Invités de l'édition 2017

A B C D F G H J K L M N O P Q R S T V Y TOUS MODÉRATEURS

© Philippe-Matsas-Flammarion

Gilles A. Tiberghien

Gilles A. Tiberghien est philosophe. Il enseigne l’esthétique à l'Université Paris I-Panthéon Sorbonne. Il est membre du comité de rédaction des Carnets du Paysage et des Cahiers du Musée d’art moderne. Bibliographie sélective Nature, art, paysage, Actes Sud, 2001 Pour une République des rêves, Les Presses du réel, 2011 Le Principe de l'axolotl & suppléments, Actes Sud, 2011 Notes sur la nature, la cabane et quelques autres choses, Le Felin, 2014

© Félicien Delorme/Flammarion

Laure Adler est essayiste, romancière. Femme de télévision et de radio, figure de Radio France, elle y a produit de nombreuses émissions. Elle commence sa carrière à France Culture, qu’elle dirige de 1999 à 2005. Elle a également été directrice des documentaires et des émissions culturelles sur France 2. Femme de lettres, elle marque depuis plus de trente ans l’édition de son empreinte en tant qu’essayiste, auteure de biographies ou éditrice. En 2020, elle publie La Voyageuse de nuit (Grasset), un récit personnel sur la vieillesse, la manière dont notre société la regarde et la considère. Car il s’agit bien de décrire, de manière subjective et avec tendresse, cet âge de la vie et la vie à cet âge. Bibliographie subjective Marguerite Duras, Flammarion, 2013. Le Corps des femmes, Albin Michel, 2020. La Voyageuse de nuit, Grasset, 2020. La Beauté de la lumière. Entretiens avec Etel Adnan, Seuil, 2022.

Khaled Al Khamissi

Né au Caire, Khaled al-Khamissi est producteur, réalisateur et journaliste. Diplômé de sciences politiques de l'université du Caire et de relations internationales de l'université de Paris-Sorbonne, il est l'auteur de Taxi (Actes Sud, 2009), devenu rapidement un bestseller et aussitôt traduit en plusieurs langues européennes, et de L'Arche de Noé (Actes Sud, 2012). Depuis le 25 janvier 2011, il est l'un des principaux relais de la révolution égyptienne auprès des médias français. Bibliographie Taxi, traduit de l'arabe par Hussein Emara et Moïna Fauchier Delavigne, Actes Sud, 2011 L'Arche de Noé, traduit de l'arabe par Soheir Fahmi et Sarah Siligaris, Actes Sud, 2012

Auteur, Illustrateur

Alfred naît en 1976 dans une famille d'artistes. Des années de fanzinat et de micro-édition lui forgent le caractère, avant qu'il publie aux Éditions Delcourt en 1997. En l'an 2000, il rencontre David Chauvel qui lui propose la série jeunesse « Octave ». Il enchaîne ensuite divers albums jeunesse et BD aux univers très variés. En 2008, il part s'installer durant trois ans à Venise où il développe un travail d'illustration et d'affiches de théâtre. Parallèlement, il creuse de plus en plus le dessin live sur scène et s'embarque dans plusieurs aventures théâtrales/dessinées. En 2010, invité par Lewis Trondheim, il fonde le virtuel Atelier Mastodonte qui paraît chaque semaine dans Spirou. En 2014, il reçoit le Fauve d'Or pour Come Prima au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Il suit également durant trois ans le chanteur Etienne Daho pour la réalisation du making off dessiné de son dernier disque (« L'homme qui chante », 2015). En 2019, il est l'invité de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image à Angoulême, qui lui donne une carte blanche. Il publie Senso chez Delcourt la même année. Maltempo, dernier opus de sa trilogie italienne, paraît en novembre 2023. Bibliographie sélective Maltempo, Delcourt, 2023. Ma cabane, avec Guillaume Guéraud (textes), La Martinière jeunesse, 2022. Castelmaure, avec Lewis Trondheim (scénario), Delcourt, 2020. Senso, Delcourt, 2019. La Belle saison, Delcourt, 2019. Capitaine Fripouille, avec Olivier Ka (textes), Delcourt, 2017. Boulevard des SMS, avec Brigitte Fontaine (textes), Casterman, 2016. Come prima, Delcourt, 2013, Fauve d'Or 2014 (prix du meilleur album) à Angoulême. Je mourrai pas gibier, d'après le roman de Guillaume Guéraud, Delcourt, 2009. Pourquoi j'ai tué Pierre, avec Olivier Ka (scénario), Delcourt, 2006. Octave, avec David Chauvel (scénario), Delcourt, coll. « Jeunesse », 2003 à 2006. La Digue, avec Éric Corbeyran (scénario), Delcourt, 1998.

© Mathieu Zazzo

Illustratrice, Autrice

Nine Antico est une autrice de bande dessinée, illustratrice et réalisatrice, née en 1981. Après avoir créé son propre fanzine au titre éloquent, Rock this way, elle s’oriente vers la presse avant d’être éditée et exposée par Art’s Factory. Son premier ouvrage à la saveur autobiographique, Le Goût du paradis, paraît en 2008 chez Ego comme X et retiendra l’attention du Festival international de bande dessinée d’Angoulême dans la catégorie « Révélations ». Suivront Coney Island Baby, Tonight, le diptyque Autel California et America. Souvent, elle dépeint dans ses œuvres l’atmosphère délicieusement vintage de la seconde moitié du XXe siècle, les atmosphères de l’underground américain, ou brosse d’inspirants portraits de femmes aux parcours sulfureux. En 2020, elle réalise son premier long métrage, Playlist, une comédie en noir et blanc avec Sara Forestier. Dans son dernier livre, Une obsession, Nine Antico poursuit les thématiques abordées dans ses précédentes BD, notamment au cœur de Madones et putains (Dupuis, 2023), en questionnant la part de déterminisme et de libre arbitre dans notre sexualité. Bibliographie sélective Une obsession, Dargaud, 2025. Madones et putains, Dupuis, 2023. America, Glénat, 2017. Coney Island Baby, L'Association, 2010. Le Goût du paradis, Les Requins Marteaux, 2008.

© Patrice Normand Temps machine

Florence Aubenas

Auteur, Journaliste

Florence Aubenas est grand reporter pour Le Monde, après l’avoir été pour Libération (de 1986 à 2006), puis au Nouvel Observateur (de 2006 à 2012). De février à juillet 2009, elle prend un congé sabbatique pendant lequel elle s'installe à Caen et s'inscrit à Pôle emploi pour chercher du travail. Elle mène une enquête sur la France des travailleurs précaires qui survivent avec un salaire inférieur au SMIC. Après avoir enchaîné les petits boulots, elle travaille comme femme de ménage sur les ferrys au quai de Ouistreham. De cette expérience naît le livre Le Quai de Ouistreham (L’Olivier, 2010), qui a rencontré un immense succès, en France et à l’étranger. Son dernier ouvrage, L'inconnu de la poste, sort en 2021 aux éditions de l'Olivier. Bibliographie sélective La Méprise : l'affaire d'Outreau, Seuil, 2005. Grand reporter, Bayard, 2009. Le Quai de Ouistreham, L’Olivier, 2010. En France, L’Olivier, 2014. L'inconnu de la poste, L'Olivier, 2021.

© Céline Nieszawer/Flammarion

Thomas B. Reverdy

Au cours de ses études de lettres à l'université, Thomas B. Reverdy travaille sur Antonin Artaud, Roger Gilbert-Lecomte et Henri Michaux. Il participe aussi à cette époque à la revue La Femelle du Requin, dont il dirige la publication du numéro 4 au numéro 12. Il obtient l'agrégation de lettres modernes en 2000 et enseigne depuis dans un lycée de Seine-Saint-Denis. Ses trois premiers romans constituent une sorte de cycle poétique. Ils abordent les thèmes du deuil, de l'amitié et de l'écriture. En 2010, L'Envers du monde (Seuil) propose une intrigue policière aux implications morales et philosophiques, dans le New York de l'après 11-septembre. Les Évaporés (Flammarion, 2013), s'intéresse aux disparus volontaires au Japon. Ce travail se poursuit avec Il était une ville, qui se passe dans la ville de Detroit, Michigan, en proie à la faillite du système bancaire. Avec Climax (Flammarion, 2021), Thomas B. Reverdy réveille le roman d’aventures en lui offrant une dimension crépusculaire et contemporaine puisque désormais les glaciers fondent, les ours meurent et l’homme a irrémédiablement tout abîmé. Son dernier roman, Le Grand secours (Flammarion, 2023), nous plonge, aux côtés d'un écrivain, d'une prof et de plusieurs élèves, dans un lycée de Bondy un jour d'émeute. Il en fera une lecture musicale, accompagné de JP Nataf. Cette année, Thomas B. Reverdy est le président du prix écriture et création - Robert Fouchet, organisé avec Aix-Marseille Université. Bibliographie sélective Le Grand secours, Flammarion, 2023 (prix Landerneau). Climax, Flammarion, 2021. L'Hiver du mécontentement, Flammarion, 2018 (prix Interallié). Il était une ville, Flammarion, 2015 (prix Goncourt des lycéens). Les Évaporés, Flammarion, 2013 (Grand Prix Thyde Monnier de la Société des gens de lettres et Prix Joseph-Kessel 2014). L'Envers du monde, Seuil, 2010 (Prix François-Mauriac). La Montée des eaux, Seuil, 2003.

Clément Baloup

Clément Baloup est un auteur de BD, illustrateur et story boarder, diplômé de l’EESI d’Angoulême, installé à Marseille, membre du collectif Zarmatelier. Après des études d’Arts appliqués à Marseille il intègre les Beaux Arts d’Angoulême puis les Beaux Arts de Hanoi. En 2006, Clément Baloup désormais installé à Marseille, rejoint l’atelier de BD Zarmatelier. Il poursuit aujourd’hui son travail d’auteur, alternant voyages et résidences internationales. Il multiplie par ailleurs les collaborations avec d’autres auteurs, et mène en parallèle une activité d’enseignant des techniques de la BD en France mais aussi aux États-Unis et en Asie. Il répond régulièrement à des commandes d’illustrations et s’occupe occasionnellement de scénographies d’expositions de BD. Bibliographie sélective La Concubine rouge, avec Mathieu Jiro, Bayou Gallisol, 2012 Mémoires de Viet Kieu Tome 1, Quitter Saigon, La Boîte à bulles, Réed. 2013 Le Vaurien. Les aventures de Mong Khéo, La Boîte à bulles, 2014 Le Ventre de la hyène, avec Christophe Alliel, Lombard, 2014 Mémoires de Viet Kieu Tome 2, Little Saigon, La Boîte à bulles, 2016 Mémoires de Viet Kieu Tome 3, Les mariées de Taïwan, La Boîte à bulles, 2017 Un automne à Hanoï. Carnet de saisons au Vietnam, La Boîte à bulles, 2017

© Nancie Battaglia

Né en 1940, Russell Banks, sans conteste l’un des écrivains majeurs de sa génération, est président du Parlement international des Ecrivains et membre de la prestigieuse American Academy of Arts and Letters. Son œuvre, traduite dans une vingtaine de langues et publiée en France par Actes Sud, a obtenu de nombreuses distinctions internationales. La plupart de ses livres sont traduits en français par Pierre Furlan. En mai 2017 paraît chez Actes Sud Voyager, un recueil de récits autobiographiques. Bibliographie sélective Le Livre de la Jamaïque, Actes Sud, 1991 Sous le règne de Bone, Actes Sud, 1995 De beaux lendemains, Actes Sud, 1997 Affliction, Actes Sud,1999 American Darling, Actes Sud, 2005 Lointain souvenir de la peau, Actes Sud, 2012 Voyager, Actes Sud, 2017

© Angela Flahault

François Beaune

François Beaune est écrivain. Né en 1978 à Clermont-Ferrand, il réside désormais à Marseille. Depuis son premier roman, Un homme louche, il fait du réel le terreau de son expérimentation. Calamity Gwenn, publié chez Albin Michel en 2020, entrelace la fiction à la réalité pour donner chair à une égérie ultra-contemporaine qui nous parle de jeunesse, de sexe et d’espoir. En 2025, il publie La Profondeur de l'eau sous le pseudonyme Jessica Martin. Il a collaboré avec Arte Radio, plusieurs metteurs en scène de théâtre et écrit un album pour la jeunesse. Fin 2011, il est parti en quête d'histoires vraies de Méditerranée et a créé une bibliothèque de ces récits de vie (textes, sons, vidéos). La Lune dans le puits, publié en 2013 aux éditions Verticales, en est le résultat. Dans la continuité de ces expériences, il s’installe dans le Cantal pour recueillir, pendant trois ans, récits et anecdotes auprès des habitants du département. Le fruit de ses récoltes nourrit des podcasts, une future bibliothèque numérique ainsi que sa propre production littéraire. En 2026 et en 2027, il publiera le résultat de son travail dans le Briançonnais et le val de Suse (Piémont, Italie), aux éditions Glénat et Cause perdue. Ponctuellement en résidence dans le Cantal, en Sardaigne, dans le Val de Suse, le Briançonnais et bientôt en Turquie, il y collecte des histoires vraies et plus généralement écrit ... Bibliographie sélective De la banalité du bien, Cause perdue éditions, 2026. Lyon. Un guide à dévorer comme un roman, L'arbre qui marche, 2026. La Profondeur de l'eau, (Jessica Martin), Albin Michel, 2025. Calamity Gwenn, Albin Michel, 2020. Omar et Greg, Le Nouvel Attila, 2018 (Prix du Livre du Réel). L'Esprit de famille. 77 positions libanaises, Elyzad, 2018. Une vie de Gérard en Occident, Verticales, 2017. La Lune dans le puits. Des histoires vraies de Méditerranée, Verticales, 2013 ; Folio, 2017. Un ange noir, Verticales, 2011. Un homme louche, Verticales, 2009.

