Invités de l'édition 2022

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T V W TOUS MODÉRATEURS

© Félicien Delorme/Flammarion

Laure Adler est essayiste, romancière. Femme de télévision et de radio, figure de Radio France, elle y a produit de nombreuses émissions. Elle commence sa carrière à France Culture, qu’elle dirige de 1999 à 2005. Elle a également été directrice des documentaires et des émissions culturelles sur France 2. Femme de lettres, elle marque depuis plus de trente ans l’édition de son empreinte en tant qu’essayiste, auteure de biographies ou éditrice. En 2020, elle publie La Voyageuse de nuit (Grasset), un récit personnel sur la vieillesse, la manière dont notre société la regarde et la considère. Car il s’agit bien de décrire, de manière subjective et avec tendresse, cet âge de la vie et la vie à cet âge. Bibliographie subjective Marguerite Duras, Flammarion, 2013. Le Corps des femmes, Albin Michel, 2020. La Voyageuse de nuit, Grasset, 2020. La Beauté de la lumière. Entretiens avec Etel Adnan, Seuil, 2022.

© Charles Sinz

DJ, producteur et promoteur passionné, Akzidance fait parti des collectifs marseillais Sidi&co et Tropicold. Élevé à la black music et au rock indé, il puise aujourd’hui son inspiration dans les musiques Africaines, Arabes ou encore Brésiliennes, aussi bien traditionnelles qu’électroniques. Alternant chaud et froid, ses sets sont construits comme un voyage rythmique au service de la danse et des danseurs.

Artiste, Graffeur

Alfe est un artiste graffeur à l’univers mystérieux. Sa peinture, tantôt figurative, tantôt abstraite, le plus souvent à ciel ouvert dans l’espace public, joue avec les codes du graffiti et du graphisme à travers une dynamique de lignes et des couleurs vives. Pour Alfe, la lettre est un point de départ, un prétexte à diverses expérimentations graphiques et abstraites. Influencé notamment par les Masterpieces du Graffiti New-Yorkais autant que par la peinture moderne et la bande dessinée, ou encore par l’architecture de Hundertwasser, Alfe construit son style à la croisée des cultures.

© Hannah Assouline

Chawki Amari est géologue de formation, mais aussi et surtout journaliste-reporter, chroniqueur, caricaturiste et illustrateur, reconnu pour son talent et son impertinence. Il écrit et dessine régulièrement pour la presse algérienne, Le matin, El Watan ou La Tribune. En 1996, il est arrêté et condamné à trois ans de prison avec sursis pour une caricature jugée comme « une offense à l’emblème national ». Il continue aujourd’hui encore de publier ses chroniques, notamment pour El Watan. Chawki Amari est également l’auteur de plusieurs textes littéraires qui sondent et décrivent la société algérienne, son histoire, ses paradoxes, mais aussi la profondeur et la noirceur de l’âme humaine. Deux romans ont été publiés en France par les éditions de l’Observatoire. L'Âne mort (2020) est un roman comme un road-movie, entre Alger et la Kabylie, un hommage à L'Âne d’or d’Apulée. C'est un roman picaresque dans lequel les personnages se posent des questions à la fois existentielles et loufoques entre autres sur la résistance et le changement, la pesanteur et la légèreté. Dans Balak (2022), Chawki Amari se joue des codes du polar et du roman d’anticipation pour pointer du doigt les défaillances politiques d’un pays dont il brosse un portrait aigu. Il pose une nouvelle pierre à son grand-œuvre avec ce texte engagé, corrosif, brillant. Également comédien, il a notamment joué dans « Fatima » (César du meilleur film) et les films du réalisateur algérien Karim Moussaoui. Bibliographie sélective De Bonnes Nouvelles d’Algérie, Baleine, 1998. Alger, ville blanche sur fond noir, ouvrage collectif sous la direction de Vincent Colonna, avec Virginie Brac, Rima Ghazil et Mohamed Kacimi, Autrement, 2003. L’Âne mort, Les Éditions de L’Observatoire, 2020. Balak, Les Éditions de L’Observatoire, 2022.

© Bouchra Jarrar

Christine Angot

Christine Angot, est née en 1959. Écrivaine et dramaturge, elle compose une œuvre littéraire marquée par le traumatisme d’une relation incestueuse imposée par son père. Son roman L'Inceste (Gallimard, 1999) la révèle au public et lui donne une place importante sur la scène littéraire française. Depuis, ses écrits sondent les relations humaines, amoureuses, dans la famille comme dans la société. En 2018, Un amour impossible (Flammarion, 2015) est adapté au cinéma par Catherine Corsini. Elle a reçu le prix Médicis pour son dernier roman, Le Voyage dans l’Est (Flammarion, 2021). Bibliographie sélective L’Inceste, Flammarion, 1999. Un amour impossible, Flammarion, 2015 (prix Décembre). Une semaine de vacances, Flammarion, 2012. Le Voyage dans l’Est, Flammarion, 2021 (prix Médicis).

© Philippe Matsas/P.O.L

Nathalie Azoulai

Nathalie Azoulai est écrivaine, agrégée de lettres. Après avoir enseigné plusieurs années, elle s’oriente vers le monde de l’édition où elle évoluera pendant dix ans à différents postes et dans différentes maisons. Elle publie son premier roman en 2002, Mère agitée (Seuil), une fable inspirée de sa propre expérience de mère bouleversée par la naissance et l’enfance de ses enfants. Paraît en 2009 Une ardeur insensée (Flammarion, 2009) qui commence à explorer l’univers du théâtre à travers l’expérience de la direction d’acteur et le rôle de Phèdre, une exploration qui se poursuivra avec le roman Titus n’aimait pas Bérénice en 2015, lauréat du prix Médicis (P.O.L) et finaliste des prix Goncourt et Femina. Ce roman est traduit dans plusieurs langues et figure désormais sur des bibliographies scolaires et universitaires. Elle est également l’auteur d’une nouvelle traduction de Mrs Dalloway de Virginia Woolf (P.O.L, 2021). La Fille parfaite, publié en janvier 2022 (P.O.L), est l’histoire d’une amitié, un roman d’apprentissage, le récit de vie de deux filles brillantes, l’une choisissant la voie littéraire, l’autre celle des mathématiques. Mais aussi une réflexion sur l’orientation scolaire et ses conséquences, le rôle et la perception des femmes, la maternité, l’ambition, la féminité et les relations familiales. Bibliographie sélective Mère agitée, Seuil, 2002. Titus n’aimait pas Bérénice, P.O.L, 2015, (Prix Médicis). La Fille parfaite, P.O.L, 2022.

© Céline Nieszawer/Flammarion

Thomas B. Reverdy

Au cours de ses études de lettres à l'université, Thomas B. Reverdy travaille sur Antonin Artaud, Roger Gilbert-Lecomte et Henri Michaux. Il participe aussi à cette époque à la revue La Femelle du Requin, dont il dirige la publication du numéro 4 au numéro 12. Il obtient l'agrégation de lettres modernes en 2000 et enseigne depuis dans un lycée de Seine-Saint-Denis. Ses trois premiers romans constituent une sorte de cycle poétique. Ils abordent les thèmes du deuil, de l'amitié et de l'écriture. En 2010, L'Envers du monde (Seuil) propose une intrigue policière aux implications morales et philosophiques, dans le New York de l'après 11-septembre. Les Évaporés (Flammarion, 2013), s'intéresse aux disparus volontaires au Japon. Ce travail se poursuit avec Il était une ville, qui se passe dans la ville de Detroit, Michigan, en proie à la faillite du système bancaire. Avec Climax (Flammarion, 2021), Thomas B. Reverdy réveille le roman d’aventures en lui offrant une dimension crépusculaire et contemporaine puisque désormais les glaciers fondent, les ours meurent et l’homme a irrémédiablement tout abîmé. Son dernier roman, Le Grand secours (Flammarion, 2023), nous plonge, aux côtés d'un écrivain, d'une prof et de plusieurs élèves, dans un lycée de Bondy un jour d'émeute. Il en fera une lecture musicale, accompagné de JP Nataf. Cette année, Thomas B. Reverdy est le président du prix écriture et création - Robert Fouchet, organisé avec Aix-Marseille Université. Bibliographie sélective Le Grand secours, Flammarion, 2023 (prix Landerneau). Climax, Flammarion, 2021. L'Hiver du mécontentement, Flammarion, 2018 (prix Interallié). Il était une ville, Flammarion, 2015 (prix Goncourt des lycéens). Les Évaporés, Flammarion, 2013 (Grand Prix Thyde Monnier de la Société des gens de lettres et Prix Joseph-Kessel 2014). L'Envers du monde, Seuil, 2010 (Prix François-Mauriac). La Montée des eaux, Seuil, 2003.

Musicien, Chanteur

Né dans une famille d’artistes et de musiciens David Babin, alias Babx, est auteur, compositieur, interprète. Il a écrit et enregistré plusieurs albums. Babx est également auteur compositeur, arrangeur et producteur pour d’autres artistes, comme L. ou Camélia Jordana. Il a créé sa propre maison de production, BisonBison. La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron. Un compagnonnage entre la littérature et la musique qui se poursuit pour le festival puisque Babx fait partie de l’équipe des siestes acoustiques de Bastien Lallemant. Discographie sélective « Nougaro », La Familia/L’Autre Distribution/IDOL, 2019. « Ascensions », BisonBison, 2017. « Christal automatique 1», BisonBison, 2015. « Drones personnels », Cinq 7, Wagram Music, 2013.

Rodolphe Barry est écrivain et documentariste. Après des études de Lettres et de Cinéma, il séjourne trois ans en Nouvelle-Calédonie, et consacre son premier ouvrage, un essai et un documentaire à Charles Juliet. Son premier roman, Devenir Carver (Finitude, 2014) a été remarqué par la critique et les libraires. Dans Honorer la Fureur (Finitude, 2019), Rodolphe Barry fait découvrir le destin et le caractère singulier de James Agee, romancier, journaliste et scénariste américain, auteur entre autres de Louons maintenant les grands hommes et du scénario de "La nuit du chasseur" réalisé par Charles Laughton. Dans son dernier ouvrage, Une lune tatouée sur la main gauche (Finitude, 2022), il fait un portrait sensible et intense de Sam Shepard, et emmène le lecteur dans l’intimité d’une époque, d’un artiste incandescent, acteur mais aussi écrivain et musicien. Rodolphe Barry nous fait découvrir un homme en quête de vérité et d’absolu, épris de liberté. Bibliographie sélective Devenir Carver, Finitude, 2014. Honorer la fureur, Finitude, 2019. Une lune tatouée sur la main gauche, Finitude, 2022.

© Astrid di Crollalanza

Aurélien Bedos

Auteur, Musicien

Aurélien Bedos est écrivain et musicien. Étudiant du master de création littéraire à Paris 8, où il a travaillé l’écriture avec Sylvain Pattieu, il publie en 2022 son premier roman, Dans l’œil de Sobakine, aux éditions du Seuil. Aurélien Bedos joue aussi de la guitare, participe à divers projets musicaux et accompagne Sylvain Pattieu sur scène. Bibliographie sélective Dans l'oeil de Sobakine, Seuil, 2022.

© Patrice Normand

Jeanne Benameur

Née en Algérie d’un père tunisien et d’une mère italienne, Jeanne Benameur arrive en France, avec sa famille, à l’âge de cinq ans. Elle a été professeure de lettres jusqu’en 2001 et consacre aujourd'hui l'essentiel de son temps à la littérature. Entre le roman et la poésie, le travail de Jeanne Benameur se déploie et s'inscrit dans un rapport au monde et à l'être humain épris de liberté et de justesse. Auteure de nombreux romans, recueils de nouvelles et de poésie, elle est publiée depuis 2008 par Actes Sud. Son dernier roman, La Patience des traces, décrit, avec une écriture délicate et précise, juste, comme les estampes japonaises, la reconstruction du monde intérieur d’un psychanalyste, à travers une brèche dans le quotidien, et la rencontre avec l’autre. Pour mieux se trouver. Bibliographie sélective Les Demeurées, Denoël, 2001, réed. Folio Gallimard, 2002. Les Insurrections singulières, Actes Sud, 2010. Profanes, Actes Sud, 2013 (grand prix du roman RTL/Lire). Otages intimes, Actes Sud, 2015 (prix Version Femina 2015, prix Libraires en Seine 2016). L’Enfant qui, Actes Sud, 2017. Ceux qui partent, Actes Sud, 2019. Le Pas d'Isis, Éditions Bruno Doucey, 2022. La Patience des traces, Actes Sud, 2022.

© Gaëlle Leroyer

Chris Bergeron est une écrivaine canadienne. Après des débuts en journalisme qui l'ont menée à la direction de l'hebdo culturel Voir, Chris Bergeron a mis sa sensibilité artistique au service des plus grandes agences de pub, occupant aujourd'hui le poste de vice-présidente chez Cossette. Elle fait également des conférences sur les thèmes du leadership, de la diversité, de l'inclusion et des droits des personnes trans. Elle publie un roman autobiographique de science-fiction, Valide (publié aux éditions XYZ en 2021 pour le Québec), une œuvre de fiction dans laquelle elle revisite son passé tout en se tournant vers les potentialités de l’avenir. L'histoire d'une femme trans montréalaise qui, un soir de 2050, se fait révolution. À lire Valide, Philippe Rey, 2022.

Julia Bernat est une comédienne brésilienne. Comédienne fétiche de Christiane Jatahy, elle joue notamment sous sa direction dans Entre chien et loup (d’après Dogville de Lars von Trier) et dans La Forêt qui marche. On la retrouve également au cinéma avec des réalisateurs et réalisatrices comme Maria de Medeiros (À nos enfants), Kleber Mendonça Filho (Aquarius) ou Sandra Kogut (Campo Grande).

© Klaas Hendrik Slump

Hanna Bervoets est une autrice néerlandaise, récompensée en 2021 pour l’ensemble de son œuvre par le Frans Kellendonk Prize, le prix littéraire le plus prestigieux des Pays-Bas. Elle a écrit dans De Volkskrant, publié des romans et des nouvelles. Les choses que nous avons vues (Le Bruit du monde, 2022) est son premier roman traduit en français. Dans une langue percutante, Hanna Bervoets y décrit la folie du monde et son impact dans la construction de soi, dans nos relations avec les autres, dans nos histoires d’amour. Une fiction qui dit le réel à travers son personnage, « éboueuse du web » ou « modératrice », une plongée dans le pire de ce que nous pouvons concevoir. Que font en nous toutes ces choses que nous avons vues ? Quelles règles dictent ce qui est visible ou pas ? Un texte fort. Bibliographie sélective Les Choses que nous avons vues, traduit du néerlandais par Noëlle Michel, Le Bruit du monde, 2022.

