Invités de l'édition 2024

A B C D E F G H I J K L M N O P R S T U V W Z TOUS MODÉRATEURS

© Jérôme Bonnet

Compositeur, Chanteur, Poète

En l'espace d'une trentaine d'années, Dominique Ané a sorti sous le nom à peine écourté de Dominique A une quinzaine d'albums, depuis La Fossette, qui le révéla au public en 1992 jusqu’à l'album de huit titres Reflets du monde lointain, en 2023. Biberonné enfant aux grands noms de la rive gauche, puis, adolescent, féru de new wave anglaise, il a contribué avec Miossec, Katerine et quelques autres à faire émerger ce que l'on a nommé dans les années 1990 la «nouvelle scène française», à la croisée des chemins entre chanson française, pop, folk et rock indépendant. Son parcours est émaillé de nombreuses collaborations (Yann Tiersen, Françoiz Breut, Alain Bashung, Etienne Daho, Alexandre Tharaud, Jane Birkin, Serge Rezvani...), et de quelques livres à caractère autobiographique (Y revenir en 2012) ou poétique comme Le présent impossible dont il donnera une lecture musicale accompagné par Lou et Mahut. Bibliographie sélective Le présent impossible, avec Edmond Baudoin (dessins), L'Iconoclaste, coll. «L'Iconopop», 2022. Ma vie en morceaux, Flammarion, 2018. Regarder l'océan, Stock, 2015. Y revenir, Stock, 2012. Discographie sélective Dominique Ané, Sébastien Boisseau, Stephan Oliva, Sacha Toorop, Jean-François Mondot, Memento, La Buissonne, 2024. Reflets du monde lointain, Cinq7, 2023. Le Monde réel, Cinq7, 2022. Vie étrange, Cinq7, 2020. La Fragilité, Cinq7, 2018. Eléor, Cinq7, 2015. L'horizon, Cinq7, 2006. La fossette, Lithium, 1992.

Alexandre Alajbegovic

Des archives au digital, du patrimonial au contemporain, Alexandre Alajbegovic collabore à divers projets de gestion, de valorisation et d'animations d'œuvres littéraires. Il collabore aussi à l'émission Le Book Club, sur France Culture. Il animera le grand entretien posthume avec Romain Gary.

Auteur BD, Dessinateur de BD

Alfred naît en 1976 dans une famille d'artistes. Des années de fanzinat et de micro-édition lui forgent le caractère, avant qu'il publie aux Éditions Delcourt en 1997. En l'an 2000, il rencontre David Chauvel qui lui propose la série jeunesse « Octave ». Il enchaîne ensuite divers albums jeunesse et BD aux univers très variés. En 2008, il part s'installer durant trois ans à Venise où il développe un travail d'illustration et d'affiches de théâtre. Parallèlement, il creuse de plus en plus le dessin live sur scène et s'embarque dans plusieurs aventures théâtrales/dessinées. En 2010, invité par Lewis Trondheim, il fonde le virtuel Atelier Mastodonte qui paraît chaque semaine dans Spirou. En 2014, il reçoit le Fauve d'Or pour Come Prima au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Il suit également durant trois ans le chanteur Etienne Daho pour la réalisation du making off dessiné de son dernier disque (« L'homme qui chante », 2015). En 2019, il est l'invité de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image à Angoulême, qui lui donne une carte blanche. Il publie Senso chez Delcourt la même année. Maltempo, dernier opus de sa trilogie italienne, paraît en novembre 2023. Bibliographie sélective Maltempo, Delcourt, 2023. Ma cabane, avec Guillaume Guéraud (textes), La Martinière jeunesse, 2022. Castelmaure, avec Lewis Trondheim (scénario), Delcourt, 2020. Senso, Delcourt, 2019. La Belle saison, Delcourt, 2019. Capitaine Fripouille, avec Olivier Ka (textes), Delcourt, 2017. Boulevard des SMS, avec Brigitte Fontaine (textes), Casterman, 2016. Come prima, Delcourt, 2013, Fauve d'Or 2014 (prix du meilleur album) à Angoulême. Je mourrai pas gibier, d'après le roman de Guillaume Guéraud, Delcourt, 2009. Pourquoi j'ai tué Pierre, avec Olivier Ka (scénario), Delcourt, 2006. Octave, avec David Chauvel (scénario), Delcourt, coll. « Jeunesse », 2003 à 2006. La Digue, avec Éric Corbeyran (scénario), Delcourt, 1998.

Frank Anastasio

Frank Anastasio est un guitariste, contrebassiste et bassiste français. En 1980, il fait la rencontre du guitariste Laurent Bajata et l'invite à rejoindre le cabaret La Roue Fleurie jusqu'en 1989, date à laquelle il enregistre l'album Gypsy Guitars avec Angelo Debarre et Serge Camps. De 1989 à 1995, il accompagne le chanteur Ivan Rebroff en concert et joue également dans les cabarets parisiens. Il enregistre deux albums avec le groupe Arbat, Chantez Tziganes et Ilô. Depuis 1995, il est le contrebassiste puis le bassiste et enfin depuis 2007 le guitariste du groupe Les Yeux Noirs avec lequel il se produit sur les scènes françaises et internationales et enregistre six albums : Izvoara, Balamouk, Live, Tchorba, Opre Cena, Tiganeasca. Il participe par ailleurs à de nombreux projets musicaux autour des musiques tziganes, musiques des Balkans ou musiques yiddishes. Il joue de la contrebasse au sein du groupe Opus 4 depuis 2012. Discographie sélective Tiganeasca, Zig-zag/Territoires, 2010. Opre Scena, Idol/Zig-zag Territoires, 2009. Tchorba, Les Yeux Noirs/Recall, 2004. Balamouk, EMI/Odéon, 2000.

© ©Celine NIESZAWER/Leextra

Jean-Baptiste Andrea

Pendant vingt ans, Jean-Baptiste Andrea a travaillé comme scénariste et réalisateur, en France et aux États-Unis. La sortie remarquée de son premier livre, Ma reine, qui a reçu douze prix littéraires, a signé la naissance d’un auteur à la puissance romanesque rare qui se confirmera deux ans plus tard par la publication de son deuxième roman, Cent millions d’années et un jour. D’emblée, on a loué la fluidité et la poésie de son écriture, l’empathie avec laquelle il dressait des portraits de personnages souvent blessés, à la recherche de leur rédemption. Après sa trilogie sur l’enfance, récompensée notamment par le Prix RTL-Lire pour Des Diables et des saints, il pousse plus loin encore le curseur de son ambition littéraire. Dans Veiller sur elle, lauréat du Prix Goncourt 2023, il déploie avec maestria une intrigue aux multiples personnages inscrite sur près d’un demi-siècle d’histoire italienne. Bibliographie sélective Veiller sur elle, L'Iconoclaste, 2023 (Prix Goncourt 2023). Des diables et des saints, L'Iconoclaste, 2021. Cent millions d’années et un jour, L'Iconoclaste, 2019. Ma reine, L'Iconoclaste, 2017.

© Simon Ardizzone

Sarah Ardizzone

Sarah Ardizzone est une traductrice primée du français vers l'anglais. Elle a collaboré avec Faïza Guène sur les romans Kiffe kiffe demain (2006), Du rêve pour les oufs (2008), Les Gens du Balto (2011), Un homme, ça ne pleure pas (2021) et La Discrétion (2022). Depuis 2016, Sarah produit des spectacles multilingues pour le festival international du livre d'Édimbourg, notamment Alpha de Bessora et Barroux et Petit Pays de Gaël Faye. En 2022, elle est nommée chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

© Marie-Laure_Duarte

Clara Arnaud a travaillé pendant plus de dix ans dans le domaine de la coopération. Elle a vécu en Chine, en République démocratique du Congo et au Honduras. Après deux récits de voyage et un premier roman aux éditions Gaïa, elle publie son deuxième roman, La verticale du fleuve, aux éditions Actes Sud en 2021. A la rentrée 2023, la parution de Et vous passerez comme des vents fous confirme la force de son écriture. Interrogeant notre rapport au sauvage, Clara Arnaud offre une plongée saisissante, minutieusement documentée, dans la vie pastorale moderne dans un roman sensuel, immersif et tellurique, célébrant la beauté de la montagne sans taire sa violence. Bibliographie Et vous passerez comme des vents fous, Actes Sud, 2023. La verticale du fleuve, Actes Sud, 2021. Au détour du Caucase. Conversation avec un cheval, Gaïa, 2017. L'orage, Gaïa, 2015. Sur les chemins de chine, Gaïa, 2010.

Mathilde Arnaud

Mathilde Arnaud est graphiste et illustratrice spécialisée dans l’art du papier. Passionnée par les infinies possibilités qu’offre ce matériau, elle explore les limites du support en creusant à même la chair du papier pour créer des images. Elle intervient sur tous types de projets graphiques, avec ou sans papiers découpés, création de livres pop-up pour l'édition jeunesse et conception d'images ludiques pour des entreprises ou collectivités. Elle anime également des ateliers et formations pour partager son savoir-faire et mener des projets de création. Bibliographie Chat blanc, Les grandes personnes, 2021. Chat noir, Les grandes personnes, 2020.

© Mantovani / Gallimard

Musicien, Chanteur

Auteur, compositeur, interprète et écrivain, Arthur H est un artiste multifacette, personnage à la fois mystique, fascinant et unique dans le paysage musical et artistique français. Ses diverses influences le mènent dans des directions et un répertoire qui le singularisent par une certaine pratique de la poésie et de l’humour et un style musical naviguant entre jazz, rock, pop et électro. Avec plus de quinze albums à son actif, trois victoires de la Musique ainsi qu’un prix de l’Académie Charles Cros, la voix rocailleuse d’Arthur H nous emmène d’album en album depuis 25 ans dans des univers où se côtoient mélodies groovy et délirantes, fantasmagories, poésie cinématographique, music-hall et mélancolies. En soutien à SOS Méditerranée, il prêtera sa voix à la BD d'Hippolyte, Le Murmure de la mer sur le plateau de la Criée en compagnie de Guillaume Gouix et Emily Loizeau. Bibliographie sélective Fugues, Mercure de France, 2019. La Musique des mots. Chansons (1988-2018), Points Seuil, 2018. Le cauchemar merveilleux. Espèces de petits contes, Actes Sud, 2015. Discographie sélective La vie, Naïve, 2023. Mort prématurée d'un chanteur populaire dans la force de l'âge, Naïve, 2021 Amour chien fou, Naïve, 2018. Mouvement perpétuel, Polydor, 2015. Adieu tristesse, Polydor, 2005. Pour madame X, Polydor, 2000. Bachibouzouk, Polydor, 1992.

Maëlle Azzoug commence le piano au Conservatoire de Marseille à l’âge de 6 ans. Elle poursuit ses études musicales en Sardaigne puis à Turin. Elle accompagne régulièrement des musiciens, des chanteurs et des chœurs en France, en Suisse et en Italie. Elle est actuellement pianiste accompagnatrice pour la musique et la danse au Conservatoire de Ferney Voltaire. Elle accompagne Mathilde Poncet et Florian Rochet-Bielle dans le spectacle "Des histoires de lynx".

© Céline Nieszawer/Flammarion

Thomas B. Reverdy

Au cours de ses études de lettres à l'université, Thomas B. Reverdy travaille sur Antonin Artaud, Roger Gilbert-Lecomte et Henri Michaux. Il participe aussi à cette époque à la revue La Femelle du Requin, dont il dirige la publication du numéro 4 au numéro 12. Il obtient l'agrégation de lettres modernes en 2000 et enseigne depuis dans un lycée de Seine-Saint-Denis. Ses trois premiers romans constituent une sorte de cycle poétique. Ils abordent les thèmes du deuil, de l'amitié et de l'écriture. En 2010, L'Envers du monde (Seuil) propose une intrigue policière aux implications morales et philosophiques, dans le New York de l'après 11-septembre. Les Évaporés (Flammarion, 2013), s'intéresse aux disparus volontaires au Japon. Ce travail se poursuit avec Il était une ville, qui se passe dans la ville de Detroit, Michigan, en proie à la faillite du système bancaire. Avec Climax (Flammarion, 2021), Thomas B. Reverdy réveille le roman d’aventures en lui offrant une dimension crépusculaire et contemporaine puisque désormais les glaciers fondent, les ours meurent et l’homme a irrémédiablement tout abîmé. Son dernier roman, Le Grand secours (Flammarion, 2023), nous plonge, aux côtés d'un écrivain, d'une prof et de plusieurs élèves, dans un lycée de Bondy un jour d'émeute. Il en fera une lecture musicale, accompagné de JP Nataf. Cette année, Thomas B. Reverdy est le président du prix écriture et création - Robert Fouchet, organisé avec Aix-Marseille Université. Bibliographie sélective Le Grand secours, Flammarion, 2023 (prix Landerneau). Climax, Flammarion, 2021. L'Hiver du mécontentement, Flammarion, 2018 (prix Interallié). Il était une ville, Flammarion, 2015 (prix Goncourt des lycéens). Les Évaporés, Flammarion, 2013 (Grand Prix Thyde Monnier de la Société des gens de lettres et Prix Joseph-Kessel 2014). L'Envers du monde, Seuil, 2010 (Prix François-Mauriac). La Montée des eaux, Seuil, 2003.

© Rémi Baille

Rémi Baille est né à Toulon en 1993. Après des études à l’Institut d’Études Politiques de Lille et en philosophie à l’Université Paris 8, il collabore pendant trois ans avec France Culture à la préparation de l’émission « Le temps du débat ». Il vit désormais à Marseille et travaille pour Aix-Marseille Université. Co-fondateur de la revue littéraire "l’Allume-Feu", il est membre du comité de rédaction de la revue Esprit. Les enfants de la crique est son premier roman. Bibliographie Les enfants de la crique, Le bruit du monde, 2024.

© Isabelle Vorle

Michaël Batalla

Auteur, Modérateur

Directeur du Centre international de poésie Marseille (CipM) depuis janvier 2019, Michaël Batalla est actif depuis plus de 20 ans dans le domaine de la création poétique, de sa diffusion et de sa médiation. De 2002 à 2013, il a animé la collection expériences poétiques des éditions Le clou dans le fer dont une partie du fonds a été donnée au cipM en octobre 2016 ; depuis le début des années 2000, il s’est engagé dans la pédagogie de l’écriture poétique qu’il a notamment enseignée à l’École Spéciale d’Architecture, à Paris, de 2010 à 2015. La poésie de Michaël Batalla est une quête de la description concrète dont une des lignes méthodiques est l’observation — qu’il s’agisse de configurations objectives (paysages, situations urbaines, objets d’architecture) ou de localités plus intérieures. Ses écrits ont été publiés en revues (Toute la lire, De(s)générations, Po&sie, MIR, Nioques, Boudoir, L’étrangère, Mouvement, Fusées, Autres & Pareils, De(s)générations, Cahiers du refuge, Libération) ainsi qu’en volume chez Jean-Michel Place (Poèmes paysages maintenant) et VMCF, d’ici-là (Autour/Around, avec le photographe Benoît Fougeirol), Contre-pied (Mauvaises phrases). Ses deux derniers livres ont paru aux éditions NOUS : Poésie possible en 2015 et Noir de l’Égée en 2019. Les éditions Desmos ont publié sa première traduction du grec moderne, Le livre de la terre, de Katerina Iliopoulou.

Auteur BD, Dessinateur de BD

Edmond Baudoin est auteur et dessinateur de bande dessinée. Né en 1942 à Nice, il travaille d’abord en tant que comptable avant de tenter de vivre de son dessin à partir de 1971. C’est ainsi qu’il débute sa carrière à près de quarante ans, lorsqu’il publie ses premiers livres aux éditions Futuropolis en 1981. Baudoin puise son inspiration dans son vécu (Couma acò, Piero), ses amours (Le Portrait) ou encore ses voyages (Araucaria, Terrains vagues, Amatlan, Viva la vida). Dessinateur virtuose, travaillant au pinceau, son style d’avant-garde lui vaut d’être publié et reconnu dans le monde de la bande dessinée. Pour la génération des éditeurs indépendants apparus en 1990 comme L’Association, il est un précurseur et un père fondateur de la nouvelle bande dessinée. Bibliographie sélective Carla, avec Jacques Lob, Futuropolis, 2024. Sous les écorces, avec Aurore Bize, 6 pieds sous terre, 2024. Au pied des étoiles, avec Emmanuel Lepage, Futuropolis, 2024. Inuit, avec Troubs, L'Association, 2023. Les gens d'ici, avec Carol Vanni, Ouï/Dire éditions, 2023. Les fleurs de cimetière, L'Association, 2021. La traverse, avec Mariette Nodet, L'Association, 2019. Le corps collectif. Danser l'invisible, Gallimard BD, 2019. Humains. La Roya est un fleuve, L'Association, 2018. Le portrait, L'Association, 2018. Trois pas vers la couleur, Dupuis, 2013. L'Arleri, Gallimard BD, 2008.

Shiraz Bazin-Moussi

Shiraz Bazin-Moussi est une artiste visuelle franco-tunisienne. Elle a commencé comme photo-journaliste spécialisée dans la presse touristique avant de se lancer dans la production de cinéma d’animation. Parallèlement à son activité de productrice, elle arpente les territoires de la photographie par la pratique de procédés anciens et l’exploration de sujets mêlant l’intime à l’universel. Son travail photographique a fait l’objet de plusieurs expositions à Paris, Aix-en-Provence et aux Rencontres d’Arles. Son premier livre L’Écume des amnésies, sorti en décembre 2020, aux Editions Le Bec en l’air fut finaliste du prix HIP en 2021 dans la catégorie «Voyage et Culture».

© Antoine Dubroux

Philippe Beau est un magicien des ombres, l'un des rares artistes professionnels spécialisés dans la discipline rare et poétique qui consiste à créer des jeux d'ombres en utilisant uniquement ses mains. On appelle cet art ancestral l’ombromanie. Ses différents spectacles peuvent se comparer à des ballets de mains chorégraphiés, où les ombres de personnages, d’animaux, se succèdent avec fluidité, dans un procédé inédit de morphing, sans effets spéciaux autres que la virtuosité des doigts qui s’entrelacent. Toutes les capacités de ses mains sont utilisées à l’extrême pour créer des ombres éphémères d’une originalité et d’une beauté réputées uniques au monde. Performeur d’ombres et conseiller artistique, il est un spécialiste d’ombromanie reconnu internationalement. Il a présenté ses spectacles dans plus de trente pays. Il a aussi imaginé et créé de nouvelles formes artistiques autour des ombres pour tous les univers touchant au spectacle. En plus de créer ses propres spectacles, Philippe Beau collabore régulièrement avec des metteurs en scène d’opéra et de théâtre, comme Robert Lepage ou Peter Brook, mais aussi des chorégraphes, notamment Philippe Decouflé. Il a également travaillé auprès de cinéastes tels Frederic Wiseman ou Alain Chabat, de musiciens, comme Chilly Gonzales ou l’orchestre philharmonique de Monte Carlo. Il accompagne Arthur Dreyfus et sa Troisième main pour un spectacle tout en surprises !