© Francesca Mantovani

François Bégaudeau

François Bégaudeau est un écrivain, né en 1971. Depuis 2003, il a publié de nombreuses fictions aux éditions Verticales, parmi lesquelles Jouer juste ; Entre les murs, adaptée au cinéma par Laurent Cantet ; La blessure la vraie, adaptée au cinéma par Abdellatif Kechiche ; En guerre ; Un enlèvement ; L'amour. Il est également l'auteur d'essais remarqués chez d'autres éditeurs, parmi lesquels Histoire de ta bêtise (Fayard), Psychologies (Amsterdam) et Du mépris (Editions Cause perdue), publié au printemps 2026. Il est aussi critique littéraire et de cinéma ainsi que réalisateur de films documentaires dont Autonomes (2020). En 2026, il fait paraître Désertion chez Verticales dans lequel il raconte l’itinérance de deux frères, Steve et Mickaël, partant à Raqqa pour combattre l’État islamique du côté des forces militaires kurdes. Sans jamais dire pourquoi, François Bégaudeau retrace l’errance de ces deux personnages et la relation complexe qu’ils entretiennent entre eux et avec le reste du monde. Bibliographie sélective Du mépris, Cause perdue éditions, 2026. Désertion, Verticales, 2026. L’amour, Verticales, 2023. Boniments, Éditions Amsterdam, 2023. Comment s’occuper un dimanche d’élection, Éditions Divergences, 2022. Ma cruauté, Verticales, 2022. Notre joie, Éditions Pauvert, 2021. Un enlèvement, Verticales, 2020. Molécules, Verticales, 2016. Vers la douceur, Verticales, 2009. Entre les murs, Verticales, 2006 (prix France Culture-Télérama 2006). Jouer juste, Verticales, 2003. À voir Laurent Cantet, Entre les murs, d'après François Bégaudeau, 2008 (Palme d'or du festival de Cannes)

© Nicolas Serve

Bertrand Belin est musicien, auteur et compositeur. Né à Auray en 1970, il arrive à Paris en 1989. Depuis de nombreuses années, parallèlement à une carrière de chanteur, il travaille avec le théâtre, la danse et le cinéma. Il a publié cinq livres aux éditions P.O.L : Requin (2015) ; Littoral (2016) ; Grands carnivores (2019) ; Vrac (2020), et en 2025 La Figure. À lire La Figure, P.O.L, 2025 Vrac, P.O.L, 2020 Grands carnivores, P.O.L, 2019. Littoral, P.O.L, 2016. Requin, P.O.L, 2015. À écouter « Tambour vision », Wagram, 2022.

Né en Argentine en 1964, Eduardo Berti vit aujourd’hui à Bordeaux. Ecrivain de langue espagnole, il est l’auteur de recueils de nouvelles, d’un livre de petites proses et de plusieurs romans. Traducteur et journaliste culturel, il est traduit en sept langues, notamment en français où on peut trouver presque toute son œuvre. Ses livres sont publiés principalement aux éditions Actes. Une présence idéale est son premier roman écrit directement en français. Eduardo Berti est membre de l’Oulipo depuis juin 2014. Bibliographie sélective La Vie impossible, trad. de l'espagnol par Jean-Marie Saint-Lu, Actes Sud, 2003 Rétrospective de Bernabé Lofeudo, trad. de l'espagnol par Jean-Marie Saint-Lu, Actes Sud, 2007 L'Inoubliable, trad. de l'espagnol par Jean-Marie Saint-Lu, Actes Sud, 2011 Le Pays imaginé, trad. de l'espagnol par Jean-Marie Saint-Lu, Actes Sud, 2013 Une présence idéale, Flammarion, 2017

© Francesca Mantovani

Arno Bertina est un écrivain né en 1975. Auteur d’une vingtaine de livres, il aborde des sujets variés dans des formes qui le sont tout autant : roman, récit documentaire, théâtre, exercice biographique, essais en collaboration… Ce goût pour l’expérience stylistique lui a permis de devenir, en 2024, le premier titulaire de la chaire artistique de l’EHESS, qui vise à poursuivre la collaboration entre les arts, en l’occurrence la littérature, et les sciences sociales. Pensionnaire de la villa Médicis (Rome) en 2004-2005, il est aussi l’auteur de fictions et d’adaptations pour Radio France, et membre du collectif Inculte. En 2025, il publie un nouveau roman chez Verticales, Des obus, des fesses et des prothèses. Dans cet ouvrage, autour d'une piscine d'un hôtel tunisien, se côtoient des êtres que la chirurgie cherche à réparer : rescapés de guerre et patientes d’opération de chirurgie esthétique cohabitent alors dans cet univers donnant l’espoir d’un renouveau. Bibliographie sélective Des obus, des fesses et des prothèses, Verticales, 2025. Ceux qui trop supportent. Le combat des ex-GM&S (2017-2021), Verticales, 2021 (prix du meilleur ouvrage sur le monde du travail 2022). L’Âge de la première passe, Verticales, 2020. C’est quoi ce pays, Joca Seria, 2018. Des châteaux qui brûlent, Verticales, 2017. Des lions comme des danseuses, La Contre Allée, 2016. J’ai appris à ne pas rire du démon, Hélium, 2015. Numéro d’écrou 362573, avec des photos d’Anissa Michalon, Le Bec en l’air, 2013. Je suis une aventure, Verticales, 2012. Ma solitude s’appelle Brando. Hypothèse biographique, Verticales, 2008.

Né en 1973, Sylvain Bertot est l'un des membres historiques du magazine en ligne POPnews.com, dont il signe les chroniques hip-hop. De la fin des années 90 au début des années 2000, en parallèle, il a été le rédacteur en chef de plusieurs webzines spécialisés sur le rap (Nu Skool, Hip Hop Section). Il anime aujourd'hui le blog Fake For Real. Bibliographie Rap, Hip-Hop - Trente années en 150 albums, de Kurtis Blow à Odd Future, Le Mot et le reste, 2013 Rap indépendant - La vague hip-hop indé des années 1990/2000 en trente scènes et cent albums, Le Mot et le reste, 2014 Mixtapes - Un format musical au cœur du rap, Le Mot et le reste, 2017

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Maïssa Bey a suivi des études universitaires de lettres à Alger. Elle a écrit plusieurs romans, des nouvelles, des pièces de théâtre, des poèmes et des essais. Elle a reçu en 2005 le Grand prix des libraires algériens pour l'ensemble de son œuvre. Elle enseigne le français à Sidi-Bel-Abbès dans l'ouest algérien où elle réside et anime l'association culturelle Paroles et Écritures. L'objectif de cette association créée en 2000 est d'ouvrir des espaces d'expression culturelle (création d'une bibliothèque en 2005, avec organisation de rencontres avec des auteurs, ateliers d'écriture, lecture de contes, animations diverses pour les enfants...). Bibliographie sélective Sous le jasmin la nuit, éditions de l'Aube, 2004 Surtout ne te retourne pas, éditions de l'Aube, 2005 Cette fille là, éditions de l'Aube, 2005 Bleu, blanc, vert, éditions de l'Aube, 2006 Puisque mon cœur est mort, Nouvelles éditions de l'Aube, 2011 Hizya, Nouvelles éditions de l'Aube, 2015

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Après des études de philosophie à l'Université Saint-Joseph de Beyrouth, Ziad Bou Akl a soutenu une thèse de doctorat en sciences historiques et philologiques à l'École pratique des hautes études. Il est chargé de recherche au CNRS (Centre Jean Pépin) et chercheur associé à l'Université de Fribourg en Allemagne. Il enseigne la philosophie arabe à l'École normale supérieure et à l'Université de Genève. Son ouvrage Averroès : le philosophe et la Loi, publié en 2015 aux éditions de Gruyter, propose une édition critique, une traduction et un commentaire d'un texte de théorie juridique d'Averroès. La recherche de Bou Akl porte actuellement sur les théories du droit et du langage dans les disciplines philosophiques, théologiques et juridiques de l'islam classique.

Bruno Boudjelal

Français d’origine algérienne, il pratique la photographie comme un mode de vie qui interroge sans cesse sa propre identité et nous confronte à la nôtre. Lorsque son père décide de retourner en Algérie, il l’accompagne et découvre à la fois un pays, une famille, un monde traversé de violences, des paysages qui lui parlent et des individus avec lesquels il dialogue sans savoir vraiment comment se situer. De là dix années d’exploration très personnelle de l’Algérie, entre carnet de voyage et témoignage, qui vont l’amener à passer du noir et blanc à la couleur, à assumer de plus en plus le fait que son point de vue n’est que subjectif, marqué par son histoire personnelle, mais curieux de mettre en perspective le quotidien et l’Histoire. Lorsqu’il décide que ce travail en Algérie est terminé, il le structure sous forme d’exposition, de projection et de livre, puis décide de se concentrer sur l’Afrique. Tendu entre deux continents, entre deux cultures, il est simplement généreux et revendique sa capacité à comprendre et à transcrire une complexe problématique entre le Nord et le Sud. Bibliographie Jours intranquilles, Autograph, 2009. Who knows tomorrow ?, éditions de l’œil, 2010. Algérie, clos comme on ferme un livre ?, Le Bec en l'air/Autograph, 2015.