© Francesca Mantovani_Gallimard

Maylis Besserie

Maylis Besserie est productrice radio et collabore régulièrement à diverses émissions sur France Culture depuis 2003. En 2020, elle publie un premier roman qui imagine les derniers jours de la vie de Samuel Beckett dans une maison de retraite parisienne (Le Tiers temps, Gallimard) et obtient le prix Goncourt du premier roman. Dans Les Amours dispersées (Gallimard, 2022), elle s’intéresse à un autre prix Nobel de littérature, un autre irlandais, William Butler Yeats, mort en 1939 et enterré en France, dont le fantôme revient lorsque qu’un document atteste que les restes rapatriés en Irlande ne sont pas vraiment les siens. Comment raconter une vie, celle d’un autre ? Maylis Besserie explore avec talent les voix de l’exofiction. Bibliographie sélective Le Tiers temps, Gallimard, 2020 (Prix Goncourt du premier roman). Les Amours dispersées, Gallimard, 2022.

Pierre-François Blanchard

Compositeur, Musicien

Pierre-François Blanchard est un pianiste de jazz féru d’improvisation libre, formé en France et à l’étranger. Pianiste et compositeur, il accompagne de nombreux artistes de jazz et participe aux plus grands festivals. En 2016, il rejoint Raphaël Imbert sur le projet « Music Is My Home », puis enregistre « Music Is My Hope » (choc Jazzmag) lauréat « Album Inclassable » aux Victoires du jazz 2018, puis « Invisible Stream » avec Jean-Guihen Queyras, et Sonny Troupe. Il travaille depuis plusieurs années aux côtés de la chanteuse Marion Rampal, et enregistre en trio avec Anna Paceo, ou en duo avec Marion Rampal en invitant Archie Shepp et Raul Barboza. Il accompagne régulièrement Archie Shepp au sein de son quartet (2017-2021), sur le projet « Art Songs & Spirituals » (2018), ou sur le projet "Song Book" à Jazz à Porquerolles (2021). En 2022, il accompagne à nouveau Raphaël Imbert dans l'aventure « Baudelaire Jazz ». Discographie sélective « Le secret », par Pierre-François Blanchard et Marion Rampal, Artovations, 2019, (ffff Télérama, coup de cœur l’Humanité).

Colombe Boncenne

Colombe Boncenne est écrivaine. Diplômée en lettres, elle travaille dans l’édition et le domaine du livre. Elle est notamment conseillère littéraire pour la Maison de la Poésie et les Correspondances de Manosque. En 2016, Comme neige (Buchet-Chastel), son premier roman, a reçu le prix Fénéon qui encourage l’émergence de jeunes talents. Son dernier livre, De mes nouvelles (Zoé, 2024), est une série de textes aux harmonies parallèles, aux échos subtils. Une même narratrice y entremêle souvenirs, récits et son quotidien de femme parisienne, brouillant la frontière entre réalité et fiction : une histoire, un personnage, un objet dans l'imaginaire de l'un des textes, entre dans le réel de l'autre. L'ensemble s'enchâsse à la manière d'une matriochka et propose une réflexion intime et personnelle sur la conscience, l'expérience de l'écriture. Bibliographie Ce que disent les pierres, collectif avec David Enon, Manuella, 2024. De mes nouvelles, Zoé, 2024. Des sirènes, Zoé, 2022. La mesure des larmes, La passe du vent, 2020. Vue mer, Zoé, 2020. Comme neige, Buchet-Chastel, 2016.

Guénaël Boutouillet

Guénaël Boutouillet est auteur, critique, formateur et médiateur. Il publie textes et articles critiques sur le site remue.net et tient un blog, Matériau composite. Il anime des ateliers d’écriture et de nombreux débats littéraires, invite des auteurs pour des propositions originales en médiathèque, librairie et dans les festivals.

© Julien Drapier / INSPÉ Lorraine Maxéville

Illustratrice, Autrice

Loren Capelli a étudié à l'École de l'Image d'Épinal. Au gré de stages et de formations diverses, elle s'initie et se passionne pour la gravure, la sérigraphie, la photographie et les films d'animation. Elle maîtrise aussi l’aquarelle, et aime composer avec les éléments de la nature. Son dessin est doux et tendre, délicat, et nous entraîne à observer le monde à hauteur d’enfant et d’innocence. Un dessin dynamique, qui sait jouer du blanc et de la saturation dans la page. Illustratrice de nombreux albums, elle a également dessiné pour The New York Times et The New York Times Book Review. Son album Cap ! (Courtes et longues, 2019) dont elle est illustratrice et autrice a reçu le prix Sorcière 2020 dans la catégorie Carrément beau maxi. Son dernier ouvrage, Il faudra, avec Ramona Bãdescu, a été publié en 2021 dans la jeune maison d'édition jeunesse La Partie. Enfin, elle aime faire des lectures bruitées et des performances à partir d'histoires qu’elle dessine. Bibliographie sélective C’est Giorgio, avec Corinne Lovera Vitali, Rouergue, 2008. De ma fenêtre, Courtes et longues, 2014. Cap !, Courtes et longues, 2019. Il faudra, avec Ramona Bãdescu, La Partie, 2021.

Jim Caroll est originaire de Lincoln, dans le Nebraska. Il termine ses études de psychologie et de philosophie en 1976. Après avoir été libraire à San Francisco dans les années 80, il ouvre en 1997 la San Francisco Book Company à Paris, rue Monsieur le Prince, qui fêtera ses 25 ans d'existence en octobre prochain. Au cours de ses voyages, il a vécu pendant environ un an près d'Arcata, en Californie, où il a peut-être croisé sans le savoir Jim Dodge, l'auteur de FUP dont il lira le texte en langue originale dans la lecture musicale et dessinée avec Nicolas Richard, Tom Haugomat et Rubin Steiner.

© Andrew McLeish

Carmen Castillo

Carmen Castillo est une écrivaine et cinéaste française d'origine chilienne. Elle a été professeure d'Histoire à l'Université, puis a travaillé pour le président chilien Salvador Allende. En 1974, un an après le coup d’État, son mari, leader du mouvement révolutionnaire MIR, est abattu à leur domicile. Elle est gravement blessée, puis expulsée grâce à la pression internationale. Elle s’installe en France en 1977, après avoir essayé de retourner vivre au Chili. Mais le pays qu'elle trouve alors n'est plus celui qu'elle avait connu. Ses livres comme ses films racontent son histoire, l’histoire d’une génération, d’un engagement pour la liberté, au Chili comme sur tout le continent sud-américain. En 2022, les éditions Verdier réédite son premier récit, Jour d’octobre à Santiago, suivi du récit de sa tentative de retour Ligne de fuite. Bibliographie sélective Un jour d'octobre à Santiago, éditions Bernard Barrault, 1992, réed. Verdier, 2022. Filmographie sélective Rue Santa Fe, Les Films d'ici, 2007.

Arnaud Cathrine

© Pascal Ito / Flammarion

Arnaud Cathrine

Arnaud Cathrine est écrivain. Il a publié à 23 ans son premier livre, Les Yeux secs, en 1998 aux Éditions Verticales. Depuis, il a fait paraître une trentaine de romans, d’une part en littérature générale (Sweet home, La Disparition de Richard Taylor, Les Garçons perdus, Pas exactement l’amour) ; d’autre part en littérature jeunesse. On citera aussi, dans la collection R des Éditions Robert Laffont, trois tomes d’une série pour jeunes adultes, À la place du cœur, ayant trait à l’expérience des attentats de 2015. C'est également un brillant auteur de nouvelles (Début de siècles, Nos vies romancées...) En dehors de ce sillon principal, Arnaud Cathrine ouvre le champ d'exploration de l'écriture : avec Éric Caravaca il a adapté pour le cinéma son roman La Route de Midland (sous le titre Le Passager, avec Julie Depardieu) et coécrit le scénario de Carré 35. Il se produit également sur scène avec son complice le chanteur-compositeur Florent Marchet avec qui il a écrit et chanté Frère animal, une comédie musicale politique en deux volets qui a tourné dans toute la France. Enfin, il est conseiller littéraire dans plusieurs lieux et festivals (Les Correspondances de Manosque, La Maison de la Poésie à Paris, Tandem à Nevers…). En 2025, paraît Roman de plages aux éditions Flammarion. Bibliographie sélective Roman de plages, Flammarion, 2025. Début de siècles, Verticales, 2022. J'entends des regards que vous croyez muets, Verticales, 2019. A la place du cœur, saison 1, saison 2, saison 3, Robert Laffont, 2016, 2017, 2018. Pas exactement l'amour, Verticales, 2015. Les Garçons perdus, avec Eric Caravaca (photos), Le Bec en l'air, coll. "Collatéral", 2014. Nos vies romancées, Stock, 2011. Le Journal intime de Benjamin Lorca, Verticales, 2010. La Disparition de Richard Taylor, Verticales, 2007. Sweet home, Verticales, 2005. La Route de Midland, Verticales, 2001. L'Invention du père, Verticales, 1999. Les Yeux secs, Verticales, 1998.

Audrey Célestine

Audrey Célestine est docteure en sciences politiques, historienne, spécialiste des États-Unis et des populations noires en France, maîtresse de conférences en sociologie politique et études américaines à l'Université de Lille. Elle travaille sur les mobilisations des minorités en France et aux États-Unis. Elle a écrit Des vies de combat (L'Iconoclaste, 2020), un ouvrage réunissant des portraits de femmes afrodescendantes célèbres ou inconnues mais ayant refusé d’être réduite à la couleur de leur peau, qui se sont battues contre l’asservissement, la ségrégation, le racisme. Bibliographie sélective Des vies de combat. Femmes, noires et libres, L’Iconoclaste, 2020. Une famille française. Des Antilles à Dunkerque en passant par l'Algérie, Textuel, 2018.

Patrick Chamoiseau

Patrick Chamoiseau est un écrivain martiniquais. Auteur de romans, de contes, d’essais, théoricien de la créolité, ce « marqueur de paroles » a également écrit pour le théâtre et le cinéma. Il obtient le Prix Goncourt avec Texaco (Gallimard, 1992), formidable fresque épique, brassant souffrances et espérances de trois générations de Martiniquais. Après la publication de nombreux autres romans et essais, il revient avec Le Conteur, la nuit et le panier (Seuil, 2021) qui questionne son identité d’écrivain, sa mémoire intime mais aussi les grands enjeux de la littérature contemporaine, par le prisme du vieux maître-de-la-Parole, conteur créole qui se change en héros. En parallèle, il s’engage pour de grandes causes humanitaires. Après Frères Migrants (Seuil, 2017), à la fois essai poétique et manifeste, qui rend compte de l’urgence d’un monde où la décence et l’humanité se font rare, il coordonne le recueil Osons la fraternité (Philippe Rey, 2018) qui réunit une trentaine d’auteurs engagés pour un accueil humain des migrants. Cette année paraît un nouveau recueil, Refusons l’inhumain (Philippe Rey, 2022). Il est aussi partie prenante du projet Baudelaire Jazz (Seuil, 2022), un « chaos-opéra » selon les principes édictés par Édouard Glissant, où textes et lectures de poèmes se mêlent à la musique de Raphaël Imbert, pour célébrer les 200 ans de la naissance du poète. Bibliographie sélective Texaco, Gallimard, 1992 (Prix Goncourt 1992). Éloge de la créolité, Gallimard, 1993. Écrire en pays dominé, Gallimard, 1997. Frères Migrants, Seuil, 2017. Osons la fraternité ! Les écrivains aux côtés des migrants, Philippe Rey, 2020. Manifestes, La Découverte, 2021. Le Conteur, la nuit et le panier, Seuil, 2021. Baudelaire jazz. Méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert, Seuil, 2022.

Emmanuelle Cosso

Emmanuelle Cosso écrit des romans, des chansons et des scénarios. Elle a signé trois romans en littérature générale, parus chez Flammarion. En 2013, elle a commencé à écrire pour la jeunesse : La Lettre d’Elisabeth (Flammarion jeunesse) a obtenu le prix du festival du Grand Bornand, Au bonheur des mômes. Pour le cinéma, elle a signé ou cosigné plusieurs scénarios dont Monsieur Papa, réalisé par Kad Merad. Parolière, elle a écrit notamment pour Florent Pagny, Johnny Hallyday, Maurane… En 2021, Emmanuelle Cosso a accompagné la classe de 6ème 3 du collège Les Matagots de La Ciotat dans l’écriture collective d’une nouvelle en lice pour la 4ème édition du concours Des nouvelles des collégiens organisé par le festival Oh les Beaux jours ! Bibliographie sélective La Lettre d’Élisabeth, Flammarion jeunesse, 2014 (Prix littéraire jeunesse du festival Au bonheur des mômes). Le Phénomène Philomène, coll. « Pépix », Sarbacane, 2017 (Prix Bouquin Malin, Prix du Giennois). Passé Minuit, coll. « Exprim’ », Sarbacane, 2021.

Stéphanie Coste

Stéphanie Coste est fille de militaire français et a ainsi vécu les premières années de sa vie entre le Sénégal et Djibouti. Elle vit désormais à Lisbonne, au Portugal. Le Passeur (Gallimard, 2021) est son premier roman, déjà récompensé du Prix de la Closerie des Lilas et du Prix littéraire du Barreau de Marseille 2021. Bibliographie sélective : Le Passeur, Gallimard, 2021.

Sophie Couderc est diplômée des métiers d’art en gravure à l’école Estienne, et des arts décoratifs de Strasbourg en illustration. Les histoires qu’elle invente se concentrent sur les liens qui nous unissent aux choses du vivant et sur les relations humaines au-delà des stéréotypes de genre. Par le biais de la poésie, de la bande dessinée, de l’album jeunesse, elle cherche à proposer de nouveaux récits contemporains. Sophie réalise son premier album jeunesse, Sève, le mimosa pudique (Le Cosmographe, 2019). En parallèle, elle auto-édite plusieurs livres en tirages limités dont deux recueils de poèmes (Ne rien y piper et Les Ratons laveurs). Aujourd’hui installée à Marseille, Sophie Couderc partage son temps entre le dessin, la sérigraphie, la tapisserie et la création d’ateliers de narration et d’illustration auprès du jeune public. En 2021, elle a accompagné une classe de 5° du collège Le Ruissatel de Marseille dans un travail d'illustration des textes écrits dans le cadre du concours Des nouvelles des collégiens.

© Dominique Cravic

Dominique Cravic

Guitariste, auteur, compositeur, arrangeur, interprète, Dominique Cravic a une maîtrise de musicologie et a étudié la guitare classique. D’abord attiré par le rhythm and blues, le jazz, puis le musette, Dominique Cravic fera ensuite ses classes auprès du concertiste Ramon Cueto. Il est le créateur du groupe Les Primitifs du futur, un ensemble instrumental et vocal dont les influences métissées vont des années 1930 au musette et du blues à la biguine, et dont les pochettes d'albums sont réalisées par le dessinateur et auteur-compositeur Robert Crumb. Musicien renommé, Dominique Cravic est également membre de différents projets de blues et de jazz. Il collabore à la collection Patrimoine des Productions Frémeaux en qualité de directeur artistique pour les musiques des Antilles, yiddishes, tziganes, d'accordéon, du Brésil et de Madagascar, et dirige la collection Les As du musette pour le label Paris Jazz Corner. Au fil des années, il a accompagné des grands noms de la chanson française comme Georges Moustaki et Henri Salvador (dont il fut le guitariste pour l'album Jardin d'hiver et la tournée de trois ans qui a suivi). Côté studio, il a prêté main forte à des artistes comme Olivia Ruiz ou la regrettée Régine.

