Invités de l'édition 2021

A B C D E F G H I J K L M N P R S T U V Z TOUS MODÉRATEURS

Né en 1990, Maxime Actis mène depuis quelques années une vie semi-nomade. Il tire ses écrits de ses expériences sur la route. Il a publié des textes dans plusieurs revues comme PLI, Ouste, Ce qui secret, ainsi que dans Fuites et basse_déf, revues publiées par le collectif Bêta qu’il codirige. En 2015, il est invité du CipM pour une lecture publique. Son premier livre, Ce sont des apostilles, est publié en 2016 aux éditions Série Discrète. En 2020, Maxime Actis publie son premier recueil de poésie, Les paysages avalent presque tout (Flammarion). Bibliographie sélective Ce sont des apostilles, Série Discrète, 2016. Les paysages avalent presque tout, Flammarion, 2020.

© Oskar Szelevényi

Compositeur, Musicien

Ákosh Szelevényi, dont le nom de scène est Akosh S., est un saxophoniste et compositeur hongrois. Il joue également de plusieurs autres instruments utilisés dans le free jazz. Après des études de musiques classiques et traditionnelles à Budapest, où il découvre Beethoven et Led Zeppelin, il découvre le jazz (et plus spécifiquement le free-jazz) et chante dans un groupe de rock au lycée. Suite à des déboires avec la police en 1985, il est obligé de quitter le pays et émigre à Paris en 1986. Il y rencontre le batteur Philippe Foch, le contrebassiste Bernard Malandain et la violoniste Michèle Véronique avec qui il forme un groupe et compose et interprète la musique de pièces au théâtre de l’Entreprise. En 1995 s’ajoute Joe Doherty au groupe qui devient officiellement l’Akosh S. Unit. Encore assez confidentiel, le groupe prend une nouvelle dimension lorsque Bertrand Cantat leur propose une collaboration sur l’album 666.667 Club de Noir Désir. Akosh S. assurera également la première partie des concerts de la tournée de Noir Désir qui suivra avec le Unit. Ce groupe adopte ensuite une géométrie variable, avec plus ou moins de musiciens qui vont et viennent, mais toujours avec Akosh S. à son cœur. Parallèlement, il travaille en collaboration avec le danseur et chorégraphe Josef Nadj pour lequel il écrit la musique des spectacles de 2004 à 2014. Il travaille également avec la jeune génération de musiciens hongrois, avec le clameur-rappeur Marc Nammour, avec les membres de groupes de musique touareg et le musicien Camel Zekri. Il est l'invité de la cinquième édition du festival avec le rappeur Vîrus pour le spectacle Schtilibem. À écouter : "Apoptose", avec Sylvain Darrifourcq, Meta Records, 2014.

François-Xavier Alario

Xavier Alario est un chercheur en sciences cognitives. Ses travaux portent principalement sur la production du langage et sur la dynamique des processus cognitifs. Il est affilié au Laboratoire de Psychologie Cognitive (LPC) d’Aix-Marseille Université et du CNRS, ainsi qu'à l'Institute for Language, Communication and the Brain (ICLB, AMIDEX). Il a été chercheur invité à l’Université de Barcelone (Espagne, 2005), l’Université de Trento (Italie, 2010) et l’Université de Pittsburgh (États-Unis, 2020). Il a coordonné l’ouvrage Toutes les questions que vous vous posez sur votre cerveau paru chez Odile Jacob en 2011. Bibliographie sélective : Toutes les questions que vous vous posez sur votre cerveau, Odile Jacob, 2011.

Né à Beyrouth, Camille Ammoun a vécu dix ans à Dubaï. Il travaille sur les questions de résilience et de durabilité urbaine et vit entre Paris et Beyrouth. Son premier roman Ougarit (Inculte, 2019) a reçu le Prix France-Liban 2019 de l’ADELF. Paru en octobre 2020 aux éditions Inculte, Octobre Liban est son deuxième roman. Bibliographie sélective Ougarit, Inculte, 2019. Octobre Liban, Inculte, 2020.

© Marcel Hartmann

Compositrice, Chanteuse

Née à Césarée, en Israël, Keren Ann passe une partie de son enfance aux Pays-Bas avant d’arriver en France. Sa carrière commence en 1998 avec le groupe Shelby puis elle se lance en solo et sort son premier album, La Biographie de Luka Philipsen (EMI), en 2000. S’en suivent dix albums en français ou en anglais, toujours plus acclamés par la critique et le public. Les derniers sont 101 (Blue Note Records, 2011), You’re Gonna Get Love (Polydor, 2016) et Bleue (Polydor, 2019). Elle se dit influencée par l’écriture de Bruce Springsteen, Bob Dylan ou Sylvia Plath. Tout au long de sa carrière, Keren Ann collabore de nombreux artistes comme Benjamin Biolay, Henri Salvador, Bardi Jóhannsson, le Quatuor Debussy, Albin de la Simone, Sylvie Vartan, Vincent Delerm ou encore Asaf Avidan. Elle écrit également des bandes originales de films et est associée au Théâtre National de Bretagne pour qui elle propose des performances variées. En décembre 2019, elle reçoit le Grand Prix de la chanson française de la SACEM. À écouter : "Bleue", Polydor, 2019.

© Amandine Bailly

La vie de Pierric Bailly a une importance capitale dans la construction de son œuvre littéraire. Né dans le Jura, il part faire des études à Montpellier, sans grand succès. Il publie son premier roman en 2008, Polichinelle, une plongée dans la jeunesse actuelle, soutenue par une écriture qui n’hésite pas à mélanger les niveaux de langue. Il revient en Franche-Comté après la mort subite de son père, qui inspirera L’Homme des bois (2017), roman qui recevra le Prix Blù/Jean-Marc Roberts la même année. Décris par la presse comme « Twin Peaks » ou encore « Mulholland Drive » dans le Jura, son cinquième roman, Les Enfants des autres (2020), relate le cauchemar éveillé d’un trentenaire qui perd tout lien avec la réalité. Le Roman de Jim (2021) est son dernier roman publié. Tous ses romans sont publiés aux éditions P.O.L. Bibliographie sélective Polichinelle, P.O.L, 2008. Michael Jackson, P.O.L, 2011. L'Étoile du Hautacam, P.O.L, 2016. L'Homme des bois, P.O.L, 2017. Les Enfants des autres, P.O.L, 2020. Le Roman de Jim, P.O.L, 2021.

© Patrice Lenormand

Abdelaziz Baraka Sakin

Né à Kassala, au Soudan, Abdelaziz Baraka Sakin est auteur, exilé en France après la censure de ses écrits dans son pays d’origine. Diplômé de gestion de l’université d’Assiout en Égypte, il a exercé plusieurs métiers très différents, d’enseignant à maçon, de couturier à conseiller à l’ONU. Très impliqué auprès des camps de réfugiés érythréens au début des années 2000, il a travaillé avec l’Unicef et Save The Children au Darfour, où il a formé les militaires de l’armée régulière, comme les forces d’opposition, aux droits de l’enfant et au droit international. C’est à cette période qu’il commence à écrire ses romans et nouvelles, publiés d’abord en Égypte et en Syrie mais très appréciés aussi au Soudan, où ils sont malheureusement interdits par le gouvernement depuis 2011. Abdelaziz Baraka Sakin a été emprisonné à plusieurs reprises à cause de ses écrits, jugés contraires à la « Creative Works Law » car décrivant la diversité culturelle et religieuse du Soudan alors que le gouvernement cherche à promouvoir une identité exclusivement arabe et islamique. Néanmoins, des exemplaires de ses textes circulent au sein de la population soudanaise malgré les interdictions. Parmi la dizaine d’œuvre publiées par l’auteur, seules Le Messie du Darfour (Zulma, 2016) et Les Jango (Zulma, 2020) ont été traduites en français. Le premier a reçu le Prix Littérature-Monde en 2017 et le second le Grand Prix de traduction de la ville d’Arles et le Prix de la littérature arabe 2020. Bibliographie sélective Le Messie du Darfour, traduit par Xavier Luffin, Zulma, 2016. Les Jango, traduit par Xavier Luffin, Zulma, 2020.

Jean Baret est avocat, spécialiste des droits d'auteurs et auteur de romans d'anticipation. Il est l'un des invités de Nicolas Martin lors de la soirée Réapprendre à vivre ensemble pour la 5e édition du festival. Bibliographie sélective Frontières invisibles, Apopsix, 2013. Bonheur™, Le Bélial', 2018. Vie™, Le Bélial', 2019.

© Isabelle Vorle

Michaël Batalla

Auteur, Modérateur·ice

Nouveau directeur du Centre international de poésie Marseille (CipM) depuis janvier 2019, Michaël Batalla est actif depuis plus de 20 ans dans le domaine de la création poétique, de sa diffusion et de sa médiation. De 2002 à 2013, il a animé la collection expériences poétiques des éditions Le clou dans le fer dont une partie du fonds a été donnée au cipM en octobre 2016 ; depuis le début des années 2000, il s’est engagé dans la pédagogie de l’écriture poétique qu’il a notamment enseignée à l’École Spéciale d’Architecture, à Paris, de 2010 à 2015. La poésie de Michaël Batalla est une quête de la description concrète dont une des lignes méthodiques est l’observation — qu’il s’agisse de configurations objectives (paysages, situations urbaines, objets d’architecture) ou de localités plus intérieures. Ses écrits ont été publiés en revues (Toute la lire, De(s)générations, Po&sie, MIR, Nioques, Boudoir, L’étrangère, Mouvement, Fusées, Autres & Pareils, De(s)générations, Cahiers du refuge, Libération) ainsi qu’en volume chez Jean-Michel Place (Poèmes paysages maintenant) et VMCF, d’ici-là (Autour/Around, avec le photographe Benoît Fougeirol), Contre-pied (Mauvaises phrases). Ses deux derniers livres ont paru aux éditions NOUS : Poésie possible en 2015 et Noir de l’Égée en 2019. Les éditions Desmos ont publié sa première traduction du grec moderne, Le livre de la terre, de Katerina Iliopoulou.

© Francesca Mantovani

François Beaune

François Beaune est né en 1978 à Clermont-Ferrand et réside désor- mais à Marseille. Fin 2011, il est parti en quête d’«histoires vraies de Méditerranée» et a créé une bibliothèque de ces récits de vie (textes, sons, vidéos). La Lune dans le puits, publié en 2013 aux éditions Verticales, en est le résultat. Il a collaboré avec Arte Radio, plusieurs metteurs en scène de théâtre et écrit un album pour la jeunesse. Son projet littéraire, qu'il a baptisé L'Entresort, consiste au fil de ses livres à créer une galerie de portraits de personnages attachants, capables d'incarner le monde actuel. Ainsi en est-il de Calamity Gwenn, qui nous plonge à travers son journal intime dans la vie drôle et désespérée de Gwenn, 30 ans... Durant l'automne 2020, François Beaune a accompagné la classe de 6e1 du collège Gyptis, à Marseille, dans l'écriture collective d'une nouvelle en lice pour la saison 3 du concours Des nouvelles des collégiens, organisé par le festival Oh les beaux jours !. En savoir + sur le concours Bibliographie sélective Calamity Gwenn, Albin Michel, 2020. Omar et Greg, Le Nouvel Attila, 2018 (Prix du Livre du Réel). L'Esprit de famille. 77 positions libanaises, Elyzad, 2018. Une vie de Gérard en Occident, Verticales, 2017. La Lune dans le puits. Des histoires vraies de Méditerranée, Verticales, 2013 ; Folio, 2017. Un ange noir, Verticales, 2011. Un homme louche, Verticales, 2009.

