Invités de l'édition 2018

A B C D E F G H J K L M O P Q R S T V W Y Z TOUS MODÉRATEURS

© solmazpanahi

Pooya Abbasian est un artiste et réalisateur iranien qui vit à Paris depuis 2011. Issu des arts visuels, sa pratique se déploie désormais à travers de nombreux médias. Son travail a été présenté à Téhéran, en Europe et aux États-Unis, dans le cadre de festivals et d’expositions. Son univers onirique s’est récemment exprimé dans des illustrations et des animations. Il a notamment collaboré avec des cinéastes tels que Jafar Panahi, réalisé des vidéos pour le groupe Archive, La Cinémathèque française, Le Centre Pompidou et la Fondation Vuitton, et publié aux Editions Gallimard et Actes Sud Junior. Bibliographie sélective Un arbre pour ami, avec Victor Coutard (texte), Gallimard Jeunesse, 2016 Mes amis monstres, Actes Sud Junior, 2017 Sonnette entre chien et loup, avec Victor Coutard (texte), Gallimard Jeunesse, 2017 Les Poulpes. Futurs maîtres du monde, avec Claire Lecoeuvre (textes), Actes Sud Junior, 2018

© El-Said Ashour

Omniya Abdel Barr

Omniya Abdel Barr est architecte du patrimoine titulaire d’un doctorat d’Histoire de l’Université d’Aix-Marseille (2015). Son travail se concentre sur le patrimoine médiéval du Caire, tout particulièrement l’art et l’architecture mamelouks. Omniya Abdel Barr est actuellement chercheur invitée au Musée Victoria and Albert de Londres, et travaille sur les archives photographiques de K. A. C. Creswell. Elle travaille aussi pour la fondation égyptienne pour le sauvetage du patrimoine, où elle dirige actuellement un projet de documentation et de restauration sur les minbars mamelouks du Caire.

Eryck Abecassis

Compositeur, Musicien

Eryck Abecassis est né à Alger. Il s’installe à Paris en 1975 pour y étudier le cinéma, la photographie et la musique. En 1981 il se tourne vers la musique, étudie l'écriture, et plus tard suivra le cursus d'informatique musicale de l'IRCAM. Il a été Lauréat du programme Culture France Hors les murs – Médicis 2011. Son travail, de la scène à l'espace public, a pour but d'explorer un style en marge des courants établis, en dynamisant l'écoute. Un regard nourri d’autres pratiques et modes de représentations. Sa recherche actuelle se nourrit d’un intérêt croissant pour une “noise music“ pensée, tant au niveau compositionnel qu'instrumental (hybridation d’instruments et synthèse sonore). Comme musicien électronique soliste il joue dans de nombreux pays.

© Yohanne Lamoulère, création graphique : Atelier 25

Frédérique Aït-Touati

Metteur en scène

Auteur et metteur en scène, Frédérique Aït-Touati explore les liens entre sciences, littérature et politique et s’intéresse en particulier aux fictions de la science. Elle est en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon et à la Comédie de Reims de 2011 à 2013 pour le projet Gaïa Global Circus, en tournée depuis (France, États-Unis, Suisse, Allemagne, Grande-Bretagne, et récemment au Canada). Elle collabore depuis une dizaine d’années avec le philosophe Bruno Latour pour faire de la scène une manière de pratiquer de nouvelles hypothèses, tout en questionnant l’irruption d’un nouveau personnage controversé, Gaïa, face auquel nous peinons à réagir. Passionnée par l’astronomie et la microscopie, elle a notamment publié Contes de la Lune, essai sur la fiction et la science modernes. Chercheur au CNRS, elle enseigne par ailleurs à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales et dirige le SPEAP (programme expérimental en arts politiques), en résidence aux Amandiers depuis 2014.

Auteur BD, Dessinateur de BD

Alfred naît en 1976 dans une famille d'artistes. Des années de fanzinat et de micro-édition lui forgent le caractère, avant qu'il publie aux Éditions Delcourt en 1997. En l'an 2000, il rencontre David Chauvel qui lui propose la série jeunesse « Octave ». Il enchaîne ensuite divers albums jeunesse et BD aux univers très variés. En 2008, il part s'installer durant trois ans à Venise où il développe un travail d'illustration et d'affiches de théâtre. Parallèlement, il creuse de plus en plus le dessin live sur scène et s'embarque dans plusieurs aventures théâtrales/dessinées. En 2010, invité par Lewis Trondheim, il fonde le virtuel Atelier Mastodonte qui paraît chaque semaine dans Spirou. En 2014, il reçoit le Fauve d'Or pour Come Prima au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Il suit également durant trois ans le chanteur Etienne Daho pour la réalisation du making off dessiné de son dernier disque (« L'homme qui chante », 2015). En 2019, il est l'invité de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image à Angoulême, qui lui donne une carte blanche. Il publie Senso chez Delcourt la même année. Maltempo, dernier opus de sa trilogie italienne, paraît en novembre 2023. Bibliographie sélective Maltempo, Delcourt, 2023. Ma cabane, avec Guillaume Guéraud (textes), La Martinière jeunesse, 2022. Castelmaure, avec Lewis Trondheim (scénario), Delcourt, 2020. Senso, Delcourt, 2019. La Belle saison, Delcourt, 2019. Capitaine Fripouille, avec Olivier Ka (textes), Delcourt, 2017. Boulevard des SMS, avec Brigitte Fontaine (textes), Casterman, 2016. Come prima, Delcourt, 2013, Fauve d'Or 2014 (prix du meilleur album) à Angoulême. Je mourrai pas gibier, d'après le roman de Guillaume Guéraud, Delcourt, 2009. Pourquoi j'ai tué Pierre, avec Olivier Ka (scénario), Delcourt, 2006. Octave, avec David Chauvel (scénario), Delcourt, coll. « Jeunesse », 2003 à 2006. La Digue, avec Éric Corbeyran (scénario), Delcourt, 1998.

Jakuta Alikavazovic

Jakuta Alikavazovic est née en 1979 à Paris. Normalienne, elle enseigne la littérature et l’art américains à la Sorbonne-Nouvelle. Elle a grandi entre plusieurs langues, dont le bosnien et l’anglais, mais le français est «sa» langue, celle de son écriture si singulière. En marge de son œuvre elle traduit de l’anglais des romans (Ben Lerner) ou des essais (David Foster Wallace). Son premier recueil de nouvelles, Histoires contre nature, paru en 2006, l’impose d’emblée comme un écrivain incontournable. En 2007 elle obtient la Bourse écrivain de la Fondation Lagardère et publie Corps volatils, couronné par le prix Goncourt du premier roman en 2008. En 2010 Le Londres-Louxor, un roman hanté – déjà – par le spectre de la guerre, rencontre un accueil enthousiaste auprès de la critique. Elle reçoit en 2012 la mention spéciale du Prix Wepler pour La Blonde et le Bunker. En 2013-2014, elle a été pensionnaire de la villa Médicis et a fait paraître en 2017 L'Avancée de la nuit. Elle est accueillie en résidence à La Marelle (Marseille) pendant le festival. Bibliographie sélective Histoires contre nature, Éditions de l'Olivier, 2006. Corps volatils, Éditions de l'Olivier, 2007. Le Londres-Louxor, Éditions de l'Olivier, 2010. La Blonde et le Bunker, Éditions de l'Olivier, 2012. L'Avancée de la nuit, Éditions de l'Olivier, 2017.

Compositeur, Musicien

De son immersion précoce dans les univers distants de la guitare jazz et flamenca, Bruno Allary tire la singularité de son langage créatif. Ce double apprentissage musical, tissé d’héritages et savoirs contrastés, nourrit son goût vibrant du divers, du multiple, du composé. À côté de l’instrumentiste, la création de la Compagnie Rassegna (2002) révèle le rassembleur et l’homme de projets. Il s’attache à y faire vivre la diversité des musiques populaires de Méditerranée, en y traquant les passages, échos et résonances, dans l’espace et dans le temps. Il y développe une esthétique de l’entre-deux, entre ombre et lumière, modal et tonal, acoustique et électrique. Parmi ses derniers projets, « Il Sole non si muove » décloisonne les répertoires populaires et savants du XVIe siècle en Méditerranée et en Angleterre (disque primé par l’Académie Charles Cros, catégorie «Création Musique du Monde»). En 2018, il s’associe à la pianiste contemporaine Nathalie Négro (PIANOANDCO) et à la chanteuse Sylvie Paz pour questionner les traditions et le contemporain, entre chant et poésie. Aujourd’hui, il imagine « Contretemps », une création originale accompagnée de Patrick Boucheron, historien et professeur au Collège de France (textes et voix) et Isabelle Courroy (flûtes kaval), sur une mise en scène et scénographie de Laurent Gachet.

François Angelier

Auteur, Journaliste

Née en 1958, producteur à France-Culture (Mauvais Genres), collaborateur du Monde des Livres, auteur, François Angelier travaille depuis vingt ans sur les sujets les plus divers, de Verne à Bernanos, des mystiques catholiques aux écrivains fin de siècle. Bibliographie sélective Paul Claudel : chemins d'éternité, Pygmalion, 2001. Dictionnaire Jules Verne, Pygmalion, 2006. Dictionnaire des assassins et des meurtriers, avec Stéphane Bou, Calmann-Lévy, 2012). Bloy ou la fureur du Juste, Points, 2015.

© Robert Guediguian

Ariane Ascaride

Biographie à venir prochainement...

© Yohanne Lamoulère, création graphique : Atelier 25

Modérateur·ice

Damien Aubel est rédacteur en chef des pages art et cinéma du magazine Transfuge. Il est également écrivain avec un premier roman, Possessions, sorti chez Inculte à la rentrée 2017. Passionné de littérature américaine, il a réalisé pour Transfuge des entretiens avec William T. Vollmann, Garth Risk Hallberg ou encore Robert Coover.

Florence Aubenas

Auteur, Journaliste

Florence Aubenas est grand reporter pour Le Monde, après l’avoir été pour Libération (de 1986 à 2006), puis au Nouvel Observateur (de 2006 à 2012). De février à juillet 2009, elle prend un congé sabbatique pendant lequel elle s'installe à Caen et s'inscrit à Pôle emploi pour chercher du travail. Elle mène une enquête sur la France des travailleurs précaires qui survivent avec un salaire inférieur au SMIC. Après avoir enchaîné les petits boulots, elle travaille comme femme de ménage sur les ferrys au quai de Ouistreham. De cette expérience naît le livre Le Quai de Ouistreham (L’Olivier, 2010), qui a rencontré un immense succès, en France et à l’étranger. Son dernier ouvrage, L'inconnu de la poste, sort en 2021 aux éditions de l'Olivier. Bibliographie sélective La Méprise : l'affaire d'Outreau, Seuil, 2005. Grand reporter, Bayard, 2009. Le Quai de Ouistreham, L’Olivier, 2010. En France, L’Olivier, 2014. L'inconnu de la poste, L'Olivier, 2021.

© Francesca Mantovani - éditions Gallimard

Michèle Audin, née en 1954 à Alger, est mathématicienne et écrivain. Elle est la fille du mathématicien Maurice Audin, mort sous la torture en 1957 en Algérie, à qui elle rend hommage dans Une vie brève. Elle est membre de l'Oulipo depuis 2009. Bibliographie sélective • Une vie brève, Gallimard - L’Arbalète, 2013 (prix Ève-Delacroix). • Cent vingt et un jours, Gallimard - L’Arbalète, 2014. • Mademoiselle Haas, Gallimard - L’Arbalète, 2016. • Comme une rivière bleue, Gallimard - L’Arbalète, 2017.

© Nicolas Serve

Ramona Bădescu

Née en 1980 dans le sud de la Roumanie, Ramona Bădescu arrive à 10 ans dans le sud de la France, où elle vit depuis. Auteur d'une trentaine de livres pour la jeunesse (dont la série «Pomelo», avec Benjamin Chaud) traduits dans plus de quinze langues, elle aime faire danser texte et images dans des combinaisons inédites ou simplement amusantes, autour de questions liées à l'apparition, la transformation et la disparition des choses. Elle collabore régulièrement avec Delphine Durand, Benjamin Chaud, Bruno Gibert, Fanny Dreyer, Aurore Callias, Amélie Jackowski pour la création de livres illustrés (albums, courts romans, pièce de théâtre). Elle crée seule également des livres, comme Tiens! (Les Grandes Personnes, 2015), où texte et photos se mêlent à l'attention des plus petits. Ses livres sont pour la plupart édités par Albin Michel Jeunesse, Les Grandes Personnes, Hélium ou Cambourakis. Bibliographie sélective Série «Pomelo», avec Benjamin Chaud (illustrations), Albin Michel, 2002-2013. À Paris, avec Joëlle Jolivet (illustrations), Les Grandes Personnes, 2014. Tiens !, Les Grandes Personnes, 2015. Gros-Lapin, avec Delphine Durand (illustrations), Hélium, 2017. Jours colorés, avec Amélie Jackowski (illustrations), Albin Michel, 2018. Par hasard, avec Benoît Guillaume (illustrations), Le port a jauni, 2019.

© Francesca Mantovani

François Beaune

François Beaune est né en 1978 à Clermont-Ferrand et réside désor- mais à Marseille. Fin 2011, il est parti en quête d’«histoires vraies de Méditerranée» et a créé une bibliothèque de ces récits de vie (textes, sons, vidéos). La Lune dans le puits, publié en 2013 aux éditions Verticales, en est le résultat. Il a collaboré avec Arte Radio, plusieurs metteurs en scène de théâtre et écrit un album pour la jeunesse. Son projet littéraire, qu'il a baptisé L'Entresort, consiste au fil de ses livres à créer une galerie de portraits de personnages attachants, capables d'incarner le monde actuel. Ainsi en est-il de Calamity Gwenn, qui nous plonge à travers son journal intime dans la vie drôle et désespérée de Gwenn, 30 ans... Durant l'automne 2020, François Beaune a accompagné la classe de 6e1 du collège Gyptis, à Marseille, dans l'écriture collective d'une nouvelle en lice pour la saison 3 du concours Des nouvelles des collégiens, organisé par le festival Oh les beaux jours !. En savoir + sur le concours Bibliographie sélective Calamity Gwenn, Albin Michel, 2020. Omar et Greg, Le Nouvel Attila, 2018 (Prix du Livre du Réel). L'Esprit de famille. 77 positions libanaises, Elyzad, 2018. Une vie de Gérard en Occident, Verticales, 2017. La Lune dans le puits. Des histoires vraies de Méditerranée, Verticales, 2013 ; Folio, 2017. Un ange noir, Verticales, 2011. Un homme louche, Verticales, 2009.