© Carole Bellaïche

Valérie Crouzet

C’est d’abord avec Ryszard Cieslak, acteur emblèmatique du Théâtre laboratoire de Jerzy Grotowsky que Valérie Crouzet a commencé sa formation, avant de suivre les cours du Théâtre école du passage dirigée par Niels Atrestrup, où elle suit notamment l’enseignement de Bruce Meyers, Anne Alvaro, et Pierre Pradinas. Puis elle entre au Théâtre du Soleil, sous la direction d’Ariane Mnouchkine, où elle participera à plusieurs spectacles: Les Atrides, La ville parjure, Le Tartuffe, Et soudain des nuits d’éveil. Elle joue au théâtre avec de nombreux metteurs en scène, de Dan Jemmett à Irina Brook, dans des adaptations de pièces du répertoire ou des textes plus contemporains, de Shakespeare à Bretch, Tennessee Williams, Samuel Benchetrit, Remi De Vos. Elle joue notamment dans Shake mis en scène par Dan Jemmett d’après La Nuit des Rois de Shakespeare, créé au Théâtre Vidy Lausanne, qui recevra le prix de la critique, et sera présenté deux saisons consécutives au Théâtre de la Ville, Les Abbesses, de Paris et en tournée. Au cinéma, elle tourne avec François Ozon, Alejandro Jodorowsky, Jean-Pierre Sinapi, Yann Coridian, Pierre-François Martin-Laval, Farid Bentoumi, Chad Chenouga, Michèle Rosier, Hélène Zimmer, Antoine de Caunes, Agnès Jaoui. A la télévision, elle joue notamment dans la série L’amour flou, de Romane Borhinger et Philippe Rebot. Avec Dan Jemmett, elle crée la compagnie Les Monstres de luxe, compagnie associée au théâtre de Nîmes, scène conventionnée d'intérêt général.

François Cusset

Historien des idées et professeur à l'université de Paris-Ouest Nanterre, François Cusset a publié plusieurs essais dans le champ de l’histoire intellectuelle et politique contemporaine. Il est notamment l'auteur du remarqué French Theory (La Découverte, 2003). En 2012 il publie son premier roman, À l’abri du déclin du monde (P.O.L). Finale Fantaisie (P.O.L, 2021) est un roman de légère anticipation dans lequel, à travers le récit d'une collocation de retraités, François Cusset met son talent d’analyste de la société contemporaine, des choix et des engagements actuels, pour en observer les conséquences à venir. Bibliographie sélective French Theory : Foucault, Derrida, Deleuze & Cie et les mutations de la vie intellectuelle aux États-Unis, La Découverte, 2003. La Décennie : le grand cauchemar des années 1980, La Découverte, 2006. À l’abri du déclin du monde, P.O.L., 2012. Les jours et les jours, P.O.L., 2015. Finale Fantaisie, P.O.L., 2021.

Après de nombreuses années passées en école de musique et conservatoire, Vincent David collabore avec de nombreux artistes en tournées, studio et promo (Olivia Ruiz, Miossec, Deportivo, Joseph D’Anvers, Georgio, Coeur de Pirate, Pony Pony Run Run…), jouant principalement de la guitare, mais aussi des claviers, de la basse ou tout autre instrument pouvant mettre en valeur la musique de ces projets. Il accompagne Olivia Ruiz dans la lecture musicale de son dernier roman, Écoute la pluie tomber.

© Pierre-Ange Carlotti/Flammarion

Constance Debré

Née en 1972 dans une famille connue pour ses nombreux hommes politiques, Constance Debré a fait des études de droit avant de devenir avocate pénaliste. Elle a écrit un temps les discours de Bernard Accoyer, président de l'Assemblée nationale. Elle a publié un roman, Un peu là, beaucoup ailleurs (Le Rocher, 2004) et un Manuel pratique de l'idéal (Le Rocher, 2007). Play boy (Stock, 2018) est présenté comme son premier roman. Il a reçu un très bon accueil critique, ainsi que le résument les mots de Claro dans Le Monde des livres : « Constance Debré parle d'amour comme on parle de sexe, et de sexe comme on parle d'amour. Qu'elle hésite ou s'agace, fonce ou guette, elle ne lâche jamais le nerf de l'instant, du détail, veut savoir où ça mène, pas d'où ça vient, cherche la fête et tant pis si ça tourne au désastre. » Dans son dernier livre, Nom, elle va plus loin. Avec la même écriture, et un programme. Détruire l'héritage. Bibliographie sélective Play Boy, Stock, 2018. Love me tender, Flammarion, 2020 (prix des Inrockuptibles). Nom, Flammarion, 2022.

© Arsene Marquis

Wendy Delorme est une écrivaine et performeuse féministe. Docteure en sciences de l’information et de la communication, elle est enseignante-chercheuse à Paris IV. Elle a publié des romans, des recueils et des essais. Elle est membre du collectif d’autriX RER Q depuis sa création. Son dernier roman, Viendra le temps du feu (Cambourakis, 2021) est une dystopie féministe, un récit traversé par les crises actuelles, où les personnages sont inspirées des Guérillères de Monique Wittig, évoquant émancipation des corps, esprit de révolte et sororité. Un hommage à la littérature et à son potentiel subversif. Bibliographie sélective Quatrième génération, Grasset, 2007. La Mère, la sainte et la putain, Au Diable Vauvert, 2012. Le Corps est une chimère, Au Diable Vauvert, roman, 2018. Viendra le temps du feu, Cambourakis, 2021.

© Dante Desarthe

Agnès Desarthe

Agnès Desarthe, normalienne et agrégée d’anglais, est romancière et traductrice. Autrice d’une trentaine de livres pour les enfants et les adolescents, et de nombreux romans, elle a également consacré un essai à Virginia Woolf, en collaboration avec Geneviève Brisac. Par ailleurs, elle traduit en français, entre autres, des romans d'Anaïs Nin, d'Alice Munro, de Jay McInerney, de Cynthia Ozick et de Virginia Woolf. Elle a consacré un récit au double portrait de son grand-père et du pédagogue Janusz Korczak. Elle écrit aussi des chansons pour Michel Lascault et le groupe MASH et se tourne régulièrement vers le théâtre. Avec son dernier roman, L’Éternel fiancé (L'Olivier, 2021), Agnès Desarthe confirme son talent à nous émerveiller et à inventer de nouvelles formes. Bibliographie sélective Je ne t'aime pas, Paulus, L’École des loisirs, 1992. Quelques minutes de bonheur absolu, Éditions de l'Olivier, 1993. Un secret sans importance, Éditions de l'Olivier, 1996 (prix du Livre Inter 1996). C'est qui le plus beau ?, illustrations d'Anaïs Vaugelade, L'École des loisirs, 2005. Mangez-moi, Éditions de l'Olivier, 2006. Le Remplaçant, Éditions de l'Olivier, 2009. Dans la nuit brune, Éditions de l'Olivier, 2010 (prix Renaudot des lycéens). Ce cœur changeant, Éditions de l'Olivier, 2015 (prix littéraire du Monde). La Chance de leur vie, Éditions de l'Olivier, 2018. L’Éternel fiancé, Éditions de l'Olivier, 2021.

Philippe Desbois

Compositeur, Musicien

Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur, réalisateur et enseignant, Philippe Desbois se forme au CNR de St-Maur puis à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et participe à divers stages avec Roland Dyens, Sylvain Luc, Jean-Marie Ecay ou Scott Henderson. Il collabore aussi bien avec des artistes comme Clarika, Art Mengo, Zaz, Bernard Lavilliers, Roberto Alagna, Alain Souchon ou Francis Cabrel qu’avec l’octuor de guitares Octopus, le trio Atacama, le trio Eleanor Rigby ou la Green Box. On le retrouve régulièrement en studio en tant que musicien pour l’enregistrement d’albums ou comme arrangeur ou réalisateur.

Constance Dollé

Constance Dollé est comédienne. Après le conservatoire en art dramatique, et titulaire d’une maitrise de philosophie, elle intègre la classe libre du cours Florent. Dès sa sortie, elle joue au théâtre en même temps qu’elle commence une carrière au cinéma et à la télévision, alternant comédies et drames, cinéma d’auteur et cinéma populaire. Une carrière qui peut se définir par des choix éclectiques. Elle a obtenu en 2019 le Molière du Seule en scène pour Girls and boys de Dennis Kelly, mis en scène par Mélanie Leray au Petit saint Martin. Elle dispense des cours en Écriture de séries à la Femis depuis 2015. À voir Les Témoins, André Téchiné, 2007 Village français, Suzanne, 2008-2017, série créée par Frédéric Krivine, Philippe Triboit, Emmanuel Daucé. Baron Noir , Aurore Dupraz, depuis 2016, série créée par Eric Benzekri et Jean-Baptiste Delafon, Canal+.

© Tonatiuh Ambrosetti/Fondation Jan Michalski

Matthieu Duperrex

Matthieu Duperrex est philosophe, maître de conférence en sciences humaines à l’École nationale supérieure d’architecture de Marseille. Il s’intéresse particulièrement aux effets de la crise environnementale et climatique. Ses travaux procèdent d’enquêtes de terrain sur des milieux anthropisés et croisent littérature, sciences-humaines et arts visuels. Il est l'auteur de nombreux articles que l'on peut lire ici. Bibliographie sélective Voyages en sol incertain. Enquête dans les deltas du Rhône et du Mississippi, Wildproject, 2019. La Rivière et le bulldozer, Premier Parallèle, à paraître en 2022.

© Frank Loriou

L’histoire d’Eskelina débute en Suède – le pays qui lui a donné son accent chantant et une façon unique de jouer avec la langue française. A 20 ans, elle laisse derrière elle son existence d’alors et rejoint la France en quête d’une nouvelle vie. Après avoir chanté accompagnée de sa guitare pour les passants, elle rencontre deux musiciens avec lesquels la magie opère et sort son premier album, « Le matin du pélican », plébiscité par le jury et le public au Prix Georges Moustaki. L’aventure se poursuit avec un deuxième album, « La Verticale » en 2017, et un nouvel opus en mars 2021, « Le sentiment est bleu ». Discographie sélective « Le sentiment est bleu », L'atelier du pélican, 2021.

© JustineLatour/LeQuartanier

Né au Canada en 1979 de parents libanais d’Égypte, Alain Farah est écrivain, professeur de littérature à l’université McGill de Montréal et chroniqueur. Il est l’auteur de plusieurs romans salués par la critique littéraire comme par le public, dont le dernier, Mille secrets mille dangers (Le Quartanier, 2022). Entre Ulysse de Joyce et Le Parrain de Coppola, 500 pages, une journée, un mariage, celui d’un certain Alain Farah, entre autodérision et humour, pour aborder des questions comme celles de l’héritage, de l’immigration, de l’arabité et de l’intégration, de la construction de soi. Bibliographie sélective Le Gala des incomparables. Invention et résistance chez Olivier Cadiot et Nathalie Quintane, Classiques Garnier, 2013. Pourquoi Bologne, Le Quartanier, 2013. Mille secrets mille dangers, Le Quartanier, 2022.

Dominique Fourcade

Dominique Fourcade est né en 1938. Il écrit de la poésie depuis 1961 et a publié 17 livres aux éditions P.O.L. Fin 2021, paraît un ouvrage écrit avec Hadrien France-Lanord et Sophie Pailloux-Riggi, dans lequel il revient sur son parcours, son expérience algérienne, la place de la peinture dans sa vie, son travail d'écrivain. Et la poésie. Il a également beaucoup travaillé sur Henri Matisse (écrits et expositions). Bibliographie sélective Citizen Do, P.O.L, 2008. Manque, P.O.L, 2012. Deuil, P.O.L, 2018. Magdaléniennement, P.O.L, 2020. Vous m’avez fait chercher, avec Hadrien France-Lanord et Sophie Pailloux-Riggi, P.O.L, 2021.

Hadrien France-Lanord

Auteur, Philosophe

Hadrien France-Lanord est universitaire. Il enseigne à Rouen. Professeur agrégé de philosophie et spécialiste de Martin Heidegger, il lui a consacré trois ouvrages. Il dialogue avec Dominique Fourcade dans le dernier livre du poète,Vous m'avez fait chercher (P.O.L, 2021). Bibliographie sélective Paul Celan et Martin Heidegger. Le sens d’un dialogue, Fayard, 2004. Heidegger, Aristote et Platon, Dialogue à trois voix, Le Cerf, 2011. Dictionnaire Martin Heidegger, Le Cerf, 2013. La Couleur et la parole, les chemins de Paul Cézanne et Martin Heidegger, Gallimard, 2018. Vous m’avez fait chercher, avec Dominique Fourcade et Sophie Pailloux-Riggi, P.O.L, 2021.

© Chloé Assous-Plunian

Auteur, Journaliste

Richard Gaitet est journaliste et écrivain. Il a animé et produit pendant neuf ans l’émission Nova Book Box sur Radio Nova. Il est l’auteur de trois romans publiés aux éditions Intervalles : Les Heures pâles (2013), Découvrez Mykonos hors saison (2014) et L’Aimant (2016), avec les dessins de Riff Reb’s, et d’un récit d’ascension du mont Blanc, Tête en l’air (Paulsen, 2018). Il est aussi le producteur du podcast « Bookmakers, les écrivain·e·s au travail », sur Arte Radio, un podcast dans lequel les écrivains et les écrivaines viennent expliquer leur métier, décortiquer leur écriture, depuis la première étincelle jusqu’à la relation avec l’éditeur et l’accueil du public. Un podcast qui rapproche les lecteurs des auteurs. Sur Radio Nova, il vient de produire un feuilleton sur la naissance de Nova, de ses sœurs et de ses rivales de la bande FM, « Le roman noir des radios libres ! », réalisé par Guillaume Girault et Benoît Thuault. Bibliographie sélective Les Heures pâles, sous le pseudonyme de Gabriel Robinson, Intervalles, 2013. L'Aimant. Roman magnétique d'aventures maritimes, illustrations de Riff Reb's, Intervalles, 2016. Tête en l’air, Paulsen, 2018. Rimbaud Warriors. Rhapsodie pour bohémiens, Paulsen, 2019.

© Nicolas Serve

Journaliste, Modératrice

Olivia Gesbert a été reporter pour l’émission Là-bas si j’y suis sur France Inter. Après avoir été productrice de La Grande Table, et de Bienvenue au club, sur France Culture, elle dirige désormais la célèbre revue littéraire NRF, chez Gallimard. Habituée du festival depuis plusieurs années, elle y anime de nombreuses rencontres, dont certains grands entretiens.