© Philippe Bretelle

François Bégaudeau

François Bégaudeau est né en 1971 en Vendée. Il a publié treize romans depuis 2003 aux éditions Verticales. Entre les murs (prix France Culture-Télérama 2006), adapté au cinéma par Laurent Cantet a reçu la Palme d'or au festival de Cannes en 2008. Chez d'autres éditeurs, il est également l’auteur d’une fiction biographique, d’un recueil de récits sur la maternité, d'un abécédaire, de plusieurs pièces de théâtre et de divers essais. Il est aussi critique littéraire et de cinéma ainsi que réalisateur de films documentaires dont Autonomes (2020). Bibliographie sélective Jouer juste, Éditions Verticales, 2003. Entre les murs, Éditions Verticales, 2006. Vers la douceur, Éditions Verticales, 2009. Molécules, Éditions Verticales, 2016. Un enlèvement, Éditions Verticales, 2020. Notre joie, Éditions Pauvert, 2021. Ma cruauté, Éditions Verticales, 2022. Comment s'occuper un dimanche d'élection, Éditions Divergences, 2022. Boniments, Éditions Amsterdam, 2023. L'amour, Éditions Verticales, 2023. À voir Laurent Cantet, Entre les murs, d'après François Bégaudeau, 2008 (Palme d'or du festival de Cannes)

© Edoardo Delille

Grand voyageur, Mathieu Belezi a enseigné en Louisiane et a vécu au Mexique, au Népal, en Inde et dans les îles grecques et italiennes. Il partage désormais sa vie entre la France et l'Italie. En 1999 il décide de se consacrer pleinement à l’écriture et publie trois romans ayant pour cadre la colonisation algérienne : C’était notre terre (Albin Michel 2009), Les Vieux Fous (Flammarion 2011) et Un faux pas dans la vie d’Emma Picard (Flammarion 2015). Il est l'auteur de quatre romans aux éditions Le Tripode, qui ont entrepris de republier certains de ses premiers textes, ainsi que de nouveaux : Attaquer la terre et le soleil (Prix littéraire Le Monde et Prix du Livre Inter), Le Petit roi, Moi, le glorieux, Le Temps des crocodiles. Bibliographie sélective Le Temps des crocodiles, avec des peintures de Kamel Khélif, Le Tripode, 2024. Moi, le Glorieux, Le Tripode, 2024. Le Petit roi, Le Tripode, 2023. Attaquer la terre et le soleil, Le Tripode, 2022.

Né en 1991, Pierre Benetti a étudié la littérature et les sciences sociales, fait des reportages en Afrique centrale, écrit un mémoire sur le génocide des Tutsi et une thèse d’anthropologie sur la Seconde Guerre mondiale. Il a rejoint l’équipe de la revue KOMETA pour mener sa rédaction Web et co-dirige la rédaction du journal en ligne En attendant Nadeau.

© Audrey Dufer

Thibault Bérard

Thibault Bérard est né à Paris. Il devient journaliste après des études littéraires puis se consacre à l’édition. Il a été responsable du secteur roman pendant 15 ans aux éditions Sarbacane. Il se consacre désormais à l'écriture. Il est l'auteur de quatre romans et de nombreux livres jeunesse. Bibliographie sélective Il est juste que les forts soient frappés, L'Observatoire, 2020. Les enfants véritables, L'Observatoire, 2021. Le grand saut, L'Observatoire, 2023. Tu cours trop vite, Bayard jeunesse, 2023. Les cinq amazones, La Ville brûle, 2024.

Sébastien Boisseau

En France ou à l’étranger, Sébastien Boisseau construit son parcours de contrebassiste sans œillères ni passeport. A la manière d’un acteur il met sa personnalité au service de créateurs aussi singuliers que Louis Sclavis, Stephan Oliva, Gábor Gadó, Sylvain Rifflet ou le chanteur Dominique A. Impliqué depuis ses débuts dans de nombreux projets internationaux à l’avant-garde du jazz, il a partagé la scène avec une liste impressionnante d’artistes parmi lesquels Michel Portal, Martial Solal, Uri Caine, Joachim Kühn, Daniel Humair, Pat Metheny, Jim Black... En outre, il co-dirige le label Yolk Records (fondé en 1999), une édition phonographique dédiée aux musiques créatives ancrées dans le jazz avec un catalogue qui compte une centaine de références.

Colombe Boncenne

Colombe Boncenne est écrivaine. Diplômée en lettres, elle travaille dans l’édition et le domaine du livre. Elle est notamment conseillère littéraire pour la Maison de la Poésie et les Correspondances de Manosque. En 2016, Comme neige (Buchet-Chastel), son premier roman, a reçu le prix Fénéon qui encourage l’émergence de jeunes talents. Son dernier livre, De mes nouvelles (Zoé, 2024), est une série de textes aux harmonies parallèles, aux échos subtils. Une même narratrice y entremêle souvenirs, récits et son quotidien de femme parisienne, brouillant la frontière entre réalité et fiction : une histoire, un personnage, un objet dans l'imaginaire de l'un des textes, entre dans le réel de l'autre. L'ensemble s'enchâsse à la manière d'une matriochka et propose une réflexion intime et personnelle sur la conscience, l'expérience de l'écriture. Bibliographie De mes nouvelles, Zoé, 2024. Des sirènes, Zoé, 2022. La mesure des larmes, La passe du vent, 2020. Vue mer, Zoé, 2020. Comme neige, Buchet-Chastel, 2016.

© Bastien Boni

Bastien Boni est contrebassiste. Il compose de la musique pour le théâtre, le cinéma, l’audiovisuel, la danse contemporaine… Il crée des installations sonores sous différentes formes : sculptures et objets sonores. Il s'est produit dans de nombreux pays, seul ou avec d’autres musiciens ou artistes.

© Theo Boulenger

Théo Boulenger

Créateur sonore

Théo Boulenger est réalisateur, compositeur et auteur de documentaires sonores. Spécialiste du format audio, il s’intéresse aux articulations entre les sons ainsi qu’à la création d’univers sonores uniques. En tant qu'auteur et réalisateur il travaille pour un grand nombre d’institutions, médias et agences. Il compose alors pour de nombreux podcasts : “Les couilles sur la table”, “Après le feu”, “La Story”, “Superhéros” (saison 4, 6 et 7), “Cerno”... Parallèlement, il explore la parole humaine à travers ses documentaires qu’il présente sur le podcast "Jardins divers".

© Patrice Normand

Nina Bouraoui est née en 1967 à Rennes. Elle a vécu en Algérie les quatorze premières années de sa vie avant que ses parents ne décident de revenir vivre en France. Elle est l’autrice de La Voyeuse interdite (Gallimard) qui remporte le prix du Livre Inter 1991 et de Mes mauvaises pensées (Stock, 2005), récompensé par le prix Renaudot. Son écriture explore divers thèmes dont le désir, l’homosexualité, l’écriture, la nostalgie de l’enfance, et l’identité amoureuse. Thèmes qu’elle a développés dans une vingtaine de livres. Dans Grand Seigneur (JC Lattès, 2024), son dernier roman, elle revient sur la mort de son père dans le bouleversant récit de sa perte. Ses livres sont traduits dans le monde entier. Pour le festival, elle lira des extraits de Grand Seigneur auxquels répondront des chansons de Souad Massi.

Né en 1984 à Metz, Xavier Bouvet a étudié l’histoire et la communication à Leipzig puis Paris. Investi ces dernières années dans la vie municipale messine, il vit aujourd’hui à Tallinn. Le Bateau blanc est son premier roman, fruit d’un intérêt ancien pour l’Estonie, et de trois ans de documentation. Bibliographie Le Bateau blanc, Le Bruit du Monde, 2024.

Marion Brunet vit à Marseille. Après des études de Lettres, elle a travaillé comme éducatrice spécialisée dans différents secteurs, notamment en psychiatrie. Elle est l’auteure, entre autres, de L’été circulaire, Grand Prix de littérature policière 2018 et Prix des libraires du Livre de Poche 2019, et de Vanda, en 2020, publiés aux éditions Albin Michel. Elle est également reconnue et primée pour ses romans « young adults ». En 2024, elle est lauréate du Prix littéraire du Barreau de Marseille avec son roman Nos armes (Albin Michel) et succède ainsi à Émilienne Malfatto. Bibliographie sélective Ilos tome 1, Pocket Jeunesse, 2024. Nos armes, Albin Michel, 2024. Des rires de hyènes, Faction, 2023. Plein gris, Pocket Jeunesse, 2021 (Pépite d'or au Salon du livre de Montreuil). Vanda, Albin Michel, 2020. Sans foi ni loi, Pocket Jeunesse, 2019 (Pépite d'or au Salon du livre de Montreuil). L'été circulaire, Albin Michel, 2018 (Prix SNCF du polar). Dans le désordre, Sarbacane, 2016.

Née en 1957 à Grenoble, Anne Calas a d’abord été comédienne. Elle chante aujourd’hui Boby Lapointe, Trenet, Vian, Nougaro… Mais elle est surtout l’autrice depuis 2009 de plusieurs livres inclassables dont Une, traversée (2014, avec Yves di Manno) et Honneur aux serrures (2016) chez Isabelle Sauvage. Elle est également l'autrice de trois textes parus dans la collection Poésie/Flammarion. Bibliographie sélective Une pente très douce, Flammarion, 2024. Déesses de corrida, Flammarion, 2019. Honneur aux serrures, Isabelle Sauvage, 2016. Littoral 12, Flammarion, 2014.

© Christophe Abramovitz / Radio France

Chloë Cambreling

Chloë Cambreling est journaliste, ancienne productrice et programmatrice à France Culture, désormais chargée de mission à la Philharmonie de Paris, animatrice de débats, de rencontres et présentatrice de concerts (Philharmonie de Paris, Auditorium de Lyon).

© Fundacion Telefonica

Bibiana Candia est une poétesse et écrivaine espagnole. Elle a étudié la philologie hispanique. Elle a vécu une dizaine d’années à Berlin avant de retourner vivre à La Corogne. Elle s'est déjà distinguée en littérature par la publication de récits courts, de poèmes et collabore régulièrement à des revues culturelles. Son premier roman, Azucre, qui a reçu de nombreux prix lors de sa parution en Espagne, a été traduit par Claude Bleton et Émilie Fernandez et vient de paraître aux éditions du Typhon. Dans ce roman dense et d'une grande maturité, Bibiana Candia donne une seconde vie et rend justice aux oubliés de l'Histoire. Bibliographie Azucre, trad. Claude Bleton et Émilie Fernandez, Les éditions du Typhon, 2024.

© Didier Pruvot, Flammarion

Gérard Cartier

Gérard Cartier est poète, critique, auteur de récits. Longtemps ingénieur sur de grands projets, il a toujours poursuivi en parallèle une activité de poète. Nombre de ses livres tirent leur motif de l’histoire récente, dont Le désert et le monde (Flammarion, 1998), pour lequel il a reçu le prix Tristan-Tzara. Ses derniers livres prennent plus la forme d’autobiographie fantasque, notamment Méridien de Greenwich (Obsidiane, 2000) qui lui a valu de recevoir le prix Max-Jacob. Il a été coordinateur de la revue électronique de littérature Secousse (www.revue-secousse.fr) ainsi qu’initiateur et maître d’œuvre, avec Francis Combes, de l’affichage de poèmes dans le métro parisien (1993-2007). Bibliographie sélective Le Voyage intérieur. Documentaires, Flammarion, 2023. Du franglais au volapük ou le perroquet aztèque, Obsidiane, 2019. L'ultime Thulé. Jeu de l'oie, Flammarion, 2018. Les Métamorphoses, Le Castor Astral, 2017. Tristran, Obsidiane, 2010. Méridien de Greenwich, Obsidiane, 2000. Le Désert et le monde, Flammarion, 1998. Introduction au désert, Flammarion, 1996.

© Chloé Vollmer-Lo

Didier Castino vit et travaille à Marseille. Il est l’auteur de quatre romans où se mêlent l’intime et le politique. Avec un style puissant, vibrant de colère sociale, il s’empare dans Boxer comme Gratien, son dernier roman, d’un personnage réel, cinq fois champion de France et double champion d’Europe de boxe. Fausse enquête littéraire, biographie romancée, le livre nous fait pénétrer dans l’inframonde d’un sport hors norme et propose une variation admirable sur la construction d’une légende. Bibliographie Boxer comme Gratien, Les Avrils, 2023. Quand la ville tombe, Les Avrils, 2021. Rue Monsieur-le-Prince, Liana Levi, 2017. Après le silence, Liana Levi, 2015 (prix du premier roman et prix Eugène Dabit).

© ©Atelier 25

Florence Cestac

Dessinatrice de BD, Autrice BD

Florence Cestac est autrice de bande dessinée et illustratrice. Elle a commencé sa carrière dans les années 1970 et a été l’une des premières femmes à s’imposer dans le milieu de la BD en France. Engagée socialement, elle aborde des sujets comme la condition des femmes, la lutte contre les discriminations ou encore la place de l’art dans la société. Elle a été notamment co-fondatrice, en 1974, des éditions Futuropolis, qui se démarquent par leur engagement politique. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve la série Les Déblok qui met en scène une famille dysfonctionnelle, ainsi que Le Démon de midi, dans lequel elle raconte avec humour les déboires amoureux d’une femme d’âge mûr. Reconnue pour son talent, Florence Cestac a remporté de nombreux prix, dont le grand prix de la Ville d’Angoulême en 2000, consacrant l’ensemble de sa carrière. Elle est considérée comme l’une des grandes figures de la bande dessinée humoristique et féministe en France. Bibliographie sélective Les Mots sont poilus, avec Daniel Pennac, Le Robert, 2023. Le Prof qui a sauvé sa vie, avec Albert Algoud, Dargaud, 2023. Un papa, une maman, une famille formidable (la mienne !), Dargaud, 2021. Les Démons de l'existence. Ou ce qui ne nous tue pas, nous rend plus forte... Ben voyons !, Dargaud, 2018. Un amour exemplaire, avec Daniel Pennac, Dargaud, 2015. Le Démon du soir ou la ménopause héroïque, Dargaud, 2013. Des Salopes et des Anges, avec Tonino Benacquista, Dargaud, 2011. Je voudrais me suicider, mais j'ai pas le temps, avec Jean Teulé, Dargaud, 2009. La Véritable histoire de Futuropolis, Dargaud, 2007. La Vie en rose ou l'obsessionnelle poursuite du bonheur, Dargaud, 1998.

© Philippe Levy

Comédienne, Metteuse en scène

Comédienne, autrice, et metteuse en scène, Jessie Chapuis est issue de l'École nationale supérieure d'art dramatique de Montpellier. Elle travaille en tant qu'actrice sur de nombreuses productions telles que 4x11 en 2017 au Printemps des comédiens et au CDN d'Aubervilliers. Plurielle, elle écrit et met en scène les pièces Narcisse, Meïa, Atacachaw - quelle joie de nous retrouver et Le Loup. Son travail d'écriture et de mise en scène s'axe alors autour des notions d'héritage, de voyage et de perception intérieure. En 2023, elle reprendra 11 septembre aux côtés du collectif Ildi!Eldi. Dans L'Aurore est bientôt, concert littéraire présenté lors de l'édition 2023 du festival Oh les beaux jours !, ses écrits répondent aux compositions de l'artiste musical Malik Djoudi et du violoncelliste Gaspar Claus.

© Delphine Ghosarossian

Louise Chevillotte

Louise Chevillotte, fille de l'actrice Cécile Magnet, s'oriente spontanément vers le monde de la comédie. C'est en 2009, après avoir assisté à la représentation de Hamlet par l'acteur allemand Lars Eidinger, qu'elle décide de se lancer et de suivre une formation théâtrale au sein de la Compagnie Falaises et Plateaux jusqu'en 2013. De 2014 à 2017, elle poursuit son apprentissage au Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Lors de sa dernière année d'études, elle est repérée par Philippe Garrel et obtient ainsi son premier rôle au cinéma dans le film L’Amant d’un jour, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs. En 2018, elle est nommée aux Révélations de l'Académie des arts et techniques du cinéma. Dans ce film, elle interprète la compagne d'un homme beaucoup plus âgé qu'elle, incarné par Eric Caravaca. En 2020, elle retrouve le réalisateur pour le film Le Sel des larmes. Entre-temps, elle décroche le premier rôle féminin dans le film singulier Synonymes, récompensé par l'Ours d’Or au Festival de Berlin en 2019. Ce film raconte l'histoire d'un Israélien nouvellement arrivé à Paris. Parallèlement à sa carrière cinématographique, elle se distingue régulièrement sur les planches, notamment sous la direction de Christian Schiaretti. Après avoir joué des seconds rôles dans deux films marquants de 2021 (Benedetta et L’Événement), elle incarne une étudiante qui attire l'attention du héros dans le film Le Monde après nous, un jeune écrivain précaire menant une vie au-dessus de ses moyens. En 2023, Louise Chevillotte se lance dans l'effeuillage dans le club de strip-tease À mon seul désir, où elle succombe au charme de Zita Hanrot. En 2024, elle est Aurore dans Le Tableau volé, de Pascal Bonitzer, aux côtés de Léa Drucker, Alex Lutz et Nora Hamzawi.

© Aurélien Meimaris

Le Chœur Boras est un ensemble de femmes d’origine comorienne créé en 2012 à Marseille. Dans l’archipel des Comores, le terme « bora» désigne les berceuses et les chants du quotidien qui, au même titre que les contes, tendent à disparaître. La chorale s’est donnée pour objectif de transmettre ce patrimoine culturel et affectif aux nouvelles générations avant qu’il ne tombe complètement dans l’oubli. C’est ainsi que le Chœur Boras se produit régulièrement afin de partager ces chants et cette richesse avec toutes les communautés.

© Philippe Levy

Gaspar Claus, fils du guitariste flamenco Pedro Soler, apprend à jouer du violoncelle dès l’âge de cinq ans. De formation classique, il recherche très vite de nouvelles esthétiques, avide de genres et sonorités inexplorés. Cette curiosité l'amène alors à s'associer à de nombreux artistes aux univers variés tels que Rone, Barbara Carlotti, Peter Von Poehl ou encore Keiji Haino. Ainsi, il s'aventure dans la pop, le jazz, la musique de film, la musique électronique et collabore sur une dizaine d'albums enregistrés, dont trois avec son père. Il publie son premier album solo en 2021, Tancade, chez InFiné. Gaspar Claus est également à la tête du label Les Disques du festival permanent. Discographie Tancade, InFiné, 2021.