Éric Bentz, compositeur et musicien, est né en 1977 à Sarrebourg. Après un BTS Électronique - Physique, il se lance dans une formation en Sculpture et Taille de pierre. Il entre finalement en 2004 à l'École Supérieur en Travail Éducatif et Social. La même année le groupe Electric Electric se forme, dans lequel il joue les guitares, les différentes percussions et chante. Après leur premier album, Sad Cities Handclappers, sorti en 2008, le groupe s'envole pour une tournée européenne puis américaine, et se retrouve à l'affiche de nombreux festivals prestigieux. C'est en 2012 que Discipline, leur second album, voit le jour. Bénéficiant d'une large exposition médiatique, le groupe repart jouer sur les scènes du monde entier pendant 4 années. En parallèle, Éric Bentz travaille pour le cinéma, et compose notamment en 2017 la musique originale du documentaire BRAGUINO ou la communauté impossible de Clément Cogitore, et la musique originale du court métrage Corps étrangers d'Hadrien Bichet. Il reçoit en 2018 le prix de la meilleure musique au festival de Clermont-Ferrand pour Braguino. Aujourd'hui, sa collaboration pour le théâtre avec Tiphaine Raffier l'entraîne dans un spectacle musicale, faisant rejaillir l'un des tous premiers textes de Richard Millet.

Aurélien Bianco

Musicien de formation, il a toujours été fasciné par les sonorités. Ce qu’il aime dans le bruitage, c’est rassembler des objets souvent désuets afin de pouvoir reproduire une situation concrète pour le cinéma, la radio ou le théâtre. Avec Lutherie Urbaine, il se lance dans la construction d’instruments de musique fabriqués avec des objets recyclés. Il mélange lors de spectacles musique et bruitage sur scène.

© Ulf Andersen

Patrick Boucheron

Auteur, Historien

Patrick Boucheron est professeur au Collège de France où il occupe, depuis 2015, la chaire «Histoire des pouvoirs en Europe occidentale, XIIIe-XVIe siècle». Depuis sa thèse de doctorat d’histoire, Le Pouvoir de bâtir. Urbanisme et politique édilitaire à Milan aux XIVe et XVe siècles (École française de Rome, 1998), il a consacré de nombreux travaux à l’histoire urbaine de l’Italie médiévale, mais aussi aux politiques monumentales et à la sociologie historique de la création artistique à la Renaissance. Il a également participé à plusieurs entreprises éditoriales destinées à diffuser l’histoire du Moyen Âge auprès d’un plus large public, que ce soit par la rédaction de grandes synthèses (Histoire de l’Europe urbaine de l’Antiquité au XVIIIe siècle (Seuil, 2003), de manuels (Les Villes d’Italie, 1150-1340, Belin, 2004) ou d’ouvrages de grande diffusion (Le Moyen Âge en lumière, Fayard, 2002 et «Nouveau Monde», 2002, pour la version DVD). Il est producteur de l'émission Matières à penser sur France Culture, a été à l'origine d'une série de documentaires sur l'histoire diffusés sur Arte et dirige également la collection « L’Univers historique » aux éditions du Seuil. Chaque été, il donne en public des conférences au Banquet du Livre, à Lagrasse. Il collabore aussi, depuis 2000, au magazine L'Histoire, où il siège au comité de rédaction, et au journal Le Monde (Le Monde des livres). Il a dirigé plusieurs ouvrages collectifs et a consacré plusieurs travaux à l’épistémologie et à l’écriture de l’histoire. C’est aussi dans cette perspective que se situent ses derniers ouvrages : L’Entretemps. Conversation sur l’histoire (Verdier, 2012), Conjurer la peur, Sienne 1338. Essai sur la force politique des images (Seuil, 2013)… Avec le regretté Mathieu Riboulet, il a écrit Prendre dates après les attentats de 2015 à Paris (Verdier). L'Histoire mondiale de la France (Seuil, 2017), ouvrage collectif qu'il a dirigé, a obtenu un succès considérable. Il vient de faire paraître La Trace et l'Aura. Vies posthumes d'Ambroise de Milan (IVe-XVIe siècle). Bibliographie sélective Léonard et Machiavel, Paris, Verdier, 2008, rééd. Verdier/poche 2013. Le Mot qui tue. Une histoire des violences intellectuelles de l'Antiquité à nos jours, (directeur d'ouvrage) en collaboration avec Vincent Azoulay, Champ Vallon, 2009. Conjurer la peur : Sienne, 1338 : essai sur la force politique des images, Le Seuil, 2013. Prendre dates, avec Mathieu Riboulet, Verdier, 2015. Histoire mondiale de la France, (directeur d'ouvrage) collectif, Le Seuil, 2017. Un été avec Machiavel, coédition Équateurs et France Inter (poche), 2017. La Trace et l'aura, coll. L'Univers historique, Seuil, 2019.

© Jowan Le Besco

Élodie Bouchez

Élodie Bouchez débute sa carrière dans le dernier film de Serge Gainsbourg Stan the Flasher en 1991. Rapidement reconnue pour ses choix audacieux et poignants elle sera primée à la Cérémonie des César en 1993 avec le film Les Roseaux Sauvages (Meilleur espoir féminin) réalisé par André Téchiné et en 1998 pour La vie rêvée des anges (Meilleure actrice) réalisé par Erik Zonca pour lequel elle sera primée la même année au Festival de Cannes où elle recevra le Prix d’interprétation. Elle tourne avec Adbellatif Kechiche La Faute à Voltaire et d’autres metteurs en scène très talentueux comme Yolande Zauberman, Gaël Morel, Quentin Dupieux, Antony Cordier, Jean-Marc Barr… En 2005 elle rencontre un fort succès auprès du public avec le film de James Huth Brice de Nice. Elle tourne également dans 2 séries américaines cultes Alias et The L World. Côté théâtre, elle fait ses premiers pas dans Casimir et Caroline et Victor et les enfants au pouvoir (mise en scène Emmanuel Demarcy Mota) au théâtre de la Ville. On l’a vu récemment sur Arte dans la série Aurore réalisée par Lætitia Masson. En 2019 elle sera à l’affiche de 3 films Fleuve Noir d’Erik Zonca, Les Champs de Fleurs de Jeanne Herry et Guy d’Alex Lutz.

Bruno Boudjelal

Français d’origine algérienne, il pratique la photographie comme un mode de vie qui interroge sans cesse sa propre identité et nous confronte à la nôtre. Lorsque son père décide de retourner en Algérie, il l’accompagne et découvre à la fois un pays, une famille, un monde traversé de violences, des paysages qui lui parlent et des individus avec lesquels il dialogue sans savoir vraiment comment se situer. De là dix années d’exploration très personnelle de l’Algérie, entre carnet de voyage et témoignage, qui vont l’amener à passer du noir et blanc à la couleur, à assumer de plus en plus le fait que son point de vue n’est que subjectif, marqué par son histoire personnelle, mais curieux de mettre en perspective le quotidien et l’Histoire. Lorsqu’il décide que ce travail en Algérie est terminé, il le structure sous forme d’exposition, de projection et de livre, puis décide de se concentrer sur l’Afrique. Tendu entre deux continents, entre deux cultures, il est simplement généreux et revendique sa capacité à comprendre et à transcrire une complexe problématique entre le Nord et le Sud. Bibliographie Jours intranquilles, Autograph, 2009. Who knows tomorrow ?, éditions de l’œil, 2010. Algérie, clos comme on ferme un livre ?, Le Bec en l'air/Autograph, 2015.

© Astrid Di Crollalanza © Flammarion

Grégoire Bouillier

Grégoire Bouillier est né en 1960. Il vit et travaille à Paris pour un magazine scientifique. Il est l’auteur de trois livres publiés aux éditions Allia, Rapport sur moi (Prix de Flore 2002), L’invité mystère et Cap Canaveral. Après dix années de silence, il a publié aux éditions Flammarion en août 2017 le Livre 1 de son monumental Dossier M (qui a reçu le Prix Décembre 2017), suivi du livre 2 en janvier 2018. Le Dossier M est aussi un site internet, prolongement des quelque 2000 pages du livre : http://ledossierm.fr/. De quoi prolonger l’expérience de lecture en reculant les limites de l’objet-livre… En 2022, son dernier roman Le cœur ne cède pas remporte le Prix André Malraux. Bibliographie Le cœur ne cède pas, Flammarion, 2022 (Prix André Malraux). Charlot déprime - Le rêve de Charlot, Librio, 2019. Le Dossier M, Livre 2, Flammarion, 2018. Le Dossier M (Prix Décembre), Flammarion, 2017. Cap Canavéral, Allia, 2008. L'Invité mystère, Allia, 2004. Rapport sur moi (Prix de Flore), Allia, 2002.

Scénariste et dessinateur régulièrement consacré (Prix Goscinny 2002, Jacques Lob 2010, Landernau 2014), Hervé Bourhis s'est forgé une réputation de fin connaisseur du rock depuis ses succès avec son Petit livre du Rock et Le Petit livre des Beatles chez Dargaud. Il est également un auteur régulier de La Revue Dessinée. Bibliographie Ingmar, tomes 1 à 4, avec Rudy Spiessert, Dupuis, 2006-2010. Piscine Molitor, avec Christian Cailleaux (dessin), Dupuis, 2009. La main verte, Futuropolis, 2009. Hélas, avec Rudy Spiessert, Dupuis, 2010. Naguère les étoiles, tomes 1 à 4, avec Rudy Spiessert, Delcourt, 2010-2013 Ramones : 18 nouvelles punk et noires, avec Jean-Noël Levavasseur (scénario), Buchet-Chastel, 2011. Le Teckel, tomes 1 et 2, Casterman, 2014, 2015. Le petit livre de la bande dessinée, avec Terreur Graphique, Dargaud, 2014. Prévert, inventeur, tome 1, avec Christian Cailleaux (dessin), Dupuis, 2014. Juniors, dessin Halfbob, Futuropolis, 2014. #Cyberbook, l'admirable saga de l'informatique et de la culture numérique, avec Rudy Spiessert, La Revue Dessinée, 2015. Le Heavy Metal : de Black Sabbath au Hellfest, avec Jacques de Pierpont, Lombard, coll. « La petite bédéthèque des savoirs », 2016. Le Petit Livre de la Black Music, avec Brüno, Dargaud, 2016. Votez le Teckel, avec Grégory Mardon (dessin), Casterman, 2017.

© Morgane Delfosse

Thierry Bouüaert

Thierry Bouüaert est un auteur de bande dessinée curieux et en constante recherche. Il a développé une œuvre polymorphe et très personnelle, influencée par la scène graphique britannique autant que par les productions contemporaines. Bibliographie sélective Le Style Catherine, tomes 1 à 3, avec Benoît Bekaert, Bamboo, 2004-2007. La Garden Party, d’après un texte de Katherine Mansfield, Soleil, 2011. Les Droits de l’Homme, avec François de Smet (texte), Lombard, coll. « La petite Bédéthèque des Savoirs », 2017.

Philippe Bretelle

En 2001, Philippe Bretelle installe son studio graphique à Ivry-sur-Seine. Depuis lors, diverses collaborations avec des institutions et des maisons d'édition se mettent en place. Parmi elles, les Éditions Verticales pour lesquelles il conçoit et réalise les couvertures des ouvrages et le design de leur communication. Il travaille aussi pendant neuf saisons à la conception et à la réalisation des supports graphiques du Nouveau Théâtre de Besançon et de Franche-Comté. Depuis 2010, il assure la direction artistique des Éditions Gang (livres de photographies) aux côtés d'Éric Guglielmi. Peu après, l'atelier se voit confier la communication visuelle du Théâtre de Sartrouville ainsi que le graphisme de la biennale de création théâtrale Odyssées en Yvelines. Retour à la case édition pour Philippe Bretelle en 2014, avec la prise en charge des catalogues des éditions Hélium pour lesquelles il signe le design de nombreux livres. En marge de ce travail d’atelier, en 2010, il est accueilli avec l’écrivaine Olivia Rosenthal en résidence à la Médiathèque Elsa-Triolet de Bobigny. À partir d’entretiens réalisés avec les habitants, ils composent un ensemble des formes graphiques qu'ils insèrent eux-même dans le centre ville sous forme d’affiches collées. Dans la continuité de cette collaboration, ils livrent en 2012 Signes de vie, un travail littéraire et plastique qui prend la forme de deux murs typographiques dans le quartier de Pontanézen, commande artistique pour le tramway de Brest métropole.

© NOMAD PHOTO 2012 OSCARGORRIZ.COM

Isard Cambray est le nom sous lequel le pianiste et producteur de musique électronique David González Cambray place désormais son parcours artistique. Musicien diplômé de l’École Supérieure de Musique de Catalogne, il a déjà derrière lui une riche carrière qui lui a permis de jouer dans plus de cent festivals dans le monde et de participer à la création d’une vingtaine d’albums.

© Nicolas Serve / Oh les beaux jours !

