditions, 2026. La Lumière carrée de la lune. Jin shin jyutsu, une médecine ancestrale japonaise, Actes Sud, 2019. J’aime …, avec Natali Fortier (illustrations), Albin Michel jeunesse, 2018.

David Lespiau, né en 1969, est l’auteur de nombreux livres (poésie, récits) publiés à partir de 2002 aux éditions Contrat maint, Le Bleu du ciel, Farrago/Léo Scheer, Spectres Familiers, L’Attente, Les Petits matins, Amastra-n-gallar, Little Single, D-fiction, Argol, Lnk, Head, Contre-mur, Les Cahiers de la Seine, Héros-Limite, P.O.L. Certains de ses titres chez un même éditeur poursuivent une forme, un motif, esquissent une série ; mais la plupart de ses livres sont des entités singulières, dont l’ensemble dessine un champ d’expérimentation très vaste. David Lespiau a codirigé avec Éric Pesty et Éric Giraud la revue Issue (2002-2005), revue de création et de passage entre poésie française et poésie américaine. Il a écrit de nombreuses chroniques entre 2001 et 2018, notamment pour la revue CCP - cahier critique de poésie publiée par le Cipm ; ces textes ont été rassemblés dans Journal critique (Héros-Limite, 2021). Il a établi l’édition du Cours de Pise, d’Emmanuel Hocquard (P.O.L, 2018), et celle de À distance. Lettres, récit, lectures, de Françoise de Laroque et Emmanuel Hocquard (Éric Pesty Éditeur, 2026). Il poursuit aujourd'hui plusieurs chantiers entre formes poétiques, récits, co-traductions et essais.

© Daniele Molajoli

Hugo Lindenberg

Hugo Lindenberg est un écrivain, psychologue clinicien et ancien journaliste dans la presse magazine, né en 1978. Son premier roman, Un jour ce sera vide (2020) reçoit le prix du Livre Inter en 2021. Après La Nuit imaginaire (2023), le nouveau roman de l’auteur, Les Années souterraines, vient constituer une trilogie autour de l’enfance, explorant d'abord l’émergence à la conscience, puis le suicide de la mère et enfin l’appartement du père. Dans ce dernier volume, l’auteur retrace pièce par pièce les souvenirs de ce qui s’est joué jadis avec un géniteur si peu aimant. Un geste d’écriture qui traduit le besoin de partir pour laisser l’enfance là où elle a eu lieu. Un rêve, intime et universel, des enfants grandis. Hugo Lindenberg est pensionnaire de la Villa Médicis, au sein de la promotion 2025-2026, où il mène un projet de résidence consacré à l’exploration des archives de l’ancien hôpital psychiatrique Santa Maria della Pietà de Rome. Ces recherches viendront nourrir l’écriture d’un roman construit autour du motif de l’agenouillement, déclinant une réflexion sur la folie, la religion, le tourisme et la manière dont le langage décerne le corps. Bibliographie Les Années souterraines, Flammarion, 2026. La Nuit imaginaire, Flammarion, 2023. Un jour ce sera vide, Éditions Christian Bourgeois, 2020 (prix du Livre Inter 2021 ; prix Françoise Sagan 2021).

Mathieu Magnaudeix

Mathieu Magnaudeix est journaliste à Mediapart, où il présente l’émission À l’air libre, cofondateur de l’Association des journalistes LGBT et coréalisateur du documentaire Guet-Apens. Des crimes invisibles (2023). Il est l’auteur de plusieurs livres dont Génération Ocasio-Cortez. Les nouveaux activistes américains (La Découverte, 2020). À lire Génération Ocasio-Cortez. Les nouveaux activistes américains, La Découverte, 2020. Macron & Cie. Enquête sur le nouveau Président de la République, avec la rédaction de Mediapart, Don Quichotte éditions, 2017.

© Guillaume Bosson

Peshawa Mahmood

Peshawa Mahmood est un peintre, illustrateur, calligraphe et performeur, né en 1981 à Qaladze au Kurdistan irakien. Diplômé de l’Université de Souleimaniye, au sein de la section beaux-arts, il enseigne ensuite le dessin, la peinture, la mosaïque et l’histoire de l’art aux Beaux-Arts de Ranya. Il expose ses peintures notamment au musée Amna Suraka de Souleimaniye. Artiste militant, il travaille à des œuvres grandeur nature questionnant le système politique irakien et ses dérives. Lors de son exil, de l’Irak jusqu’à Marseille en passant par la Bulgarie, la Hongrie et la Serbie, il réinvente sa pratique artistique en privilégiant des dessins rapides réalisés sur des matériaux éphémères ou de récupération. Arrivé en France en 2016, il participe à des expositions et performances, anime des ateliers. Il est membre de l’atelier des artistes en exil. Aujourd’hui installé à Marseille, Peshawa Mahmood redéploie son travail de manière monumentale dans l’espace, suivant les lieux qu’il intègre. Utilisant des supports et matériaux de récupération, considérés comme non « nobles », il crée des installations in situ qui reflètent son parcours de l’exil. En parallèle, il réalise de nombreuses performances de dessin, comme par exemple, au musée d’art contemporain de Marseille [mac] en 2023, cherchant à créer une connexion directe et intime avec le public.

© Laurent Humbert

Maissiat s’est imposée en trois albums comme une figure de la scène musicale française, dans le sillage de François Hardy, dont elle est considérée comme l’une des héritières. C’est avec Le départ, chanson bouleversante qu’elle interprète seule au piano, qu’elle se fait connaître en 2013 et sort son premier opus Tropiques, unanimement salué par la critique. Grand Amour (2016) et Delta (2023) creusent tour à tour le sillon d’une pop puissante et délicate emmenée par une voix claire et profonde. Depuis ses débuts, Maissiat ne cesse d’explorer toutes les facettes du métier d’autrice-compositrice-interpète. Outre sa production phonographique, elle compose de la musique pour des films documentaires (France 98, Algérie mon amour, 22h18). Avide de partage et de transmission, elle développe de nombreux projets dans lesquels elle aime à rassembler des personnalités venues de diverses disciplines artistiques. Depuis dix ans, elle crée et met en scène des lectures et spectacles musicaux (Duras, Sagan, Calle, Bashung (2017), Dabadie ou les choses de nos vies (2022), Aimer, renaître, disparaître (2024), Goliarda Sapienza : Les miroirs du temps (2024). Maissiat travaille actuellement à la préparation d’ateliers d’écriture, à la création d’un nouvel album et à l’écriture d’une série de podcasts sur des portraits de femmes mis en musique. Discographie Delta, Cinq7, 2023. Grand Amour, Cinq7, 2016. Tropiques, Cinq7, 2013.

© Charlotte Krebs

Chowra Makaremi

Chowra Makaremi est anthropologue au CNRS et réalisatrice française d'origine iranienne, née en 1980. Elle a dirigé plusieurs ouvrages, dont Entre accueil et rejet. Ce que les villes font aux migrants avec Véronique Bontemps et Sarah Mazouz. En 2019, elle a réalisé le film Hitch. Une histoire iranienne (Alter Ego). Elle est l'autrice du Cahier d'Aziz. Au cœur de la révolution iranienne (Gallimard, 2011) et de Femme ! Vie ! Liberté ! Échos d'un soulèvement révolutionnaire en Iran (La Découverte, 2023), qui a obtenu le prix de l'essai France Culture-Arte 2023. Dans son dernier essai, Résistances affectives. Les politiques de l'attachement face aux politiques de la cruauté, paru en 2025 à La Découverte, elle analyse comment la résistance affective, faite de nos vulnérabilités, de nos colères, de nos attachements structure les mouvements politiques. Elle questionne alors comment ces affects agissent comme une mémoire vive, un point d'appui et de riposte face aux politiques de la cruauté. Bibliographie sélective Résistances affectives. Les politiques de l'attachement face aux politiques de la cruauté, La Découverte, 2025. Femme ! Vie ! Liberté !. Échos d'un soulèvement révolutionnaire en Iran, La Découverte, 2023. Prisonniers du passage, avec Matthieu Parciboula, Steinkis, 2019. Entre accueil et rejet. Ce que les villes font aux migrants, avec Véronique Bontemps et Sarah Mazouz (sous la dir.), Le passager clandestin, 2018.

Éléonore Mallo

Éléonore Mallo est une ingénieure du son, monteuse son et bruiteuse française. Elle a travaillé sur de nombreuses pièces de théâtre ainsi que sur des courts et longs métrages dont notamment Oranges Sanguines et Les Pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse ou Cent mille milliards de Virgil Vernier.

© Gérald Garitan

Marcus Malte est un écrivain né en 1967. Son premier ouvrage, Le doigt d’Horace (Fleuve Noir, 1996), marque le début d’une carrière riche de publications, tant pour les adultes que pour la jeunesse. Du polar rageur au roman initiatique, l’auteur a su imposer son art singulier du récit, à la fois âpre, poétique et indéniablement empreint de musique. S’y côtoient violence et tendresse, histoires intimes et soubresauts de l’Histoire. Son œuvre est récompensée par de nombreux prix littéraires, parmi lesquels le Grand prix des lectrices Elle - catégorie policier en 2007 pour Garden of love ou encore le prix Femina en 2016 pour Le Garçon, tous deux parus aux éditions Zulma. En 2025, il publie La Pentatonique du cœur (Buchet-Chastel), une autobiographie fictive où se rencontrent ses deux premières passions, le cinéma et la musique. Bibliographie sélective La Pentatonique du cœur, Buchet-Chastel, 2025. Le Dernier Hiver, Édition du Rourgue, 2025. Aux marges du palais, Zulma, 2024. Le Garçon, Zulma, 2016 (prix Femina 2016). Les Harmoniques, Gallimard, 2011. De poussière et de sang, Pocket Jeunesse, 2007. Garden of Love, Zulma, 2006 (Grand prix des lectrices Elle - catégorie policier 2007). Bandit, Pocket Jeunesse, 2005. Intérieur nord, Zulma, 2005.

© Sarah Lièvre

Marcello Marella

Marcello Marella est un contrebassiste qui s’inscrit dans une pratique musicale du swing ainsi que des musiques manouches et d'Europe de l'est. Il est accompagnateur régulier de la violoniste Aurore Voilqué, du groupe Opus 4 ou de Ladaniva. Il est également chanteur dans le trio Blue Odessa et le duo Zorya. Il a déjà joué dans de nombreux festivals de renoms tels que Welcome in Tziganie, Sevilla Swing, Khamoro à Prague ou récemment en première partie de Goran Bregovic à la Seine Musicale de Paris. À écouter avec le trio Blue Odessa, Au vent de l’oubli, 2023.

© Fabrice Robin

Anthony Martine

Anthony Martine est comédien et performeur. Après deux ans de classe préparatoire littéraire au Lycée Henri IV, il arrête ses études et intègre le Conservatoire du 13e arrondissement. En octobre 2020, il intègre l’ESCA. Depuis, il a joué dans plusieurs projets dont Plutôt vomir que faillir de Rébecca Chaillon (de 2022 à 2024), joué à la MC93, au T2G, au Théâtre national de Bruxelles, au Carreau du Temple, au Maillon ou encore Rituel 5 : La Mort de Louise Hémon et Émilie Rousset (2024), joué au Théâtre 13 dans la cadre du festival d’Automne. Depuis 2024, il joue dans Makbeth mis en scène par Louis Arène (Munstrum Théâtre). Il est actuellement artiste associé au Théâtre 13 et joue son spectacle Quand on dort on n’a pas faim, en tournée depuis 2025 et jusqu’en 2027, notamment aux Célestins, au Théâtre de la Bastille et au Théâtre de la Manufacture.

Mérèndys Martine

Mérèndys Martine est créatrice de costumes. Elle découvre le théâtre par le biais de son frère Anthony Martine. La pièce Zypher Z mise en scène par Louis Arène en 2022 sera un élément déclencheur dans sa décision de se lancer dans le costume. Elle intègre la marque Landswear en tant que première couturière et réalise entre autres des costumes et accessoires pour des films et des pièces comme Arrête avec tes mensonges pour la compagnie Velours et Macadam au festival d’Avignon mais également Tchoko de Olivia Mabounga (Théâtre 13 ) ou encore Quand on dort on n’a pas faim d’Anthony Martine, créé au Théâtre 13 et joué notamment au Théâtre de la Croix Rousse à Lyon et au Théâtre de la Bastille.

