Invités de l'édition 2022

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T V W TOUS MODÉRATEURS
© Hannah Assouline
Chawki Amari
Auteur

Chawki Amari est géologue de formation, mais aussi et surtout journaliste-reporter, chroniqueur, caricaturiste et illustrateur, reconnu pour son talent et son impertinence. Il écrit et dessine régulièrement pour la presse algérienne, Le matin, El Watan ou La Tribune. En 1996, il est arrêté et condamné à trois ans de prison avec sursis pour une caricature jugée comme « une offense à l’emblème national ». Il continue aujourd’hui encore de publier ses chroniques, notamment pour El Watan. Chawki Amari est également l’auteur de plusieurs textes littéraires qui sondent et décrivent la société algérienne, son histoire, ses paradoxes, mais aussi la profondeur et la noirceur de l’âme humaine. Deux romans ont été publiés en France par les éditions de l’Observatoire. L'Âne mort (2020) est un roman comme un road-movie, entre Alger et la Kabylie, un hommage à L'Âne d’or d’Apulée. C'est un roman picaresque dans lequel les personnages se posent des questions à la fois existentielles et loufoques entre autres sur la résistance et le changement, la pesanteur et la légèreté. Dans Balak (2022), Chawki Amari se joue des codes du polar et du roman d’anticipation pour pointer du doigt les défaillances politiques d’un pays dont il brosse un portrait aigu. Il pose une nouvelle pierre à son grand-œuvre avec ce texte engagé, corrosif, brillant. Également comédien, il a notamment joué dans « Fatima » (César du meilleur film) et les films du réalisateur algérien Karim Moussaoui. Bibliographie sélective De Bonnes Nouvelles d’Algérie, Baleine, 1998. Alger, ville blanche sur fond noir, ouvrage collectif sous la direction de Vincent Colonna, avec Virginie Brac, Rima Ghazil et Mohamed Kacimi, Autrement, 2003. L’Âne mort, Les Éditions de L’Observatoire, 2020. Balak, Les Éditions de L’Observatoire, 2022.

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© Philippe Matsas/P.O.L
Nathalie Azoulai
Autrice

Nathalie Azoulai est écrivaine, agrégée de lettres. Après avoir enseigné plusieurs années, elle s’oriente vers le monde de l’édition où elle évoluera pendant dix ans à différents postes et dans différentes maisons. Elle publie son premier roman en 2002, Mère agitée (Seuil), une fable inspirée de sa propre expérience de mère bouleversée par la naissance et l’enfance de ses enfants. Paraît en 2009 Une ardeur insensée (Flammarion, 2009) qui commence à explorer l’univers du théâtre à travers l’expérience de la direction d’acteur et le rôle de Phèdre, une exploration qui se poursuivra avec le roman Titus n’aimait pas Bérénice en 2015, lauréat du prix Médicis (P.O.L) et finaliste des prix Goncourt et Femina. Ce roman est traduit dans plusieurs langues et figure désormais sur des bibliographies scolaires et universitaires. Elle est également l’auteur d’une nouvelle traduction de Mrs Dalloway de Virginia Woolf (P.O.L, 2021). La Fille parfaite, publié en janvier 2022 (P.O.L), est l’histoire d’une amitié, un roman d’apprentissage, le récit de vie de deux filles brillantes, l’une choisissant la voie littéraire, l’autre celle des mathématiques. Mais aussi une réflexion sur l’orientation scolaire et ses conséquences, le rôle et la perception des femmes, la maternité, l’ambition, la féminité et les relations familiales. Bibliographie sélective Mère agitée, Seuil, 2002. Titus n’aimait pas Bérénice, P.O.L, 2015, (Prix Médicis). La Fille parfaite, P.O.L, 2022.  

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© Céline Nieszawer/Flammarion
Thomas B. Reverdy
Auteur

Au cours de ses études de lettres à l'université, Thomas B. Reverdy travaille sur Antonin Artaud, Roger Gilbert-Lecomte et Henri Michaux. Il participe aussi à cette époque à la revue La Femelle du Requin, dont il dirige la publication du numéro 4 au numéro 12. Il obtient l'agrégation de lettres modernes en 2000 et enseigne depuis dans un lycée de Seine-Saint-Denis. Ses trois premiers romans constituent une sorte de cycle poétique. Ils abordent les thèmes du deuil, de l'amitié et de l'écriture. En 2010, L'Envers du monde (Seuil) propose une intrigue policière aux implications morales et philosophiques, dans le New York de l'après 11-septembre. Les Évaporés (Flammarion, 2013), s'intéresse aux disparus volontaires au Japon. Ce travail se poursuit avec Il était une ville, qui se passe dans la ville de Detroit, Michigan, en proie à la faillite du système bancaire. Avec Climax (Flammarion, 2021), Thomas B. Reverdy réveille le roman d’aventures en lui offrant une dimension crépusculaire et contemporaine puisque désormais les glaciers fondent, les ours meurent et l’homme a irrémédiablement tout abîmé. Au moins, il reste la fiction pour raconter cette dernière aventure, celle de la fin d’un monde. Bibliographie sélective La Montée des eaux, Seuil, 2003. L'Envers du monde, Seuil, 2010 (Prix François-Mauriac). Les Évaporés, Flammarion, 2013 (Grand Prix Thyde Monnier de la Société des gens de lettres et Prix Joseph-Kessel 2014). Il était une ville, Flammarion, 2015 (prix Goncourt des lycéens). L'Hiver du mécontentement, Flammarion, 2018 (prix Interalié). Climax, Flammarion, 2021.