Iegor Gran est un écrivain français, né en Russie et arrivé en France à l'âge de dix ans. Il publie son œuvre sous le nom de sa femme, pour ne pas influencer ses lecteurs qui pourraient chercher dans œuvre une quelconque âme russe. Il reçoit le Grand Prix de l'humour noir pour ONG ! (P.O.L, 2003), récit dans lequel deux ONG – une s'occupant d'enfants malades, l'autre d'environnement – et qui occupent le même immeuble, se livre une bataille sans pitié. Adepte de l’écriture sous contrainte, il publie en 2006 Les Trois vies de Lucie (P.O.L), livre dans lequel trois histoires différentes apparaissent selon que l'on lit la page de droite, la page de gauche ou les deux. En 2015, dans La Revanche de Kevin (P.O.L), il décrit le milieu littéraire et intellectuel avec un personnage qui vit mal le fait de se prénommer Kevin. Son dernier roman, Le Journal d’Alix (P.O.L, 2022), décrit toujours avec humour, légèreté et virtuosité, la vie de bureau, ses rapports de force, à travers le journal d’Alix, fonctionnaire d’un institut sur les pratiques culturelles qui pousse à l’extrême sa définition du féminisme. Iegor Gran continue ainsi de scruter la société contemporaine et ses apparences, de sonder l’identité, ses failles et ses représentations. Bibliographie sélective ONG !, P.O.L, 2003 L’Écologie en bas de chez moi, P.O.L, 2011. La Revanche de Kevin, P.O.L, 2015. Les Services compétents, P.O.L, 2020. Le Journal d'Alix, P.O.L, 2022.

Marion Guénard

Marion Guénard est journaliste. Elle a vécu au Caire pendant plusieurs années et elle a couvert la révolution égyptienne de 2011 pour de nombreux médias francophones. Elle a notamment réalisé plusieurs reportages pour France Télévision. Au printemps, on coupe les ailes des oiseaux, son premier roman, raconte ce que sont devenus les révolutionnaires, dix ans après, et évoque le sort d’une jeunesse désenchantée, en nous faisant entendre le cri de liberté de cette jeunesse, cri aujourd’hui étouffé. Bibliographie sélective Au printemps on coupe les ailes des oiseaux, Éditions de l’aube, 2022.

© Elena Chernyshova

Emmanuel Guibert

Auteur, Dessinateur

Emmanuel Guibert est auteur de BD pour petits et grands. Après un bac littéraire et un passage par les Arts Déco de Paris, il commence à travailler dans le domaine de l’illustration. En 1992, la publication de Brune chez Albin Michel l'introduit dans un cercle de jeunes dessinateurs qui cherchent à renouveler l'univers de la bande dessinée, rassemblés au sein de L'Association. Les rencontres et l’amitié sont au cœur de ses projets. Avec Joann Sfar il publie en 1997 La Fille du professeur (Dupuis), puis une saga intitulée Les Olives noires (Dupuis). Toujours fidèle, il participe depuis 2007 à l’écriture de la série Sardine de l’espace (Dargaud), qui fait le bonheur des petits et des grands. Il est aussi le scénariste de la série de BD Ariol (BD Kids). Son regard sensible et son sens de l’observation s’affirment en parallèle dans les trois volets de la série Le Photographe (Dupuis), qui raconte le déroulement d'une mission humanitaire en Afghanistan en 1986. Emmanuel Guibert a reçu le Grand Prix d'Angoulême lors du Festival international de la bande dessinée en 2020. En 2021, il quitte le dessin pour l’écriture, et publie Mike (Gallimard), récit d’une amitié où la pudeur des sentiments se met au service d'une vision généreuse de la nature humaine, et de l’amitié. Bibliographie sélective La Guerre d'Alan, 3 tomes, l'Association, 2001, 2002, 2008. Le Photographe, avec Didier Lefèvre et Frédéric Lemercier, Dupuy, 2010. Italia, coll. « Aire libre », Dupuis, 2015. Mike, Gallimard, 2021.

© Gilles Vidal

Benjamin Guillard

Metteur en scène

Benjamin Guillard est comédien et metteur en scène. Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il joue au théâtre sous la direction, entre autres, de Muriel Mayette, Gérard Desarthe, Didier Long, Philippe Adrien, Jean Bellorini ou encore Yan Dacosta. Metteur en scène, il travaille souvent à des adaptations d’œuvre littéraire, comme lorsqu’il met en scène Moi et François Mitterrand d’Hervé Le Tellier, ou lorsqu’il collabore avec Emmanuel Noblet pour Réparer les vivants, de Maylis de Kerangal (2015). Il a également travaillé avec François Morel pour plusieurs mises en scène et adaptations (La fin du monde est pour dimanche, de et avec François Morel, La Nuit Satie, avec François Morel et Juliette, Les Compliments de François Morel). Il est également familier des mises en scènes de spectacles musicaux comme ceux de Damien et Renan Luce (Bobines) et d’Arnaud Cathrine et Florent Marchet (Frère animal). Après avoir fait chanter des auteurs sous la douche pour le festival en 2022, c'est à un grand repas de famille qu'il convie, cette année, cinq écrivains et une musicienne au théâtre de La Criée...

David Hadjadj est un musicien de jazz formé au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, en classique puis en jazz avant de se perfectionner en arrangements pour Big Band. Il travaille le rapport de la musique à l’image et collabore avec des réalisateurs comme Merzak Allouache, Delphine Gleize, Philippe Harel, Naomi Kawase, Tonie Marshall, Emmanuel Mouret, Agnès Obadia, Pierre Salvadori… Il est aussi compositeur, réalisateur et arrangeur pour des artistes comme Bazbaz, Chet, Daphné, Féfé, La Grande Sophie et Olivia Ruiz.

© Tom Haugomat

Auteur, Dessinateur

Né en 1985, Tom Haugomat s’intéresse rapidement au dessin et à son potentiel narratif. À l’école des Gobelins, il rencontre Bruno Mangyoku, un jeune dessinateur avec qui la conception des projets de court-métrage «Jean-François» (Arte, 2010) et «Nuisible» (Arte, 2013) se fait naturellement. En 2012, il se lance dans l'illustration avec Marche ou Rêve, un livre pour enfant aux éditions CMDE. Suivra un album avec Maylis de Kerangal, Hors Pistes (Thierry Magnier, 2014) et À travers (Thierry Magnier, 2016) qu'il écrit et illustre seul. Il poursuit sa carrière d’illustrateur, où il officie pêle-mêle dans la presse et l’édition jeunesse, tout en continuant de réaliser des films d’animation. En 2021, il met en dessin le roman culte de Jim Dodge, Fup (L’Oiseau Canadèche) aux éditions Tishina. Bibliographie sélective Hors-pistes, Maylis de Kérangal, Thierry Magnier, 2014. À travers, Thierry Magnier, 2018. Fup, L'Oiseau Canadèche, Jim Dodge, Tishina, 2021.

Marie Hermann est éditrice, traductrice et interprète. Elle a cofondé les éditions Hors d’atteinte en 2019, domiciliées à Marseille, et a notamment publié Mehdi Charef, Jacques Bouveresse et Tassadit Imache et une réactualisation du classique féministe Notre corps, nous-mêmes. Elle a traduit entre autres des textes de Thomas Rosenlöcher, de Clara Zetkin et de Trevor Noah.

© ChloéAssous-Plunian

Musicien, Réalisateur sonore

Samuel Hirsch est réalisateur sonore et musicien. Aux manettes du studio d'Arte Radio, il accompagne les auteurs dans la mise en onde, la réalisation, le montage et le mixage. Il peut aussi composer des musiques originales. Il excelle dans la création d'univers doux à nos oreilles. Il réalise la moitié des podcasts d’Arte Radio depuis 2005, parmi lesquels « Un podcast à soi » de Charlotte Bienaimé, « Beatmakers » avec David Commeillas ou « Bookmakers ». Il compose également des musiques pour la télévision ou le groupe d’éthio-jazz Arat Kilo. En 2020 il fonde la société GONG, spécialisée dans la post-production de podcasts. Il est le comparse, à la radio et sur scène, de Richard Gaitet dans la création du podcast Bookmakers sur Arte Radio.

© Chloé Fossiez

Yasmina Ho-You-Fat

Comédienne, Chanteuse

Artiste originaire de Guyane, Yasmina Ho-You-Fat se forme au théâtre avec la troupe du Centre Socio-Culturel de Cayenne, avant de poursuivre sa formation de comédienne à la Sorbonne Nouvelle puis à l’Alambic Studio auprès de Luc Charpentier. Elle se forme également au chant à l’I.A.C.P puis à l’Atelier Michel Jonasz. Au théâtre, elle travaille avec Fernand Radamonthe le répertoire d’Elie Stephenson, poète-dramaturge guyanais, mais aussi des textes d’auteurs martiniquais et guadeloupéens, et des textes en lien avec la mémoire de l’esclavage. Au cinéma et à la télévision, elle prête sa voix, notamment à des documentaires, dont celui consacré à l’écrivain Edouard Glissant dans la série Un siècle d’écrivains. Elle est à l’origine de rencontres littéraires et musicales du festival Cinamazonia et du 1er Salon du Livre de l’Outre-mer au Ministère de l’Outre-mer. Elle initie de nombreuses lectures de textes littéraires et poétiques.

© Muriel Despiau

Raphaël Imbert

Musicien autodidacte, Raphaël Imbert emprunte un chemin atypique dans la grande famille du jazz et des musiques improvisées. L’un de ses domaines de prédilection, sujet de recherche qu’il poursuit toujours aujourd’hui, est le spirituel dans le jazz. L’acte fondateur de la démarche artistique de Raphaël Imbert remonte à 1999 avec la création d’un orchestre composé de neuf musiciens, La Compagnie Nine Spirit. En 2010, Raphaël Imbert intègre le dispositif Improtech, en lien avec l’IRCAM et l’EHESS, et part aux États-Unis afin d’y étudier le lien entre les musiques populaires traditionnelles avec l’oralité et l’improvisation, les nouveaux médias et la révolution numérique. Plusieurs projets musicaux sont issus de cette période comme « OMax at Lomax » et surtout « Music is My Home », né en 2015. Ce sujet de prédilection lui a valu d’être Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en 2003 Le principe essentiel de la rencontre, élément déterminant dans la pratique du jazz, l’a amené à travailler avec des musiciens d’exception comme Archie Shepp, Daniel Humair, Yaron Herman, Anne Paceo, le Quatuor Manfred, le Trio Chemirani, l’Ensemble Contraste d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, Karol Beffa, Hugh Coltman, Laurent de Wilde… En 2021, parait « Oraison », un enregistrement phonographique rappelant la mémoire de la ville ayant donné le nom de ses rues à ses héros, décédés lors de la grande guerre ou d’acte de résistance. En 2022, il collabore avec Patrick Chamoiseau, autour de la poésie de Baudelaire, avec Patrick Chamoiseau (texte et voix), pour célébrer les 200 ans du poète et pour faire dialoguer, comme il sait si bien le faire, la poésie et la musique, autant que les genres différents, les époques différentes, pour susciter de belles émotions et nous parler du présent. Après avoir dirigé le conservatoire Pierre Barbizet de Marseille entre 2019 et 2023, Raphaël Imbert est aujourd'hui directeur de l'INSEAMM (Institut national supérieur d'enseignement artistique Marseille-Méditéranée) qui regroupe le conservatoire Pierre Barbizet et l'école des Beaux-arts de Marseille. Bibliographie sélective Pour ou contre les conservatoires, Seuil, coll. "Libelle", 2023. Baudelaire jazz. Méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert, avec Patrick Chamoiseau, Seuil, 2022. Jazz suprême. Initiés, mystiques et prophètes, L'Eclat, 2018. Discographie sélective Oraison, Out Note Records, 2021. Music is my hope, Jazz Village, 2018. Projects, Zig-zag Territoires, 2013. Bach Coltrane, Zig-zag Territoires, 2008.

© Estelle Valente

Christiane Jatahy

Metteuse en scène

Christiane Jatahy est une auteure, metteuse en scène et réalisatrice brésilienne. Elle imagine des dispositifs aux frontières du théâtre, du cinéma et de l'installation pour remettre en cause le rapport frontal entre l'œuvre et son public, mais aussi brouiller les frontières entre réalité et fiction. Après s'être emparée de Strinberg (Julia, 2012) et de Tchekhov (Les Trois Sœurs, devenu What if they went to Moscow ?, 2015), elle se tourne vers Homère et s'inspire de L'Odyssée pour Ithaque (2018) et Le Présent qui déborde (2021). Son adaptation de La Règle du jeu, le film culte de Jean Renoir, est entrée au répertoire de la Comédie-Française. Christiane Jatahy est artiste invitée au Mucem pour la saison 2021-2022. La Forêt qui marche est un spectacle qui s'inspire du Macbeth de Shakespeare, et qui, dans un dispositif mêlant installation vidéo et jeu de miroirs, développe la question du pouvoir et de l’engagement jusqu'à interroger la relation et la position du spectateur en spect-acteur...

Orso Jesenska est un musicien discret, influencé par Dominique A, dont les textes sensibles et littéraires esquissent un imaginaire délicat et poétique. Ses deux albums ont été salués par la critique. Il accompagne Sylvain Pattieu sur scène, dans ses lectures musicales. Discographie sélective Un courage inutile, 3h50, 2013. Effacer la mer, 3h50/ Microcultures, 2015.

© Nicolas Serve

Sophie Joubert est journaliste au service Culture du quotidien L'Humanité où elle écrit essentiellement sur les livres, fictions et essais. Entre 2015 et 2018, elle a animé une fois par semaine sur RFI l’émission scientifique « Autour de la question ». Elle est depuis sept ans conseillère littéraire du festival Hors-Limites, porté par l’Association Bibliothèques en Seine-Saint-Denis. Elle anime régulièrement des rencontres littéraires, notamment à la Maison de la Poésie et aux Correspondances de Manosque.

Musicien, Chanteur

Des Privés et des Innocents, des albums de groupes et des sessions en solo, des coups de main et des accolades, des B.O. de films, des reprises en duo - ainsi va la carrière en long métrage de JP Nataf, entre tonus rock et dentelle pop, douceurs de sucre et noirceurs secrètes. À l’assaut de la Grande Ourse, la guitare de JP réécrit la musique des sphères. En 2022 et en 2023, pour le festival, il nous a bercé de ses accords délicats pendant des siestes autant littéraires qu'acoustiques. En 2024, JP Nataf accompagnera Thomas B. Reverdy pour la lecture musicale du Grand secours. À écouter JP Nataf (avec Les Innocents), « 6 1/2 », RCA, 2019.

Celia Kameni est une chanteuse française d'origine camerounaise, qui grandit dans un univers musical éclectique mêlant la musique classique et le jazz, mais aussi la soul, et les musiques africaine et caribéenne. Dès son plus jeune âge, son père, musicien et grand mélomane, l’emmène partout avec lui, lors de concerts ou de répétitions. Elle a étudié le jazz au Conservatoire de Lyon. Elle participe aujourd'hui à différents projets musicaux aux couleurs variées, tels que le big band Bigre !, qui allie subtilement chanson française et musique cubaine, et le Amazing Keystone big band, qui en 2018 obtient une victoire du jazz dans la catégorie « groupe de l'année ». Elle forme aussi avec Alfio Origlio, Zaza Desiderio et Brice Berrerd, un quartet dans lequel chacun laisse libre cours à son entière créativité sur des standards de la chanson internationale des 30 dernières années. Elle a pu croiser le chemin et partager la scène avec des musiciens de renom tels que Deedee Bridgewater, Sandra Nkake, Bireli Lagrène, Liz Mc Comb, Cécile Mc Lorin Salvant ou encore Angèle et Ben l'Oncle Soul. Aujourd'hui elle continue d'échanger et faire évoluer sa musique au gré de ses rencontres avec les artistes qui la font vibrer, tels que Motel Club, Nu Guinea, Yusan et bien d'autres. Discographie sélective « Tumulte », Bigre !, 2021. « We love Ella », The amazing Keystone Big Band, 2018.