© Audrey Dufer

Thibault Bérard

Auteur, Journaliste

Thibault Bérard est né à Paris. Il devient journaliste après des études littéraires puis se consacre à l’édition. Il est responsable du secteur romans chez les éditions Sarbacane. Son premier roman, Il est juste que les forts soient frappés est publié aux éditions de L’Observatoire en 2020, un récit inspiré du drame de la mort de sa compagne. Il est suivi par Les enfants véritables en 2021, toujours aux éditions de L’Observatoire. Bibliographie sélective Il est juste que les forts soient frappés, L'Observatoire, 2020 Les enfants véritables, L'Observatoire, 2021

Hans Georg Berger

Hans Georg Berger est un photographe allemand qui partage son temps entre Berlin, l’île d’Elbe et le Laos. Il collabore étroitement avec l’artiste allemand Joseph Beuys au cours des années 1970. Plus tard, c’est avec l'écrivain Hervé Guibert qu’Hans Georg Berger liera une amitié qui influencera son travail photographique. Directeur du Festival international de théâtre de Munich et co-fondateur de la Biennale de musique et de théâtre de Munich, il a aidé à la mise en place d’AIDA, un groupe de surveillance des droits humains à l’international pour les artistes. Depuis la fin des années 1980, Hans Georg Berger s’implique dans des projets de photographie sur le long terme avec pour thème central les religions mondiales. Il a notamment déjà travaillé sur le taoïsme, le catholicisme ou encore le bouddhisme Theravada. Au Laos, il a fondé les Archives photographiques du bouddhisme dans le but de préserver des milliers de photographies historiques prises par les moines. Bibliographie sélective Hans Georg Berger, Hervé Guibert : un amour photographique, Le Quai/Michel de Maule, 2019. Hans Georg Berger (photographies) et Hervé Guibert (textes), Lettres d'Égypte. Du Caire à Assouan, Actes Sud, 1999.

© Didier Brice

Victoire Berger-Perrin

Metteur en scène

Victoire Berger-Perrin démarre sa carrière à Buenos Aires comme assistante mise en scène au Teatro Timbre 4 de Claudio Tolcachir. De retour en France, elle travaille au Théâtre du Soleil sur le tournage de l’adaptation cinématographique des Naufragés du fol espoir d’Ariane Mnouchkine. Elle rejoint ensuite Edouard Baer en tant qu’assistante mise en scène sur À la française au Théâtre Marigny. Elle collabore avec Jean-Paul Wenzel, Serge Nicolaï, Stéphane Valensi, Jean-Michel Lahmi… Elle assiste à la mise en scène Agnès Boury sur Le Diner de Cons, Daniel Colas sur Un certain Charles Spencer Chaplin et La Louve, Eric Bouvron sur Marco Polo et l’hirondelle du Khan, Stéphane Cottin sur Le lauréat, Xavier Lemaire sur Là bas, de l'autre côté de l'eau. Au Festival des Mises en Capsules au Théâtre Lepic, elle met en scène une pièce argentine qu’elle a également traduite : Les listes de Julio Wallovits, interprétée notamment par Grégori Baquet, avec qui elle crée la Compagnie Vive. En 2017, elle adapte et met en scène le roman à succès d’Olivier Bourdeaut, En attendant Bojangles, qui s'est joué plus de 300 fois. Pour la 5e édition du festival, elle met en scène la lecture musicale Trésor national avec Sedef Ecer et la musicienne Gülay Hacer Toruk.

Mathilde Blézat

Journaliste pour revue Z, Média’Pi ! et d’autres, elle fait partie de l’équipe fondatrice de la revue Panthère Première. En 2020, elle a contribué à plusieurs chapitres de Notre corps, nous-mêmes (Hors d’atteinte), mis-à-jour et réédité en France après sa première publication en 1977. Elle a également participé à la coordination éditoriale de l’ouvrage. Bibliographie sélective Notre corps, nous-mêmes, Hors d'atteinte, 2020.

Gilles Bœuf est biologiste, expert mondialement reconnu en océanologie, professeur à l'université Pierre-et-Marie-Curie Sorbonne Université. Il a été président du Muséum national d'histoire naturelle de 2009 à 2015 et professeur invité du Collège de France pour la chaire "Développement durable, environnement, énergie et société". Membre très actif de la communauté scientifique, il a fait partie de nombreux conseils scientifiques, a été directeur de plusieurs instituts de recherche du CNRS et est un auteur prolifique d'articles et d'ouvrages sur la biodiversité. Il consacre désormais son temps à la réalisation de conférences en France et à l'étranger.

Sobhi Bouderbala

Chercheur, Historien

Sobhi Bouderbala est maître-assistant à l’Université de Tunis (Faculté des sciences humaines et sociales). Après un doctorat en Histoire à l’Université de Paris-1, il a été chercheur associé à l’Institut français d’archéologie orientale (Ifao) du Caire de 2009 à 2013. Membre fondateur du Collège de Méditerranée, il est titulaire de la Chaire Averroès à l’Iméra jusqu’en juillet 2021.

Guénaël Boutouillet

Modérateur·ice

Guénaël Boutouillet est auteur, critique, formateur et médiateur. Il publie textes et articles critiques sur le site remue.net et tient un blog, Matériau composite. Il anime des ateliers d’écriture et de nombreux débats littéraires, invite des auteurs pour des propositions originales en médiathèque, librairie et dans les festivals.

Patrick Bouvet se consacre d'abord à la musique avant de se tourner vers la littérature. Dans les années 1980, il fait partie d'un groupe de rock en tant que chanteur et compositeur puis utilise des techniques comme le sampling ou le collage musical pour les appliquer aux textes à partir des années 2000. La majorité de son oeuvre littéraire est publiée aux éditions de L'Olivier. Bibliographie sélective Le livre du dedans, L'Olivier, 2019.

Compositeur, Musicien

Benoist Bouvot est un compositeur guitariste né en 1978 dans le Sud de la France. Il partage son temps entre l’écriture pour la scène et des collaborations dans de nombreux styles : congo-rock-folk avec Mini Ouenze et la chanteuse Alvie Bitemo, la musique tunisienne avec Alphawin Populaire du chanteur Nidhal Yahyaoui, ou aux côtés d'autres improvisateurs et musiciens tels que Didier Aschour et Rys Chattam. Il édite une dizaine de disques et crée des habillages pour France Inter, écrit pour les documentaires de Virgile Loyer, Damien Mac Donald ou les films de Karim Belkacem. Il accompagne les lectures d'Olivia Corsini, ou de RFI comme avec les sociétaires de la Comédie Francaise ou Anne Alvaro, Nicolas Bouchaud. Au théâtre, il travaille avec Aain Béhar, Catherine Boskowitz, Denis Lavant, Dieudonné Niagouna... Depuis 15 ans, il est sollicité pour son écriture musicale pour la danse avec Christophe Haleb, Alexandre Roccoli, Martha Izquierdo et Enora Rivière. Il accompagne Chloé Delaume lors de la cinquième édition du festival pour la soirée Réapprendre à vivre ensemble imaginée par Nicolas Martin.

© Benjamin Chaud

Auteur, Illustrateur

Benjamin Chaud est illustrateur et auteur de la littérature jeunesse. Après des études de dessin à l’École des Arts Appliqués de Paris et à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il débute sa carrière comme illustrateur pour la presse jeunesse mais se consacre par la suite aux albums. Il est, entre autres, l’illustrateur de la série Pomelo (Albin Michel jeunesse), écrite par Ramona Bādescu et des albums des aventures de La fée Coquillette (Albin Michel jeunesse), écrits par Didier Lévy et adaptés en série d’animation en 2009. Il collabore régulièrement avec Davide Cali, Eva Susso ou Henri Meunier. Benjamin Chaud illustre aussi ses propres textes : la série Les petits Marsus (éd. Little urban), Pompon ours dans les bois (Hélium)... Ses œuvres ont été plusieurs fois sélectionnées pour le prestigieux Prix commémoratif Astrid-Lindgren, prix suédois qui récompense les auteurs de littérature jeunesse ainsi que les illustrateurs ou des institutions de littérature jeunesse. Plusieurs de ses ouvrages font partie de la « Bibliothèque jeunesse idéale » du Centre national de la littérature pour la jeunesse (BnF).

© Francesca Mantovani

Jonathan Coe est un écrivain britannique. Après des études à la prestigieuse King Edward’s School de Birmingham puis au non moins prestigieux Trinity College de Cambridge, il obtient un doctorat en littérature anglaise et enseigne à l’Université de Warwick. La musique l’intéresse beaucoup et tient une place importante dans son œuvre littéraire. Dans les années 1980, il fait partie du groupe The Peer Group, puis des Wanda and the Willy Warmers, un cabaret féministe. Le succès qu’on lui connait en tant qu’auteur débute lors de la publication de son quatrième roman, Testament à l’anglaise (Gallimard) en 1994, une satire de la société britannique des années Thatcher, qui reçoit plusieurs prix au Royaume-Uni ainsi que le Prix du meilleur livre étranger 1996. Son roman suivant, La Maison du sommeil (Gallimard), obtient le Prix du meilleur roman de la Writers’ Guild of Great Britain en 1997 et le Prix Médicis étranger en 1998. Le réalisateur Michel Leclerc adapte son roman La Vie très privée de Monsieur Sim (Gallimard) en 2015. Son travail autour des transformations de la société britannique provoquées par les réformes thatchéristes et blairistes se poursuit dans le diptyque Bienvenue au club-Le Cercle fermé (Gallimard, 2002 et 2006). À cela s’ajoute Le Cœur de l’Angleterre (Gallimard) en 2019, l’un des premiers romans de fiction sur le Brexit et qui reprend les personnages du diptyque plusieurs années plus tard. Ce roman reçoit le Prix du livre européen 2019. Son dernier roman, Billy Wilder et moi (Gallimard) parait en 2021, un portrait du célèbre réalisateur de Certains l’aiment chaud et du cinéma hollywoodien de la grande époque. Bibliographie sélective Testament à l'anglaise, traduit par Jean Pavans, Gallimard, coll. "Du monde entier", 1995. La Maison du sommeil, traduit par Jean Pavans, Gallimard, coll. "Du monde entier", 1998. Bienvenue au club, traduit par Jamila et Serge Chauvin, Gallimard, coll. "Du monde entier", 2002. Le Cercle fermé, traduit par Jamila et Serge Chauvin, Gallimard, coll. "Du monde entier", 2006. La Vie très privée de Mr Sim, traduit par Josée Kamoun, Gallimard, coll. "Du monde entier", 2011. Le Coeur de l'Angleterre, traduit par Josée Kamoun, Gallimard, coll. "Du monde entier", 2019. Billy Wilder et moi, traduit par Marguerite Capelle, Gallimard, coll. "Du monde entier", 2021.

Jean-Luc Colin est comédien, fondateur et chargé de production de la compagnie Amadeus Rocket. Passionné d'improvisation, il a déjà réalisé un seul en scène, "Tout petit déjà" ainsi que d'autres créations mélangeant la danse et le théâtre avec "Folliage" avec la compagnie Itchy Feet en 2014. Il rejoint l'A.R.I.A. de Robin Renucci en Corse en 2013 et rencontre Grégoire Ingold la même année. C'est avec ce dernier qu'il participe à la 5e édition du festival dans Philo Fight au Logos Club.

Stéphanie Coste

Stéphanie Coste est fille de militaire français et a ainsi vécu les premières années de sa vie entre le Sénégal et Djibouti. Elle vit désormais à Lisbonne, au Portugal. Le Passeur (Gallimard, 2021) est son premier roman, déjà récompensé du Prix de la Closerie des Lilas et du Prix littéraire du Barreau de Marseille 2021. Bibliographie sélective : Le Passeur, Gallimard, 2021.

© Marie Monfils

Jean D’Amérique

Jean d’Amérique est né en 1994 en Haïti. Il porte les couleurs de la nouvelle génération d’auteurs haïtiens, notamment via la création en 2019 du festival international Transe poétique à Port-au-Prince. Il a publié plusieurs recueils de poésie : Petite fleur du ghetto (Atelier Jeudi soir, 2015) qui a obtenu une mention spéciale du prix René Philoctète et qui a été finaliste du prix Révélation poésie de la SGDL ; Nul chemin dans la peau que saignante étreinte (Cheyne éditeur, 2017), lauréat du prix de la Vocation de la fondation Marcel Bleustein-Blanchet et finaliste du prix Fetkann de poésie, ainsi qu’Atelier du silence (Cheyne éditeur, 2020). En 2021, il publie son premier roman, Soleil à coudre, chez Actes Sud. Bibliographie sélective Petite fleur du ghetto, Atelier Jeudi soir, 2015. Nul chemin dans la peau que saignante étreinte, Cheyne éditeur, 2017. Atelier du silence, Cheyne éditeur, 2020. Soleil à coudre, Actes Sud, 2021.