© Fred Chapotat

Simon Martineau

Simon Martineau est un guitariste de jazz originaire des Pays de la Loire, installé entre Paris et Rennes. Leader d’un trio pour lequel il compose la musique (Tapes From Nowhere, Soprane Records, Novembre 2023), il se produit régulièrement sur la scène jazz française et européenne. En tant que sideman, on le retrouve dans le trio du batteur Thomas Delor, en tournée au Japon, en France, en Belgique, au Luxembourg et aux Pays-Bas (albums The Swaggerer, 2018, et Silence The 13th, 2020, Fresh Sound New Talent). Invité en 2014 à participer au groupe Mo’Drums, avec Siegfried Mandon et David Patrois (Triplet Feel, 2014), il joue aussi depuis 2017 dans le Nuzut Trio du contrebassiste Flavio Perrella (The Bowhopper, Da Vinci Records 2019), avec lequel il se produit en France et dans les clubs italiens (Rome, Naples). On peut l’écouter également en duo avec le saxophoniste Ludovic Ernault (résidence Quiet Nights au 38 Riv Jazz Club en 2023-2025), auprès du contrebassiste Gabriel Midon (Imaginary Stories, Soprane Records, 2020), dans le quartet du pianiste palestinien Faraj Suleiman (tournée européenne en octobre 2024) dans le groupe de Pierre Bernier ou encore avec le saxophoniste Rinouk Rider.

Musicienne, Autrice

Mascare est une poète sonore, DJ et artiste subversive. Elle tisse musique, mémoire et mots en actes de résistance underground, pour faire danser les fantômes du patriarcat. Suite à son parcours en lettres et en théâtre, elle donne vie à Belgazou : une pièce sonore pensée comme un objet radiophonique pour combler le vide que laisse derrière elle la machine coloniale. La pièce est publiée par les éditions Corti au printemps 2026. En tant que DJ, Mascare se produit dans divers lieux iconiques de Paris, tels que La Marbrerie, La Station Gare des Mines, ou encore Jeudi OK au Wanderlust. Entre 2023 et 2024, elle a été DJ résidente au L’Œil Club, mêlant paysages sonores expérimentaux et engagement politique. En 2020, Mascare a rédigé une thèse doctorale intitulée Didier-Georges Gabily : L’Écriture aberrante - la première étude monographique consacrée à Didier-Georges Gabily, écrivain reconnu pour son usage viscéral du langage. Artiste polymorphe, elle fait partie de Namoro, un duo lesbien poétique radical oscillant entre musiques électroniques, expérimentations punk et spoken-word avec Bili Bellegarde. On la retrouve aussi ponctuellement à la direction artistique chez Madame Arthur et sur scène dans les pièces WOKE et Romancero Queer de Virigine Despentes, en tournée en France. Bibliographie Belgazou, Corti, 2026.

Mélanie Masson

Mélanie Masson est une journaliste, animatrice, chroniqueuse et productrice de radio. Formée sur le terrain au sein de radios associatives, sur les ondes de Radio Grenouille et du réseau Campus France, elle s’engage pour une radio de service public. Pendant huit ans, elle crée et anime l’émission culturelle et sociétale L’instant d’eux, qui lui ouvre les portes de Radio France en 2014. Après trois années passées sur les routes d’une quinzaine de stations locales du réseau France Bleu, elle rejoint ICI Provence en 2017 en tant qu’animatrice et chroniqueuse. Jusqu’en janvier 2026, elle est aux commandes de plusieurs émissions, notamment la matinale, où elle met en lumière l’actualité de la région. Elle enseigne la culture générale à Sciences Po Aix, donne des cours de journalisme et coordonne des projets culturels avec des étudiants. Elle anime également des ateliers sonores ouverts à tous les publics, notamment jeunes, dans le cadre du festival Oh les beaux jours ! ou avec le ballet Preljocaj. Parallèlement, depuis 2021, elle produit et anime le podcast Le son de la scène avec Les Théâtres, une série de rencontres avec les artistes de la saison. Passionnée par les arts sous toutes leurs formes – cinéma, musique, théâtre, danse, cirque, littérature –, elle modère régulièrement des rencontres, conférences, tables rondes et projections (festival d’Avignon, Allez Savoir, Babel Music XP, Marseille Jazz des 5 continents, Vidéodrome2, Ecrans du Sud, CineHorizontes, Cinémas Aixois…). Née à Marseille, elle y vit toujours, impliquée dans les collectifs Prenons la Une, Marseille HospitalitéS, et au sein de Radio Grenouille.

Claire Mayot est journaliste indépendante. Longtemps programmatrice puis rédactrice en chef à France Culture et sur Arte (La Grande Table, A voix nue, 28 minutes), elle collabore aujourd’hui avec France 5 et Arte. Elle programme et anime des rencontres pour différentes manifestations culturelles (festival Cinéma à la folie, Orsay vu par le Collège de France). Elle signe la prochaine saison du cycle L’Écho des Nymphéas au musée de l’Orangerie.

© Alexia et Ferdinand

Hugo Meder est violoniste. Il intègre rapidement le Conservatoire de Strasbourg dans la classe d’Ana Reverdito-Haas, qui révèle sa grande musicalité et lui fait intégrer en 2016 le CNSMDP dans la classe d’Alexis Galpérine, d’Ana-Haas et d’Éric Crambes. Il se produit régulièrement dans des salles comme l’auditorium de la Seine Musicale à Paris, l’Opéra de Lyon, la Kammermusiksaal de Stuttgart ou l’Opéra des Margraves de Bayreuth. Il collabore alors avec les chefs Mathieu Herzog, Chloé Dufresne et Jeanne Cousin ainsi qu’avec plusieurs ensembles dont l’Orchestre Appassionato, l’Orchestre interUniversitaire de Paris et l’Ensemble Orchestral Clair de Lune. Il est lauréat de nombreux concours internationaux - entre autres, le Premier prix de la FNAPEC, le Prix d’honneur du Concours Bellan, le premier prix du Concours Nouvelles Étoile à Paris. Depuis ses débuts, Hugo ressent une grande affinité avec la musique de chambre. Il se produit dans diverses formations et avec des musiciens renommés comme Marc Coppey, Jean-Claude Vanden Eynden, Pierre Fouchenneret, Geneviève Laurenceau, Adrien Boisseau, Pauline Haas et le quatuor Yako. Il est régulièrement invité dans de nombreux festivals comme le Festival de La Roque d’Anthéron, le Printemps des Arts de Monaco, le Festival des Arcs, Musique de Chambre à Giverny, ou le Festival Européen Jeunes Talents à Paris. En 2016, il fonde le Trio Pantoum, aujourd’hui composé de Virgile Roche au piano et Bogeun Park au violoncelle. Déjà lauréats de nombreux concours internationaux (Trieste en Italie, Joseph Joachim à Weimar, Illzach, Bellan à Paris...) et acclamés dans de grandes salles françaises et européennes (Suisse, Angleterre, Norvège, Allemagne...). Hugo Meder forme aussi un duo avec le pianiste Virgile Roche, avec qui il remporte, en 2021, le deuxième prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon.

© Jérôme Panconi

Marwan Mohammed

Marwan Mohammed est sociologue, chargé de recherche au CNRS (Centre Maurice Halbwachs-Eris) et enseignant à Science Po Paris. Il a notamment publié Islamophobie. Comment les élites françaises fabriquent le problème musulman (La Découverte, 2013, avec Abdellali Hajjat) et Y a embrouille. Sociologie des rivalités de quartier (Stock, 2023). En 2026, il fait paraître C'était pas gagné ! De l'échec scolaire au CNRS, histoire d'une remontada. Dans cet essai, il analyse son parcours fait de petites victoires, de rencontres déterminantes et de stratégies - pas toujours inspirées – qui lui ont permis de surmonter un mauvais départ et de lancer une remontada, l’amenant du BAFA au CNRS. Bibliographie C'était pas gagné ! De l'échec scolaire au CNRS, histoire d'une remontada, Seuil, 2026. Y a embrouille. Sociologie des rivalités de quartier, Stock 2023. Islamophobie. Comment les élites françaises fabriquent le problème musulman ?, avec Abdellali Hajjat, La Découverte, 2013. La formation des bandes. Entre la famille, l'école et la rue, PUF, 2011. Les bandes de jeunes. Des "blousons noirs" à nos jours, avec Laurent Mucchielli (sous la dir. de), La Découverte, 2007.

Guillaume Monsaingeon

Guillaume Monsaingeon est philosophe et commissaire d'expositions. Il a fondé l'Ouvroir de Cartographie Potentielle (Oucarpo) et réalisé avec Thierry Kressman le feuilleton cartographique Échelle 1:1 (Marseille, 2013). Il anime le collectif Stevenson qui a publié aux éditions Parenthèses une série de sept ouvrages "Mappa", depuis les îles (2017) jusqu'aux frontières (2026). Il a été commissaire de plusieurs expositions à Marseille (Alpha, bêta, carta au cipM, Le Temps de l'île au Mucem, avec Jean-Marc Besse, Des marches, démarches au Frac) ou ailleurs (Mappamundi à Lisbonne et Toulon, Villissima à l'Hôtel des Arts de Toulon). Bibliographie sélective Mappa frontiera, (en tant que membre du collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2026. Mappa italiae, (en tant que membre du collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2025. Mappa graphica, (en tant que membre du collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2024. Mappa naturae, (en tant que membre du collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2023. Mappa urbis, (en tant que membre du collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2021. Mappa insulae, (en tant que membre du collectif Stevenson), Éditions Parenthèses, 2019.

© Philippe Laurenson

Stéphane Mourlane

Stéphane Mourlane est un agrégé et docteur en histoire, ancien membre de l’École française de Rome et maître de conférences en histoire contemporaine à Aix-Marseille Université. Chercheur au sein de l’UMR TELEMMe à la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme d’Aix-en-Provence, il enseigne aussi à Sciences Po Paris. Ses recherches portent sur l’Italie contemporaine et les relations internationales au travers du sport et des migrations. Il est notamment l’auteur d’Atlas de l’Italie contemporaine (avec Aurélien Delpirou) ou de l’Histoire politique des Coupes du monde de football (avec Paul Dietschy et Yvan Gastaut). Il a par ailleurs codirigé Atlas des migrations en Méditerranée. De l’Antiquité à nos jours (avec Virginie Baby-Collin et Sophie Bouffier), Une histoire mondiale de l’olympisme, 1896-2024 mais aussi Olympisme, une histoire du monde. Il a été co-commissaire de l’exposition au Musée national de l’histoire de l’immigration/Palais de la Porte Dorée sur les Jeux Olympiques (avril-septembre 2024). Bibliographie sélective Fascisme et Italiens de Marseille. La Casa d'Italia, coll. Le Temps de l’histoire, Presses universitaires de Provence, 2024. Une histoire mondiale de l'olympisme, 1896-2024, sous la dir. de Nicolas Bancel, Pascal Blanchard, Gilles Boëtsch et al., Atlande, 2023. Atlas des migrations en Méditerranée. De l'Antiquité à nos jours, sous la dir. de Virginie Baby-Collin, Sophie Bouffie, Stéphane Mourlane, Actes Sud, 2021. Marseille l'italienne. Histoires d'une passion séculaire, sous la dir. de Jean Boutier et Stéphane Mourlane, Arnaud Bizalion éditeur, 2021. Atlas de l'Italie contemporaine, avec Aurélien Delpirou, Éditions Autrement, 2019. Ciao Italia ! Un siècle d'immigration et culture italiennes en France, sous la dir.de Stéphane Mourlane et Dominique Païni, Palais de la Porte dorée-Musée de l'histoire de l'immigration / Éditions de La Martinière, 2017.