Arnaud Cathrine

Arnaud Cathrine est écrivain. Il a publié à 23 ans son premier livre, Les Yeux secs, en 1998 aux Éditions Verticales. Depuis, il a fait paraître une trentaine de romans, d’une part en littérature générale (Sweet home, La Disparition de Richard Taylor, Les Garçons perdus, Pas exactement l’amour) ; d’autre part en littérature jeunesse. On citera aussi, dans la collection R des Éditions Robert Laffont, trois tomes d’une série pour jeunes adultes, À la place du cœur, ayant trait à l’expérience des attentats de 2015. En dehors de ce sillon principal, Arnaud Cathrine ouvre le champ d'exploration de l'écriture : avec Éric Caravaca il a adapté pour le cinéma son roman La Route de Midland (sous le titre Le Passager, avec Julie Depardieu) et coécrit le scénario de Carré 35. Il se produit également sur scène avec son complice le chanteur-compositeur Florent Marchet avec qui il a écrit et chanté Frère animal, une comédie musicale politique en deux volets qui a tourné dans toute la France. Enfin, il est conseiller littéraire dans plusieurs lieux et festivals (Les Correspondances de Manosque, La Maison de la Poésie à Paris, Tandem à Nevers…). Fin 2021 paraît un recueil de nouvelles, Début de siècles (Verticales), dans lesquelles des personnages, à l’aube de deux siècles, le XXe et le nôtre, tentent d’empoigner leur liberté avec ce que leur époque leur autorise ou non. Rien de la déliquescence d’une fin de siècle mais, bien au contraire, des lignes de vie, des désirs d’émancipation, un parfum de commencement du monde. D’un monde à soi. Sur scène, Arnaud Cathrine est accompagné par Constance Dollé pour donner voix à trois nouvelles extraites du recueil. Bibliographie sélective Les Yeux secs, Verticales, 1998. L'Invention du père, Verticales, 1999. Mon démon s'appelle Martin, École des loisirs, 2000. La Route de Midland, Verticales, 2001. Sweet home, Verticales, 2005. Je suis la honte de la famille, École des loisirs, 2006. La Disparition de Richard Taylor, Verticales, 2007. Le Journal intime de Benjamin Lorca, Verticales, 2010. Les Garçons perdus, avec Eric Caravaca (photos), Le Bec en l'air, coll. "Collatéral", 2014. Pas exactement l'amour, Verticales, 2015. A la place du cœur, saison 1, saison 2, saison 3, Robert Laffont, 2016, 2017, 2018. J'entends des regards que vous croyez muets, Verticales, 2019. Début de siècles, Verticales, 2021.

© Nicolas Serve

Après trente-quatre ans au quotidien Libération, Sorj Chalandon est aujourd’hui journaliste au Canard enchaîné. Ancien grand reporter, prix Albert-Londres pour ses chroniques sur le procès Klaus Barbie (1988), il est aussi l’auteur de sept romans, tous parus chez Grasset : Le Petit Bonzi (2005), Une promesse (2006 – prix Médicis), Mon traître (2008), La Légende de nos pères (2009), Retour à Killybegs (2011 – Grand Prix du roman de l’Académie française), Le Quatrième Mur (2013 – prix Goncourt des lycéens), Profession du père (2015), Le Jour d'avant (2017). Bibliographie Le Petit Bonzi, Grasset, 2005. Une promesse, Grasset, 2006 (Prix Médicis). Mon traître, Grasset, 2008. La Légende de nos pères, Grasset, 2009. Retour à Killybegs, Grasset, 2011. Le Quatrième Mur, Grasset, 2013. Profession du père, Grasset, 2015. Le Jour d'avant, Grasset, 2017.

© Elise Girard

Lolita Chammah est actrice depuis l’enfance. Elle a tourné avec Claude Chabrol, Werner Schroeter lorsqu’elle était enfant. Son premier grand rôle au cinéma lui a été confié pour La Vie moderne de Laurence Ferreira Barbosa. A partir de ce moment-là, sa vie d’actrice commence et elle tourne avec Coline Serreau, Claire Denis, Claire Simon, Benoit Jacquot, puis Mikael Hers, Zina Modiano, Marc Fitoussi, René Féret... Elle tourne des longs métrages, et beaucoup de courts métrages aussi de Louis Garrel, Marilyne Canto, Mia Hansen Love. Puis, on lui écrit des rôles sur mesure, comme Gaby Baby Doll de Sophie Letourneur ou Drôles d’oiseaux d’Elise Girard. Elle tourne aussi avec Laura Schroeder Barrage, avec Laetitia Masson Aurore en compagnie d’Elodie Bouchez. Elle vient de tourner avec Julian Schnabel, Lorenz Merz, Christophe le Masne. Elle fait également du théâtre. Elle a joué de grands rôles comme Salomé d’Oscar Wilde, Les Bonnes de Genet ou encore un monologue à partir des fragments de Maryline Monroe. Elle vient de jouer Rabbit Hole avec Julie Gayet aux Théâtre des Célestins à Lyon. Sa carrière est ponctuée de rencontres fortes, notamment avec des réalisatrices. Elle aime la diversité des univers mais c’est l’exigence artistique qui dicte ses choix et ses désirs. Elle a elle même réalisé un court métrage en 2006 intitulé A cause d’elles et écrit actuellement un long métrage.

Delphine Ciavaldini

Metteur en scène

Artiste plasticienne et scénographe, Delphine Ciavaldini a obtenu en 2008 le Molière indien de la meilleure scénographie pour le spectacle The Absent Lover, créé à Chennai (Inde) par Preeti Vasudevan. Afin de concilier différentes envies scéniques et plastiques, elle crée en 2011 la compagnie Feydra Tonnerre, rigoureusement tournée vers les textes et les formes contemporaines. C’est dans ce cadre qu’ont été créés Elena Ceausescu, carnets secrets, de Patrick Rambaud, mis en scène par Fabianny Deschamps (prix Acid Cannes 2015 pour New Territories) ainsi que le début de l’opéra Olympe du compositeur Ben Foskett, sur un livret de Laure Salama, avec Donatienne Michel-Dansac dans le rôle titre. En 2015, pour le Banquet d’automne du livre de Lagrasse, Delphine co-met en scène avec Franck Teysseré Promenade avec Luther, d’Yves Ravey (www.delphineciavaldini.com).

Formé par Patrice Chéreau et Pierre Romans à l’École de Comédiens Nanterre Amandiers qu’il intègre à l’âge de dix huit ans, Marc Citti est acteur depuis la fin des années 80. Son parcours théâtral lui a fait rencontrer à plusieurs reprises Patrice Chéreau (Platonov, Hamlet, Le Temps et la Chambre) mais aussi entre autres, Luc Bondy, Jorge Lavelli, Stuart Seide, Yves Beaunesnes, Zabou Breitman où encore Magali Léris, Alexis Michalik, Daniel Girard... Il a par ailleurs tourné dans près de 80 films pour le cinéma ou la télévision. Enfin, il est l’auteur de trois pièces, Kiss Richard, Le Temps des suricates et Les Vies de Swann, et d’un récit, Les Enfants de Chéreau, publié aux éditions Actes Sud.

Philippe Claudel

Né en 1962, Philippe Claudel est à la fois écrivain, enseignant, scénariste et auteur de théâtre. Agrégé de Lettres modernes, il enseigne à l’Institut européen du cinéma et de l’audiovisuel de l’université de Nancy. Depuis son premier roman, Meuse l’oubli, paru en 1999, l’écrivain lorrain enchaîne les succès littéraires. Il poursuit avec Le Bruit des trousseaux, tiré de son expérience de professeur de français dans les prisons. Avec Les Âmes grises, œuvre unanimement reconnue par la critique, Philippe Claudel est lauréat du prix Renaudot en 2003. En 2007 est publié Le Rapport de Brödeck (prix Goncourt des lycéens). En 2008, il réalise son premier film, Il y a longtemps que je t’aime, avec Kristin Scott Thomas et Elsa Zylberstein, puis Tous les soleils en 2011, avec Stefano Accorsi. En 2012, il intègre l’Académie Goncourt. Il revient à la réalisation en novembre 2013 avec un film qui réunit Daniel Auteuil et Kristin Scott Thomas, Avant l’hiver. Il vient de faire paraître L’Archipel du chien, un conte noir et insulaire, qui sonde l’âme humaine avec la profondeur qu’on lui connaît et fait écho aux problématiques d’aujourd’hui. Bibliographie sélective Meuse l'oubli, Jacob Duvernet, 1999, réed. Stock, 2006. Le Bruit des trousseaux, Stock, 2002. Les Âmes grises (Prix Renaudot), Stock, 2003. La Petite fille de Monsieur Linh, Stock, 2005. Le Rapport de Brodeck (Prix Goncourt des lycéens), Stock, 2007. L'Enquête, Stock, 2010. L'Arbre du pays Toraja, Stock, 2016. L'Archipel du chien, Stock, 2018.

Gilles Coronado

Gilles Coronado est un guitariste installé à Paris depuis 1991, il a participé à l'émergence de la nouvelle scène de musique improvisée durant les années 90, incarnée par le club Les Instants Chavirés. En 1994, il fonde le groupe Urban Mood (Guillaume Orti, Vincent Ségal et Norbert Lucarain). Participe à Thôt depuis sa création, ainsi que Caroline le groupe de Sarah Murcia, partage des expériences avec la danse contemporaine (Mathilde Monnier, Catherine Contour, Thierry Baë, Loïc Touzé,...), enregistre avec Katerine, Francis et ses Peintres le projet massif de plus de cinquante reprises de chansons françaises, participe également à des fictions pour France Culture, une création musicale pour Tephra Formations au Centre Beaubourg (pièce de Philippe Katerine et du designer Robert Stadler), ainsi que des émissions musicales pour Arte... Depuis 2014 il a reprit la direction de son propre groupe Coronado avec Matthieu Metzger, Antonin Rayon et Franck Vaillant.

© Ralph Louzon

Isabelle Courroy

Instrumentiste transfuge de la flûte traversière contemporaine dont elle a suivi le parcours de concertiste, Isabelle Courroy s’est saisie d’une flûte oblique ancestrale jouée en Europe Orientale et Asie Occidentale, appelée kaval. De cet instrument dont elle s’est faite pionnière en Europe Occidentale, elle a féminisé le jeu et développé la plasticité. Par la mise en tension des différentes esthétiques qui continuent de marquer son parcours, elle ouvre de nouvelles voies de création. Auteur, compositeur, arrangeur, elle écrit pour la danse, le théâtre et le cinéma. Elle œuvre également dans le domaine de la lutherie et accorde une place importante à la transmission. Sa dernière création discographique, Confluence #1 (Février 2014 - Buda Musique/Socadisc) a reçu le coup de coeur de l’Académie Charles Cros 2014 (catégorie Créations - Musiques du monde).En 2018, elle présente «Loxias, souffles de cristal», un solo musical et graphique sur flûtes kavals de cristal : une création scénique originale et sensible à la croisée de la musique, de la recherche, de la lutherie, des arts visuels, multimédias et numériques. Isabelle Courroy est également impliquée au sein de différentes formations telles Aksak, Compagnie Rassegna, Ensemble Canticum Novum,...

© Yann Diener/P.O.L

Marie Darrieussecq

Propulsée très jeune sur la scène médiatique, dès 1996, avec la parution de son premier roman Truismes (P.O.L, 1996), best-seller traduit dans une quarantaine de langues, Marie Darrieussecq est l'auteur d'une œuvre littéraire dense publiée chez P.O.L, qui s’aventure dans divers horizons (Naissance des fantômes, Tom est mort, Clèves, Notre vie dans les forêts…). Lauréate en 2013 du Prix Médicis pour Il faut beaucoup aimer les hommes, auteur d'une thèse sur l'autofiction, elle puise ses influences littéraires chez Franz Kafka ou dans la littérature antique, comme Ovide dont elle a traduit les Tristes et les Pontiques. Elle écrit également pour la jeunesse, le théâtre et s’intéresse beaucoup à l’art. Auteur pour la presse et l’édition de nombreux textes autour de l’œuvre d’artistes visuels, elle a également écrit Être ici est une splendeur (P.O.L, 2016) sur la vie de la peintre allemande Paula M. Becker et s’est impliquée à ce titre dans la rétrospective que le Musée d’art moderne de Paris lui a consacrée. Née à Bayonne en 1969, elle demeure très attachée au Pays basque de son enfance. Elle a exercé comme psychanalyste, avant de se consacrer pleinement à l’écriture et à la promotion de ses livres. Bibliographie sélective Fabriquer une femme, P.O.L, 2024. Pas dormir, P.O.L, 2021. La mer à l'envers, P.O.L, 2019. Notre vie dans les forêts, P.O.L, 2017. Être ici est une splendeur, P.O.L, 2016. Il faut beaucoup aimer les hommes, P.O.L, 2013 (Prix Médicis). Clèves, P.O.L, 2011. Tom est mort, P.O.L, 2007. Le Bébé, P.O.L, 2002. Truismes, P.O.L, 1996.

François De Smet

François De Smet est docteur en philosophie de l'Université libre de Bruxelles, où il a défendu en 2010 une thèse intitulée Le Mythe de la souveraineté – Dialectique de la légitimité, du Corps au contrat social, sous l'égide du professeur Jean-Marc Ferry. Il est également titulaire d'un diplôme de candidat (baccalauréat) en droit et d'un DEA transdisciplinaire plurifacultaire (approche transdisciplinaire des enjeux et débats contemporains), dans la même université. Il y est aujourd'hui collaborateur scientifique, au sein du Centre d'études des religions et de la laïcité (CIERL). Il a enseigné à la Haute École de Namur-Liège-Luxembourg (Louvain-la-Neuve et Namur) et à la Haute École Ilya Prigogine (Erasme - ULB). Il est chroniqueur régulier pour la radio la Première RTBF et le journal La Libre Belgique. Il est également le coauteur de plusieurs films documentaires. Ses domaines de recherche sont la philosophie politique et les enjeux contemporains. Il a été directeur durant 5 ans de Promo Jeunes AMO, un service d'aide en milieu ouvert (aide à la jeunesse). Depuis 2015, il est directeur du Centre fédéral Migration, Myria, organisme public fédéral chargé de veiller aux droits fondamentaux des étrangers, d'informer sur les flux migratoires et de lutter contre la traite et le trafic des êtres humains. En 2017, il écrit sa première bande dessinée sur le thème des Droits de l'homme qui est parue dans la collection La petite Bédéthèque des Savoirs (Le Lombard). Bibliographie sélective Les Droits de l'homme. Origines et aléas d'une idéologie moderne, Editions du Cerf, coll. "Humanités", 2001. Le Tiers autoritaire. Essai sur la nature de l'autorité politique, Paris, Éditions du Cerf, coll. « Humanités », 2011. Les Droits de l'homme. Avec Thierry Bouüaert (dessin), Le Lombard, coll. "La petite Bédéthèque des Savoirs", 2017. Lost Ego, la tragédie du « je suis », Presses universitaires de France, 2017.