© Benjamin Chelly

Né en 1966 d’ascendance amérindienne, écossaise et irlandaise, Joseph Boyden est l’auteur de trois romans parus aux éditions Albin Michel. Chacun de ses romans traite du destin des Indiens du Grand Nord, à qui, dit-il, « il veut rendre justice ». Traduit en une vingtaine de langues (en français par Hugues Leroy et Michel Lederer), il est aujourd’hui l’un des romanciers canadiens les plus importants. Il partage son temps entre la Nouvelle-Orléans, où il vit et enseigne, et le nord de l’Ontario. Invité par La Marelle, il sera en résidence d’écriture à Marseille pendant deux mois. Bibliographie Le Chemin des âmes, Albin Michel, 2006 Là-haut vers le Nord, Albin Michel, 2006 Les Saisons de la solitude, Albin Michel, 2009 Dans le grand cercle du monde, Albin Michel, 2014

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Christine Breton

Christine Breton est conservateur honoraire du patrimoine et docteur en histoire. Depuis 1983, elle creuse l’idée du musée comme forme industrielle de l’utopie. Elle cherche, depuis les Récits d’hospitalité, histoire renversée des Quartiers nord de Marseille, une écriture de l’histoire capable de restituer collectivement et économiquement les savoirs des vaincus ou les traditions orales toujours vivantes, en passant par les codes du récit de voyage ou de l’archéologie vécue. La force émotive reste le moteur de son écriture. Bibliographie sélective Au ravin de La Viste, avec Hervé Paraponaris, éditions Commune, 2011 Portes sublimes et jardins-poèmes, avec Akhenaton, éditions Commune, 2012 Petits fronts de guerre sociale, éditions Commune, 2014 Celle qui mène les fleuves vers la mer. Récit perse, édition Commune, 2015 Mais de quoi ont-ils eu si peur ?. Walter Benjamin, Ernst Bloch et Siegfried Kracauer à Marseille le 8 septembre 1926, avec Sylvain Maestraggi, édition Commune, 2017

© E. Marchadour

Florence Burgat

Florence Burgat est philosophe, directrice de recherche à l'INRA. Ses réflexions interrogent la condition animale et le droit animalier. Bibliographie sélective Une autre existence. La condition animale, Albin Michel, 2012 La Cause des animaux. Pour un destin commun, Buchet/Chastel, 2015 Le droit animalier, PUF, 2016 (avec Jacques Leroy et Jean-Pierre Marguénaud) Le Mythe de la vache sacrée. La condition animale en Inde, Rivages, 2017 L’Humanité carnivore, Seuil, 2017

© Chloé Vollmer-Lo

Didier Castino vit et travaille à Marseille. Il est l’auteur de quatre romans où se mêlent l’intime et le politique. Avec un style puissant, vibrant de colère sociale, il s’empare dans Boxer comme Gratien, son dernier roman, d’un personnage réel, cinq fois champion de France et double champion d’Europe de boxe. Fausse enquête littéraire, biographie romancée, le livre nous fait pénétrer dans l’inframonde d’un sport hors norme et propose une variation admirable sur la construction d’une légende. Bibliographie Boxer comme Gratien, Les Avrils, 2023. Quand la ville tombe, Les Avrils, 2021. Rue Monsieur-le-Prince, Liana Levi, 2017. Après le silence, Liana Levi, 2015 (prix du premier roman et prix Eugène Dabit).

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Pierre-Jean Cléraux

Blogueur rennais spécialisé dans le rap depuis la fin des années 1990, Pierre-Jean Cléraux a écrit pour différents médias dont l’ancien rap2k.com, Nec Boto, Ofive magazine et a co-fondé le site Buggin.fr. Bibliographie New York State of Mind. Une anthologie du rap new-yorkais, Le Mot et le reste, 2017

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Auteur, Illustrateur

Janik Coat est diplômée des Beaux-arts de Nantes. Elle exerce le métier de graphiste depuis 1999 et publie en tant qu’auteure-illustratrice depuis 2005. Depuis son premier livre, Popov et Samothrace (MeMo, 2005), elle a publié une quinzaine d’ouvrages, traduits dans de nombreux pays. Quand elle n’écrit pas ses propres textes, elle travaille souvent avec l’auteure Anne Cortey. Elle anime régulièrement des ateliers d’arts plastiques autour de ses livres. Elle mélange dessin et numérique, jouant sur les formes et les couleurs. Elle met en scène des animaux et personnages aux formes simples, composés d’une seule ligne. Elle travaille aussi au pochoir. Enfin, par l’écriture, elle interroge les thèmes forts : l’identité, la différence, l’attachement. Bibliographie sélective Popov et Samothrace, MeMo, 2005 Je ne suis pas comme les autres, MeMo, 2006 Clotaire se déguise, Autrement, 2009 La Surprise, MeMo, 2010 Joni et Vatanen, texte d’Anne Cortey, Albin Michel, 2010 Mon hippopotame, Autrement, 2010 ABC bestiaire, Autrement, 2012 Ça dépend, Hélium, 2013 Romi à la plage, Autrement, 2014 Orange sanglier, Rose poulpe, Rouge hippopotame, MeMo, 2017

Auteur, Journaliste

À la fois anthropologue, journaliste, théologien, animateur sur Radio Grenouille pendant des longues années, fin connaisseur de Musiques du Monde et musicien, Armando Coxe a plusieurs cordes à son art. Président et fondateur du Collectif Claude Mckay créé en 1996, Armando Coxe est aussi organisateur de plusieurs évènements et initiatives : « Brésil Anthropophage » ou la première exposition en France commémorant la mémoire « Claude McKay, un écrivain sans frontière. Un migrant américain à Marseille" (2009) ; la création musicale « Bolega Banjo » réunissant la chanteuse new-yorkaise Arlee Leonard et le groupe ciotaden Moussu T & Lei Jouvent, création inspirée du roman Banjo ; colloques sur Claude Mckay et son œuvre faisant notamment l’objet, entre autres, d’une publication spéciale intitulée Harlem Heritage. Mémoire et renaissance dans la revue Riveneuve Continent. Le collectif Mckay a milité durant des années pour avoir, enfin, un passage Claude Mckay sur le Vieux Port depuis 2015. Franco-angolais, Armando Coxe est aussi le directeur artistique de la biennale « Négropolitaines », sur la diaspora noire transatlantique.

© Renaud Monfourny

Auteur, Journaliste

Né en 1970 à Mostaganem en Algérie, Kamel Daoud a suivi des études de lettres françaises, après un bac en mathématiques. Il a été journaliste au Quotidien d’Oran – troisième quotidien national francophone d’Algérie –, où il a longtemps été rédacteur en chef et où il a tenu pendant douze ans la chronique quotidienne la plus lue d’Algérie. Ses articles sont régulièrement repris par la presse française et internationale. Ses prises de position en font l’un des intellectuels majeurs du monde arabe aujourd’hui. Il vit à Oran. Il est l’auteur de recueils de nouvelles, publiés d’abord en Algérie, aux éditions Barzakh, dont Minotaure 504, repris en France en 2011 aux éditions Sabine Wespieser. Son premier roman, Meursault, contre-enquête (Actes Sud, 2015), traduit dans une trentaine de langues, a reçu en 2015 le prix Goncourt du premier roman et a été adapté au théâtre. Il a fait paraître en février 2017 Mes indépendances, recueil de près de deux cents chroniques écrites entre 2010 et 2016. Bibliographie Minotaure 504, Sabine Wespieser, 2011 Meursault contre-enquête, Actes Sud, 2015 Mes indépendances, Actes Sud, 2017

© Yann Diener/P.O.L

Marie Darrieussecq

Propulsée très jeune sur la scène médiatique, dès 1996, avec la parution de son premier roman Truismes (P.O.L, 1996), best-seller traduit dans une quarantaine de langues, Marie Darrieussecq est l'auteur d'une œuvre littéraire dense publiée chez P.O.L, qui s’aventure dans divers horizons (Naissance des fantômes, Tom est mort, Clèves, Notre vie dans les forêts…). Lauréate en 2013 du Prix Médicis pour Il faut beaucoup aimer les hommes, auteur d'une thèse sur l'autofiction, elle puise ses influences littéraires chez Franz Kafka ou dans la littérature antique, comme Ovide dont elle a traduit les Tristes et les Pontiques. Elle écrit également pour la jeunesse, le théâtre et s’intéresse beaucoup à l’art. Auteur pour la presse et l’édition de nombreux textes autour de l’œuvre d’artistes visuels, elle a également écrit Être ici est une splendeur (P.O.L, 2016) sur la vie de la peintre allemande Paula M. Becker et s’est impliquée à ce titre dans la rétrospective que le Musée d’art moderne de Paris lui a consacrée. Née à Bayonne en 1969, elle demeure très attachée au Pays basque de son enfance. Elle a exercé comme psychanalyste, avant de se consacrer pleinement à l’écriture et à la promotion de ses livres. Bibliographie sélective Fabriquer une femme, P.O.L, 2024. Pas dormir, P.O.L, 2021. La mer à l'envers, P.O.L, 2019. Notre vie dans les forêts, P.O.L, 2017. Être ici est une splendeur, P.O.L, 2016. Il faut beaucoup aimer les hommes, P.O.L, 2013 (Prix Médicis). Clèves, P.O.L, 2011. Tom est mort, P.O.L, 2007. Le Bébé, P.O.L, 2002. Truismes, P.O.L, 1996.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Benjamin Daussy

Benjamin Daussy, fondateur des éditions Papa Guédé et passionné de musique et de blues, a passé plusieurs années dans le Mississippi où il a enregistré le disque de Jimmy Anderson, King of the Swamp Blues (2007) et l'album Winnsboro's Sacred Songs and Gospel (2009) pour le label Olga Records. Les éditions Papa Guédé ont publié le premier tome de Hip hop family tree, la saga culte d’Ed Piskor consacrée à l’histoire du hip-hop.

Jean-Paul Delfino

Né à Aix-en-Provence, Jean-Paul Delfino est écrivain, scénariste et dialoguiste. Après avoir été journaliste indépendant durant une dizaine d’années, il embrasse la carrière littéraire. Entre son premier ouvrage (Brasil Bossa Nova, 1985) et son dernier roman paru (Isla Negra, 2022), sa bibliographie compte plus de 70 titres, dont de nombreux sont traduits à l’étranger notamment au Brésil. Il est considéré aujourd’hui comme l’un des spécialistes du Brésil avec une collection de neuf romans historiques (Suite brésilienne) et cinq ouvrages dédiés à la musique de ce pays. Cette année, il fait partie des auteurs accompagnateurs du concours littéraire Des nouvelles des collégiens organisé dans le cadre de l'Action culturelle du festival. Bibliographie sélective Isla Negra, Editions Héloïse d’Ormesson, 2022. Bossa nova. La grand aventure du Brésil, Le Passage, 2017. Les pêcheurs d'étoiles, Le Passage, 2016. Brasil, Le Passage, 2013. Pour tout l'or du Brésil, Le Passage, 2011. Samba triste, Métailié, 2007. Dans l'ombre du Condor, Métailié, 2006. Balduino, fils du Brésil, Éditions Pif Gadget, 2006. Tu touches pas à Marseille, Métailié Noir, 2000 (prix du polar de la ville de Saint-Quentin-en Yvelines).

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Éditeur, Photographe

Martine Derain est photographe, artiste, elle conçoit et réalise des interventions éphémères ou pérennes. Elle a travaillé avec Laure Maternati, Dalila Mahdjoub et Hassan Darsi/La Source du Lion de 2004 à aujourd’hui… De 2000 à 2003, elle a partagé l’expérience de La compagnie, atelier d’artistes implanté à Belsunce, Marseille, où elle a produit les expositions de Gary Hill, Muriel Modr ou les interventions de la compagnie de danse contemporaine Ex Nihilo, dont elle est aujourd’hui artiste associée. Elle a créé l’association et les éditions Commune.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Martin Desbat est né en 1982. Son bac Arts appliqués en poche, il intègre l’école Émile Cohl à Lyon. Ses premiers albums de bande dessinée paraissent en 2006 aux éditions Lito sous le titre générique “Les aventures de Mégamonsieur” (L’attaque des ploutes, puis Y en a marre des fioulpes). Il y aborde avec ironie des sujets de société, en particulier les questions écologiques. Il travaille pour la presse et l’édition jeunesse. En 2013, il réalise une série d’images pour le livre Les Grandes Carrioles de la Friche, avec les éditions le Bec en l’air et la Friche la Belle de Mai. Le Chasseur de rêves est son premier album en BD. Il vit à Marseille depuis 2011. Bibliographie sélective Les Grandes carrioles de la friche, avec Julia Sammut (textes) et Pauline Daniel (photographies), Le Bec en l'air, 2013 Le Chasseur de rêves Tome 1, Gare au Bétopotame !, Sarbacane, 2016

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Chanteuse éclectique, Natalie Dessay mène depuis de nombreuses années une grande carrière d’interprète en renouvelant sans cesse son répertoire, passant du soprano léger au registre tragique, des rôles flamboyants de la Flûte Enchantée ou de La fille du régiment à la mélodie française. Elle a reçu à 5 reprises une Victoire de la Musique et s'est vue remettre en 2008 le prestigieux Laurence Olivier Award qui consacre ses talents de comédienne. À écouter Schubert, Nathalie Dessay, Philippa Cassard (piano), Sony, 2017

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Dj Djel a.k.a Diamond Cutter est un dj & beatmaker originaire de Marseille. C'est à la fin des années 80, alors qu'il rencontre les premiers b. boys de Marseille (Akhenaton du groupe IAM, Faf LaRage, Boss One du 3e Oeil...), qu'il se découvre une réelle passion pour le hip-hop. Il est le fondateur avec Dj Garet et Dr No du premier collectif de dj's marseillais : le J.V.C Crew. Il provoque avec Pone (concepteur musical & graffiti artiste) la rencontre des membres de son futur groupe la Fonky family (dont il est le dj). En parallèle, il monte un deuxième collectif "Don't Sleep Dee Jayz" dans lequel il collabore avec Dj Rebel. Dj reconnu et apprécié sur la scène internationale, il continue aujourd'hui à travers différentes activités : compilations et mixtapes, productions, soirées et concerts, interventions sur de nombreux albums, masterclass, ateliers... Entre Live Band, DJ set et Block Party's, laissez-vous conquérir par ses platines qui dealent des pépites dont lui seul a le secret.