© Susanne Kronholm

Jean-Claude Mourlevat

Jean-Claude Mourlevat est un écrivain français, notamment pour la jeunesse, né en 1952. En 1976, il obtient le CAPES d’allemand, langue qu’il enseigne de 1976 à 1985. Après avoir joué et mis en scène pour le théâtre, il commence à écrire il y a une vingtaine d’années. En 1997, il publie son premier roman Histoire de l’enfant et de l’œuf. Il est l’auteur de nombreux romans, principalement destinés à la jeunesse, dont les plus connus sont La Rivière à l’envers, L’Enfant-Océan, Le Combat d’hiver, Le Chagrin du roi mort. Traduits dans une trentaine de langues, ses romans ont obtenu plus de 100 prix littéraires, dont le prix des Incorruptibles, le prix Sorcières, qu’il a obtenus plusieurs fois, le prix Utopiales européen jeunesse… Il est le lauréat du Astrid Lindgren Memorial Award 2021. Bibliographie sélective (en jeunesse) Jefferson, avec Antoine Ronzon (dessin) et Karen Laborie (couleurs), Gallimard bande dessinée, 2025. Série Jefferson, Gallimard Jeunesse. Jefferson se fâche, 2023. Jefferson fait de son mieux, 2022. Jefferson, 2018 (prix des libraires du Québec 2019 ; prix des Incorruptibles 2020). Sophie Scholl. Non à la lâcheté, Actes Sud Junior, 2013. Silhouette, coll. Pôle Fiction, Gallimard Jeunesse, 2013. Terrienne, coll. Pôle Fiction, Gallimard Jeunesse, 2011 (prix Utopiales Européen Jeunesse 2011). Le Combat d'hiver, Gallimard Jeunesse, 2006 (prix Jeunesse France Télévision 2006 ; prix Sorcières 2008 ; prix des Incorruptibles 2008). La ballade de Cornebique, Gallimard Jeunesse, 2003. La rivière à l'envers, PKJ, 2000. L'Enfant Océan, Pocket jeunesse, 1999.

Samira Negrouche

Samira Negrouche est une poète, essayiste et traductrice algérienne, née en 1980. Médecin de formation, elle met un terme à sa carrière afin de se consacrer à la poésie et à la traduction. Comptant parmi les grandes voix de la poésie algérienne, elle a été traduite dans une trentaine de langues. Elle publie en 2023 l’anthologie personnelle, J’habite en mouvement (2001 – 2021) aux Éditions Barzakh (Alger) et le volume hybride d’essais, de dialogues et de poèmes Stations aux Éditions Chèvre-feuille étoilée. Son cheminement créatif est marqué par de nombreuses collaborations interdisciplinaires : elle a ainsi travaillé avec la chanteuse et musicienne Angélique Ionatos, l’artiste Marc Giai-Miniet et le théorbiste Bruno Helstroffer. En 2019, elle crée avec la chorégraphe Fatou Cissé la performance Traces et en 2024, elle co-écrit Tremblement avec la compositrice et musicienne Floy Krouchi. En 2025, elle publie chez Actes Sud Pente Raide avec l’écrivain et performer Marin Fouqué qui prend la forme d’un dialogue littéraire entre France et Algérie. Samira Negrouche y porte une conscience politique extrêmement forte de l’histoire et de la sociologie de son pays et, nécessairement, de son rapport ambivalent à la France. Reconnue dans le monde entier pour le travail qu’elle mène depuis vingt ans, elle a été nommée chevalière des Arts et des Lettres en 2024. Au dernier trimestre 2025, elle a été l’invitée de l’université américaine de Yale. Elle a également reçu le Prix international de littérature francophone Benjamin Fondane en novembre 2025. Bibliographie sélective Pente Raide, avec Marin Fouqué, Actes Sud, 2025. J’habite en mouvement, Barzakh, 2023. Stations, Éditions Chèvre-feuille étoilée, 2023. Traces, Éditions Fidel Anthelme X, 2021 The Olive Trees Jazz and Other Poems, traduction en anglais par Marilyn Hacker, Presse Pléiades, 2020. Alba Rosa, Éditions Color Gang, 2019. Quai 2I1. Partition à trois axes, Éditions Mazette, 2019. Six arbres de fortune autour de ma baignoire, Éditions Mazette, 2017.

© Patrice Normand

Laura Nsafou est une écrivaine et blogueuse afroféministe, née en 1992. Elle aborde sur son blog Mrs Roots les questions relatives à l'afroféminisme en France et la visibilité des littératures afro. De la création de sa plateforme à l'animation de plusieurs projets culturels (ateliers d'écriture, rencontres, ateliers jeunesse….), elle s'intéresse au manque de représentativité de la société dans la littérature française. Elle est également autrice de plusieurs albums jeunesses, dont l'album à succès Comme un million de papillons noirs, publié aux Éditions Cambourakis ; d'un album audio de contes Les Lumineuses, sorti en février 2021 aux éditions Lunii, aujourd'hui traduit en espagnol, en anglais et en italien. En septembre 2021, elle signe une trilogie afrodystopique Young Adult, Nos jours brûlés aux éditions Albin Michel, et scénarise un premier roman graphique, Amours Croisées aux éditions Marabout. En 2022, son album Fadya et le chant de la rivière est traduit en anglais par les éditions de la Tate Modern de Londres, et devient le premier titre français de l'agence littéraire Curtis Brown à rejoindre un catalogue anglais. En 2025, Laura Nsafou publie le roman Écrire avant l’aube, dans lequel elle retrace la vie de Toni Morrison jusqu'à sa décision de se consacrer entièrement à l'écriture, à 56 ans. Le titre fait référence aux années qui ont précédé ce moment, quand l'écrivaine, mère divorcée, enseignante, éditrice, ne pouvait travailler sur ses manuscrits qu'au petit matin. Bibliographie Écrire avant l'aube, Albin Michel Jeunesse, 2025. Le Soleil viendra à toi, avec Barbara Brun (illustrations), Cambourakis, 2025. Quand vient l'été, avec Reine Dibussi (illustrations), Marabulles, 2024. La Mer chantera ton nom, Albin Michel Jeunesse, 2024. Nos jours brûlés, Albin Michel Jeunesse. Le Dernier Feu, 2023. Les Flammes ivoire, 2022. Nos jours brûlés, 2021. Amours croisées, avec Camélia Blandeau (illustrations), Marabulles, 2022. Le Chemin de Jada, avec Barbara Brun (illustrations), Cambourakis, 2020. Comme un million de papillons noirs, avec Barbara Brun (illustrations), Cambourakis, 2018.

© Andrea Boccalini

Compositeur, Musicien

Massimo Nunzi est un musicien, compositeur et arrangeur italien, né en 1962. Figure centrale de la scène italienne du jazz contemporain, il travaille à l'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone dans la capitale, où il dirige des projets musicaux et enseigne à de jeunes talents. Massimo Nunzi compose et dirige un large éventail de formations musicales, allant des quatuors à cordes aux chœurs polyphoniques, des big bands de jazz aux orchestres symphoniques, tout en composant et en interprétant des musiques pour la radio, la télévision, le cinéma et le théâtre. Son parcours artistique l'a amené à collaborer avec de grands noms de l'industrie musicale, à créer des œuvres innovantes en Italie et à l'étranger, et à former des générations de musiciens passionnés et talentueux. Ces dernières années, Nunzi a mené des projets très importants, tels que le Jazz Campus Orchestra à Castelporziano, qui a récemment été récompensé par le président de la République italienne, Sergio Mattarella. Parallèlement, il continue à développer des œuvres originales et à partager son approche unique de la musique avec les jeunes, en mettant l'accent sur l'improvisation, la collaboration et le respect mutuel.

© Stéphane Gallois

Antoine Oppenheim

Metteur en scène

Antoine Oppenheim est metteur en scène, acteur, dramaturge et vidéaste. Après une formation d’acteur à l’ERACM, il interprète principalement des œuvres du répertoire contemporain sous la direction de différents metteurs en scène : Jean-Pierre Vincent, Jean-Louis Martinelli ou Jan Fabre. Il rencontre ensuite Galin Stoev avec qui il travaillera durant quatre années avant de créer le Collectif ildi ! eldi. Son travail se situe aujourd’hui essentiellement au sein du collectif. Depuis 2008, il collabore avec Sophie Cattani à la création d'une dizaine de pièces autour des écritures contemporaines. Parallèlement il travaille au cinéma et à la télévision avec Alfred Lot, Mathieu Delaporte, Claudio Cupellini, Benjamin Rocher et Yannick Dahan, Jacques Malaterre, Dorothée Sebbagh, Christian Petzold et Thierry de Peretti. Il travaille régulièrement comme intervenant et metteur en scène à l’ERACM. Il coréalise en 2018 son premier court métrage avec Cyril Meroni, La demeure du sultan, sélectionné au FID. Il écrit en 2020 un deuxième court métrage avec Cyril Meroni, Le Jardin. Avec la compagnie ildi ! eldi, il met en scène À ce stade de la nuit, adapté du roman éponyme de Maylis de Kerangal, qui sera interprété dans le cadre de la 10ᵉ édition d’Oh les beaux jours ! à la Fondation Camargo.

© Maya Ouabadi

Maya Ouabadi est une éditrice, née en 1988 à Alger où elle vit et travaille. Après des études en littérature francophone et en édition, elle travaille pendant quelques années aux éditions Barzakh, puis en tant qu’éditrice indépendante. En 2018, elle fonde les éditions Motifs, qui publient entre autres la revue de critique littéraire Fassl dont elle est rédactrice en chef, et la revue féministe La Place, qu’elle co-dirige avec Saadia Gacem. En plus de contribuer à ces deux revues, elle collabore au journal en ligne En attendant Nadeau.

© Ivan Giménez Tusquets Editores

Leonardo Padura

Né à La Havane en 1955, où il vit, Leonardo Padura est un romancier, essayiste, scénariste pour le cinéma et journaliste. Diplômé de littérature hispano-américaine, il commence sa carrière littéraire en 1988 et se fait connaître avec sa série policière autour du lieutenant-enquêteur Mario Conde. Depuis, il a publié plusieurs dizaines de romans, de nombreuses nouvelles et des essais-reportages, publiés en France aux éditions Métailié. Figure incontestée du roman noir hispanophone, Leonardo Padura a été traduit dans quinze pays. Sa tétralogie policière Les Quatre saisons a été adaptée sur Netflix par le réalisateur espagnol Felix Viscarret, qui a aussi tourné une adaptation cinématographique de Vents de Carême. L’Homme qui aimait les chiens est en phase de production cinématographique. S’il raconte Cuba pour en livrer ses contradictions, ses stéréotypes et ses luttes, Leonardo Padura n'est sans doute pas aussi célèbre sur son île qu'il l'est à l'étranger, figurant désormais partie les grands noms de la littérature mondiale. Pour l’ensemble de son œuvre, il a reçu le prix Raymond Chandler en 2009, le prix national de littérature cubain en 2012, le prestigieux prix Princesse des Asturies en 2015 et le prix Pepe Carvalho en 2023. En 2026, paraît Aller à la Havane, où l'écrivain fait la ville qu’il aime tant un roman. On y découvre une ville malmenée par son passé révolutionnaire et ses fantômes illustres, toujours au bord de la destruction, mais toujours vivante. Bibliographie sélective Aller à La Havane, traduit de l’espagnol (Cuba) par René Solis, Métailié, 2026. Ouragans tropicaux, traduit de l’espagnol (Cuba) par René Solis, Métailié, 2023. L’eau de toutes parts. Vivre et écrire à Cuba, traduit de l’espagnol (Cuba) par Elena Zayas, Métailié, 2022. Poussière dans le vent, traduit de l’espagnol (Cuba) par René Solis, Métailié, 2021. La Transparence du temps, traduit de l’espagnol (Cuba) par Elena Zayas, Métailié, 2019. Ce qui désirait arriver, traduit de l’espagnol (Cuba) par Elena Zayas, Métailié, 2016. Hérétiques, traduit de l’espagnol (Cuba) par Elena Zayas, Métailié, 2014. L'Homme qui aimait les chiens, traduit par René Solis et Elena Zayas, Métailié, 2011. Adios Hemingway, traduit de l’espagnol (Cuba) par René Solis, Métailié, 2004. Le Palmier et l'Étoile, traduit de l’espagnol (Cuba) par Elena Zayas, Métailié, 2002. Passé parfait, traduit de l’espagnol (Cuba) par Caroline Lepage, Métailié, 2001. Mort d'un Chinois à La Havane, traduit de l’espagnol (Cuba) par René Solis, Métailié, 2001. Électre à La Havane, traduit de l’espagnol (Cuba) par Mara Hernandez et René Solis, Métailié, 1998.