© Bob Handelman

Alice Kaplan est écrivaine et historienne. Elle a étudié en France et enseigne la littérature française à l’université de Yale. Elle est l’autrice de plusieurs essais sur l’attitude des Français pendant la seconde guerre mondiale, lors de l’occupation et de la collaboration. Elle travaille également sur la question de l’écriture de la mémoire en tant que genre littéraire. Dans son livre Intelligence avec l'ennemi : le procès Brasillach (Gallimard, 2001), elle enquête sur le procès de Robert Brasillach, écrivain condamné à mort en 1945 pour trahison et exécuté, après avoir collaboré avec les nazis, dénoncé des Juifs et des résistants. La nouvelle maison d'édition marseillaise Le Bruit du monde vient tout juste de publier une traduction de Maison Atlas. Un roman qui s’inscrit dans l’histoire de l’Algérie et de ses années noires à travers le destin d’une famille juive d’Alger. Spécialiste d'Albert Camus, elle s’intéresse à la transmission de de l'histoire familiale, à la judéité et à la question de l’émigration. Bibliographie sélective Intelligence avec l’ennemi : le procès Brasillach, traduit de l’américain par Bruno Poncharal, Gallimard, 2001. L’Interprète : dans les traces d’une cour martiale américaine, Bretagne 1944, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Gallimard, 2007. Trois américaines à Paris. Jacqueline Bouvier Kennedy, Susan Sontag, Angela Davis, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Gallimard, 2012. En quête de l’Étranger, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Gallimard, 2016. Maison Atlas, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Le Bruit du monde, 2022.

© Nicolas Serve

Docteure en littérature française et diplômée de Sciences-Po, Élodie Karaki anime des rencontres littéraires dans différents lieux et manifestations (Mucem, Les Enjeux contemporains de la littérature, Les Rencontres de Chaminadour, Les Correspondances de Manosque...). Elle intervient également dans des ateliers de critique littéraire pour Oh les beaux jours !.

© Astrid-di-Crollalanza

Mériam Korichi

Metteuse en scène

Après une agrégation et un doctorat de philosophie, Mériam Korichi se consacre à la dramaturgie et à la mise en scène. Elle travaille ainsi régulièrement avec Dan Jemmett, traduisant, adaptant et collaborant à ses productions, dans plusieurs théâtres prestigieux. Elle investit également d'autres lieux que les scènes théâtrales, pour diversifier sa recherche sur les dispositifs de mise en scène et toucher d’autres publics. Elle monte ainsi plusieurs pièces du répertoire et textes d'auteurs contemporains avec des acteurs et d'autres artistes, mêlant les genres et diversifiant les lieux, jouant dans les musées. Elle publie aussi des ouvrages sur l'art et l'esthétique, ainsi que de nombreux articles sur le travail d’artistes contemporains. Elle crée en 2010 la série des nuits de la philosophie, rassemblant les performances de philosophes et d’artistes à destination d’un large public. En 2013, elle lance le collectif Amazones Princesas, pour promouvoir le travail artistique de femmes toutes disciplines confondues. Ses productions sont crées dans le monde entier, au siège parisien de l’UNESCO comme à New York pour le centenaire de la New School. En 2022, elle adapte Présentée vivante, un texte de Joy Sorman, pour faire surgir entre les vitrines des musées La femme crocodile... Bibliographie sélective Lettres sur le mal, Gallimard, 2006. Notions d’esthétique, Gallimard, 2007. Andy Warhol, Gallimard, 2009. Traité des bons sentiments, Albin Michel, 2016. Mentir. La vie et son double, Autrement, 2019.

© Julien Falsimagne/Leextra/Éditions Liana Levi

Andreï Kourkov

Né à Saint-Pétersbourg en 1961, Andreï Kourkov est un écrivain ukrainien de langue russe. Il vit à Kiev depuis de très nombreuses années. Très doué pour les langues (il en parle couramment six), il débute sa carrière littéraire pendant son service militaire alors qu’il est gardien de prison à Odessa. Dans les années 1980, il écrit plusieurs scénarios de films et des contes pour enfants. Son premier roman, Le Pingouin (Liana Levi, 2000), dans lequel il met en scène la vie quotidienne d'un chômeur en Ukraine, connaît un succès international. En 2014, il publie un essai, Journal de Maïdan, chronique des événements qui avaient alors secoué son pays. Les Abeilles grises, (Liana Levi, 2022) est son dixième roman publié en France. À travers les échanges de deux personnages, il y décrit la vie entre deux zones, la vie coincée entre ce qui n’est pas vraiment la guerre mais plus la paix non plus, la vie coincée entre les forces prorusses et l’armée ukrainienne, la vie dans le Donbass. Jeudi 24 février 2022, il était à Kiev, où il vit, lorsque les premiers bombardements ont commencé. Les textes d’Andrei Kourkov sont aujourd’hui traduits en 36 langues. Bibliographie sélective Le Pingouin, trad. Nathalie Amargier, Liana Levi, 2000. Le Dernier amour du président, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2005. Laitier de nuit, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2010. Journal de Maïdan, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2014. Vilnius, Paris, Londres, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2018. Les Abeilles grises, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2022.

© Pierre Morales

Nicolas Lafitte

Nicolas Lafitte a étudié la musicologie avant de travailler, pendant dix ans, pour France Musique, notamment en tant que chroniqueur, animateur et producteur délégué. Coanimateur de "La Matinale culturelle" auprès de Vincent Josse (2014-2016), il a présenté "Klassiko Dingo", l’émission pour enfants de France Musique, et a participé à de nombreux enregistrements des " Petits bateaux" sur France Inter. Depuis 2017, il anime des rencontres et des concerts pédagogiques à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, au musée d'Orsay ou au Grand Théâtre de Provence. Il présente aussi une série de vidéos sur la musique classique pour l’Orchestre de chambre de Paris. Il est l'auteur de Musique pas bête (paru chez Bayard Jeunesse/Radio France) qui a donné lieu à un spectacle créé au Théâtre du Gymnase à Marseille, et de Chantons pas bête (Bayard Jeunesse, 2018). En charge de la production des grands entretiens pour Oh les beaux jours ! – notamment de toutes les interviews et pastilles vidéos qui jalonnent les rencontres –, il est aussi depuis 2022, aux côtés de Nadia Champesme et Fabienne Pavia, programmateur du festival.

© Bertrand Monboisset

Musicien, Chanteur

David Lafore est un musicien, auteur, compositeur, interprète, dont le groupe david lafore cinq têtes, fondé en 1995, remporte le prix SACEM en 2003. Parolier dans la veine caustique, comme pouvaient l’être Vian ou Gainsbourg, ses chansons passent du romantisme à la dérision et du pince-sans-rire à l’émotion, construisant un univers musical comparable à celui de Philippe Katerine. Il rejoint en 2022 l’équipe des siestes acoustiques de Bastien Lallemant. Discographie sélective « J’ai l’amour », Auto produit, 2015. « Incompréhensible », Auto produit, 2019. « La Tête contre le mur », Auto produit, 2021.

© Frank Loriou

Bastien Lallemant

Musicien, Chanteur

Bastien Lallemant est né en 1972. Après avoir obtenu son diplôme d'Art plastiques à Dijon, il sort deux albums chez Tôt ou tard, « Les premiers instants » (2003) et « Les érotiques » (2005). Ce second disque est réalisé par Albin de la Simone avec la participation de Bertrand Belin. C’est aussi la rencontre avec JP Nataf et Jeanne Cherhal à l’occasion du disque « Plutôt tôt, plutôt tard ». Accompagné d’Albin de la Simone et de Bertrand Belin, ainsi que d’autres amis musiciens, il enregistre « Le verger » qui paraît en 2010 (Quai de scène / Acousti / L’Autre Distribution). Inspiré du roman noir, « Le verger » est un recueil de douze chansons à la manière de courtes nouvelles, qui témoigne de son lien profond à la littérature. En 2011 paraît son livre Une lentille dans les cailloux (La machine à cailloux, 2011). Depuis la sortie de son album Le Verger et jusqu’à ce jour, Bastien arpente les scènes, dans différentes formules, du solo au quatuor. Parallèlement, il a initié en 2010 « Les siestes acoustiques », concerts intimes pour un public endormi auxquelles ont participé plus de 300 artistes dont les musiciens et chanteurs Albin de la Simone, Bertrand Belin, JP Nataf, Jeanne Cherhal, Barbara Carlotti, Seb Martel, David Lafore, Holden, Peter Van Poehl, Marie Modiano, Claire Diterzi, Vanessa Paradis, Olivier Melano, Rodolphe Burger, Camélia Jordana, Vincent Delerm, et d'innombrables écrivains… Bastien Lallemant écrit et interprète également des musiques pour des lectures. Il a collaboré avec Denis Podalydès, avec Arnaud Cathrine, Colombe Boncenne. En 2014, il crée aux côtés de François Morel et Eric Caravaca Correspondances de Robert Doisneau qui sera repris en compagnie de Daniel Pennac et Emmanuel Noblet. Dans le même temps il participe à Lazare mon amour de et avec Gwenaëlle Aubry, en compagnie de Theo Hakola, Maëva Le Berre et Léopoldine Hummel, puis en 2017 à Nous serons des héros avec Hippolyte Girardot, et à Un loup pour l'homme de et avec Brigitte Giraud (Flammarion, 2017). Depuis 2011, il collabore avec le dessinateur et auteur BD, Charles Berberian pour des concerts dessinés. En 2019, il fait paraître son cinquième album studio pour lequel il s'est entouré des musiciens JP Nataf, Seb Martel, Babx et Fabrice Moreau. Depuis 2020, il est présent au festival avec ses siestes acoustiques, et de nombreux invités. Le public est invité à s'étendre pour écouter un concert, des musiciens jouent, enchaînent des musiques, alternant avec la lecture de fictions par la douce voix d'une autrice, sans qu'aucun applaudissement ne vienne rompre le charme. La sieste dure environ une heure, il est conseillé d'apporter son oreiller. À écouter « Les micros siestes acoustiques », Zamora Éditions, 2022. « Danser les filles », Zamora Éditions, 2019.

© AlineCastejon

Jeanne Macaigne

Illustratrice, Autrice

Jeanne Macaigne est diplômée des Arts Décoratifs de Paris. Elle dessine régulièrement pour la presse (Revue XXI, Alternatives Economiques, Libération etc.) et l’édition jeunesse. Elle écrit et dessine ce qui l’entoure, ainsi que son monde intérieur avec une attention particulière pour le vivant. En 2021, elle publie Changer d’air (Les Fourmis rouges), un album empreint de poésie et d’humour, dans lequel ses illustrations sont au service d’une histoire qui parle à la fois d’écologie et du rapport aux autres. Bibliographie sélective L’Hiver d’Isabelle, MeMo, 2017. Le Coiffeur des étoiles, MeMo, 2018. La Chose du MéHéHéH, texte de Sigrid Baffert, MeMo, 2019. Changer d’air, Les Fourmis rouges, 2021.

© Lorenzo Paxia

Diplômée en littérature, en sciences politiques et en journalisme, Gladys Marivat vit et travaille à Paris depuis 2008 comme journaliste pour la presse écrite, la radio et la télévision. Spécialisée dans la littérature et la culture, l’actualité africaine et ultramarine, elle a collaboré, entre autres, aux Inrockuptibles et à Glamour, à France ô et France 24, ainsi qu’en tant que reporter dans l’émission « L’Humeur vagabonde » présentée par Kathleen Evin sur France Inter. Ces dernières années, elle s’est consacrée entièrement à la critique littéraire pour Le Monde des Livres, le magazine Lire Magazine Littéraire et le podcast « Le Book Club » créé par Louie Media. Modératrice pour de nombreux festivals (America, Salon du livre de Genève, Quais du Polar, Assises Internationales du Roman, etc.), elle a également été programmatrice à Livre Paris. Elle intervient pour la première fois au festival Oh les beaux jours ! aux côtés de Patrick Chamoiseau dont elle modèrera le grand entretien.

© Houssein Mchangama

Soly Tahamida Mbaé

Compositeur, Chanteur

Mbaé Tahamida Mohamed dit Soly est un auteur compositeur et slameur, l’un des pionniers de la culture Hip Hop à Marseille. Avec son groupe B. VICE, il a accompagné des générations d’artistes (Psy 4 De La Rime, Algérino, Kenza Farah...) au travers de l’association Sound Musical School B. VICE créée en 1991 à la Savine, dans les quartiers Nord de la cité phocéenne. Lorsque le groupe se sépare en 1998, Soly continue de mettre en mots ses cris du cœur et d’écrire en vers ses maux, mais aussi d’animer des ateliers d’écriture et de musique. Sensible aux causes sociales et humanitaires, il a toujours mis son art au service de la prévention, de la prise de conscience et de la solidarité, notamment par l’écriture de pièces musicales et la mise en scène de ses textes. C’est ainsi qu’il développe régulièrement des projets autour de la mémoire et des racines par le biais du chant, du slam, de la poésie, pour faire des ponts entre les disciplines artistiques comme entre les générations, les cultures et les communautés. Il montera sur scène pour le festival, en compagnie de Patrick Chamoiseau et Raphaël Imbert, et prêtera sa voix aux méditations poétiques et musicales de Baudelaire jazz !. Bibliographie sélective Maux écrits, Éditions Cœlacanthe, 2019. Mots et cris, Éditions Cœlacanthe, 2019. Thérapoésie, Mémoire à Ibrahim Ali, Éditions Cœlacanthe, 2015.

Raphaël Meltz est écrivain. Il est l’auteur d’une quinzaine de livres, parmi lesquels le roman 24 fois la vérité (Le Tripode, 2021), la bande dessinée Des vivants (scénario avec Louise Moaty, dessins de Simon Roussin, éditions 2024, 2021), l’essai La roue : une histoire politique (Vuibert, 2020), le récit biographique À travers les nuits : Franz Kafka 1912 (Buchet Chastel, 2023). En 2022, Raphaël Meltz a accompagné une classe de 4e du collège Auguste Renoir de Marseille dans l’écriture collective d’une nouvelle pour la 4e édition du concours Des nouvelles des collégiens organisé par le festival Oh les Beaux jours !. En 2025, il publie Après aux éditions Le Tripode. Bibliographie sélective Après, Le Tripode, 2025. Toutes les personnes, Stock, 2023. Des Vivants, avec Louise Moaty, dessins de Simon Roussin, éditions 2024, 2021 (Prix René Goscinny du jeune scénariste). 24 fois la vérité, Le Tripode, 2021. Lisbonne. Voyage imaginaire, dessins de Nicolas de Crécy, Casterman, 2019. Jeu nouveau, Le Tripode, 2018.