© Philippe Quaisse

Dessinatrice de BD

Corinne Rey, dite Coco, est dessinatrice de presse à Charlie Hebdo et Libération, scénariste et autrice de bandes dessinées. Elle dessine régulièrement dans l’émission « 28 minutes » sur Arte et pour le magazine Usbek & Rica. Cette année, sur la scène de la Criée, elle dessinera en direct lors de la lecture musicale Père et fils, d’après une nouvelle de John Fante. Elle sera accompagnée de Robin Renucci (lecture) et Raphaël Imbert (musique). Bibliographie sélective Dessiner encore, Les Arènes, 2021. Le Banquet. D'après l’œuvre de Platon, avec Raphaël Enthoven, Les Echappés, 2019.

© Laura stevens

Romancière, nouvelliste et poétesse, Cécile Coulon a fait ses débuts dans le monde de l'écriture à l'âge précoce de 16 ans avec la publication de son premier roman, Le Voleur de vie (2007). Après avoir obtenu son baccalauréat option Cinéma, elle a poursuivi ses études en hypokhâgne et khâgne à Clermont-Ferrand, puis s'est lancée dans des études de lettres modernes. Sa passion pour la littérature l'a conduite à préparer une thèse sur le thème «Le Sport et le corps dans la littérature française contemporaine», qu'elle a menée à bien en 2016. Son talent littéraire s'est rapidement affirmé avec la publication de son premier recueil de nouvelles, Sauvages, suivi de Méfiez-vous des enfants sages (2010), de Le roi n’a pas sommeil (2012) – qui a remporté le prix Mauvais genres France Culture / Le Nouvel Observateur. À l'âge de 26 ans, elle publie son huitième ouvrage, Trois saisons d'orage, récompensé par le Prix des libraires en 2017. Son premier recueil de poèmes, Les Ronces, paru en 2018 au Castor Astral, a été honoré du Prix Guillaume-Apollinaire, ainsi que du prix de la Révélation de la poésie de la Société des gens de lettres, propulsant ainsi la jeune poétesse sur le devant de la scène littéraire française. En 2019, elle a été distinguée par le Prix littéraire du Monde pour Une bête au paradis, publié aux éditions de l'Iconoclaste, qui dépeint la vie d'une orpheline élevée par sa grand-mère paysanne. En 2022, elle a animé l'émission La Source sur France Inter, offrant aux auditeurs un regard sur les sources d'inspiration des auteurs. En 2024, elle surprend encore ses lecteurs avec la publication de La Langue des choses cachées, un conte sombre et envoûtant, qui témoigne une fois de plus de sa maîtrise narrative et de son exploration des recoins les plus mystérieux de l'âme humaine. Bibliographie sélective La Langue des choses cachées, L'Iconoclaste, 2024. En l'absence du capitaine, Le Castor Astral, 2022. Le Pied à terre. Entretien avec Fabrice Lardreau, Artaud, 2022. Seule en sa demeure, L'Iconoclaste, 2021. Une bête au paradis, L'Iconoclaste, 2019 (prix littéraire Le Monde). Trois saisons d'orage, Viviane Hamy, 2017. Le Cœur du pélican, Viviane Hamy, 2015. Le Rire du grand blessé, Viviane Hamy, 2013. Méfiez-vous des enfants sages, Viviane Hamy, 2013.

© Olivier Roller

Fatima Daas est une auteure française d’origine algérienne. Issue d’une famille nombreuse, elle se rebelle dès le collège et revendique le droit d’exprimer ses idées. C’est à cette époque qu’elle écrit ses premiers textes. Au lycée, elle participe à des ateliers d’écriture conduits par Tanguy Viel. Encouragée par l’écrivain et sa professeure de français, elle intègre le master de Création littéraire de Paris 8. Marquée par Marguerite Duras et Virginie Despentes, elle se définit comme une féministe intersectionnelle. La Petite dernière (Noir sur blanc, 2020) est son premier roman. Bibliographie La Petite dernière, Noir sur blanc, coll. "Notabilia" (Prix Les Inrocks du premier roman), 2020.

© Yann Diener/P.O.L

Marie Darrieussecq

Propulsée très jeune sur la scène médiatique, dès 1996, avec la parution de son premier roman Truismes (P.O.L, 1996), best-seller traduit dans une quarantaine de langues, Marie Darrieussecq est l'auteur d'une œuvre littéraire dense publiée chez P.O.L, qui s’aventure dans divers horizons (Naissance des fantômes, Tom est mort, Clèves, Notre vie dans les forêts…). Lauréate en 2013 du Prix Médicis pour Il faut beaucoup aimer les hommes, auteur d'une thèse sur l'autofiction, elle puise ses influences littéraires chez Franz Kafka ou dans la littérature antique, comme Ovide dont elle a traduit les Tristes et les Pontiques. Elle écrit également pour la jeunesse, le théâtre et s’intéresse beaucoup à l’art. Auteur pour la presse et l’édition de nombreux textes autour de l’œuvre d’artistes visuels, elle a également écrit Être ici est une splendeur (P.O.L, 2016) sur la vie de la peintre allemande Paula M. Becker et s’est impliquée à ce titre dans la rétrospective que le Musée d’art moderne de Paris lui a consacrée. Née à Bayonne en 1969, elle demeure très attachée au Pays basque de son enfance. Elle a exercé comme psychanalyste, avant de se consacrer pleinement à l’écriture et à la promotion de ses livres. Bibliographie sélective Fabriquer une femme, P.O.L, 2024. Pas dormir, P.O.L, 2021. La mer à l'envers, P.O.L, 2019. Notre vie dans les forêts, P.O.L, 2017. Être ici est une splendeur, P.O.L, 2016. Il faut beaucoup aimer les hommes, P.O.L, 2013 (Prix Médicis). Clèves, P.O.L, 2011. Tom est mort, P.O.L, 2007. Le Bébé, P.O.L, 2002. Truismes, P.O.L, 1996.

© Melania Avanzato

Agnès de Clairville

Agnès de Clairville est née en Normandie et vit aujourd’hui à Marseille. Scientifique de formation, elle a été ingénieure agronome puis s'est dirigée vers la microbiologie. Elle se consacre désormais à l'écriture, après un détour par la photographie. Elle a publié deux romans aux éditions HarperCollins. Dans Corps de ferme, Agnès de Clairville raconte le quotidien d'une ferme à travers le point de vue des animaux tout en tissant des réflexions sur le rapport des hommes au vivant et au travail. Bibliographie Corps de ferme, HarperCollins, 2024. La Poupée qui fait oui, HarperCollins, 2022.

Sonia Déchamps

Journaliste littéraire, Sonia Déchamps a collaboré avec France Culture, Europe 1, Le Mouv’ et Les Cahiers de la BD. Codirectrice artistique du Festival d’Angoulême entre 2020 et 2023, elle a créé la collection de bande dessinée « Virages graphiques » chez Rivages. Elle est également éditrice aux éditions Actes Sud depuis 2023.

© Jean-Luc Bertini, Flammarion

Auteur, Éditeur

Yves di Manno est poète, traducteur, essayiste et éditeur. Il dirige, depuis 1994, la collection Poésie/Flammarion qui compte plus d'une cinquantaine d'auteurs. Traducteur (entre autres de William Carlos Williams, Robert Duncan, George Oppen Jerome Rothenberg et Ezra Pound), il collabore à diverses revues, dont Action Poétique. Bibliographie sélective Lavis, Flammarion, 2023. Champs. Un-livre-de-poèmes, 1975-1985, Flammarion, 2014. Terre ni ciel, Corti, 2014. Objets d'Amérique, Corti, 2009. Endquote. Digressions 1989-1998, Flammarion, 1999.

Arthur Dreyfus est un écrivain, scénariste, réalisateur et journaliste franco-suisse. Il remporte à vingt-deux ans le Prix du Jeune Écrivain, et publie son premier roman en 2010 aux éditions Gallimard : La Synthèse du camphre. Magicien professionnel, il change de registre après ses études pour se consacrer à l’écriture. Ses livres sont traduits dans plusieurs langues. Également journaliste et critique d’art, l’auteur développe depuis 2014 une œuvre de cinéaste documentaire. Le thème de la sexualité est prévalant dans son œuvre littéraire. En 2014, il publie Histoire de ma sexualité (Gallimard) dans laquelle il décrit sa propre vision de la sexualité qu’il avait quand il était enfant. Correspondance indiscrète (Grasset, 2016) reprend la correspondance qu’Arthur Dreyfus a eu avec l’écrivain Dominique Fernandez sur l’art et la manière d’écrire le sexe et l’intimité. En 2021, sort Journal sexuel d’un garçon d’aujourd’hui (P.O.L), tableau minutieux de l’addiction sexuelle de l’auteur mais aussi de notre époque. Son dernier roman, La Troisième Main (P.O.L), est le journal d'un jeune homme, qui, pendant la grande guerre, se retrouve avec un troisième bras greffé au ventre. Un bras doté d’une vie propre... Bibliographie sélective La Troisième Main, P.O.L, 2023. Journal sexuel d'un garçon d'aujourd'hui, P.O.L, 2021. Sans Véronique, Gallimard, 2017. Belle Famille, Gallimard, coll. "Blanche", 2012. La Synthèse du camphre, Gallimard, coll. "Blanche", 2010.

Hélène Dumas, docteure de l’École des hautes études en sciences sociales, est une historienne française spécialiste du génocide des Tutsi au Rwanda, chargée de recherche au CNRS membre du Centre d'études sociologiques et politiques Raymond Aron. Ses recherches, inscrites dans le courant de la microhistoire, empruntent à l'anthropologie. Seule historienne française, spécialiste du génocide des Tutsi, à maîtriser le kinyarwanda, langue qu'elle a appris afin de mener à bien son travail au Rwanda, elle fait partie d'une nouvelle génération de chercheurs, qui privilégie le terrain et est « dégagée des contingences de l’événement » ainsi que des controverses politiques. Bibliographie sélective Les Fumées. Carnets d'un procès pour génocide. Rwanda 1994-France 2018, avec Natacha Nisic, Créaphis éditions, 2023. Sans ciel ni terre. Paroles orphelines du génocide des Tutsi (1994-2006), La Découverte, 2020. Le génocide au village. Le massacre des Tutsi au Rwanda, Le Seuil, 2014.

Mathias Énard est un écrivain français né en 1972 à Niort. Après des études d'histoire de l'art à l'École du Louvre, il se tourne vers l'apprentissage des langues arabe et persane, ce qui l'amène à passer de longues périodes au Moyen-Orient. Depuis une quinzaine d'années, il vit principalement à Barcelone. Mathias Énard a publié plusieurs romans salués par la critique, dont Zone en 2008, un long monologue de plus de 500 pages sur la violence et l'aliénation en Europe, et Boussole en 2015, qui a remporté le prix Goncourt. Ses œuvres explorent souvent les liens entre l'Europe et le Moyen-Orient, mêlant érudition et expériences de voyages. Considéré comme l'un des principaux romanciers français contemporains, il est reconnu pour son style d'écriture dense et ambitieux, qui mêle références historiques, culturelles et littéraires. Ses romans ont été traduits dans de nombreuses langues et ont reçu plusieurs autres récompenses en France et à l'étranger. Bibliographie Déserter, Actes Sud, 2023. Le Banquet annuel de la confrérie des fossoyeurs, Actes Sud, 2020. Désir pour désir, RMN, 2018. Prendre refuge, avec Zeina Abirached, roman graphique, Casterman, 2018. Dernière communication à la société proustienne de Barcelone, Inculte, 2016. Boussole, Actes Sud, 2015 (prix Goncourt). Rue des voleurs, coéd. Leméac/Actes Sud, 2012. Remonter l'Orénoque, Actes Sud, 2012. Parle-leur de batailles, de rois et d'éléphants, coéd. Leméac/Actes Sud, 2010. Zone, Actes Sud, 2008 (prix du livre Inter). Bréviaire des artificiers, Verticales, 2007. La Perfection du tir, Actes Sud, 2003 (Prix des 5 continents).

Née en 1976, Eugénie Favre est designer graphiste et cofondatrice du studio « My Name is Wendy » à Valence (Drôme). Elle a publié en 2021 un premier livre énigmatique et dense : Ana-Viola, dans la collection que dirige Pierre Vinclair aux éditions Le Corridor bleu. Dans un registre assez différent, les Suites Tuoni confirment le lyrisme étrange et la profonde originalité de son écriture. Bibliographie Suites Tuoni, Flammarion, 2023. Ana-Viola, Le Corridor bleu, 2022.

© Claire Céline Nieszawer Leextra

Claire Fercak est écrivaine et éditrice. Elle publie son premier roman à vingt-cinq ans Rideau de verre (Verticales, 2007). L’année suivante, elle publie une fiction sur le groupe de rock The Smashing Pumpkins, Tarantula Box Set, aux éditions Le mot et le reste. Chants magnétiques (2010), son livre coécrit avec le musicien et chanteur américain Billy Corgan, est un recueil de contes mythologiques. En janvier 2011, elle publie son premier roman pour enfants, Louga et la maison imaginaire, à L'École des loisirs. Suivront plusieurs romans et une fiction documentaire. Parallèlement, elle collabore aussi à des revues et magazines (papier et audiovisuel). Elle travaille notamment avec Le Magazine des livres, le Journal de la culture et Cassandre, et réalise des reportages pour France 5. Elle travaille depuis 2018 aux éditions Autrement. Dans Une existence sans précédent (Verticales, 2024), un road trip déjanté, elle évoque l'enfance et ses origines balkaniques. Bibliographie sélective Une existence sans précédent, Verticales, 2024. Après la foudre, Arthaud, 2021. Ce qui est nommé reste en vie, Verticales, 2020. Histoires naturelles de l'oubli, Verticales, 2015. Les aventures de Louga de l'autre côté du monde, L'École des loisirs, 2012. Rideau de verre, Verticales, 2007.

© Élodie Font, à La Communale, par Léa Crespi pour La Déferlante

Élodie Font est autrice, documentariste et journaliste, spécialiste des questions LGBT+. Elle a travaillé pour différents médias : Arte, France Inter, France Culture, Nova. En 2017, elle réalise le podcast Coming in sur l’acceptation de son lesbianisme. Il est primé du Out d’or du meilleur documentaire et fait l’objet d’une adaptation en bande dessinée parue en 2021. À nos désirs (La Déferlante, 2024) est son premier essai. Bibliographie sélective À nos désirs, La Déferlante, 2024. Coming in, avec Carole Maurel (dessin), Payot Graphic/Arte éditions, 2021.

© ©Laura-Bonnefous

Mathilde Forget

Musicienne, Écrivaine

Mathilde Forget est auteure, compositrice et interprète. Après un master en création musicale et sonore à l’université de Paris 8, elle sort en 2014, un album co-réalisé avec Edith Fambuena (réalisatrice des albums d’Alain Bashung), Le sentiment et les forêts, qui reçoit le prix Paris jeunes talents. En 2017, elle suit un master de Création littéraire dans la même université. En 2019, son premier roman, À la demande d’un tiers, sort aux éditions Grasset. Il est sélectionné pour de nombreux prix. Elle a été invitée en résidence à Manosque par Les Correspondances en 2020. En 2021, les éditions Grasset publie son deuxième roman, De mon plein gré. Fin 2023, elle crée la lecture musicale de la version non censurée de Ravages de Violette Leduc avec Laura Vazquez.

© Laurent Teyssier

Raphaël France-Kullmann

Metteur en scène

Raphaël France-Kullmann est comédien, auteur et metteur en scène. Il a joué dans une cinquantaine de spectacles, alternant textes classiques et textes contemporains. Il a reçu le petit prix du meilleur comédien en 2008 lors du festival de court-métrage One Short One Movie à La Ciotat. En parallèle, il a écrit une dizaine de pièces de théâtre pour de nombreuses compagnies. Il a également mis en scène le spectacle Marx & La Poupée de Maryam Madjidi - Goncourt Premier Roman 2017 - sous la forme d'un texte dit en musique et interprété en langue des signes, répondant ainsi au désir de l'autrice de défendre son roman sur scène à Avignon Off 2019. Côté musique, il a réalisé et produit plus d'une dizaine d'albums et a effectué de nombreux concerts, dont les premières parties de FFF, Assassin, Oxmo Puccino, Arsenik, Soprano, Youssoupha ou encore La Caution. Pluridisciplinaire, il a réalisé un album de reprises de poèmes datés entre le XIe et le XXe siècle, disponible en ligne sur laraphinerie.com. En compagnie de divers musiciens, il tourne la formule du Karaoké Littéraire et intervient au sein d'évènements littéraires tels que La Fête du Livre de Bron, Les Correspondances de Manosque, le Salon du Livre de Paris ou le Printemps du Livre de Grenoble. Cette année, il anime les ateliers "Ma classe au plateau" et entraîne les élèves à lire les nouvelles des collégiens pour la remise des prix sur le plateau de la Criée.

© Frantz Modeste

Journaliste, Modératrice

Lucie Geffroy est journaliste indépendante. Elle a travaillé comme éditrice et cheffe de rubrique, d’abord pour Courrier International puis pour Le Monde. Elle collabore également avec d’autres médias. En 2021, elle fonde la revue trimestrielle La Déferlante avec trois autres femmes, Marie Barbier, Emmanuelle Josse et Marion Pillas. Cette revue aborde les débats qui secouent l’actualité autour du féminisme en croisant les formats journalistiques et des collaborateurs variés.

© Christophe Abramowitz

Journaliste, Modératrice

Olivia Gesbert a été reporter pour l’émission Là-bas si j’y suis sur France Inter. Après avoir été productrice de La Grande Table, et de Bienvenue au club, sur France Culture, elle dirige désormais la célèbre revue littéraire NRF, chez Gallimard. Habituée du festival depuis plusieurs années, elle y anime de nombreuses rencontres, dont certains grands entretiens.

© Pierluca_Esposito

Paolo Giordano est né à Turin en 1982. Il est l’auteur de cinq romans, La Solitude des nombres premiers, Le Corps humain, Dévorer le ciel, Les Humeurs insolubles et Tasmania, paru à la rentrée 2023 aux éditions le Bruit du Monde. Il est le plus jeune lauréat du prestigieux prix Strega, qu’il a obtenu en 2008 pour La Solitude des nombres premiers. Ses livres ont été traduits dans plus de 40 pays. Il écrit également pour le Corriere della Sera. Bibliographie Tasmania, trad. Nathalie Bauer, Le Bruit du Monde, 2023 (prix André Malraux). Contagions, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2020. Dévorer le ciel, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2019. Les humeurs insolubles, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2015. Le corps humain, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2013. La solitude des nombres premiers, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2009.