Pauline Peyrade

Pauline Peyrade est écrivaine, metteuse en scène et co-responsable du département écriture de l’ENSATT. Elle est l’autrice de sept pièces de théâtre aux Solitaires intempestifs – jouées et traduites en sept langues. Elle a reçu le prix Bernard-Marie Koltès pour Poings en 2019 et le Grand Prix de Littérature dramatique Artcena pour À la carabine en 2021. Ses textes ont été mis en scène entre autres par Cyril Teste (Ctrl-X, 2016), Das Plateau (Bois Impériaux, 2018 ; Poings, 2021), Anne Théron (À la carabine, 2019), Matthieu Cruciani (Princesse de pierre, 2019), Florent Siaud (Faust, projet collectif, 2021), Gaétan Paré (Poings, 2022), Émilie Capliez (Des femmes qui nagent, 2023)… Son premier roman, L’Âge de détruire, paraît en 2023 aux Éditions de Minuit et reçoit le Prix Goncourt du Premier roman. Dans Les Habitantes, son second roman paru en 2026, Pauline Peyrade déploie une attention sensible aux variations d’échelle – du détail presque microscopique à la vue d’ensemble – pour laisser se succéder des images, comme autant de plans-séquences, où s’éprouve la fragilité du vivant. On y suit une jeune femme qui vit seule avec sa chienne dans la maison héritée de sa grand-mère, située en bordure d'un hameau. Elle y mène une existence en marge, rythmée par les promenades et le travail dans la ferme voisine. Un jour des lettres arrivent, de son père, de sa belle-mère, d'un notaire, lui signifiant la mise en vente de la maison. Bibliographie Les Habitantes, Les Éditions de Minuit, 2026. Valentin, Les Solitaires intempestifs, 2024. Des femmes qui nagent, Les Solitaires intempestifs, 2023. L'Âge de détruire, Les Éditions de Minuit, 2023 (Prix Goncourt du Premier roman). À la carabine suivi de Cheveux d'été, Les Solitaires intempestifs, 2020. Portrait d'une sirène suivi de Princesse de pierre - Rouge dents - Carrosse, Les Solitaires intempestifs, 2019. Poings, Les Solitaires intempestifs, 2017.

© Laura Todoran

Olivier Peyroux

Olivier Peyroux est sociologue, chercheur et auteur français, reconnu pour ses travaux sur les cultures minoritaires, les migrations et les pratiques sociales. Il a exercé pendant plus de dix ans en Roumanie et en France, notamment auprès de mineurs victimes de la traite, ce qui a nourri sa réflexion sur les dynamiques sociales et les processus d’inclusion et d’exclusion. En 2013, il a publié Délinquants et victimes (Non Lieu Éditions), un ouvrage qui lui a valu le prix Caritas, et en 2022, Les Mondes Roms aux Éditions Gallimard Jeunesse. En 2024, il fait paraître Le monde Yiddish, qui en présente l’histoire, la langue et la culture, sur une période allant du Xe siècle à la Shoah. Olivier Peyroux montre comment, face à l’exil et aux persécutions, les Juifs ont trouvé leur place sur les plans culturels et artistiques. Bibliographie sélective Le monde yiddish, avec Arnaud Nebbache (illustrations), Gallimard Jeunesse, 2024. Les mondes Roms, avec Marie Mignot (illustrations), Gallimard Jeunesse, 2022. Délinquants et victimes, Non Lieu Éditions, 2013.

© Manuel Benchetrit

Léa Platini est une clarinettiste et chanteuse, initiatrice et directrice musicale du groupe klezmer marseillais les Oreilles d’Aman. Ayant suivi une formation classique solide avant de se passionner pour la musique klezmer, cette découverte l’a dirigée vers les musiques de tradition orales et modales d’Europe de l’Est et d’Orient. De nombreux voyages en Roumanie et Moldavie ont renforcé ses connaissances et son approche musicale. Également titulaire du DUMI elle enseigne la musique klezmer et le chant yiddish dans divers institutions marseillaises comme la Cité de la musique et la Maison du Chant, ainsi que le CFMI d’Aix-en-Provence. anime des ateliers et stages de musique et de danse klezmer ainsi que de chant yiddish, notamment à la Cité de la Musique de Marseille et à la Maison du Chant. Initiée aux danses et à la langue yiddish, elle développe des projets transversaux et anime régulièrement des bals klezmers et autres évènements collectifs, contribuant à faire circuler ce patrimoine dans une atmosphère de partage.

© Francesca Mantovani

Guillaume Poix est un écrivain né en 1986. Ancien élève de l’École normale supérieure et diplômé de l’ENSATT en écriture dramatique, il est l’auteur d’une dizaine de pièces publiées aux éditions Théâtrales dont Straight (Prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2014, Prix Godot des lycéens et Prix Sony Labou Tansi des lycéens 2016), Et le ciel est par terre (Prix Scenic Youth 2017), Fondre (Prix Godot des Nuits de l’enclave), Soudain Romy Schneider (Grand Prix de la Fiction radiophonique francophone de la Société des Gens de Lettres 2022), Un sacre (finaliste du Grand Prix de littérature dramatique 2024), Le Silence (argument) (à la Comédie-Française, 2024) et Léviathan (matériau) (adapté au Festival d’Avignon 2024 par Lorraine de Sagazan, Prix de la meilleure création d’une pièce en langue française du Syndicat de la critique 2025). Il est également l'auteur de quatre romans publiés aux éditions Verticales. Il a reçu de nombreux prix pour ses deux premiers romans dont le Prix Wepler - Fondation La Poste pour Les Fils conducteurs, le Prix Alain-Spiess et le Prix Frontières - Léonora Miano pour Là d’où je viens a disparu. En 2025, son quatrième roman, Perpétuité, sélectionné dans de nombreuses listes de prix (Prix Goncourt, Prix Goncourt des Lycéens, Prix Goncourt des détenus…), nous plonge dans le quotidien de surveillants d’une prison du sud de la France. Bibliographie sélective Perpétuité, Verticales, 2025. Léviathan, matériau. Fragments et inédits du spectacle conçu et mis en scène par Lorraine de Sagazan, Éditions théâtrales, 2024. Star, Verticales, 2023. Là d’où je viens a disparu, Verticales, 2020 (Prix Alain Spiess du deuxième roman 2020) Les Fils conducteurs, Verticales, 2017 (Prix Wepler-Fondation la Poste 2017). Straight, Éditions théâtrales, 2014 (Prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2014 ; Prix Godot des lycéens 2016 ; Prix Sony Labou Tansi des lycéens 2016).

© Sophie Zénon

Francesca Pollock

Francesca Pollock est une psychanalyste et traductrice, née en 1967 aux États-Unis. Avec sa mère, Sylvia Winter Pollock, elle a travaillé pendant plus de vingt ans à l’archivage et à la diffusion de l’œuvre de son père le peintre Charles Pollock (1902-1988, frère aîné de Jackson). Toutes deux ont également travaillé à une édition de la correspondance de la famille Pollock (Lettres américaines (1927-1947), Grasset, 2009). En 2024, elle publie Ferdinand des possibles : Francesca Pollock est la belle-mère de Ferdinand, un jeune homme différent, polyhandicapé, dont elle partage l’existence. Dans ce livre, il s’agissait au départ de parler à Ferdinand, lui qui ne parle pas et n’entend pas. Et puis, au fil de l’écriture, de nouveaux mots sont venus pour dire l’expérience unique et inédite de partager sa vie. Une ode à la différence, à la singularité, à ce que l’on ne connaît pas, à l’imperfection, à l’humanité, à la solidarité, et à la joie aussi. La joie malgré tout. Bibliographie Ferdinand des possibles, Verdier, 2024. Mon Pollock de père, L’Atelier contemporain, 2022, réed. Verdier Poche, 2024.

© Alice Murillo

Séphora Pondi est une comédienne, scénariste et écrivaine, née en 1992. Diplômée de l’ERACM, école supérieure de théâtre, elle se fait notamment remarquer, au sortir de ses études, dans la pièce Désobéir de Julie Berès. En 2021, elle rejoint la Comédie-Française en tant que pensionnaire, où elle a joué dans Médée, Les Précieuses ridicules, et récemment Hécube, pas Hécube mis en scène par Tiago Rodrigues. Au cinéma, elle a notamment joué dans le premier film d’Alice Zeniter et Benoît Volnais, Avant l’effondrement (2023), et dans Fragments for Venus (2025), un court-métrage d’Alice Diop qui interroge la représentation des femmes noires dans l’histoire de l’art. Elle sera aussi à l'affiche du prochain long-métrage de Judith Godrèche, Mémoires de fille, adaptation du roman d'Annie Ernaux. Elle travaille par ailleurs au scénario de son premier long-métrage, qu’elle coécrit et coréalise avec Tara Lindström et signe sa première mise en scène, en janvier 2026 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française, avec Bestioles de l’auteur australien Lachlan Philpott, En 2025, elle publie son premier roman, Avale, chez Grasset où elle fait se croiser le destin de Lame, jeune actrice noire en pleine ascension, et de Tom, un jeune homme en proie à d’inquiétantes pulsions de dévoration. Pour ce livre, Séphora Pondi a été lauréate du prix Premier roman Les Inrockuptibles et du prix Roman des étudiants France Culture 2025. Bibliographie Avale, Grasset, 2025 (prix Les Inrockuptibles du premier roman 2025 ; prix Roman des étudiants France Culture 2025).

© Gilles Stuv Potte

Illustratrice, Autrice

Camille Potte est une autrice de bande dessinée et illustratrice, née en 1992. Diplômée de La Cambre (dessin contemporain) et de l’École de recherche graphique (narration spéculative), son travail d’autrice est habité par les personnages archétypaux présents dans les contes et la culture populaire contemporaine. Très inspiré par l’esthétique DIY, l’univers du dessin-animé et la bande dessinée alternative des années 70, son dessin se caractérise par un trait courbe et dynamique, des perspectives exagérées et un univers à la frontière entre l’humour et l’étrange. Via sa pratique de graphiste et d’illustratrice, elle a beaucoup travaillé avec le monde de la musique, produisant des affiches et des pochettes tant pour la scène alternative parisienne que pour des projets de musique pop. Elle est régulièrement amenée à publier des dessins et des récits de commande dans des revues telles que Kiblind, Médor, Immersion ou Jef Klak. Elle a aussi eu l’occasion de dessiner pour des commandes dans l’univers de la mode, avec Jacquemus, Ester Manas ou encore Carne Bollente. En 2024, Camille Potte fait paraître sa première bande dessinée long format, Ballades. Dans cet album empreint d’une esthétique tout en rondeur qui évoque les années 70, l’underground et F’murrr, se cache un récit aux propos d’une grande modernité. Si la farce est irrésistible, c’est aussi pour mieux nous parler de féminisme, de démocratie, d’injonctions et de mille choses encore. Elle reçoit pour cette publication le prix révélation FIBD d’Angoulême 2025. Bibliographie Ballades, éditions Atrabile, 2024 (prix révélation FIBD d’Angoulême 2025).

© Gilles Stuv Potte

Laurence Potte-Bonneville

Laurence Potte-Bonneville est une écrivaine née en 1964. Elle a été successivement élève, institutrice, secrétaire dans une entreprise de transports puis pour un constructeur de décors de théâtre avant de reprendre des études. Après une maîtrise en information et communication et un diplôme d’école de commerce, elle s’engage professionnellement dans la lutte contre le sida. Nous sommes en 1993 et les trithérapies ne sont pas encore disponibles. À partir de cette expérience fondatrice, elle ne cessera de travailler dans le monde associatif, au service de personnes précaires ou fragilisées par la maladie, physique ou mentale. L’écriture l’accompagne. Elle est actuellement directrice générale adjointe d’une fondation intervenant dans le champ du handicap. Son premier livre, Jean-Luc et Jean-Claude, paru chez Verdier en 2022, a reçu le prix Stanislas et le prix SGDL Révélation d’automne. En 2026, elle revient avec un deuxième roman, Fossiles. Entrelaçant les époques et les destins, le roman nous entraîne sur les traces de ces femmes, bergères ou vagabondes, qui disparaissent sans témoin. Il se déploie par-dessus les vallées pour nous ramener au désert de Platé, puisque c’est là que cette histoire commence, au milieu des fleurs d’altitude, où rôdent les chiens, les souvenirs et les fantômes. Bibliographie sélective Fossiles, Verdier, 2026. Jean-Luc et Jean-Claude, Verdier, 2022 (prix Stanislas et prix SGDL Révélation d'automne).