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© Nicolas Serve / Oh les beaux jours !
Arnaud Cathrine
Auteur

Arnaud Cathrine est écrivain. Il a publié à 23 ans son premier livre, Les Yeux secs, en 1998 aux Éditions Verticales. Depuis, il a fait paraître une trentaine de romans, d’une part en littérature générale (Sweet home, La Disparition de Richard Taylor, Les Garçons perdus, Pas exactement l’amour) ; d’autre part en littérature jeunesse. On citera aussi, dans la collection R des Éditions Robert Laffont, trois tomes d’une série pour jeunes adultes, À la place du cœur, ayant trait à l’expérience des attentats de 2015. En dehors de ce sillon principal, Arnaud Cathrine ouvre le champ d'exploration de l'écriture : avec Éric Caravaca il a adapté pour le cinéma son roman La Route de Midland (sous le titre Le Passager, avec Julie Depardieu) et coécrit le scénario de Carré 35. Il se produit également sur scène avec son complice le chanteur-compositeur Florent Marchet avec qui il a écrit et chanté Frère animal, une comédie musicale politique en deux volets qui a tourné dans toute la France. Enfin, il est conseiller littéraire dans plusieurs lieux et festivals (Les Correspondances de Manosque, La Maison de la Poésie à Paris, Tandem à Nevers…). Fin 2021 paraît un recueil de nouvelles, Début de siècles (Verticales), dans lesquelles des personnages, à l’aube de deux siècles, le XXe et le nôtre, tentent d’empoigner leur liberté avec ce que leur époque leur autorise ou non. Rien de la déliquescence d’une fin de siècle mais, bien au contraire, des lignes de vie, des désirs d’émancipation, un parfum de commencement du monde. D’un monde à soi. Sur scène, Arnaud Cathrine est accompagné par Constance Dollé pour donner voix à trois nouvelles extraites du recueil. Bibliographie sélective Les Yeux secs, Verticales, 1998. L'Invention du père, Verticales, 1999. Mon démon s'appelle Martin, École des loisirs, 2000. La Route de Midland, Verticales, 2001. Sweet home, Verticales, 2005. Je suis la honte de la famille, École des loisirs, 2006. La Disparition de Richard Taylor, Verticales, 2007. Le Journal intime de Benjamin Lorca, Verticales, 2010. Les Garçons perdus, avec Eric Caravaca (photos), Le Bec en l'air, coll. "Collatéral", 2014. Pas exactement l'amour, Verticales, 2015. A la place du cœur, saison 1, saison 2, saison 3, Robert Laffont, 2016, 2017, 2018. J'entends des regards que vous croyez muets, Verticales, 2019. Début de siècles, Verticales, 2021.

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© Eric DARIBO
Patrick Chamoiseau
Auteur

Patrick Chamoiseau est un écrivain martiniquais. Auteur de romans, de contes, d’essais, théoricien de la créolité, ce « marqueur de paroles » a également écrit pour le théâtre et le cinéma. Il obtient le Prix Goncourt avec Texaco (Gallimard, 1992), formidable fresque épique, brassant souffrances et espérances de trois générations de Martiniquais. Après la publication de nombreux autres romans et essais, il revient avec Le Conteur, la nuit et le panier (Seuil, 2021) qui questionne son identité d’écrivain, sa mémoire intime mais aussi les grands enjeux de la littérature contemporaine, par le prisme du vieux maître-de-la-Parole, conteur créole qui se change en héros. En parallèle, il s’engage pour de grandes causes humanitaires. Après Frères Migrants (Seuil, 2017), à la fois essai poétique et manifeste, qui rend compte de l’urgence d’un monde où la décence et l’humanité se font rare, il coordonne le recueil Osons la fraternité (Philippe Rey, 2018) qui réunit une trentaine d’auteurs engagés pour un accueil humain des migrants. Cette année paraît un nouveau recueil, Refusons l’inhumain (Philippe Rey, 2022). Il est aussi partie prenante du projet Baudelaire Jazz (Seuil, 2022), un « chaos-opéra » selon les principes édictés par Édouard Glissant, où textes et lectures de poèmes se mêlent à la musique de Raphaël Imbert, pour célébrer les 200 ans de la naissance du poète. Bibliographie sélective Texaco, Gallimard, 1992 (Prix Goncourt 1992). Éloge de la créolité, Gallimard, 1993. Écrire en pays dominé, Gallimard, 1997. Frères Migrants, Seuil, 2017. Osons la fraternité ! Les écrivains aux côtés des migrants, Philippe Rey, 2020. Manifestes, La Découverte, 2021. Le Conteur, la nuit et le panier, Seuil, 2021. Baudelaire jazz. Méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert, Seuil, 2022.

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© Carole Bellaïche
Valérie Crouzet
Comédienne

C’est d’abord avec Ryszard Cieslak, acteur emblèmatique du Théâtre laboratoire de Jerzy Grotowsky que Valérie Crouzet a commencé sa formation, avant de suivre les cours du Théâtre école du passage dirigée par Niels Atrestrup, où elle suit notamment l’enseignement de Bruce Meyers, Anne Alvaro, et Pierre Pradinas. Puis elle entre au Théâtre du Soleil, sous la direction d’Ariane Mnouchkine, où elle participera à plusieurs spectacles: Les Atrides, La ville parjure, Le Tartuffe, Et soudain des nuits d’éveil. Elle joue au théâtre avec de nombreux metteurs en scène, de Dan Jemmett à Irina Brook, dans des adaptations de pièces du répertoire ou des textes plus contemporains, de Shakespeare à Bretch, Tennessee Williams, Samuel Benchetrit, Remi De Vos. Elle joue notamment dans Shake mis en scène par Dan Jemmett d’après La Nuit des Rois de Shakespeare, créé au Théâtre Vidy Lausanne, qui recevra le prix de la critique, et sera présenté deux saisons consécutives au Théâtre de la Ville, Les Abbesses, de Paris et en tournée. Au cinéma, elle tourne avec François Ozon, Alejandro Jodorowsky, Jean-Pierre Sinapi, Yann Coridian, Pierre-François Martin-Laval, Farid Bentoumi, Chad Chenouga, Michèle Rosier, Hélène Zimmer, Antoine de Caunes, Agnès Jaoui. A la télévision, elle joue notamment dans la série L’amour flou, de Romane Borhinger et Philippe Rebot. Avec Dan Jemmett, elle crée la compagnie Les Monstres de luxe, compagnie associée au théâtre de Nîmes, scène conventionnée d'intérêt général.