© Nicolas Serve

Sébastien Gnaedig

Après un D.U.T. Métiers du livre à Bordeaux, il intègre l’école Estienne en arts appliqués. Il en démissionne pour intégrer Les Humanoïdes Associés en 1990 en tant que responsable de fabrication. En 1992, il devient chef de fabrication des éditions Delcourt. En 1996, il revient aux Humanoïdes Associés comme éditeur, puis directeur éditorial et enfin, directeur général. Il part aux éditions Dupuis en 2000 comme éditeur, afin de développer son secteur adulte. Il s’occupe des collections Repérages et Aire Libre et développe Expresso et Empreintes. Enfin, en 2004, il relance les éditions Futuropolis en tant que directeur éditorial, poste qu’il occupe encore actuellement. Parallèlement à sa carrière d’éditeur, il dessine tout d’abord pour la revue Ciel et espace pendant deux ans. Il publie en 1999 sa première bande dessinée aux éditions du Cycliste sur un récit de Philippe Thirault. Ensemble, ils réaliseront trois albums : Mes voisins sont formidables, Vider la corbeille et Une épaisse couche de sentiments. Il adapte le premier scénario de film écrit par Pascal Rabaté, Le linge sale, qui paraît aux éditions Vents d’ouest en 2014. En 2016, il découvre Profession du père de Sorj Chalandon et décide immédiatement l’adapter. Il était d'ailleurs venu en parler au festival en 2018 ! Bibliographie Ulysse nobody, avec Gérard Mordillat (scénario), Futuropolis, 2022. Profession du père, d'après le texte de Sorj Chalandon, Futuropolis, 2018. Le linge sale, avec Pascal Rabaté (scénario), Vents d'ouest, 2014. Une épaisse couche de sentiments, avec Philippe Thirault (scénario), Dupuis, 2006. Vider la corbeille, avec Philippe Thirault (scénario), Rackham, 2003. Mes voisins sont formidables, avec Philippe Thirault (scénario), Le Cycliste, 1999. Georges au supermarché, avec Frédéric Léger (scénario), Ad Hoc,1996.

© lucie locqueneux

Élise Goldberg

Élise Goldberg est née en 1973 et vit aux Lilas, près de Paris. Elle travaille dans l’édition et anime des ateliers d’écriture. Son premier roman, Tout le monde n’a pas la chance d’aimer la carpe farcie, publié en 2023, a été lauréat du prix Les Inrockuptibles du premier roman. Bibliographie Tout le monde n’a pas la chance d’aimer la carpe farcie, Verdier, 2023 (Prix les Inrockuptibles du premier roman).

Guillaume Gouix

Né en 1983 à Aix-en-Provence, Guillaume Gouix est acteur, réalisateur et scénariste. Il se passionne pour les arts dramatiques dès son adolescence et intègre le conservatoire de Marseille, puis l'école régionale d'acteurs de Cannes. Il fait ses premiers pas comme acteur sur le petit écran, dans des téléfilms comme Dérives, ou Les épaules solides. En 2003, il décroche le rôle principal dans Les lionceaux de Claire Doyon. Il enchaîne par la suite de nombreux seconds rôles jusqu’en 2007 où sa carrière décolle. Il apparaît au casting de nombreuses séries telles Les Bleux : premiers pas dans la police, ou encore Mon père, Francis le belge dans lequel il donne la réplique à Pio Marmaï. À partir des années 2010, ayant séduit le grand public dans la série Les Revenants et prouvé sa valeur au cinéma dans Et soudain, tout le monde me manque, les opportunités ne cessent plus d'affluer vers Guillaume Gouix, qui s’affiche notamment dans le film de Woody Allen Minuit à Paris. Depuis, il alterne entre films d’auteurs, premiers films, films plus populaires et séries. En 2023 sort Amore Mio, son premier long métrage comme réalisateur, avec pour actrices principales Alysson Paradis et Élodie Bouchez. En soutien à SOS Méditerranée, il prêtera sa voix à la BD d'Hippolyte, Le Murmure de la mer sur le plateau de la Criée en compagnie d'Arthur H et Emily Loizeau.

© Murdo MacLeod:The Guardian

Faïza Guène est née en 1985 et a grandi en banlieue parisienne dans une famille d'origine algérienne. Romancière et scénariste, elle a écrit plusieurs romans das lesquels elle dresse le portrait de gens ordinaires, d'antihéros, en utilisant une langue précise, tout à la fois économe et imagée. Kiffe kiffe demain, traduit en vingt-six langues, la fait connaître à l’âge de dix-neuf ans. La famille est la porte d'entrée de son dernier roman, La Discrétion (Plon, 2020) dans lequel elle rassemble les fragments d’une histoire intime qui vient bouleverser le roman national. Bibliographie La Discrétion, Plon, 2020. Millénium blues, Fayard, 2018. Un homme, ça ne pleure pas, Fayard, 2014. Les Gens du Balto, Hachette, 2008. Du rêve pour les oufs, Hachette, 2006. Kiffe kiffe demain, Hachette, 2004.

© Francesca Mantovani

Elitza Gueorguieva

Elitza Gueorguieva est née en Bulgarie et vit depuis vingt ans à Paris. Après un master de création cinématographique et un master de création littéraire à l’Université Paris-8 Saint-Denis, elle se consacre à des projets artistiques entre écriture et cinéma. Elle a reçu le Prix SGDL André Dubreuil du premier roman pour Les cosmonautes ne font que passer (Verticales, 2016). Elle a réalisé deux documentaires : Chaque mur est une porte (les Films du Bilboquet, 2017) et Notre endroit silencieux, autour de l’écriture du roman d’Aliona Gloukhova Dans l’eau je suis chez moi, paru chez Verticales en 2018 (les Films du Bilboquet, 2021), qui ont tourné dans de nombreux festivals français et internationaux. Odyssée des filles de l’est, son deuxième roman, est paru en janvier 2024. Bibliographie Odyssée des filles de l'est, Verticales, 2024. Les cosmonautes ne font que passer, Verticales, 2016 (prix André Dubreuil du premier roman).

© © Bénédicte Roscot

Phœbe Hadjimarkos Clarke

Phœbe Hadjimarkos Clarke est traductrice de profession. En 2021, elle publie Tabor, aux éditions du Sabot, premier roman de la "Collection du seum" consacrée aux récits. Un recueil de poèmes écrits à quatre mains avec Martin Desinde intitulé 18 Brum’Hair paraît en 2023 aux éditions Rotolux Press. En 2024, les éditions du sous-sol publient Aliène, son deuxième roman, largement plébiscité par les critiques littéraires notamment Les Inrocks, Le Monde, Libération, Télérama ou encore France Culture. Bibliographie Aliène, éditions du sous-sol, 2024. 18 Brum’Hair, avec Martin Desinde, Rotolux Press, 2023. Tabor, éditions du Sabot, 2021.

Hakim Hamadouche

Hakim Hamadouche a longtemps été le compagnon de route du regretté Rachid Taha, qu'il accompagnait sur scène avec son mandoluth électrique. Habitué des scènes musicales marseillaises, il a joué aux côtés des Têtes raides, Tricky, Lili Boniche, Mick Jones, mais aussi Brian Eno ou Patti Smith. Chanteur expressif, génie du mandoluth, auteur compositeur vif et profond, il porte en lui l’héritage du chaâbi algérien, la liberté du jazz et l’intensité du punk rock.

© Nicolas Anglade

Auteur BD, Dessinateur de BD

Hippolyte est auteur et dessinateur de bande dessinée. Mêler réel et fiction, s’embarquer sans cesse dans de nouvelles aventures humaines ou artistiques pour raconter et comprendre le monde. Voilà, en quelques mots, la raison d’être de l’auteur-dessinateur Hippolyte. Créateur de BD à succès (Dracula, Le Maître de Ballantrae, Les Ombres, Incroyable !), BD-reporter de renom (L’Afrique de papa, Les Enfants de Kinshasa, On a marché sur les australes), il arpente le globe pour le croquer et le raconter avec l’indépendance du cœur. Après des premières expériences dans la presse et l’édition, c’est la BD qui le fait connaître dès 2001. En 2008, il rencontre Patrick de Saint-Exupéry, de la revue XXI, à qui il propose son premier reportage BD : L’Afrique de papa, l’histoire de son propre père. S’ensuit une relation professionnelle intime entre les deux hommes et une riche collaboration exclusive entre le néo-reporter et XXI. Ils partiront même ensemble au Rwanda et réaliseront La Fantaisie des dieux (2014), sur le génocide des Tutsis. Indépendant et engagé, Hippolyte réalise des carnets de bord, de nombreux articles et une affiche pour SOS Méditerranée. Au fil de ses embarcations pour l’association, il deviendra lui-même marin sauveteur, en totale immersion avec les éléments. En avril 2024, il publie Le Murmure de la mer, aux Arènes BD Reporter. Bibliographie sélective Le Murmure de la mer, Les Arènes, 2024. Mademoiselle Sophie. Ou la fable du lion et de l'hippopotame, avec Zabus, Dargaud, 2023. Les ombres, avec Zabus, Dargaud, 2020. Incroyable !, avec Zabus, Dargaud, 2020. La Fantaisie des Dieux. Rwanda 1994 : au cœur du génocide, avec Patrick de Saint-Exupéry, Les Arènes, 2014, réed. 2024. L'Afrique de papa, Des bulles dans l'océan, 2010.

© Marielle Hubert

Marielle Hubert

Marielle Hubert est née en 1983 à Maisons-Laffitte et vit à Lyon. Elle a dirigé la compagnie de théâtre La Folie Nous Suit jusqu’en 2015. Aux éditions P.O.L, elle a publié un premier roman, Ceux du noir, un beau texte écrit à hauteur d'adolescent sans toutefois être un roman d'adolescence au sens où on l'entend parfois, qui ne laisserait affleurer que les doutes propres à cette période de la vie et n'évoquerait que le temps de l'empêchement. La langue de Marielle Hubert est très riche, avec une forme poétique qui défie les temporalités et ne cesse d'être surprenante. Elle est l'invitée du festival en 2024 pour venir parler de son deuxième roman, Il ne faut rien dire (P.O.L, 2024), un récit sur les traumas qui traversent les générations et plonge de manière surprenante dans les non-dits familiaux. Bibliographie Il ne faut rien dire, P.O.L, 2024. Ceux du noir, P.O.L, 2024.

© Muriel Despiau

Raphaël Imbert

Musicien autodidacte, Raphaël Imbert emprunte un chemin atypique dans la grande famille du jazz et des musiques improvisées. L’un de ses domaines de prédilection, sujet de recherche qu’il poursuit toujours aujourd’hui, est le spirituel dans le jazz. L’acte fondateur de la démarche artistique de Raphaël Imbert remonte à 1999 avec la création d’un orchestre composé de neuf musiciens, La Compagnie Nine Spirit. En 2010, Raphaël Imbert intègre le dispositif Improtech, en lien avec l’IRCAM et l’EHESS, et part aux États-Unis afin d’y étudier le lien entre les musiques populaires traditionnelles avec l’oralité et l’improvisation, les nouveaux médias et la révolution numérique. Plusieurs projets musicaux sont issus de cette période comme « OMax at Lomax » et surtout « Music is My Home », né en 2015. Ce sujet de prédilection lui a valu d’être Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en 2003 Le principe essentiel de la rencontre, élément déterminant dans la pratique du jazz, l’a amené à travailler avec des musiciens d’exception comme Archie Shepp, Daniel Humair, Yaron Herman, Anne Paceo, le Quatuor Manfred, le Trio Chemirani, l’Ensemble Contraste d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, Karol Beffa, Hugh Coltman, Laurent de Wilde… En 2021, parait « Oraison », un enregistrement phonographique rappelant la mémoire de la ville ayant donné le nom de ses rues à ses héros, décédés lors de la grande guerre ou d’acte de résistance. En 2022, il collabore avec Patrick Chamoiseau, autour de la poésie de Baudelaire, avec Patrick Chamoiseau (texte et voix), pour célébrer les 200 ans du poète et pour faire dialoguer, comme il sait si bien le faire, la poésie et la musique, autant que les genres différents, les époques différentes, pour susciter de belles émotions et nous parler du présent. Après avoir dirigé le conservatoire Pierre Barbizet de Marseille entre 2019 et 2023, Raphaël Imbert est aujourd'hui directeur de l'INSEAMM (Institut national supérieur d'enseignement artistique Marseille-Méditéranée) qui regroupe le conservatoire Pierre Barbizet et l'école des Beaux-arts de Marseille. Bibliographie sélective Pour ou contre les conservatoires, Seuil, coll. "Libelle", 2023. Baudelaire jazz. Méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert, avec Patrick Chamoiseau, Seuil, 2022. Jazz suprême. Initiés, mystiques et prophètes, L'Eclat, 2018. Discographie sélective Oraison, Out Note Records, 2021. Music is my hope, Jazz Village, 2018. Projects, Zig-zag Territoires, 2013. Bach Coltrane, Zig-zag Territoires, 2008.

Glen James Brown

Glen James Brown est écrivain. Après des études de la littérature anglaise à l'Université Leeds Becketts, il a obtenu un master en écriture créative à l'Université de Chichester. En 2018 il publie son premier roman, Ironopolis, traduit en 2023 aux éditions du Typhon. Il vit aujourd’hui à Manchester. Bibliographie Ironopolis, trad. Claire Charrier, éditions du Typhon, 2023.

Raphaël Journaux

Raphaël Journaux est illustrateur. Il a étudié le design et le design d'espace à l'école Boulle. Il termine actuellement son parcours en architecture intérieure à l’école des Arts Décoratifs de Paris. Mes maisons archi zinzins est son premier album. Il a été imaginé en étroite collaboration avec l'écrivain Arthur Dreyfus qui en a écrit le texte. Il animera un atelier de modelage d'une maison, le samedi 25 après-midi à l'Alcazar. Bibliographie Mes maisons archi zinzins, avec Arthur Dreyfus (texte), Courtes et longues, 2023.

Musicien, Chanteur

Des Privés et des Innocents, des albums de groupes et des sessions en solo, des coups de main et des accolades, des B.O. de films, des reprises en duo - ainsi va la carrière en long métrage de JP Nataf, entre tonus rock et dentelle pop, douceurs de sucre et noirceurs secrètes. À l’assaut de la Grande Ourse, la guitare de JP réécrit la musique des sphères. En 2022 et en 2023, pour le festival, il nous a bercé de ses accords délicats pendant des siestes autant littéraires qu'acoustiques. En 2024, JP Nataf accompagnera Thomas B. Reverdy pour la lecture musicale du Grand secours. À écouter JP Nataf (avec Les Innocents), « 6 1/2 », RCA, 2019.

© Laurentine Périlhou

Docteure en littérature française et diplômée de Sciences-Po, Élodie Karaki anime des rencontres littéraires dans différents lieux et manifestations (Mucem, Les Enjeux contemporains de la littérature, Les Rencontres de Chaminadour, Les Correspondances de Manosque...). Elle intervient également dans des ateliers de critique littéraire pour Oh les beaux jours !.

© Sonia Merabet

Comédienne, Réalisatrice

Amal Kateb est comédienne et réalisatrice. Au théâtre, elle a travaillé des textes de Shakespeare, Kateb Yacine, Jean Genet, Heiner Müller, Edwidge Danticat, Eschyle, Empédocle et Héraclite. Au cinéma, elle a joué dans L’Oranais de Lyes Salem, Les Terrasses de Merzak Allouache, Frantz Fanon d'AbdenourZahzah et La Parade de Taos de Nazim Djemaï. Elle a réalisé Ghorba-Légende dans le cadre des AteliersVaran, On ne mourra pas (Prix France Télévisions) et travaille actuellement à l’écriture de son premier long-métrage de fiction.

© Nicolas Serve / Oh les beaux jours !

Maylis de Kerangal

Née en 1967, Maylis de Kerangal a été éditrice pour les Éditions du Baron perché et a longtemps travaillé avec Pierre Marchand aux Guides Gallimard puis à la jeunesse. Elle est l’auteur de cinq romans, d'un recueil de nouvelles et d'une novella aux Éditions Verticales. Aux Éditions Naïve, elle a conçu une fiction en hommage à Kate Bush et Blondie, Dans les rapides (2007). Elle a écrit aussi plusieurs livres pour enfants. Réparer les vivants a reçu de nombreux prix littéraires (Grand Prix RTL-Lire, Prix des étudiants France Culture-Télérama...), a été adapté au théâtre par Emmanuel Noblet et au cinéma par Katell Quillévéré en 2015. Corniche Kennedy a, lui, été porté à l'écran par Dominique Cabrera en 2017. En 2021, elle publie un recueil de nouvelles aux Éditions Verticales, Canoës, sept récits qui lient des voix de femmes. Bibliographie sélective Seyvoz, avec Joy Sorman, Inculte, 2022. Canoës, Verticales, 2021. Kiruna, La Contre Allée, 2019. Un monde à portée de main, Verticales, 2018. Un chemin de table, coll. Raconter la vie, Seuil, 2016. A ce stade de la nuit, Verticales, 2015. Réparer les vivants, Verticales, 2014. Pierre, feuille, ciseaux, avec Benoît Grimbert (photographies), Le Bec en l'air, 2012. Tangente vers l'Est, Verticales, 2012. Naissance d'un pont, Verticales, 2010. Corniche Kennedy, Verticales, 2008. Dans les rapides, Naïve, 2006. Je marche sous un ciel de traîne, Verticales, 2000.

Kamel Khélif est né à Alger en 1959. En décembre 1964, sa famille s’installe à Marseille. Marseille est sa ville. Il y vit, il y travaille, et s’il l’a parfois quittée, elle l’accompagne où qu'il soit. Après des études dans un lycée professionnel où il apprend les métiers de mécanicien tourneur et de dessinateur industriel, il se consacre exclusivement à la peinture pendant près de deux ans. Un moment de vie qui va influencer tout son travail. Puis, tout en étant animateur socio-culturel dans les quartiers nord de Marseille, il publie des illustrations dans différents journaux et revues. C’est dans la confidentialité d’Oviri, petite revue marseillaise, qu’apparaissent, en 1991, ses premières publications. Depuis, il dessine et partage —comme il aime à le dire — sa vie entre ombre et lumière. Cela fait désormais trois décennies qu’il multiplie les expériences graphiques. Bourreau de travail, souvent perçu, non sans quelque raison, comme une sorte d’ermite, il est aussi, et cela ne tient pas du paradoxe, un homme de rencontres et de fidélités tenaces. Bibliographie Le temps des crocodiles, avec Mathieu Belezi (texte), Le Tripode, 2024. Et même si c’est la nuit, Otium, 2019. Ulysses, avec Leïla Bousnina, Otium, 2018. Promenade en bord de mer, Le port a jauni, 2013. Premier hiver, Grandir 2012. La Jeune femme et la mort, avec Nabile Farès, Rackham, 2010. L’Algérie, avec Djilali Djelali (textes), Grandir, 2008. Sur le chemin de la Madrague Ville, avec Nora Mekmouch (textes), Cris Écrits, 2007.