© Patrice Normand

né en 1985, Victor Pouchet est écrivain. Il est l’auteur, aux éditions Finitude, des romans Pourquoi les oiseaux meurent (2017) et Autoportrait en chevreuil (2020)) ; aux éditions Grasset, du roman-poème La Grande aventure (2021) ; aux éditions Gallimard du roman-poème L’Option légère (2024) et de Voyage voyage (2025). Il est également auteur pour la jeunesse, réalisateur d'ultra-courts-métrages et aime imaginer des performances. Bibliographie Voyage voyage, coll. L'arbalète, Gallimard, 2025 (prix Millepages 2025 ; prix Littéraire de la ville d'Asnières 2025). L'Option légère, Gallimard, 2024 (prix littéraire de la Ponche 2024). La Grande aventure, Grasset, 2021. Autoportrait en chevreuil, Éditions Finitude, 2020 (prix Blù Jean-Marc Roberts). Pourquoi les oiseaux meurent, Éditions Finitude, 2017 (prix littéraire de Trouville). Jeunesse Oncle Kid. O comme otage, K comme Corsica, avec Killoffer (illustration), L'École des loisirs, 2024. Oncle Kid. O comme ouragan, K comme courage, avec Killoffer (illustration), L'École des loisirs, 2023. Mille nuits, plus une, avec Killoffer (illustration), L'École des loisirs, 2021. Lancelot Dulac, avec Killoffer (illustration), L'École des loisirs, 2020. Le tsarévitch aux pieds rapides, avec Violaine Leroy (illustration), L'École des loisirs, 2019.

© Yann Morrison

Victoria Quesnel

Victoria Quesnel est comédienne. Après une formation à lʼEcole du nord, elle intègre le collectif Si Vous pouviez lécher mon coeur et travaille avec Julien Gosselin sur une dizaine de spectacles dont Les Particules Élémentaires, Le Passé ou Sturm und Drand, une création pour la Volksbuhne à Berlin. Elle travaille avec Pascal Rambert avec lequel elle crée la version française de Finlandia et Soeurs (Audrey et Victoria) Elle travaille également avec Lorraine de Sagazan, avec Leviathan, en tournée dans toute la France. Elle tourne depuis 2024 un spectacle adapté de Nom de Constance Debré, mis en scène par Hugues Jourdain.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Atiq Rahimi est un écrivain et cinéaste, né en 1962 à Kaboul en Afghanistan. En 1984, il quitte l’Afghanistan pour le Pakistan à cause de la guerre, puis demande et obtient l’asile politique en France où il passe un doctorat de communication audiovisuelle à la Sorbonne. C’est la prise de pouvoir par les Talibans en 1996, l’année de sa naturalisation, qui le décide à écrire sur son pays. Il publie ainsi Terre et Cendres (P.O.L) puis Les Mille maisons du rêve et de la terreur, dans lequel il retrace son exode à travers l’Afghanistan. Son quatrième roman Syngué Sabour. Pierre de patience, obtient le prix Goncourt 2008. Atiq Rahimi a adapté pour le grand écran ses deux romans Terre et cendres et Syngué Sabour. Pierre de patience, avec Golshifteh Farahani dans le rôle principal. En 2018, il tourne au Rwanda l’adaptation cinématographique de Notre-Dame-du-Nil de Scholastique Mukasonga. En 2026, il publie Kabuliwalla, c'est moi chez P.O.L dans lequel il ravive ses talents de conteur en livrant un bouleversant récit personnel, une méditation sur la création, l’échec et la réincarnation. Bibliographie Kabuliwalla, c'est moi, P.O.L, 2026. Mehstî, chair des mots, Calmann-Lévy, 2023. Si seulement la nuit, avec Alice Rahimi, P.O.L, 2022. L'Invité du miroir, P.O.L, 2020. Les Porteurs d'eau, P.O.L, 2019. Dessine-moi un dieu, avec Bruno Salomone (illustrations), Actes Sud Jeunesse, 2017. Compte comme moi, avec Olivier Charpentier (illustrations), Actes Sud Jeunesse, 2015. La Ballade du calame. Portrait intime, L'Iconoclaste, 2015. Maudit soit Dostoïevski, P.O.L, 2011. Syngué sabour. Pierre de patience, P.O.L, 2008 (prix Goncourt 2008). Terre et Cendres, traduit du persan (Afghanistan) par Sabrina Nouri, P.O.L, 2000.

© Laura Stevens // Modds

Éric Reinhardt

Éric Reinhardt est un écrivain, dramaturge, éditeur de livres d’art et directeur artistique indépendant, né en 1965. Auteur attentif aux croisements entre littérature, musique, arts plastiques et spectacle vivant, Éric Reinhardt est l’auteur de dix romans, dont L’amour et les forêts (Gallimard, prix Renaudot des lycéens), porté à l’écran par Valérie Donzelli et présenté au Festival de Cannes en 2023. En 2023, Sarah, Suzanne et l’écrivain (Gallimard) est dans la dernière sélection du prix Goncourt. Il a mené, de 2019 à 2023, un projet artistique à Clichy-sous-Bois, Chêne Pointu (publié à l’Atelier EXB). Il est artiste associé à la Maison des arts de Créteil. En 2026, il publie L’Imparfait, dans lequel il fait le récit de sa nuit à la Galleria Borghèse à Rome et se plait, à partir de la sculpture de l’Hermaphrodite, à créer une histoire d’amour entre Gloria, chanteuse, réincarnation contemporaine de la figure antique, et Bruno, dentiste désenchanté exerçant au Puy-en-Velay. Bibliographie sélective L'Imparfait, coll. Ma nuit au musée, Stock, 2026. Sarah, Suzanne et l’écrivain, Gallimard, 2023. Comédies françaises, Gallimard, 2020. La Chambre des époux, Gallimard, 2017. L’amour et les forêts, Gallimard, 2014 (prix Renaudot des lycéens ; prix Roman France Télévisions ; prix des étudiants France Culture-Télérama). Le Système Victoria, Stock, 2011. Cendrillon, Stock, 2007. Le Moral des ménages, Stock, 2001. Demi-sommeil, Actes Sud, 1998.

Steven Reinhardt

Steven Reinhardt est un guitariste et compositeur français de jazz manouche et de swing gitan. Il est issu d'une famille de musiciens et a commencé à apprendre la musique très jeune, d'abord le piano avec son père, puis la guitare avec son grand-père, Jim Ways, et son oncle, Angelo Debarre. Reinhardt a ainsi grandi en étant immergé dans la musique, ce qui a forgé son style unique et éclectique. Son premier album, L'Esprit Manouche, a été salué pour sa capacité à mêler des éléments classiques et modernes, créant ainsi un son frais et intemporel. Il a collaboré avec des musiciens talentueux tels que Yannick Bouchikki et Antoine Abed, et son trio a livré douze créations originales. Le deuxième album de Reinhardt, Thaissy Bolero, est un mélange parfait de rétro et de moderne, avec des compositions et des reprises qui évoquent à la fois des siècles d'histoire culturelle manouche et l'esprit contemporain. L'artiste a collaboré avec de nombreux musiciens de renom tels que Tchavolo Schmidt, Adrien Moignard et Serge Krief, et est régulièrement invité à des événements célébrant la mémoire de Django Reinhardt, son illustre cousin. Son style est souvent décrit comme magique, mélangeant thèmes universels et sons intemporels qui transportent les auditeurs dans un voyage musical envoûtant. Il est considéré comme un prodige de la guitare gipsy.

© Gilles Dewalque

Lisbeth Renardy

Illustratrice de profession dès la fin de son parcours à l'ÉSA St-Luc à Liège, Lisbeth Renardy crée des images narratives à la gouache, composées de nature végétale, minérale et aquatique. Les personnages qu’elle imagine ne sont jamais des super-héros, elle les préfère fragiles et attachants. Elle aime les observer et les animer dans des décors où les perspectives se jouent de la réalité. La dualité fait partie de son travail, des formes organiques y côtoient des formes géométriques ; les compositions fourmillantes de détails sont ponctuées par le blanc silencieux du papier. Elle vit et travaille à Liège en Belgique, y enseigne aussi dans les écoles supérieures artistiques. Bibliographie sélective Le carnet d’Hilma, texte de Véronique Le Normand, Hélium, 2026. Le petit dernier, texte de Thomas Medard, Les Fourmis Rouges, 2025. La grotte des couleurs, texte de Cloé Korman, Albin Michel Jeunesse, 2025. Daphné et les moments parfaits, texte de Julie Bonnie, Hélium, 2024. L'étrange collection de Mamita, texte de Thomas Medard, Les Fourmis Rouges,2023. Le Dernier Cow-Boy, texte de Grégoire Kocjan, L’Atelier du Poisson Soluble, 2017.

© Jean-Marc de Samie

Né en 1977, Martin Richet est traducteur de l'anglais américain. De mai 2002 à octobre 2003, il destine à une centaine de correspondants des traductions en cours, sous la forme d'un courriel hebdomadaire. Bibliographie Gertrude Stein, Exacte ressemblance. Brève anthologie de portraits textuels composés de 1910 à 1931, traduit de l'anglais par Martin Richet, Camboukaris, 2024. Gertrude Stein, Ida, traduit de l'anglais par Martin Richet, Camboukaris, 2024. Gertrude Stein, Notre mère à tous, traduit de l'anglais par Martin Richet, Camboukaris, 2022.

© Philippe Matsas

Marie Richeux est une productrice de radio et écrivaine née en 1984. Elle a mené des recherches sur la place du silence dans les dynamiques de transmission au sein des familles ayant quitté leur pays à l’École des hautes études en sciences sociales pour un master de recherche. Elle avait consacré un premier master à la place des arts et de la culture dans l’Éducation nationale en France, à la Sorbonne nouvelle. Depuis 2011, elle anime des émissions quotidiennes sur France Culture qui croisent questions sociétales et artistiques. Depuis 2023, elle anime l’émission Le Book Club. Avant cela, elle avait produit des documentaires de différents formats pour la même chaîne. Autrice de six romans, tous publiés aux éditions Sabine Wespieser, Marie Richeux revient à la rentrée 2025 avec un nouveau livre, Officier radio dans lequel elle enquête sur la disparition de son oncle, marin, officier radio de navire. En filigrane, l’autrice, travaillant à l’antenne, interroge les ruses de la mémoire et se rit de sa propre obsession des traces et de l’enregistrement des voix. Bibliographie Officier radio, Sabine Wespieser éditeur, 2025. Jours de naissance, Sabine Wespieser éditeur, 2023. Sages Femmes, Sabine Wespieser éditeur, 2021. Climats de France, Sabine Wespieser éditeur, 2017 (prix Écrire la Ville 2018). Achille, Sabine Wespieser éditeur, 2015. Polaroïds, Sabine Wespieser éditeur, 2013.

© Anthony Micallef

Marius Rivière

Marius Rivière est journaliste indépendant, scénariste de bande dessinée et vidéaste. Il fait partie du collectif Presse-Papiers et collabore avec la Revue XXI, Mediapart, Numerama ou Le Monde. Il écrit également des documentaires. Résidant à Marseille, la ville constitue pour lui une constante source d’inspiration et demeure un terrain d’enquêtes de choix. En 2026, il fait paraître, avec le dessinateur Grégory Mardon, une bande dessinée sur la vie de Kid Francis, un boxeur marseillais au destin tragique durant l’entre-deux guerres. Bibliographie Kid Francis, avec Grégory Mardon, Casterman, 2026.

Antoine Ronzon est un illustrateur et dessinateur de bande dessinée, principalement pour des ouvrages jeunesses, né en 1974. Après des études à l’École Émile Cohl, il travaille entre autres pour Bayard, Milan et Hachette. Déjà illustrateur des romans Jefferson, il s’est emparé de l’univers de Jean-Claude Mourlevat pour son adaptation en bande dessinée. Bibliographie sélective Bande dessinée Jefferson, d’après l’œuvre de Jean-Claude Mourlevat et avec Karen Laborie (couleurs), Gallimard bande dessinée, 2025. Illustration Jefferson se fâche, avec Jean-Claude Mourlevat (textes), Gallimard jeunesse, 2023. Trois contes du chat perché, avec Marcel Aymé (textes), Gallimard jeunesse / Belin éducation, 2023. Jefferson fait de son mieux, avec Jean-Claude Mourlevat (textes), Gallimard jeunesse, 2022. Jefferson, avec Jean-Claude Mourlevat (textes), Gallimard jeunesse, 2018. La parure et autres contes cruels, avec Guy de Maupassant (textes), Gallimard jeunesse, 2015. Nartouk, le garçon qui devint fort, avec Jørn Riel (textes), Bayard jeunesse, 2013. Les plus belles légendes de pirates du monde. Dix histoires autour du monde, avec Christine Pompéi (textes), La Martinière jeunesse, 2013.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Louise Rose est une écrivaine, diplômée des beaux-arts de Nancy et titulaire d’un CAP de cuisine, née en 1996. Après avoir exercé de nombreux métiers, elle publie son premier roman, Les Projectiles, en 2025, histoire d’une fuite et d’une quête sur cinq jours. Bébé, la jeune héroïne de ce premier roman, quitte brusquement son compagnon pour aller chercher une boîte qu’elle a enterrée dans le jardin de la maison où elle a vécu enfant. Cette boîte renferme des babioles secrètes qui, au fil du récit, se manifestent sous la forme de flashbacks. Dans une structure narrative unique, c’est à rebours et à contre sens, que l’on prend connaissance de l’histoire de Bébé. Bibliographie Les Projectiles, P.O.L, 2025.