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© Dante Desarthe
Agnès Desarthe
Autrice

Agnès Desarthe, normalienne et agrégée d’anglais, est romancière et traductrice. Autrice d’une trentaine de livres pour les enfants et les adolescents, et de nombreux romans, elle a également consacré un essai à Virginia Woolf, en collaboration avec Geneviève Brisac. Par ailleurs, elle traduit en français, entre autres, des romans d'Anaïs Nin, d'Alice Munro, de Jay McInerney, de Cynthia Ozick et de Virginia Woolf. Elle a consacré un récit au double portrait de son grand-père et du pédagogue Janusz Korczak. Elle écrit aussi des chansons pour Michel Lascault et le groupe MASH et se tourne régulièrement vers le théâtre. Avec son dernier roman, L’Éternel fiancé (L'Olivier, 2021), Agnès Desarthe confirme son talent à nous émerveiller et à inventer de nouvelles formes. Bibliographie sélective Je ne t'aime pas, Paulus, L’École des loisirs, 1992. Quelques minutes de bonheur absolu, Éditions de l'Olivier, 1993. Un secret sans importance, Éditions de l'Olivier, 1996 (prix du Livre Inter 1996). C'est qui le plus beau ?, illustrations d'Anaïs Vaugelade, L'École des loisirs, 2005. Mangez-moi, Éditions de l'Olivier, 2006. Le Remplaçant, Éditions de l'Olivier, 2009. Dans la nuit brune, Éditions de l'Olivier, 2010 (prix Renaudot des lycéens). Ce cœur changeant, Éditions de l'Olivier, 2015 (prix littéraire du Monde). La Chance de leur vie, Éditions de l'Olivier, 2018. L’Éternel fiancé, Éditions de l'Olivier, 2021.

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© JFoley
Iegor Gran
Auteur

Iegor Gran est un écrivain français, né en Russie et arrivé en France à l'âge de dix ans. Il publie son œuvre sous le nom de sa femme, pour ne pas influencer ses lecteurs qui pourraient chercher dans œuvre une quelconque âme russe. Il reçoit le Grand Prix de l'humour noir pour ONG ! (P.O.L, 2003), récit dans lequel deux ONG – une s'occupant d'enfants malades, l'autre d'environnement – et qui occupent le même immeuble, se livre une bataille sans pitié. Adepte de l’écriture sous contrainte, il publie en 2006 Les Trois vies de Lucie (P.O.L), livre dans lequel trois histoires différentes apparaissent selon que l'on lit la page de droite, la page de gauche ou les deux. En 2015, dans La Revanche de Kevin (P.O.L), il décrit le milieu littéraire et intellectuel avec un personnage qui vit mal le fait de se prénommer Kevin. Son dernier roman, Le Journal d’Alix (P.O.L, 2022), décrit toujours avec humour, légèreté et virtuosité, la vie de bureau, ses rapports de force, à travers le journal d’Alix, fonctionnaire d’un institut sur les pratiques culturelles qui pousse à l’extrême sa définition du féminisme. Iegor Gran continue ainsi de scruter la société contemporaine et ses apparences, de sonder l’identité, ses failles et ses représentations. Bibliographie sélective ONG !, P.O.L, 2003 L’Écologie en bas de chez moi, P.O.L, 2011. La Revanche de Kevin, P.O.L, 2015. Les Services compétents, P.O.L, 2020. Le Journal d'Alix, P.O.L, 2022.

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© Elena Chernyshova
Emmanuel Guibert
Auteur, Dessinateur

Emmanuel Guibert est auteur de BD pour petits et grands. Après un bac littéraire et un passage par les Arts Déco de Paris, il commence à travailler dans le domaine de l’illustration. En 1992, la publication de Brune chez Albin Michel l'introduit dans un cercle de jeunes dessinateurs qui cherchent à renouveler l'univers de la bande dessinée, rassemblés au sein de L'Association. Les rencontres et l’amitié sont au cœur de ses projets. Avec Joann Sfar il publie en 1997 La Fille du professeur (Dupuis), puis une saga intitulée Les Olives noires (Dupuis). Toujours fidèle, il participe depuis 2007 à l’écriture de la série Sardine de l’espace (Dargaud), qui fait le bonheur des petits et des grands. Il est aussi le scénariste de la série de BD Ariol (BD Kids). Son regard sensible et son sens de l’observation s’affirment en parallèle dans les trois volets de la série Le Photographe (Dupuis), qui raconte le déroulement d'une mission humanitaire en Afghanistan en 1986. Emmanuel Guibert a reçu le Grand Prix d'Angoulême lors du Festival international de la bande dessinée en 2020. En 2021, il quitte le dessin pour l’écriture, et publie Mike (Gallimard), récit d’une amitié où la pudeur des sentiments se met au service d'une vision généreuse de la nature humaine, et de l’amitié. Bibliographie sélective La Guerre d'Alan, 3 tomes, l'Association, 2001, 2002, 2008. Le Photographe, avec Didier Lefèvre et Frédéric Lemercier, Dupuy, 2010. Italia, coll. « Aire libre », Dupuis, 2015. Mike, Gallimard, 2021.

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© Muriel Despiau
Raphaël Imbert
Compositeur, Musicien

Musicien autodidacte, Raphaël Imbert emprunte un chemin atypique dans la grande famille du jazz et des musiques improvisées. L’un de ses domaines de prédilection, sujet de recherche qu’il poursuit toujours aujourd’hui, est le spirituel dans le jazz. L’acte fondateur de la démarche artistique de Raphaël Imbert remonte à 1999 avec la création d’un orchestre composé de neuf musiciens, La Compagnie Nine Spirit. En 2010, Raphaël Imbert intègre le dispositif Improtech, en lien avec l’IRCAM et l’EHESS, et part aux États-Unis afin d’y étudier le lien entre les musiques populaires traditionnelles avec l’oralité et l’improvisation, les nouveaux médias et la révolution numérique. Plusieurs projets musicaux sont issus de cette période comme « OMax at Lomax » et surtout « Music is My Home », né en 2015. Ce sujet de prédilection lui a valu d’être Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en 2003 et de publier Jazz Supreme : Initiés, mystiques et prophètes dans la collection Philosophie imaginaire des Éditions de l’éclat (Paris, 2014). Le principe essentiel de la rencontre, élément déterminant dans la pratique du jazz, l’a amené à travailler avec des musiciens d’exception comme Archie Shepp, Daniel Humair, Yaron Herman, Anne Paceo, le Quatuor Manfred, le Trio Chemirani, l’Ensemble Contraste d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, Karol Beffa, Hugh Coltman, Laurent de Wilde… Raphaël Imbert est l’actuel Directeur du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille depuis le 1e septembre 2019. En 2021, parait « Oraison », un enregistrement phonographique rappelant la mémoire de la ville ayant donné le nom de ses rues à ses héros, décédés lors de la grande guerre ou d’acte de résistance. En 2022, il collabore avec Patrick Chamoiseau, autour de la poésie de Baudelaire, avec Patrick Chamoiseau (texte et voix), pour célébrer les 200 ans du poète et pour faire dialoguer, comme il sait si bien le faire, la poésie et la musique, autant que les genres différents, les époques différentes, pour susciter de belles émotions et nous parler du présent.   Discographie sélective "Oraison", OutNote, 2021. "Baudelaire jazz. Méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert", avec Patrick Chamoiseau, Seuil, 2022.