© Marie Taillefer

Modératrice, Autrice

Salomé Kiner est écrivaine (autrice du remarqué Grande Couronne, Christian Bourgois, 2021), journaliste et animatrice de rencontres littéraires. Elle a travaillé pour Arte et animé des chroniques culturelles dans la matinale du Mouv’. Elle tient un blog, Palabres, et travaille pour la presse suisse, Le Temps et la RTS notamment. Bibliographie sélective Grande Couronne, Christian Bourgois Éditeur, 2021. De marbre, avec le photographe Vincent Desailly, Les éditions Secondes, 2021.

© Alexandre Labruffe

Alexandre Labruffe

Après des études de chinois, Alexandre Labruffe a été en poste dans des Alliances françaises en Chine puis en Corée du Sud. Il a collaboré à divers projets artistiques, parfois expérimentaux et a co-signé le scénario d'un film coréen. Il est l'auteur de quatre livres aux éditions Verticales. Cold Case, son dernier roman, dont il viendra parler au festival, est une exofiction poétique, enquête psycho-punk-généalogique sur l’oncle congelé de sa compagne coréenne, Kim. Dans le sillage du festival, il est l'un des cinq auteurs accompagnant une classe dans l'écriture d'un texte pour le projet Des nouvelles des collégiens en 2023-2024. Bibliographie sélective Cold Case, Verticales, Gallimard, 2024. Wonder Landes, Verticales, Gallimard, 2021. Un hiver à Wuhan, Verticales, Gallimard, 2020. Chroniques d’une station-service, Verticales, Gallimard, 2019.

© Frank Loriou

Bastien Lallemant

Musicien, Chanteur

Bastien Lallemant est né en 1972. Après avoir obtenu son diplôme d'Art plastiques à Dijon, il sort deux albums chez Tôt ou tard, « Les premiers instants » (2003) et « Les érotiques » (2005). Ce second disque est réalisé par Albin de la Simone avec la participation de Bertrand Belin. C’est aussi la rencontre avec JP Nataf et Jeanne Cherhal à l’occasion du disque « Plutôt tôt, plutôt tard ». Accompagné d’Albin de la Simone et de Bertrand Belin, ainsi que d’autres amis musiciens, il enregistre « Le verger » qui paraît en 2010 (Quai de scène / Acousti / L’Autre Distribution). Inspiré du roman noir, « Le verger » est un recueil de douze chansons à la manière de courtes nouvelles, qui témoigne de son lien profond à la littérature. En 2011 paraît son livre Une lentille dans les cailloux (La machine à cailloux, 2011). Depuis la sortie de son album « Le verger » et jusqu’à ce jour, Bastien arpente les scènes, dans différentes formules, du solo au quatuor. Parallèlement, il a initié en 2010 « Les siestes acoustiques », concerts intimes pour un public endormi auxquelles ont participé près de 200 artistes et auteurs dont Albin de la Simone, Bertrand Belin, JP Nataf, Jeanne Cherhal, Seb Martel, David Lafore, Holden, Peter Van Poehl, Marie Modiano, Claire Diterzi, Vanessa Paradis, Olivier Melano, Rodolphe Burger, Camélia Jordana, Vincent Delerm, Olivier Adam, Bruno Podalydès, Serge Joncour… Bastien Lallemant écrit et interprète également des musiques pour des lectures. Il a collaboré avec Denis Podalydès, plus récemment avec Arnaud Cathrine, et joué ses créations à la Société des gens de lettres. En 2014, il crée aux côtés de François Morel et Eric Caravaca Correspondances de Robert Doisneau qui sera repris en compagnie de Daniel Pennac et Emmanuel Noblet. Dans le même temps il participe à Lazare mon amour de et avec Gwenaëlle Aubry, en compagnie de Theo Hakola, Maëva Le Berre et Léopoldine Hummel, puis en 2017 à Nous serons des héros avec Hippolyte Girardot, et plus récemment à Un loup pour l'homme de et avec Brigitte Giraud (Flammarion, 2017). Depuis 2011, il collabore avec le dessinateur et auteur BD, Charles Berberian pour des concerts dessinés. En 2019, il fait paraître son cinquième album studio pour lequel il s'est entouré des musiciens JP Nataf, Seb Martel, Babx et Fabrice Moreau. En 2024, il revient au festival avec ses siestes acoustiques, et de nombreux invités. Le public est invité à s'étendre pour écouter un concert, des musiciens jouent, enchaînent des musiques, alternant avec la lecture de fictions par la douce voix d'une autrice, sans qu'aucun applaudissement ne vienne rompre le charme. La sieste dure environ une heure, il est conseillé d'apporter son oreiller. À écouter « Les micros siestes acoustiques », Zamora Éditions, 2022. « Danser les filles », Zamora Éditions, 2019.

Lisa Laubreaux est illustratrice. Elle vit et travaille à Marseille. Diplômée en 2011 de l’Ecole Duperré, elle garde de sa formation en Mode et Environnement un goût pour l’art de la ligne et l’emploi des motifs. Ses œuvres très graphiques ont une force d'expression nourrie par sa fantaisie et son sens de l'absurde, on se laisse entrainer avec délice dans son univers fou et décalé. Parallèlement à son travail d'illustratrice, elle crée des installations et anime des ateliers. Pendant le festival, elle animera un atelier pour les enfants dans le hall de l'Alcazar, samedi 25 mai, en continu de 14h30 à 17h30. Bibliographie Minigolf, Maison Georges, 2023. Oh ! Mon bateau, Maison Georges, 2018.

© Dominique Houcmant

Maëva Le Berre

Après un premier prix de conservatoire, Maëva Le Berre enchaîne les tournées en France et à l’étranger aux côtés de grands noms de la pop et de la chanson comme Albin de la Simone, JP Nataf, Jacques Higelin, Hubert-Félix Thiéfaine, AaRON, Nouvelle Vague... Violoncelliste et arrangeuse de studio, elle compose et interprète également pour le cinéma ou le théâtre notamment avec Zabou Breitman, Jean-Louis Foulquier ou encore Jean-Michel Ribes. Elle participe régulièrement aux Siestes acoustiques de Bastien Lallemant, met en musique les textes d’écrivains comme Gwenaëlle Aubry, Lola Lafon, Delphine de Vigan, Véronique Ovaldé, Sylvain Prudhomme, ou cette année, Colombe Boncenne. Elle ne quitte pas pour autant le répertoire classique et après le duo « Orma Luna » avec la mezzo soprano Marie Faure elle élabore avec BAUM l’album « Ici-bas - Les Mélodies de Gabriel Fauré » (Sony Classical).

© Francesca Mantovani / Éditions Gallimard

Hervé Le Tellier

Né en 1957, Hervé Le Tellier a d’abord entrepris des études de mathématiques avant de se tourner vers le journalisme et la linguistique. Il est membre de l’Ouvroir de Littérature Potentielle (Oulipo) depuis 1992, auteur d’un essai sur L’esthétique de l’Oulipo (2006) dont il est devenu président en 2019. Il publie à partir de 1991 de nombreux textes souvent courts, souvent humoristiques, construits autour de contraintes oulipiennes, comme Les amnésiques n’ont rien vécu d’inoubliable, Joconde jusqu’à cent, ou La Chapelle Sextine. Il écrit aussi des pièces de théâtre et même des opéras. Il participe à l'aventure de la série Le Poulpe, avec La Disparition de Perek (1997). Il a, enfin, publié des romans et des récits d’autofiction distancée. Je m’attache très facilement s’intéresse au fantasme amoureux, Assez parlé d’amour, à l’ambivalence du désir, Eléctrico W, à l’impossible retour. Toutes les familles heureuses (2017), récit familial au titre résolument antinomique, propose à la fois une traversée de l'Histoire et une galerie de portraits très drôles. Son dernier roman, L’Anomalie, marque son entrée chez Gallimard et lui vaut le prix Goncourt en 2020. Entre thriller et science-fiction, l’humour et la fantaisie y voisinent avec des questions existentielles et métaphysiques. Grand admirateur et fin connaisseur de l’œuvre de Romain Gary, il sera l'un des invités des Beaux jours de Romain Gary. Bibliographie sélective Le Nom sur le mur, Gallimard, 2024. L'Anomalie, Gallimard, 2020 (Prix Goncourt). Les Amnésiques n'ont rien vécu d'inoubliable, Le Castor Astral, 2017. Toutes les familles heureuses, JC Lattès, 2017. Demande au muet. 115 dialogues socratiques de qualité, Nous, 2014.

Pierre Léglise-Costa

Historien de l’art, linguiste, professeur, commissaire d’expositions, critique et traducteur, Pierre Léglise-Costa est spécialiste des pays de langue portugaise. Il dirige la collection « Bibliothèque portugaise » des éditions Métailié.

Photographe, Illustratrice

Les images d'Aude Léonard se construisent comme un dessin, mais elle les fabrique avec des photographies. Elles sont une invitation au rêve. Ce qui la réjouit davantage encore, c'est quand des détails minutieusement articulés retiennent notre œil curieux. Elle partage aujourd’hui son temps entre l’illustration de livres et des travaux de commandes, affiches, presse. En 2013, une rétrospective de son travail a été exposée dans la sélection officielle du festival Outono Fotografico / Musée municipal de Ourense / Espagne. Son album Mon petit doigt m'a dit (Møtus, 2009) a été Prix Littéraire des écoliers de Rillieux-la-Pape en 2011. Bibliographie sélective Le jeu du Qui Tu Fus, avec David Dumortier, Møtus, 2024. Le Cœurdonnier, avec Soprano, La Marmite à mots, 2019. Le sous-marin de papier, avec Werner Lambersy, Møtus, 2017. Le Parapluie de Monsieur Roland, avec Ariane Duclert (texte), La Marmite à mots, 2016. Le Jeu de la bonne aventure, avec David Dumortier (texte), Møtus, 2014. Mon petit doigt m’a dit, avec François David (texte), Møtus, 2009. www.audeleonard.fr

Virginie Linhart

Virginie Linhart est réalisatrice de documentaires politiques, historiques et sociologiques. Elle est docteure en sciences politiques à l'Institut d'études politique de Paris. Elle est également écrivaine. Son essai Le jour où mon père s'est tu (Le Seuil) obtient le prix de l'Essai L'Express en 2008. En 2020 paraît son roman, L'effet maternel (Flammarion) dans lequel l'autrice revient sur son enfance et sur sa relation à sa mère. La publication du livre amène sa mère et son ancien compagnon à attaquer Virginie Linhart en justice pour atteinte à la vie privée. Cet épisode et le procès qui en découle inspirent son ouvrage suivant, Une sale affaire (Flammarion, 2024). Bibliographie sélective Une sale affaire, Flammarion, 2024. L'effet maternel, Flammarion, 2020. La vie après, Seuil, 2012. Le jour où mon père s'est tu, Seuil, 2008.

© Yann Rabanie

Emily Loizeau est une auteure-compositrice-interprète franco-anglaise. Elle oscille avec une grâce très particulière entre chanson française et rock. Dès son premier album, L’Autre bout du monde (2006), elle fait souffler un joli vent de fraîcheur et séduit un large public. Par la suite, elle va exprimer sa débordante créativité sous diverses formes : elle enregistre de nouveaux albums, signe des reprises, donne des concerts, compose pour le théâtre, le cinéma ou la télévision, s’engage dans le collectif féminin Les Françoises ou encore conçoit des projets scéniques atypiques tels que Run, Run, Run - Hommage à Lou Reed et Mona, spectacle de théâtre musical créé avec Julie-Anne Roth en 2016. Après l'album Icare sorti en 2021 et une tournée triomphale qui aura duré près de 2 ans, Emily Loizeau sera de retour à l'automne 2024 avec un nouvel album. Ce nouveau disque, prolongement naturel du précédent, a également été enregistré au Pays de Galles, sous la houlette du fameux réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A...) et avec ses musiciens de scène. En soutien à SOS Méditerranée, elle chantera lors du concert dessiné autour de la BD d'Hippolyte, Le Murmure de la mer, sur le plateau de la Criée en compagnie d'Arthur H et Guillaume Gouix. Discographie sélective Icare, Les Éditions de la dernière pluie, 2021. Mona, Polydor, 2017. Pays sauvage, Polydor, 2009. L'autre bout du monde, Fargo, 2006.

Lou est auteure-compositrice-interprète. Danseuse classique depuis son enfance, chorégraphe pour des chanteurs, puis chanteuse leader d'un groupe de new-wave français dans les années 1980, Lou enregistre un premier album solo sur une major du disque en 1991, pour lequel elle n'écrit encore que les textes. Elle va ensuite auto-produire quatre albums de chansons. Musique aux climats singuliers, paroles sobres et voix limpide, album après album, Lou s'est construit un univers très particulier dans la chanson. Lou, en une sorte d'art brut, compose et écrit seule, pré-enregistre ses boucles, ses arpèges et sa voix ; elle conçoit et réalise ses propres vidéos musicales comme des objets d'art à part entière. Elle sera sur scène avec Dominique A et Mahut pour la lecture musicale du Présent impossible. Discographie sélective Le seul moment, Pop, Cultures et Cie, 2017. Et après on verra, 2010. Des hauts et des bas, 2003.

© valerie archeno

Mahut est un musicien français, percussionniste, qui a accompagné de nombreux artistes. À partir de 1975, il participe à des milliers de concerts et d’enregistrements principalement avec Bernard Lavilliers, Jacques Higelin et Barbara. Depuis 2001, il a collaboré notamment avec Touré Kunda, Youssou’n Dour, Stephan Eicher, Jean-Michel Jarre, Peter Gabriel, Lou, et récemment Mathieu Amalric.

© Axelle de Russé

Emilienne Malfatto

Photographe, Écrivaine

Photographe, romancière et journaliste – un temps reporter de guerre. Son travail photographique a été notamment publié dans le Washington Post et le New York Times, et exposé en France et à l’étranger. En 2021, elle a reçu le prix Goncourt du premier roman pour Que sur toi se lamente le Tigre (Elyzad), et le prix Albert-Londres pour Les serpents viendront pour toi : une histoire colombienne (les Arènes). Emilienne Malfatto a été lauréate du Prix littéraire du Barreau de Marseille 2023 pour son livre Le Colonel ne dort pas, publié aux Éditions du sous-sol. Elle est présidente du jury du Prix littéraire du Barreau 2024. Bibliographie L'absence est une femme aux cheveux noirs, avec Rafael Roa (photographies), Éditions du sous-sol, 2024. Le Colonel ne dort pas, Éditions du sous-sol, 2022. Les Serpents viendront pour toi, Les Arènes, 2021 (prix Albert-Londres 2021). Que sur toi se lamente le Tigre, Elyzad, 2020 (prix Goncourt du premier roman 2021).

© Emmanuelle Marchadour

Valérie Manteau

Valérie Manteau est née en 1985. Éditrice et chroniqueuse, elle a fait partie de l’équipe de Charlie Hebdo de 2008 à 2013. Entre 2013 et 2018, elle rejoint le Mucem à Marseille en tant que chargée d'édition et de diffusion. Elle est l’auteure de deux romans, Calme et tranquille (2016) et Le Sillon (2018, prix Renaudot), tous deux édités au Tripode. Habitante du quartier de Noailles à Marseille, elle est membre du Collectif du 5 novembre - Noailles en colère créé après l'effondrement des immeubles de la rue d'Aubagne et de divers collectifs. Elle est en résidence à La Citadelle de Marseille depuis plusieurs mois pour raconter l'histoire de ce lieu et créer une fiction radiophonique qui sera en écoute dans les jardins du fort Saint-Nicolas, dès son ouverture au public au mois de mai 2024. Bibliographie Le Sillon, Le Tripode, 2018 (Prix Renaudot). Calme et Tranquille, Le Tripode, 2016.

Souad Massi, chanteuse, auteure et compositrice franco-algérienne a sorti une dizaine d’albums. Habituellement reconnue pour sa musique folk et chaâbi, sa palette de couleurs sonores s’élargit vers le Sahel, les Caraïbes, le Brésil, parfois le rock. Souad a totalement renouvelé l’équipe qui l’accompagne, ouvrant ainsi un nouveau chapitre à une carrière commencée dans les années 1990 et marqué par un départ de l’Algérie pour la France. Epaulée par Justin Adams (Rachid Taha, Tinariwen, Robert Plant…) à la production, accompagnée ici et là par Piers Faccini ou Naissam Jalal, Souad Massi creuse son sillon de femme engagée, émancipée, une femme de son temps qui chante ses combats comme jamais. Sur scène pendant le festival, les chansons de Souad Massi répondront aux extraits de Grand Seigneur, lus par Nina Bouraoui. A écouter Sequana, Virgin, 2022. Oumniya, Universal, 2019. El Mutakallimûn, Caroline Records, 2015. Ô Houria, Az, 2010. Mesk elil, Az, 2005. Raoui, Island, 2001.

© © Elizabeth Brown Eagle

Colum McCann est un auteur irlandais vivant à New York où il enseigne l'écriture créative au Hunter College et à l'European Graduate School. Après une carrière de journaliste, il commence à écrire des romans en 1995. Il est l’auteur de trois recueils de nouvelles, La Rivière de l’exil, Ailleurs, en ce pays et Treize façons de voir, et de sept romans, dont Les Saisons de la nuit, Danseur, Zoli, Et que le vaste monde poursuive sa course folle, Transatlantic et Apeirogon. Il est aussi le maître d’œuvre d’Être un homme, qui rassemble 75 textes d’auteurs majeurs de la scène internationale pour son association, Narrative 4, et d’un texte à dimension autobiographique, Lettres à un jeune auteur. En 2024 paraît American mother, coécrit avec Diane Foley, la mère du journaliste américain James Foley, décapité par Daech. Tous ses livres sont parus chez Belfond et repris chez 10/18 au format poche. Bibliographie sélective American mother, avec Diane Foley, Belfond, 2024 (Prix Transfuge du meilleur livre étranger). Apeirogon, Belfond, 2020 (Grand Prix des Lectrices de Elle, prix du Meilleur Livre étranger). Transatlantic, Belfond, 2013. Et que le vaste monde poursuive sa course folle, Belfond, 2009 (prix littéraire du Festival du cinéma américain de Deauville, Meilleur livre de l’année du magazine Lire, prix littéraire international IMPAC de Dublin 2011).

Meriem Medjkane

Meriem Medjkane est une comédienne de cinéma et de théâtre, qui travaille depuis 2010 entre l'Algérie la France. Sur grand écran, on l'a vue dans Les Terrasses de Merzak Allouache, Abou Leila de Amin Sidi-Boumédiène, Papicha et Houria de Mounia Meddour, ou encore dans De nos frères blessés de Helier Cisterne. Elle travaille actuellement au théâtre avec la compagnie Istijmam et le collectif Gena pour le spectacle Les Généreux du regretté Abdelkader Alloula.