© Éléonore Wallet

Laurine Roux est une écrivaine, née en 1978 et vivant dans les Hautes-Alpes. Tous ses romans sont publiés aux Éditions du Sonneur : Une immense sensation de calme, Le Sanctuaire, L’Autre moitié du monde et Sur l’épaule des géants. Dans son dernier roman, Trois fois la colère, paru en 2025, Laurine Roux s’empare des grandes questions qui taraudent notre modernité : la domination masculine, l’emprise du passé, les identités à inventer, la réparation des victimes. Le tout campé dans une nature souveraine, symbole de l’amour et de l’espoir. Elle a également fait paraître un premier roman pour la jeunesse, Le Souffle du puma, à L’École des loisirs en 2023. Très attachée à l’oralité, Laurine Roux est autrice de textes poétiques, qui ont fait l’objet de créations sonores et musicales, dans le cadre de différentes collaborations, notamment avec la Scène Nationale de Gap et l’Espace Culturel de Chaillol. À l'automne 2020, Laurine Roux a accompagné une classe de 5e du collège Louise Michel, à Marseille, dans le cadre de la saison 3 du concours Des nouvelles des collégiens, organisé par le festival Oh les beaux jours !. Bibliographie Le Test Elzéard, Julliard, 2026. Trois fois la colère, Éditions du Sonneur, 2025 (prix des librairies Goulard, L'horloge, La fleur qui pousse à l'intérieur, L'usage du monde, Le grenier d'abondance). Le Souffle du puma, École des Loisirs, 2023 (prix Jacaranda au Maroc). L'Autre moitié du monde, Éditions du Sonneur, 2022 (prix Orange du Livre 2022). Sur l'épaule des géants, Éditions du Sonneur, 2022 (prix Alexandre Vialatte). Le Sanctuaire, Éditions du Sonneur, 2020 (Grand prix de l'Imaginaire 2021). Une immense sensation de calme, Éditions du Sonneur, 2018 (prix Révélation 2018 de la SGDL).

© Arnold Jerocki

Née en 1946 d’un père andalou et d’une mère catalane, réfugiés en France en 1939, Lydie Salvayre passe son enfance près de Toulouse. Après une licence de Lettres modernes à l’Université de Toulouse, elle fait ses études de médecine, puis son internat en psychiatrie. Elle devient pédopsychiatre et médecin directeur du CMPP de Bagnolet pendant quinze ans. Lydie Salvayre est l’auteure d’une vingtaine de livres traduits dans de nombreux pays et dont certains ont fait l’objet d’adaptations théâtrales. Elle a obtenu de nombreux prix littéraires dont le prix Goncourt 2014 pour Pas pleurer. Bibliographie sélective Autoportrait à l'encre noire, Robert Laffont, 2025. Depuis toujours nous aimons les dimanches, Seuil, 2024. Marcher jusqu’au soir, Stock, 2019. Tout homme est une nuit, Seuil, 2017. Pas pleurer, Seuil, 2014 (prix Goncourt). Sept femmes. Emily Brontë, Marina Tsvetaeva, Virginia Woolf, Colette, Sylvia Plath, Ingeborg Bachmann, Djuna Barnes, Perrin, 2013. Hymne, Seuil, 2011. BW, Seuil, 2009 (prix François-Billetdoux). Petit traité d'éducation lubrique, Cadex, 2008. Portrait de l'écrivain en animal domestique, Seuil, 2007. La Méthode Mila, Seuil, 2005. Passage à l'ennemie, Seuil, 2003. Et que les vers mangent le bœuf mort, Verticales, 2002. Les Belles âmes, Seuil, 2000. Quelques conseils aux élèves huissiers, Verticales, 1997. La Compagnie des spectres, Seuil, 1997 (prix Novembre). La Puissance des mouches, Seuil, 1995. La Vie commune, Julliard, 1991. La Déclaration, Julliard, 1990 (prix Hermès du premier roman).

© Samuel Kirszenbaum

Philippe Sands est un professeur de droit franco-britannique, né en 1960. Il est directeur du Centre on International Courts and Tribunals à l'University College de Londres, spécialiste de droit international et intervient comme conseil et avocat devant de nombreuses cours et tribunaux internationaux, notamment la Cour internationale de Justice, le Tribunal international du droit de la mer, la Cour européenne de Justice, la Cour européenne des droits de l'homme et la Cour pénale internationale. En 2017, Philippe Sands fait paraître un livre-témoignage ovationné, Retour à Lemberg, où s'entrecroisent enquête palpitante et réflexion profonde sur le pouvoir de la mémoire. L’auteur révèle ainsi les coïncidences jusqu’ici insoupçonnées entre les vies d’Hersch Lauterpacht, qui a eu l’idée d’inscrire le crime contre l’humanité dans le Statut du Tribunal de Nuremberg, de Raphael Lempkin l’inventeur du concept de génocide, et de Hans Franck l’un des condamnés de Nuremberg. Il montre aussi quels sont les liens entre sa propre famille, ces trois hommes et la ville de Lemberg. Cet ouvrage a reçu de nombreux prix, dont le prix Baillie Gifford 2016 pour la non-fiction, et a été traduit en 24 langues. Il a également fait l’objet d’une adaptation en bande dessinée avec Jean-Christophe Camus (scénario) et Christophe Picaud (illustration), publiée en 2024 aux éditions Delcourt. En 2025, il publie, toujours chez Albin Michel, 38, rue de Londres. De l'impunité, Pinochet et le nazi de Patagonie. Dans la continuité de Retour à Lemberg et de La Filière (Albin Michel, 2020), Philippe Sands explore les conséquences d’une révolution qui s’est produite en 1945, au procès de Nuremberg : l’introduction des notions de crimes contre l’humanité et de guerre d’agression, c’est-à-dire de guerre illégale, mais aussi de génocide. Dans cette dernière publication, il dresse une vaste enquête historique sur les liens entre un criminel nazi, Walther Rauff, et le général Pinochet, et sur les procédures lancées contre eux, avec plus ou moins de succès, pour qu’ils répondent de leurs crimes. Bibliographie sélective 38, rue de Londres. De l'impunité, Pinochet et le nazi de Patagonie, traduit de l’anglais par Christophe Beslon, Albin Michel, 2025. Retour à Lemberg, avec Jean-Christophe Camus et Christophe Picaud, Éditions Delcourt, 2024. La Dernière colonie, traduit de l’anglais par Agnès Desarthe, Albin Michel, 2022. La Filière, traduit de l’anglais par Astrid von Busekist, Albin Michel, 2020. Retour à Lemberg, traduit de l’anglais par Astrid von Busekist, Albin Michel, 2017 (prix Baillie Gifford 2016 pour la non-fiction).

© Antoine Grisoni

Insa Sané est un écrivain, slameur, leader du groupe le Soul Slam Band et comédien, né à Dakar en 1974. Raconteur d’histoire et artiste engagé, il cultive le goût pour l’interprétation et la belle diction. Remarqué d’abord pour son charisme sur scène, il est l’auteur d’une saga « La Comédie urbaine » (Sarbacane), composée en 4 volets (Sarcelles-Dakar, Du plomb dans le crâne, Gueule de bois et Daddy est mort) qui l’a imposé comme un auteur majeur de la nouvelle génération, capable de marier rythmique hip-hop et poésie lyrique. Vivant entre le Sénégal et la France, il va à la rencontre du public depuis bientôt vingt ans, entre ici et ailleurs, pour partager bitume et arts de l’écrit. Il va partout présenter son univers aux jeunes et aux professionnels du livre, et produit des ateliers d’écriture stimulants ; il a sillonné les salons (Montreuil, Étonnants Voyageurs, Aubagne, Printemps de Grenoble, Escale du Livre de Bordeaux…), les librairies, les bibliothèques, les collèges et lycées, les maisons d’arrêt … Bibliographie sélective Qui tire le premier ?, Rageot, 2025. Ma vie sur une jambe, Gallimard Jeunesse, 2025. Mon ex, ma mère et moi, Slalom, 2025. Try Again, Éditions Thierry Magnier, 2025. Carambolage, Nathan, 2023. Cité Les Argonautes, Milan. Un été dans le quartier, 2022. Nos chers parents, 2022. Des mensonges plus grands que le collège, 2021. Les Cancres de Rousseau, Sarbacane, 2017. Daddy est mort. Retour à Sarcelles, Sarbacane, 2010. Gueule de bois, Sarbacane, 2009. Du plomb dans le crâne, Sarbacane, 2008. Sarcelles-Dakar, Sarbacane, 2006.

© Vincent Berenger - Châteauvallon-Liberté, scène nationale

Jean-Baptiste Sastre

Metteur en scène

Jean-Baptiste Sastre a été élève au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique de 1990 à 1993. Il signe en 1995 sa première mise en scène, Histoire vécue du roi Toto, d’après l’œuvre d’Antonin Artaud au Théâtre de la Bastille. Son parcours l’amène à travailler les textes de Genet, Duras, Marlowe, Büchner, Marivaux, Labiche, Coleridge, Apollinaire, Bernanos, Weil, Péguy, Giono et Semprún. En 2005, il est lauréat de la Villa Médicis hors les murs à Londres pour travailler sur le théâtre élisabéthain. Il met en scène La Tragédie du roi Richard II de Shakespeare dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes au Festival d’Avignon 2010. Par la suite, il met en scène Phèdre les oiseaux de Frédéric Boyer avec Hiam Abbass et une vingtaine de communautés Emmaüs en France, et à l’étranger, avec des enfants des rues et des sans-abris. Ce projet de quatre ans, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la Culture, a été présenté dans la communauté Emmaüs de Marseille, au Balhaus-host avec le Straßenchor, chœur des sans-abris de la ville de Berlin, à Los Angeles avec les enfants des rues de Venice Beach, à New York avec Haitian-Americans In Action (HAIA), en Palestine avec les enfants du camp de réfugiés de Balatah à Naplouse et en Israël avec les enfants sourds et muets des villages de Galilée. En France, le spectacle a été présenté dans de nombreux théâtres. En 2017, il crée avec Hiam Abbass le spectacle La France contre les Robots de Georges Bernanos au Festival Off d’Avignon 2018. Le spectacle est également présenté dans les territoires ruraux du Var. En 2019, devenant artiste associé à Châteauvallon-Liberté, Jean-Baptiste Sastre met en scène Plaidoyer pour une civilisation nouvelle de Simone Weil, présenté au Festival Off d’Avignon 2019, un monologue interprété par Hiam Abbass. Pour la reprise de ce spectacle à la scène nationale Châteauvallon-Liberté et à La Criée à Marseille, Jean-Baptiste Sastre et Hiam Abbass ont constitué un chœur composé des adhérents des associations du champ social du Var : Jericho, Promo Soins, CAAA, l’école de la 2e chance, apprentis d’Auteuil, les amis de l’Horebe, les services civiques, les lycées techniques et hôteliers, l’Union Diaconale du Var. À l’occasion des représentations du spectacle au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, un travail de fond est effectué sur le territoire des Hauts-de-Seine, en partenariat avec le Secours populaire, la Croix rouge et le CELIJE (Association pour la réinsertion des jeunes) autour de l’œuvre de Simone Weil. Jean-Baptiste Sastre et Hiam Abbass concluent avec Notre Jeunesse de Charles Péguy au Festival Off d’Avignon 2021, le troisième volet de leur triptyque consacré aux défis et espoirs de la société moderne vus par ces grands penseurs du XXe siècle (Bernanos, Weil, Péguy). En 2022-2023, Jean-Baptiste Sastre met en scène des détenus au Centre Pénitentiaire de Toulon, La Farlède, dans le cadre du Festival Vis-à-Vis, organisé en milieu carcéral. En 2022-2024, Jean-Baptiste Sastre, en partenariat avec l’académie de Créteil et avec le soutien du Centre national du livre (CNL), organise des lectures de L’Écriture ou la vie de Jorge Semprún orchestrées par de jeunes collégiens accompagnés de leurs professeurs à destination des résidents en EHPAD. L’objectif du projet est de créer et de renforcer le lien entre les générations, en s’intéressant plus particulièrement à la question de l’isolement des personnes âgées d’une part, et de l’autre pour renforcer le rapport des jeunes à la lecture. La première version du projet autour de L’Écriture ou la vie de Jorge Semprún a été présentée en 2023 au Festival Off d'Avignon.