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© Bob Handelman
Alice Kaplan
Autrice

Alice Kaplan est écrivaine et historienne. Elle a étudié en France et enseigne la littérature française à l’université de Yale. Elle est l’autrice de plusieurs essais sur l’attitude des Français pendant la seconde guerre mondiale, lors de l’occupation et de la collaboration. Elle travaille également sur la question de l’écriture de la mémoire en tant que genre littéraire. Dans son livre Intelligence avec l'ennemi : le procès Brasillach (Gallimard, 2001), elle enquête sur le procès de Robert Brasillach, écrivain condamné à mort en 1945 pour trahison et exécuté, après avoir collaboré avec les nazis, dénoncé des Juifs et des résistants. La nouvelle maison d'édition marseillaise Le Bruit du monde vient tout juste de publier une traduction de Maison Atlas. Un roman qui s’inscrit dans l’histoire de l’Algérie et de ses années noires à travers le destin d’une famille juive d’Alger. Spécialiste d'Albert Camus, elle s’intéresse à la transmission de de l'histoire familiale, à la judéité et à la question de l’émigration. Bibliographie sélective Intelligence avec l’ennemi : le procès Brasillach, traduit de l’américain par Bruno Poncharal, Gallimard, 2001. L’Interprète : dans les traces d’une cour martiale américaine, Bretagne 1944, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Gallimard, 2007. Trois américaines à Paris. Jacqueline Bouvier Kennedy, Susan Sontag, Angela Davis, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Gallimard, 2012. En quête de l’Étranger, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Gallimard, 2016. Maison Atlas, traduit de l’américain par Patrick Hersant, Le Bruit du monde, 2022.

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© Astrid-di-Crollalanza
Mériam Korichi
Metteuse en scène

Après une agrégation et un doctorat de philosophie, Mériam Korichi se consacre à la dramaturgie et à la mise en scène. Elle travaille ainsi régulièrement avec Dan Jemmett, traduisant, adaptant et collaborant à ses productions, dans plusieurs théâtres prestigieux. Elle investit également d'autres lieux que les scènes théâtrales, pour diversifier sa recherche sur les dispositifs de mise en scène et toucher d’autres publics. Elle monte ainsi plusieurs pièces du répertoire et textes d'auteurs contemporains avec des acteurs et d'autres artistes, mêlant les genres et diversifiant les lieux, jouant dans les musées. Elle publie aussi des ouvrages sur l'art et l'esthétique, ainsi que de nombreux articles sur le travail d’artistes contemporains. Elle crée en 2010 la série des nuits de la philosophie, rassemblant les performances de philosophes et d’artistes à destination d’un large public. En 2013, elle lance le collectif Amazones Princesas, pour promouvoir le travail artistique de femmes toutes disciplines confondues. Ses productions sont crées dans le monde entier, au siège parisien de l’UNESCO comme à New York pour le centenaire de la New School. En 2022, elle adapte Présentée vivante, un texte de Joy Sorman, pour faire surgir entre les vitrines des musées La femme crocodile... Bibliographie sélective Lettres sur le mal, Gallimard, 2006. Notions d’esthétique, Gallimard, 2007. Andy Warhol, Gallimard, 2009. Traité des bons sentiments, Albin Michel, 2016. Mentir. La vie et son double, Autrement, 2019.

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© Julien Falsimagne/Leextra/Éditions Liana Levi
Andreï Kourkov
Auteur

Né à Saint-Pétersbourg en 1961, Andreï Kourkov est un écrivain ukrainien de langue russe. Il vit à Kiev depuis de très nombreuses années. Très doué pour les langues (il en parle couramment six), il débute sa carrière littéraire pendant son service militaire alors qu’il est gardien de prison à Odessa. Dans les années 1980, il écrit plusieurs scénarios de films et des contes pour enfants. Son premier roman, Le Pingouin (Liana Levi, 2000), dans lequel il met en scène la vie quotidienne d'un chômeur en Ukraine, connaît un succès international. En 2014, il publie un essai, Journal de Maïdan, chronique des événements qui avaient alors secoué son pays. Les Abeilles grises, (Liana Levi, 2022) est son dixième roman publié en France. À travers les échanges de deux personnages, il y décrit la vie entre deux zones, la vie coincée entre ce qui n’est pas vraiment la guerre mais plus la paix non plus, la vie coincée entre les forces prorusses et l’armée ukrainienne, la vie dans le Donbass. Jeudi 24 février 2022, il était à Kiev, où il vit, lorsque les premiers bombardements ont commencé. Les textes d’Andrei Kourkov sont aujourd’hui traduits en 36 langues. Bibliographie sélective Le Pingouin, trad. Nathalie Amargier, Liana Levi, 2000. Le Dernier amour du président, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2005. Laitier de nuit, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2010. Journal de Maïdan, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2014. Vilnius, Paris, Londres, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2018. Les Abeilles grises, trad. Paul Lequesne, Liana Levi, 2022.

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© Frank Loriou
Bastien Lallemant
Musicien, Chanteur