© Olivier Chaix

Youssouf Djibaba

Youssouf Djibaba, surnommé Claude, a.k.a. Dyca, est un travailleur social et ancien champion de boxe né à Marseille. C'est par le mouvement hip-hop qu'il vient à l'écriture. Autodidacte, il écrit pour tromper la solitude dans les chambres d'hôtel lors des championnats. Il a boxé de 17 à 33 ans, a remporté 8 fois le championnat de France (poids super-plume) et a été champion de l'Union européenne en 2006. Travailleur social depuis quinze ans, il accompagne au quotidien des jeunes migrants ou isolés. Youssouf Djibaba a écrit Comme des rois pour rendre hommage à ses grands frères, « les grands du magasin », qui ont contribué à son éducation, et à la construction de ses valeurs. Comme des rois est son premier roman. Bibliographie Comme des rois, Wildproject, 2014

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Auteur, Dessinateur

Né en 1973, Domas s'installe à Marseille pour ses études. Il publie ses premiers fanzines et BD semi professionnelles dans le réseau associatif et culturel local, avant de rejoindre en 2002 le collectif d'auteur du Zarmatelier. Au sein de ce groupe d'auteurs, il découvre et personnalise sa propre technique, réalise ses premières BD professionnelles, et participe à une synergie créative porteuse et collective. Dans un style graphique spontané et une veine d'histoire intimiste, il publie chez La Boite à Bulles, en 2008, Litost, une déambulation sentimentale autobiographique saluée par les critiques, puis 3 minutes, qui lui fait suite et raconte sa rencontre avec celle qui deviendra la mère de ses enfant. En 2011, Souvenir de moments uniques prolonge la série, avec une suite de récits de rencontres inoubliables. Il créé en 2011, avec Richard Di Martino, co-fondateur du Zarmatelier, la collection jeunesse Pouss aux éditions Bamboo. Il y a adapté 4 contes traditionnels, afin de transmettre aux plus jeunes d'une part notre culture, mais aussi les premiers codes de lecture de la BD. Parallèlement dessinateur de presse, directeur de collection, intervenant régulier en milieu scolaire et/ou spécialisé, Domas multiplie les activités éditoriales et artistiques, et travaille à ses prochains albums. Bibliographie sélective Litost, La Boîte à bulles, 2008 3 minutes, La Boîte à bulles, 2009 Souvenirs de moments uniques, La Boîte à bulles, 2011 Le Petit Chaperon rouge, avec Hélène Beney, Bamboo, réed. 2016 Dans ta bulle, La Boîte à bulles, 2016 Loup, y es-tu ?, avec Hélène Beney, Bamboo, 2017

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Critique d’art et journaliste, Manou Farine est animatrice d’émissions sur France Culture depuis 2003. Longtemps chroniqueuse dans Le Rendez-vous de Laurent Goumarre, elle anime et produit actuellement Poésie et ainsi de suite, chaque vendredi. Collaboratrice de la revue L’OEil, elle écrit également dans des revues d’art et des magazines généralistes.

© Isabelle Lévy Lehmann

Marie-Hélène Fraïssé

Auteur, Journaliste

Journaliste, grand reporter, écrivaine, Marie-Hélène Fraïssé est productrice à France Culture, où elle a créé les magazines L’Échappée Belle, L’Usage du Monde, Appel d’Air et Tout un monde. Elle a souvent séjourné dans les communautés amérindiennes et inuit, au Canada, aux États-Unis et au Groenland. Bibliographie sélective Radisson. Indien blanc, agent double (1636-1710), Actes Sud, 2008 Indiens, éditions du Chêne, 2011 L'impensable rencontre. Chroniques des "Sauvages" de l'Amérique du Nord (récits des premiers contacts), Albin Michel, 2014 L'Eldorado polaire de Martin Frobisher, Albin Michel, 2017

© Catherine Hélie Gallimard

Tristan Garcia, né en 1981 à Toulouse, est écrivain et philosophe. Il est maître de conférences à la faculté de philosophie de l'Université Jean-Moulin-Lyon-III. Tristan Garcia est considéré comme une des voix les plus importantes de notre époque. Auteur d’une œuvre littéraire saluée dès ses débuts par le Prix de Flore pour La Meilleure part des hommes (2008), d’une œuvre philosophique déjà entrée dans le canon des universités – notamment avec Forme et Objet (2011) - il est également l’auteur d’essais dont, récemment, La Vie intense. Depuis 2012, il co-dirige une collection sur les séries télévisées aux Presses Universitaires de France. Son dernier roman, 7 (Gallimard, 2016), a été récompensé du Prix du livre Inter. Bibliographie sélective La Meilleure part des hommes, Gallimard, 2008 Mémoires de la jungle, Gallimard, 2010 Forme et objet. Un traité des choses, PUF, 2011 Faber. Le Destructeur, Gallimard, 2013 7, Gallimard, 2015 La Vie intense. Une obsession moderne, Autrement, 2016 Nous, Grasset, 2016

© Serge Peri photography

Christian Garcin

Né en 1959 à Marseille, Christian Garcin est l’auteur d’une œuvre ample et protéiforme, constituée d’une dizaine de romans, de recueils de nouvelles, de poèmes, d'essais sur la peinture et la littérature, et de nombreux récits de voyages. Salué par de nombreux prix, son travail ne cesse de se renouveler et d’ouvrir de nouvelles portes. Christian Garcin est également traducteur st également traducteur de l'espagnol (JL Borges, Mario Benedetti) et de l'anglais (notamment, avec Thierry Gillyboeuf, des nouvelles intégrales d'Edgar Poe et de Herman Melville), et il codirige aux éditions Le Realgar la collection de poésie "Amériques", pour laquelle il a traduit entre autres des ouvrages de E.E. Cummings, Robert Bly, James Wright, David Kirby ou encore Lawrence Ferlinghetti. Ses deux derniers romans ont paru chez Actes Sud : Les Oiseaux morts de l’Amérique (2018) et Le Bon, la Brute et le Renard (2020). En 2025, il publie La Vie singulière de Thomas W. Higginson chez le même éditeur. Bibliographie sélective Vidas, Gallimard, 1993. L'Encre et la Couleur,Gallimard, 1997. Le Vol du pigeon voyageur, Gallimard, 2000. Rien, Champ Vallon, 2000. Du bruit dans les arbres, Gallimard, 2002. Pierrier, L'Escampette, 2003. La Jubilation des hasards, Gallimard, 2005. La neige gelée ne permettait que de tout petits pas, Verdier, 2005. Le Scorpion de Benvenuto, L'Escampette, 2007. La Piste mongole, Verdier, 2009. Des femmes disparaissent, Verdier, 2011. Le Minimum visible, Le Bec en l’air, 2011. Borges, de loin, Gallimard, coll. « L'un et l'autre », 2012. Les Nuits de Vladivostok, Stock, 2013. Selon Vincent, Stock, 2014. Les Vies multiples de Jeremiah Reynolds, Stock, 2016. Entrer dans des maisons inconnues, Finitude, 2015. Les Oiseaux morts de l'Amérique, Actes Sud, 2018. Poèmes américains, Finitude, 2018. Un chemin entre plusieurs mondes, Finitude, 2025. La Vie singulière de Thomas W. Higginson, Actes Sud, 2025. En tant que traducteur de l’anglais : Edgar Allan Poe, Nouvelles intégrales tomes 1, 2 et 3, et Histoire d'Arthur Gordon Pym, Phébus 2018-2023 Herman Melville, L'intégrale des nouvelles, Finitude 2022 E.E. Cummings, Je porte ton cœur avec moi, Le Realgar 2023 Mario Benedetti, Poèmes d'amour, éd. Unes, 2024 James Wright, La branche ne se brisera pas, Le Realgar, 2024

Bettina Ghio est docteur en Littérature et civilisation françaises. Elle est enseignante au lycée et chargée de cours à l’université Paris 3. D’origine argentine, elle s’est intéressée au rap français et a écrit une thèse sur ses liens avec la littérature. Bibliographie Sans fautes de frappe. Rap et littérature, Le Mot et le reste, 2016

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Franz-Olivier Giesbert

Auteur, Journaliste

Franz-Olivier Giesbert est journaliste et écrivain. Directeur de l’hebdomadaire Le Point et animateur de magazines télévisés culturels et littéraires, il a publié de très nombreux essais et romans. Bibliographie sélective Le Président, Seuil, 1990 La Souille, Grasset, 1995, Prix Interallié L'abatteur, Gallimard, 2003 L'Américain, Gallimard, 2004 L'Immortel, Flammarion, 2007 Un très grand amour, Gallimard, 2010 La Cuisinière d'Himmler, Gallimard, 2013 L'Amour est éternel tant qu'il dure, Flammarion, 2014 L'Arracheuse de dents, Gallimard, 2016 Belle d'amour, Gallimard, 2017

Adrien Goetz est écrivain et enseigne l’histoire de l’art à la Sorbonne. Il écrit également de la littérature policière ; son roman Intrigue à l’anglaise (Grasset, 2007) a obtenu le prix Arsène Lupin. Bibliographie sélective Webcam, Le Passage, 2003 A bas la nuit !, Grasset, 2006 Le Coiffeur de Chateaubriand, Grasset, 2010 La Nouvelle vie d’Arsène Lupin, Grasset, 2015 Villa Kérylos, Grasset, 2017

© Murdo MacLeod:The Guardian

Faïza Guène est née en 1985 et a grandi en banlieue parisienne dans une famille d'origine algérienne. Romancière et scénariste, elle a écrit plusieurs romans das lesquels elle dresse le portrait de gens ordinaires, d'antihéros, en utilisant une langue précise, tout à la fois économe et imagée. Kiffe kiffe demain, traduit en vingt-six langues, la fait connaître à l’âge de dix-neuf ans. La famille est la porte d'entrée de son dernier roman, La Discrétion (Plon, 2020) dans lequel elle rassemble les fragments d’une histoire intime qui vient bouleverser le roman national. Bibliographie La Discrétion, Plon, 2020. Millénium blues, Fayard, 2018. Un homme, ça ne pleure pas, Fayard, 2014. Les Gens du Balto, Hachette, 2008. Du rêve pour les oufs, Hachette, 2006. Kiffe kiffe demain, Hachette, 2004.

© DR/Le Lombard

Richard Guérineau

Richard Guérineau est né en 1969 et réside en Gironde. Sa rencontre en 1991 avec le scénariste Corbeyran marque un tournant dans sa carrière. Le duo crée, en 1994, L’As de Pique chez Dargaud, puis, en 1997, Le Chant des Stryges, qui rencontre un vif succès et fait désormais partie des séries phares des Éditions Delcourt. Pour cette série, il adapte son style graphique : son trait nerveux et ses cadrages serrés servent brillamment ce récit mené tambour battant. En 2008, il s’associe avec Henri Meunier pour le western Après la nuit, sur lequel il participe également au scénario, puis en 2010 sur le deuxième tome de la série concept Le Casse – Le Troisième jour. En 2012, il réalise un opus de la série XIII Mystery (Dargaud) avec Fabien Nury. Puis arrive l’adaptation du roman de Jean Teulé, Charly 9, où il est à la fois scénariste, dessinateur et coloriste. Il nous propose aujourd’hui sa propre suite avec Henriquet, l’homme reine. Bibliographie sélective Le chant des Stryges Saison 1 Tome 1 - Ombres, avec Eric Corbeyran (scénario), Delcourt, 2004. Après la nuit, avec Henri Meunier (scénario), Delcourt, 2008. XIII Mystery Tome 5 - Steve Rowland, avec Fabien Nury (scénario), Dargaud, 2012. Charly 9, avec Jean Teulé (texte), Delcourt, 2013. Henriquet, l'homme reine, Delcourt, 2017. Les Zombies. La vie au-delà de la mort, avec Philippe Charlier (scénario), coll. « La petite Bédéthèque des Savoirs », Tome 19, Le Lombard, 2017. Le chant des Stryges, Tomes 1 à 18, avec Eric Corbeyran (scénario), Delcourt, 2004 à 2018.