© Camille Vaugon

Rébecca Dautremer

Rébecca Dautremer est illustratrice pour des ouvrages jeunesse. Passionnée par la photographie, elle se lance dans des études à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris dans un cursus de graphisme. En parallèle de ses études, elle commence à travailler pour la maison d’édition Deux Coqs d’Or puis pour les éditions Gautier-Languereau une fois diplômée. Elle gagne en notoriété grâce à l’album L’Amoureux (Gautier-Languereau, 2003) dont elle signe le texte et les illustrations et qui remporte le Prix Sorcières 2004. Rébecca Dautremer est également connue pour ses illustrations de textes de grands classiques de la littérature, comme Cyrano (Gautier-Langeureau, 2005), Alice au pays des merveilles (Gautier-Languereau, 2010), Des souris et des hommes (Éditions Tishina, 2020), et même la Bible avec Philippe Lechermeier chez Gautier-Languereau en 2014 et 2017. Toujours avec Philippe Lechermeier, elle a également réalisé les illustrations de la trilogie des Princesses oubliées ou inconnues, traduite en plus de vingt langues et publiée en France aux éditions Gautier-Languereau. Chez Sarbacane, elle écrit et illustre les aventures de Jacominus Gainsborough. Bibliographie sélective L'Amoureux, Gautier-Languereau, 2003. Princesses oubliées ou inconnues, avec Philippe Lechermeier, tome 1, 2 et 3, Gautier-Languereau, 2009, 2010, 2012. Les Riches Heures de Jacominus Gainsborough, Sarbacane, 2018. Des souris et des hommes, d'après John Steinbeck, Tishina, 2020.

© Philippe Levy

Musicienne, Autrice

Chloé Delaume est née en 1973. Elle pratique l'écriture sur de multiples formes et supports depuis plus de deux décennies. Près d'une trentaine de livres comme autant d'expériences : romans, fragments poétiques, théâtre, essais, autofictions. Son roman Le Cœur synthétique, paru aux éditions du Seuil, a reçu le Prix Médicis en 2020. Site internet de l'autrice Bibliographie sélective Sororité, Points, 2021. Le Cœur synthétique, Seuil, 2020, prix Médicis 2020. À écouter "Les fabuleuses mésaventures d'une héroïne contemporaine", Dokidoki, 2020.

© Pascal Ito Flammarion

Charly Delwart est un romancier belge. Il officie également comme scénariste de littérature jeunesse. Il a publié quatre romans chez Seuil, dans la collection « Fiction & Cie » : Circuit (2007), L’Homme de profil même de face (2010), Citoyen Park (2012) et Chut (2015). En 2019, Charly Delwart invente une nouvelle forme de biographie, basée sur des données chiffrées mises en forme graphiquement, intitulée Databiographie (Flammarion). Il revient au roman en 2021 avec Le Grand Lézard (Flammarion). Bibliographie sélective Circuit, Seuil, coll. "Fiction & Cie", 2007. L'Homme de profil même de face, Seuil, coll. "Fiction & Cie", 2010. Citoyen Park, Seuil, coll. "Fiction & Cie", 2012. Chut, Seuil, coll. "Fiction & Cie", 2015. Databiographie, Flammarion, 2019. Le Grand Lézard, Flammarion, 2021.

Chercheur, Ethnologue

Pascal Dibie est ethnologue et enseignant-chercheur à l’université de Paris-VII. Après un voyage chez les Indiens Hopis d’Arizona pendant lequel il se rend compte qu’il ne peut pas comprendre les rouages de cette société, il décide d’un retour aux sources et se penche sur le village bourguignon d’où il vient. Il écrit Le Village retrouvé (Grasset, 1979) et y retourne vingt-cinq ans plus tard pour rendre compte de la métamorphose du monde rural, décryptée dans Le Village métamorphosé (Plon, 2006). Pascal Dibie se passionne également pour les lieux du quotidien qui nous semblent si banals mais qui recèlent nombre de symboles comme il le décrit dans L’Ethnologie de la chambre à coucher (Grasset, 1987, réédité chez Métailié en 2017) ou encore dans l’Ethnologie de la porte (Métailié, 2012). En 2020 est publié un autre épisode de cette série passionnante, Ethnologie du bureau (Métailié). Du moine bénédictin au jeune cadre contemporain, de la société du bureau de Napoléon au bureaucrate kafkaïen, du pupitre du copiste au nomadisme numérique du co-working, ce livre est un voyage dans ce qui fait du bureau et du travail sédentaire le centre du développement de nos sociétés modernes. Bibliographie sélective Le Village retrouvé, Grasset, 1979. Ethnologie de la chambre à coucher, Grasset, 1987, rééd. Métailié, 2017. Le Village métamorphosé, Plon, 2006. Ethnologie de la porte, Métailié, 2012. Ethnologie du bureau, Métailié, 2020.

Auteur, Journaliste, Réalisateur

Arthur Dreyfus est un écrivain, scénariste, réalisateur et journaliste franco-suisse. Avant de se plonger dans l’écriture, il se lance dans une carrière de comédien, joue dans des publicités, réalise des spectacles de magie et des aftershows de défilés de mode. Sa carrière d’auteur débute en 2009, année lors de laquelle il reçoit le prix du jeune écrivain de langue française pour la nouvelle Il déserte (Buchet/Chastel). Son premier roman parait l’année suivante, La Synthèse du camphre (Gallimard), et reçoit le prix de la Plume d’or et le prix du premier roman du salon Les Mots Doubs. Belle Famille, son deuxième roman (Gallimard, 2012) obtient le Prix Orange du Livre. En 2013, l’Académie française lui remet le Prix Mottart qui soutient la création littéraire. Son roman Sans Véronique (Gallimard, 2017) est sélectionné pour le Prix Médicis. Arthur Dreyfus est parrain de l’association Bibliothèques sans frontières et enseigne la création documentaire à l’Université Paris I. Il exerce également comme photographe, comme scénariste de fictions pour le cinéma, pour la télévision et réalise des documentaires. Il est aussi journaliste pour la presse écrite (Figaro, Positif, Technikart, Vogue…), pour la télévision (France 2 et Canal+) et pour la radio, chez France Inter, où il a participé à plusieurs émissions culturelles en tant que chroniqueur ou comme animateur. Le thème de la sexualité est prévalant dans son œuvre littéraire. En 2014, il publie Histoire de ma sexualité (Gallimard) dans laquelle il décrit sa propre vision de la sexualité qu’il avait quand il était enfant. Correspondance indiscrète (Grasset, 2016) reprend la correspondance qu’Arthur Dreyfus a eu avec l’écrivain Dominique Fernandez sur l’art et la manière d’écrire le sexe et l’intimité. Enfin, en 2021, sort Journal sexuel d’un garçon d’aujourd’hui (P.O.L), tableau minutieux de l’addiction sexuelle de l’auteur mais aussi de notre époque. Bibliographie sélective La Synthèse du camphre, Gallimard, coll. "Blanche", 2010. Belle Famille, Gallimard, coll. "Blanche", 2012. Sans Véronique, Gallimard, 2017. Journal sexuel d'un garçon d'aujourd'hui, P.O.L, 2021.

© Patrick Imbert

Catherine Dufour

Catherine Dufour est un autrice de science-fiction, de fantasy et de littérature blanche utilitaire, célèbre pour son style caustique et cynique. Sa série Quand les Dieux Buvaient, parue chez Nestiveqnen, regroupe une multitude d'influences et de styles narratifs, de J.R.R. Tolkien à Terry Pratchett, du texte sacré pour le premier tome à la légende arthurienne pour le troisième. Outre cette série, Catherine Dufour a également publié des essais comme Le Guide des métiers pour les petites filles qui ne veulent pas finir princesses (Fayard, 2014) et écrit régulièrement pour le Monde Diplomatique. Son roman Le Goût de l'immortalité (Mnémos, 2005) reçoit le Grand Prix de l'Imaginaire 2007. Bibliographie sélective Quand les Dieux Buvaient, quatre tomes, Nestiveqnen, 2001-2007. Le Goût de l'immortalité, Ménmos, 2005. Le Guide des métiers pour les petites filles qui ne veulent pas finir princesses, Fayard, 2014. Au bal des absents, Seuil, 2020.

Jean-Yves Duhoo

Auteur, Illustrateur

Jean-Yves Duhoo est un auteur et illustrateur de bande dessinée français né à Lyon, formé à l’École des Arts appliqués à Paris. Illustrateur de presse pour Libération, Sciences et Vie junior, Lapin ou Capsule Cosmique, entre autres, il est également auteur d’albums comme Soigne ta gauche (Seuil, 2007) et Oncle Ho (L’Association, 2009). Il est le fondateur et rédacteur en chef, avec l’illustrateur Killoffer, du journal trimestriel de L’Association, Mon Lapin Quotidien. Il réalise des reportages mis en dessin dans Spirou, chroniques de ses visites dans des laboratoires français, compilés dans un recueil, Le Labo (Dupuis, 2010). En 2019, il publie la compilation de tous les reportages inédits et non publiés dans Spirou, réalisés auprès des scientifiques, dans Dans le secret des labos (Dupuis). Mister Cerveau (Casterman) est son dernier album, publié en 2021, lequel fourmille d’anecdotes sur ce qui se cache sous notre boîte crânienne. Bibliographie sélective Soigne ta gauche, Seuil, 2007. Oncle Ho, L'Association, 2009. Le Labo, Dupuis, 2010. Dans le secret des labos, Dupuis, 2019. Mister Cerveau, Casterman, 2021.

© Brigitte Baudesson

Autrice, Dramaturge

Sedef Ecer est romancière, dramaturge, scénariste, comédienne et metteure en scène. Née à Istanbul, elle écrit en turc et en français, et nombre de ses textes ont été traduits. Ses œuvres sont mises en scène partout dans le monde et sont étudiées par des collégiens comme par des étudiants de prestigieuses universités. Entrée dans le Dictionnaire universel des créatrices de l’Unesco en 2014, elle est sociétaire de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques et membre fondatrice du Parlement des écrivaines francophones, avec Fawzia Zouari et Leïla Slimani. Son premier roman, écrit en français, Trésor national (JC Lattès) est publié en 2021. Elle y narre la relation complexe entre une mère, actrice adulée, et sa fille, qui s'est exilée à Paris. Une ode au cinéma sur fond de dérives nationalistes turques. Au festival, elle présentera une lecture musicale de ce roman et s'entretiendra également avec l'écrivaine égyptienne Iman Mersal. Bibliographie sélective Trésor national, JC Lattès, 2021.

© Nicolas Serve

Gildas Etevenard

Gildas Etevenard est batteur, compositeur, interprète. La batterie est son premier instrument, mais il joue également d’autres instruments glanés au fil du temps, des déplacements et des rencontres. Le gardon (instrument à cordes de Transylvanie, frappé à la baguette), la trompette, l’harmonium indien sont ainsi venus s’intégrer dans le set de la batterie , lui ont permis d’y amener la voix et le texte chanté ou parlé. Un univers sonore que l’on retrouve dans son premier disque en solo intitulé « Lino », disponible depuis juillet 2013. Il compose également pour le théâtre ou des films-documentaires. Ses compagnons de route sont Akosh.S, Josef Nadj, Fredéric Nevchéhirlian, les Melc, Fantazio, Jean-Pierre Almy.

© Fabienne Pavia

Réalisatrice, Autrice

Née en Égypte, Safaa Fathy est poète, cinéaste et essayiste. Révolution traverse des murs est son dernier recueil de poèmes paru aux éditions Tarabuste et SplitLevel publisher (États-Unis). Ses pièces Terreur et Ordalie (théâtre, Lansman éditeur, 2004) sont préfacées par Jacques Derrida avec qui elle a signé un livre,Tourner les mots au bord d’un film. Ses derniers films sont Mohammad sauvé des eaux, D’Ailleurs Derrida et Nom à la mer (film poème). Le secret est dans l’image, « Hijab » est un mot qui en lui-même… », Bunker, parmi ses derniers essais . Elle écrit un roman depuis cinq ans. www.safaafathy.org Bibliographie sélective Révolution traverse des murs, Tarabuste, 2017.

© Clémence Veilhan

Ancienne batteuse de Bertrand Belin, Franky Gogo est désormais un.e artiste dont la musique brouille les codes et multiplie les identités. Trans, littéralement et dans tous les sens, Gogo s’engage dans de nombreux projets artistiques, multiplie les collaborations avec des musiciens, des chorégraphes, des metteurs en scène, des réalisateurs pourvu que les œuvres dont il s’agit ne participent pas d’une esthétique de la domination qui naturalise en les reproduisant les inégalités de classe, de genre, de race. Entre l’art populaire et l’art supposé réservé à une élite, Gogo refuse de choisir son camp. La musique peut être à la fois accessible à tous et exigeante. Franky Gogo sera sur la scène du fort Saint-Jean pour la 5e édition du festival, à l'issue de la grande soirée Réapprendre à vivre ensemble, imaginée par Nicolas Martin. À écouter : "Fast And Too Much", Le Label/PIAS France, 2021.

