Jean-Baptiste Sastre a été élève au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique de 1990 à 1993. Il signe en 1995 sa première mise en scène, Histoire vécue du roi Toto, d’après l’œuvre d’Antonin Artaud au Théâtre de la Bastille.

Son parcours l’amène à travailler les textes de Genet, Duras, Marlowe, Büchner, Marivaux, Labiche, Coleridge, Apollinaire, Bernanos, Weil, Péguy, Giono et Semprún.

En 2005, il est lauréat de la Villa Médicis hors les murs à Londres pour travailler sur le théâtre élisabéthain. Il met en scène La Tragédie du roi Richard II de Shakespeare dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes au Festival d’Avignon 2010.

Par la suite, il met en scène Phèdre les oiseaux de Frédéric Boyer avec Hiam Abbass et une vingtaine de communautés Emmaüs en France, et à l’étranger, avec des enfants des rues et des sans-abris. Ce projet de quatre ans, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la Culture, a été présenté dans la communauté Emmaüs de Marseille, au Balhaus-host avec le Straßenchor, chœur des sans-abris de la ville de Berlin, à Los Angeles avec les enfants des rues de Venice Beach, à New York avec Haitian-Americans In Action (HAIA), en Palestine avec les enfants du camp de réfugiés de Balatah à Naplouse et en Israël avec les enfants sourds et muets des villages de Galilée. En France, le spectacle a été présenté dans de nombreux théâtres.

En 2017, il crée avec Hiam Abbass le spectacle La France contre les Robots de Georges Bernanos au Festival Off d’Avignon 2018. Le spectacle est également présenté dans les territoires ruraux du Var. En 2019, devenant artiste associé à Châteauvallon-Liberté, Jean-Baptiste Sastre met en scène Plaidoyer pour une civilisation nouvelle de Simone Weil, présenté au Festival Off d’Avignon 2019, un monologue interprété par Hiam Abbass.

Pour la reprise de ce spectacle à la scène nationale Châteauvallon-Liberté et à La Criée à Marseille, Jean-Baptiste Sastre et Hiam Abbass ont constitué un chœur composé des adhérents des associations du champ social du Var : Jericho, Promo Soins, CAAA, l’école de la 2e chance, apprentis d’Auteuil, les amis de l’Horebe, les services civiques, les lycées techniques et hôteliers, l’Union Diaconale du Var.

À l’occasion des représentations du spectacle au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, un travail de fond est effectué sur le territoire des Hauts-de-Seine, en partenariat avec le Secours populaire, la Croix rouge et le CELIJE (Association pour la réinsertion des jeunes) autour de l’œuvre de Simone Weil.

Jean-Baptiste Sastre et Hiam Abbass concluent avec Notre Jeunesse de Charles Péguy au Festival Off d’Avignon 2021, le troisième volet de leur triptyque consacré aux défis et espoirs de la société moderne vus par ces grands penseurs du XXe siècle (Bernanos, Weil, Péguy). 

En 2022-2023, Jean-Baptiste Sastre met en scène des détenus au Centre Pénitentiaire de Toulon, La Farlède, dans le cadre du Festival Vis-à-Vis, organisé en milieu carcéral. 

En 2022-2024, Jean-Baptiste Sastre, en partenariat avec l’académie de Créteil et avec le soutien du Centre national du livre (CNL), organise des lectures de L’Écriture ou la vie de Jorge Semprún orchestrées par de jeunes collégiens accompagnés de leurs professeurs à destination des résidents en EHPAD. L’objectif du projet est de créer et de renforcer le lien entre les générations, en s’intéressant plus particulièrement à la question de l’isolement des personnes âgées d’une part, et de l’autre pour renforcer le rapport des jeunes à la lecture.

La première version du projet autour de L’Écriture ou la vie de Jorge Semprún a été présentée en 2023 au Festival Off d’Avignon.

Antoine Oppenheim est metteur en scène, acteur, dramaturge et vidéaste.

Après une formation d’acteur à l’ERACM, il interprète principalement des œuvres du répertoire contemporain sous la direction de différents metteurs en scène : Jean-Pierre Vincent, Jean-Louis Martinelli ou Jan Fabre. Il rencontre ensuite Galin Stoev avec qui il travaillera durant quatre années avant de créer le Collectif ildi ! eldi. Son travail se situe aujourd’hui essentiellement au sein du collectif. Depuis 2008, il collabore avec Sophie Cattani à la création d’une dizaine de pièces autour des écritures contemporaines. 

Parallèlement il travaille au cinéma et à la télévision avec Alfred Lot, Mathieu Delaporte, Claudio Cupellini, Benjamin Rocher et Yannick Dahan, Jacques Malaterre, Dorothée Sebbagh, Christian Petzold et Thierry de Peretti. Il travaille régulièrement comme intervenant et metteur en scène à l’ERACM. Il coréalise en 2018 son premier court métrage avec Cyril Meroni, La demeure du sultan, sélectionné au FID. Il écrit en 2020 un deuxième court métrage avec Cyril Meroni, Le Jardin. 

Avec la compagnie ildi ! eldi, il met en scène À ce stade de la nuit, adapté du roman éponyme de Maylis de Kerangal, qui sera interprété dans le cadre de la 10ᵉ édition d’Oh les beaux jours ! à la Fondation Camargo.

Amine Adjina est metteur en scène, comédien, scénariste, réalisateur et auteur. Formé à l’ERACM, il a joué au théâtre pour de nombreux metteurs en scène dont dernièrement Alexandra Badea et Sébastien Kheroufi et au cinéma pour Sébastien Lifshitz.