© Sébastien Delahaye

Benoît Guillaume

Dessinateur, Illustrateur

Né en 1976 en France, Benoît Guillaume étudie le dessin à l’école d’art et d’architecture de Paris, puis à la Parsons School of design de New-York, où il travaille d’arrache-pied, sérigraphie à s’en user les mains, et se fait des amis nés sur des continents différents. De retour en France, il fait du graphisme et des animations en flash pour des agences de site internet, et passe ses soirs à faire ses trucs, bandes dessinées et animations publiées sur le net. Puis de plus en plus de bandes dessinées. Benoît Guillaume sort alors davantage son nez dehors, pour dessiner, et s’abimer l’audition dans des concerts de rock. Il travaille désormais en freelance à Marseille. Bibliographie sélective Le Fantôme, L’Association, 2011. Alger-Marseille. Allers-retours, avec Nawel Louerrad, Cambourakis, 2015. De la fenêtre, le trompe-l’œil, La Cinquième couche, 2015. Birmanie, fragments d’une réalité, avec Frédéric Debomy (texte), Cambourakis, 2016. Le Café lui sert de départ, avec Nathalie Bontemps (texte), Le Port a jauni, 2017. Parade, Les Apprentis rêveurs, 2017. La Sorcière, avec Marie NDiaye (texte), Actes Sud BD, 2018. Par hasard, avec Ramona Badescu (textes), Le port a jauni, 2019.

© Radio France-Christophe Abramowitz

Journaliste, Modérateur

Tewfik Hakem a commencé sa carrière en France en collaborant au mensuel hip-hop L’Affiche, avant de rejoindre Radio Nova. Ancien reporter au Monde, il a réalisé des documentaires pour Arte, écrit pour Les Inrockuptibles, Télérama et Vibrations. Depuis 2006, il est producteur et présentateur sur France Culture, notamment de l’émission quotidienne "Le Réveil culturel". Il est également conseiller littéraire pour le festival Oh les beaux jours !.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Karim Hammou est sociologue, chargé de rechercher au CNRS, membre du CSU-CRESPPA. Ses recherches actuelles portent sur les rapports de pouvoir dans les industries musicales. Il est aussi l’animateur du blog Sur un son rap. Bibliographie Une histoire du rap en France, La Découverte, 2014

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Gabriel Harel est dessinateur, auteur et réalisateur. Il a écrit et réalisé le film d'animation Yùl et le serpent (Kazak Productions, 2015).

© Nicolas Serve

Amélie Jackowski

Née à Toulon en 1976, Amélie Jackowski habite à Marseille où elle partage avec cinq amis illustrateurs l’Atelier du Baignoir. Diplômée de l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle illustre depuis 1999 des livres pour enfants, des affiches ou des magazines. Elle conçoit et anime des ateliers, expose ses images et des objets. Elle est l’auteur d’une méthode incroyable et bilingue de divination par l’illustration, Les Cartes de la Fortune de Madame Duberckowski. Bibliographie sélective Derrière la brume (illustrations), avec Ramona Bădescu (texte), Albin Michel, 2016. Des lucioles (illustrations), avec Georges Didi-Huberman (texte), L’Initiale, 2017. Jours colorés (illustrations), avec Ramona Bădescu (texte), Albin Michel, 2018. ameliejackowski.com

© Nicolas Serve

Compositeur, Musicien

De son vrai nom Olufemi Sanyaolu, Keziah Jones est envoyé très jeune à Londres pour étudier dans une école publique. Il y apprend le piano et la guitare et compose ses premières chansons. Nigérian d'origine, le musicien quitte l'école pour se produire dans des pubs et dans les rues avant de débarquer à Paris à la fin des années 1980. Découvert dans le métro par le manager Phil Pickett, Keziah Jones forme un groupe pour défendre ses chansons sur les scènes anglaises. C'est grâce à la sortie en 1992 de son album "Blufunk is a Fact" et ses singles Rhythm is Love et Where is Life ? que l'artiste devient mondialement connu. Particulièrement apprécié en France, son style musical - autoproclamé “blufunk” - se situe aux confins du funk, de la musique africaine, de la soul et du blues. Mélodiques et incisifs, ses titres rappellent ceux de son éternel idole, Jimi Hendrix. Artiste engagé, il évoque la condition sociale des Noirs et des artistes africains contemporains - notamment sur son opus "African Space Craft", enregistré en partie à New York en 1995. De "Liquid Sunshine" paru en 1999 à "Black Orpheus" (2003), en passant par "Nigerian Wood" (2008), tous les albums de Keziah Jones le dévoilent comme un musicien virtuose de la guitare et un chanteur à la voix unique.

Journaliste, Modérateur

Entré en 1990 à France Inter, Vincent Josse y a animé et produit diverses émissions : Esprit critique, L’Atelier… Après avoir été pendant deux ans la voix de La Matinale culturelle sur France Musique, on l'a entendu en 2016 et en 2017 quotidiennement sur France Inter dans La Récréation, une émission de musique classique et de jazz. Depuis septembre 2017, il anime chaque dimanche après-midi Le Grand Atelier, où il reçoit pendant deux heures une personnalité culturelle à qui il offre une carte blanche pour inviter qui elle veut. Il participe également au Masque et la plume en tant que critique théâtre. Lors de la première édition d'Oh les beaux jours !, il avait animé le grand entretien avec Daniel Pennac. Il revient cette année pour le même exercice avec Laurent Mauvignier.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Membre du groupe la Méthode, K-Méléon fait honneur à son pseudo en passant maître dans l'art de l'improvisation. Vainqueur du "End of the Weak Marseille 2007", jury en 2008 puis à nouveau vainqueur du concours en 2014, K-Méléon aime la musique avec un grand "M" et prend plaisir à improviser sur tous styles de musique.

© Nicolas Serve / Oh les beaux jours !

Elodie Karaki est critique littéraire. Elle anime des entretiens dans différents festivals (Oh les beaux jours !, les Correspondances de Manosque, la Comédie du livre... ) et auprès d'institutions culturelles (Le Mucem, la Villa Gillet, ATLAS...). Elle est conseillère à la programmation des Lettres d'automne à Montauban. Elle anime des ateliers et des workshops dédiés à la critique littéraire (lycée général, lycée professionnel, bibliothèques, Université) et donne des formations. Sa chronique littéraire, Cabanes, est disponible en podcast (Radio Grenouille).

© Nicolas Serve

Maylis de Kerangal

Maylis de Kerangal est une écrivaine née en 1967. Ancienne éditrice pour les Éditions du Baron perché, elle a longtemps travaillé avec Pierre Marchand aux Guides Gallimard puis à la jeunesse. Elle est l’autrice de nombreux romans, recueils de nouvelles et d’une novella aux éditions Verticales. Aux Éditions Naïve, elle a conçu une fiction en hommage à Kate Bush et Blondie, Dans les rapides (2007). Elle a également écrit plusieurs livres pour enfants. Réparer les vivants a reçu de nombreux prix littéraires et a été adapté au théâtre par Emmanuel Noblet ainsi qu’au cinéma par Katell Quillévéré en 2015. L’ouvrage a par ailleurs été traduit dans plus de trente pays, Corniche Kennedy a, quant à lui, été porté à l’écran par Dominique Cabrera en 2017. En 2026, elle publie chez Verdier La Lentille et le roman. Partant du constat ophtalmique de son hypermétropie et myopie, l’autrice revient sur sa vision (ou non vision) qui bouleverse son désir d’écrire, de lire et de relire, de se documenter et d'imaginer. Elle affirme la nécessité du roman comme manière de voir, tour à tour rapprochée et divergente, diffractée et focalisée. Bibliographie sélective La Lentille et le roman, coll. Les Arts de lire, Verdier, 2026. Jour de ressac, Verticales, 2024 (Grand prix ARDUA 2025 ; prix Patrimoines 2024). Seyvoz, avec Joy Sorman, Inculte, 2022. Canoës, Verticales, 2021. Kiruna, La Contre Allée, 2019. Un monde à portée de main, Verticales, 2018. Un chemin de table, coll. Raconter la vie, Éditions du Seuil, 2016. A ce stade de la nuit, Verticales, 2015. Réparer les vivants, Verticales, 2014 (prix du roman des étudiants France Culture - Télérama 2014 ; Grand prix RTL-Lire 2014 ; prix Orange du livre 2014 ; prix du meilleur roman du magazine Lire 2014). Pierre, feuille, ciseaux, avec Benoît Grimbert (photographies), Le Bec en l’air, 2012. Tangente vers l’Est, Verticales, 2012. Naissance d’un pont, Verticales, 2010 (prix Médicis 2010 ; prix Franz-Hessel 2010). Corniche Kennedy, Verticales, 2008. Dans les rapides, Naïve, 2006.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Étudiant en maîtrise d’Histoire et libraire, Kris se lance dans le scénario après sa rencontre avec Obion et la troupe des Violons Dingues. En 2002, avec Julien Lamanda au dessin, il publie Toussaint 66 et enchaîne avec la série Le Déserteur en collaboration avec Obion (Delcourt). En 2003, il se lance dans l’écriture d’Un Homme est mort qui séduit Étienne Davodeau (Futuropolis). Le livre obtient un succès critique et public et rafle de nombreux prix. Depuis lors, il n’a cessé de publier et de travailler avec nombre de dessinateurs, tels Guillaume Martinez, Vincent Bailly, Nicoby, Maël, Pendanx… En 2013, il cofonde La Revue Dessinée avec Franck Bourgeron et Sylvain Ricard. Son dernier album paru en 2016, Un maillot pour l’Algérie, est co-scénarisé par Galic. Bibliographie sélective Une homme est mort, avec Etienne Davodeau (dessins), Futuropolis, 2006 Coupures irlandaises, avec Vincent Bailly (dessins), Futuropolis, 2008 Notre mère la guerre, tome 1, avec Maël (dessins), Futuropolis, 2009 Un sac de billes, tome 1, d'après Joseph Joffo, avec Vincent Bailly (dessins), Futuropolis, 2011 Un maillot pour l'Algérie, avec Javi Rey (dessins) et Bertrand Galic, Dupuis, 2016

© Nicolas Serve / Oh les beaux jours !

Nicolas Lafitte

Nicolas Lafitte est auteur de livres jeunesse chez Bayard, de formats audiovisuels, de spectacles et de performances. Il collabore avec de nombreuses institutions telles que la Philharmonie de Paris, l’Opéra de Paris ou l’Orchestre National de Jazz. Passionné d’art et de littérature, il a également conçu les cycles Musique et M’Ômes pour le musée d’Orsay, l’Écho des Nymphéas pour le musée de l’Orangerie. Il a été directeur du festival de musique jeunesse Tous en sons à Marseille pendant 5 ans. Depuis 2024, il est artiste associé au Musée du Louvre pour lequel il a conçu le cycle de spectacles Dessine-moi un chef d’œuvre dont il écrit chacun des épisodes et performe sur scène avec l’illustratrice Laetitia Coryn et le musicien Axl-s. Nicolas Lafitte a présenté de nombreuses chroniques et émissions sur France Musique dont Du caf conc’ à la rive gauche, Klassiko Dingo, ou La Matinale culturelle qu’il coprésentait aux côtés de Vincent Josse. Depuis septembre 2024, il présente Le Labo musical de Nico sur France Musique et Mon petit France Inter. En charge de la production des grands entretiens pour Oh les beaux jours !, il est aussi depuis 2022, aux côtés de Nadia Champesme et Fabienne Pavia, programmateur du festival.