© Pierre-Ange Carlotti/Flammarion

Constance Debré

Née en 1972 dans une famille connue pour ses nombreux hommes politiques, Constance Debré a fait des études de droit avant de devenir avocate pénaliste. Elle a écrit un temps les discours de Bernard Accoyer, président de l'Assemblée nationale. Elle a publié un roman, Un peu là, beaucoup ailleurs (Le Rocher, 2004) et un Manuel pratique de l'idéal (Le Rocher, 2007). Play boy (Stock, 2018) est présenté comme son premier roman. Il a reçu un très bon accueil critique, ainsi que le résument les mots de Claro dans Le Monde des livres : « Constance Debré parle d'amour comme on parle de sexe, et de sexe comme on parle d'amour. Qu'elle hésite ou s'agace, fonce ou guette, elle ne lâche jamais le nerf de l'instant, du détail, veut savoir où ça mène, pas d'où ça vient, cherche la fête et tant pis si ça tourne au désastre. » Dans son dernier livre, Nom, elle va plus loin. Avec la même écriture, et un programme. Détruire l'héritage. Bibliographie sélective Play Boy, Stock, 2018. Love me tender, Flammarion, 2020 (prix des Inrockuptibles). Nom, Flammarion, 2022.

© Olivier Roller

Guy Delisle est un auteur de bande dessinée québécois, né en 1966. Ses bandes dessinées autobiographiques font de lui un auteur à succès, notamment ses Chroniques birmanes et ses Chroniques de Jérusalem (Prix du meilleur album au festival d'Angoulême en 2012). Il a également publié, en trois tomes, Le Guide du mauvais père, histoires courtes humoristiques sur la difficulté d'élever ses enfants. Bibliographie sélective Shenzhen, L'Association, 2001. Pyongyang, L'Association, 2003. Chroniques birmanes, Delcourt, 2007. Louis à la plage, Delcourt, Delcourt, 2008. Chroniques de Jérusalem, Delcourt, 2011, Fauve d'Or à Angoulême. Le Guide du mauvais père, Delcourt. (tome 1, tome 2 et tome 3, 2013, 2014, 2015). S'enfuir, récit d'un otage, Dargaud, 2016.

© Ermis Cherry Pellat

Biographie à venir prochainement.

© ChloeVollmerLo

Mathilde Domecq

Née en 1982, à Marseille, Mathilde Domecq est diplômée en illustration de l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg. Après quelques années d’expérience dans la presse jeunesse elle rejoint la bande à Tchô ! en 2006 avec Basile & Melba. En 2008, avec une dizaine d’auteurs Montpelliérains elle participe à la création de l’Atelier Satellites. Elle rejoint en 2010 le collectif Zarmatelier, à Marseille. Sa seconde passion est de voyager. Elle saisit toutes les opportunités de travailler à l’étranger. En 2011, avec Wojtek Bajda, ils ouvrent Drabina 13, un espace culturel à Wrocław (Pologne) qui organise concerts, expositions, projections et performances. En 2012 elle crée Paola Crusoé, revisitant ainsi le mythe des naufragés, dont le tome 1 sera dans la sélection jeunesse au festival d’Angoulême. Avec Umami Lab, elle multiplie désormais les expériences scéniques telles que les concerts dessinés. Elle vit et travaille aujourd’hui à Berlin, dans le studio Weltall. Bibliographie sélective Basile et Melba, tomes 1 à 3, Glénat, 2008 à 2010. Poï-Poï et Tito. Ils s’aiment, Bang, 2011. Paola Crusoé, tomes 1 à 3, Glénat, 2012 à 2015. Shaker Monster, tome 1 à 3, Gallimard BD, 2016 à 2018.

Pierre Ducrozet

Né en 1982, Pierre Ducrozet est l’auteur de L’invention des corps (Actes Sud, 2017) et de trois romans publiés aux éditions Grasset : Requiem pour Lola rouge (2010, Prix de la Vocation), La vie qu’on voulait (2013) et le très remarqué Eroica (2015). En 2020, il publie Partir léger, une compilation de ses chroniques pour Libération, écrites sur les routes d'Asie pendant près d'un an. Il revient en 2021 avec un roman, Je suis au monde, dans lequel il aborde les questions de l'écologie et de la place de l'homme dans son environnement. Dans Variations de Paul, son sixième roman, Pierre Ducrozet change de focale pour raconter une famille dont l’astre vital est la musique, une famille où l’amour (et les malentendus) circulent dans toutes les tonalités. Bibliographie sélective Variations de Paul, Actes Sud, 2022. Je suis au monde, Actes Sud, 2021. Le Grand Vertige, Actes Sud, 2020 (prix Mottart de l’Académie française). L'Invention des corps, Actes Sud, 2017 (Prix de Flore). Eroica, Grasset, 2015. La Vie qu'on voulait, Grasset, 2013. Requiem pour Lola rouge, Grasset, 2010 (Prix de la vocation).

Discret et peu médiatique, Jean Echenoz est néanmoins l’un des auteurs contemporains majeurs, et son œuvre a déjà influencé nombre d’écrivains plus jeunes. Né à Orange le 26 décembre 1947, fils d'un psychiatre, il passe sa petite enfance dans l'Aveyron et s’installe à Paris en 1970 après des études de de sociologie. Il collabore brièvement à L'Humanité et à l'AFP. En 1979, son premier ouvrage, Le Méridien de Greenwich, est un succès critique et reçoit le prix Fénéon. Il a publié depuis dix-sept romans, toujours aux Éditions de Minuit, jusqu’au dernier à ce jour, Envoyée spéciale. Il a reçu une dizaine de prix littéraires, dont le prix Médicis en 1983 pour Cherokee et le prix Goncourt en 1999 pour Je m'en vais. Bibliographie sélective Le Méridien de Greenwich, Minuit, 1979. Cherokee, roman, Minuit, 1983 et « double » n°22, 2003. L'Équipée malaise, Minuit, 1987 et « double » n°13, 1999. L’Occupation des sols, Minuit, 1988. Les Grandes blondes, roman, Minuit, 1995 et « double » n° 34, 2006. Je m’en vais, roman, Minuit, 1999 et « double » n°17, 2001. Jérôme Lindon, Minuit, 2001. Au piano, roman, Minuit, 2003. Ravel, roman, Minuit, 2006. Courir, roman, Minuit, 2008. Des éclairs, roman, Minuit, 2010. 14, roman, Minuit, 2012. Envoyée spéciale, Minuit, 2016.

© Nicolas Serve

Gildas Etevenard

Gildas Etevenard est batteur, compositeur, interprète. La batterie est son premier instrument, mais il joue également d’autres instruments glanés au fil du temps, des déplacements et des rencontres. Le gardon (instrument à cordes de Transylvanie, frappé à la baguette), la trompette, l’harmonium indien sont ainsi venus s’intégrer dans le set de la batterie , lui ont permis d’y amener la voix et le texte chanté ou parlé. Un univers sonore que l’on retrouve dans son premier disque en solo intitulé « Lino », disponible depuis juillet 2013. Il compose également pour le théâtre ou des films-documentaires. Ses compagnons de route sont Akosh.S, Josef Nadj, Fredéric Nevchéhirlian, les Melc, Fantazio, Jean-Pierre Almy.

Philippe Eveno est auteur, compositeur et guitariste. Il compose notamment la musique de Philippe Katerine. Il écrit également pour la jeunesse. Chez Actes Sud Junior, il est l'auteur du livre-cd Gigi, reine de la mode dont il a aussi créé la musique et a aussi participé au livre-cd Piotr au pays des couleurs.

Jean-Luc Fromental

Jean-Luc Fromental est auteur (et éditeur) de bandes dessinées et de livres pour enfants. Il est aussi scénariste pour le cinéma et les séries animées (Loulou de Solotareff). Chez Hélium, il a signé avec Joëlle Jolivet de nombreux ouvrages dont le pop-up Les 10 p’tits pingouins (2011) et les albums Oups (2009), Os court ! (2015). En 2017, il publie son premier roman pour les 9-12 ans, Robêêrt, illustré par Thomas Baas. Il vit à Paris.

© Nicolas Serve

Né en 1972, Laurent Gaudé a fait des études de Lettres modernes et d’Etudes théâtrales à Paris. C’est à l’âge de vingt-cinq ans, en 1997, qu’il publie sa première pièce, Onysos le furieux, à Théâtre Ouvert. Suivront alors des années consacrées à l’écriture théâtrale, avec notamment Pluie de cendres, Combat de possédés, Médée Kali ou Les Sacrifiées, textes régulièrement mis en scène en France et en Europe. Parallèlement, Laurent Gaudé se lance dans l’écriture romanesque. En 2001 il publie son premier roman, Cris. L’année suivante, en 2002, il obtient le prix Goncourt des lycéens et le prix des Libraires avec La Mort du roi Tsongor. En 2004, il est lauréat du prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta, roman traduit dans 34 pays. Depuis, il a publié chez Actes Sud de nombreux romans dont Eldorado, Ouragan ou, le dernier, Écoutez nos défaites. Romancier et dramaturge, Laurent Gaudé est aussi auteur de nouvelles, de beaux livres avec les photographes Oan Kim et Gaël Turine, d’un album pour enfants, de scénarios. Il s’essaie à toutes ces formes pour le plaisir d’explorer sans cesse le vaste territoire de l’imaginaire et de l’écriture. Bibliographie sélective Onysos le furieux, Actes Sud papiers, 1997. Combats de possédés, Actes Sud papiers, 1999. Cris, Actes Sud, 2001. Le Tigre bleu de l'Euphrate, Actes Sud papiers, 2002. La Mort du roi Tsongor (prix Goncourt des lycéens, prix des libraires), Actes Sud, 2002. Médée Kali, Actes Sud papiers, 2003. Le Soleil des Scorta (prix Goncourt), Actes Sud, 2004. Eldorado, Actes Sud, 2006. La Porte des enfers, Actes Sud, 2008. Ouragan, Actes Sud, 2010. Pour seul cortège, Actes Sud, 2012. Danser les ombres, Actes Sud, 2015. Écoutez nos défaites, Actes Sud, 2016. En bas la ville, Gaël Turine (photos), Le Bec en l'air, 2017.

© Christophe Abramowitz

Journaliste, Modératrice

Olivia Gesbert a été reporter pour l’émission Là-bas si j’y suis sur France Inter. Après avoir été productrice de La Grande Table, et de Bienvenue au club, sur France Culture, elle dirige désormais la célèbre revue littéraire NRF, chez Gallimard. Habituée du festival depuis plusieurs années, elle y anime de nombreuses rencontres, dont certains grands entretiens.

© Nicolas Serve

Sébastien Gnaedig

Après un D.U.T. Métiers du livre à Bordeaux, il intègre l’école Estienne en arts appliqués. Il en démissionne pour intégrer Les Humanoïdes Associés en 1990 en tant que responsable de fabrication. En 1992, il devient chef de fabrication des éditions Delcourt. En 1996, il revient aux Humanoïdes Associés comme éditeur, puis directeur éditorial et enfin, directeur général. Il part aux éditions Dupuis en 2000 comme éditeur, afin de développer son secteur adulte. Il s’occupe des collections Repérages et Aire Libre et développe Expresso et Empreintes. Enfin, en 2004, il relance les éditions Futuropolis en tant que directeur éditorial, poste qu’il occupe encore actuellement. Parallèlement à sa carrière d’éditeur, il dessine tout d’abord pour la revue Ciel et espace pendant deux ans. Il publie en 1999 sa première bande dessinée aux éditions du Cycliste sur un récit de Philippe Thirault. Ensemble, ils réaliseront trois albums : Mes voisins sont formidables, Vider la corbeille et Une épaisse couche de sentiments. Il adapte le premier scénario de film écrit par Pascal Rabaté, Le linge sale, qui paraît aux éditions Vents d’ouest en 2014. En 2016, il découvre Profession du père de Sorj Chalandon et décide immédiatement l’adapter. Il était d'ailleurs venu en parler au festival en 2018 ! Bibliographie Ulysse nobody, avec Gérard Mordillat (scénario), Futuropolis, 2022. Profession du père, d'après le texte de Sorj Chalandon, Futuropolis, 2018. Le linge sale, avec Pascal Rabaté (scénario), Vents d'ouest, 2014. Une épaisse couche de sentiments, avec Philippe Thirault (scénario), Dupuis, 2006. Vider la corbeille, avec Philippe Thirault (scénario), Rackham, 2003. Mes voisins sont formidables, avec Philippe Thirault (scénario), Le Cycliste, 1999. Georges au supermarché, avec Frédéric Léger (scénario), Ad Hoc,1996.

Guillaume Guéraud

Guillaume Guéraud est né en 1972. Cinéphile depuis son plus jeune âge, il a été critique de cinéma, a suivi des études de journalisme puis a travaillé dans divers quotidiens régionaux. Il est l’auteur de nombreux livres (romans jeunesse, albums et romans adulte) publiés notamment aux éditions du Rouergue et aux éditions Sarbacane. Ses personnages sont souvent des anti-héros vivant dans un milieu social défavorisé. En 2005, il publie aux éditions du Rouergue Je mourrai pas gibier, qui remporte le Prix Sorcières, catégorie Roman adolescent. Le roman est adapté en BD deux ans plus tard par Alfred aux éditions Delcourt. Bibliographie sélective Cité nique le ciel, Éditions du Rouergue, 1998. Les Chiens écrasés, Éditions du Rouergue, 1999. Affreux, sales et gentils, Nathan, 2000. Dernier western, Éditions du Rouergue, 2001. Arrête ton cinéma, avec Henri Meunier (illustration), Éditions du Rouergue, 2003. Couscous clan, Éditions du Rouergue, 2004. Je mourrai pas gibier (prix Sorcières), Éditions du Rouergue, 2005. Va savoir comment ?, avec Régis Lejonc (illustration), Sarbacane, 2006. Déroute sauvage, Éditions du Rouergue, 2009. Je sauve le monde dès que je m’ennuie, avec Martin Romero (illustration), Éditions du Rouergue, 2012. Baignade surveillée, Éditions du Rouergue, 2013. Dancing love, avec Hélène George (illustration), Sarbacane, 2013. Duel dans la vallée, avec Thomas Baas (illustration), Sarbacane, 2014. Plus de morts que de vivants, Éditions du Rouergue, 2015. Ma grand-mère est une terreur, avec Gaspard Sumeire (illustration), Éditions du Rouergue, 2017. Les héroïnes de cinéma sont plus courageuses que moi, Éditions du Rouergue, 2018.