© GrandBonheur

Compositeur, Musicien

French 79 est fondé par Simon Henner en 2013 à Marseille. Simon Henner est passionné de musique depuis son plus jeune âge, il étudie d’abord les percussions et le piano au conservatoire d’Épinal puis prend part à plusieurs groupes de rock, pop et hip-hop comme batteur. Il s’installe ensuite à Marseille pour ses études, crée son studio et commence à travailler avec d’autres artistes comme Kid Francescoli, Oh! Tiger Mountain, Massilia Sound System etc. En 2013, il décide de créer French 79 grâce à des morceaux qui ne convenaient pas à ses collaborateurs mais qu’il souhaitait garder. Son premier EP, Angel, sort en 2014 suivi en 2016 de son premier album Olympic, avec plusieurs featurings dont un avec Kid Francescoli. Joshua est le deuxième album de French 79, sorti en 2019. En 2021, en collaboration avec le poète et chanteur marseillais Fred Nevché, il sort un album autour du personnage de Lou Reed, The Unreal Story of Lou Reed. À écouter Fred Nevché et French 79, « The Unreal Story of Lou Reed by Fred Nevché & French 79 », IN/EX, 2021. French 79, Joshua, 2019.

Élise Frier-Chaix

Élise Frier-Chaix est comédienne.

© Mounir Taieb

DJ, Compositrice

Née à Saint-Nazaire, Maud Geffray est musicienne, compositrice de musique électronique et DJ. Elle commence sa carrière avec Sébastien Chenut, avec qui elle fonde le duo Scratch Massive en 2003. Leurs albums sont des succès, avec une musique aux accents de la new-wave des années 80. Ils signent également des BO de films. Ses premiers albums en solo sont également très remarqués et salués par la critique. En 2019, elle sort même le premier remix officiel de la BO du film Le Grand Bleu, composée à l’origine par Éric Serra. En 2021, Maud Greffray sort son dernier EP, Free Fall (Warrior Records). À écouter : Maud Geffray, Free Fall, Warrior Records, EP, 2021.

© Frantz Modeste

Lucie Geffroy est une journaliste indépendante, qui a travaillé comme éditrice et cheffe de rubrique, d’abord pour Courrier International puis pour Le Monde. Elle collabore également avec d’autres médias. En 2021, elle fonde la revue trimestrielle La Déferlante avec trois autres femmes, Marie Barbier, Emmanuelle Josse et Marion Pillas. Cette revue aborde les débats qui secouent l’actualité autour du féminisme en croisant les formats journalistiques et des collaborateurs variés.

© Christophe Abramowitz

Journaliste, Modérateur·ice

Olivia Gesbert a été reporter pour l’émission Là-bas si j’y suis sur France Inter. Après avoir été productrice de La Grande Table, on l'entend désormais dans Bienvenue au club, l’émission de la mi-journée sur France Culture, où elle reçoit et interviewe chaque jour artistes et écrivains. Pour l'édition 2023 du festival Oh les beaux jours !, elle anime les grands entretiens de Brigitte Giraud et Yannick Haenel ainsi qu'une rencontre avec Grégoire Bouillier.

© Franck Juery

Gülay Hacer Toruk

Musicienne, Compositrice

Gülay Hacer Toruk est chanteuse, autrice et compositrice. Elle se décrit comme une "brûleuse de chansons" et "passeuse". Elle interprète des chants turcs et révèle ainsi un riche patrimoine entrelacé d'autres civilisations grâce aux chants séfarades, aux lamentations kurdes, aux poèmes arméniens...

© Radio France-Christophe Abramowitz

Journaliste, Modérateur·ice

Tewfik Hakem a commencé sa carrière en France en collaborant au mensuel hip-hop L’Affiche, avant de rejoindre Radio Nova. Ancien reporter au Monde, il a réalisé des documentaires pour Arte, écrit pour Les Inrockuptibles, Télérama et Vibrations. Depuis 2006, il est producteur et présentateur sur France Culture, notamment de l’émission quotidienne "Le Réveil culturel". Il est également conseiller littéraire pour le festival Oh les beaux jours !.

Traductrice, Autrice

Nancy Huston est née en Alberta, au Canada. Après des études aux États-Unis puis à Paris sous la direction de Roland Barthes au sein de l’École des hautes études en sciences sociales, elle décide de rester et de s’installer en France. Elle participe activement au Mouvement de libération des femmes dans les années 1970 et cette cause reste prédominante durant toute sa carrière. Elle est l’auteure de nombreux romans, essais et ouvrages illustrés. Elle écrit ses trois premiers romans en français, avant de revenir à sa langue maternelle pour Cantique des plaines (Actes Sud, 1993), mais les éditeurs anglophones refusent de publier le texte. Elle le traduit donc en français et se rend compte que la traduction l’enrichit. Elle garde cette technique de double écriture pour tous ses romans par la suite mais écrit uniquement en français pour ses essais et ses articles. Ses romans ont obtenu de nombreux prix en France comme au Canada, dont le Prix Goncourt des lycéens et le Prix du Livre Inter pour Instruments des ténèbres (Actes Sud, 1996), ou encore le Prix Femina et le Prix France Télévisions pour Lignes de faille (Actes Sud, 2006). La musique tient une place particulière dans la vie de Nancy Huston, c’est pourquoi elle aime réaliser des concerts littéraires à partir de ses romans, que ce soit pour la jeunesse ou non. Elle participe régulièrement à la création d’ouvrages illustrés et écrit également des pièces de théâtre et des scénarios de films. Avec ses dernières publications, Nancy Huston développe de nouveaux thèmes, dont l’écologie et les disparités socio-économiques entre les pays. En 2021 sort le roman Arbre de l’oubli (Actes Sud) et l’essai Je suis parce que nous sommes (Éditions du Chemin de fer). Bibliographie sélective Sois belle/Sois fort (essai), Parole, 2016. Rien d'autre que cette félicité, Léméac/Parole, 2019. Leçons d'indifférence (essai), Parole, 2020. Je suis parce que nous sommes (essai), Chemin de fer, 2021. Arbre de l'oubli, Actes Sud, 2021.

© Muriel Despiau

Raphaël Imbert

Compositeur, Musicien

Musicien autodidacte, Raphaël Imbert emprunte un chemin atypique dans la grande famille du jazz et des musiques improvisées. L’un de ses domaines de prédilection, sujet de recherche qu’il poursuit toujours aujourd’hui, est le spirituel dans le jazz. L’acte fondateur de la démarche artistique de Raphaël Imbert remonte à 1999 avec la création d’un orchestre composé de neuf musiciens, La Compagnie Nine Spirit. En 2010, Raphaël Imbert intègre le dispositif Improtech, en lien avec l’IRCAM et l’EHESS, et part aux États-Unis afin d’y étudier le lien entre les musiques populaires traditionnelles avec l’oralité et l’improvisation, les nouveaux médias et la révolution numérique. Plusieurs projets musicaux sont issus de cette période comme « OMax at Lomax » et surtout « Music is My Home », né en 2015. Ce sujet de prédilection lui a valu d’être Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en 2003 et de publier Jazz Supreme : Initiés, mystiques et prophètes dans la collection Philosophie imaginaire des Éditions de l’éclat (Paris, 2014). Le principe essentiel de la rencontre, élément déterminant dans la pratique du jazz, l’a amené à travailler avec des musiciens d’exception comme Archie Shepp, Daniel Humair, Yaron Herman, Anne Paceo, le Quatuor Manfred, le Trio Chemirani, l’Ensemble Contraste d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, Karol Beffa, Hugh Coltman, Laurent de Wilde… Raphaël Imbert est l’actuel Directeur du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille depuis le 1e septembre 2019. En 2021, parait « Oraison », un enregistrement phonographique rappelant la mémoire de la ville ayant donné le nom de ses rues à ses héros, décédés lors de la grande guerre ou d’acte de résistance. En 2022, il collabore avec Patrick Chamoiseau, autour de la poésie de Baudelaire, avec Patrick Chamoiseau (texte et voix), pour célébrer les 200 ans du poète et pour faire dialoguer, comme il sait si bien le faire, la poésie et la musique, autant que les genres différents, les époques différentes, pour susciter de belles émotions et nous parler du présent. Discographie sélective "Oraison", OutNote, 2021. "Baudelaire jazz. Méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert", avec Patrick Chamoiseau, Seuil, 2022.

Grégoire Ingold

Metteur en scène, Comédien

Grégoire Ingold est comédien et metteur en scène. Après des études à l’École du Théâtre National de Chaillot sous la direction d’Antoine Vitez, il joue à plusieurs reprises au théâtre de Chaillot et à l’Odéon. En 1982, il fonde le Théâtre du Quai de la Gare à Paris qui permet à de nombreux jeunes metteurs en scène de monter leurs premiers spectacles. En 1988, Grégoire Ingold réalise plusieurs voyages d’étude en Afrique francophone, lors desquels il explore les différentes formes de théâtre populaire. A la suite de ces voyages, il reçoit le Prix Villa Médicis hors les murs en 1989 et crée le Festival Théâtre en Cités à Kinshasa, en République Démocratique du Congo. En France, il étudie les écoles de jeu qui façonnent le théâtre du 20e siècle et fonde l’Unité d’étude des écoles de mise en scène. En 1997, il crée la compagnie Balagan Système avec laquelle il entame une mission de décentralisation, en association avec le Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis et La Comédie de Reims. Désormais installé en région Rhône Alpes, Grégoire Ingold met en scène des pièces où la dispute des idées et les différentes formes du théâtre forain sont au cœur des projets. Les derniers textes qu’il a mis en scène sont L’extravagant Monsieur Jourdain de Mikhaïl Boulgakov, Ahmed philosophe et La république de Platon d’Alain Badiou, et Entretiens d’embauche de Jacques Jouet.

© Marcel Hartmann

Irène Jacob est née à Paris mais passe son enfance en Suisse. Après quelques petits rôles, elle obtient, à 24 ans, le prix d’interprétation féminine au festival de Cannes pour son rôle dans La Double Vie de Véronique de Krzysztof Kieslowski. Cette récompense lui ouvre de nombreuses portes, et l’actrice alterne des films confidentiels et d’autres sous la direction de réalisateurs reconnus, dans des genres très variés. Sa carrière se développe également à l’international, par exemple avec Par-delà les nuages de Michelangelo Antonioni et Wim Wenders, ou encore avec US Marshals aux côtés de Tommy Lee Jones et Wesley Snipes. À ce jour, elle totalise près de cinquante rôles au cinéma mais elle joue également au théâtre et depuis quelques années dans des productions sérielles comme dans la saison 2 de The OA pour Netflix ou bien dans Capitaine Marleau pour France 3. En 2011, elle sort un album composé avec son frère Francis et intitulé Je sais nager et elle publie son premier roman, Big Bang (Albin Michel) en 2019. Durant le confinement, Irène Jacob échange avec la chanteuse Keren Ann. Les deux artistes en tirent un spectacle poétique, Où es-tu ?. Bibliographie sélective Big Bang, Albin Michel, 2019.

© Laurentine Périlhou

Modérateur·ice

Docteure en littérature française et diplômée de Sciences-Po, Élodie Karaki anime des rencontres littéraires dans différents lieux et manifestations (Mucem, Les Enjeux contemporains de la littérature, Les Rencontres de Chaminadour, Les Correspondances de Manosque...). Elle intervient également dans des ateliers de critique littéraire pour Oh les beaux jours !.