© Jean-Marie Héliès

Né en Allemagne, Denis Michelis arrive en France à l’âge de six ans. Après des études de lettres, d’anglais et de journalisme, il devient rédacteur pour des émissions culturelles sur ARTE puis France 5 et aime rien tant que d’interviewer les écrivains. Son premier roman La Chance que tu as paraît chez Stock en 2014. Il est parallèlement traducteur de l’allemand et de l’anglais. Son dernier roman, Amour fou, dresse le portrait décapant d'une famille hautement dysfonctionnelle. Roman à suspense et comédie macabre, Denis Michelis brouille les pistes pour mieux nous manipuler. Après tout, jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour être aimé? Bibliographie sélective Amour fou, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2024. Encore une journée divine, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2021. État d’ivresse, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2019. Le Bon fils, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2016.

© Eoin O'Conaill

David Mitchell est écrivain et scénariste. Né en 1969 en Angleterre, il a vécu plusieurs années en Italie et au Japon où il a enseigné l'anglais à Hiroshima. Sélectionné en 2003 parmi les meilleurs jeunes écrivains anglais, ses romans se jouent des codes littéraires, prouvent une grande maîtrise de la construction littéraire et révèlent une imagination dense et prolixe. Immense succès, son troisième roman, Cartographie des nuages (L'Olivier, 2007), a été sélectionné pour le Booker Prize, et adapté au cinéma en 2012 sous le titre Cloud Atlas par Andy Wachowski, Lana Wachowski et Tom Tiker. Il a également travaillé avec Lana Wachowski pour l’écriture du scénario de Matrix 4, sorti en 2021. Son dernier livre, Utopia avenue, sort en France en mai 2022 et reprend le principe des récits imbriqués, comme celui des personnages récurrents. Un roman qui raconte l’histoire d’un groupe de rock fictif né à Londres à la fin des années 60. L’occasion d’embrasser l’histoire du rock. Chaque chapitre est le titre d’une chanson, une playlist irrésistible ! Bibliographie sélective Cartographie des nuages, traduit de l'anglais (Royaume-Uni) par Manuel Berri, l'Olivier, 2007. L'Âme des horloges, traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Manuel Berri, l'Olivier, 2017. Slade House, traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Manuel Berri, l'Olivier, 2019. Utopia Avenue, traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Nicolas Richard, l'Olivier, 2022.

Comédienne, Autrice

Après une première vie de metteuse en scène et comédienne, Louise Moaty se consacre à l'écriture depuis 2020. Elle est auteure de poésie : À la métamorphose (éditions Gros Texte/Polder, 2021), Un Chemin (éditions mm, 2024), mais aussi de scénarios de bande dessinée : Des Vivants. Le réseau du musée de l'Homme, 1940-1941, co-écrit avec Raphaël Meltz, dessins de Simon Roussin (éditions 2024, 2021). Elle est également traductrice (Paris. Poème de Hope Mirrlees, Les Belles Lettres, 2021) et prépare un vaste projet consacré à Virginia Woolf (à paraître aux Belles Lettres en 2026). Bibliographie sélective Des Vivants, avec Raphaël Meltz, dessins de Simon Roussin, éditions 2024, 2021 (Prix René Goscinny «jeune scénariste» 2022). À la métamorphose, collection Polder, éd. Décharge/Gros Textes, 2020.

Musicienne de formation, Marisol Mottez joue de la flûte à bec et du basson baroque au sein de la compagnie baroco-foisonnante Zarabanda. Elle est avant tout une amoureuse des bruits. Le moindre froissement, le moindre grattouillis se transforme pour elle en aventure musicale. Oreilles grand-ouvertes, elle aime mêler son goût pour le bruissement du monde aux musiques plus savantes et aux autres arts tant dans sa pratique du spectacle vivant que dans son travail auprès des enfants. Sur scène, elle accompagne Loren Capelli pour une lecture bruitée de Cap !, l'album de Loren aux éditions Courtes et longues.

© Benoit Peverelli

Née en 1978 à Fréjus, Anna Mouglalis passe son enfance dans le Var puis à Nantes. Elle est encore lycéenne lorsqu’elle rejoint la capitale. D’abord élève en hypokhâgne au lycée Jules Ferry, elle fait un bref passage par la Femis avant d’étudier au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Elle débute sa carrière à la fois au théâtre et au cinéma en 1997. Tandis que les pièces se succèdent (La Nuit du Titanic de Michel Pascal, L’Eveil du printemps de Frank Wedekind, La Campagne du dramaturge anglais Martin Crimp…), elle est révélée au public en 2000 pour son rôle dans Merci pour le chocolat de Claude Chabrol. Elle interprète son premier grand rôle dans Novo, le jeu de piste sensuel de Jean-Pierre Limosin (2002). En 2003, elle se voit à nouveau confier un rôle principal dans La Maladie de la mort, premier film d’Asa Mader, sélectionné au Festival de Venise. Suivent de nombreux films parmi lesquels J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit (2008) et La Jalousie de Philippe Garrel (2013). Egérie Chanel, elle a incarné la célèbre styliste dans la romance Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kounen, avant de jouer le rôle de Juliette Greco dans le biopic Gainsbourg (vie héroïque) mis en scène par Joann Sfar (2010). Côté petit écran, elle devient Simone de Beauvoir dans le téléfilm Les Amants du Flore, en 2006. Plus récemment, elle interprète la présidente de la République Amélie Dorendeu dans la série politique de Canal+, Baron noir, aux côtés de Kad Merad et de François Morel.

© Mathias Ridde / Ville de Bron

Yann Nicol est critique littéraire et directeur de la Fête du livre de Bron. Il vit et travaille à Lyon, où il collabore avec divers journaux et revues en lien avec la littérature. Il anime aussi des rencontres littéraires lors de festivals, notamment aux Correspondances de Manosque et à Étonnants voyageurs à Saint-Malo.

© Francesca Mantovani/Gallimard

Gaël Octavia est écrivaine, dramaturge et réalisatrice. Ingénieure de formation, elle a été journaliste scientifique et travaille actuellement pour la Fondation Sciences Mathématiques de Paris. Ses pièces de théâtre, comme ses récits, sont marquées par la société martiniquaise dans laquelle elle a grandi, tout en questionnant des thématiques universelles telles que les migrants, l’exclusion sociale, l’identité ou la condition féminine. Bibliographie sélective La Fin de Mame Baby, Gallimard, 2017 (Prix Wepler – Fondation La Poste, mention spéciale du jury). La Bonne Histoire de Madeleine Démétrius, Gallimard, 2020.

© Lisbeth Salas

Née en Équateur, Mónica Ojeda a suivi des études de lettres en Espagne. Elle est l'auteure de deux romans ainsi que d’un recueil de nouvelles et d'un recueil de poèmes (non traduits à ce jour). Elle vit et travaille à Madrid depuis 2016. Mâchoires (Gallimard, 2022), son premier roman traduit en français, la place parmi les écrivains latino-américains les plus talentueux et les plus prometteurs de sa génération. La traduction de ce dernier roman en plusieurs langues confère à Mónica Ojeda une reconnaissance internationale. Un roman comme un thriller psychologique à la prose riche et énergique, qui met en scène une enseignante sado-maso, des adolescentes à la recherche des limites de la peur, les rapports de pouvoir mère-fille mais aussi bourreau-victime. Le portrait d’une jeunesse ayant grandi avec la révolution numérique. À lire Mâchoires, traduit de l’espagnol (Équateur) par Alba-Marina Escalón, coll. « Du monde entier », Gallimard, 2022.

© Nicolas Serve

Christophe Ono-dit-Biot

Agrégé de lettres modernes, Christophe Ono-dit-Biot est auteur de romans, critique littéraire et journaliste. Directeur-adjoint de la rédaction de l’hebdomadaire Le Point, il en assure également la direction des pages « Culture ». Il a par ailleurs été en charge de l’émission culturelle Au fil des mots sur TF1 et LCI, et de l’émission littéraire de France Culture, Le Temps des écrivains. Ses romans ont reçu de nombreux prix littéraires. Il a obtenu le Prix Interallié pour Birmane ainsi que le Grand prix du roman de l'Académie française et le prix Renaudot des lycéens pour Plonger. En 2025, il publie Mer intérieure aux éditions de L'Observatoire. Bibliographie séléctive Mer intérieure, L'Observatoire, 2025. Trouver refuge, Gallimard, 2022. Nuit espagnole, avec Adel Abdessemed, coll. « Ma nuit au musée », Stock, 2019. Croire au merveilleux, Gallimard, 2017. Plonger, Gallimard, 2013 (Grand prix du roman de l'Académie française et prix Renaudot des lycéens). Ciels d'orage, entretiens avec Enki Bilal, Flammarion, 2011. Birmane, Plon, 2007 (Prix Interallié). Génération spontanée, Plon, 2004. Interdit à toute femme ou femelle, Plon, 2002. Désagrégé(e), Plon, 2000.

Orchestre national de jazz

L’Orchestre National de Jazz est une création du ministère de la Culture qui, en 1986, dans un geste politique fort a voulu affirmer la reconnaissance du jazz. Une institution unique qui a accueilli près de 180 solistes dans ses rangs, donné des concerts sur tous les continents et produit 30 albums, plusieurs créations de spectacles. Chaque création de l’ONJ favorise l’expérimentation des formes et des formats grâce à un orchestre à géométrie variable, intergénérationnel, composé d’une trentaine de musiciennes et de musiciens français et étrangers. Les choix artistique du guitariste et compositeur Frédéric Maurin, à la tête de l’Orchestre National de Jazz depuis janvier 2019, ouvrent à des collaborations avec des compositrices et compositeurs aux esthétiques singulières, des artistes associés, et des personnalités issues d’autres champs du spectacle vivant. Dracula est le premier spectacle jeune public de l’histoire de l’ONJ et s’inspire de la légende du plus célèbre des vampires à travers une création hybride réunissant sur scène deux comédiennes et neuf musiciens. Le spectacle s’est vu décerner le label Scène Sacem Jeune Public 2020. Imaginé avec la complicité de la metteuse en scène Julie Bertin, des comédiennes Estelle Meyer et Milena Csergo, et du parolier Romain Maron pour les textes, de Grégoire Letouvet et Frédéric Maurin qui signent la partition à quatre mains, le spectacle puise dans de nombreuses sources d’inspirations – cinématographiques, littéraires et musicales – pour délivrer un récit inédit qui explore et joue avec les codes du mythe. Entre conte musical, opéra et théâtre, l’ONJ nous invite, avec son Dracula, à découvrir une nouvelle histoire où l’on met de côté les cauchemars pour se laisser emporter par la musique. Bibliographie sélective Dracula, 1 livre-CD, illustrations Adèle Maury, ONJ RECORDS, 2021.

© Jean-Luc Bertini - Flammarion

Véronique Ovaldé

Autrice de neuf romans traduits dans plusieurs langues et de livres pour la jeunesse, Véronique Ovaldé est une des voix les plus originales de la littérature française. Elle aime raconter des histoires qu’elle déploie dans une langue généreuse et musicale. Elle occupe une place particulière dans l'histoire d'Oh les beaux jours ! puisqu'elle avait présenté, lors de l'ouverture de la première édition du festival en 2017, une lecture dessinée avec Joann Sfar autour de leur livre commun, À cause de la vie. En 2022, elle était venue chanter à La Criée, dans Comédie musicale ! Quand les auteurs chantent sous la douche. En 2023, elle revient au festival pour une rencontre avec ses lecteurs autour de son dernier roman Fille en colère sur un banc de pierre (Flammarion, 2023), et pour une lecture de ce texte en musique, accompagnée par la violoncelliste Maëva Le Berre. Bibliographie sélective Fille en colère sur un banc de pierre, Flammarion, 2023. Personne n’a peur des gens qui sourient, Flammarion, 2019. À cause de la vie, avec Joann Sfar, Flammarion, 2017. Soyez imprudents les enfants, Flammarion, 2016. Des vies d'oiseaux, Éditions de L'Olivier, 2011. Ce que je sais de Vera Candida, Éditions de L'Olivier, 2009 (Prix Renaudot des lycéens, Prix du roman France Télévision, Grand prix des lectrices Elle). Et mon cœur transparent, Éditions de L'Olivier, 2008 (Prix France Culture Télérama). Déloger l’animal, Actes Sud, 2005. Les Hommes en général me plaisent beaucoup, Actes Sud, 2003 ; rééd. J'ai lu, 2006.

Sophie Pailloux-Riggi

Autrice, Universitaire

Sophie Pailloux-Riggi est universitaire. Elle enseigne à Sceaux. Elle dialogue avec Dominique Fourcade dans le dernier ouvrage du poète, Vous m'avez fait chercher (P.O.L, 2021). Bibliographie Vous m’avez fait chercher, avec Dominique Fourcade et Hadrien France-Lanord, P.O.L, 2021.

Sylvain Pattieu

Sylvain Pathieu est maître de conférences en histoire à Paris 8, membre de l'équipe du master de création littéraire et écrivain. Il écrit à la fois des romans de fiction et des documentaires littéraires, enquêtes qu’on pourrait classer dans la narrative non-fiction. Il propose régulièrement des lectures musicales de ses textes, accompagné par le musicien Orso Jesenska, ainsi qu’avec le rappeur N’tia Konaté et deux anciens étudiants du master, Seynabou Sonko et Aurélien Bedos. Il travaille également sur des reportages ou des portraits réalisés en commun, texte et image, avec le photoreporter Sylvain Cherkaoui. Il a fait son entrée en littérature jeunesse avec les deux premiers tomes d'une série, Hypallage, publiés à l’Ecole des loisirs : Amour-Chrome (prix Vendredi de littérature adolescente) et Terrain-Frère. En 2021, Sylvain a accompagné une classe de 4ème du collège Margailhan de Marseille dans l’écriture collective d’une nouvelle en lice pour la 4ème édition du concours Des nouvelles des collégiens organisé par le festival Oh les Beaux jours !. À lire Amour chrome, L’École des loisirs, 2021. Terrain frère, L’École des loisirs, 2021.

© Jean-Baptiste Millot

Aline Piboule est pianiste. Elle a effectué ses études aux CNSMD de Lyon et de Paris avant de suivre l'enseignement de Jean Saulnier à l'université de Montréal. Artiste remarquée pour ses qualités artistiques alliant une puissante énergie à une extrême sensibilité, Aline Piboule défend avec la même conviction tous les répertoires pianistiques allant de Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Forte de nombreuses distinctions, elle remporte 5 prix au Concours International de piano d’Orléans en 2014. Son premier disque en soliste paru en 2017 (Artalinna) est consacré aux compositeurs français Gabriel Fauré et Henri Dutilleux. Elle a joué dans de prestigieuses salles en France et à l’étranger et est invitée de nombreux festivals. Pianiste engagée, attachée à la transmission et au partage avec les futures générations, elle a conçu en collaboration avec les Jeunesses Musicales France, un récital permettant au jeune public une première approche du répertoire pianistique allant de Chopin à nos jours. En 2022 elle est promue « Artiste Génération SPEDIDAM » pour trois années. Discographie sélective « Fauré & Dutilleux», Label Artalinna, 2018 (4F Télérama, 5 Diapasons, 4* Classica ; en juillet 2018 ce disque a été référencé dans le dossier « La discographie idéale du piano » du magazine Classica). « Musiques françaises», Label Printemps des Arts de Monte-Carlo, 2021 (CHOC Classica de l'année 2021).