© DR/Le Lombard

Richard Guérineau

Richard Guérineau est né en 1969 et réside en Gironde. Sa rencontre en 1991 avec le scénariste Corbeyran marque un tournant dans sa carrière. Le duo crée, en 1994, L’As de Pique chez Dargaud, puis, en 1997, Le Chant des Stryges, qui rencontre un vif succès et fait désormais partie des séries phares des Éditions Delcourt. Pour cette série, il adapte son style graphique : son trait nerveux et ses cadrages serrés servent brillamment ce récit mené tambour battant. En 2008, il s’associe avec Henri Meunier pour le western Après la nuit, sur lequel il participe également au scénario, puis en 2010 sur le deuxième tome de la série concept Le Casse – Le Troisième jour. En 2012, il réalise un opus de la série XIII Mystery (Dargaud) avec Fabien Nury. Puis arrive l’adaptation du roman de Jean Teulé, Charly 9, où il est à la fois scénariste, dessinateur et coloriste. Il nous propose aujourd’hui sa propre suite avec Henriquet, l’homme reine. Bibliographie sélective Le chant des Stryges Saison 1 Tome 1 - Ombres, avec Eric Corbeyran (scénario), Delcourt, 2004. Après la nuit, avec Henri Meunier (scénario), Delcourt, 2008. XIII Mystery Tome 5 - Steve Rowland, avec Fabien Nury (scénario), Dargaud, 2012. Charly 9, avec Jean Teulé (texte), Delcourt, 2013. Henriquet, l'homme reine, Delcourt, 2017. Les Zombies. La vie au-delà de la mort, avec Philippe Charlier (scénario), coll. « La petite Bédéthèque des Savoirs », Tome 19, Le Lombard, 2017. Le chant des Stryges, Tomes 1 à 18, avec Eric Corbeyran (scénario), Delcourt, 2004 à 2018.

© Sébastien Delahaye

Benoît Guillaume

Dessinateur, Illustrateur

Né en 1976 en France, Benoît Guillaume étudie le dessin à l’école d’art et d’architecture de Paris, puis à la Parsons School of design de New-York, où il travaille d’arrache-pied, sérigraphie à s’en user les mains, et se fait des amis nés sur des continents différents. De retour en France, il fait du graphisme et des animations en flash pour des agences de site internet, et passe ses soirs à faire ses trucs, bandes dessinées et animations publiées sur le net. Puis de plus en plus de bandes dessinées. Benoît Guillaume sort alors davantage son nez dehors, pour dessiner, et s’abimer l’audition dans des concerts de rock. Il travaille désormais en freelance à Marseille. Bibliographie sélective Le Fantôme, L’Association, 2011. Alger-Marseille. Allers-retours, avec Nawel Louerrad, Cambourakis, 2015. De la fenêtre, le trompe-l’œil, La Cinquième couche, 2015. Birmanie, fragments d’une réalité, avec Frédéric Debomy (texte), Cambourakis, 2016. Le Café lui sert de départ, avec Nathalie Bontemps (texte), Le Port a jauni, 2017. Parade, Les Apprentis rêveurs, 2017. La Sorcière, avec Marie NDiaye (texte), Actes Sud BD, 2018. Par hasard, avec Ramona Badescu (textes), Le port a jauni, 2019.

© Radio France-Christophe Abramowitz

Journaliste, Modérateur·ice

Tewfik Hakem a commencé sa carrière en France en collaborant au mensuel hip-hop L’Affiche, avant de rejoindre Radio Nova. Ancien reporter au Monde, il a réalisé des documentaires pour Arte, écrit pour Les Inrockuptibles, Télérama et Vibrations. Depuis 2006, il est producteur et présentateur sur France Culture, notamment de l’émission quotidienne "Le Réveil culturel". Il est également conseiller littéraire pour le festival Oh les beaux jours !.

© Juliette Lancel

Anne-Charlotte Husson

Anne-Charlotte Husson est agrégée de lettres modernes et ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure de Lyon. Elle est actuellement doctorante en sciences du langage et enseignante à l'université Paris 13. Elle se spécialise dans les polémiques sur le genre et les nouveaux discours féministes, en particulier le militantisme 2.0. Militante féministe, blogueuse et passionnée par la diffusion des connaissances universitaires, elle anime notamment depuis 2011 le blog Genre ! (http://cafaitgenre.org), qui vulgarise des questions liées au genre d'un point de vue féministe. Elle est également la créatrice du tumblr Je n'ai pas consenti (http://jenaipasconsenti.tumblr.com), qui rassemble des témoignages liés au défaut de consentement dans la relation médicale. Bibliographie Les Crocodiles, avec Thomas Mathieu (dessins), Lauren Plume et Irène Zeilinger, Lombard, 2014. Le Féminisme, avec Thomas Mathieu (dessins), Lombard, coll. « La petite bédéthèque des savoirs », 2016.

© Nicolas Serve

Amélie Jackowski

Née à Toulon en 1976, Amélie Jackowski habite à Marseille où elle partage avec cinq amis illustrateurs l’Atelier du Baignoir. Diplômée de l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle illustre depuis 1999 des livres pour enfants, des affiches ou des magazines. Elle conçoit et anime des ateliers, expose ses images et des objets. Elle est l’auteur d’une méthode incroyable et bilingue de divination par l’illustration, Les Cartes de la Fortune de Madame Duberckowski. Bibliographie sélective Derrière la brume (illustrations), avec Ramona Bădescu (texte), Albin Michel, 2016. Des lucioles (illustrations), avec Georges Didi-Huberman (texte), L’Initiale, 2017. Jours colorés (illustrations), avec Ramona Bădescu (texte), Albin Michel, 2018. ameliejackowski.com

© Zachman Panier

Richard Jacquemond

Agrégé d’arabe, professeur de langue et littérature arabes modernes à l’université d’Aix-Marseille et chercheur à l’Institut de Recherches et d’Études sur les Mondes Arabe et Musulmans (IREMAM, CNRS, Aix-en-Provence), dont il est actuellement directeur, Richard Jacquemond a résidé plus de quinze ans en Égypte où il a notamment dirigé le programme de traduction de la mission culturelle française, puis préparé sa thèse de doctorat (1999), dont une version éditoriale a été publiée en 2003 (Entre scribes et écrivains. Le champ littéraire dans l’Egypte contemporaine, Actes Sud-Sindbad ; traductions arabe et anglaise). Ses recherches portent sur l’histoire et la sociologie de la littérature arabe moderne et des échanges traductionnels entre l’arabe et les autres langues. Il a également traduit une vingtaine d’ouvrages de l’arabe, dont huit romans de l’écrivain égyptien Sonallah Ibrahim. Dernière traduction parue : Iman Mersal, Des choses m’ont échappé, anthologie poétique, Actes Sud, 2018.

Joëlle Jolivet

Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié le graphisme aux Arts Appliqués de Paris et la lithographie aux Beaux-Arts. Depuis, elle fait des livres, s’intéressant autant aux images qu’à la typographie ou à l’impression. Elle n’écrit pas, mais entretient des collaborations de longue durée avec ses auteurs : Fani Marceau, et surtout Jean-Luc Fromental, avec qui elle a réalisé de nombreux albums. Elle allie stylisation, humour et précision documentaire dans ses illustrations, réalisées le plus souvent en linogravure. Elle a publié plus d’une cinquantaine d’albums, dont la plupart sont traduits dans le monde entier. Elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine. Bibliographie sélective Danger, bonbons !, avec Christine Brouillet, Syros, 1989. Pas de violon pour les sorcières, avec Catherine Fogel (texte), Seuil Jeunesse, 1995. Monsieur Troublevue et son brochet. Un conte des cinq sens, avec Jean-Luc Fromental (texte), Seuil jeunesse, 2002. Zoo Logique, Seuil jeunesse, 2002. Presque tout, Seuil jeunesse, 2004. 365 Pingouins (prix Sorcières), avec Jean-Luc Fromental (texte), Naïve, 2006. La Très Petite Zébuline, avec Véronique Ovaldé (texte), Actes sud junior, 2006. Costumes (prix Sorcières), Panama, 2007, réed. Les Grandes personnes, 2013. Shah shah persan, avec Jean Constantin (texte), Éditions du Rouergue, 2008. Oups !, avec Jean-Luc Fromental (texte), Hélium, 2009. 10 p'tits pingouins, avec Jean-Luc Fromental (texte), Hélium, 2010. Rapido, avec Jean-Luc Fromental (texte), Hélium, 2011. Costumes à colorier, Les Grandes Personnes, 2013. Le Tigre de miel, avec Karthika Naïr (texte), Hélium, 2013. Histoire du chat et de la souris qui devinrent amis, texte de Luis Sepulveda, Métailié, 2013. À Paris, avec Ramona Badescu (texte), Les Grandes Personnes, 2014. Histoire d'un escargot qui découvrit l'importance de la lenteur, texte de Luis Sepulveda, Métailié, 2014.

Journaliste, Modérateur·ice

Entré en 1990 à France Inter, Vincent Josse y a animé et produit diverses émissions : Esprit critique, L’Atelier… Après avoir été pendant deux ans la voix de La Matinale culturelle sur France Musique, on l'a entendu en 2016 et en 2017 quotidiennement sur France Inter dans La Récréation, une émission de musique classique et de jazz. Depuis septembre 2017, il anime chaque dimanche après-midi Le Grand Atelier, où il reçoit pendant deux heures une personnalité culturelle à qui il offre une carte blanche pour inviter qui elle veut. Il participe également au Masque et la plume en tant que critique théâtre. Lors de la première édition d'Oh les beaux jours !, il avait animé le grand entretien avec Daniel Pennac. Il revient cette année pour le même exercice avec Laurent Mauvignier.

Née sur l’autre rive de la Méditerranée, à Tunis, Josée Kamoun a vécu à Paris puis à Rouen pour arriver à Marseille à l’âge de sept ans. Elle y a fait ses études secondaires au lycée Périer, avant de partir vivre à Paris. Elle revient presque tous les ans dans cette cité maritime qui lui tient lieu de ville natale. Après ses études supérieures à la Sorbonne (agrégation d’anglais, doctorat de littérature et entre les deux un pas de côté : une licence d’anthropologie qui lui a permis de se décentrer un peu plus), elle enseigne la littérature anglaise dans les classes prépas littéraires au lycée Henri IV et la littérature française sur des campus américains. Josée Kamoun traduit également des romans et essais anglophones depuis plus de trente ans. Elle a notamment traduit de grands auteurs comme Philip Roth, Richard Ford, Jonathan Coe, Virginia Woolf, Bernard Malamud ou encore Jack Kerouac. Créature réversible par circonstances et par inclination, elle se plonge dans la retraduction de 1984 de George Orwell qui paraîtra chez Gallimard le 15 mai 2018.

© Hélène Bamberger

Leslie Kaplan est née à New-York en 1943, elle a été élevée à Paris dans une famille américaine. Elle écrit en français. Après des études de philosophie, d’histoire et de psychologie, elle travaille deux ans en usine et participe au mouvement de Mai 68. Elle publie depuis 1982 (L’Excès-l’usine). La plupart de ses textes sont publiés aux éditions P.O.L. Leslie Kaplan a reçu le Grand Prix de la SGDL 2017 pour l’ensemble de son œuvre. Bibliographie sélective L'Excès-l'usine, Hachette, 1982, réed. P.O.L, 1987. Le Livre des ciels, P.O.L, 1983. Le Criminel, P.O.L, 1985. Le Pont de Brooklyn, P.O.L, 1987. Depuis maintenant. Miss nobody knows, P.O.L, 1996. Le Psychanalyste, P.O.L, 1999. Les Amants de Marie, P.O.L, 2002. Fever, P.O.L, 2005. Toute ma vie j'ai été une femme, P.O.L, 2008. Mon Amérique commence en Pologne, P.O.L, 2009. Louise, elle est folle, P.O.L, 2011. Déplace le ciel, P.O.L, 2013. Mathias et la révolution, P.O.L, 2016. Mai 68, le chaos peut être un chantier, P.O.L, 2018.

© Laurentine Périlhou

Docteure en littérature française et diplômée de Sciences-Po, Élodie Karaki anime des rencontres littéraires dans différents lieux et manifestations (Mucem, Les Enjeux contemporains de la littérature, Les Rencontres de Chaminadour, Les Correspondances de Manosque...). Elle intervient également dans des ateliers de critique littéraire pour Oh les beaux jours !.

© Nicolas Serve

Reda Kateb débute sa carrière d'acteur dans le monde du théâtre à l'âge de 8 ans et joue ensuite à la fois de grands classiques, mais aussi des pièces contemporaines. Après un passage dans la série Engrenages en 2008, Jacques Audiard le remarque et lui propose un rôle dans Un prophète (2009). Dès lors, les rôles s'enchaînent, en France comme à l'étranger. En 2013, dans le film américain Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow, il interprète un terroriste auquel la CIA arrache des informations sur Al-Qaïda. Au sujet de ses choix cinématographiques, il déclare : « J’essaye d’être libre. Avec mon physique, j’ai la chance de pouvoir passer pour un gitan, un Vincent, un Mohamed. Le cinéma joue avec les clichés. Il ne doit pas se nourrir que de ça. » En 2013, il interprète un rôle d'homosexuel arabe dans le film Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne. En 2014, il partage, avec Vincent Lacoste et Jacques Gamblin, l'affiche du film Hippocrate, réalisé par Thomas Lilti, pour lequel il obtient le César du meilleur second rôle. En 2015, il joue le rôle du chauffeur de taxi dans le film de Ryan Gosling, Lost River. En 2016, il interprète le rôle principal du film Les Beaux Jours d'Aranjuez de Wim Wenders, sélectionné à la Mostra de Venise. En 2017, il incarne Django Reinhardt dans le film Django d'Etienne Comar, qui ouvre la Berlinale 2017 et pour lequel il est nommé dans le César du meilleur acteur et reçoit le Swann d'or au festival de Cabourg. Pour les besoins de son rôle, il apprend la guitare pendant plus d'an et rencontre la communauté tsigane à Forbach. Lors du festival de Cannes 2017, il est membre du jury «Un certain regard», sous la présidence de la comédienne et productrice américaine Uma Thurman. La sortie de son deuxième film avec Wim Wenders, intitulé Submergence, est prévue en 2018. Au Mucem, pour Oh les beaux jours !, il retrouve ses complices et amis de La Rumeur, Hamé et Hekoué, qui l'ont mis en scène dans leur film Les Derniers Parisiens (2016). Il lira aussi, sans doute, un texte écrit par son grand-oncle, le grand écrivain et poète algérien Kateb Yacine, fondateur de la littérature algérienne moderne (Nedjma, 1956).