© Philippe Bretelle

Maylis de Kerangal

Née en 1967, Maylis de Kerangal a été éditrice pour les Éditions du Baron perché et a longtemps travaillé avec Pierre Marchand aux Guides Gallimard puis à la jeunesse. Elle est l’auteur de cinq romans, d'un recueil de nouvelles et d'une novella aux Éditions Verticales. Aux Éditions Naïve, elle a conçu une fiction en hommage à Kate Bush et Blondie, Dans les rapides (2007). Elle a écrit aussi plusieurs livres pour enfants. Réparer les vivants a reçu de nombreux prix littéraires (Grand Prix RTL-Lire, Prix des étudiants France Culture-Télérama...), a été adapté au théâtre par Emmanuel Noblet et au cinéma par Katell Quillévéré en 2015. Corniche Kennedy a, lui, été porté à l'écran par Dominique Cabrera en 2017. En 2021, elle publie un recueil de nouvelles aux Éditions Verticales, Canoës, sept récits qui lient des voix de femmes. Bibliographie sélective Je marche sous un ciel de traîne, Verticales, 2000 Dans les rapides, Naïve, 2006 Corniche Kennedy, Verticales, 2008 Naissance d'un pont, Verticales, 2010 Tangente vers l'Est, Verticales, 2012 Pierre, feuille, ciseaux, avec Benoît Grimbert (photographies), Le Bec en l'air, 2012 Réparer les vivants, Verticales, 2014 A ce stade de la nuit, Verticales, 2015 Un chemin de table, coll. Raconter la vie, Seuil, 2016 Un monde à portée de main, Verticales, 2018 Kiruna, La Contre Allée, 2019 Canoës, Verticales, 2021

© Fabrice Mabillot

Angélique Kidjo

Autrice, Chanteuse

Angélique Kidjo est née au Bénin en 1960. Dès son plus jeune âge elle est familiarisée avec le monde de la scène grâce à sa mère, directrice d’une troupe de théâtre. Elle enregistre son premier album en 1980, intitulé Pretty, qui devient un succès sur le continent africain et lui permet de faire une grande tournée en Afrique de l’Ouest. Malheureusement, les conflits politiques dans son pays l’empêchent de continuer sa carrière et elle s’installe en France en 1983. Là, elle intègre le Centre d’informations musicales, une école de jazz réputée où elle rencontre son futur mari, Jean Hebrail, musicien et compositeur avec qui elle travaille tout au long de sa carrière. Après ses études, elle intègre plusieurs groupes africains à Paris en tant que choriste puis devient la chanteuse du groupe de jazz africain Pili Pili, avant d’enregistrer un album solo, Parakou, en 1990. Elle est découverte par Chris Blackwell en 1996, fondateur d’Island Records, maison de disque de Bob Marley et U2. Elle part s’installer aux États-Unis. C’est le début de la carrière internationale d’Angélique Kidjo, couronnée de succès et récompensée en 2007 par un Grammy Awards. Très engagée pour de multiples causes, elle devient ambassadrice de bonne volonté pour l’UNICEF en 2002. Elle participe à de nombreux concerts caritatifs tout au long de sa carrière. En 2006, elle crée la Fondation Batonga qui offre des financements aux établissements scolaires pour une meilleure formation des professeurs, dans le but d’augmenter le nombre de jeunes filles ayant accès aux études secondaires pour qu’elles soient actrices du développement de l’Afrique. Ses mémoires, intitulées La Voix est le miroir de l’âme, ont été publiées chez Fayard en 2017. Son dernier roman paraît en avril 2021 dans la collection « Je chemine avec … » chez Seuil. Bibliographie sélective La Voix est le miroir de l'âme, Fayard, 2017. Je chemine avec Angélique Kidjo, Seuil, coll. "Je chemine avec ...", 2021. À écouter "Mother Nature", Universal Music, 2021.

Nathalie Kuperman

Nathalie Kuperman est l'auteur d'une dizaine de romans parmi lesquels Nous étions des êtres vivants, Les Raisons de mon crime et La Loi sauvage (Gallimard, 2010, 2012 et 2014). Elle mêle dans ses livres l’intime et le social, tricotant entre réel et fiction, écrit à la fois pour les petits et les grands. Elle fait paraître Je suis le genre de fille, aux Éditions Flammarion en 2018, une comédie sur les apparences et les non-dits, puis On était des poissons chez le même éditeur en 2021, les vacances d'une petite fille avec sa mère excentrique sur la Côte d'Azur. Bibliographie sélective Tu me trouves comment ?, Gallimard, 2001. Les Signes, École des loisirs, 2004. J'ai renvoyé Marta, Gallimard, 2005. Carlotta et les monstres, École des loisirs, 2006. L'Heure bleue, École des loisirs, 2007. Petit déjeuner avec Mick Jagger, L'Olivier, 2008. Nous étions des êtres vivants, Gallimard, 2010. Les Raisons de mon crime, Gallimard, 2012 Le Garçon qui aimait deux filles qui ne l'aimaient pas, École des loisirs, 2013. La Loi sauvage, Gallimard, 2014. Je suis le genre de fille, Flammarion, 2018. On était des poissons, Flammarion, 2021.

© Pierre Morales

Nicolas Lafitte

Modérateur·ice

Nicolas Lafitte a étudié la musicologie avant de travailler, pendant dix ans, pour France Musique, notamment en tant que chroniqueur, animateur et producteur délégué. Coanimateur de "La Matinale culturelle" auprès de Vincent Josse (2014-2016), il a présenté "Klassiko Dingo", l’émission pour enfants de France Musique, et a participé à de nombreux enregistrements des " Petits bateaux" sur France Inter. Depuis 2017, il anime des rencontres et des concerts pédagogiques à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, au musée d'Orsay ou au Grand Théâtre de Provence. Il présente aussi une série de vidéos sur la musique classique pour l’Orchestre de chambre de Paris. Il est l'auteur de Musique pas bête (paru chez Bayard Jeunesse/Radio France) qui a donné lieu à un spectacle créé au Théâtre du Gymnase à Marseille, et de Chantons pas bête (Bayard Jeunesse, 2018). En charge de la production des grands entretiens pour Oh les beaux jours ! – notamment de toutes les interviews et pastilles vidéos qui jalonnent les rencontres –, il est aussi depuis 2022, aux côtés de Nadia Champesme et Fabienne Pavia, programmateur du festival.

© Nathan Lahire

Chercheur, Sociologue

Bernard Lahire est sociologue et professeur de sociologie à l’École normale supérieure de Lyon. Il est également directeur de l’équipe « Dispositions, pouvoirs, cultures, socialisations » du Centre Max-Weber du CNRS. Ses travaux portent sur une grande variété de sujets, dont la réussite et l’échec scolaire dans les milieux populaires, l’illettrisme, les conditions de vie et de création des écrivains, les inégalités sociales pendant l’enfance… Il a enseigné dans de nombreuses universités à l’étranger, principalement au Brésil. Ses travaux sont régulièrement traduits. Il est chevalier de la Légion d’honneur et chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. Il dirige la collection « Sciences sociales du vivant » et la collection « Laboratoire des sciences humaines » aux Éditions La Découverte. C’est dans cette dernière qu’il a publié L’interprétation sociologique des rêves en 2018 et sa suite La Part rêvée. L’interprétation sociologique des rêves 2 qui sort en 2021. Bibliographie sélective La condition littéraire. La double vie des écrivain., La Découverte, coll. "Textes à l'appui/Lab. Sciences sociales", 2006. Ceci n'est pas un tableau. Essai sur l'art, la domination, la magie et le sacré, La Découverte, 2015. L'interprétation sociologique des rêves, La Découverte, 2018. La Part rêvée. L'interprétation sociologique des rêves 2, La Découverte, 2021.

Manu Laskar est un comédien et réalisateur. Après une formation d’acteur à l'Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris, il est membre permanent du collectif Chiens de Navarre en tant qu’auteur et acteur de 8 créations (Théâtre du Rond-Point, Bouffes du Nord, Centre Pompidou...). Son court-métrage "Calme ta joie", produit par Ecce films, est présenté en 2015 à la Quinzaine des réalisateurs.

Marion Laval-Jeantet

Artiste, Chercheuse arts et sciences

Directrice de l'UFR EAS, l'École des Arts de l'université Paris I - Panthéon Sorbonne, spécialisée dans les liens entre les arts et les sciences de la vie, l'anthropologie et les biotechnologies, Marion Laval-Jeantet fait également partie du duo Art orienté objet, avec Benoît Mangin. Leur démarche artistique se trouve à la confluence de la création et de la recherche.

Éric Leconte est comédien et metteur en scène. Il a notamment travaillé avec Ariane Mnouchkine à plusieurs reprises ainsi qu'avec Simon Abkarian. Il est l'invité de la 5e édition du festival pour Philo Fight au Logos Club, mis en scène par Grégoire Ingold.

Réalisateur, Comédien

Xavier Legrand est acteur, scénariste et réalisateur. Après des études au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, il commence sa carrière au théâtre et en tant qu’acteur pour le cinéma et la télévision. Son premier film, Avant que de tout perdre, est très bien reçu par la critique et obtient quatre prix au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand ainsi que le César du meilleur court métrage en 2014. Il est également nommé aux Oscars dans la catégorie Meilleur court métrage de fiction et est récompensé par de nombreux festivals de films partout dans le monde. Le succès se confirme avec Jusqu’à la Garde, son premier long métrage, qui reçoit le Lion du futur pour le meilleur premier film et le Lion d’argent du meilleur réalisateur à la 74e Mostra de Venise, ainsi que le César du meilleur film, du meilleur scénario original et le César des lycéens. Depuis 2019, il travaille à une lecture du livre Suzanne & Louise d’Hervé Guibert, conçue par Arnaud Cathrine et Colombe Boncenne à la Maison de la Poésie et présentée durant le festival en 2021.

Auteur, Journaliste

Mathieu Lindon est auteur et journaliste pour Libération, né en 1955. Parmi ses titres les plus marquants, citons Le Procès de Jean-Marie Le Pen (P.O.L, 1998) ou Chez qui habitons-nous (P.O.L, 2000). Proche du philosophe Michel Foucault, il lui rendra hommage dans Ce qu’aimer veut dire (P.O.L, 2011), pour lequel il reçoit le Prix Médicis. En 2021 sort Hervelino (P.O.L), un autre roman hommage à son ami Hervé Guibert, avec qui il passa deux années comme pensionnaire de la Villa Médicis à la fin des années 1980. Son dernier roman, Une Archive (P.O.L) sort en 2023. Il y offre un récit personnel sur l’amour des écrivains et de la littérature. Bibliographie sélective Une Archive, P.O.L, 2023. Vous les autres, P.O.L, 2021. Hervelino, P.O.L, 2021 Ce qu'aimer veut dire, P.O.L, 2011 (Prix Médicis). Chez qui habitons-nous, P.O.L, 2000. Le Procès de Jean-Marie Le Pen, P.O.L, 1998.

Boun Sy Luangphinith

Boun Sy Luangphinith est comédien pour le théâtre, la télévision et le cinéma. Fidèle acolyte de Grégoire Ingold, il le retrouve durant la 5e édition du festival pour Philo Fight au Logos Club.

Lisa Mandel est née en 1977 à Marseille. À sa sortie des Arts décoratifs de Strasbourg, ses illustrations sont publiées dans différents magazines pour la jeunesse. Puis elle participe au Mégazine Tchô !, avant de signer Nini Patalo, son premier livre (collection Tchô !, Glénat). Elle a aussi imaginé Eddy Milveux, une série prépubliée dans le magazine Capsule Cosmique et sortie chez Milan Presse. Après de longs séjours au Sénégal et au Cambodge, elle a découvert l’Argentine en 2005 et a créé à cette occasion Libre comme un poney sauvage, un blog à succès publié par la suite chez Delcourt (collection Shampooing). Le 4e volume de Nini Patalo, « L’important c’est de gagner », a reçu en 2007 le premier prix Tam Tam bande dessinée lors du salon du livre jeunesse de Montreuil. Depuis 2010, Nini Patalo est adaptée en série animée par les studios Je suis bien content et est diffusée sur des chaines telles que France 3 ou Canal J. En 2016, avec la sociologue Yasmine Bouagga, elle lance chez Casterman la collection "Sociorama", dont le principe est d'adapter en bande dessinée les recherches de sociologues. De février à octobre 2016, elles suivent le quotidien des migrants de la Jungle de Calais à travers un blog, "Les nouvelles de la jungle" qui est adapté en 2017 en album aux éditions Casterman. L'ouvrage est Coup de cœur 2017 du Centre national de la littérature pour la jeunesse (BnF). Depuis 2009, elle travaille sur le milieu des hôpitaux psychiatriques avec sa série HP (L’Association), grâce aux témoignages de sa mère et de son beau-père, infirmiers en service psychiatrique pendant 35 ans. Elle est associée à l’écrivaine Joy Sorman, autrice de À la folie (Flammarion, 2021), pour une rencontre lors de la 5e édition du festival. Bibliographie sélective Nina Patalo, 5 tomes, Glénat. Eddy Milveux, 3 tomes, Milan Presse. Libre comme un poney sauvage, Delcourt, 2016. HP, 2 tomes, L'Association, coll. "Espôlette". Les Nouvelles de la jungle de Calais, avec Yasmine Bouagga, Casterman, coll. "Sociorama", 2017. Allez les filles !, avec Emmanuelle Piquet, Albin Michel Jeunesse, 2020.