© Nicolas Serve

Sylvain Prudhomme

Sylvain Prudhomme est né en 1979. Il est l’auteur d’une dizaine de livres parmi lesquels Par les routes (prix Femina 2019), Les Grands et Les Orages, publiés dans la collection « L’Arbalète » chez Gallimard, tous salués par la critique et traduits à l’étranger. Fidèle du festival depuis sa création, il a accompagné Oh les beaux jours ! durant l'année 2017 pour la réalisation du grand roman-photo marseillais, Les Éphémères ! Cette année, on pourra le retrouver accompagné de Fabien Bergès et Seb Martel, pour une lecture musicale de Coyote, son dernier roman paru aux éditions de Minuit. Bibliographie sélective Coyote, Les Éditions de Minuit, 2024. L'Enfant dans le taxi, Les Éditions de Minuit, 2023. Les Orages, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2021. Par les routes, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2019 (prix Femina). L'Affaire furtif, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2018. Légende, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2016 (prix Révélation de la Société des gens de lettres). Les Grands, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2014. Là, avait dit Bahi, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2012. Tanganyika Project, Léo Scheer, 2010.

© Alain Bujak / Futuropolis

David Prudhomme

Auteur, Dessinateur

David Prudhomme est scénariste et dessinateur de bande dessinée. Après des études à Angoulême, il publie d’abord aux éditions Glénat, puis, au grè des rencontres et des collaborations, aux éditions Futuropolis et à l’Association. Il travaille avec Étienne Davodeau, Pascal Rabaté, Jef Hautot, mais publie aussi des histoires qu’il écrit et dessine. En 2010, Rebetiko (Futuropolis, 2009) remporte un succès critique et public immédiat et récolte de nombreux prix. Avec Du bruit dans le ciel (Futuropolis, 2021), David Prudhomme revient sur son histoire familiale à travers celle de sa maison d’enfance. Une maison à la campagne, mais toute proche d'une ancienne base militaire américaine. Il raconte donc aussi quarante ans du quotidien d’un bout de campagne aux prises avec l’évolution géopolitique du monde, par le rythme des décollages des avions militaires. Bibliographie sélective Rébétiko, Futuropolis, 2009. Vive la marée !, avec Pascal Rabaté, Futuropolis, 2015, réed 2022. L'Oisiveraie, L'Association, 2019. Du bruit dans le ciel, Futuropolis, 2021 (Grand prix RTL de la BD). Les Représentants, avec Alfred, Vincent Farasse, Anne Simon et Sébastien Vassant, coll. Virages graphiques, Rivages, 2022.

© Patrice Normand

Abel Quentin est avocat pénaliste et écrivain. Son nom de plume est inspiré du surnom Albé, diminutif d'Albéric, et du nom du personnage d'Albert Quentin dans le livre Un singe en hiver d'Antoine Blondin. Il est l’auteur d’un premier roman remarqué, Sœur (première sélection du prix Goncourt 2019 et finaliste du Goncourt des lycéens). Son second roman, Le Voyant d'Étampes, a remporté le prix de Flore et le Prix littéraire du Barreau de Marseille 2022. Avec humour, il y fait le récit de la longue descente aux enfers d'un universitaire retraité, auteur d'un roman contesté qui va se retrouver au cœur d'une polémique sur fond de réappropriation culturelle et de cancel culture… Lauréat 2022 du Prix littéraire du Barreau de Marseille, Abel Quentin présidera le jury cette année. Bibliographe sélective Le Voyant d'Étampes, Les Éditions de L'Observatoire, 2021 (Prix de Flore 2021, Prix littéraire du Barreau de Marseille 2022). Sœur, Les éditions de L'Observatoire, 2019.

© Francesca_Mantovani/Gallimard

Pascal Quignard

Pascal Quignard est écrivain. Ancien étudiant en philosophie à Nanterre sous la direction d'Emmanuel Levinasil a enseigné à l’université de Vincennes et à l’École pratique des hautes études en sciences sociales. Il compose une œuvre marquée par la philosophie et l’histoire, la musique et la poésie. En 1991, il écrit le roman Tous les matins du monde, qui raconte un moment dans la vie du musicien Marin Marais. Son adaptation au cinéma par Alain Corneau révèle le musicien au grand public. Depuis 1994, Pascal Quignard ne se consacre qu’à l’écriture. Loin du tumulte du monde, il compose une œuvre riche et dense composée de romans (Terrasse à Rome, Villa Amalia, Les Solidarités mystérieuses, Les Larmes, Dans ce jardin qu'on aimait) mais également de deux ensembles où la fiction est mêlée à la réflexion (Petits Traités, 1981-1990, tomes I à VIII et Dernier Royaume, 2002-2020, tomes I à XI). Il a reçu le prix Goncourt en 2002 pour Les Ombres errantes (Grasset). En 2019, Pascal Quignard reçoit le prix Marguerite Yourcenar pour l'ensemble de son œuvre. Bibliographie sélective Tous les matins du monde, Gallimard, 1991. La Leçon de musique, Hachette, 1998, réed. Folio, Gallimard, 2002. Les Ombres errantes, Grasset, 2002 (Prix Goncourt). Boutès, Galilée, 2008. L'Amour la mer, Gallimard, 2022.

© Émilie Dubrul

Léonor de Récondo

Violoniste de formation, Léonor de Récondo est une musicienne professionnelle dont le premier roman est paru en octobre 2010, La Grâce du cyprès blanc, aux éditions Le temps qu'il fait. Entre 2012 et 2019, elle publie 5 romans chez Sabine Wespieser éditeur : Rêves oubliés (2012), roman de l’exil familial au moment de la guerre d’Espagne, Pietra viva (2013), une plongée dans la vie et l’œuvre de Michel Ange qui rencontre une très bonne réception critique et commerciale. Amours (2015), a remporté le prix des Libraires et le prix RTL/Lire. Point cardinal (2017) a été finaliste du prix Fnac, élu prix du Roman des étudiants France Culture/Télérama. Manifesto, paru en janvier 2019, renoue avec la veine autobiographique de Rêves oubliés. En 2021, dans Revenir à toi (Grasset), la narratrice de Léonor de Récondo part à la recherche d'une mère disparue depuis 30 ans, réveillant souvenirs et secrets enfouis. Bibliographie La Grâce du cyprès blanc, Le Temps qu’il fait, 2010. Rêves oubliés, Sabine Wespieser éditeur, 2012. Pietra viva, Paris, Sabine Wespieser éditeur, 2013. Amours, Sabine Wespieser éditeur, 2015 (Prix des libraires, Grand prix RTL-Lire). Point cardinal, Sabine Wespieser éditeur, 2017 (Prix du roman des étudiants France Culture-Télérama). Manifesto, Sabine Wespieser, 2019. La Leçon de ténèbres, coll. « Ma nuit au musée », Stock, 2020. Revenir à toi, Grasset, 2021.

© Olivier Martin Gambier

Nicolas Richard

Auteur, Traducteur

Nicolas Richard est traducteur et romancier. Membre du collectif Inculte, il est co-auteur avec Kid Loco des Soniques (Inculte, 2009), a publié un roman, Les Cailloux sacrés (Flammarion, 2002), et des nouvelles dans des revues (Les Épisodes, Rue Saint Ambroise). Il est traducteur de l’anglais depuis 1990. Il a traduit notamment Richard Brautignan, Jim Dodge, Miranda July, Harry Crews, Richard Powers, Patti Smith, Woody Allen ou David Lynch. En 2022, pour le festival, il est sur scène, au côté de Tom Haugomat, Rubin Steiner et Jim Caroll pour une lecture musicale et dessinée de FUP (L’Oiseau Canadèche). Bibliographie sélective Les Cailloux sacrés, Flammarion, 2002. Les Soniques, traité, Inculte, 2009 (sous le pseudonyme de Niccolo Ricardo, avec le musicien Kid Loco). La Dissipation, roman d'espionnage, Inculte Dernière Marge, 2018. Par instants, le sol penche bizarrement - Carnets d'un traducteur, récit et essai, Robert Laffont, 2021.

© simon roussin

Dessinateur, Illustrateur

Simon Roussin est dessinateur et illustrateur, diplômé des Arts Décos de Strasbourg en 2011. Son travail porte de façon récurrente sur la figure du héros, et il se plaît dans ses histoires à retrouver le souffle de ses lectures enfantines. Assumant avec sincérité son amour de la bande dessinée classique mais également du cinéma, Simon Roussin a su reprendre à son compte les codes du genre, sans pour autant jamais dévier de son propre chemin artistique. Livre après livre, il a ainsi développé une voix singulière et affirmée, en particulier à travers des coups de génie scénaristiques, un dessin subtil et une mise en couleur d'une radicalité déconcertante. Autant d'éléments qui peuvent séduire les lecteurs amoureux d'une BD traditionnelle, tout en les invitant à explorer de nouveaux territoires. Avec Des Vivants (éditions 2024, 2021), il se frotte pour la première fois au travail avec deux scénaristes, Louise Moaty, poète, et Raphaël Meltz, romancier. Il n’en fallait pas moins pour aborder le thème délicat de la Résistance, et pour la première fois, quitter l’univers de ses récits fictionnels. Bibliographie sélective Lemon Jefferson et la grande aventure, éditions 2024, 2010. Le Bandit au colt d'or, Magnani, 2013. Ciné-club, Magnani, 2015. Xibalba, éditions 2024, 2018. Des Vivants, avec Raphaël Meltz et Louise Moaty, éditions 2024, 2021 (Prix René Goscinny du jeune scénariste).

Autrice, Chanteuse

Olivia Ruiz est musicienne, chanteuse et écrivaine. D’origine espagnole, elle a grandi à Marseillette, dans le Sud Ouest. Son premier album J'aime pas l'amour lui vaut une nomination aux Victoires de la Musique en 2005. Suivront, entre autres, La Femme chocolat (2005) et Miss Météores (2009). Grâce à la fraicheur et à la poésie de son univers musical, Olivia Ruiz connait un franc succès populaire, enchaînant les récompenses. En 2020 elle publie son premier roman, La Commode aux tiroirs de couleurs (JC Lattès), portrait de femmes sur quatre générations, entre l’Espagne et la France, de la dictature franquiste à aujourd’hui. Dans Écoute la pluie tomber (à paraître en mai 2022), elle revient sur des trajectoires de vie à travers des figures féminines malmenées par le franquisme. Bibliographie sélective La Commode aux tiroirs de couleurs, JC Lattès, 2020. Écoute la pluie tomber, JC Lattès, 2022. Discographie sélective « J'aime pas l'amour », Polydor, 2003. « La Femme chocolat », Polydor, 2005. « Miss Météores », Polydor, 2009. « Le Calme et la tempête », Polydor, 2012. « A nos corps-aimants », Polydor, 2016.

© Antoine Tempé

Mohamed Mbougar Sarr

Mohamed Mbougar Sarr est né en 1990 au Sénégal. Après de brillantes études à Saint-Louis, il intègre l’EHESS à Paris et commence à travailler sur Léopold Sédar Senghor. Il est l’auteur de romans qui bousculent les idées reçues sur la littérature africaine, dépassent les oppositions Afrique-Europe, abordent notamment des questions comme l’affirmation de soi, l’homosexualité et l’homophobie ou le courage et la lâcheté, l’héroïsme et la peur en régime islamiste. Son roman Terre ceinte (Présence africaine, 2015) a reçu le prix Ahmadou-Kourouma et le Grand prix du roman métis. Son dernier roman, La Plus secrète mémoire des hommes, (Philipe Rey/Jimsaan, 2021), ode à la littérature et à l’écriture, questionne la réception d’œuvres d’auteurs africains vivant et publiant en France. Questionnements philosophiques et sociologiques inscrits dans une véritable fiction, La Plus secrète mémoire des hommes a reçu le prix Goncourt 2021. Mohamed Mbougar Sarr en est l’un des plus jeunes lauréats. Bibliographie sélective Terre ceinte, Présence Africaine, 2015. Silence du cœur, Présence Africaine, 2017. De purs hommes, Philippe Rey, 2018. La Plus Secrète Mémoire des hommes, Philippe Rey /Jimsaan, 2021, prix Goncourt 2021, prix Transfuge du meilleur roman de langue française 2021, prix Hennessy du livre 2021, prix Fetkann/Maryse Condé 2021.

Après des études de sciences politiques entre l’Allemagne et la France, Anaïs Sautier travaille pour des associations de solidarité nationale pendant une dizaine d’années. En 2011, elle publie son premier roman dans la collection « Medium » de L’École des loisirs. Cinq romans suivront chez ce même éditeur ainsi qu’une série illustrée chez Bayard et un spectacle musical, "Les Cinq Saisons de Piazzola". En 2020, après de longues années parisiennes, elle s’installe à Marseille où elle travaille à la promotion de la lecture dans les écoles des quartiers nord. En parallèle, elle prépare une série littéraire pour L’École des loisirs et un roman pour grands ados chez Bayard. En 2021, Anaïs a accompagné la classe de 4ème D du collège Simone de Beauvoir de Vitrolles dans l’écriture collective d’une nouvelle en lice pour la 4ème édition du concours Des nouvelles des collégiens organisé par le festival Oh les Beaux jours ! Bibliographie sélective La Soupe américaine, L’École des loisirs, 2014. Danse avec les choux, L’École des loisirs, 2016. Mia, les loups et moi, L’École des loisirs, 2018. Les Écuries de Versailles, Bayard, 2020.

Vanessa Schneider

Vanessa Schneider est journaliste, essayiste et romancière. Elle a été journaliste politique à Libération, reporter pour l’agence CAPA, et collabore pour plusieurs médias, presse écrite et audiovisuelle. Elle est aussi grand reporter au Monde, chroniqueuse et documentariste. En 2001, elle publie son premier livre, un essai politique intitulé La Déprime des politiques (Seuil). Elle signe en 2015 un autre essai politique, Le Mauvais génie (Fayard), avec Ariane Chemin. Ce livre sera adapté en documentaire. Vanessa Schneider écrit également des récits autobiographiques dans lesquels elle explore les relations à l’histoire familiale. En 2021, elle publie avec Georges Kiejman, L’Homme qui voulait être aimé (Grasset), un récit qui relate la vie de celui qui fut avocat du monde de l’édition, et de Malik Oussekine, l’ami de Simone Signoret, François Truffaut et François Mitterrand. Dans son dernier roman, La Fille de Deauville (Grasset, 2022), elle suit les révolutionnaires d’Action Directe qui ont marqué les années 80 de leurs attentats et braquages, en s'attachant au parcours de Joëlle Aubron, de son engagement à ses planques, arrestation et incarcération, en alternant les points de vue avec celui de la police qui a longtemps été dans l'impossibilité de mettre un nom sur cette fille qui venait de Deauville. Bibliographie sélective La Mère de ma mère, Stock, 2008. Le Pacte des vierges, Stock, 2011. Le Mauvais génie, avec Ariane Chemin, Fayard, 2015. Tu t’appelais Maria Schneider, Paris, Grasset, 2018. L’Homme qui voulait être aimé, Grasset, 2021. La Fille de Deauville, Grasset, 2022.

