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Où es-tu ?

Avec Keren Ann et Irène Jacob
Spectacle créé en complicité avec la chorégraphe Joëlle Bouvier

Au printemps 2020, empêchées de se voir comme le reste du monde, la chanteuse Keren Ann, confinée à Paris, et la comédienne Irène Jacob, dans les Cévennes, démarrent une conversation qu’elles donnent à voir et à entendre sur les réseaux sociaux. Le principe est simple, chaque dimanche soir, Keren Ann interprète une chanson de son répertoire à laquelle Irène répond avec un texte poétique. Prend alors forme une singulière correspondance où l’univers musical de la chanteuse rencontre à travers la voix de la comédienne les mots de Baudelaire, Charles Bukowski, Andrée Chedid, Paul Éluard ou Germaine Kouméalo Anaté… Au fil de ce dialogue à distance, la communauté d’auditeurs s’agrandit et attend comme un rendez-vous fragile et précieux la rencontre hebdomadaire de ces deux artistes. Lorsqu’enfin le premier confinement se termine, elles décident de prolonger sur scène leur discussion. Ainsi est né ce spectacle, où la poésie se frotte à la musique dans une conversation intense et personnelle qui défie l’espace et le temps, repoussant les frontières de l’imagination pour pallier l’absence de voyages.

Au cinéma, Irène Jacob a été l’inoubliable interprète de La Double vie de Véronique de Krzysztof Kieślowski, on l’a vue aussi sous la direction de Wim Wenders ou de Michelangelo Antonioni, au théâtre mise en scène par Irina Brook ou Thomas Ostermeier, et elle a publié un premier roman il y a deux ans. Depuis 2000, à travers les chansons qu’elle écrit pour les autres (Benjamin Biolay, Henri Salvador…) et ses dix albums personnels dont le dernier, Bleue, Keren Ann s’est imposée comme l’une des auteures-compositrices-interprètes les plus subtiles et passionnantes de sa génération.

En fusionnant leurs univers intimes, en dévoilant les cercles de pensée, les voix et les musiques qui les accompagnent, Keren Ann et Irène Jacob nous entraînent à grande vitesse dans un voyage immobile. Un spectacle idéal pour clore en douceur une intense semaine de festival, dans le décor enchanteur du fort Saint-Jean !

Où es-tu ? »

« Là, juste là, devant toi…

À lire :

  • Irène Jacob, Big Bang, Albin Michel, 2019.

À écouter :

  • Keren Ann, Bleue, Polydor, 2019.

Lecture musicale précédée de Comédies françaises. Billet unique pour la soirée.

En coréalisation avec le Mucem.

The Unreal Story of Lou Reed by Fred Nevché & French 79

 

Avec Fred Nevché et French 79
et des textes de Ronan Chéneau, Christophe Fiat, Capucine et Simon Johannin, Fred Nevché, Blandine Rinkel.

Comment rendre compte de l’influence individuelle et collective de Lou Reed, membre de l’indépassable Velvet Underground avant de suivre sa route en solo, et dont le nom est désormais inscrit au panthéon du rock & roll ? C’est à ce pari difficile que s’est attaqué le poète, chanteur et compositeur Fred Nevché, qui s’est fait une spécialité d’engager la réflexion sur les icônes de la pop culture comme Marilyn Monroe, Kurt Cobain (leader du groupe grunge Nirvana) ou Jacques Prévert. Pour cette « histoire irréelle de Lou Reed », qui mixe poésie, musique et images, Fred Nevché annonce d’emblée le but de sa performance : « Ne pas chercher à percer le mystère de Lou Reed. Laisser l’icône à son endroit, avec ses complexités, prendre la main qu’elle a bien voulu nous tendre, pour aller sur le chemin de la vie, à la rencontre du monde et de nous-mêmes. »

Pour mener à bien ce projet de grande ampleur, Fred Nevché s’est fixé trois axes : remplacer les guitares de la discographie de Lou Reed par des nappes synthétiques et des rythmes électroniques (composés par le producteur French 79 aka Simon Henner), commander à des auteurs contemporains (Blandine Rinkel – aussi chanteuse au sein du groupe Catastrophe, l’écrivain et metteur en scène Christophe Fiat, les romanciers Capucine et Simon Johannin, l’auteur de théâtre Ronan Chéneau) des textes intimes éclairant leur rapport à Lou Reed et faire entendre la voix en interview de l’icône ainsi que son visage en vidéo. Histoire, comme le confirme ce drôle de chef d’orchestre, de ne pas jouer les biographes mais plutôt de réfléchir sur la portée subversive des textes et de l’œuvre de ce génie du xxe siècle que fut Lou Reed.