Pierre Schoentjes

Pierre Schoentjes est professeur de littérature française à l’Université de Gand en Belgique. Il a fait de l’ironie et de la représentation de la Grande Guerre ses sujets de prédilection. Dans son essai au Seuil, Poétique de l’ironie, il étudie les rapports entre l’ironie, la subjectivité et la vérité. Ses travaux actuels portent sur la littérature de l’extrême contemporain et sur l’écopoétique, notamment avec Ce qui a lieu. Essai d’écopoétique. Poursuivant ses recherches sur les rapports entre littérature, environnement et écologie, il écrit en 2020 Littérature et écologie. Le Mur des abeilles, ouvrage interrogeant les liens entre sciences et lettres. Avec Nos regards se sont rencontrés. La scène de la rencontre avec un animal chez Le Mot et le reste, il remet au centre des préoccupations les relations entre animaux humains et non humains. En 2025, il signe Inventer des grottes. Pré-histoires romanesques, un essai sur l’imaginaire qui se déploie dans les fictions préhistoriques. Pierre Schoentjes y explore l’évolution de quelques grands thèmes comme la violence, la place des femmes, la mort, le rire et le racisme. Bibliographie sélective Inventer des grottes. Pré-histoires romanesques, Le mot et le reste, 2025. Nos regards se sont croisés. La scène de la rencontre avec un animal, Le Mot et le reste, 2022. Littérature et écologie. Le mur des abeilles, Éditions Corti, 2020. Ce qui a lieu. Essai d'écopoétique, Éditions Wildproject, 2015. L'ironie, formes et enjeux d'une écriture contemporaine, (direction) avec Didier Alexandre, Classiques Garnier, 2013.

Auteur, Illustrateur

Joann Sfar est un auteur prolifique de bande dessinée, illustrateur, romancier et réalisateur français, né le 28 août 1971 à Nice. Après des études de philosophie et les Beaux-Arts de Paris, il passe par l'atelier Nawak, rencontre Lewis Trondheim, Emmanuel Guibert, Christophe Blain... Histoires pour la jeunesse ou érotiques, heroic fantasy ou introspection, il visite tous les genres avec une originalité certaine et fait souffler un vent nouveau sur la bande dessinée. Il est notamment connu pour sa série Le Chat du rabbin (qu’il a adaptée au cinéma), et Donjon. Il a également illustré de nombreux ouvrages. Depuis 2010 et son film Gainsbourg, vie héroïque, il est également réalisateur. Depuis 2013, il écrit des romans, comme Le Plus Grand Philosophe de France (Albin Michel). Joann Sfar interroge tout particulièrement les rapports qu’entretiennent entre elles les religions. Il traite de questions existentielles, identitaires et philosophiques à travers les différents supports qu’il emploie. En 2026, paraît Terre de sang. Le temps du désespoir, une BD-fleuve de plus de 600 pages où Joann Sfar continue d’interroger les différentes facettes de l’identité juive, à l’heure du grand réveil de l’antisémitisme.Il nous invite à la rencontre d’hommes et de femmes en France, en Israël et dans les territoires palestiniens. Tendant l’oreille aux voix palestiniennes, arabes, bédouines et juives, en France, il livre un récit choral sans complaisance, souvent désespérant, mais qui donne quelques raisons de croire, malgré tout, en un avenir meilleur. Bibliographie sélective Terre de sang. Le temps du désespoir, Les Arènes, 2026. Que faire des Juifs ?, Les Arènes, 2025. Nous vivrons. Enquête sur l'avenir des Juifs, Les Arènes, 2024. Le Chat du Rabbin, Dargaud, 2002 à 2025.

© Philippe Matsas

Mathieu Simonet

Mathieu Simonet est écrivain. Il est l'auteur de huit romans autobiographiques et d'un documentaire sur son amie d'enfance qui a perdu la vue. Depuis plus de 20 ans, il crée des "dispositifs" pour inciter le maximum de personnes à se sentir légitimes à écrire. Son enjeu est de créer du lien grâce à l'écriture et de montrer que cette pratique a un impact positif sur la santé. Il mène actuellement un travail de recherche sur la "Récithérapie" à l’Hôtel-Dieu à Paris et prépare une thèse sur les "expériences littéraires collectives" à CY Cergy Paris Université. Son travail, à la frontière de la littérature et de la performance, a été présenté dans des musées, dans des universités, en entreprise, à l'hôpital, en prison, dans l'espace public… et au festival Oh les beaux jours !.. Ancien artiste-chercheur-associé aux Ateliers Médicis, il a été président de la Société des gens de lettres et avocat pendant plus de vingt ans. Co-fondateur de l'agence Gibraltar, il anime des ateliers d'écriture, notamment à Sciences-Po et à Sorbonne Nouvelle. En 2026, paraît Le Grain de beauté, roman autobiographique dans lequel Mathieu Simonet revient sur les années qui ont suivi la disparition de son mari, mort d’un grain de beauté ayant dégénéré en cancer. Avec vitalité et humour, il brosse un portrait intime, émouvant mais sans complaisance de celui qu’il a aimé pendant quinze ans et invite chacun à conquérir ce qu’il appelle la liberté du deuil, et livre une subtile réflexion sur ce qui constitue un couple. Bibliographie sélective Le Grain de beauté, Philippe Rey, 2026. La Fin des nuages, Julliard, 2023. Anne-Sarah K., Seuil, 2019. Barbe rose, Seuil, 2016. La Maternité, Seuil, 2012. Les Carnets blancs, Seuil, 2010.

© Claire Delfino

Pierre Singaravélou

Pierre Singaravélou est un historien français spécialiste des empires coloniaux français et britannique et de l’uchronie, né en 1977. Depuis 2015, il est professeur des universités en histoire contemporaine à Paris 1. En 2019, il est élu par la British Academy “Global Professor” au King's College de Londres, faisant partie de la première promotion de dix chercheurs recrutés dans le monde entier pour enseigner au Royaume-Uni. En 2022, il succède à Neil MacGregor, ancien président du British Museum, comme titulaire de la Chaire du Louvre consacrée à l'étude des musées disparus du XIXe siècle (musée ethnographique, musée algérien, musée mexicain, musée espagnol, musée chinois, etc.). Pierre Singaravélou a assuré, avec Fabrice Argounès et Camille Faucourt, le commissariat général de l’exposition « Une autre Histoire du monde », présentée au MUCEM de novembre 2023 à mars 2024, qui propose de parcourir l’Histoire du monde du XIIIe au XXIe siècle en abandonnant la perspective occidentale et donnant ainsi à voir d’autres mondialisations, dont l’Europe n’est pas le seul moteur. En 2026, il publie chez Verdier De quoi l’histoire est-elle faite, sinon du monde ?, où il se propose de faire une histoire du soi pour ressaisir les motifs et les mobiles qui justifient d’écrire l’histoire du monde. Bibliographie sélective De quoi l’histoire est-elle faite, sinon du monde ?, coll Les arts de lire, Verdier, 2026. Aux confins de la loi. La nature, les colonies, l'espace, avec Samantha Besson et Dario Mantovani, Anacharsis, 2025. Fantômes du Louvre. Les musées disparus du XIXe siècle, Éditions du Louvre/Hazan, 2023. Colonisations. Notre histoire, sous la dir. de Pierre Singaravélou, Éditions du Seuil, 2023. Les Mondes d'Orsay, Éditions du Seuil/Musée d'Orsay, 2021. Décolonisations, avec Marc Ball et Karim Miské, Éditions du Seuil/Arte Éditions, 2020. Tianjin Cosmopolis. Une autre histoire de la mondialisation, Éditions du Seuil, 2017. Pour une histoire des possibles. Analyses contrefactuelles et futurs non advenus, avec Quentin Deluermoz, Éditions du Seuil, 2016. Les Empires coloniaux. XIXe-XXe siècle, sous la dir. de Pierre Singaravélou, Éditions Points, coll. Histoire, 2013. Professer l'Empire. « Les sciences coloniales » en France sous la IIIe République, Publications de la Sorbonne, 2011.

© Hélène Bamberger/P.O.L

Neige Sinno est une écrivaine française née en 1977. Après une thèse en littérature américaine et des études poursuivies aux États-Unis et au Mexique, elle se consacre à l’écriture, exerçant comme traductrice et enseignante à l’université. Son premier roman, Le Camion, paraît en 2018. En 2023, Neige Sinno publie Triste tigre (P.O.L), ouvrage dans lequel elle écrit les viols perpétrés par son beau-père durant son enfance et son adolescence dans les Hautes-Alpes. Plus qu’un témoignage, ce livre est un manifeste qui invite le lecteur à penser l’impensable et à le combattre. Roman événement de la rentrée littéraire 2023, Triste tigre a remporté le prix littéraire du Monde, le prix Les Inrockuptibles, le prix Blù Jean-Marc Roberts, le prix Femina, le prix Goncourt des lycéens ainsi que de nombreux autres prix en France et à l’étranger. En 2025, elle fait paraître La Realidad, récit à la jonction entre carnet de voyage, roman et essai. Elle y explore les fantômes d’une existence en quête d’un lieu autre au travers de la révolution zapatiste, du séjour d'Antonin Artaud au Mexique et de son expérience au sein des Rencontres internationales des femmes en lutte au Chiapas. Bibliographie sélective La Realidad, P.O.L, 2025. Triste tigre, P.O.L, 2023 (prix Femina 2023 ; prix Goncourt des lycéens 2023 ; Prix littéraire Le Monde 2023 ; Prix Blù Jean-Marc Roberts 2023 ; Prix Les Inrockuptibles 2023). Le Camion, Christophe Lucquin éditeur, 2018. La Vie des rats, La Tangente, 2007.

© Alejandro Guyot

Camila Sosa Villada

Camila Sosa Villada est une actrice, chanteuse et écrivaine argentine, née en 1982. Alors qu’elle s’engage dans une formation en communication sociale puis en études théâtrales, elle interrompt son parcours universitaire pour se consacrer à temps plein à la prostitution. En 2009, elle monte un spectale de cabaret, Carnes Tolendas, mêlant le récit de sa vie de prostituée trans à des textes du poète espagnol Federico Garcia Lorca, qui rencontre un succès totalement inattendu, lui permettant d’abandonner le travail sexuel. La reconnaissance de son talent entraîne rapidement l’actrice sous les projecteurs du cinéma. Ainsi, elle se fait d’abord un nom au théâtre et dans des cabarets, avant de jouer au cinéma et d’incarner le rôle principal d’une série télévisée, Mia. En 2021, paraît chez Métailié une traduction de son premier roman, Les Vilaines, qui s’inspire en partie de sa vie, pour rendre compte de la fureur et la fête d’être trans. Phénomène littéraire mondial, le livre est en cours de traduction dans plus de 20 langues et reçoit en France le Grand prix de l'héroïne Madame Figaro - 2021. En 2026, sort son nouveau livre, Je suis une idiote de t'aimer, un recueil de neuf histoires profondément humaines où le féroce côtoie sans cesse le prodigieux. Bibliographie (ouvrages traduits en français) Je suis une idiote de t’aimer, traduit de l’espagnol (Argentine) par Laura Alcoba, Métailié, 2026. Histoire d'une domestication, traduit de l’espagnol (Argentine) par Laura Alcoba, Métailié, 2024. Les Vilaines, traduit de l’espagnol (Argentine) par Laura Alcoba, Métailié, 2021 (Grand prix de l'héroïne Madame Figaro 2021).