Florent Marchet

Auteur, Musicien

Né en 1975, Florent Marchet apprend le piano à l’âge de 5 ans et fait ses études musicales au conservatoire de musique et de danse de Bourges. Ses débuts remontent à 1996, quand il alterne piano-bars, groupe de musique irlandaise, théâtre, concerts avec ses chansons dans de petites scènes. C’est aussi durant cette période qu’il intervient comme musicien dans les écoles, les hôpitaux psychiatriques, les prisons et qu’il apprend l’usage d’un grand nombre d’instruments, comme la guitare, la basse, la mandoline ou encore l’accordéon. Il collabore entre autres avec Frédéric Lo pour la composition de « Ce n’est pas rien » pour Sylvie Vartan. En 2002, il apparaît sur la compilation C.Q.F.D des Inrocks. Il signe la même année un contrat chez l'éditeur (Strictly Confidential). L’année suivante, il signe sur le label Barclay/Universal. En 2004, c'est la sortie de son 1er album Gargilesse d’après le nom d’un village du Berry. Pour cet album il est nommé au prix Constantin et reçoit le prix coup de cœur de l’académie Charles Cros ainsi que le prix du FAIR. Suivront alors les albums Rio Baril (2007), Courchevel (2010) et Noël's songs (2011). Depuis 2011, Il a travaillé sur le projet Coquillette la mauviette, un livre disque mis en scène à la Cité de la Musique. Il a également réalisé la Bo du film A moi seule. Avec « Bambi Galaxy », il téléporte toute une famille du Berry (son berceau natal) en 2045 à la recherche d’une identité et d’un héritage cosmique, partant d’un point domestique pour le dilater en allégorie universelle. Il a composé la musique du film « A moi seule » de Frédéric Videau , celui de Patrick Mille « Going to Brazil » ainsi que le magnifique film d’Eric Caravaca « Carré 35 » (sélection officielle à Cannes 2017) et nommé aux Césars 2018. Son premier roman, Le monde du vivant, est publié en 2020 chez Stock. Le récit d’un ingénieur qui force sa famille à changer de vie pour gérer une exploitation agricole mais un accident va venir chambouler le fragile équilibre familial. Discographie sélective « Gargilesse », Barclay, 2004. « Rio Baril », Barclay, 2007. Frère animal, livre-disque co-écrit avec Arnaud Cathrine, Verticales / Gallimard, 2008. « Courchevel », Pias, 2010. « Noël's songs », Nodiva, 2011. « Bambi Galaxy », Pias, 2014. Bibliographie sélective Le monde du vivant, Stock, 2020.

© Radio France/Christophe Abramowitz

Journaliste, Réalisateur

Nicolas Martin est producteur de l’émission quotidienne de vulgarisation scientifique de France Culture, La Méthode scientifique. Il produit également plusieurs émissions de radio dont Les Idées claires, une émission hebdomadaire de lutte scientifique contre la désinformation, sur France Culture et France Info. Par ailleurs, il poursuit une carrière de scénariste et réalisateur dans le cinéma et participe à l’émission Le Cercle cinéma sur Canal+, en tant que critique. Il est un fervent défenseur des droits de la communauté LGBT+ et de la libération de la parole des victimes de crimes sexuels. Il publie en 2020 L’Espace – La Méthode scientifique (éd. E/P/A, avec France Culture) avec Matthieu Lefrançois et François Forget, ouvrage qui reçoit le Prix Ciel & Espace du livre d’astronomie 2021. En mars 2021, il obtient le Prix du meilleur journaliste scientifique, décerné par l’Association des journalistes scientifiques de la presse d’information. Bibliographie sélective L'Espace — La Méthode scientifique, E/P/A et France Culture, 2020.

© Tamer El Said

Née en Égypte en 1966, Iman Mersal publie ses premiers poèmes alors qu’elle n’est encore qu’une enfant. Après des études d’arabe à l’Université de Mansoura puis à l’Université du Caire, elle part pour les États-Unis puis pour Edmonton, au Canada, où elle est désormais professeur associé de littérature arabe et du Moyen-Orient et d’Études Africaines à l’Université de l’Alberta. Ses textes ont été publiés dans plusieurs recueils et dans des revues comme Blackbird et The American Poetry Review. Elle est traduite dans de nombreuses langues, et en français par Richard Jacquemont chez Actes Sud. Elle y a publié Des choses m’ont échappé en 2018 ainsi que Sur les traces d’Enayat Zayyat en 2021, qui a reçu le très prestigieux Sheikh Zayed Book Award, qui rend hommage aux personnes qui apportent une contribution significative à la culture et aux savoirs modernes liés au monde arabe. Bibliographie sélective Des choses m'ont échappé, trad. Richard Jacquemont, Actes Sud, 2018. Sur les traces d'Enayat Zayyat, trad. Richard Jacquemont, Actes Sud, 2021.

Nicole Mersey Ortega

Nicolas Mersey Ortega est une comédienne franco-chilienne. Elle se forme à l'école de théâtre Jacques Lecoq puis intègre le compagnonnage du NTH8 à Lyon. Elle a joué récemment dans Le théâtre et son double mis en scène par Gwenaël Morin.

© Michel Sabah

Dorothée de Monfreid

Dorothée de Monfreid est autrice de BD et d’albums, pour les enfants et pour les adultes. Elle a déjà publié une cinquantaine d’ouvrages, principalement chez L’École des loisirs, Hélium ou Gallimard. Plusieurs de ses séries de strips ont été assemblées dans un seul ouvrage : Les Choses de l’amour (éditions Misma, 2020, initialement publié dans Mon Lapin Quotidien), Ada & Rosie, mauvais esprit de famille (Casterman, 2019, d’abord publié sur le site de Libération) ou encore Les petits philosophes (éditions mini BD Kids, 2020, initialement publié dans Pomme d’Api depuis 2005). Dorothée de Monfreid est particulièrement célèbre pour sa série jeunesse Les Toutous publiée à L’École des loisirs et qui compte 13 tomes actuellement. Elle commence une nouvelle série, Mari Moto, dont le premier tome s’intitule « Seule contre l’ouragan », publiée au Seuil Jeunesse en 2021. Bibliographie sélective Toutous tous fous, L'École des loisirs, coll. "Loulou & Cie", 2013. Ada & Rosie, mauvais esprit de famille, Casterman, 2019. Les Choses de l'amour, Misma, 2020. Les Petits Philosophes, mini BD Kids, 2020. Mari Moto, seule contre l'ouragan, Seuil Jeunesse, 2021.

Géraldine Mosna Savoye

Géraldine Mosna Savoye est titulaire d'un Master en philosophie politique. Elle est aujourd'hui collaboratrice spécialisée en philosophie et productrice de l'émission "Les chemins de la philosophie" sur France Culture.

Valentin Mussou

Formé au conservatoire de Paris en violoncelle et composition, Valentin arpente des rivages artistiques variés depuis 2004. Au violoncelle, qui constitue son principal outil de création, ou avec d’autres instruments, il pousse les limites des genres et des styles les unes vers les autres. Acoustique, analogique ou numérique, toutes les formes de la musique sont explorées et misent au service de l’autre (danseur, sculpteur, chanteur...). Caractérisé par un principe d’écoute absolu et de mise au service de capacités artisanales, Valentin poursuit un rêve musical de bâtisseur de cathédrale où chaque pierre est essentielle et le temps infini.

Lionel Naccache

Lionel Naccache a suivi ses études de médecine à l’Université Pierre et Marie Curie Paris VI et est également diplômé de l’Ecole Normale Supérieure de la rue d’Ulm. C’est un brillant neurologue et neurophysiologiste, spécialiste de la conscience, qui exerce à l’Hôpital de la Pitié-Salpêtrière AP-HP. Le docteur Naccache est chercheur en neurosciences cognitives à l’Institut du Cerveau et de la Moëlle épinière (ICM) à Paris. Par ses travaux, il contribue à l’exploration des propriétés psychologiques et cérébrales de la conscience. En 2005, dans une étude publiée dans la revue américaine Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS), il propose, avec ses collaborateurs, un modèle scientifique de la conscience. Il se fait connaître du grand public en 2006, par la publication de son livre Le Nouvel Inconscient : Freud, Christophe Colomb des neurosciences, ouvrage dans lequel il démonte la théorie de l’inconscient freudien. Son dernier ouvrage, Le Cinéma intérieur. Projection privée au cœur de la conscience est publié en 2020 aux éditions Odile Jacob. Bibliographie sélective Le Nouvel Inconscient : Freud, Christophe Colomb des neurosciences, Odile Jacob, 2006. Parlez-vous cerveau ? avec Karine Naccache, Odile Jacob, 2018. Nous sommes tous des femmes savantes, Odile Jacob, 2019. Le Cinéma intérieur : Projection privée au coeur de la conscience, Odile Jacob, 2020.

© GrandBonheur

Musicien, Chanteur

Fred Nevché, de son vrai nom Frédéric Nevchehirlian, est un chanteur, poète, auteur et compositeur de rock et de slam marseillais. Il est connu pour son travail autour d’icônes de la pop culture, de Jacques Prévert (Le soleil brille pour tout le monde ?) à Marilyn Monroe et Kurt Cobain (Shooting stars). Il continue dans sa lancée avec The Unreal Story of Lou Reed, album co-créé avec le musicien et producteur électro French 79. Très ancré dans la cité phocéenne, il multiplie les collaborations avec des artistes et des structures locales, notamment lors de la création du micro-festival Gravitations ou de la coopérative culturelle Internexterne qui accompagne des artistes émergents. À écouter Fred Nevché et French 79, « The Unreal Story of Lou Reed by Fred Nevché & French 79 », IN/EX, 2021. Fred Nevché, Valdevaqueros, IN/EX – Le Label, 2018.

© Mathias Ridde / Ville de Bron

Modérateur·ice

Yann Nicol est critique littéraire et directeur de la Fête du livre de Bron. Il vit et travaille à Lyon, où il collabore avec divers journaux et revues en lien avec la littérature. Il anime aussi des rencontres littéraires lors de festivals, notamment aux Correspondances de Manosque et à Étonnants voyageurs à Saint-Malo.

Laurent Petitmangin

Laurent Petitmangin est né en Lorraine dans une famille de cheminots. Il vit à Metz avant de partir à Lyon pour poursuivre ses études supérieures puis entre chez Air France où il travaille toujours. Passionné de lecture, il écrit depuis plus de dix ans. Son premier roman, Ce qu'il faut de nuit (La Manufacture de livres, 2020), est plébiscité par la critique et par le public. Il reçoit le Prix littéraire du barreau de Marseille, le Prix Fémina des lycéens, le Grand Prix du Premier Roman... Il est en cours de traduction dans de nombreux pays. Bibliographie sélective : Ce qu'il faut de nuit, La Manufacture de livres, 2020.

Sylvain Prudhomme

Sylvain Prudhomme est né en 1979. Il est l'auteur de romans et de reportages, dont plusieurs ont pour cadre l'Afrique contemporaine, où il a vécu et travaillé. Son roman Les Grands (éd. L'Arbalète, Gallimard) a été désigné "Révélation française de l'année 2014" par la rédaction du magazine Lire. Il a accompagné Des livres comme des idées durant l'année 2017 pour la réalisation du grand roman-photo marseillais, Les Éphémères ! Depuis sa première venue au festival, Sylvain Prudhomme a publié L'Affaire furtif (L'Arbalète, Gallimard, 2018) et Par les routes (L'Arbalète, Gallimard, 2019) qui a obtenu le Prix Landerneau des lecteurs et le Prix Femina 2019. En 2021 sort Les Orages (L'Arbalète, Gallimard). En 2022, pour le festival, il est sur scène, avec Albin de la Simone, pour une lecture musicale de son dernier livre, Les Orages. Bibliographie sélective Tanganyika Project, Léo Scheer, 2010. Là, avait dit Bahi, L'Arbalète, Gallimard, 2012. Les Grands, L'Arbalète, Gallimard, 2014. Légende, L’Arbalète, Gallimard, 2016, Prix Révélation 2016 de la Société des gens de lettres. L'Affaire furtif, L'Arbalète, Gallimard, 2018. Par les routes, L'Arbalète, Gallimard, 2019. Les Orages, L'Arbalète, Gallimard, 2021.