© Jean-Marie Héliès

Né en Allemagne, Denis Michelis arrive en France à l’âge de six ans. Après des études de lettres, d’anglais et de journalisme, il devient rédacteur pour des émissions culturelles sur ARTE puis France 5 et aime rien tant que d’interviewer les écrivains. Son premier roman La Chance que tu as paraît chez Stock en 2014. Il est parallèlement traducteur de l’allemand et de l’anglais. Son dernier roman, Amour fou, dresse le portrait décapant d'une famille hautement dysfonctionnelle. Roman à suspense et comédie macabre, Denis Michelis brouille les pistes pour mieux nous manipuler. Après tout, jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour être aimé? Bibliographie sélective Amour fou, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2024. Encore une journée divine, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2021. État d’ivresse, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2019. Le Bon fils, coll. «Notabilia», Les éditions Noir sur blanc, 2016.

© Stephen Munson

Mocke est un guitariste incontournable de la scène française. Autrefois membre fondateur du groupe Holden, il compose et écrit aujourd'hui au sein du duo Midget!, avec la musicienne Claire Vailler, Il s'est progressivement affranchi de tout cadre pour s’installer dans un territoire qui n’appartient qu’à lui. Aux frontières entre expérimentations, chansons obliques, sono mondiale, musique contemporaine, improvisations, Mocke compose des pièces instrumentales construites autour de sa guitare, comme on écrit des poèmes en prose, avec une telle grâce qu’il n’y a rien d’étonnant à ce que son dernier album Parle Grand Canard (Objet Disque, 2020), ait été unanimement salué à sa sortie. Qu’il soit seul aux commandes de ses disques, qu’il compose des créations musicales pour France Culture, des bandes originales de films et de documentaires ou qu’il apparaisse sur scène et sur disque avec d’autres musiciens (Delphine Dora, Mohamed Lamouri, Arlt, Chevalrex…), Mocke a une signature harmonique reconnaissable entre mille. Il nous fait le plaisir d'accompagner Bastien Lallemant et sa bande pendant les siestes acoustiques.

© Mathilde Louis

Alice Moinet a grandi dans une ferme, en Normandie. Après une classe CPES hypokhâgne/khâgne à Lille, elle fait une double licence en histoire et histoire de l’art à La Sorbonne, à Paris. Elle poursuit son cursus universitaire en master d’anthropologie, au cours duquel elle mène deux enquêtes de terrain, au Népal puis en Suisse. À 23 ans, elle décide de changer de voie, et commence les études de théâtre à Paris au Centre des Arts de la Scène. Après une première année interrompue par le confinement, elle quitte l’école et vient s’installer à Marseille, où elle poursuit ses études en art dramatique au Conservatoire de Marseille, dont elle sort diplômée en juin 2023. En 2021, elle crée et joue son premier spectacle de rue au festival d’Avignon. En 2022, elle écrit et joue le premier spectacle de sa compagnie Bobèche Dégaine au festival d'Aurillac. Elle est actuellement en processus de création collective pour le deuxième spectacle de sa compagnie, dont la diffusion est prévue pour la saison 2024-2025.

© © Benoit Peverelli

Née en 1978 à Fréjus, Anna Mouglalis passe son enfance dans le Var puis à Nantes. Elle est encore lycéenne lorsqu’elle rejoint la capitale. D’abord élève en hypokhâgne au lycée Jules Ferry, elle fait un bref passage par la Femis avant d’étudier au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Elle débute sa carrière à la fois au théâtre et au cinéma en 1997. Tandis que les pièces se succèdent (La Nuit du Titanic de Michel Pascal, L’Eveil du printemps de Frank Wedekind, La Campagne du dramaturge anglais Martin Crimp…), elle est révélée au public en 2000 pour son rôle dans Merci pour le chocolat de Claude Chabrol. Elle interprète son premier grand rôle dans Novo, le jeu de piste sensuel de Jean-Pierre Limosin (2002). En 2003, elle se voit à nouveau confier un rôle principal dans La Maladie de la mort, premier film d’Asa Mader, sélectionné au Festival de Venise. Suivent de nombreux films parmi lesquels J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit (2008) et La Jalousie de Philippe Garrel (2013). Egérie Chanel, elle a incarné la célèbre styliste dans la romance Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kounen, avant de jouer le rôle de Juliette Greco dans le biopic Gainsbourg (vie héroïque) mis en scène par Joann Sfar (2010). Côté petit écran, elle devient Simone de Beauvoir dans le téléfilm Les Amants du Flore, en 2006. Plus récemment, elle interprète la présidente de la République Amélie Dorendeu dans la série politique de Canal+, Baron noir, aux côtés de Kad Merad et de François Morel.

Metteuse en scène

Dina Mousawi est productrice, metteuse en scène et interprète. Son expérience théâtrale l'a amenée à participer à des tournées nationales et internationales à travers le Moyen-Orient, l'Europe et l'Amérique. Elle est actuellement productrice artistique pour la compagnie Good Chance Theatre. Dina est co-auteur du livre de cuisine Syria Recipes from Home, un recueil qui mêle recettes et histoires syriennes. Elle a également produit le court métrage Yellow, nommé aux BAFTA et présélectionné pour les Oscars 2024.

© OlivierHoffschir

Namoro c’est Bili Bellegarde et Mascare. Duo créé en 2018 et basé en France. Namoro compose, écrit et interprète ses chansons. Bili Bellegarde est chanteuse et artiste de cabaret, on la retrouve régulièrement chez Madame Arthur dans la peau de Bili L’arme à l’œil et au cabaret La Bouche (Paris). Mascare vient de la scène théâtrale et écrit également de la poésie et du théâtre. Elle habille ses poèmes de musique électronique. Cassia Popée, sorti en février 2021, est leur premier album. Il fait écho aux mots de leurs figures tutélaires telles qu’Audre Lorde, Colette Magny ou encore Monique Wittig. En 2023, elles sortent Balaclava un nouvel EP dans lequel elles collaborent notamment avec l’écrivain et poète Jean d’Amérique. Pour Oh les beaux jours !, elles accompagnent Marie Darrieussecq dans sa lecture de Fabriquer une femme.

Laurent Natrella

Laurent Natrella est comédien et metteur en scène. Après avoir fait le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il entre à la Comédie-Française en 1999 et y devient le 514e sociétaire. Il y travaille entre autres avec Bob Wilson, Omar Poraz, Le collectif T.G.Stan-Decoe-Discordia, Giorgio Barbiero Corsetti, Lukas Hemleb, Daniel Mesguich, Léonie Simaga, Lilo Baur, Denis Podalydès, Anne-Marie Etienne, Jean-Louis Benoit, Eric Ruf, Laurent Pelly, Dann Jemmet… Il est nommé pour le Molière 2017 du comédien dans un spectacle de théâtre public. Au cinéma et à la télévision, on le retrouve dans de nombreux films et séries. Il a également enregistré plusieurs livres audio, dont Les hirondelles de Kaboul de Yasmina Kadra, Une vie française de Jean-Paul Dubois, Le cœur de l’Angleterre de Jonathan Coe, Impossible de Erri De Luca, Le voyant d’étampes de Abel Quentin, La fin des temps de Haruki Murakami… Il enseigne à Sciences-Po, au cours Florent, à l’école supérieure des Teintureries de Lausanne et a été professeur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.

© Fred Nevché

Musicien, Chanteur

Fred Nevché, de son vrai nom Frédéric Nevchehirlian, est un chanteur, poète, auteur et compositeur de rock et de slam marseillais. Il est connu pour son travail autour d’icônes de la pop culture, de Jacques Prévert (Le soleil brille pour tout le monde ?) à Marilyn Monroe et Kurt Cobain (Shooting stars). Il continue dans sa lancée avec The Unreal Story of Lou Reed, album co-créé avec le musicien et producteur électro French 79. Très ancré dans la cité phocéenne, il multiplie les collaborations avec des artistes et des structures locales, notamment lors de la création du micro-festival Gravitations ou de la coopérative culturelle Internexterne qui accompagne des artistes émergents. En 2024, Fred Nevché revient au festival pour la création du concert dessiné "Edmond Dumas Dantès, une vie extraordinaire du Comte de Monte Cristo", avec Alfred. À écouter Emotional data, IN/EX, 2024. Villa Valmer, IN/EX, 2023. Fred Nevché et French 79, « The Unreal Story of Lou Reed by Fred Nevché & French 79 », IN/EX, 2021. Valdevaqueros, IN/EX – Le Label, 2018.

© Aglaé Bory

Emmanuel Noblet

Emmanuel Noblet se tourne vers le métier de comédien et de metteur en scène après des études juridiques. Il a été formé au conservatoire de Rouen et à l'académie du CDN de Limoges. Il poursuit essentiellement une carrière théâtrale, où il joue aussi bien des textes classiques que contemporains. En 2015, il adapte dans un seul en scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, qu'il joue et met en scène. La critique est unanime et le public découvre le comédien. Deux ans plus tard, il reçoit le Molière du meilleur Seul en scène pour son rôle dans cette adaptation. Plus récemment, on l'a vu au Festival d'Avignon 2022 dans Richard II de William Shakespeare mis en scène par Christophe Rauck. Cette année, il prêtera sa voix à Colum McCann, Mathias Enard et Italo Calvino.

Musicien, Pianiste

Stéphan Oliva est un pianiste et compositeur naviguant entre divers univers artistiques (jazz, cinéma, BD, spectacle vivant...). Il fait partie des pianistes européens de grands talents dont le nom évoque une modernité inscrite dans la grande histoire du jazz et de l’improvisation. Il est reconnu pour la finesse de son jeu, son originalité et son éclectisme. Stéphan Oliva n’est pas un musicien de clan ni de caste : il suit une voie singulière, marquée par ses fidélités, ses émois et ses rencontres. Evans, Tristano, Windsor McCay, Fred, Emmanuel Guibert, Florence Cestac, Paul Auster, Brahms, Berg, Bernard Hermann, Giacinto Scelsi, G.W. Pabst... constituent pour lui un panthéon vivace, une source d’inspiration. Stéphan Oliva est un pianiste et un musicien atypique et pluriel.

Christophe Ono-dit-Biot

Écrivain, Modérateur

Agrégé de lettres modernes, Christophe Ono-dit-Biot est auteur de romans, critique littéraire et journaliste. Directeur-adjoint de la rédaction de l’hebdomadaire Le Point, il en assure également la direction des pages « Culture ». Il a par ailleurs été en charge de l’émission culturelle Au fil des mots sur TF1 et LCI, et de l’émission littéraire de France Culture, Le Temps des écrivains. Ses romans ont reçu de nombreux prix littéraires. Il a obtenu le Prix Interallié pour Birmane ainsi que le Grand prix du roman de l'Académie française et le prix Renaudot des lycéens pour Plonger. Bibliographie séléctive Trouver refuge, Gallimard, 2022. Nuit espagnole, avec Adel Abdessemed, coll. « Ma nuit au musée », Stock, 2019. Croire au merveilleux, Gallimard, 2017. Plonger, Gallimard, 2013 (Grand prix du roman de l'Académie française et prix Renaudot des lycéens). Ciels d'orage, entretiens avec Enki Bilal, Flammarion, 2011. Birmane, Plon, 2007 (Prix Interallié). Génération spontanée, Plon, 2004. Interdit à toute femme ou femelle, Plon, 2002. Désagrégé(e), Plon, 2000.

Illustratrice, Autrice jeunesse

Fleur Oury est autrice-illustratrice. Hésitant entre nature et dessin, elle commence par des études de biologie. Après sa licence, elle renoue avec son deuxième amour, le dessin et sort diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2013. Elle publie un premier album très remarqué Premier Matin (Les Fourmis rouges, 2015). Suivront plusieurs albums aux Fourmis rouges ou chez d'autres éditeurs. Chaque album sonne comme une invitation à célébrer les saisons, les moments qui marquent le temps. On y trouve une douceur dans le rythme, un partage entre générations, des illustrations riches et subtiles et une nature toujours présente. Passionnée de biologie et de dessin, Fleur Oury nous entraine dans les méandres et les plaisirs de l’enfance. En parallèle de son travail d’autrice, elle illustre dans la presse jeunesse et participe à des expositions. Pour Oh les beaux jours !, elle a accepté d'adapter sur scène son dernier album, La Saison des provisions, pour les élèves marseillais. Bibliographie sélective La Saison des provisions, Les Fourmis rouges, 2023. Où sont passés les oiseaux, avec Séraphine Menu, Albin Michel, 2021. Même plus peur, Seuil jeunesse, 2021. Dimanche, Les Fourmis rouges, 2019. Premier matin, Les Fourmis rouges, 2015.

Sylvie Aniorte Paz

Compositrice, Chanteuse

Sylvie Aniorte Paz est chanteuse, autrice et compositrice de chansons depuis trente ans. Elle puise son inspiration dans ses origines andalouses et méditerranéennes. Elle a travaillé avec de nombreux artistes : le groupe mythique Barrio Chino, Les Orientales, Rassegna (Prix Charles Cros de la musique, 2017), Les Dames de la Joliette (Prix des musiques d'ici et d'ailleurs 2021), Zoppa… Elle a également collaboré à la bande originale du film Ce que nos pères ont fait d'Emmanuel Vigier, aux côtés de Hakim Hamadouche qu'elle retrouve sur la scène de La Discrétion, spectacle pour lequel elle est invitée au festival en 2024.

© Nicolas Serve / Oh les beaux jours !

Né en 1944, Daniel Pennac passe son enfance en Afrique et en Asie, au gré des affectations de son père, militaire de carrière. Enseignant de français entre 1969 et 1995, il écrit parallèlement des livres destinés à la jeunesse. Sa série, Kamo, rencontre un vrai succès. La publication de son roman Au bonheur des ogres en 1985 signe son entrée en littérature adulte et le début de la saga des Malaussène qui se poursuit jusqu’à aujourd'hui. En janvier 2023 paraît Terminus Malaussène dans lequel il renoue avec ses personnages. Outre ses romans, l'écrivain écrit des BD, des albums pour enfants et des pièces de théâtre. Son essai Chagrin d'école a obtenu le prix Renaudot en 2007. La plupart de ses livres sont publiés aux éditions Gallimard. Bibliographie sélective L’œil du loup, avec Mathieu Sapin (dessin), Nathan BD, 2023. Terminus Malaussène, Gallimard, 2023. Bartleby mon frère, Gallimard, 2021. Le Cas Malaussène, tome 1, Ils m'ont menti, Gallimard, 2017. Un amour exemplaire, avec Florence Cestac (illustrations), Dargaud, 2015. Journal d'un corps, Gallimard, 2012. Chagrin d'école, Gallimard, 2007. Kamo, l'idée du siècle, Gallimard jeunesse, 1993. La Petite marchande de prose, Gallimard, 1990. La Fée carabine, Gallimard, 1987. Au bonheur des ogres, Gallimard, 1985. L’œil du loup, Fernand Nathan, 1984.

Journaliste radio de formation, Justine Perez est autrice et productrice de podcasts. Après six ans à l'étranger, dont deux en tant que productrice de la matinale de la radio espagnole La Cadena SER, elle est revenue dans sa ville d'origine, Marseille. En 2022, elle a lancé la branche de production de podcasts de 13 Prods. Après la série documentaire "Sauce Algérienne" (Spotify en association avec 13 PRODS) déclinée en deux saisons, elle produit désormais le podcast "Chroniques du Grand Domaine" (13 PRODS et Delcourt).

© Clothilde_Grandguillot

Zeynep Perinçek

Zeynep Perinçek est née en Turquie, où elle a vécu jusqu’à ses études en France. Diplômée de l’École d’Art d’Avignon, elle devient artiste-peintre à Marseille, bâtisseuse de meubles en carton et de mobiles en cocons, glaneuse d’ombres humaines et graveuse d’images végétales. Elle fait partie de l’équipe fondatrice des éditions Le Port a jauni avec Mathilde Chèvre et Géraldine Hérédia. Ensemble, elles imaginent et animent de nombreux ateliers de fabrication de livres avec des enfants, elles inventent des expositions dont Zeynep Perinçek assure la réalisation et le suivi. Bibliographie L'enfant bleu, avec Vincent Calvet (texte), Le Port a jauni, 2019. Nous irons au bois, avec Raphaële Frier (texte), Le Port a jauni, 2016. Couleurs, Le Port a jauni, 2011.

Delphine Perret

Autrice jeunesse, Dessinatrice

Diplômée de l’école Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2003, Delphine Perret est autrice et dessinatrice, principalement pour l'édition jeunesse. Elle a écrit et illustré une quarantaine de livres aux éditions Les Fourmis Rouges, Thierry Magnier, l’Atelier du Poisson Soluble, Le Rouergue et Gallimard jeunesse dont certains ont été récompensés par le prix Sorcières. Souvent minimaliste, son travail explore les rapports texte/image et s’attache principalement à la narration. Elle est parfois autrice pour d’autres illustrateurs. Elle a été cofondatrice de l’atelier-galerie Le Bocal à Lyon, espace qui a accueilli entre 2007 et 2017 des expositions, résidences et évènements autour du graphisme et de l’illustration. Elle interviewe d’autres auteurs et illustrateurs, sous forme de livre (Les ateliers, éditions Les Fourmis Rouges, avec les photographies d’Eric Garault) ou sous forme de vidéos pour le compte de la Fête du livre de Bron, avec Matthieu Perret à la réalisation. Elle a co-écrit et co-interprété « Pourquoi un arbre est une poule », une pièce jeune public, avec le chorégraphe Marc Lacourt en 2021. Elle vit et travaille à Nantes. Cette année, elle fait atterrir Vézovèle l'extraterrestre à Marseille, pour le bonheur de tous ! Bibliographie sélective Le nouvel arrivant, avec Charly Delwart, Marcel & Joachim, 2023. Léonard et le professeur de vérité, avec Colas Gutman (texte), L’École des loisirs, coll. "Mouche", 2023. Björn. Une vie bien remplie, Les Fourmis Rouges, 2022. Le plus bel été du monde, Les Fourmis Rouges, 2021 (Prix Sorcières). Vézovèle Tüpoleck, Les Fourmis Rouges, 2020. C'est un arbre, Rouergue, 2019. Une super histoire de cow-boy, Les Fourmis Rouges, 2018 (Prix Sorcières). Björn et le vaste monde, Les Fourmis Rouges, 2017. Björn. Six histoires d'ours, Les Fourmis Rouges, 2016 (Prix Sorcières).