Bastien Lallemant est né en 1972. Après avoir obtenu son diplôme d'Art plastiques à Dijon, il sort deux albums chez Tôt ou tard, « Les premiers instants » (2003) et « Les érotiques » (2005). Ce second disque est réalisé par Albin de la Simone avec la participation de Bertrand Belin. C’est aussi la rencontre avec JP Nataf et Jeanne Cherhal à l’occasion du disque « Plutôt tôt, plutôt tard ». Accompagné d’Albin de la Simone et de Bertrand Belin, ainsi que d’autres amis musiciens, il enregistre « Le verger » qui paraît en 2010 (Quai de scène / Acousti / L’Autre Distribution). Inspiré du roman noir, « Le verger » est un recueil de douze chansons à la manière de courtes nouvelles, qui témoigne de son lien profond à la littérature. En 2011 paraît son livre Une lentille dans les cailloux (La machine à cailloux, 2011). Depuis la sortie de son album « Le verger » et jusqu’à ce jour, Bastien arpente les scènes, dans différentes formules, du solo au quatuor.​ Parallèlement, il a initié en 2010 « Les siestes acoustiques », concerts intimes pour un public endormi auxquelles ont participé près de 200 artistes et auteurs dont Albin de la Simone, Bertrand Belin, JP Nataf, Jeanne Cherhal, Seb Martel, David Lafore, Holden, Peter Van Poehl, Marie Modiano, Claire Diterzi, Vanessa Paradis, Olivier Melano, Rodolphe Burger, Camélia Jordana, Vincent Delerm, Olivier Adam, Bruno Podalydès, Serge Joncour… Bastien Lallemant écrit et interprète également des musiques pour des lectures. Il a collaboré avec Denis Podalydès, plus récemment avec Arnaud Cathrine, et joué ses créations à la Société des gens de lettres. En 2014, il crée aux côtés de François Morel et Eric Caravaca Correspondances de Robert Doisneau  qui sera repris en compagnie de Daniel Pennac et Emmanuel Noblet. Dans le même temps il participe à Lazare mon amour de et avec Gwenaëlle Aubry, en compagnie de Theo Hakola, Maëva Le Berre et Léopoldine Hummel, puis en 2017 à Nous serons des héros avec Hippolyte Girardot, et plus récemment à Un loup pour l'homme de et avec Brigitte Giraud (Flammarion, 2017). Depuis 2011, il collabore avec le dessinateur et auteur BD, Charles Berberian pour des concerts dessinés. En 2019, il fait paraître son cinquième album studio pour lequel il s'est entouré des musiciens JP Nataf, Seb Martel, Babx et Fabrice Moreau. En 2023, il revient au festival avec ses siestes acoustiques, et de nombreux invités. Le public est invité à s'étendre pour écouter un concert, des musiciens jouent, enchaînent des musiques, alternant avec la lecture de fictions par la douce voix d'une autrice, sans qu'aucun applaudissement ne vienne rompre le charme. La sieste dure environ une heure, il est conseillé d'apporter son oreiller. À écouter « Les micros siestes acoustiques », Zamora Éditions, 2022. « Danser les filles », Zamora Éditions, 2019.

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© Houssein Mchangama
Soly Tahamida Mbaé
Compositeur, Slameur

Mbaé Tahamida Mohamed dit Soly est un auteur compositeur et slameur, l’un des pionniers de la culture Hip Hop à Marseille. Avec son groupe B. VICE, il a accompagné des générations d’artistes (Psy 4 De La Rime, Algérino, Kenza Farah...) au travers de l’association Sound Musical School B. VICE créée en 1991 à la Savine, dans les quartiers Nord de la cité phocéenne. Lorsque le groupe se sépare en 1998, Soly continue de mettre en mots ses cris du cœur et d’écrire en vers ses maux, mais aussi d’animer des ateliers d’écriture et de musique. Sensible aux causes sociales et humanitaires, il a toujours mis son art au service de la prévention, de la prise de conscience et de la solidarité, notamment par l’écriture de pièces musicales et la mise en scène de ses textes. C’est ainsi qu’il développe régulièrement des projets autour de la mémoire et des racines par le biais du chant, du slam, de la poésie, pour faire des ponts entre les disciplines artistiques comme entre les générations, les cultures et les communautés. Il montera sur scène pour le festival, en compagnie de Patrick Chamoiseau et Raphaël Imbert, et prêtera sa voix aux méditations poétiques et musicales de Baudelaire jazz !. Bibliographie sélective Maux écrits, Éditions Cœlacanthe, 2019. Mots et cris, Éditions Cœlacanthe, 2019. Thérapoésie, Mémoire à Ibrahim Ali, Éditions Cœlacanthe, 2015.

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© Eoin O'Conaill
David Mitchell
Auteur

David Mitchell est écrivain et scénariste. Né en 1969 en Angleterre, il a vécu plusieurs années en Italie et au Japon où il a enseigné l'anglais à Hiroshima. Sélectionné en 2003 parmi les meilleurs jeunes écrivains anglais, ses romans se jouent des codes littéraires, prouvent une grande maîtrise de la construction littéraire et révèlent une imagination dense et prolixe. Immense succès, son troisième roman, Cartographie des nuages (L'Olivier, 2007), a été sélectionné pour le Booker Prize, et adapté au cinéma en 2012 sous le titre Cloud Atlas par Andy Wachowski, Lana Wachowski et Tom Tiker. Il a également travaillé avec Lana Wachowski pour l’écriture du scénario de Matrix 4, sorti en 2021. Son dernier livre, Utopia avenue, sort en France en mai 2022 et reprend le principe des récits imbriqués, comme celui des personnages récurrents. Un roman qui raconte l’histoire d’un groupe de rock fictif né à Londres à la fin des années 60. L’occasion d’embrasser l’histoire du rock. Chaque chapitre est le titre d’une chanson, une playlist irrésistible ! Bibliographie sélective Cartographie des nuages, traduit de l'anglais (Royaume-Uni) par Manuel Berri, l'Olivier, 2007. L'Âme des horloges, traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Manuel Berri, l'Olivier, 2017. Slade House, traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Manuel Berri, l'Olivier, 2019. Utopia Avenue, traduit de l’anglais (Royaume-Uni) par Nicolas Richard, l'Olivier, 2022.

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© © Benoit Peverelli
Anna Mouglalis
Comédienne

Née en 1978 à Fréjus, Anna Mouglalis passe son enfance dans le Var puis à Nantes. Elle est encore lycéenne lorsqu’elle rejoint la capitale. D’abord élève en hypokhâgne au lycée Jules Ferry, elle fait un bref passage par la Femis avant d’étudier au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Elle débute sa carrière à la fois au théâtre et au cinéma en 1997. Tandis que les pièces se succèdent (La Nuit du Titanic de Michel Pascal, L’Eveil du printemps de Frank Wedekind, La Campagne du dramaturge anglais Martin Crimp…), elle est révélée au public en 2000 pour son rôle dans Merci pour le chocolat de Claude Chabrol. Elle interprète son premier grand rôle dans Novo, le jeu de piste sensuel de Jean-Pierre Limosin (2002). En 2003, elle se voit à nouveau confier un rôle principal dans La Maladie de la mort, premier film d’Asa Mader, sélectionné au Festival de Venise. Suivent de nombreux films parmi lesquels J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit (2008) et La Jalousie de Philippe Garrel (2013). Egérie Chanel, elle a incarné la célèbre styliste dans la romance Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kounen, avant de jouer le rôle de Juliette Greco dans le biopic Gainsbourg (vie héroïque) mis en scène par Joann Sfar (2010). Côté petit écran, elle devient Simone de Beauvoir dans le téléfilm Les Amants du Flore, en 2006. Plus récemment, elle interprète la présidente de la République Amélie Dorendeu dans la série politique de Canal+, Baron noir, aux côtés de Kad Merad et de François Morel.