Mathieu Larnaudie

Mathieu Larnaudie est né en 1977. Il publie son premier roman en 2002 alors qu'il est encore étudiant en Lettres et en Philosophie. Membre du collectif Inculte, il a codirigé de 2004 à 2010 la revue et les éditions du même nom. Après l'arrêt de la publication de la revue, il poursuit désormais cette activité éditoriale au sein des éditions Inculte. Il a également dirigé, aux éditions Burozoïque, une collection consacrée au thème de l'utopie et intitulée « Le Répertoire des îles ». Outre son travail de romancier, il est également l'auteur de nombreux textes critiques, politiques ou théoriques. Il séjourne régulièrement à Berlin et à Istanbul. Il collabore depuis 2003 avec le compositeur Pierre-Yves Macé : chanson pop (sous le nom d'Anita Drankhsal), lecture / performance (Hong Kong Police Terroriste Organisation) et composition radiophonique (Krinein et la Stratégie). Macé a par ailleurs réalisé une adaptation musicale du roman de Mathieu Larnaudie Pôle de résidence momentanée. En 2024, il publie Trash Vortex aux éditions Actes Sud. Bibliographie sélective Strangulation, Gallimard, 2008 La Constituante picaresque, Burozoïque, 2009 Les Effondrés, Actes Sud, 2010 Acharnement, Actes Sud, 2012 Notre désir est sans remède, Actes Sud, 2015 En procès. Une histoire du XXe siècle, collectif, Inculte, 2016 Trash Vortex, Actes Sud, 2024

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Formé à l’école du mime et de l’acrobatie, Denis Lavant commence sa carrière de comédien dans les années 1980 à sa sortie du Conservatoire. Au théâtre, il joue notamment sous la direction d’Antoine Vitez, Matthias Langhoff, Hans Peter Cloos, Bernard Sobel, Jacques Nichet, Bruno Geslin… Au cinéma, il est l’acteur fétiche du cinéaste Léos Carax avec qui il travaille depuis 1983 (Boys meet girl, Mauvais Sang, Les Amants du Pont-Neuf). Il tourne également avec Robert Hossein, Patrice Chéreau, Claude Lelouch, Jacques Weber, Kim Ki-Duk, Claire Denis, Jean-Pierre Jeunet, ou encore Harmony Korine. Il a également beaucoup tourné pour la télévision et a prêté sa voix aux Lettres à Théo de Vincent Van Gogh pour Gallimard.

© Baptiste de Ville d'Avray

Maëva Le Berre

Après un premier prix de conservatoire, Maëva Le Berre enchaîne les tournées en France et à l’étranger aux côtés de grands noms de la pop et de la chanson comme Albin de la Simone, JP Nataf, Jacques Higelin, Hubert-Félix Thiéfaine, AaRON, Nouvelle Vague... Violoncelliste et arrangeuse de studio, elle compose et interprète également pour le cinéma ou le théâtre notamment avec Zabou Breitman, Jean-Louis Foulquier ou encore Jean-Michel Ribes. Elle participe régulièrement aux Siestes acoustiques de Bastien Lallemant, met en musique les textes d’écrivains comme Gwenaëlle Aubry, Lola Lafon, Delphine de Vigan, Véronique Ovaldé, Sylvain Prudhomme, Colombe Boncenne, ou cette année, Pierre Ducrozet et Marie Pavlenko. Elle ne quitte pas pour autant le répertoire classique et après le duo « Orma Luna » avec la mezzo soprano Marie Faure elle élabore avec BAUM l’album « Ici-bas - Les Mélodies de Gabriel Fauré » (Sony Classical).

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Valérie Leblanc

Graphiste-illustratrice indépendante, Valérie Leblanc travaille à Marseille au sein de l’atelier Super (atelier de graphistes, réalisateurs et motion designers). Elle intervient dans différents domaines : édition, presse, communication, identité visuelle, signalétique, scénographie...

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Auteur, Journaliste

Helene Lee est une journaliste française, spécialiste de la musique jamaïcaine et ouest-africaine. Elle commence sa carrière en 1979 chez Libération et est l'une des premières à défendre les musiques du monde en France. Son travail sur les artistes africains a permis d'aider certains d'entre eux à décoller sur la scène internationale, comme Salif Keïta, Alpha Blondy, Ray Lema ou encore Tiken Jah Fakoly. Elle est l'auteur de nombreux ouvrages sur la culture jamaïcaine, contribuant ainsi au développement du reggae en France. Bibliographie sélective Le Premier Rasta, Flammarion, 1999 Voir Trenchtown et Mourir, Flammarion, 2004

© Patrice Normand

Auteur, Journaliste

Gérard Lefort a été pendant plus de trente ans une des « plumes » du quotidien Libération, où il a exercé plusieurs fonctions, entre autres celle de chef du service Cinéma puis de rédacteur en chef Culture. Il a animé de nombreuses émissions à la télévision et sur France Inter. Il est par ailleurs l’auteur de trois romans. Bibliographie sélective Les Amygdales, L'Olivier, 2015 Le Commun des mortels, L'Olivier, 2017

Photographe, Illustratrice

Les images d'Aude Léonard se construisent comme un dessin, mais elle les fabrique avec des photographies. Elles sont une invitation au rêve. Ce qui la réjouit davantage encore, c'est quand des détails minutieusement articulés retiennent notre œil curieux. Elle partage aujourd’hui son temps entre l’illustration de livres et des travaux de commandes, affiches, presse. En 2013, une rétrospective de son travail a été exposée dans la sélection officielle du festival Outono Fotografico / Musée municipal de Ourense / Espagne. Son album Mon petit doigt m'a dit (Møtus, 2009) a été Prix Littéraire des écoliers de Rillieux-la-Pape en 2011. Bibliographie sélective Le jeu du Qui Tu Fus, avec David Dumortier, Møtus, 2024. Le Cœurdonnier, avec Soprano, La Marmite à mots, 2019. Le sous-marin de papier, avec Werner Lambersy, Møtus, 2017. Le Parapluie de Monsieur Roland, avec Ariane Duclert (texte), La Marmite à mots, 2016. Le Jeu de la bonne aventure, avec David Dumortier (texte), Møtus, 2014. Mon petit doigt m’a dit, avec François David (texte), Møtus, 2009. www.audeleonard.fr

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Se pencher sur “ceux qui ont des idées mais à qui on ne donne pas la parole”. C’est le propos de Keira Maameri, documentariste, férue de rap français, qui, a signé en 2015 Nos plumes, son quatrième documentaire. Dans ses précédents documentaires, elle a évoqué la question des disparus dans les textes de rap (À nos absents, 2001), s’est intéressée à la place des femmes dans le milieu hip-hop (On s’accroche à nos rêves, 2006), puis elle a choisi de donner la parole à des rappeurs de confession musulmane dans Don’t Panik (2010).

© Catherine Hélie Gallimard

Directrice adjointe du Centre de Recherche sur les Arts et le Langage, Marielle Macé est spécialiste de littérature française moderne. Normalienne, agrégée de lettres, docteur (Paris-IV, 2002), habilitée à diriger des recherches (EHESS, 2011), elle enseigne la littérature française et la pensée littéraire à l’EHESS, à l’Ecole normale supérieure, et comme professeur invité à New York University. Sa recherche a porté successivement sur le genre de l’essai, sur la mémoire littéraire, sur les conduites de lecture et l’expérience esthétique, et sur un renouveau de la pensée du « style », élargie du domaine de l’art à la qualification de la vie et de ses formes, et aux valeurs qui s'y affrontent. Bibliographie sélective Le Temps de l'essai. Histoire d'un genre en France au XXe siècle, Belin, 2006 Façons de lire, manières d'être, Gallimard, 2011 Le genre littéraire, Flammarion, 2013 Styles. Critique de nos formes de vie, Gallimard, 2016

Sylvain Maestraggi

Auteur, Éditeur

Né en 1974 à Marseille, Sylvain Maestraggi vit et travaille à Paris. Il a réalisé Histoires nées de la solitude (2009), film inspiré de textes de Walter Benjamin sur la ville, et écrit régulièrement sur le cinéma documentaire. En 2013, il fonde les éditions L’Astrée rugueuse à l’occasion de la publication de son premier livre de photographies : Marseille, fragments d’une ville. Le livre est pour lui un moyen d’ouvrir un espace qui rapproche la photographie de l’écriture et du film par le jeu du montage. Bibliographie Marseille, fragments d'une ville, L'Astrée rugueuse, 2013 Waldersbach, L'Astrée rugueuse, 2014 Mais de quoi ont-ils eu si peur ? Walter Benjamin, Ernst Bloch et Siegfried Kracauer à Marseille, avec Christine Breton et Martine Derain, éditions Commune, 2016

Né en 1980, Native Maqari devient peu à peu l'un des dessinateurs les plus talentueux de sa génération. Ces dernières années, sa réputation a dépassé le mouvement graffiti et a contaminé le monde de l'illustration et de la bande dessinée. Né au Nigeria, Native a immigré enfant à Brooklyn (New York) et a vécu dans différentes villes du monde comme Tel Aviv ou Le Caire. Il vit aujourd'hui en France. Bibliographie Captain Rugged, avec Keziah Jones, Damiani, 2013

Grégory Mardon

Auteur, Dessinateur

Grégory Mardon est un auteur de bande dessinée et illustrateur, né en 1971. Après des études à l’école des Gobelins, il débute dans l’animation et participe aux décors de nombreuses séries de dessins animés produits en France. Ses premières planches de bande dessinée sont publiées dans le magazine Spirou en 1998. Tout en poursuivant sa carrière dans l’animation, il fait paraître en 2000 son premier album aux Humanoïdes Associés, Vagues à l’âme. Il se lance définitivement dans la bande dessinée à partir de 2002, avec la publication de Cycloman chez Cornélius, réalisée avec Charles Berberian. Depuis il alterne les ouvrages personnels et intimistes (Corps à corps, Leçons de choses, Prends soin de toi…) et les collaborations (La vraie vie avec Thomas Cadène, Le Travail m’a tué avec Delalande et Prolongeau et Les Bijoux de la Kardashian avec Vignolle et Dumond). En 2026, il publie avec Marius Rivière, Kid Francis, une fresque historique captivante, mêlant boxe, mafia et Seconde Guerre mondiale, avec Marseille en toile de fond. Bibliographie sélective Kid Francis, avec Marius Rivière (scénario), Casterman, 2026. La Femme papillon, avec Michel Coulon (scénario), Futuropolis, 2020. Le Travail m'a tué, avec Hubert Prolongeau et Arnaud Delalande (scénario), Futuropolis, 2019. Les Bijoux de la Kardashian, avec François Vignolle et Julien Dumond (scénario), Glénat, 2019. Votez le Teckel, avec Hervé Bourhis (scénario), Casterman, 2017. Prends soin de toi, Futuropolis, 2017 L’Échappée, Futuropolis, 2015. Petite frappe, avec François Bégaudeau (texte), Delcourt, 2014. Sarah Cole. Une histoire d’amour d’un certain type, avec Russell Banks (texte), Futuropolis, 2010. Corps à corps, Dupuis, 2004. Cycloman, avec Charles Berberian (scénario), Cornélius, 2002. Vague à l’âme, Les Humanoïdes associés, 2000.

© Alexandre Guirkinger

Vincent Martigny

Auteur, Chercheur

Maître de conférences en sciences politiques à l’École Polytechnique et chercheur associé au CEVIPOF (centre de recherches politiques de Sciences Po), Vincent Martigny est également membre du comité de rédaction du journal Le 1. Il est l’auteur de Dire la France. Culture(s) et identités nationales, Les Presses de Sciences Po, 2016.

Laureline Mattiussi

Auteur, Dessinateur

Laureline Mattiussi est née en 1978. Après des études d'Arts Appliqués à Nancy, elle rejoint tour à tour les Beaux-Arts d'Aix en Provence puis ceux d'Angoulême où pendant trois ans elle étudie la bande dessinée. Elle rencontre alors d'autres étudiants et leur colocation donne naissance à un collectif qui aboutira aux éditions de La Maison Qui Pue (Matthieu Jiro, Clément Baloup, Yan Taillefer, Pipocolor). Elle quitte Angoulême pour Bordeaux. Elle y fait une maîtrise sur La Nourriture dans l'Art, puis sort sa première BD, Petites Hontes Enfantines, aux éditions La Boîte à Bulles. Trois ans plus tard elle sort aux éditions Treize Étrange son diptyque L'Île au Poulailler qui recevra le prix Artemisia 2010. Bibliographie sélective Petites hontes enfantines, La Boîte à Bulles, 2006. L'Ile au poulailler, tome 1, Glénat, 2009. La Lionne, tome 1, avec Sol Hess (texte), Treize Etrange, 2012. Je viens de m'échapper du ciel, sur un texte de Carlos Salem, Casterman, 2016.