© Abderrahim Annag

Abdellah Taïa est un écrivain et cinéaste marocain d’expression française, né en 1973. En 1999, il emménage à Paris pour poursuivre un doctorat en littérature française à la Sorbonne. Cette même année, Abdellah Taïa publie ses premiers textes dans un recueil collectif intitulé Des nouvelles du Maroc. Son premier recueil de nouvelles, Mon Maroc, paraît en 2001. Cependant, c’est avec son roman Le Jour du roi, publié en 2010, qu’il connaît une reconnaissance internationale et remporte le prestigieux prix de Flore. Publié en 2006, l’Armée du salut a été adapté en film en 2013. Dans son dernier roman, Le bastion des larmes (2024), Abdellah Taïa livre un récit poignant qui aborde les questions de l’exil et de la quête de soi, reflétant les expériences personnelles de l’auteur. Ce dernier livre est finaliste en 2024 du prix Goncourt des lycéens et remporte le prix Décembre. Son œuvre explore des questions de mémoire et d’identité, et interroge le rapport ambivalent qu’entretient l’auteur avec son pays natal. En 2013, il obtient le Grand prix de littérature de la SGDL pour l’ensemble de son œuvre. Abdellah Taïa est également connu pour son engagement en faveur des droits des minorités et de la communauté LGBTQ+. En 2006, il devient le premier écrivain arabe à faire son coming out publiquement, un acte courageux qui lui vaut à la fois des éloges et des critiques. Depuis, il utilise sa notoriété pour défendre les droits des personnes marginalisées et pour promouvoir une société plus inclusive. Bibliographie sélective Le Bastion des larmes, Julliard, 2024 (prix Décembre 2024 ; prix de la langue française 2024 (Foire du livre de Brive) ). Vivre à ta lumière, Éditions du Seuil, 2022. La vie lente, Éditions du Seuil, 2019. Celui qui est digne d'être aimé, Éditions du Seuil, 2017. Un pays pour mourir, Éditions du Seuil, 2015. Infidèles, Éditions du Seuil, 2012. Le Jour du roi, Éditions du Seuil, 2010 (Prix de Flore 2010). L'Armée du salut, Éditions du Seuil, 2006. Mon Maroc, Éditions Séguier, 2000.

© Miliana Salomé Rahouadj

Nassera Tamer est une écrivaine née en 1982, au Havre. Dans son premier roman publié en 2025 aux éditions Verdier, Allô la Place, la narratrice essaie de renouer avec cette « langue-chimère » - le darija, l’arabe marocain de ses parents -, dont elle est séparée par une mer et par un empêchement existentiel. Pour renouer avec cet héritage, elle trouve des subterfuges : elle traîne dans les taxiphones parisiens pour l’entendre, y prête attention dans la rue ou les transports en commun, prend des cours à l’Institut du monde arabe, et surtout, forme un tandem linguistique, par écrans interposés, avec Mer, qui vit au Maroc. Bibliographie Allô la Place, éditions Verdier, 2025.

© Laurie Bisceglia

Chloé Thibaud est une journaliste indépendante, spécialisée dans les sujets culture et société. Diplômée du CELSA, elle commence sa carrière à la télévision en tant que reporter pour France 3, puis devient notamment réalisatrice pour le magazine culturel Entrée libre (France 5), avant d’être rédactrice en chef de la newsletter féministe Les Petites Glo et de signer La Pause Simone de 2022 à 2025. Elle est l’autrice de plusieurs essais, dont Ni muses ni groupies – Une histoire féministe de la musique (Leduc, 2025) ou Pourquoi les hommes ont peur des femmes, paru en 2026 aux éditions Les Insolentes. En 2024, paraît Désirer la violence – Ce(ux) que la pop culture nous apprend à aimer, un essai qui vient questionner comment la pop culture ne cesse d’influencer insidieusement nos comportements et nos relations amoureuses. Chloé Thibaud nous invite alors à une réflexion profonde et audacieuse sur les violences sexistes et sexuelles qui se cachent derrière nos divertissements préférés. Bibliographie Pourquoi les hommes ont peur des femmes, Les Insolentes, 2026. Désirer la violence – Ce(ux) que la pop culture nous apprend à aimer, Les Insolentes, 2024 / Points Féministe, 2026. Ni muses ni groupies – Une histoire féministe de la musique, Leduc, 2025.

© Paul Bourdrel

Camille Thomine

Critique littéraire depuis 2010, Camille Thomine anime régulièrement des échanges dans des festivals et lieux dédiés à la littérature (Maison de la poésie, Comédie du livre, Lire en poche, Impressions d’Europe, Lettres d'automne...) Pendant quatre ans, elle a également accompagné l’organisation des rencontres littéraires de la Maison des écrivains et de la littérature et participé au lancement du Prix littéraire des lycéens, apprentis et stagiaires de la région Ile-de-France. En parallèle, elle réalise et développe des films documentaires pour la télévision et le cinéma.

© Hervé Baudat

Linda Tuloup est une photographe plasticienne qui explore la relation qu’elle entretient avec la nature et l’image du féminin, dépassant la simple séduction pour nous faire pénétrer dans un univers poétique. Son monde se déploie aux confins du désir, du rêve et de la nudité. Son travail fait l'objet de nombreuses expositions et publications en France et à l'étranger. Elle a publié deux livres avec l'écrivain Yannick Haenel, Vénus. Où nous mènent les étreintes (2019) et La Nuit souterraine (2023). En mai 2026, paraît Il faut de l'eau, de la pierre et du feu, avec des textes de Yannick Haenel, qui fera l’objet d’une lecture dans le cadre du festival. Bibliographie Il faut de l'eau, de la pierre et du feu, avec Yannick Haenel (textes), André Frère Éditions, 2026. Brûlure, avec Colin Lemoine (textes), André Frère Éditions, 2024. La nuit souterraine, avec Yannick Haenel (textes), Les petites allées, 2023. Vénus. Où nous mènent les étreintes, avec Yannick Haenel (textes), Bergger éditions, 2019.

© Lucine Charon

Guillermo Van der Borght

Hispano-belge formé en France, Guillermo Van der Borght balade ses histoires et le public sur les routes du voyage depuis plus de dix ans. Co-fondateur de la compagnie La Cour des Contes, il partage son rêve : ré-enchanter le monde, à grand renfort d'imaginaire. Du conte traditionnel au récit d'invention en passant par les adaptations du patrimoine littéraire et mythologique, son répertoire est un métissage saupoudré de chanson populaire qui ne connait pas de frontières -et s'adresse aux publics de tous les âges. Road-trip philosophique, voyage initiatique, amours méditerranéennes : et si on avait tous-tes un ailleurs à découvrir dans son propre cœur ?

© Elise Blotière

Laura Vazquez est poète et romancière. Elle enseigne l'écriture à Marseille. Ses livres sont publiés chez différents éditeurs, dont le Sous-Sol, Cheyne, Maison Dagoit, Points... En 2023, elle reçoit le prix Goncourt de la poésie pour l'ensemble de son œuvre. La Main de la main, son premier recueil, a reçu le prix de la Vocation, en 2014. La Semaine perpétuelle, son premier roman a reçu la mention spéciale du prix Wepler, et prix de la page 111. Son roman Les Forces a paru en 2025, aux éditions du Sous-sol, il a été récompensé par le prix des Inrockuptibles, le prix Blù Jean-Marc Roberts, le prix des lecteurs de Télérama et le prix Décembre, et a été en lice pour les prix Le Monde et Médicis. Ses textes et poèmes sont traduits en chinois, anglais, espagnol, portugais, norvégien, néerlandais, allemand, roumain, italien, grec, et arabe. Pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, pour l’année 2023, Laura Vazquez donne régulièrement des lectures publiques et des performances en France et à travers le monde : Lafayette Anticipation, Festival Actoral, Festival Oh les beaux jours de Marseille, Maison de la poésie de Paris, Les correspondances de Manosque, Centre Pompidou, Centre de poésie de Marseille, Institut Mémoire de l'Édition Contemporaine à Caen, Théâtre Usine C à Montréal, Ming Contemporary Art Museum de Shanghai en Chine, Musée d'art contemporain de Genève en Suisse, Norsk Litteraturfestival en Norvège, Festival Poetry international de Rotterdam aux Pays-Bas, Festival Voix Vives de Tolède en Espagne, Institut français de Madrid en Espagne, Centre d'art d'Amsterdam Perdu aux Pays-Bas... Ses textes ont fait l'objet de nombreuses collaborations avec des artistes comme Rebeka Warrior, Lorraine de Sagazan, Anne Paceo, Hubert Colas, Lucie Antunes, Philippe Quesne, Elise Blotière, Arthur Boval, Sivan Eldar… Elle écrit régulièrement pour le théâtre. Ses pièces sont joués en France et à l'international, notamment au Théâtre de la Bastille, Festival d'Avignon, International Theater Amsterdam, Modern Drama Valley Festival de Shanghai, Berliner Festspiele, Centro dramático nacional de Madrid, Athens Epdaurus Festival, Théâtre de Strasbourg. Elle co-dirige la revue Muscle avec Roxana Hashemi et publie les textes inédits d'une cinquantaine d'auteur.e.s à travers le monde. Laura Vazquez travaille actuellement sur un livre et une performance dans la continuité de son poème 20 pierres installé dans les jardins de la Villa Médicis. Bibliographie Poésie Graine Lumière Cuire, coll. Fléchette, sun/sun, 2024. Le Livre du large et du long, Éditions du sous-sol, 2023. Vous êtes de moins en moins réels, Points, 2022. La Main de la main, Cheyne, 2014 (prix de la Vocation 2014). Roman Les Forces, Éditions du sous-sol, 2025 (prix des Inrockuptibles 2025 ; prix Blù Jean-Marc Roberts 2025 ; prix des lecteurs de Télérama 2025 ; prix Décembre 2025). La Semaine perpétuelle, Éditions du sous-sol, 2021 (mention spéciale du prix Wepler 2021 ; prix de la page 111 - 2021).

Annabelle Verhaeghe

Après des études de théâtre et de cinéma, Annabelle Verhaeghe écrit de la poésie contemporaine, peint et fait des œuvres protéiformes : vidéo-poèmes animés en peinture, performance dans un costume de fantôme de Yéti, installation confessionnale ou encore faux documentaire mêlant insectes et diorama. Bibliographie sélective Le poème se porte bien, éditions Ni fait ni à faire, 2024. Viens, Les soudaines éditions sauvages, 2019. La Caissière suivie de Stéphane, éditions Le Mot, 2018.

© Bénédicte Roscot

Kinga Wyrzykowska

Née à Varsovie, Kinga Wyrzykowska suit ses parents en France au début des années 80. Après avoir étudié les lettres modernes à l'École normale supérieure, elle enseigne à l'université de Saint-Étienne et commence une thèse qu'elle abandonne pour se tourner vers le théâtre. Elle traduit plusieurs pièces du polonais vers le français et participe à la dramaturgie ou à la mise en scène de nombreux projets, dont l'adaptation d'Yvonne Princesse de Bourgogne de Gombrowicz, mise en scène par Philippe Adrien au Théâtre de la Tempête, qui l'a particulièrement marquée. Elle publie deux livres en littérature jeunesse : Memor, le monde d'après (Bayard, 2015), récompensé par le Prix Plume Cultura, et De nos propres ailes (Bayard, 2017). Elle co-écrit également deux films documentaires : Ouvrez la mine (avec Bastien Ehouzan) et La Mélancolie des télésièges (avec Joséphine de Meaux). En 2022 paraît au Seuil son premier roman, Patte Blanche, qui reçoit le Prix Françoise Sagan 2023. Son deuxième roman, Princesse, est sorti au Seuil en janvier 2026, où se mêle, dans un scénario virtuose, critiques sociales des valeurs religieuses et politiques et revendications féministes. Kinga Wyrzykowska écrit également pour la revue Kometa et travaille, en tant que co-scénariste, sur plusieurs projets de longs métrages de fiction. Bibliographie Princesse, Seuil, janvier 2026. Patte blanche, Seuil, 2022 (prix Françoise-Sagan 2023). De nos propres ailes, Bayard, 2017. Mémor, le monde d’après, Bayard, 2015 (prix Plume Cultura 2015 ; prix Coup de cœur jeunesse de la ville d’Asnières).

© Charlotte Krebs/Editions du sous-sol

Née en 1994 à Paris, Adèle Yon enquête, écrit et cuisine. Normalienne, chercheuse en études cinématographiques, c’est à l’occasion de sa thèse au sein du laboratoire de recherche-création SACRe qu’elle se lance dans l’écriture. Parallèlement, elle travaille à Paris et dans la Sarthe comme cheffe de cuisine. À lire Mon vrai nom est Elisabeth, Éditions du sous-sol, 2025 (Prix littéraire du Nouvel Obs, Prix littéraire du Barreau de Marseille 2025).