Le temps d’une soirée d’été, let’s walk on the wild side pour un journal intime imaginaire et forcément psychédélique…

À lire

  • Ronan Chéneau, Mesdames, messieurs et le reste du monde, Solitaires intempestifs, 2021.
  • Christophe Fiat, Tea Time, Les Petits Matins, 2020.
  • Capucine et Simon Johannin, Nino dans la nuit, Allia, 2019.
  • Blandine Rinkel, Le Nom secret des choses, Fayard, 2019.

À écouter

  • Fred Nevché & French 79, The Unreal Story of Lou Reed, IN/EX, 2021.
  • Fred Nevché, Valdevaqueros, IN/EX – Le Label, 2018.
  • French 79, Joshua, 2019.

En coréalisation avec la Ville de Marseille — Musées de Marseille.

Concert littéraire précédé par la lecture musicale d’Oxmo Puccino Les Réveilleurs de soleil.
Billet unique pour la soirée.

 

Le fantôme d’Odessa

Avec Camille de Toledo, Cleo T. et Valentin Mussou
Avec les dessins d’Alexander Pavlenko.
Lecture musicale suivie d’un « bord de scène » animé avec Guénaël Boutouillet

Mai 1939. L’écrivain Isaac Babel, auteur de classiques comme Récit d’Odessa et La Cavalerie rouge, est arrêté par le NKVD, la police politique russe, et incarcéré à la prison de Loubianka où il sera interrogé et torturé pendant huit mois avant d’être fusillé le 27 janvier 1940. Ce que le pouvoir russe lui reproche, c’est de s’être rendu à Paris pour comploter contre le régime, alors qu’il venait en fait rendre visite à sa fille Nathalie, âgée de quatre ans. Une visite dont il reste une unique photo, en forme de preuve, prise par la mère de sa fille, sur laquelle Isaac Babel apparaît grave et distant, petites lunettes rondes vissées sur le visage.

C’est à ces derniers mois de la vie du dissident que s’est consacré Camille de Toledo et surtout à cette longue lettre qu’il écrit à sa fille depuis sa cellule, entre deux séances de torture. Pour tenter d’approcher le mystère de Babel, l’écrivain a choisi le format de la bande dessinée et comme pour son précédent roman graphique, Herzl, qu’il était venu présenter au festival il y a trois ans, il s’est associé au dessinateur Alexander Pavlenko pour un récit qui navigue entre biographie et fiction. Alternant noir et blanc et couleur, traits sombres et cubistes, Le Fantôme d’Odessa tourne autour de cette fameuse lettre-testament dédiée à Nathalie. Un texte qu’on peut envisager comme un témoignage qui n’aurait pas délivré encore tous ses secrets, un fil sur lequel les auteurs tirent pour percer un mystère encore prégnant, le point de départ d’interrogations multiples sur les motivations de Babel ou le testament d’un homme qui sait qu’il a déjà choisi la mort.

C’est accompagné de l’artiste et musicienne Cleo T. et du violoncelliste Valentin Mussou que Camille de Toledo, projections des dessins de Pavlenko et lectures à l’appui, essaiera de creuser un peu plus l’énigme Isaac Babel qui le fascine tant.

À lire :

  • Camille de Toledo et Alexander Pavlenko, Le Fantôme d’Odessa, Denoël Graphic, 2021.

En coréalisation avec la Ville de Marseille — Musées de Marseille.

Lecture musicale suivie de Schtilibem. Billet unique pour la soirée.