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© S. Gripoix
Orchestre national de jazz
Musiciens

L’Orchestre National de Jazz est une création du ministère de la Culture qui, en 1986, dans un geste politique fort a voulu affirmer la reconnaissance du jazz. Une institution unique qui a accueilli près de 180 solistes dans ses rangs, donné des concerts sur tous les continents et produit 30 albums, plusieurs créations de spectacles. Chaque création de l’ONJ favorise l’expérimentation des formes et des formats grâce à un orchestre à géométrie variable, intergénérationnel, composé d’une trentaine de musiciennes et de musiciens français et étrangers. Les choix artistique du guitariste et compositeur Frédéric Maurin, à la tête de l’Orchestre National de Jazz depuis janvier 2019, ouvrent à des collaborations avec des compositrices et compositeurs aux esthétiques singulières, des artistes associés, et des personnalités issues d’autres champs du spectacle vivant. Dracula est le premier spectacle jeune public de l’histoire de l’ONJ et s’inspire de la légende du plus célèbre des vampires à travers une création hybride réunissant sur scène deux comédiennes et neuf musiciens. Le spectacle s’est vu décerner le label Scène Sacem Jeune Public 2020. Imaginé avec la complicité de la metteuse en scène Julie Bertin, des comédiennes Estelle Meyer et Milena Csergo, et du parolier Romain Maron pour les textes, de Grégoire Letouvet et Frédéric Maurin qui signent la partition à quatre mains, le spectacle puise dans de nombreuses sources d’inspirations – cinématographiques, littéraires et musicales – pour délivrer un récit inédit qui explore et joue avec les codes du mythe. Entre conte musical, opéra et théâtre, l’ONJ nous invite, avec son Dracula, à découvrir une nouvelle histoire où l’on met de côté les cauchemars pour se laisser emporter par la musique. Bibliographie sélective Dracula, 1 livre-CD, illustrations Adèle Maury, ONJ RECORDS, 2021.

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© Jean-Luc Bertini - Flammarion
Véronique Ovaldé
Autrice

Autrice de neuf romans traduits dans plusieurs langues et de livres pour la jeunesse, Véronique Ovaldé est une des voix les plus originales de la littérature française. Elle aime raconter des histoires qu’elle déploie dans une langue généreuse et musicale. Elle occupe une place particulière dans l'histoire d'Oh les beaux jours ! puisqu'elle avait présenté, lors de l'ouverture de la première édition du festival en 2017, une lecture dessinée avec Joann Sfar autour de leur livre commun, À cause de la vie. En 2022, elle était venue chanter à La Criée, dans Comédie musicale ! Quand les auteurs chantent sous la douche. En 2023, elle revient au festival pour une rencontre avec ses lecteurs autour de son dernier roman Fille en colère sur un banc de pierre (Flammarion, 2023), et pour une lecture de ce texte en musique, accompagnée par la violoncelliste Maëva Le Berre. Bibliographie sélective Fille en colère sur un banc de pierre, Flammarion, 2023. Personne n’a peur des gens qui sourient, Flammarion, 2019. À cause de la vie, avec Joann Sfar, Flammarion, 2017. Soyez imprudents les enfants, Flammarion, 2016. Des vies d'oiseaux, Éditions de L'Olivier, 2011. Ce que je sais de Vera Candida, Éditions de L'Olivier, 2009 (Prix Renaudot des lycéens, Prix du roman France Télévision, Grand prix des lectrices Elle). Et mon cœur transparent, Éditions de L'Olivier, 2008 (Prix France Culture Télérama). Déloger l’animal, Actes Sud, 2005. Les Hommes en général me plaisent beaucoup, Actes Sud, 2003 ; rééd. J'ai lu, 2006.

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© Jean-Baptiste Millot
Aline Piboule
Pianiste

Aline Piboule est pianiste. Elle a effectué ses études aux CNSMD de Lyon et de Paris avant de suivre l'enseignement de Jean Saulnier à l'université de Montréal. Artiste remarquée pour ses qualités artistiques alliant une puissante énergie à une extrême sensibilité, Aline Piboule défend avec la même conviction tous les répertoires pianistiques allant de Bach aux compositeurs d’aujourd’hui. Forte de nombreuses distinctions, elle remporte 5 prix au Concours International de piano d’Orléans en 2014. Son premier disque en soliste paru en 2017 (Artalinna) est consacré aux compositeurs français Gabriel Fauré et Henri Dutilleux. Elle a joué dans de prestigieuses salles en France et à l’étranger et est invitée de nombreux festivals. Pianiste engagée, attachée à la transmission et au partage avec les futures générations, elle a conçu en collaboration avec les Jeunesses Musicales France, un récital permettant au jeune public une première approche du répertoire pianistique allant de Chopin à nos jours. En 2022 elle est promue « Artiste Génération SPEDIDAM » pour trois années. Discographie sélective « Fauré & Dutilleux», Label Artalinna, 2018 (4F Télérama, 5 Diapasons, 4* Classica ; en juillet 2018 ce disque a été référencé dans le dossier « La discographie idéale du piano » du magazine Classica). « Musiques françaises», Label Printemps des Arts de Monte-Carlo, 2021 (CHOC Classica de l'année 2021).