© GilbertGuillaumond

Gilles Poizat est musicien. Il chante, joue de la trompette et de l’électronique. Sa musique se situe sur un fil sensible entre la pop et des expérimentations singulières. Son dernier disque solo trouvé perdu est paru en 2024. En groupe, il joue notamment avec Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp. Il créé aussi des musiques de film et des musiques de spectacle comme Vézovèle, avec Delphine Perret.

Mathilde Poncet

Autrice jeunesse, Dessinatrice

Mathilde Poncet est autrice et illustratrice jeunesse. Dans ses albums elle s’inspire du folklore, des animaux et des paysages de montagnes. Elle tente de développer un bestiaire énigmatique chaleureux et bienveillant où le quotidien et le grandiose cohabitent. Elle a notamment publié La peau du lynx (Les Fourmis Rouges), un album jeunesse sur le félin sauvage et elle prépare une bande dessinée documentaire inspirée par le même animal à paraître en 2025 chez Dargaud. Bibliographie sélective Un petit tour de manège, avec Céline Claire (texte), L’Étagère du bas, 2024. La peau du lynx, Les Fourmis Rouges, 2023. L'éternité, L’Étagère du bas, 2022. Des vacances timbrées, Les Fourmis Rouges, 2020. Les sentiers perdus, avec Stéphanie Demasse-Pottier (texte), Hélium, 2018.

Jocelyne Porcher

Autrice sciences humaines

Jocelyne Porcher est zootechnicienne et sociologue de l'élevage, directrice de recherches à l'Institut national de recherche pour l'agriculture, l'alimentation et l'environnement (INRAE). Ses recherches portent sur les relations entre les humains et les animaux de ferme. Elle s’est engagée dans la recherche après avoir été éleveuse de brebis et technicienne agricole. Bibliographie sélective Pour l'amour des bêtes, avec Corine Pelluchon, Mialet Barrault, 2022. Cause animale, cause du capital, Le Bord de l'eau, 2019. Vivre avec les animaux. Une utopie pour le XXIe siècle, La Découverte, 2014. Une vie de cochon, avec Christine Tribondeau, La Découverte, 2008. Être bête, avec Vinciane Despret, Actes Sud, 2007.

Illustratrice, Autrice jeunesse

Diplômée des Arts Décoratifs de Paris, Carine Prache est autrice et illustratrice pour la jeunesse. Elle a étudié six mois à l’Université d’Art et de Design de Kyoto où elle a exploré l’illustration, la photographie et la création de jouets en bois. Elle a réalisé plusieurs résidences artistiques et anime des ateliers pour les enfants. Elle publie son premier album, Le Centre du monde chez hélium en 2019. Pendant le festival, elle animera un atelier pour les enfants autour de son nouvel album, La mer, la nuit, à l'Alcazar. Bibliographie sélective La mer, la nuit, Hélium, 2024. Le centre du monde, Hélium, 2019.

© ERIC REINHARDT

Éric Reinhardt

Né en 1965, Éric Reinhardt est romancier, dramaturge, éditeur de livres d’art et directeur artistique indépendant. Dès ses premiers romans, Demi-sommeil (Actes Sud, 1998) et Le Moral des Ménages (Stock, 2001), il est remarqué par la critique et les libraires. En 2014, son roman L’amour et les forêts (Gallimard) obtient de nombreux prix littéraires. Il est porté à l'écran par Valérie Donzelli et présenté au Festival de Cannes en 2023. En 2023, Sarah, Suzanne et l'écrivain (Gallimard) est dans la dernière sélection du prix Goncourt. Bibliographie sélective Sarah, Suzanne et l'écrivain, Gallimard, 2023. Comédies françaises, Gallimard, 2020. La Chambre des époux, Gallimard, 2017. L'amour et les forêts, Gallimard, 2014 (prix Renaudot des lycéens, prix Roman France Télévisions, prix des étudiants France Culture-Télérama). Le Système Victoria, Stock, 2011. Cendrillon, Stock, 2007. Le Moral des ménages, Stock, 2001. Demi-sommeil, Actes Sud, 1998.

© Jean-Christpophe Bardot

Élève à l’Atelier-École Charles Dullin, puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique dans les classes de Jean-Paul Roussillon, Pierre Debauche, Marcel Bluwal et Antoine Vitez, Robin Renucci joue au théâtre sous la direction des plus grands metteurs en scène, notamment Marcel Bluwal, Roger Planchon, Patrice Chéreau ou encore Antoine Vitez. Il obtient le prix Gérard Philipe en 1987 pour son interprétation de Don Camille. Sa carrière de comédien se prolonge au cinéma, où il tourne notamment avec Christian de Chalonge, Michel Deville, Diane Kurys, Gérard Mordillat, Jean-Charles Tacchella, Claude Chabrol, Bernardo Bertolucci, Jean-Pierre Mocky, Jean-Paul Salomé, Maiwenn... Il réalise en 2007 son premier long métrage Sempre Vivu ! A la télévision, Robin Renucci a tenu un rôle pendant sept saisons dans la série Un village français et a joué dans de nombreux films et séries. Il a réalisé pour TF1 et Canal+ La Femme d’un seul homme avec Clémentine Célarié et Didier Sandre. Fondateur de L’ARIA (Association des Rencontres Internationales Artistiques) en Corse, labellisée Centre Culturel de Rencontre, il organise depuis 1998 les « Rencontres Internationales de Théâtre en Corse » qui ont fêté leur 25e édition en 2023. Professeur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) de 2007 à 2022, il est également membre du Haut Conseil pour l’Éducation Artistique et Culturelle depuis 2018. De 2011 à 2022, il a été directeur des Tréteaux de France de France, Centre dramatique National, succédant à Marcel Maréchal et président de L’ACDN (Association des centres dramatiques nationaux) de 2017 à 2022. Il est Directeur de La Criée, Centre Dramatique National de Marseille depuis 2022.

© Emnanuelle Rey

Autrice jeunesse

Emmanuelle Rey est née en 1982 en région parisienne (mais elle a grandi dans le sud de la France !). Elle vit aujourd’hui à la Ciotat. Après une enfance le nez dans les livres et une maîtrise de lettres, elle est devenue professeure des écoles. Elle aime écrire toutes sortes d’histoires, pour les grands, les petits et les tout-petits ! Bibliographie sélective L’incroyable évasion de Marguerite Chêvrefeuille, Didier Jeunesse, 2023. Gamine, Didier Jeunesse, 2022. Des héros dans la nuit, Fleurus, 2022.

Florian Rochet-Bielle

Florian Rochet-Bielle est auteur et journaliste. Au-delà de sa passion naturaliste, il cherche à collecter et rendre compte de la poétique des lieux. Il a composé un documentaire audio, Des histoires de vrais lynx, sous la forme d’une enquête ethnographique à la recherche de traces de lynx dans la tête des femmes et des hommes qui habitent le Jura. Cette création en plusieurs pièces permet d’entendre des morceaux de poésie franc-comtoise et les liens indéfectibles entre l'homme et la nature. C’est aussi une invitation au voyage vers des contrées du Grand Nord.

© Valerio Romao

Valério Romão

Né en France en 1974, Valério Romão est rentré au Portugal enfant. Après des études de philosophie, il se consacre à l’écriture. Il est également poète, traducteur (Virginia Woolf, Samuel Beckett) et homme de théâtre. Son premier roman, Autisme, le premier d’une trilogie qui a pour titre « Paternidades falhadas », « Paternités ratées », a eu un grand retentissement critique au Portugal tant par sa radicalité que par son écriture. Bibliographie Dix raisons de vouloir être un chat, trad. João Viegas, Chandeigne, 2024. Manquer à l'appel, trad. João Viegas, Chandeigne, 2022. Les eaux de Joana, trad. João Viegas, Chandeigne, 2019. De la famille, trad. Elisabeth Monteiro Rodrigues, Chandeigne, 2018. Autisme, trad. Elisabeth Monteiro Rodrigues, Chandeigne, 2016.

Né à Oran en 1952, magistrat et essayiste, Denis Salas dirige la revue Les Cahiers de la justice et l’Association française pour l’histoire de la justice. En 2012, il publie La justice dévoyée : critique des utopies sécuritaires. En 2014, il publie Le courage de juger (entretien avec Frédéric Niel), dans lequel il s'interroge sur l'acte de juger tel que sa pratique professionnelle le lui a enseigné. À partir d'exemples vécus, il revisite cet acte compris comme un risque et un pari. En 2015, il publie un petit opus sur « l'erreur judiciaire ». Denis Salas a aussi créé un site consacré aux représentations de la justice telles que l'art, le cinéma et la littérature. Y sont publiés en tout ou partie un certain nombre de textes figurant dans la revue Les Cahiers de la justice (Dalloz/ENM). Bibliographie sélective Le déni du viol. Essai de justice narrative, Michalon, 2023. Les chemins de l'abolition de la peine de mort. De Césare Beccaria à Robert Badinter, La Documentation française, 2022. Erreurs judiciaires, coll. « À savoir », Dalloz, 2015. Le courage de juger, entretien avec F. Niel, Bayard, 2014. La justice dévoyée : critique des utopies sécuritaires, Les Arènes, 2012.

© Christian Delépine

Auteur, Dessinateur de BD

Né en 1974 à Dijon, Mathieu Sapin commence sa carrière en créant Supermurgeman lors de ses études aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Par la suite, il se lance dans l'illustration pour la jeunesse, travaillant notamment pour Bayard, Nathan et Bréal, tout en animant des ateliers pour enfants à Angoulême. Auteur prolifique, il explore divers genres et domaines, avec une quarantaine de livres à son actif. Il s'essaie avec succès au reportage dessiné sur des sujets aussi variés que le making-of de films (Gainsbourg, une vie héroïque, de Joann Sfar) ou les coulisses du journal Libération. Son intérêt pour la politique se manifeste dans ses reportages sur la campagne présidentielle de 2012 et les premiers pas de François Hollande à l'Élysée, ainsi que dans des projets plus récents comme Comédie Française, voyage dans l'antichambre du pouvoir. Parallèlement à ses publications BD, il réalise en 2018 un long métrage, Le Poulain, une comédie sur le milieu politique. Il continue de diversifier ses collaborations, notamment avec la série Sardine de l'espace et le projet Le Ministère secret avec Joann Sfar. En 2023, il publie Edgar (Dargaud), une œuvre personnelle explorant les frontières entre fiction et réalité à travers le portrait de son beau-père. Il fait également paraître une adaptation BD du roman jeunesse à succès de Daniel Pennac, L'Œil du loup, chez Nathan BD, bande dessinée pour laquelle ils sont tous deux invités au festival avec une lecture dessinée. Bibliographie sélective Daniel Pennac, Clémence Sapin, Mathieu Sapin, L’Œil du loup, Nathan Bande dessinée, 2023. Mathieu Sapin, Edgar, Dargaud, 2023.

© Chloé Vollmer-Lo

Aloïse Sauvage

Comédienne, Chanteuse

Aloïse Sauvage est une artiste multidisciplinaire (chanteuse, musicienne, comédienne, danseuse, acrobate…). Remarquée en tant qu'actrice dans le film 120 battements par minute en 2017, elle se lance en 2018 dans la musique. Ses clips originaux rencontrent un succès public sur le web. Elle sort en 2020 son premier album studio Dévorantes puis son second, Sauvage, en 2022. Elle est nommée aux Victoires de la Musique en 2020 dans la catégorie "révélation scène". En 2023, Reda Kateb lui offre son premier rôle principal dans le film, Sur un fil.

© Aline Princet 2023

Ryōko Sekiguchi

Ryoko Sekiguchi est une poétesse, autrice et traductrice japonaise. Depuis 1997 elle vit à Paris où elle a étudié l'histoire de l'art à la Sorbonne. Elle traduit ses propres poèmes ainsi que les textes des poètes japonais classiques et contemporains dans des revues françaises (If, Po&sie, Action Poétique, Dédale, vacarme). Ses poèmes ont été traduits dans de nombreuses langues. Ryoko Sekiguchi enseigne aujourd'hui à l'INALCO, l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales. Fille d'une cuisinière, elle partage la passion des fourneaux autant que celle des livres de cuisine ou de la littérature. Elle écrit en français depuis 2003. Bibliographie sélective L'appel des odeurs, P.O.L, 2024. 961 heures à Beyrouth. (et 321 plats qui les accompagnent), P.O.L, 2021. La terre est une marmite, Bayard, 2020. Nagori. La nostalgie de la saison qui vient de nous quitter, P.O.L, 2018. La Voix sombre, P.O.L, 2015.

© affiche de la 8e édition du festival Oh les beaux jours ©Atelier 25

Luisa Semedo est écrivaine et traductrice du portugais en français. Portugaise d’origine capverdienne émigrée en France, Docteure en Philosophie (spécialité Politique et Éthique), enseignante, dirigeante associative, écrivaine, Luísa Semedo a été conseillère des Communautés portugaises et chroniqueuse à Radio Alfa. Elle est également auteure d’une chronique d’opinion bimensuelle dans le journal Público.

© Sergueï shikalov

Sergueï Shikalov

Sergueï Shikalov est né en Russie en 1986, d'une mère biélorusse et d'un père russe. Passionné par la culture française dès l'adolescence, il poursuit ses études supérieures en linguistique et traductologie à Moscou avant de s'installer en France en 2016. Espèces dangereuses (Le Seuil, 2024) est son premier livre. Bibliographie Espèces dangereuses, Le Seuil, 2024.

© JulienBourgeois

Albin de la Simone

Musicien, Chanteur

Auteur-compositeur-interprète, Albin de la Simone accomplit un cheminement très personnel, hors des sentiers battus. Depuis son premier album, simplement titré Albin de la Simone paru en 2003, l’artiste s’est frayé, tout en élégance décalée, une voie à part dans le paysage fourni de la chanson française. En orfèvre subtil, il cisèle des chansons douces-amères dont le parfum léger se révèle entêtant. Depuis 2003, il a publié cinq albums de chansons. Son 6e et premier album instrumental intitulé Happy end est sorti en septembre 2021. Albin de la Simone est aussi musicien, producteur, auteur, compositeur ou arrangeur pour d'autres artistes : Vanessa Paradis, Alain Souchon, Alexandre Tharaud, Miossec, Alain Chamfort, Keren Ann, Brigitte, Carla Bruni, Pomme, Pierre Lapointe, Arthur H, Mathieu Boogaerts, JP Nataf, Iggy Pop, Salif Keita... Sa passion du dessin (il a étudié les arts plastiques) l'a rattrapé et depuis quelques années il expose ses croquis, notamment ceux qu'il réalise durant ses tournées musicales. En 2020 il crée à Manosque avec Sylvain Prudhomme la lecture musicale Les Orages qui a fait la clôture du festival en 2022. Il participe régulièrement aux siestes littéraires acoustiques de Bastien Lallemant. Discographie Les cent prochaines années, Tôt ou tard, 2023. Happy end, Tôt ou tard, 2021. L'un de nous, Tôt ou tard, 2017. Un homme, Tôt ou tard, 2013. Bungalow !, Cinq 7/Wagram, 2008. Je vais changer, EMI, 2005. Albin de la Simone, Virgin, 2003.

© Charlotte Krebs

Mathieu Simonet

Mathieu Simonet est écrivain. Il est l'auteur de sept romans autobiographiques et d'un documentaire sur son amie d'enfance qui a perdu la vue. Depuis plus de 20 ans, il crée des "dispositifs" pour inciter le maximum de personnes à se sentir légitimes à écrire. Son enjeu est de créer du lien grâce à l'écriture et de montrer que cette pratique a un impact positif sur la santé. Il mène actuellement un travail de recherche sur la "Récithérapie" à la Pitié-Salpêtrière et prépare une thèse sur les "expériences littéraires collectives" à CY Cergy Paris Université. Son travail, à la frontière de la littérature et de la performance, a été présenté dans des musées, dans des universités, en entreprise, à l'hôpital, en prison, dans l'espace public, etc. Ancien artiste-chercheur-associé aux Ateliers Médicis, il a été président de la Société des gens de lettres et avocat pendant plus de vingt ans. Co-fondateur de l'agence Gibraltar, il anime des ateliers d'écriture, notamment à Sciences-Po et à l'ENS. Bibliographie sélective La fin des nuages, Julliard, 2023. Anne-Sarah K., Seuil, 2019. Barbe rose, Seuil, 2016. La maternité, Seuil, 2012. Les carnets blancs, Seuil, 2010.

© © H. Bamberger

Neige Sinno est une écrivaine française. Après une thèse en littérature américaine et des études poursuivies aux États-Unis et au Mexique, elle se consacre à l'écriture, exerçant comme traductrice et enseignante à l’université. Son premier roman, Le Camion, paraît en 2018. En 2023, Neige Sinno publie Triste tigre (P.O.L). Dans son ouvrage, elle écrit sur les viols perpétrés par son beau-père durant son enfance et son adolescence dans les Hautes-Alpes. Plus qu'un témoignage, ce livre est un manifeste qui invite le lecteur à penser l'impensable et à le combattre. Roman événement de la rentrée littéraire 2023, Triste tigre a remporté le prix littéraire du Monde, le prix Les Inrockuptibles, le Prix Blù Jean-Marc Roberts, le prix Femina, le prix Goncourt des lycéens ainsi que de nombreux autres prix en France et à l'étranger. Bibliographie sélective Triste tigre, P.O.L, 2023. Le Camion, Christophe Lucquin éditeur, 2018. La Vie des rats, La Tangente, 2007.

Compositeur, violoniste, auteur et chanteur, Éric Slabiak est né à Paris dans une famille d’immigrés juifs polonais, où la musique est un art de vivre depuis plusieurs générations. Fondateur du groupe Les Yeux Noirs (1992-2017), il crée un nouvel ensemble en 2019 : Josef Josef. Éric débute le violon à l’âge de 5 ans et obtient un Premier prix au Conservatoire Royal de Bruxelles à 21 ans. Parallèlement à ses études de musique classique, il joue les musiques d’Europe de l’Est dont il fera son répertoire de prédilection. En 1992 avec son frère, il crée le groupe Les Yeux Noirs. Huit albums (dont une nomination aux Victoires de la Musique en 1998) et 1400 concerts les emmènent autour du monde dans les salles les plus prestigieuses. Il participe à plusieurs albums et tournées pour des artistes tels que Mano Solo, Philippe Léotard et Bernard Lavilliers. Parallèlement à la vie du groupe, Éric se passionne pour la musique à l’image et compose ainsi les bandes originales de nombreux films documentaires et fictions, pour la télévision ou le cinéma, notamment pour les réalisateurs Yves Jeuland,Jean-Jacques Zilbermann, Carine Tardieu, Claude Mouriéras, Thierry Binisti… Les metteurs en scène de théâtre Arthur Nauzyciel, Thierry Harcourt, Lisa Wurmser, Zabou Breitman lui demandent également de créer la musique de leurs spectacles. Depuis 2005, il a entamé une collaboration artistique et musicale avec la conteuse Muriel Bloch. Ensemble, ils enregistrent un livre-disque et montent plusieurs spectacles avec lesquels ils se produisent en tournée. Il crée en mars 2009 Yiddish Mélodies pour le Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, un spectacle de chansons du répertoire yiddish et d’adaptations en yiddish de standards américains et français. En 2019, Eric Slabiak fonde un nouveau groupe composé de cinq musiciens, Josef Josef. Leur répertoire est lié aux musiques des Balkans, chansons yiddish et mélodies tsiganes. Discographie sélective Josef Josef Josef, Buda Music, 2019. Les Yeux Noirs Tiganeasca, Zig-zag Territoire/Outhere, 2010. Tchorba, Recall, 2004. Balamouk, EMI/Odéon, 2000. Izvoara, EMI/Odéon, 1997. A Band of Gypsies, Buda Music/Mélodie, 1992.