Robert Menasse est né en 1954 à Vienne où il vit actuellement. En 1980, il termine des études de lettres et de philosophie par une thèse de doctorat sur « Hermann Schürrer : le type du marginal littéraire ». Il part ensuite au Brésil où il séjourne de 1981 à 1988, comme assistant à l’université de São Paulo. Menasse se consacre exclusivement à l’écriture depuis 1988. Son œuvre est essentiellement constituée de romans et d’essais sur la culture autrichienne. Depuis 1997, il écrit également avec sa fille et sa femme des livres pour enfants. Très concerné par les développements politiques et culturels de son pays, il publie régulièrement ses points de vue dans la presse autrichienne et allemande. Bibliographie sélective La Pitoyable Histoire de Léo Singer, Verdier, 2000 Machine arrière, Verdier, 2003 Chassés de l’enfer, Verdier, 2010 Don Juan de la Manche, Verdier, 2011 Un messager pour l’Europe. Plaidoyer contre les nationalismes, Buchet/Chastel, 2015

Emmanuel Moreira

Producteur et journaliste radiophonique, il est également cofondateur de la revue en ligne laviemanifeste.com. À Radio Grenouille, à Marseille, il a coordonné la fabrication et la publication de podcasts liés aux grands événements artistiques de la ville, la réalisation d’un programme lié aux arts de la scène et d’un programme original de valorisation des oeuvres du FRAC.

Journaliste, il travaille à Marseille avec Radio Grenouille depuis 2014. Historien de formation, mélomane, il s’intéresse tout aussi bien à la politique, à la société qu’au monde arabe. Sa connaissance de la scène culturelle marseillaise, notamment musicale, en fait un excellent modérateur de la journée « Littérature et hip-hop ».

Blaise N’Djehoya

Auteur, Journaliste, Réalisateur

Né en République Centrafricaine, en 1953, Blaise N'Djehoya est à la fois romancier, réalisateur de documentaires, et homme de médias. Né avant les indépendances, il plaide pour une mémoire historique, littéraire, musicale et artistique de l'Afrique. Blaise N'Djehoya s'intéresse beaucoup à l'histoire du bikutsi, la germanophilie du Cameroun, à ces tirailleurs/sujets de l'empire et à ces écrivains afro-américains qui ont trouvé refuge en France (Chester Himes, Richard Wright, James Baldwin). Qui est ce Blaise N'Djehoya qui travaille dans l'ombre de l'Histoire ? Qui œuvre pour que le savoir africain se fasse savoir ? Blaise est surtout un natif de la littérature et du savoir. Il est l'auteur de nombreux romans comme Le Nègre Potemkine, Un regard noir, les Français vus par les Africains... et le réalisateur de L'image du Noir dans la Pub, Un sang d'encre, Cinq siècles de solitude, Los palanqueros du Pacifique colombien...

© Philippe Matsas

Melinda Nadj Abonji

Née en 1968 dans la minorité hongroise de Voïvodine - alors yougoslave -, Melinda Nadj Abonji a débarqué en Suisse à l'âge de 5 ans pour rejoindre ses parents, des réfugiés "arrivés avec une valise et un seul mot - travail". De cette expérience, alors qu'elle terminait ses études à l'université de Zurich, elle a tiré un roman magique, jamais larmoyant, ce Pigeon, vole qui a décroché en 2010 le prix du Livre allemand. Bibliographie Pigeon, vole, trad. de l’allemand par Françoise Toraille, Métailié, 2012

Dee Nasty est le « Grand Master » de la Zulu Nation en France. Il est également reconnu par la presse spécialisée et par le public comme l'un des pionniers, voir le premier pionnier, du hip-hop dans le pays.

© Nicolas Serve

Christophe Ono-dit-Biot

Agrégé de lettres modernes, Christophe Ono-dit-Biot est auteur de romans, critique littéraire et journaliste. Directeur-adjoint de la rédaction de l’hebdomadaire Le Point, il en assure également la direction des pages « Culture ». Il a par ailleurs été en charge de l’émission culturelle Au fil des mots sur TF1 et LCI, et de l’émission littéraire de France Culture, Le Temps des écrivains. Ses romans ont reçu de nombreux prix littéraires. Il a obtenu le Prix Interallié pour Birmane ainsi que le Grand prix du roman de l'Académie française et le prix Renaudot des lycéens pour Plonger. En 2025, il publie Mer intérieure aux éditions de L'Observatoire. Bibliographie séléctive Mer intérieure, L'Observatoire, 2025. Trouver refuge, Gallimard, 2022. Nuit espagnole, avec Adel Abdessemed, coll. « Ma nuit au musée », Stock, 2019. Croire au merveilleux, Gallimard, 2017. Plonger, Gallimard, 2013 (Grand prix du roman de l'Académie française et prix Renaudot des lycéens). Ciels d'orage, entretiens avec Enki Bilal, Flammarion, 2011. Birmane, Plon, 2007 (Prix Interallié). Génération spontanée, Plon, 2004. Interdit à toute femme ou femelle, Plon, 2002. Désagrégé(e), Plon, 2000.

© Nicolas Serve

Né en 1944, Daniel Pennac passe son enfance en Afrique et en Asie, au gré des affectations de son père, militaire de carrière. Enseignant de français entre 1969 et 1995, il écrit parallèlement des livres destinés à la jeunesse. Sa série, Kamo, rencontre un vrai succès. La publication de son roman Au bonheur des ogres en 1985 signe son entrée en littérature adulte et le début de la saga des Malaussène qui se poursuit jusqu’à aujourd'hui. En janvier 2023 paraît Terminus Malaussène dans lequel il renoue avec ses personnages. Outre ses romans, l'écrivain écrit des BD, des albums pour enfants et des pièces de théâtre. Son essai Chagrin d'école a obtenu le prix Renaudot en 2007. La plupart de ses livres sont publiés aux éditions Gallimard. Il est l'invité d'Oh les beaux jours ! en 2025 pour parler amitié avec ses complices François et Valentin Morel lors d'une joyeuse soirée à la Criée. Bibliographie sélective Mon assassin, Gallimard, 2024. L’œil du loup, avec Mathieu Sapin (dessin), Nathan BD, 2023. Terminus Malaussène, Gallimard, 2023. Bartleby mon frère, Gallimard, 2021. Le Cas Malaussène, tome 1, Ils m'ont menti, Gallimard, 2017. Un amour exemplaire, avec Florence Cestac (illustrations), Dargaud, 2015. Journal d'un corps, Gallimard, 2012. Chagrin d'école, Gallimard, 2007. Kamo, l'idée du siècle, Gallimard jeunesse, 1993. La Petite marchande de prose, Gallimard, 1990. La Fée carabine, Gallimard, 1987. Au bonheur des ogres, Gallimard, 1985. L’œil du loup, Fernand Nathan, 1984.

Auteur, Dessinateur, Illustrateur

Né dans les Vosges en 1977, Renaud Perrin étudie l'illustration à la HEAR de Strasbourg. Il vit à Marseille depuis 2002 et travaille comme illustrateur et scénographe. Il a publié plus d'une vingtaine de livres tous genres confondus : albums illustrés, catalogues, microédition. Utilisant toutes sortes d'outils pour créer des images, il a souvent recours au jeu et à des contraintes oulipiennes pour construire ses textes. Ses derniers albums sont parus aux éditions du Rouergue. En parallèle, il développe des projets de microédition en sérigraphie avec la structure associative Mineolux. Il réalise également des scénographies, d'abord pour le spectacle vivant puis pour des installations en volume et expositions temporaires (salon du livre de Montreuil, centre de création pour l'enfance de Tinqueux, Mucem). Il collabore parfois avec des musiciens tels que John Deneuve, Patrick Lombe ou encore Dimitar Gougov, pour des films d'animation et des performances dessinées. Bibliographie sélective Des deux côtés du monde, avec Susana Robledo (textes), Rue du monde, 2013. Pool ! avec Pascale Petit (textes), Rouergue, 2014. La Femme à barbapapa, Rouergue, 2014. Animanège, avec Arno, Rouergue, 2014. Petits phénomènes jardiniers, avec Catherine Chardonnay (textes), La Maison est en carton, 2015. Le Chat botté, texte de Charles Perrault, Seuil jeunesse, 2018. Les Péripéties de Sidonie, Rouergue, 2018.

© Matthias Picard

Matthias Picard

Matthias Picard est diplômé depuis 2007 des Arts Décoratifs de Strasbourg. Il est l'un des fondateurs du collectif Troglodyte. Il participe à ce titre très régulièrement au fanzine Écarquillettes et au webzine Numo.fr. Lauréat de différents concours (Angoulême, Lausanne …), Matthias participe également au renouveau de Lapin, le magazine de l’Association, avec une histoire intitulée Jeanine, parue depuis en album à L’Association. En octobre 2012, il publie Jim Curious, Voyage au cœur de l’océan aux éditions 2024, une épatante exploration silencieuse des fonds marins, en 3D par les anaglyphes, qui rencontre un succès mérité, traduit aujourd'hui dans plus de trente pays ! En mai 2015, Matthieu Chedid le contacte et lui propose de travailler avec lui ; cette rencontre aboutira au livre-disque la B.O² -M-, dessinée entre Marseille, Madrid, Prague et finalement Strasbourg. Bibliographie sélective Jeanine, L'Association, 2011 Jim Curious. Voyage au coeur de l'océan. Vision 3D, éditions 2024, 2012 La B.O² -M-, éditions 2024, 2012

© Nicolas Serve

Sylvain Prudhomme

Sylvain Prudhomme est né en 1979. Il est l’auteur d’une dizaine de livres parmi lesquels Par les routes (prix Femina 2019), Les Grands et Les Orages, publiés dans la collection « L’Arbalète » chez Gallimard, tous salués par la critique et traduits à l’étranger. Fidèle du festival depuis sa création, il a accompagné Oh les beaux jours ! durant l'année 2017 pour la réalisation du grand roman-photo marseillais, Les Éphémères ! Cette année, on pourra le retrouver accompagné de Fabien Bergès et Seb Martel, pour une lecture musicale de Coyote, son dernier roman paru aux éditions de Minuit. Bibliographie sélective Coyote, Les Éditions de Minuit, 2024. L'Enfant dans le taxi, Les Éditions de Minuit, 2023. Les Orages, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2021. Par les routes, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2019 (prix Femina). L'Affaire furtif, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2018. Légende, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2016 (prix Révélation de la Société des gens de lettres). Les Grands, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2014. Là, avait dit Bahi, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2012. Tanganyika Project, Léo Scheer, 2010.

© E. Marchadour

Auteur, Journaliste

Philippe Pujol est né en 1975. Journaliste et écrivain français, il est lauréat du 76e prix Albert-Londres du grand reportage de presse écrite en 2014 pour sa série d’articles « Quartiers shit » sur les quartiers nord de Marseille. Bibliographie sélective French deconnection : au cœur des trafics, Paris, Robert Laffont / Wildproject, 2014. La Fabrique du monstre : 10 ans d'immersion dans les quartiers nord de Marseille, Les Arènes, 2016. Marseillais du Nord : les seigneurs de naguère, avec Gilles Favier (photos), Marseille, Le Bec en l'air, 2016. Mon cousin le fasciste, Seuil, 2017. Alta rocca, Seuil 2020.

Sophie Quetteville

Ancienne libraire, Sophie Quetteville se consacre aujourd’hui à l’animation de rencontres littéraires dans plusieurs festivals à travers la France et à l’organisation d’événements littéraires. Elle fait aussi partie de la rédaction du magazine culturel en ligne Diacritik.com.

Dès les premières heures, Dj Rebel contribue à l’émergence du mouvement hip-hop marseillais avec sa formation Soul Swing et ses participations aux albums d’IAM, Faf Larage ou “Chroniques de Mars”. Plus récemment, ses collaborations avec le groupe Troublemakers ou avec le flûtiste Magic Malik montrent que cette figure du scratch français aime aussi s’engager sur des projets musicaux novateurs. Puissants et épurés, les sets de Dj Rebel sont inspirés de la culture noire. Dj Rebel, c’est aussi “le professeur” pour les participants aux divers ateliers durant lesquels l’artiste apprécie de transmettre la diversité de son savoir-faire.