Comédies françaises

Avec Maud Geffray et Éric Reinhardt

Comédies françaises fut l’un des romans les plus enthousiasmants de la dernière rentrée littéraire. Son auteur, Éric Reinhardt (que l’on entendra aussi durant le festival interviewé par ses lecteurs samedi 17 juillet à 11h), a eu envie d’en faire une lecture sur scène accompagné en musique, comme il l’avait déjà fait pour son précédent roman avec le groupe Feu! Chatterton. Cette fois, c’est vers la talentueuse et éclectique compositrice et DJ électro Maud Geffray (moitié de Scratch Massive) qu’il s’est tourné pour composer la bande-son d’un livre aux récits multiples, où la véritable histoire de la découverte d’Internet et la puissance des lobbies industriels français le disputent à l’épiphanie amoureuse.

On retrouvera donc Dimitri, le personnage principal du roman, un jeune journaliste idéaliste qui poursuit des recherches sur le datagramme, l’ancêtre d’Internet inventé en France, et qui va être littéralement saisi par la beauté d’une jeune femme dans les rues de Madrid jusqu’à ce que cette vision ne le quitte plus, virant à l’obsession. On découvrira aussi la figure d’Ambroise Roux, grand patron de l’industrie française des années 1970, qui avait des femmes une vision bien moins romantique, incarnant à lui seul le capitalisme d’influence et le vieux monde…

Sur la scène du fort Saint-Jean, les platines nerveuses et organiques de Maud Geffray imposeront leur univers pop électro qui viendra se mêler à la voix douce et posée d’Éric Reinhardt, comme si le temps d’un soir la musique se faisait littérature…

Une lecture qui donne frénétiquement envie de danser et une musique qui donne impulsivement envie de lire !

À lire :

  • Éric Reinhardt, Comédies françaises, Gallimard, 2020

À écouter :

  • Maud Geffray, Free Fall, Warrior Records, EP, 2021.

Lecture musicale suivie de Où es-tu ?. Billet unique pour la soirée.

Lecture musicale créée à la Maison de la poésie, Paris.
En coréalisation avec le Mucem.

La Rumeur et Reda Kateb : la bibliothèque idéale

Groupe emblématique de la scène hip-hop hexagonale, La Rumeur se propage à Marseille ! En exclusivité pour Oh les beaux jours !, Hamé et Ekoué, les deux leaders du collectif, dévoilent leur « bibliothèque idéale » accompagnés du comédien Reda Kateb, lors de cette soirée mêlant concert et lecture au fort Saint-Jean.

Si depuis vingt ans, La Rumeur a signé des albums qui, en dehors de toute logique commerciale, sont devenus mythiques, le groupe n’a jamais souhaité rester cantonné à la seule sphère rapologique. En plus de la musique, Hamé et Ekoué ont en effet multiplié les projets dans la presse alternative, le cinéma (ils ont réalisé en 2017 un film, Les Derniers Parisiens, interprété par Reda Kateb) ou la littérature. Les livres ont d’ailleurs à leurs yeux une place toute particulière : durant leurs études, la découverte de romans et d’essais fut une source d’émancipation et de nombreux auteurs furent de véritables guides dans leur cheminement intellectuel.

Ce soir, Hamé et Ekoué nous font partager leurs coups de cœurs littéraires, entraînant dans cette aventure leur ami comédien Reda Kateb. De Fanon à Marx en passant par Bourdieu, ils évoquent les livres qui ont servi « à penser et à panser les plaies », sans oublier Camus, Yacine, Cheikh Hamidou Kane, ou encore la littérature d’évasion de Jack London et Pierre Mac Orlan. D’autres choix, parfois plus surprenants, devraient compléter cette « bibliothèque idéale », à découvrir lors de ce concert inédit où les morceaux, les mots et le flow de La Rumeur se marient avec les textes littéraires qui, consciemment ou pas, les ont inspirés.

À lire :

  • Hamé Bourokba et Ekoué Labitey (La Rumeur), Il y a toujours un lendemain, Éditions de L’Observatoire, 2017.

À écouter :

  • La Rumeur, « Les Inédits 3 », Dabee S Product, 2015.À voir : Hamé Bourokba, Ekoué Labitey, Les Derniers Parisiens, DVD, Blaq Out, 2017.

Une création du festival Oh les beaux jours ! en coréalisation avec le Mucem.