© Frankfurter_Buchmesse

Née en 1981 à Rabat, Leïla Slimani a grandi au Maroc avant de s'installer en France pour ses études. Après des études de sciences politiques, elle devient journaliste et travaille notamment pour le magazine Jeune Afrique. Son premier roman, Dans le jardin de l'ogre, publié en 2014, est un succès critique et lui vaut le prix de la Mamounia. En 2016, elle publie Chanson douce, qui remporte le prix Goncourt et connaît un grand succès international, étant traduit dans de nombreux pays. Ses romans explorent souvent les thèmes de la maternité, de la violence et des rapports de domination. Avec un style précis et une écriture ciselée, elle dépeint la complexité des relations humaines et les failles de la société. En 2018, elle est nommée représentante personnelle du président français pour la Francophonie. Elle s'engage également dans des causes féministes et antiracistes. Ses livres sont traduits dans plus de 40 pays et elle figure parmi les écrivains français contemporains les plus lus à l'étranger. Bibliographie Regardez-nous danser. Le Pays des autres, tome 2, Gallimard, 2022. Le Parfum des fleurs la nuit, coll. "Ma nuit au musée", Stock, 2021 (prix des lectrices Elle). La guerre, la guerre, la guerre. Le Pays des autres, tome 1, Gallimard, 2020. Comment j'écris, avec Éric Fottorino (interview), L'Aube, 2018. Sexe et mensonges. Histoires vraies de la vie sexuelle des femmes au Maroc, Les Arènes, 2017, rééd. 2021. Le diable est dans les détails, L'Aube, 2016, rééd. 2023. Chanson douce, Gallimard, 2016 (prix Goncourt). Dans le jardin de l'ogre, Gallimard, 2014.

© Simon Schnepp et Morgane Renou

Dessinatrice de BD, Autrice BD

Lili Sohn est autrice et dessinatrice de BD. Ancienne graphiste pour la branche québécoise d'une grande compagnie de jeu vidéo, elle a raconté son quotidien de femme atteinte d'un cancer du sein précoce, diagnostiqué à 29 ans, sur un blog dessiné, Tchao Gunther, qui s'est décliné en 3 volumes de BD sous le titre La Guerre des tétons (Michel Lafon, 2014-2016). Tout en continuant de mettre son trait et son humour au service de l'information sur cette maladie et sa prévention, notamment aux côtés de la Ligue contre le cancer et de l'Institut Curie, elle a publié d'autres BD comme Vagin Tonic (Casterman, 2018), Mamas. Petit précis de déconstruction de l'instinct maternel (Casterman, 2019) ou Partir. Sur les chemins de Compostelle (Casterman, 2022). Elle a réalisé, avec Fanny Fontan, le documentaire et la web série Digitale Détox (France3 Occitanie, Big Company, Casterman, 2019). Pour ses "Chroniques du Grand Domaine", Lili Sohn a travaillé conjointement à l'écriture d'une BD (Les Éditions Delcourt, 2024) et d'un podcast (13 PRODS, 2024) réalisé par Théo Boulenger. Cette œuvre double, qui raconte Marseille à travers un immeuble, fera également l'objet d'une exposition au Musée d'Histoire de Marseille entre le 25 mai et le 10 juin. Bibliographie sélective Chroniques du Grand Domaine, Delcourt/Encrages, 2024. Sultana, avec Elodie Lascar (dessin), Steinkis, 2023. Partir. Sur les chemins de Compostelle, Casterman, 2022. Mamas. Petit précis de déconstruction de l'instinct maternel, Casterman, 2019. Vagin tonic, Casterman, 2018. La guerre des tétons, 3 tomes, Michel Lafon, 2014, 2015, 2016.

© Nicolas Serve

Née en 1973, Joy Sorman se consacre d’abord à l’enseignement de la philosophie avant de se diriger vers l’écriture. En 2005, paraît son premier roman Boys, boys, boys, un manifeste pour un « féminisme viril », lauréat du prix de Flore. En 2013, elle reçoit le prix François Mauriac de l’Académie française pour Comme une bête (Gallimard). En 2014, La Peau de l’ours (Gallimard) est sélectionné dans la liste Goncourt. Joy Sorman a également collaboré à des médias audiovisuels (Paris première, la Matinale de Canal+, Médiapart…) Habituée de la scène, elle aime travailler avec des complices comme le musicien-compositeur Rubin Steiner qui l'accompagne dans la lecture de Fou comme un lapin pour la soirée de clôture de la 3e édition d'Oh les beaux jours ! en 2019. En 2021, elle publie A la folie (Flammarion), résultat d'un an d'observation dans les couloirs d'hôpitaux psychiatriques. En janvier 2024 paraît Le Témoin (Flammarion), dans lequel elle poursuit, cette fois à travers la fiction, son exploration de nos « lieux communs », ceux qui racontent le monde et jettent une lumière crue et acérée sur la société dans laquelle nous vivons. Bibliographie sélective Le Témoin, Flammarion, 2024. Seyvos, avec Maylis de Kerangal, Inculte, 2022. À la folie, Flammarion, 2021. Sciences de la vie, Seuil, 2017. La Peau de l'ours, Gallimard, 2014. Présentée vivante, Mucem, 2013. Lit national, avec Frédéric Lecloux (photo), coll. «Collatéral», Le Bec en l'air, 2013. Comme une bête, Gallimard, 2012. Paris Gare du nord, Gallimard, coll. "L'Arbalète", 2011. Pas de pitié pour les baskets, avec Olivier Tallec (dessin), Hélium, 2010. Gros œuvre, Gallimard, 2009. Du bruit, Gallimard, 2007. Boys, boys, boys, Gallimard, 2005.

Kerwin Spire, né à Marseille en 1986, est écrivain. Il est diplômé en sciences politiques et docteur en littérature. Il travaille sur une trilogie autour de l'écrivain Romain Gary, dont deux tomes sont déjà parus. Bibliographie Monsieur Romain Gary. Ecrivain-réalisateur, 108, rue du Bac, Paris, VIIe, Babylone 32-93, Gallimard, 2022. Monsieur Romain Gary. Consul général de France. 1919 Outpost Drive. Los Angeles 28, California, Gallimard, 2021.

© Einar Falur Ingólfsson

Jón Kalman Stefánsson

Né en 1963 en Islande, Jón Kalman Stefánsson est l’auteur d’une œuvre importante traduite dans le monde entier. Ton absence n’est que ténèbres, publié en janvier 2022, a reçu le Prix du Livre étranger France Inter / Le Point 2022. Ses précédents romans, notamment Asta, Entre ciel et terre et D’ailleurs les poissons n’ont pas de pieds, repris en Folio, sont déjà des classiques. Avec Mon sous-marin jaune, une fantaisie tragi-comique où Paul McCartney, les fjords de l’Ouest, l’Ancien Testament et une vieille Trabant jouent les premiers rôles, Jón Kalman Stefánsson confirme son talent et son audace, dans un roman à la fois plus autobiographique et plus libre que les précédents. Bibliographie sélective Mon sous-marin jaune, traduit par Eric Boury, Christian Bourgois, 2024. Ton absence n’est que ténèbres, traduit par Eric Boury, Grasset, 2022 (Prix du Livre étranger France Inter / Le Point). Ásta, traduit par Eric Boury, Grasset, 2018. D'ailleurs, les poissons n'ont pas de pieds, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2015. La Tristesse des anges, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2011. Entre ciel et terre, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2010.

Tahnee est une humoriste française. Elle est également comédienne, improvisatrice et chroniqueuse dans divers médias. Elle s'identifie en tant que lesbienne, afro-féministe et queer. En 2016, elle est l'une des organisatrices de la scène ouverte queer donnant la parole aux femmes et/ou personnes trans Self-Ish. Elle lance le Comédie Love avec les humoristes Mahaut Drama et Lucie Carbone en 2018. En 2017-2018, elle tient une rubrique « L'instant Tahnee » pour le magazine Manifesto XXI et intervient régulièrement dans l'émission radio Gouinement Lundi avec la chronique « Comédie Love ». En 2021, elle poursuit les soirées Comédie Love avec Mahaut et Noam Sinseau sur la péniche de La Nouvelle Seine. Ces soirées deviennent un rendez-vous culte, LA scène de stand-up queer, féministe et solidaire où des dons sont faits à chaque édition à des associations (le Centre LGBT d'Ile-de-France, SOS Féminité sans abri, Génération Cobayes, Gras Politique, Acceptess-T, etc.).

© Sylvie Tanette

Sylvie Tanette est critique littéraire et romancière. Elle est née à Marseille et vit actuellement à Paris. Après avoir travaillé pour le Monde des livres et France Culture, elle écrit aujourd’hui principalement pour les Inrocks et intervient pour la chaîne culturelle de la Radio Suisse romande. Elle est l’autrice de trois romans et d’un recueil d’entretiens avec des écrivain·es. Bibliographie Maritimes, Grasset, 2021. Un Jardin en Australie, Grasset 2019, Le Livre de Poche, 2020. Amalia Albanesi, Mercure de France, 2011.

© Kevin Taurin

Daphné Ticrizenis

Née en région parisienne, Daphné Ticrizenis a grandi avec le goût d'apprendre et celui des livres. Après un master de Lettres modernes, elle a travaillé dans plusieurs maisons d'édition, notamment scolaires. Féministe, elle déplore la faible proportion de textes d'autrices proposée dans les manuels de français. Mais comment convoquer cette littérature qui ne nous a jamais été enseignée, qui n'est pas inscrite aux programmes des concours et dont les textes ne sont souvent plus édités ? Depuis plusieurs années, en s’appuyant sur les études menées par des historiens et des historiennes de la littérature, elle est partie à la recherche des œuvres de ces écrivaines effacées pour reconstituer un matrimoine commun. Bibliographie Daphné Ticrizenis, Autrices. Ces grandes effacées qui ont fait la littérature, Tome 1, Hors d'atteinte, 2022. Daphné Ticrizenis, Autrices. Ces grandes effacées qui ont fait la littérature, Tome 2, Hors d'atteinte 2023.

Musicienne, Chanteuse

Nadia Tighidet est percussionniste et chanteuse pour les groupes Les Dames de la Joliette (lauréat du prix Musique d'ici et d'ailleurs 2021), Afrorumbaclub et Spirit of Three. Elle vit à Marseille, où elle est également journaliste pour le quotidien régional La Provence. Elle navigue entre ses deux carrières avec le même attachement aux rencontres humaines.

Compositeur, Interprète, Artiste

Auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste belge, Sacha Toorop est notamment créateur de l'orchestre imaginaire Zop Hopop dont l’album Western est salué comme “chef d’œuvre d’émotions et d’intensité”. Sa musique très personnelle, cultivant l'éclectisme lui vaut très tôt l'intérêt d’artistes tels que Ted Milton, Dominique A, Yann Tiersen, Salvatore Adamo, avec lesquels il collabore en studio ou en tournée à différents niveaux, tantôt instrumentiste (guitare, basse, batterie, etc.), tantôt arrangeur ou co-auteur. Avec Dominique A la complicité artistique se concrétise par une collaboration sur le long terme avec les albums Remué, Auguri, L’Horizon et Eléor. Son album personnel Au Clair De La Terre reçoit en 2007 l'Octave de la musique de la chanson française décerné par la SABAM. Sacha Toorop a composé et joué pour le cinéma, accompagné Axelle Red ou Albin de la Simone et plus récemment la chanteuse Emily Loizeau aux côtés de John Parish.

© Céline Nieszawer, Flammarion

Beata Umubyeyi Mairesse

Beata Umubyeyi Mairesse est une écrivaine franco-rwandaise, née à Butare, au Rwanda, en 1979. Elle arrive en France en 1994 après avoir survécu au génocide des Tutsi. Son premier roman Tous tes enfants dispersés a reçu le Prix des Cinq continents de la Francophonie et Consolée, son deuxième roman, le Prix Kourouma 2023 ; les deux, publiés chez Autrement, ont été largement salués par la presse et les libraires. En janvier 2024 paraît Le Convoi (Flammarion), un récit bouleversant sur le génocide rwandais à travers sa propre histoire. Bibliographie sélective Culbuter le malheur. Suivi de Après le progrès, Mémoire d'encrier, 2024. Le Convoi, Flammarion, 2024. Consolée, Autrement, 2022 Tous tes enfants dispersés, Autrement, 2019.

© Daniele Molajoli

Autrice, Poétesse

Laura Vazquez écrit. Elle a publié plusieurs livres de poésie chez différents éditeurs dont La main de la main (Prix de la Vocation) aux éditions Cheyne en 2014, et Vous êtes de moins en moins réels aux éditions Points en 2022. Son premier roman, La semaine perpétuelle (Sous-sol, 2021) a reçu la mention spéciale du Prix Wepler et le Prix de la page 111. En mars 2023, durant son année comme pensionnaire à la Villa Médicis, elle publie Le livre du large et du long (Sous-sol), épopée versifiée qui s’accompagne d’une partie sonore avec une lecture complète du livre. Cette même année elle reçoit le Prix Goncourt de la poésie pour l’ensemble de son œuvre. Ses textes sont traduits dans de nombreuses langues. En parallèle de l’écriture, elle donne régulièrement des lectures en France et à travers le monde. Elle codirige la revue Muscle avec Roxana Hashemi et elle anime des ateliers, des masterclasses et des workshops d’écriture. Fin 2023, elle crée la lecture musicale de la version non censurée de Ravages de Violette Leduc avec Mathilde Forget.

Né en Hongrie, Akos Verboczy est arrivé au Québec à l'âge de onze ans. Il a été chroniqueur, rédacteur de discours et de rapports officiels. En 2016, il publie Rhapsodie québécoise, récit de son itinéraire et de son parcours d'immigrant, finaliste du prix de la diversité Metropolis Bleu en 2017 en plus de faire partie pendant deux ans des « Incontournables » de Radio-Canada. La Maison de mon père est son premier roman. Bibliographie La Maison de mon père, Le Bruit du monde, 2024. Rhapsodie québécoise, éditions du Boréal, 2016.

José Vieira est né au Portugal. À l’âge de 7 ans, en 1965, il rejoint la France avec sa famille. Il vivra d’abord dans un bidonville de la région parisienne. Étudiant travailleur à la fin des années 70, il suit un cursus de sociologie et s’investit dans les mouvements pour l’égalité et contre le racisme. Il a réalisé une trentaine de films documentaires, ayant comme base de travail, son expérience personnelle et les histoires individuelles liées à l’exil et l’immigration. Souvenirs d'un futur radieux est son premier livre. Bibliographie Souvenirs d'un futur radieux, Chandeigne, 2024.

Catherine Vincent

Catherine Vincent est un duo chanson-folk, installé à Marseille. Ils affectionnent la variété chantée à deux voix, charriant avec elle le goût de la pop et du rock électrifié hérité de quelques bons génies anglo-saxons, mais aussi les musiques arabo-méditerranéennes, le tango, et enfin, la musique des langues elles-mêmes. Au cœur de leur musique, il y a les voix, la voix, sa proximité parfois parlée, le goût du récit, du dépaysement, des images, et une sorte de ligne claire, musicale et vocale, teintée d’espièglerie. Ils chantent pour les adultes mais également pour les enfants. On retrouve leurs créations sur disque, sur scène, en ciné-concerts, dans des musiques de film. Le duo anime également des ateliers de création musicale.

© affiche de la 8e édition du festival Oh les beaux jours ©Atelier 25

Mathilde Wagman

Productrice adjointe de l’émission littéraire Le Book Club avec Marie Richeux, Mathilde Wagman est également animatrice de la chronique hebdomadaire Lecture Jeunesse. Elle collabore régulièrement à diverses émissions sur France Culture.

Turner Williams Jr

Turner Williams Jr est un artiste américain vivant à Marseille. Musicien, il joue du shahi baaja, un instrument traditionnel indien, sorte de cithare électronique reliée à des pédales à effets. Il accompagne Fleur Oury dans sa lecture musicale et dessinée de La Saison des provisions.

© Hannah Assouline

Valérie Zenatti

Valérie Zenatti vit plusieurs années de son adolescence en Israël, puis revient en France où elle réalise des études d’histoire et d’hébreu. Elle commence ensuite une carrière journalistique à la radio et couvre notamment la guerre en ex-Yougoslavie, puis se tourne vers l’enseignement de l’hébreu. À partir de 2004, elle décide de se consacrer exclusivement à l’écriture. Ses romans adulte et jeunesse rencontrent un grand succès et gagnent de nombreux prix, The Times compare son roman adolescent Quand j’étais soldate (L'École des loisirs, 2002) à L’Attrape-cœurs de J.D. Salinger. Sa renommée mondiale s’accroit avec la parution d’Une bouteille dans la mer de Gaza (L'École des loisirs, 2005) qui récolte une vingtaine de prix et est traduit dans plus de quinze langues. Son premier roman adulte, En retard pour la guerre (L’Olivier, 2006) est adapté au cinéma par Alain Tasma. Valérie Zenatti est également la traductrice en France d’Aharon Appelfeld, décédé en 2018, dont elle a traduit plus d’une dizaine de livres. En 2015, Jacob, Jacob (L’Olivier) et lauréat du Prix du Livre Inter. Son essai Dans le faisceau des vivants (L’Olivier, 2019) reçoit le prix France Télévisions de l’essai. Après s'être prêtée au jeu du grand entretien en 2021, elle revient avec une lecture musicale de Qui-vive, son dernier roman (L'Olivier, 2024). Bibliographie sélective Qui-vive, L'Olivier, 2024. Dans le faisceau des vivants, L'Olivier, 2019. Jacob, Jacob, L'Olivier, 2015. En retard pour la guerre, L'Olivier, 2006, rééd. 2021. Une bouteille dans la mer de Gaza, L'École des loisirs, 2005. Quand j'étais soldate, L'École des loisirs, 2002. À voir Thierry Binisti, Une bouteille à la mer, Diaphana, 2019.