Laurent Rigoulet

Depuis la fin des années 80, Laurent Rigoulet, journaliste à Libération, puis à Télérama, s’est attaché à retrouver les origines du rap américain. Au fil de nombreux reportages à New York, il a démêlé les traces des légendaires Grandmaster Flash ou Afrika Bambaataa mais aussi celles de tous ceux que l’Histoire a rejetés dans les marges. Les pionniers et héros invisibles d’une ville en feu comme Kool Herc par exemple, qui au cours de ses fêtes a inventé le son d’où le hip hop est né. Dans son roman Brûle, il redonne vie au Bronx de l’époque et retrace la saga de musiciens qui n’ont jamais eu la reconnaissance méritée. Bibliographie Brûle, Don Quichotte, 2016

© Philippe Matsas

Pinar Selek est née en 1971 à Istanbul. Sociologue, militante féministe et pacifiste, ses travaux et ses combats portent sur les droits des minorités et des exclus de la République turque. Sa vie bascule en juillet 1998 dans un invraisemblable imbroglio judiciaire lorsqu’elle est accusée à tort de terrorisme. Exilée en France depuis 2011, elle poursuit actuellement ses recherches à Lyon. Bibliographie La Maison du Bosphore, Liana Levi, 2013 Parce qu'ils sont arméniens, Liana Levi, 2015 Verte et les oiseaux, éditions des Lisières, 2016

© Philippe Bretelle

Pierre Senges est l’auteur d’une dizaine de romans aux Éditions Verticales. Apparentée à la fiction encyclopédique, son œuvre traduit le rapport ludique, ironique et problématique de la littérature et du savoir. Bibliographie sélective Ruines-de-Rome, Verticales, 2002 L’Idiot, Bayard, 2004 Études de silhouettes, Verticales, 2010 Environs et mesures, Le Promeneur, 2011 Achab (séquelles), Verticales, 2015 Cendres des hommes et des bulletins, avec Sergio Aquindo, Tripode, 2016

© MathiasBothor

Stanislaw Strasburger

Stanislaw Strasburger est né à Varsovie. Il a beaucoup voyagé entre Berlin, Varsovie et des villes méditerranéennes. Il est l'auteur de romans, d'essais et d'articles autour des sujets qui le passionnent : la migration, le multi-culturalisme et la question de la mémoire collective. Ses livres sont traduits dans de nombreuses langues (arabe, anglais, allemand, farsi, russe...). Il collabore également régulièrement à des journaux polonais ou de langue arabe.

Pascal Tessaud grandit en banlieue parisienne. Il se passionne très jeune pour le cinéma et la littérature qu'il étudie à l'Université Paris X Nanterre avant de travailler comme animateur culturel à Saint-Denis pendant trois ans. Cinéphile et grand amateur des Arts graphiques et de musique noire, il réalise quatre courts métrages entre 2002 à 2012 : Noctambules, L'Eté de Noura, Faciès et La Ville Lumière qui seront sélectionnés dans une centaine de festivals internationaux. La Ville Lumière obtient ainsi le Grand Prix à Varsovie, Toronto et Mexico et le Prix du Public au Festival Colcoa de Los Angeles en 2013. Brooklyn, son dernier long métrage sorti en 2015, raconte l’histoire d’une jeune rappeuse. Pascal Tessaud réalise également des documentaires musicaux : Slam, ce qui nous brûle (2007) sera projeté dans une cinquantaine de pays. Son documentaire, Beatbox, Boom bap autour du monde, a été tourné à Paris, Berlin et New York.

Alexandra Tobelaim

Metteur en scène

Alexandra Tobelaim a le goût des mots. Ceux qui concourent à la poétique du monde. Textes classiques ou contemporains, écritures dramatiques ou œuvres littéraires : peu importe tant que l’histoire lui « parle », tant qu’elle fait écho à ses préoccupations d’artiste, de femme et de citoyenne. Comédienne formée à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes, Alexandra Tobelaim s’oriente très vite vers la mise en scène et fonde la compagnie Tandaim en 1998. C’est en étroite relation avec le scénographe Olivier Thomas qu’elle imagine ses premiers spectacles, où l’espace est aussi important que les mots qui s’y déploient. Au fil des années se constitue autour d’eux une « famille » de théâtre, un noyau de fidèles acteurs et collaborateurs. Car Alexandra Tobelaim cultive l’esprit de troupe, celui qui permet à chacun d’apporter sa contribution au projet, de le questionner pour mieux lui permettre de s’affirmer. La ligne est claire : faire parler l’assise théâtrale qu’est le texte en jouant de l’ensemble des langages scéniques. En amoureuse des mots, Alexandra Tobelaim aime à faire récit. C’est au plus près du « souffle » de l’auteur qu’elle façonne détail après détail, son théâtre d’histoires. Dans une proximité qui nait notamment des commandes qu’elle passe régulièrement à des auteurs vivants. S’immerger dans la langue pour mieux la traduire, voilà comment pourrait se définir sa démarche. Elle rapproche d'ailleurs volontiers le travail de mise en scène et celui de traduction. Transposer en images et en émotions, mettre à vif les acteurs pour qu’ils trouvent l’endroit juste de leur jeu. Traduire sans trahir, dans une langue de plateau contemporaine, capable de toucher les individus du 21e siècle que nous sommes. Car si Alexandra Tobelaim a le goût des mots, elle a aussi le goût des autres. Persuadée que le théâtre nous concerne tous et qu’il peut s’adresser à chacun, elle conçoit ses pièces avec une conscience aigüe du spectateur et multiplie les possibilités de rencontre en créant également pour l'espace public. Une scène ouverte au partage. À l’image de son théâtre. Depuis 2020, elle est directrice du Centre Dramatique National transfrontalier de Thionville-Grand Est.

© Francesca Mantovani-Gallimard

Camille de Toledo

Camille de Toledo a étudié l’histoire et les sciences politiques à l’IEP de Paris ainsi que le droit et la littérature à l’université de la Sorbonne. Il a poursuivi ses études à Londres, à la London School of Economics, puis à la Tisch School de New York pour le cinéma et la photographie. En 2004, il obtient la bourse de la Villa Médicis. Au printemps 2008, il fonde la Société européenne des auteurs, une institution visant à créer une communauté intellectuelle et littéraire par-delà les langues et les nations. Il vit à Berlin. Bibliographie sélective L'Inversion de Hieronymus Bosch, Verticales, 2005. Vies et mort d’un terroriste américain, Verticales, 2007. Le Hêtre et le Bouleau, essai sur la tristesse européenne, Seuil, 2009. Vies pøtentielles, Seuil, 2011. L'Inquiétude d'être au monde, Verdier, 2012. Oublier, trahir puis disparaitre, Seuil, 2014. Le Livre de la faim et de la soif, Gallimard, 2017. Herzl, une histoire européenne, avec des dessins d'Alexander Pavlenko, Denoël Graphic, 2018. Thésée, sa vie nouvelle, Verdier, 2020.

© Yohanne Lamoulère, création graphiqueAtelier 25

Eddy Vaccaro vit à Marseille. Après des études à la faculté d'Arts Plastiques d'Aix-en-Provence, il s’investit dans la musique rock avant de revenir à son premier amour : le dessin. Aujourd'hui, il se consacre tant au dessin qu'à la musique. Le dessin lui permet de faire passer des sentiments et des sensations que l'écrit ne lui autorise pas. Sauvage et un peu solitaire, il passe dès lors des heures devant sa sa table à dessin à faire exister de petits personnages. Il signe en 2004 Le Fantôme aux éditions de la Boîte à Bulles, sur un scénario de Guillaume Pervieux. Puis il intègre l'équipe du Zarmatelier, qu'il fréquentait déjà avec assiduité. Toujours avec Guillaume Pervieux, il met en images La Promesse (Carabas), puis arrive chez Futuropolis où en compagnie de Aurélien Ducoudray ils créent Championzé puis Young : Tunis 1911 - Auschwitz 1945. Bibliographie sélective Le Fantôme, avec Guillaume Pervieux, La Boîte à bulles, 2004 La Promesse, avec Guillaume Pervieux, Carabas, 2007 Championze, avec Aurélien Ducoudray, Futuropolis, 2010 Young : Tunis 1911 - Auschwitz 1945, avec Aurélien Ducoudray, Futuropolis, 2013 Les Gueules rouges, avec Jean-Michel Dupont, Glénat, 2017

© ElsaMazzella

Julien Valnet vit et travaille à Marseille. Historien de formation, Julien Valnet est l'auteur du seul livre consacré à l'histoire du hip-hop marseillais : M.A.R.S., histoires et légendes du hip-hop marseillais, paru aux éditions Wildproject en 2013. Après une maîtrise d’histoire contemporaine à Montpellier, Julien Valnet s’engage dans la musique et la vie associative et s’installe à Marseille en 2008 pour rejoindre l’aventure de la Friche La Belle de mai au sein de l’association Aide aux musiques innovatrices (AMI), dont il est toujours le chargé de communication. Julien Valnet est président de l’association chorégraphique de la Compagnie Rosa Liebe, membre du comité d’administration du collectif d’intervention en espace public La Folie Kilomètre, président de l'association artistique Kif Kif Art & Co (théâtre et ateliers dans les quartiers populaires). Il est également le concepteur, avec Dj Rebel et Philippe Subrini, de "Chroniques de Mars", évènement artistique et espace de réflexion autour de la culture hip-hop, qui a eu lieu au Mucem entre 2013 et 2015. Julien est également DJ à ses heures perdues, en duo avec Seb Deco (Seb&Ju), et anime une émission consacrée au hip-hop sur Cave Carli Radio. Bibliographie M.A.R.S., histoires et légendes du hip-hop marseillais, Wildproject, 2013

© Jean Luc Bertini Flammarion

Sylvain Venayre

Sylvain Venayre est né en 1970. Après un doctorat et une agrégation en Histoire, il enseigne en qualité de maître de conférences à l’Université Paris 1-Panthéon Sorbonne de 2002 à 2013. Ce passionné de Georges Brassens et de romans policiers est en 2005 commissaire d’une exposition à Charleroi consacrée à la bande dessinée intitulée « Le Remords de l’Homme blanc ». Il publie peu après avec Jean-Philippe Stassen, une édition illustrée et commentée de Cœur des ténèbres de Joseph Conrad, puis une transposition dans le Paris du XXIe siècle de L’Ile au trésor de Robert-Louis Stevenson. Depuis 2013, il est professeur d’Histoire contemporaine à l’Université Pierre Mendès-France Grenoble II. Ses thèmes de recherche sont l’histoire des représentations de l’espace et du temps, et l’histoire culturelle du voyage. Bibliographie sélective Rêves d'aventures.1800-1940, La Martinière, 2006 Cœur des ténèbres (avec Jean-Philippe Stassen), édition commentée et illustrée du texte de Joseph Conrad, Futuropolis, 2006 L'Ile au trésor (avec Jean-Philippe Stassen), d'après le roman de Robert Louis Stevenson, Futuropolis, 2012 Panorama du voyage.1780-1920. Mots, figures, pratiques, Les Belles Lettres, collection "Histoire", 2012 Les Origines de la France, Seuil, 2013

Omar Youssef Souleimane

Omar Youssef Souleimane, journaliste et poète syrien, est né en 1987 à Quoteifé près de Damas. Adolescent, il va vivre avec son père en Arabie Saoudite. Là-bas, il suit une éducation coranique et découvre le racisme, la haine contre l’Occident érigée en modèle. Pourtant il se nourrit en même temps de la poésie de Paul Éluard et d’Aragon et renonce seul à l’obscurantisme. Il revient en 2004 en Syrie passer un baccalauréat scientifique puis étudie la littérature arabe à l’Université de Homs. Entre 2006 et 2010, il est correspondant de la presse syrienne et collabore à de nombreux journaux arabes. Il publie ses premiers poèmes en arabe à l’âge de 19 ans. Il est un des journalistes les plus courageux en 2011 face à la violence du régime syrien et filme les crimes du régime dans les manifestations. Contraint ensuite à vivre dans la clandestinité, il décide en 2012 de passer en Jordanie où il est finalement réfugié à l’ambassade de France qui l’exfiltre à Paris. Il vit aujourd’hui à Paris où il est réfugié politique. Bibliographie Loin de Damas, Le Temps des Cerises, 2016