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© Émilie Dubrul
Léonor de Récondo
Autrice

Violoniste de formation, Léonor de Récondo est une musicienne professionnelle dont le premier roman est paru en octobre 2010, La Grâce du cyprès blanc, aux éditions Le temps qu'il fait. Entre 2012 et 2019, elle publie 5 romans chez Sabine Wespieser éditeur : Rêves oubliés (2012), roman de l’exil familial au moment de la guerre d’Espagne, Pietra viva (2013), une plongée dans la vie et l’œuvre de Michel Ange qui rencontre une très bonne réception critique et commerciale. Amours (2015), a remporté le prix des Libraires et le prix RTL/Lire. Point cardinal (2017) a été finaliste du prix Fnac, élu prix du Roman des étudiants France Culture/Télérama. Manifesto, paru en janvier 2019, renoue avec la veine autobiographique de Rêves oubliés. En 2021, dans Revenir à toi (Grasset), la narratrice de Léonor de Récondo part à la recherche d'une mère disparue depuis 30 ans, réveillant souvenirs et secrets enfouis. Bibliographie La Grâce du cyprès blanc, Le Temps qu’il fait, 2010. Rêves oubliés, Sabine Wespieser éditeur, 2012. Pietra viva, Paris, Sabine Wespieser éditeur, 2013. Amours, Sabine Wespieser éditeur, 2015 (Prix des libraires, Grand prix RTL-Lire). Point cardinal, Sabine Wespieser éditeur, 2017 (Prix du roman des étudiants France Culture-Télérama). Manifesto, Sabine Wespieser, 2019. La Leçon de ténèbres, coll. « Ma nuit au musée », Stock, 2020. Revenir à toi, Grasset, 2021.

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© simon roussin
Simon Roussin
Dessinateur, Illustrateur

Simon Roussin est dessinateur et illustrateur, diplômé des Arts Décos de Strasbourg en 2011. Son travail porte de façon récurrente sur la figure du héros, et il se plaît dans ses histoires à retrouver le souffle de ses lectures enfantines. Assumant avec sincérité son amour de la bande dessinée classique mais également du cinéma, Simon Roussin a su reprendre à son compte les codes du genre, sans pour autant jamais dévier de son propre chemin artistique. Livre après livre, il a ainsi développé une voix singulière et affirmée, en particulier à travers des coups de génie scénaristiques, un dessin subtil et une mise en couleur d'une radicalité déconcertante. Autant d'éléments qui peuvent séduire les lecteurs amoureux d'une BD traditionnelle, tout en les invitant à explorer de nouveaux territoires. Avec Des Vivants (éditions 2024, 2021), il se frotte pour la première fois au travail avec deux scénaristes, Louise Moaty, poète, et Raphaël Meltz, romancier. Il n’en fallait pas moins pour aborder le thème délicat de la Résistance, et pour la première fois, quitter l’univers de ses récits fictionnels. Bibliographie sélective Lemon Jefferson et la grande aventure, éditions 2024, 2010. Le Bandit au colt d'or, Magnani, 2013. Ciné-club, Magnani, 2015. Xibalba, éditions 2024, 2018. Des Vivants, avec Raphaël Meltz et Louise Moaty, éditions 2024, 2021 (Prix René Goscinny du jeune scénariste).    

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© Pascalito
Vanessa Schneider
Autrice

Vanessa Schneider est journaliste, essayiste et romancière. Elle a été journaliste politique à Libération, reporter pour l’agence CAPA, et collabore pour plusieurs médias, presse écrite et audiovisuelle. Elle est aussi grand reporter au Monde, chroniqueuse et documentariste. En 2001, elle publie son premier livre, un essai politique intitulé La Déprime des politiques (Seuil). Elle signe en 2015 un autre essai politique, Le Mauvais génie (Fayard), avec Ariane Chemin. Ce livre sera adapté en documentaire. Vanessa Schneider écrit également des récits autobiographiques dans lesquels elle explore les relations à l’histoire familiale. En 2021, elle publie avec Georges Kiejman, L’Homme qui voulait être aimé (Grasset), un récit qui relate la vie de celui qui fut avocat du monde de l’édition, et de Malik Oussekine, l’ami de Simone Signoret, François Truffaut et François Mitterrand. Dans son dernier roman, La Fille de Deauville (Grasset, 2022), elle suit les révolutionnaires d’Action Directe qui ont marqué les années 80 de leurs attentats et braquages, en s'attachant au parcours de Joëlle Aubron, de son engagement à ses planques, arrestation et incarcération, en alternant les points de vue avec celui de la police qui a longtemps été dans l'impossibilité de mettre un nom sur cette fille qui venait de Deauville. Bibliographie sélective La Mère de ma mère, Stock, 2008. Le Pacte des vierges, Stock, 2011. Le Mauvais génie, avec Ariane Chemin, Fayard, 2015. Tu t’appelais Maria Schneider, Paris, Grasset, 2018. L’Homme qui voulait être aimé, Grasset, 2021. La Fille de Deauville, Grasset, 2022.  

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© LeonardoCendamo
Elif Shafak
Autrice

Fille de diplomate, Elif Shafak est née à Strasbourg en 1971. Elle a passé son adolescence en Espagne avant de revenir en Turquie. Après des études en « Gender and Women’s Studies » et un doctorat en sciences politiques, elle a un temps enseigné aux États-Unis. Son œuvre, pour laquelle elle a reçu la décoration de Chevalier des Arts et des Lettres, est traduite dans le monde entier et saluée par la critique. Féministe engagée, cosmopolite, humaniste et profondément imprégnée par le soufisme et la culture ottomane, elle collabore régulièrement avec des quotidiens internationaux comme The New York Times, The Guardian et La Republica. Son dernier roman, L’Île aux arbres disparus (Flammarion, 2022), se déroule à Chypre, à l’époque de la partition de l’île en deux parties, séparées par une ligne de démarcation. Elif Shafak s’intéresse aux silences, à la mémoire et à sa transmission, ainsi qu’aux questions d’appartenance, d’enracinement, et d’exil. À lire La Bâtarde d'Istanbul, traduit par Aline Azoulay-Pacvon, Phébus, 2007. Lait noir, traduit par Valérie Gay-Aksoy, Phébus, 2009. Soufi, mon amour, traduit par Dominique Letellier, Phébus, 2010. Trois filles d'Ève, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2018. 10 minutes et 38 secondes dans ce monde étrange, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2020. L'Île aux arbres disparus, traduit par Dominique Goy-Blanquet, Flammarion, 2022.