Philippe Katerine

Auteur, Illustrateur, Musicien

Philippe Katerine est né le 8 décembre 1968, près de Nantes. À l’adolescence, il a monté des groupes sous influences anglo-saxonnes avec des amis, ne prenant jamais ça vraiment au sérieux… Pourtant, en novembre 1991, il sort son premier album, «Les mariages chinois». Puis atteint un large public qu’il fait danser à l’été 2005 avec «Robots après tout» (Louxor, j’adore) imposant sa personnalité singulière d’artiste ultra-pop et dandy en sous-pull moulant… Toujours en quête d’expériences, il compose en 1999 l’album «Une histoire d’amour pour Anna Karina», ou encore collabore avec Mathilde Monnier (il danse à ses côtés dans 2008 Vallée). Tour à tour compositeur de musiques de films, réalisateur (Peau de cochon, son autobiographie, sort en 2003), acteur (notamment chez les frères Larrieu), il publie ensuite romans graphiques (Doublez votre mémoire, journal graphique, Denoël, 2007) et livres-CD pour enfants, essentiellement en tandem avec Julien Baer (Actes Sud Junior). En 2017, il fait paraître deux albums où il est à la fois l'auteur des textes et des dessins, Ce que je sais de la mort et Ce que je sais de l'amour, rassemblés dans un coffret chez Hélium. Parmi ses albums musicaux les plus marquants, citons «Philippe Katerine» (2010), «Magnum» (2013) et son dernier opus «Le Film». À lire : Ce que je sais de la mort, ce que je sais de l'amour, Hélium, 2017. À écouter : Le Film, Cinq7/Wagram Music, 2016.

Nathalie Kuperman

Nathalie Kuperman est l'auteur d'une dizaine de romans parmi lesquels Nous étions des êtres vivants, Les Raisons de mon crime et La Loi sauvage (Gallimard, 2010, 2012 et 2014). Elle mêle dans ses livres l’intime et le social, tricotant entre réel et fiction, écrit à la fois pour les petits et les grands. Elle fait paraître Je suis le genre de fille, aux Éditions Flammarion en 2018, une comédie sur les apparences et les non-dits, puis On était des poissons chez le même éditeur en 2021, les vacances d'une petite fille avec sa mère excentrique sur la Côte d'Azur. Bibliographie sélective Tu me trouves comment ?, Gallimard, 2001. Les Signes, École des loisirs, 2004. J'ai renvoyé Marta, Gallimard, 2005. Carlotta et les monstres, École des loisirs, 2006. L'Heure bleue, École des loisirs, 2007. Petit déjeuner avec Mick Jagger, L'Olivier, 2008. Nous étions des êtres vivants, Gallimard, 2010. Les Raisons de mon crime, Gallimard, 2012 Le Garçon qui aimait deux filles qui ne l'aimaient pas, École des loisirs, 2013. La Loi sauvage, Gallimard, 2014. Je suis le genre de fille, Flammarion, 2018. On était des poissons, Flammarion, 2021.

© Nicolas Serve

Erik l'Homme est né en 1967 dans les montagnes du Dauphiné. Après une enfance drômoise au contact de la nature et des livres, et des études à l’université de Lyon, il part pendant plusieurs années, sac sur le dos, à la découverte du monde (Asie centrale, Philippines,…). De retour en France, il se lance dans un doctorat d’histoire et civilisations, avant de travailler comme journaliste dans le domaine de l’environnement. Le succès de ses romans pour la jeunesse lui permet aujourd’hui de partager son temps entre l’écriture et les voyages. Bibliographie sélective Le Livre des étoiles, 3 tomes, Gallimard Jeunesse, 2001 à 2003. Les Maîtres des brisants, 3 tomes, Gallimard Jeunesse, 2004 à 2009. Phænomen, 3 tomes, Gallimard Jeunesse, 2006 à 2008. Le Regard des princes à minuit, Gallimard Jeunesse, 2014. Terre Dragon, 3 tomes, Gallimard Jeunesse, 2014 à 2015. La Patience du héron, avec Lorène Bihorel (dessin), Gallimard Jeunesse, 2017. Nouvelle-Sparte, Gallimard Jeunesse, 2017. Déchirer les ombres, Calmann-Levy, 2018.

1994, rencontre sur les bancs de la fac entre Mohamed Bourokba dit Hamé, Ekoué Labitey et Philippe Melquiond aka le Bavar. Un an plus tard, ils fondent le groupe La Rumeur. Leur base arrière, le 18ème déganté de Pigalle. Leur objectif, renouer avec les origines contestataires du hip-hop, promouvoir une conception indépendante de la pratique de leur musique. De 1997 à 1999, La Rumeur sort ses premiers disques, une trilogie de maxis 5 titres, qui fait rapidement école. La Rumeur s’envisage et s’impose comme une expérience contre-culturelle forte, traversée et nourrie par l’histoire de l’immigration. Le groupe fait de son concept, « Rap de fils d’immigrés », un label de qualité. En 2007, La Rumeur se lance dans l’écriture de projets audiovisuels en lien avec l’histoire récente des quartiers populaires. Après la création de leur société de production, La Rumeur Filme, et un partenariat avec Memento Film, Haut et court et Canal+, Hamé et Ekoué écrivent, réalisent et produisent en 2015 leur premier long-métrage, Les Derniers Parisiens. Automne 2017 , La Rumeur a soufflé ses vingt bougies et fait paraître le livre Il y a toujours un lendemain aux éditions de L’Observatoire. Hamé et Ekoué s’y racontent en dressant le « portrait d’une passion artistique forgée dans le feu du peuple et le grouillement créatif des premières heures du Hip Hop en France ». À lire : Il y a toujours un lendemain, Hamé et Ekoué, Éditions de L'Observatoire, 2017. À voir : Les Derniers Parisiens, long métrage coécrit et coréalisé par Hamé et Ekoué, 2017. À écouter : Les Inédits, 3 volumes, 2007, 2013, 2015.

Dany Laferrière

Né en 1953 à Haïti, Dany Laferrière vit à Montréal. La situation politique et son statut de journaliste l’ont poussé à quitter son pays natal. Quelques années après son arrivée en Amérique du Nord en 1976, il publie Comment faire l’amour à un nègre sans se fatiguer (1985) qui reçoit un excellent accueil critique. Ce livre, comme d’autres également (Le Goût des jeunes filles, Comment conquérir l’Amérique en une seule nuit, Vers le Sud), sera adapté au cinéma. Les neuf romans qui vont suivre forment ce que Dany Laferrière appelle « une autobiographie américaine ». En 2009, il obtient le prix Médicis pour L’Énigme du retour où il raconte son retour à Haïti après trente ans d’exil. En 2010, il publie un ouvrage-témoignage sur le tremblement de terre qui a dévasté son pays, Tout bouge autour de moi. Il vient de faire paraître un étonnant roman dessiné autobiographique dont il signe les illustrations, Autoportrait de Paris avec chat (Grasset). Il a été officiellement reçu à l’Académie française en mai 2015, devenant ainsi le premier auteur haïtien et canadien à y siéger, et le deuxième écrivain, après Julien Green, a intégrer l’institution sans posséder la nationalité française. Bibliographie sélective Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer, 1985. Le Goût des jeunes filles, réed. Zulma, 2017. Le Charme des après-midi sans fin, réed. Zulma, 2016. Vers le Sud, Grasset, 2006. Je suis un écrivain japonais, Grasset, 2008. L’Énigme du retour, Grasset, 2009. Tout bouge autour de moi, Grasset, 2011. Journal d'un écrivain en pyjama, Grasset, 2013. Mythologies américaines, Grasset, 2016. Autoportrait de Paris avec chat, Grasset, 2018.

© Pierre Morales

Nicolas Lafitte

Modérateur·ice

Nicolas Lafitte a étudié la musicologie avant de travailler, pendant dix ans, pour France Musique, notamment en tant que chroniqueur, animateur et producteur délégué. Coanimateur de "La Matinale culturelle" auprès de Vincent Josse (2014-2016), il a présenté "Klassiko Dingo", l’émission pour enfants de France Musique, et a participé à de nombreux enregistrements des " Petits bateaux" sur France Inter. Depuis 2017, il anime des rencontres et des concerts pédagogiques à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, au musée d'Orsay ou au Grand Théâtre de Provence. Il présente aussi une série de vidéos sur la musique classique pour l’Orchestre de chambre de Paris. Il est l'auteur de Musique pas bête (paru chez Bayard Jeunesse/Radio France) qui a donné lieu à un spectacle créé au Théâtre du Gymnase à Marseille, et de Chantons pas bête (Bayard Jeunesse, 2018). En charge de la production des grands entretiens pour Oh les beaux jours ! – notamment de toutes les interviews et pastilles vidéos qui jalonnent les rencontres –, il est aussi depuis 2022, aux côtés de Nadia Champesme et Fabienne Pavia, programmateur du festival.

© Philippe Matsas 2017

Emmanuelle Lambert

Après des études de Lettres, Emmanuelle Lambert a rejoint l’Institut mémoires de l’édition contemporaine (IMEC) à Caen où elle a notamment travaillé avec Catherine et Alain Robbe-Grillet. À la mort de ce dernier, elle se tourne vers l’écriture et lui consacre son premier récit. Elle est aujourd’hui commissaire d’exposition indépendante. Elle a été commissaire de l'exposition sur Jean Genet, au Mucem et vient d'éditer les romans et poèmes de Jean Genet dans la Pléiade. Elle reçoit le prix Femina Essai 2019 pour Giono, furioso (Stock). Bibliographie sélective Sidonie Gabrielle Colette, Gallimard, 2022. Le garçon de mon père, Stock, 2021. Giono, furioso, Stock, 2019 (Prix Femina Essai 2019). La Désertion, Stock, 2018. La Tête haute, Les Impressions nouvelles, 2013. Un peu de vie dans la mienne, Les Impressions nouvelles, 2011. Mon grand écrivain, Les Impressions nouvelles, 2009.

© Manuel Braun

Auteur, Chercheur

Né à Beaune en 1947, Bruno Latour est sociologue, anthropologue et philosophe des sciences. Ses travaux lui ont valu en 2013 la plus haute distinction en sciences sociales, le prix Holberg. Professeur à Science Po, il s’est intéressé à la sociologie des sciences et aux processus de recherche scientifique (La Vie de laboratoire), à la dynamique des innovations et à la philosophie des techniques qui en découlent (Aramis ou l’amour des techniques), ou encore à l’anthropologie philosophique (Nous n’avons jamais été modernes) remettant en question la distinction entre nature et société, et à l’écologie politique, Politiques de la Nature. Comment faire entrer les sciences en démocratie ? Il est par ailleurs le commissaire de plusieurs expositions : Iconoclash, Making Things Public et Reset Modernity ! Il a longtemps enseigné dans des écoles d'ingénieur, le CNAM d'abord, puis l'École des Mines où il avait rejoint le Centre de sociologie de l'innovation en 1982. Depuis septembre 2006, il est professeur à Sciences Po, où il dirige le Médialab et crée le programme SPEAP. Bibliographie sélective Un monde pluriel mais commun, L'Aube, 2003. Politiques de la nature. Comment faire entrer les sciences en démocratie, La Découverte, 2004. La Science en action. Introduction à la sociologie des sciences, La Découverte, 2005. Nous n'avons jamais été modernes. Essai d’anthropologie symétrique, La Découverte, 2006. Petites leçons de sociologie des sciences, La Découverte, 2007. Cogitamus. Six lettres sur les humanités scientifiques, La Découverte, 2010. Enquêtes sur les modes d'existence. Une anthropologie des Modernes, La Découverte, 2012. Face à Gaïa. Huit conférences sur le Nouveau Régime Climatique, La Découverte, 2015.

© Jowan Le Besco

Auteur, Metteur en scène, Comédienne

Authentique et insoumise, Isild Le Besco a su se démarquer en tant qu’actrice dans de nombreux films : les films de Benoit Jacquot Sade au côté de Daniel Auteuil, A tout de suite, et L'Intouchable, de Cédric Kahn ; Roberto Succo, d'Emmanuelle Bercot ; La Puce et Back Stage, de Philippe Legay ; Le coût de la vie, de sa sœur Maiwenn Le Besco ; Mon roi, ou encore de Dagur Kari The Good Heart au côté de Paul Dano et Brian Cox. Elle est également scénariste, réalisatrice et productrice de ses quatre longs métrages. Reconnue par ses pères comme une artiste complète de sa génération, elle se révèle encore une fois là où on ne l’attend pas en créant un spectacle inspiré du livre S’aimer quand même, signé de sa plume. Elle nous y livre ses pensées intimes dans une fresque onirique, avec force, douceur et puissance – tout à son image. La surprenante Isild Le Besco nous parle des femmes, de l’amour et de l’enfance. Dans une langue vive et canaille, naïve et crue, elle exprime la difficulté de communiquer quand les mots manquent et le bonheur qu’il y a à découvrir de nouveaux modes d’expression quand le langage ne sert plus seulement à se comprendre. À s’aimer quand même ? Bibliographie S'aimer quand même, Grasset, 2018.