© UrbanMythology

Auteur, Chanteur

Né au Mali, ayant grandi dans le 19e arrondissement de Paris, Oxmo Puccino fréquente très jeune la violence et la précarité de son quartier, qu’il préfère transformer en poésie. Il commence à rapper très jeune, au sein du collectif Time Bomb, toujours réputé aujourd’hui pour ses freestyles. Le collectif se sépare en 1998, année où Oxmo Puccino signe avec la maison de disques Virgin et sort son premier album Opéra Puccino (Delabel, Time Bomb Recordings). Son quatrième album, Arme de paix (Wagram Music, 2009) reçoit la Victoire de la musique du meilleur album de musique urbaine 2010, tout comme le suivant en 2013, Roi sans carrosse (Wagram Music, 2012). En 2016, il est classé 8e dans le top 10 des meilleurs rappeurs français du magazine Complex, le comparant à The Notorious B.I.G.. Tout au long de sa carrière, Oxmo Puccino collabore avec de nombreux artistes de styles très différents comme Florent Pagny, Booba, Orelsan, Gaël Faye, Nekfeu ou encore Éric Truffaz. Son dernier album est sorti en 2019 et s’intitule La Nuit du réveil. Son premier roman, Les réveilleurs de Soleil est publié en 2021 chez JC Lattès dans la collection La Grenade. Bibliographie sélective Les réveilleurs de soleil, JC Lattès, coll. La Grenade, 2021. À écouter "La Nuit du réveil", All Points, 2019.

Edouard Ardan, rebaptisé Eddie Purple par Oxmo Puccino depuis leur rencontre en 2010 est un musicien guitariste-multi-instrumentiste. C'est Vincent Segal qui présente Eddie Purple à Oxmo en 2010 afin que ce dernier rejoigne la tournée L'Arme de Paix. Biberonné au funk, on le retrouvera ensuite sur scène aux côtés de Sly Johnson, De la Soul, Youssoupha ou bien encore Orelsan. Eddie Purple accompagne Oxmo Puccino sur scène. Il est également son directeur musical pour le live depuis 2015. Fort d'une amitié sincère, Oxmo Puccino lui confie la réalisation de son dernier album La Nuit Du Réveil (2018) associé a producteur Phazz (SCH, Orelsan...). Cinéphile, il compose également la BO du court-métrage Anti-Trente ainsi que du film Le Beau Dormant avec Omar Sy, deux formats écrits et réalisés également par Oxmo. Eddie Purple transpose ici en musique l'univers visuel dépeint dans Les réveilleurs de soleil (JC Lattès, 2021).

© F. Mantovani

Éric Reinhardt

Né en 1965, Éric Reinhardt est romancier, dramaturge, éditeur de livres d’art et directeur artistique indépendant. Dès ses premiers romans, Demi-sommeil (Actes Sud, 1998) et Le Moral des Ménages (Stock, 2001), il est remarqué par la critique et les libraires. En 2014, son roman L’amour et les forêts (Gallimard) obtient le prix Renaudot des lycéens, le Prix Roman France Télévisions, le Prix des étudiants France Culture-Télérama et est nommé « Meilleur roman de l’année 2014 » dans le classement du magazine Lire. À l’été 2020 sort son dernier roman, Comédies françaises (Gallimard). Il y narre l’enquête d’un jeune reporter sur la naissance d’Internet en France et sur le pouvoir des lobbies. Bibliographie sélective Demi-sommeil, Actes Sud, 1998. Le Moral des ménages, Stock, 2001. Cendrillon, Stock, 2007. Le Système Victoria, Stock, 2011. L'amour et les forêts, Gallimard, coll. "Blanche", 2014. Comédies françaises, Gallimard, coll. "Blanche", 2020.

Compositeur, Musicien

Lionel Romieu est multi-instrumentiste et compositeur. Co-fondateur du groupe de musiques balkaniques Aksak, il a fait partie du mythique gang de rock marseillais Quartiers Nord. Tout au long de sa carrière, il s'intéresse entre autres aux musiques bulgares, grecques, colombiennes et à de nombreuses formes artistiques comme la danse contemporaine ou le cirque. Il s'associe également avec des compagnies pour des spectacles pour le jeune public comme Débrid'arts ou avec Nicolas Lafitte pour Musique Pas Bête. Lionel Romieu est également membre du groupe Les Oreilles d'Aman.

© Elliot Royer

Inspiré par les plus grands depuis son plus jeune âge, tels Franquin, Christophe Blain, Moebius et Hokusai, Elliot Royer s’est fixé comme objectif de raconter par le dessin. Toujours accompagné d’un carnet, il met sur le papier ce qui l’entoure, comme sur un carnet de voyage quotidien. Il est également passionné de musique, qu’il aime mêler au dessin.

Thomas Savy est clarinettiste, saxophoniste et compositeur de jazz français. Après des études au Conservatoire national de région de Paris puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris sous la direction de grands noms du jazz, il commence sa carrière en travaillant les standards de jazz bebop dans plusieurs clubs parisiens et devient sideman dans des formations comme le Vintage Orchestra, le Big Band de Christophe Dal Sasso ou encore au sein du Groupe de Recherches Musicales de Radio France. Il sort son premier album comme leader de la formation Archipel en 2004, Archipel (Nocturne), plébiscité par la critique. Ce même ensemble sort un second album en 2014, Archipel2 : Bleu (Plus Loin Music). Depuis le début de sa carrière, Thomas Savy collabore avec de grands noms du jazz mais également avec d’autres artistes comme la cantatrice Natalie Dessay ou la pianiste Carine Bonnefoy. Pour la 5e édition du festival, il est associé à l’illustratrice Dorothée de Monfreid pour une lecture musicale. À écouter : Thomas Savy, « Archipel2: Bleu », Plus Loin Music, 2014.

© Paolo Bevilacqua

Alexandra Schwartzbrod

Journaliste, Autrice

Alexandra Schwartzbrod est romancière, critique, essayiste, spécialiste du Moyen Orient, rédactrice en chef adjointe de Libération connue pour ses éditos engagés, et lauréate du Prix SNCF du polar et du Grand prix de littérature policière pour les deux premiers tomes de ce cycle israélien. Bibliographie sélective : Balagan, Rivages Noir, 2021. Adieu Jérusalem, Rivages Noir, 2021. Les Lumières de Tel-Aviv, Rivages Noir, 2021.

© Philippe Levy

Compositeur, Musicien

Elvis Simonet est compositeur, musicien et chanteur. Après avoir débuté comme chanteur et guitariste du groupe Movement, il est sollicité pour composer la musique de films courts ou d'identités musicales pour des marques. Il revient depuis peu à la chanson en collaborant avec des artistes comme Lafille ou Nicolas Comment.

Anne-Élodie Sorlin

Anne-Élodie Sorlin est comédienne. Elle a été formée au conservatoire du IXe arrondissement de Paris puis à l’école du Studio Théâtre d’Asnières où elle participe à une dizaine de spectacles de 1996 à 2000. Profitant d’un prix d’interprétation aux Espoirs du TBB, elle met en scène Naïves Hirondelles de Dubillard en 2003 puis travaille avec Joséphine de Meaux au sein de la Compagnie des Petits Pieds dans diverses créations. Au théâtre, elle joue dans Dom Juan de Montherlant en 1996 et dans L’Homme en question de Félicien Marceau en 2003. Elle travaille avec Jean-Louis Martin Barbaz , Camille Chamoux, Judith Davis, Marc Duret, Daniela Labbé Cabrera, Mikael Serre et l’IRMAR, entre autres. Au cinéma, elle tourne avec Sébastien Gabriel, Yoshi Oida, Namir Abdel, Emmanuel Mouret... Elle a participé à toutes les créations des Chiens de Navarre .

© Nicolas Serve

Née en 1973, Joy Sorman se consacre d’abord à l’enseignement de la philosophie avant de se diriger vers l’écriture. En 2005, paraît son premier roman Boys, boys, boys, un manifeste pour un « féminisme viril », lauréat du prix de Flore. En 2013, elle reçoit le prix François Mauriac de l’Académie française pour Comme une bête (Gallimard). En 2014, La Peau de l’ours (Gallimard) est sélectionné dans la liste Goncourt. Sciences de la vie, paru au Seuil en 2017, est son treizième livre. Joy Sorman a également collaboré à des médias audiovisuels (Ça balance à Paris sur Paris première, la Matinale de Canal+…) Durant l'été 2010, elle animait quotidiennement, sur France Inter, une émission intitulée La jeunesse, tu l'aimes ou tu la quittes. En 2016, elle a rejoint Mediapart pour y animer, le temps d'une saison, avec Joseph Confavreux, l'émission « Contrechamp » destinée à traiter des thématiques concernant « les conditions de production et les processus de création de ce qui nous est donné à lire, voir ou entendre ». Habituée de la scène, elle aime travailler avec des complices comme le musicien-compositeur Rubin Steiner qui l'accompagne dans la lecture de Fou comme un lapin pour la soirée de clôture de la 3e édition d'Oh les beaux jours ! en 2019. En 2021, elle publie A la folie (Flammarion), résultat d'un an d'observation dans les couloirs d'hôpitaux psychiatriques. En 2022 la metteuse en scène Mériam Korichi adapte son texte Présentée vivante, écrit en 2013 dans les réserves du Mucem, pour faire surgir La femme crocodile entre les vitrines du Centre de conservation et de ressources du Mucem. Joy Sorman est présente pendant la 6ème édition du festival, mercredi 25 mai, après le spectacle, pour un bord de scène. Bibliographie sélective Boys, boys, boys, Gallimard, 2005. Du bruit, Gallimard, 2007. Gros œuvre, Gallimard, 2009. Pas de pitié pour les baskets, avec Olivier Tallec (dessin), Hélium, 2010. Paris Gare du nord, Gallimard, coll. "L'Arbalète", 2011. Comme une bête, Gallimard, 2012. Lit national, avec Frédéric Lecloux (photo), Le Bec en l'air, 2013. Présentée vivante, Mucem, 2013. La Peau de l'ours, Gallimard, 2014. Sciences de la vie, Seuil, 2017. A la folie, Flammarion, 2021. Seyvos, avec Maylis de Kerangal, Inculte, 2022.

© Collectif Bib

Créateur sonore, Producteur radio

Jack Souvant est reporter et producteur de radio, officiant chez France Inter, France Culture, Arte et Radio Nova, il est célèbre pour ses aventures rocambolesques avec son comparse Édouard Baer, notamment dans les émissions « Plus près de toi » sur Radio Nova et dans Lumières dans la nuit sur France Inter. Son travail est réuni sur le site Trésors Publics. Il crée en 2001 le Collectif du Bonheur Intérieur Brut, une compagnie de théâtre de rue avec Isabelle Rivoal et réalise plusieurs installations sonores. Au printemps 2021, il produit une série de podcast pour France Inter intitulés « Les aventures rocambolesques d’Édouard Baer et Jack Souvant ». En 2022, il met en œuvre une performance sur 24h dans l'espace public, P/REC, une installation littéraire et sonore comme l'auteur de Penser/Classer, ou de Espèces d'espaces, aurait pu l'imaginer !

Comédienne, Musicienne, Chanteuse

Artiste française, vivant et travaillant entre Paris, Berlin et Florence.  Clémence Léauté aka Cleo T. a étudié les lettres modernes, l'histoire de l'art et la linguistique à la Sorbonne nouvelle et à l'université de Lille 3. Elle se forme au théâtre et à la musique au cours Florent, au Théâtre national de Chaillot et à la Schola Santorum. Au théâtre, elle joue principalement des écritures contemporaines, souvent en y intégrant la musique. Depuis 2009, elle développe un projet de soliste sous le nom de Cleo T. avec lequel elle sort deux albums et se produit en tournée pour près de 160 dates à travers l’Europe, Canada et USA.  Évoluant à la croisée de la musique, du spectacle vivant et de la performance, son travail questionne la capacité de chacun à générer sa propre lumière à travers l’art et met en perspective le statut de l'artiste face à ses contemporains. À écouter "And then I saw a million skies ahead", Rodion, 2017.

© Philippe Matsas / Sabine Wespieser éditeur

Tiffany Tavernier

Tiffany Tavernier est romancière et scénariste. Née en 1967, elle est la fille de la scénariste Colo Tavernier et du réalisateur Bertrand Tavernier. Son premier roman, Dans la nuit aussi le ciel, retrace son expérience dans les mouroirs de Calcutta, à dix-huit ans. Depuis lors, elle n’a cessé de voyager de par le monde, notamment en Arctique, où elle situe son roman suivant, L’Homme blanc. Après avoir publié chez de nombreux éditeurs, elle a rejoint le catalogue des éditions Sabine Wespieser à la rentrée littéraire 2018 avec Roissy. En 2021, toujours aux éditions Sabine Wespieser, Tiffany Tavernier publie L'Ami. Bibliographie L’Homme blanc, Flammarion, 2000. Holy Lola, coécrit avec Dominique Sampiero, Grasset, 2004. La Menace des miroirs, Le Cherche midi, 2006. A table !, Seuil, 2008. Comme une image, Editions des Busclats, 2015. Isabelle Eberhardt :Un destin dans l'islam, Tallandier, 2016. Roissy, Sabine Wespieser éditeur, 2018. L'Ami, Sabine Wespieser éditeur, 2021.