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© Nicolas Serve
Joy Sorman
Autrice

Née en 1973, Joy Sorman se consacre d’abord à l’enseignement de la philosophie avant de se diriger vers l’écriture. En 2005, paraît son premier roman Boys, boys, boys, un manifeste pour un « féminisme viril », lauréat du prix de Flore. En 2013, elle reçoit le prix François Mauriac de l’Académie française pour Comme une bête (Gallimard). En 2014, La Peau de l’ours (Gallimard) est sélectionné dans la liste Goncourt. Sciences de la vie, paru au Seuil en 2017, est son treizième livre. Joy Sorman a également collaboré à des médias audiovisuels (Ça balance à Paris sur Paris première, la Matinale de Canal+…) Durant l'été 2010, elle animait quotidiennement, sur France Inter, une émission intitulée La jeunesse, tu l'aimes ou tu la quittes. En 2016, elle a rejoint Mediapart pour y animer, le temps d'une saison, avec Joseph Confavreux, l'émission « Contrechamp » destinée à traiter des thématiques concernant « les conditions de production et les processus de création de ce qui nous est donné à lire, voir ou entendre ». Habituée de la scène, elle aime travailler avec des complices comme le musicien-compositeur Rubin Steiner qui l'accompagne dans la lecture de Fou comme un lapin  pour la soirée de clôture de la 3e édition d'Oh les beaux jours ! en 2019. En 2021, elle publie A la folie (Flammarion), résultat d'un an d'observation dans les couloirs d'hôpitaux psychiatriques. En 2022 la metteuse en scène Mériam Korichi adapte son texte Présentée vivante, écrit en 2013 dans les réserves du Mucem, pour faire surgir La femme crocodile entre les vitrines du Centre de conservation et de ressources du Mucem. Joy Sorman est présente pendant la 6ème édition du festival, mercredi 25 mai, après le spectacle, pour un bord de scène. Bibliographie sélective Boys, boys, boys, Gallimard, 2005. Du bruit, Gallimard, 2007. Gros œuvre, Gallimard, 2009. Pas de pitié pour les baskets, avec Olivier Tallec (dessin), Hélium, 2010. Paris Gare du nord, Gallimard, coll. "L'Arbalète", 2011. Comme une bête, Gallimard, 2012. Lit national, avec Frédéric Lecloux (photo), Le Bec en l'air, 2013. Présentée vivante, Mucem, 2013. La Peau de l'ours, Gallimard, 2014. Sciences de la vie, Seuil, 2017. A la folie, Flammarion, 2021. Seyvos, avec Maylis de Kerangal, Inculte, 2022.

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© Mme Douze
Rubin Steiner
Compositeur, Musicien

"On ne sait jamais de quoi sera fait le nouvel album de Rubin Steiner" est la phrase répétée inlassablement depuis les débuts discographiques de Frédéric Landier, musicien autodidacte qui ne cesse de jouer depuis le début des années 2000 avec les codes de la musique pour danser, électronique ou non. Associé à la French Touch depuis ses débuts sans pourtant n'avoir jamais fait le moindre morceau house ou techno "conventionnel", Rubin Steiner s'est toujours défendu d'appartenir à une chapelle et a malgré tout réussi l'exploit de se renouveler à chaque album, sans jamais arrêter de tourner depuis plus de quinze ans, que ce soit en live avec son groupe ou en DJ. C'est probablement cette singularité toute particulière qui lui permettra par exemple, pour son album "Discipline In Anarchy" en 2014, de faire des concerts dans des festivals grand public comme le Printemps de Bourges et des DJ sets pour des festivals de musique expérimentale comme Sonic Protest, ou encore en club, tout en étant programmateur du festival duos éphémères au Musée du Louvre. Ainsi, lorsque Rubin Steiner a annoncé travailler sur un nouvel album 100% électronique de techno et house déviante au moment de la sortie de l'album de DRAME, son nouveau groupe de rock, cela n'a étonné personne. C'est d'ailleurs le succès fulgurant de DRAME, dans lequel il joue de la basse au sein d'un sextet synthés / batterie / percussions / saxophone qui lui a donné envie de se replonger à corps perdu dans la musique électronique de club, et de faire lui même les morceaux qu'il avait envie de jouer durant ses légendaires DJ set. De la techno donc, mais hors des clous bien entendu, dans une veine proche des univers de James Holden, Four Tet, Joakim, Ivan Smagghe, Prins Thomas, Todd Terje ou encore Harmonious Thelonious et Africaine 808 : encore une fois, il sera difficile de ranger cet album dans une case, dans un style. Ce qui est sûr en revanche, c'est que cette nouvelle facette du travail de Rubin Steiner, différente et malgré tout très cohérente dans l'évolution de ses albums, font de lui une des figures les plus enthousiasmantes de la musique d'aujourd'hui, qu'on aime suivre dans son jeu de piste musical inlassable et non moins excitant. Discographie sélective Rubin Steiner & The Dictaphone, Banananas, Platinum, 2023. Rubin Steiner, Fête, Not On Label, 2020. Rubin Steiner, Say Hello To The Dawn Of Paradox, Platinum, 2019. Rubin Steiner, Vive L'Electricité De La Pensée Humaine, Platinum, 2016.

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© Atelier 25
Sonny Troupé
Batteur

Sonny Troupé est batteur. Fils du saxophoniste Georges Troupé, il a été élevé dans divers styles musicaux (jazz, gwo ka, classique, salsa, zouk…). Le Tambour Ka a été son premier instrument, il intègre son premier groupe à l’âge de 6 ans, avant de commencer en autodidacte l’étude de la batterie et du vibraphone. Il poursuit ses études musicales à Toulouse, à l’université du Mirail, au Conservatoire National de Toulouse et à l’École de batterie Agostini où il obtient le Prix supérieur avec option « Harmonie jazz » au piano. Il enrichit son expérience musicale par sa participation à différentes formations : orchestre symphonique, groupe de standards de jazz, de fusion, métal, soul, funk, reggae. Depuis plus d’une dizaine d’années, il se retrouve aux côtés de musiciens tels que Kenny Garrett, Reggie Washington, David Murray, Mario Canonge, Daby Touré, Trio Laviso, Raghunath Manet, Solo Cissoko, Manu Codjia, Dédé Saint Prix… Il crée les projets Fabso concept en 2007 et Sonny Troupé Quartet en 2010. Il enregistre en studio avec Jacques Schwarz Bart, Magik Malik, Dominique Di Piazza, Lionel Loueke, Linley Marthe, Alain Jean-Marie, Gregory Privat, Franck Nicolas… Discographie sélective « Luminescence », avec Grégory Privat, (Plus Loin Music), 2015. « Trio soleil (Gammes guadeloupéennes) », avec Franck Nicolas et Nelson Veras, Emanaprod, 2015. « Reflets denses », Sonny Troupé quartet add 2, 2017.

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