Metteur en scène et auteur, il dirige avec Emilie Prévosteau la Compagnie du Double, au sein de laquelle ils créent des spectacles. Plusieurs de ses pièces sont éditées chez Actes Sud-Papiers. Il est lauréat de la Bourse Beaumarchais en 2017 pour Arthur et Ibrahim et finaliste du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2022 pour Histoire(s) de France. En 2023, il co-met en scène sa pièce Théorème / Je me sens un cœur à aimer toute la terre à la Comédie-Française.

Diplômé de l’atelier scénario de La Fémis, il écrit et réalise son premier long-métrage, La petite cuisine de Mehdi, sorti en décembre 2025. 

Bibliographie

• Transformers, Actes Sud-Papiers, 2025.
• Théorème / Je me sens un cœur à aimer toute la terre, Actes Sud-Papiers, 2023.
• Histoire(s) de France, coll. Heyoka Jeunesse, Actes Sud-Papiers, 2021. 
• Z.A.R., Zone(s) à risque(s), Les Solitaires intempestifs, 2019.
• Arthur et Ibrahim, coll. Heyoka Jeunesse, Actes Sud-Papiers, 2018.
• Amer, Passage(s), 2017.

Filmographie

• La petite cuisine de Mehdi, Ex Nihilo, 2025.

Raphaël France-Kullmann est comédien, auteur et metteur en scène. Il a joué dans une cinquantaine de spectacles, alternant textes classiques et textes contemporains.
Il a reçu le petit prix du meilleur comédien en 2008 lors du festival de court-métrage One Short One Movie à La Ciotat. En parallèle, il a écrit une dizaine de pièces de théâtre pour de nombreuses compagnies. Il a également mis en scène le spectacle Marx & La Poupée de Maryam Madjidi – Goncourt Premier Roman 2017 – sous la forme d’un texte dit en musique et interprété en langue des signes, répondant ainsi au désir de l’autrice de défendre son roman sur scène à Avignon Off 2019.

Côté musique, il a réalisé et produit plus d’une dizaine d’albums et a effectué de nombreux concerts, dont les premières parties de FFF, Assassin, Oxmo Puccino, Arsenik, Soprano, Youssoupha ou encore La Caution.
Pluridisciplinaire, il a réalisé un album de reprises de poèmes datés entre le XIe et le XXe siècle, disponible en ligne sur laraphinerie.com. En compagnie de divers musiciens, il tourne la formule du Karaoké Littéraire et intervient au sein d’évènements littéraires tels que La Fête du Livre de Bron, Les Correspondances de Manosque, le Salon du Livre de Paris ou le Printemps du Livre de Grenoble.

Pour la saison 2024-2025, il anime les ateliers “Ma classe au plateau” et entraîne les élèves à lire les nouvelles des collégiens pour la remise des prix sur le plateau de La Criée.

Benjamin Guillard est comédien et metteur en scène. Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il joue au théâtre sous la direction, entre autres, de Muriel Mayette, Gérard Desarthe, Didier Long, Philippe Adrien, Jean Bellorini ou encore Yan Dacosta.

Metteur en scène, il travaille souvent à des adaptations d’œuvre littéraire, comme lorsqu’il met en scène Moi et François Mitterrand d’Hervé Le Tellier, ou lorsqu’il collabore avec Emmanuel Noblet pour Réparer les vivants, de Maylis de Kerangal (2015). Il a également travaillé avec François Morel pour plusieurs mises en scène et adaptations (La fin du monde est pour dimanche, de et avec François Morel, La Nuit Satie, avec François Morel et Juliette, Les Compliments de François Morel).

Il est également familier des mises en scènes de spectacles musicaux comme ceux de Damien et Renan Luce (Bobines) et d’Arnaud Cathrine et Florent Marchet (Frère animal).

Après avoir fait chanter des auteurs sous la douche pour le festival en 2022, c’est à un grand repas de famille qu’il convie, cette année, cinq écrivains et une musicienne au théâtre de La Criée…

Victoire Berger-Perrin démarre sa carrière à Buenos Aires comme assistante mise en scène au Teatro Timbre 4 de Claudio Tolcachir. De retour en France, elle travaille au Théâtre du Soleil sur le tournage de l’adaptation cinématographique des Naufragés du fol espoir d’Ariane Mnouchkine. Elle rejoint ensuite Edouard Baer en tant qu’assistante mise en scène sur À la française au Théâtre Marigny. Elle collabore avec Jean-Paul Wenzel, Serge Nicolaï, Stéphane Valensi, Jean-Michel Lahmi…
Elle assiste à la mise en scène Agnès Boury sur Le Diner de Cons, Daniel Colas sur Un certain Charles Spencer Chaplin et La Louve, Eric Bouvron sur Marco Polo et l’hirondelle du Khan, Stéphane Cottin sur Le lauréat, Xavier Lemaire sur Là bas, de l’autre côté de l’eau.
Au Festival des Mises en Capsules au Théâtre Lepic, elle met en scène une pièce argentine qu’elle a également traduite : Les listes de Julio Wallovits, interprétée notamment par Grégori Baquet, avec qui elle crée la Compagnie Vive. En 2017, elle adapte et met en scène le roman à succès d’Olivier Bourdeaut, En attendant Bojangles, qui s’est joué plus de 300 fois.
Pour la 5e édition du festival, elle met en scène la lecture musicale Trésor national avec Sedef Ecer et la musicienne Gülay Hacer Toruk.