© Francesca Mantovani-Gallimard

Camille de Toledo

Camille de Toledo a étudié l’histoire et les sciences politiques à l’IEP de Paris ainsi que le droit et la littérature à l’université de la Sorbonne. Il a poursuivi ses études à Londres, à la London School of Economics, puis à la Tisch School de New York pour le cinéma et la photographie. En 2004, il obtient la bourse de la Villa Médicis. Au printemps 2008, il fonde la Société européenne des auteurs, une institution visant à créer une communauté intellectuelle et littéraire par-delà les langues et les nations. Il vit à Berlin. Bibliographie sélective L'Inversion de Hieronymus Bosch, Verticales, 2005. Vies et mort d’un terroriste américain, Verticales, 2007. Le Hêtre et le Bouleau, essai sur la tristesse européenne, Seuil, 2009. Vies pøtentielles, Seuil, 2011. L'Inquiétude d'être au monde, Verdier, 2012. Oublier, trahir puis disparaitre, Seuil, 2014. Le Livre de la faim et de la soif, Gallimard, 2017. Herzl, une histoire européenne, avec des dessins d'Alexander Pavlenko, Denoël Graphic, 2018. Thésée, sa vie nouvelle, Verdier, 2020.

Laura Ulonati est née en Italie. Agrégée d’histoire-géographie, elle est professeur en Charente. Une histoire italienne est son premier roman, publié chez Gallimard en 2019. Il a reçu le Prix Henri de Régnier de l’Académie française qui soutient la création littéraire et a été finaliste du Prix du Premier Roman 2019. Elle revient en 2021 avec Dans tout le bleu aux éditions Actes Sud. Bibliographie sélective Une histoire italienne, Gallimard, 2019. Dans tout le bleu, Actes Sud, 2021.

© Nicolas Serve

David Vann est né en 1966 sur l'île Adak, en Alaska, et y a passé une partie de son enfance avant de s'installer en Californie avec sa mère et sa sœur. Il a travaillé à l'écriture d'un premier roman pendant dix ans avant de rédiger en dix-sept jours, lors d'un voyage en mer, le livre qui deviendra Sukkwan Island. Publié en France chez Gallmeister en janvier 2010, ce roman connaît immédiatement un immense succès. Il remporte le prix Médicis étranger et s'est vendu à plus de 300 000 exemplaires. Porté par son succès français, David Vann est aujourd'hui traduit en dix-huit langues dans plus de soixante pays. Une adaptation cinématographique par une société de production française est en cours. Il partage aujourd'hui son temps entre la Nouvelle-Zélande, où il vit, et l'Angleterre où il enseigne, tous les automnes, la littérature. Pendant la deuxième édition du festival, il était en résidence à La Marelle à Marseille. Il revient en 2021 avec Komodo (Gallmeister), le voyage d'une mère de famille en pleine crise existentielle qui tourne au thriller. Bibliographie Sukkwan island (prix Médicis étranger), trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2010. Désolation, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2011. Impurs, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2013. Goat mountain, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2014. Dernier jour sur terre, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, coll. "Totem", 2014. Aquarium, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2016. L'Obscure clarté de l'air, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2017. Komodo, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2021.

© Claire Fasulo

Patrick Varetz est né dans une famille meurtrie, entre un père violent et une mère en proie à aux démons de la folie. La littérature devient très rapidement une échappatoire pour l’enfant qui, devenu adulte, utilise son vécu pour le transformer en une œuvre singulière. À ce jour, Patrick Varetz a publié cinq romans : Jusqu’au bonheur (2010), Bas monde (2012), Petite vie (2015), Sous vide (2017) et La Malédiction de Barcelone (2019), tous parus chez P.O.L. Il est également l’auteur de deux recueils contenant mille poèmes chacun, Premier mille (2013) et Deuxième mille (2020), également publiés chez P.O.L, qui sont une mise en vers libres des réflexions de l’auteur sur lui-même, sur son travail et sur le monde. Bibliographie sélective Jusqu'au bonheur, P.O.L, 2010. Bas monde, P.O.L, 2012. Premier mille, P.O.L, 2013. Petite vie, P.O.L, 2015. Sous vide, P.O.L, 2017. La Malédiction de Barcelone, P.O.L, 2019. Deuxième mille, P.O.L, 2020.

Thierry Vaton est musicien multi-instrumentiste, originaire de la Martinique. Formé à l'American school of modern music à Paris, il est sollicité par les plus grands pour ses talents de pianiste, d'arrangeur, de compositeur et de réalisateur. Parmi ses collaborateurs, on peut citer Myriam Makéba, Franky Vincent, Philippe Lavil. Il est l'invité de la cinquième édition du festival pour accompagner la diva béninoise Angélique Kidjo au piano en soirée d'ouverture.

© Alexis Vettoretti

Originaire de Rouen, Vîrus est un rappeur français, actif depuis le début des années 2000. Après des apparitions sur des mixtapes de rappeurs rouennais, il publie son premier EP, Tellement d’choses. Avec le beatmaker Banane, il travaille sur trois EP réunis dans un album, Le choix dans la date en 2011. Un autre EP, intitulé Fair-Part, sort en 2013, un tournant dans sa carrière, plus sombre. Avec le réalisateur de clip Tcho, il fonde le Buena Vista Sociopathe Club et produit des clips pour ses propres projets et pour d’autres rappeurs. En 2013, il forme également le groupe Associal Club, avec Casey et Prodige, entre autres. Ils sortent Toute entrée est définitive, un album remarqué par la critique. En 2015, Vîrus publie Huis-Clos, qui constitue un diptyque avec Fair-Part, lui aussi salué par la critique. Vîrus est l’une des personnalités du rap français qui invitées par l’École normale supérieure de Paris pour évoquer son travail de la langue dans le rap lors du séminaire La Plume et Le Bitume. En 2017, Vîrus sort un disque-livre qui adapte des textes de Jehan-Rictus, poète en langue populaire de la fin du 19e-début 20e siècle, intitulé Les Soliloques du Pauvre, titre éponyme d’un texte du poète. L’acteur Jean-Claude Dreyfus a participé sur trois titres. Le rappeur propose une lecture sonore à la Maison de la poésie en 2021 autour du roman Schtilibem 41 de l’auteur Georges Arnaud, témoignage de dix-neuf mois d’incarcération en 1941 après avoir été accusé à tort d’avoir tué son père, sa tante et une domestique. Il est rejoint sur ce projet par le saxophoniste Akosh S. dans une mise en scène rappelant une cellule de prison. Cette lecture musicale voyage à Marseille à l’occasion du festival Oh les beaux jours !. À lire et à écouter : "Les Soliloques du Pauvre", livre-disque, Au Diable Vauvert, 2017.

© Gilles Gerbaud

Philosophe, Autrice

Après une carrière de professeure de philosophie dans le secondaire, Joëlle Zask devient maître de conférence en philosophie à l’Université d’Aix-Marseille et membre du CEPERC-IHP ainsi que de l’Institut Marcel-Mauss de l’EHESS et du CNRS. Sa recherche est consacrée en grande partie au philosophe et psychologue pragmatique américain John Dewey dont elle traduit les ouvrages pour les rendre accessibles en France. Une autre part de son travail est dédiée aux formes de démocratie participative, aux enjeux politiques des pratiques artistiques contemporaines et à la crise écologique. Son essai Quand la forêt brûle. Penser la nouvelle catastrophe écologique, publié en 2019, obtient le Prix Pétrarque de l’essai France Culture 2020. Bibliographie sélective Art et démocratie : Les peuples de l'art, Presses universitaires de France, 2003. Participer : essai sur les formes démocratiques de la participation, Le Bord de l'eau, 2011. Introduction à John Dewey, La Découverte, coll. "Repère", 2015. La Démocratie aux champs, La Découverte, coll. "Les Empêcheurs de tourner en rond", 2016. Quand la place devient publique, Le Bord de l'eau, 2018. Quand la forêt brûle. Penser la nouvelle catastrophe écologique, Premier Parallèle, 2019.

© Hannah Assouline

Valérie Zenatti

Traductrice, Autrice

Valérie Zenatti vit plusieurs années de son adolescence en Israël, puis revient en France où elle réalise des études d’histoire et d’hébreu. Elle commence ensuite une carrière journalistique à la radio et couvre notamment la guerre en ex-Yougoslavie, puis se tourne vers l’enseignement de l’hébreu. À partir de 2004, elle décide de se consacrer exclusivement à l’écriture. Ses romans adulte et jeunesse rencontrent un grand succès et gagnent de nombreux prix, The Times compare son roman adolescent Quand j’étais soldate (L'École des loisirs, 2002) à L’Attrape-cœurs de J.D. Salinger. Sa renommée mondiale s’accroit avec la parution d’Une bouteille dans la mer de Gaza (L'École des loisirs, 2005) qui récolte une vingtaine de prix et est traduit dans plus de quinze langues. Son premier roman adulte, En retard pour la guerre (L’Olivier, 2006) est adapté au cinéma par Alain Tasma et est réédité en 2021. Valérie Zenatti est également la traductrice en France d’Aharon Appelfeld, décédé en 2018, dont elle a traduit plus d’une dizaine de livres. En 2015, elle reçoit, entre autres, le Prix du Livre Inter pour son quatrième roman, Jacob, Jacob (L’Olivier) et est finaliste de plusieurs autres prix. Son essai Dans le faisceau des vivants (L’Olivier, 2019) reçoit le prix France Télévisions de l’essai. Par ailleurs, Valérie Zenatti a été nommée présidente de la commission Littératures étrangères du Centre national du livre et écrit des scénarios pour le cinéma (La Mélodie de Rachid Hami) et pour la télévision (Canal+). Bibliographie sélective Quand j'étais soldate, L'École des loisirs, 2002. Une bouteille dans la mer de Gaza, L'École des loisirs, 2005. En retard pour la guerre, L'Olivier, 2006, rééd. 2021. Jacob, Jacob, L'Olivier, 2015. Dans le faisceau des vivants, L'Olivier, 2019. À voir Thierry Binisti, Une bouteille à la mer, Diaphana, 2019.

© Lamia Ziadé

Illustratrice, Autrice

Née en 1968 au Liban, Lamia Ziadé est artiste et auteur-illustratrice. Elle a connu la guerre civile dans son pays d'origine et a fait des études d'Arts graphiques à Paris (école Penninghen). Elle a travaillé avec Jean-Paul Gaultier sur la création d'imprimés textiles, avant de se tourner vers l'illustration puis vers l'art contemporain composant de grands tableaux érotiques (elle a été exposée plusieurs fois à la galerie Kamel Mennour). Le conflit israélo-libanais de 2006 et l'invasion du Liban l'ont conduit à écrire Bye bye Babylone : Beyrouth 1975-1979 (Denoël Graphic), un roman en textes et en images, sur son enfance et sur la guerre civile. En 2015, Ô nuit, ô mes yeux (P.O.L), mêlant de la même façon textes et images, est consacré cette fois au Caire, de l'entre-deux-guerres aux années 1970, à travers les grandes voix de la musique arabe. Publié en 2017, Ma très grande mélancolie arabe (P.O.L), s'imprègne, dans un registre plus sombre, des mêmes thématiques pour dire les tragédies de cette partie du monde à travers ses grandes figures. À la suite de l'explosion monumentale qui a détruit une partie de la capitale libanaise en 2020, Lamia Ziadé écrit et dessine Mon port de Beyrouth (P.O.L), comme un carnet intime de la catastrophe qu'elle a vécue depuis Paris, en lien étroit avec ses proches vivant sur place. Bibliographie Lola cartable, avec Patrick Gloux (texte), Éditions du Rouergue, 1995. Strip tease, Éditions du Rouergue, 1998. Bye bye Babylone. Beyrouth 1975-1979, Denoël Graphic, 2010. Ô nuit ô mes yeux. Le Caire/Beyrouth/Damas/Jérusalem, P.O.L, 2015. Ma très grande mélancolie arabe. Un siècle au Proche-Orient, P.O.L, 2017. Mon port de Beyrouth, P.O.L, 2021.