Claire Lecœuvre

Claire Lecœuvre est journaliste scientifique et autrice. Après des études en écologie et un travail comme botaniste au cœur des montagnes corses, elle se dirige vers l'écriture et l'enquête journalistique. Elle écrit des articles pour Le Monde diplomatique, Reporterre, National Geographic France ou encore Plantes et Santé. Elle publie son premier livre jeunesse L’Incroyable vie des paysages chez Actes sud Junior en 2016. Suivent plusieurs autres titres : Je découvre les arbres chez Millepages puis en 2018 Les poulpes, Où va le climat, Je découvre les fleurs, Je découvre les oiseaux... Claire poursuit son travail d'écriture avec les éditions Actes sud Junior, Amaterra, Ricochet et A2Mimo. En parallèle, elle réalise des ateliers d’écriture pour des adultes et des enfants en souffrance sociale, médicale ou psychologique. Parler de la nature lui tient à cœur, tout comme inventer de nouvelles façons de raconter. Elle se questionne sur notre rapport à la nature et à la science. Dans ses projets, elle aime transmettre et partager la beauté de la vie et du monde. Bibliographie sélective Je découvre les arbres et j'apprends à les reconnaître, avec Laurianne Chevalier (illustration), Millepages, 2016. L'Incroyable vie des paysages, avec Vincent Mahé (illustration), Actes Sud Junior, 2016. Les Poulpes. Futurs maîtres du monde ?, avec Pooya Abbasian (illustration), Actes Sud Junior, 2018. Où va le climat ?, avec Emilie Perrotin (illustration), Ricochet, 2018.

© Patrice Normand

Auteur, Journaliste

Gérard Lefort a été pendant plus de trente ans une des « plumes » du quotidien Libération, où il a exercé plusieurs fonctions, entre autres celle de chef du service Cinéma puis de rédacteur en chef Culture. Il a animé de nombreuses émissions à la télévision et sur France Inter. Il est par ailleurs l’auteur de trois romans. Bibliographie sélective Les Amygdales, L'Olivier, 2015 Le Commun des mortels, L'Olivier, 2017

© Roberto Frankenberg

Pierre Lemaitre

Né en 1951, Pierre Lemaitre est écrivain et scénariste. En quelques années, il s’est imposé comme l’un des meilleurs romanciers français de polars et de thrillers. Avant de se tourner vers l’écriture à temps plein, il enseignait aux adultes, et notamment aux bibliothécaires, la littérature française, américaine et la culture générale. Il a déjà plus de 50 ans lorsqu’il se fait connaître avec Travail soigné, qui reçoit le Prix du premier roman du festival de Cognac. Suivront Robe de marié (2009, prix du meilleur polar francophone), Cadres noirs (2010), Alex (2011, prix des lecteurs policiers du Livre de Poche), Sacrifices (2012), Rosy et John (2013), Trois jours et une vie (2016). Délaissant le roman noir, il triomphe avec un roman picaresque, Au revoir là-haut, qui obtient le prix Goncourt en 2013 et qui a été adapté au cinéma par Albert Dupontel, avec qui il vient d’obtenir le César de la meilleure adaptation. Couleurs de l’incendie (Albin Michel, 2018), suite d’Au revoir là-haut, est paru en janvier dernier. Bibliographie sélective Travail soigné, Éditions du Masque, 2006. Robe de marié, Calmann-Levy, 2009. Cadres noirs, Calmann-Levy, 2010. Alex, Albin Michel, 2011. Sacrifices, Albin Michel, 2012. Rosy et John, LGF, 2013. Au revoir là-haut (Prix Goncourt), Albin Michel, 2013. Trois jours et une vie, Albin Michel, 2016. Couleurs de l'incendie, Albin Michel, 2018. Miroir de nos peines, Albin Michel, 2020. À écouter

© Nicolas Serve

Benny Lindelauf

Benny Lindelauf est né en 1964 à Sittard (Pays-Bas). Il enseigne l'écriture aux adultes et aux enfants. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages remarqués. Ses histoires mêlent humour, imagination et drame avec beaucoup de finesse. Pour lui, écrire, c'est quitter sa maison et s'installer dans celle d'à côté, puis celle d'à côté, et ainsi de suite. Une maison pour neuf (Gallimard Jeunesse, 2013) a reçu de nombreux prix littéraires néerlandais dont le Thea Beckmann Award en 2004 et la Goeden Zoen en 2005. L'auteur a écrit une suite aux aventures de Nine, parue aux Pays-Bas, qui a connu un vif succès. Ce deuxième volume a d'ailleurs obtenu en 2011 le Woutertje Pieterse Prijs, prestigieuse récompense pour la littérature de jeunesse, et le Nienke van Hichtum Prijs, important prix de la critique. Benny Lindelauf a également suivi des cours à l'école de théâtre d'Amsterdam. À lire : Une maison pour neuf, traduit du néerlandais par Mireille Cohendy, Folio Junior n°1655, Gallimard Jeunesse, 2013.

© Alexandre Guirkinger

Vincent Martigny

Auteur, Chercheur

Maître de conférences en sciences politiques à l’École Polytechnique et chercheur associé au CEVIPOF (centre de recherches politiques de Sciences Po), Vincent Martigny est également membre du comité de rédaction du journal Le 1. Il est l’auteur de Dire la France. Culture(s) et identités nationales, Les Presses de Sciences Po, 2016.

Thomas Mathieu tient un blog depuis 2006, ouvert lors de ses études de bande dessinée à Saint-Luc à Bruxelles. Depuis, il a publié quelques bandes dessinées, des récits intimes de couples et de la fiction de mauvais genre. En parallèle, il continue d'expérimenter sur son blog et participe à de nombreux projet, comme la "digiteam" de EspritBD, le feuilleton en ligne Les Autres Gens de Thomas Cadène ou encore le journal numérique Mauvais Esprit dirigé par James et Boris Miroir. Actuellement, il se consacre principalement à son tumblr Projet Crocodiles qui traduit sous forme de bande dessinée des témoignages de femmes liés au harcèlement de rue et au sexisme ordinaire en général. Bibliographie Le Type de la photo, L’Employé du moi, 2011. Intinimité amoureuse, avec Mirion Malle, Vraoum, 2013. Les Crocodiles, avec Irène Plume, Irène Zeilinger et Anne-Charlotte Husson (texte), Le Lombard, 2016. Le Féminisme, avec Anne-Charlotte Husson (texte), Le Lombard, coll. « La petite bédéthèque des savoirs », 2017.

Laureline Mattiussi

Auteur, Dessinateur

Laureline Mattiussi est née en 1978. Après des études d'Arts Appliqués à Nancy, elle rejoint tour à tour les Beaux-Arts d'Aix en Provence puis ceux d'Angoulême où pendant trois ans elle étudie la bande dessinée. Elle rencontre alors d'autres étudiants et leur colocation donne naissance à un collectif qui aboutira aux éditions de La Maison Qui Pue (Matthieu Jiro, Clément Baloup, Yan Taillefer, Pipocolor). Elle quitte Angoulême pour Bordeaux. Elle y fait une maîtrise sur La Nourriture dans l'Art, puis sort sa première BD, Petites Hontes Enfantines, aux éditions La Boîte à Bulles. Trois ans plus tard elle sort aux éditions Treize Étrange son diptyque L'Île au Poulailler qui recevra le prix Artemisia 2010. Bibliographie sélective Petites hontes enfantines, La Boîte à Bulles, 2006. L'Ile au poulailler, tome 1, Glénat, 2009. La Lionne, tome 1, avec Sol Hess (texte), Treize Etrange, 2012. Je viens de m'échapper du ciel, sur un texte de Carlos Salem, Casterman, 2016.

© Roland Allard 2016

Laurent Mauvignier

Laurent Mauvignier est né à Tours en 1967. Il obtient le diplôme d’arts plastiques des Beaux-Arts en 1991, et publie son premier roman, Loin d’eux, en 1999, aux Éditions de Minuit. Depuis, il a publié plusieurs romans (Dans la foule, Des hommes, Ce que j’appelle oubli, Continuer…), des textes pour le théâtre (Retour à Berratham, objet d’une création à Avignon en 2015, mise en scène par Angelin Preljocaj), et écrit pour la télévision et le cinéma. Son univers est celui d’êtres en prise avec le réel, qui essaient de vivre leurs rêves malgré l’impossibilité que leur oppose la vie, et qui tentent de surmonter leurs traumatismes (qu’ils soient personnels – un suicide, une disparition – ou collectifs – le drame du Heysel, la guerre d’Algérie). Bibliographie sélective Loin d'eux, les Éditions de Minuit, 1999. Apprendre à finir (prix Wepler, prix du Livre Inter), les Éditions de Minuit, 2000. Dans la foule, les Éditions de Minuit, 2006. Des hommes (prix des libraires), les Éditions de Minuit, 2009. Ce que j'appelle oubli, les Éditions de Minuit, 2011. Autour du monde, les Éditions de Minuit, 2014. Retour à Berratham, les Éditions de Minuit, 2015. Continuer, les Éditions de Minuit, 2016.

© Samuel Keller

Modérateur·ice

D’abord coordinatrice d’associations culturelles (Libraires du Sud, Croq’livres), elle anime aujourd’hui des rencontres littéraires, notamment pour Les Correspondances de Manosque, la Fête du livre de Bron ou le festival Grains de sel à Aubagne. En 2017, elle a rejoint l'équipe éditoriale de L’École des loisirs.

Valentin Mussou

Formé au conservatoire de Paris en violoncelle et composition, Valentin arpente des rivages artistiques variés depuis 2004. Au violoncelle, qui constitue son principal outil de création, ou avec d’autres instruments, il pousse les limites des genres et des styles les unes vers les autres. Acoustique, analogique ou numérique, toutes les formes de la musique sont explorées et misent au service de l’autre (danseur, sculpteur, chanteur...). Caractérisé par un principe d’écoute absolu et de mise au service de capacités artisanales, Valentin poursuit un rêve musical de bâtisseur de cathédrale où chaque pierre est essentielle et le temps infini.

© Jean-Luc Bertini - Flammarion

Véronique Ovaldé

Autrice de neuf romans traduits dans plusieurs langues et de livres pour la jeunesse, Véronique Ovaldé est une des voix les plus originales de la littérature française. Elle aime raconter des histoires qu’elle déploie dans une langue généreuse et musicale. Elle occupe une place particulière dans l'histoire d'Oh les beaux jours ! puisqu'elle avait présenté, lors de l'ouverture de la première édition du festival en 2017, une lecture dessinée avec Joann Sfar autour de leur livre commun, À cause de la vie. En 2022, elle était venue chanter à La Criée, dans Comédie musicale ! Quand les auteurs chantent sous la douche. En 2023, elle revient au festival pour une rencontre avec ses lecteurs autour de son dernier roman Fille en colère sur un banc de pierre (Flammarion, 2023), et pour une lecture de ce texte en musique, accompagnée par la violoncelliste Maëva Le Berre. Bibliographie sélective Fille en colère sur un banc de pierre, Flammarion, 2023. Personne n’a peur des gens qui sourient, Flammarion, 2019. À cause de la vie, avec Joann Sfar, Flammarion, 2017. Soyez imprudents les enfants, Flammarion, 2016. Des vies d'oiseaux, Éditions de L'Olivier, 2011. Ce que je sais de Vera Candida, Éditions de L'Olivier, 2009 (Prix Renaudot des lycéens, Prix du roman France Télévision, Grand prix des lectrices Elle). Et mon cœur transparent, Éditions de L'Olivier, 2008 (Prix France Culture Télérama). Déloger l’animal, Actes Sud, 2005. Les Hommes en général me plaisent beaucoup, Actes Sud, 2003 ; rééd. J'ai lu, 2006.

© Ariane Audouard

Auteur, Photographe

Yves Pagès est né en 1963 à Paris. Après des études littéraires et un séjour à la Villa Médicis (1996), il entre aux éditions Verticales – fondées en 1997 par Bernard Wallet – dont il est aujourd’hui codirecteur avec Jeanne Guyon. Depuis 1990, il a publié une dizaine de fictions, dont Petites Natures mortes au travail, Le Théoriste, Portraits crachés, Le Soi-disant, puis, aux éditions de L’Olivier, Souviens-moi (2014) et Encore Heureux (2018). Il est également l’auteur d'essais, d’une pièce de théâtre, d’un livre de photographies, d’un recueil de graffiti et d'ovnis littéraires. Il a ouvert en 2011 un site de création textuelle et visuelle : www.archyves.net Habitué de la scène, il n'aime rien moins que d'imaginer des performances et autres vraies-fausses conférences autour de ses publications. Bibliographie Il était une fois sur cent - Rêveries fragmentaires sur l'emprise statistique, Zones, 2021. L'Homme hérissé, Libertalia 2020. Encore heureux, L'Olivier, 2018. Tiens ils ont repeint !, La Découverte, 2017. Photomanies, Le Bec en l'air, 2015. Souviens-moi, L'Olivier, 2014. Portraits crachés, Verticales, 2013. Céline, fictions du politique, réed. Gallimard coll. "Tel", 2010. Le Soi-disant, Verticales, 2008. Le Théoriste, Verticales, 2001 (prix Wepler). Petites natures mortes au travail, Verticales, 2000. Les Paparazzi, Les Solitaires intempestifs, 1998. Prière d'exhumer, Verticales, 1997. Plutôt que rien, Julliard, 1995. La Police des sentiments, Denoël, 1990.

© Yohanne Lamoulère, création graphique : Atelier 25

Éditeur, Modérateur·ice

Editrice, elle a travaillé aux Éditions de La Martinière et à L’Olivier, avant de rejoindre Flammarion où elle dirige depuis 2011 le département de littérature française. Pour Oh les beaux jours !, elle a accepté d’interviewer son auteur, Grégoire Bouillier.

Jacques de Pierpont

Jacques de Pierpont, dit Pompon, est l'une des voix les plus emblématiques de la RTBF, avec pas moins de 40 années d'antenne quotidienne à ne parler que de rock, de BD, de S.F., de polar, de Punk et aussi de Heavy Metal ! Ronnie James Dio, Bruce Dickinson, Alice Cooper... Ils sont nombreux à être passés par son micro. Ce livre sur le Heavy Metal est un prolongement logique de sa carrière radiophonique et son premier ouvrage en tant qu'historien du rock.