© LeonardoCendamo

Fille de diplomate, Elif Shafak est née à Strasbourg en 1971. Elle a passé son adolescence en Espagne avant de revenir en Turquie. Après des études en « Gender and Women’s Studies » et un doctorat en sciences politiques, elle a un temps enseigné aux États-Unis. Son œuvre, pour laquelle elle a reçu la décoration de Chevalier des Arts et des Lettres, est traduite dans le monde entier et saluée par la critique. Féministe engagée, cosmopolite, humaniste et profondément imprégnée par le soufisme et la culture ottomane, elle collabore régulièrement avec des quotidiens internationaux comme The New York Times, The Guardian et La Republica. Son dernier roman, L’Île aux arbres disparus (Flammarion, 2022), se déroule à Chypre, à l’époque de la partition de l’île en deux parties, séparées par une ligne de démarcation. Elif Shafak s’intéresse aux silences, à la mémoire et à sa transmission, ainsi qu’aux questions d’appartenance, d’enracinement, et d’exil. À lire La Bâtarde d'Istanbul, traduit par Aline Azoulay-Pacvon, Phébus, 2007. Lait noir, traduit par Valérie Gay-Aksoy, Phébus, 2009. Soufi, mon amour, traduit par Dominique Letellier, Phébus, 2010. Trois filles d'Ève, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2018. 10 minutes et 38 secondes dans ce monde étrange, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2020. L'Île aux arbres disparus, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2022.

© Nicolas Serve

Albin de la Simone

Auteur, Musicien, Chanteur

Auteur-compositeur-interprète, Albin de la Simone accomplit un cheminement très personnel, hors des sentiers battus. Depuis son premier album, simplement titré Albin de la Simone paru en 2003, l’artiste s’est frayé, tout en élégance décalée, une voie à part dans le paysage fourni de la chanson française. En orfèvre subtil, il cisèle des chansons douces-amères dont le parfum léger se révèle entêtant. Depuis 2003, il a publié cinq albums de chansons. Son 6e et premier album instrumental intitulé Happy end est sorti en septembre 2021. Albin de la Simone est aussi musicien, producteur, auteur, compositeur ou arrangeur pour d'autres artistes : Vanessa Paradis, Alain Souchon, Alexandre Tharaud, Miossec, Alain Chamfort, Keren Ann, Brigitte, Carla Bruni, Pomme, Pierre Lapointe, Arthur H, Mathieu Boogaerts, JP Nataf, Iggy Pop, Salif Keita... Sa passion du dessin (il a étudié les arts plastiques) l'a rattrapé et depuis quelques années il expose ses croquis, notamment ceux qu'il réalise durant ses tournées musicales. En 2020 il crée à Manosque avec Sylvain Prudhomme la lecture musicale Les Orages qui a fait la clôture du festival en 2022. Il participe régulièrement aux siestes littéraires acoustiques de Bastien Lallemant. En 2025, après trente ans loin de l'encre et de l'aquarelle, le chanteur dessine et le dessinateur chante, avec la sortie de son livre Mes battements chez Actes Sud. Bibliographie Mes battements, Actes Sud, 2025. Discographie Toi là-bas, Tôt ou tard, 2025. Les cent prochaines années, Tôt ou tard, 2023. Happy end, Tôt ou tard, 2021. L'un de nous, Tôt ou tard, 2017. Un homme, Tôt ou tard, 2013. Bungalow !, Cinq 7/Wagram, 2008. Je vais changer, EMI, 2005. Albin de la Simone, Virgin, 2003.

© Élodie Paul

Seynabou Sonko est écrivaine, chanteuse et interprète. Après des études de lettres modernes tournées vers l'écriture à l'université du Québec à Montréal et à l'ENSAV La Cambre à Bruxelles, elle intègre le master de création littéraire de Paris 8, notamment avec Sylvain Pattieu. Elle travaille à son premier roman et continue d'écrire les textes qu'elle chante.

© Nicolas Serve

Née en 1973, Joy Sorman se consacre d’abord à l’enseignement de la philosophie avant de se diriger vers l’écriture. En 2005, paraît son premier roman Boys, boys, boys, un manifeste pour un « féminisme viril », lauréat du prix de Flore. En 2013, elle reçoit le prix François Mauriac de l’Académie française pour Comme une bête (Gallimard). En 2014, La Peau de l’ours (Gallimard) est sélectionné dans la liste Goncourt. Joy Sorman a également collaboré à des médias audiovisuels (Paris première, la Matinale de Canal+, Médiapart…) Habituée de la scène, elle aime travailler avec des complices comme le musicien-compositeur Rubin Steiner qui l'accompagne dans la lecture de Fou comme un lapin pour la soirée de clôture de la 3e édition d'Oh les beaux jours ! en 2019. En 2021, elle publie A la folie (Flammarion), résultat d'un an d'observation dans les couloirs d'hôpitaux psychiatriques. En janvier 2024 paraît Le Témoin (Flammarion), dans lequel elle poursuit, cette fois à travers la fiction, son exploration de nos « lieux communs », ceux qui racontent le monde et jettent une lumière crue et acérée sur la société dans laquelle nous vivons. Bibliographie sélective Le Témoin, Flammarion, 2024. Seyvos, avec Maylis de Kerangal, Inculte, 2022. À la folie, Flammarion, 2021. Sciences de la vie, Seuil, 2017. La Peau de l'ours, Gallimard, 2014. Présentée vivante, Mucem, 2013. Lit national, avec Frédéric Lecloux (photo), coll. «Collatéral», Le Bec en l'air, 2013. Comme une bête, Gallimard, 2012. Paris Gare du nord, Gallimard, coll. "L'Arbalète", 2011. Pas de pitié pour les baskets, avec Olivier Tallec (dessin), Hélium, 2010. Gros œuvre, Gallimard, 2009. Du bruit, Gallimard, 2007. Boys, boys, boys, Gallimard, 2005.

© Collectif Bib

Créateur sonore, Producteur radio

Jack Souvant est reporter et producteur de radio, officiant chez France Inter, France Culture, Arte et Radio Nova, il est célèbre pour ses aventures rocambolesques avec son comparse Édouard Baer, notamment dans les émissions « Plus près de toi » sur Radio Nova et dans Lumières dans la nuit sur France Inter. Son travail est réuni sur le site Trésors Publics. Il crée en 2001 le Collectif du Bonheur Intérieur Brut, une compagnie de théâtre de rue avec Isabelle Rivoal et réalise plusieurs installations sonores. Au printemps 2021, il produit une série de podcast pour France Inter intitulés « Les aventures rocambolesques d’Édouard Baer et Jack Souvant ». En 2022, il met en œuvre une performance sur 24h dans l'espace public, P/REC, une installation littéraire et sonore comme l'auteur de Penser/Classer, ou de Espèces d'espaces, aurait pu l'imaginer !

Compositeur, Musicien

"On ne sait jamais de quoi sera fait le nouvel album de Rubin Steiner" est la phrase répétée inlassablement depuis les débuts discographiques de Frédéric Landier, musicien autodidacte qui ne cesse de jouer depuis le début des années 2000 avec les codes de la musique pour danser, électronique ou non. Associé à la French Touch depuis ses débuts sans pourtant n'avoir jamais fait le moindre morceau house ou techno "conventionnel", Rubin Steiner s'est toujours défendu d'appartenir à une chapelle et a malgré tout réussi l'exploit de se renouveler à chaque album, sans jamais arrêter de tourner depuis plus de quinze ans, que ce soit en live avec son groupe ou en DJ. C'est probablement cette singularité toute particulière qui lui permettra par exemple, pour son album "Discipline In Anarchy" en 2014, de faire des concerts dans des festivals grand public comme le Printemps de Bourges et des DJ sets pour des festivals de musique expérimentale comme Sonic Protest, ou encore en club, tout en étant programmateur du festival duos éphémères au Musée du Louvre. Ainsi, lorsque Rubin Steiner a annoncé travailler sur un nouvel album 100% électronique de techno et house déviante au moment de la sortie de l'album de DRAME, son nouveau groupe de rock, cela n'a étonné personne. C'est d'ailleurs le succès fulgurant de DRAME, dans lequel il joue de la basse au sein d'un sextet synthés / batterie / percussions / saxophone qui lui a donné envie de se replonger à corps perdu dans la musique électronique de club, et de faire lui même les morceaux qu'il avait envie de jouer durant ses légendaires DJ set. De la techno donc, mais hors des clous bien entendu, dans une veine proche des univers de James Holden, Four Tet, Joakim, Ivan Smagghe, Prins Thomas, Todd Terje ou encore Harmonious Thelonious et Africaine 808 : encore une fois, il sera difficile de ranger cet album dans une case, dans un style. Ce qui est sûr en revanche, c'est que cette nouvelle facette du travail de Rubin Steiner, différente et malgré tout très cohérente dans l'évolution de ses albums, font de lui une des figures les plus enthousiasmantes de la musique d'aujourd'hui, qu'on aime suivre dans son jeu de piste musical inlassable et non moins excitant. Discographie sélective Rubin Steiner & The Dictaphone, Banananas, Platinum, 2023. Rubin Steiner, Fête, Not On Label, 2020. Rubin Steiner, Say Hello To The Dawn Of Paradox, Platinum, 2019. Rubin Steiner, Vive L'Electricité De La Pensée Humaine, Platinum, 2016.

© Nicolas Serve

Abdellah Taïa est né à Rabat au Maroc. Il a grandi dans un quartier populaire entre Salé et Rabat où son père était employé dans une bibliothèque alors que sa mère ne savait ni lire ni écrire. Son premier recueil de nouvelles, Mon Maroc, paraît en 2001 aux éditions Séguier. Suivront plusieurs romans dont Le Jour du roi (Seuil) pour lequel il reçoit en 2010 le Prix de Flore. À travers ses récits autobiographiques, il affirme son homosexualité. Dans son pays, selon la loi, l'homosexualité est un crime passible de prison. Au début du Printemps arabe, il publie plusieurs tribunes dans des journaux français et marocains. En 2012, il réalise son premier film, L'Armée du salut, adaptation de son roman, qu'il présente à la Mostra de Venise 2013 et qui remporte le Grand Prix au Festival d’Angers et plusieurs autres prix internationaux. Son roman, Vivre à ta lumière (Seuil, 2022), est un hommage vibrant à sa mère. Abdellah Taïa vit en France depuis 1999 et prépare à la Sorbonne une thèse de doctorat sur le peintre Fragonard. Écrivain de langue française, ses livres sont traduits dans plusieurs langues. En 2024, il publie Le Bastion des larmes aux éditions Julliard qui remporte le Prix Décembre. Bibliographie sélective L'Armée du salut, roman, Seuil, 2006. Le Jour du roi, Seuil, 2010 (prix de Flore). Infidèles, Seuil, 2012. Un pays pour mourir, Seuil, 2015. Vivre à ta lumière, Seuil, 2022. Le Bastion des larmes, Julliard, 2024.

Sonny Troupé est batteur. Fils du saxophoniste Georges Troupé, il a été élevé dans divers styles musicaux (jazz, gwo ka, classique, salsa, zouk…). Le Tambour Ka a été son premier instrument, il intègre son premier groupe à l’âge de 6 ans, avant de commencer en autodidacte l’étude de la batterie et du vibraphone. Il poursuit ses études musicales à Toulouse, à l’université du Mirail, au Conservatoire National de Toulouse et à l’École de batterie Agostini où il obtient le Prix supérieur avec option « Harmonie jazz » au piano. Il enrichit son expérience musicale par sa participation à différentes formations : orchestre symphonique, groupe de standards de jazz, de fusion, métal, soul, funk, reggae. Depuis plus d’une dizaine d’années, il se retrouve aux côtés de musiciens tels que Kenny Garrett, Reggie Washington, David Murray, Mario Canonge, Daby Touré, Trio Laviso, Raghunath Manet, Solo Cissoko, Manu Codjia, Dédé Saint Prix… Il crée les projets Fabso concept en 2007 et Sonny Troupé Quartet en 2010. Il enregistre en studio avec Jacques Schwarz Bart, Magik Malik, Dominique Di Piazza, Lionel Loueke, Linley Marthe, Alain Jean-Marie, Gregory Privat, Franck Nicolas… Discographie sélective « Luminescence », avec Grégory Privat, (Plus Loin Music), 2015. « Trio soleil (Gammes guadeloupéennes) », avec Franck Nicolas et Nelson Veras, Emanaprod, 2015. « Reflets denses », Sonny Troupé quartet add 2, 2017.

Frédéric Valabrègue

Auteur, Modérateur

Frédéric Valabrègue a longtemps été enseignant d’histoire de l’art aux Beaux-Arts de Marseille-Luminy. Il est aussi écrivain et critique d’art. Il a publié de nombreux articles sur des artistes modernes et contemporains, des essais, de la poésie. Il écrit également des romans, publié par les éditions P.O.L. Il a reçu le prix Louis-Guilloux pour son roman Le Candidat (P.O.L, 2010). Dans Les Trois collines (P.O.L, 2020), il parcourt la ville de Marseille, ses lieux de fracture, de la rue d’Aubagne au quartier du Panier, et se fait porteur de la parole des habitants. Un livre politique et littéraire. En 2022 pour le festival, il anime la rencontre avec Dominique Fourcade, Hadrien France-Lanord et Sophie Pailloux-Riggi autour du livre Vous m'avez fait chercher (P.O.L, 2021). Bibliographie sélective Les Mauvestis, P.O.L, 2005. Le Candidat, P.O.L, 2010. Une Campagne, P.O.L, 2018. Les trois collines, P.O.L, 2020.

© LorraineWauters

Antoine Wauters

Antoine Wauters est écrivain, poète et scénariste. Après plusieurs livres de poésie, c'est son premier roman, Nos mères (Verdier, 2014), qui le fait connaître au grand public. En 2021, son roman en vers libre Mahmoud ou la montée des eaux (Verdier) est salué par les critiques. Un vieux poète syrien se souvient du conflit et de ses atrocités, dit la violence et l’horreur, l’effroi et la barbarie. Il dit la folie des hommes. Il dit aussi l’absence de l’être aimé. Une œuvre nécessaire qui rappelle le sens de la littérature. Dans Le Musée des contradictions (Sous-sol, 2022), Antoine Wauters travaille encore la langue pour repousser les limites du roman, et faire du livre la scène sur laquelle s’expriment des voix plus que des personnages. Des voix comme des discours, une poésie pour dire les failles, les déclarations, les contradictions et les suppliques… Bibliographie sélective Nos mères, Verdier, 2014. Pense aux pierres sous tes pas, Verdier, 2018. Mahmoud ou la montée des eaux, Verdier, 2021 (Prix Marguerite Duras et Prix Wepler). Le Musée des contradictions, Éditions du sous-sol, 2022.