Sophie Quetteville

Ancienne libraire, Sophie Quetteville se consacre aujourd’hui à l’animation de rencontres littéraires dans plusieurs festivals à travers la France et à l’organisation d’événements littéraires. Elle fait aussi partie de la rédaction du magazine culturel en ligne Diacritik.com.

© Pierre Martin

Tiphaine Raffier

Auteur, Metteur en scène

Après une formation initiale à l’ENMAD de Noisiel (Val de Marne), où elle travaille notamment avec Rodolphe Dana, et l’obtention d’une licence en Arts du spectacle, Tiphaine Raffier intègre la 2e promotion de L’Ecole du Nord (2006- 2009). Elle y travaille sous la direction de Stuart Seide (notamment dans Quel est l’enfoiré qui a commencé le premier ? de Dejan Dukovski). Elle joue en 2010 dans Autoportrait, Autofiction, Autofilmage, mise en scène de Bruno Buffoli et Gênes 01 avec le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur. En 2011, elle joue dans Tristesse Animal Noir, d’Anja Hilling mis en scène par Julien Gosselin (collectif Si vous pouviez lécher mon cœur) et dans Nanine de Voltaire, mise en scène par Laurent Hatat. En avril 2012, suite à une proposition du Théâtre du Nord, elle écrit, met en scène et joue dans La Chanson, qu’elle crée lors du 1er Festival Prémices. Puis elle écrit et met en scène sa deuxième pièce Dans le nom, créée en mai 2014 dans le cadre de la troisième édition du Festival Prémices. Elle travaille régulièrement au Théâtre du Prato avec Gilles Defacque, notamment dans Soirée de Gala, en tournée 2013/2014. Elle est de nouveau distribuée par Julien Gosselin dans Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq présenté avec le Collectif Si vous pouviez lécher mon cœur au Festival d’Avignon In en juillet 2013 et repris en tournée de novembre 2013 à juin 2015 et à la rentrée 2017. Julien Gosselin la dirige à nouveau dans 2666 du Chilien Roberto Bolano créé en Avignon 2016 et repris au Festival d’automne à Paris puis en tournée. Sur la saison 16/17, Tiphaine Raffier a réalisé un moyen-métrage de sa première pièce de théâtre, La Chanson, créée en 2012 au Théâtre du Nord dans le cadre du Festival Prémices (projet accompagné par la société de production « année0 » et soutenu par le Centre National du Cinéma). Elle écrit et met en scène son troisième spectacle France-fantôme. Tiphaine Raffier est membre du collectif d’auteurs et d’artistes du Théâtre du Nord depuis 2016 et est associée pour 3 saisons au Théâtre de La Criée à Marseille. Bibliographie La Chanson, La Fontaine éditions, 2014. Dans le nom, La Fontaine éditions, 2016.

© Yohanne Lamoulère, création graphique : Atelier 25

Jean-Claude Raspiengeas

Modérateur·ice

Après avoir été journaliste à Télérama, Jean-Claude Raspiengeas a rejoint le quotidien La Croix où il est grand reporter au service Culture. Il intervient régulièrement au Masque et la Plume, sur France Inter, comme chroniqueur littéraire.

Serge Renko travaille alternativement et aussi bien pour le théâtre, classique (Maison de poupée d’Ibsen) comme contemporain (Promenade avec Luther, d’Yves Ravey), le cinéma (Qui vive de Marianne Tardieu, Un amour de jeunesse de Mia Hansen-Løve) ou la télévision (e-Love d’Anne Villacèque). Il a eu la chance d’incarner à quatre reprises pour Éric Rohmer des personnages très divers, jusqu’au rôle titre de Triple agent. Il a également prêté sa voix à de nombreuses pièces et émissions radiophoniques et donne en public de nombreuses lectures de textes contemporains dans divers festivals littéraires.

© Hélie-Gallimard

Olivia Rosenthal

Olivia Rosenthal est née en 1965 à Paris. Elle a publié une dizaine de récits dont Toutes les femmes sont des aliens (Verticales, 2016) et Mécanismes de survie en milieu hostile (Verticales, 2014). Elle a obtenu le prix du Livre Inter pour Que font les rennes après Noël ? (Verticales, 2010) et le prix Wepler-Fondation la poste pour On n’est pas là pour disparaître (Verticales, 2007). Sa première pièce de théâtre, Les Félins m’aiment bien (Actes Sud-Papiers), a été créée dans une mise en scène d’Alain Ollivier en 2005. Depuis, elle a publié Les Lois de l’hospitalité (Inventaire/invention, 2008), mis en scène par Marie Vialle en 2008 et écrit actuellement une série de spectacles autour du cinéma (Antoine et Sophie font leur cinéma). Elle a également réalisé des pièces sonores (Viande froide, fruit d’une résidence au Cent Quatre ou Maison d’arrêt Paris- La Santé, 42 rue de la Santé, 75014 Paris, enregistrée pour le Musée Carnavalet), a écrit et joué un court-métrage de fiction réalisé par Laurent Larivière (Les Larmes), a composé le livret d’un opéra, Safety First (musique d’Eryck Abecassis) et fait diverses interventions écrites (affichages et fresques) dans l’espace public, autant de manière pour elle de renouveler les formes que peut prendre la littérature. Son intérêt pour la part d’oralité que recèle toute écriture l’a conduite à proposer des performances en collaboration avec des cinéastes, des musiciens, des metteurs en scène, des plasticiens et des chorégraphes. Bibliographie sélective Les Félins m'aiment bien, Actes Sud-Papiers, 2004. On est pas là pour disparaître, Verticales, 2007. Viande froide, reportages, en co-édition avec le Cent-Quatre, Éditions Lignes, 2008. Que font les rennes après Noël ?, Verticales, 2010. Ils ne sont pour rien dans mes larmes, Verticales, 2012. Mécanismes de survie en milieu hostile, Verticales, 2014. Toutes les femmes sont des Aliens, Verticales, 2016.

Bruno Salamone vit à Marseille. Diplômé de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il travaille aujourd’hui dans des domaines différents : la presse et l’édition jeunesse, la publicité, la BD, le dessin animé et il réalise également des films d’animation. Touche à tout, il est toujours prêt à essayer de nouvelles expériences visuelles. Son univers graphique, bourré d’humour et d’idées fantaisistes, s’oriente depuis quelques années vers plus de sensibilité et de poésie, vers un monde peuplé de monstres égarés et de personnages mélancoliques. Bibliographie sélective : Le monstre du placard existe et je vais vous le prouver !, texte d'Antoine Dole, Actes Sud Junior, 2016. Plein les bottes… ras la hotte !!! Texte de Céline Claire, éditions Milan, 2017. Dessine-moi un Dieu, texte d’Atiq Rahimi, Actes Sud Junior, 2017. Le monde selon Frrrintek, texte d’Agnès Desarthe, Gallimard jeunesse, 2018.

© Yohanne Lamoulère, création graphique : Atelier 25

Michel Schneider

Modérateur·ice

Écrivain (Marilyn dernières séances, Grasset, 2006, prix Interallié), essayiste, musicologue et psychanalyste, Michel Schneider est également chroniqueur littéraire au magazine Le Point.

© Michel Durigneux

Dominique Sigaud

Née en 1959, Dominique Sigaud, journaliste, écrivain, est l’auteur d’une dizaine de romans, récits, essais, romans policiers. En tant que journaliste, elle a beaucoup séjourné dans le monde arabe (l'Algérie notamment) et en Afrique (elle a obtenu le Prix de l'association des femmes journalistes pour un article paru sur les femmes du Rwanda, Tutsies et Hutues). Elle anime également des ateliers d'écriture et vit dans le sud de la France. Bibliographie sélective • La Vie, là-bas, comme le cours de l'oued, Gallimard, 2004. • The Dark Side of The Moon, Actes Sud, 2004. • Partir. Calcutta, Verdier, 2014. • Dans nos langues, Verdier, 2018.

© Nicolas Serve

Isabelle Sommier

Auteur, Chercheur

Isabelle Sommier est professeure de sociologie politique au département de science politique de l’université Paris I Panthéon-Sorbonne, et chercheuse au Centre européen de sociologie et de science politique de la Sorbonne. Ses travaux se situent au croisement de la sociologie des mouvements sociaux et de celle de la violence. Elle a notamment publié La violence politique et son deuil. L’après-68 en France et en Italie (Presses universitaires de Rennes, 1998, 2008 - 2e rééd.) ; La violence révolutionnaire (Presses de Sciences Po, coll. « Contester », 2008), Penser les mouvements sociaux (La Découverte, coll. « Recherches », 2010) en codirection avec Olivier Fillieule et Éric Agrikoliansky. À lire : La violence des marges politiques des années 1980 à nos jours, en codirection avec Nicolas Lebourg, Riveneuve, 2017. Marseille, années 1968, en codirection avec Olivier Fillieule, Presses de Sciences Po, 2018. Changer le monde, changer sa vie, en codirection avec Olivier Fillieule, Sophie Béroud, Camille Masclet et collectif Sombrero, Actes Sud, 2018.

© Nicolas Serve

Née en 1973, Joy Sorman se consacre d’abord à l’enseignement de la philosophie avant de se diriger vers l’écriture. En 2005, paraît son premier roman Boys, boys, boys, un manifeste pour un « féminisme viril », lauréat du prix de Flore. En 2013, elle reçoit le prix François Mauriac de l’Académie française pour Comme une bête (Gallimard). En 2014, La Peau de l’ours (Gallimard) est sélectionné dans la liste Goncourt. Joy Sorman a également collaboré à des médias audiovisuels (Paris première, la Matinale de Canal+, Médiapart…) Habituée de la scène, elle aime travailler avec des complices comme le musicien-compositeur Rubin Steiner qui l'accompagne dans la lecture de Fou comme un lapin pour la soirée de clôture de la 3e édition d'Oh les beaux jours ! en 2019. En 2021, elle publie A la folie (Flammarion), résultat d'un an d'observation dans les couloirs d'hôpitaux psychiatriques. En janvier 2024 paraît Le Témoin (Flammarion), dans lequel elle poursuit, cette fois à travers la fiction, son exploration de nos « lieux communs », ceux qui racontent le monde et jettent une lumière crue et acérée sur la société dans laquelle nous vivons. Bibliographie sélective Le Témoin, Flammarion, 2024. Seyvos, avec Maylis de Kerangal, Inculte, 2022. À la folie, Flammarion, 2021. Sciences de la vie, Seuil, 2017. La Peau de l'ours, Gallimard, 2014. Présentée vivante, Mucem, 2013. Lit national, avec Frédéric Lecloux (photo), coll. «Collatéral», Le Bec en l'air, 2013. Comme une bête, Gallimard, 2012. Paris Gare du nord, Gallimard, coll. "L'Arbalète", 2011. Pas de pitié pour les baskets, avec Olivier Tallec (dessin), Hélium, 2010. Gros œuvre, Gallimard, 2009. Du bruit, Gallimard, 2007. Boys, boys, boys, Gallimard, 2005.

Compositeur, Musicien

"On ne sait jamais de quoi sera fait le nouvel album de Rubin Steiner" est la phrase répétée inlassablement depuis les débuts discographiques de Frédéric Landier, musicien autodidacte qui ne cesse de jouer depuis le début des années 2000 avec les codes de la musique pour danser, électronique ou non. Associé à la French Touch depuis ses débuts sans pourtant n'avoir jamais fait le moindre morceau house ou techno "conventionnel", Rubin Steiner s'est toujours défendu d'appartenir à une chapelle et a malgré tout réussi l'exploit de se renouveler à chaque album, sans jamais arrêter de tourner depuis plus de quinze ans, que ce soit en live avec son groupe ou en DJ. C'est probablement cette singularité toute particulière qui lui permettra par exemple, pour son album "Discipline In Anarchy" en 2014, de faire des concerts dans des festivals grand public comme le Printemps de Bourges et des DJ sets pour des festivals de musique expérimentale comme Sonic Protest, ou encore en club, tout en étant programmateur du festival duos éphémères au Musée du Louvre. Ainsi, lorsque Rubin Steiner a annoncé travailler sur un nouvel album 100% électronique de techno et house déviante au moment de la sortie de l'album de DRAME, son nouveau groupe de rock, cela n'a étonné personne. C'est d'ailleurs le succès fulgurant de DRAME, dans lequel il joue de la basse au sein d'un sextet synthés / batterie / percussions / saxophone qui lui a donné envie de se replonger à corps perdu dans la musique électronique de club, et de faire lui même les morceaux qu'il avait envie de jouer durant ses légendaires DJ set. De la techno donc, mais hors des clous bien entendu, dans une veine proche des univers de James Holden, Four Tet, Joakim, Ivan Smagghe, Prins Thomas, Todd Terje ou encore Harmonious Thelonious et Africaine 808 : encore une fois, il sera difficile de ranger cet album dans une case, dans un style. Ce qui est sûr en revanche, c'est que cette nouvelle facette du travail de Rubin Steiner, différente et malgré tout très cohérente dans l'évolution de ses albums, font de lui une des figures les plus enthousiasmantes de la musique d'aujourd'hui, qu'on aime suivre dans son jeu de piste musical inlassable et non moins excitant. Discographie sélective Rubin Steiner & The Dictaphone, Banananas, Platinum, 2023. Rubin Steiner, Fête, Not On Label, 2020. Rubin Steiner, Say Hello To The Dawn Of Paradox, Platinum, 2019. Rubin Steiner, Vive L'Electricité De La Pensée Humaine, Platinum, 2016.

Comédienne, Musicienne, Chanteuse

Artiste française, vivant et travaillant entre Paris, Berlin et Florence.  Clémence Léauté aka Cleo T. a étudié les lettres modernes, l'histoire de l'art et la linguistique à la Sorbonne nouvelle et à l'université de Lille 3. Elle se forme au théâtre et à la musique au cours Florent, au Théâtre national de Chaillot et à la Schola Santorum. Au théâtre, elle joue principalement des écritures contemporaines, souvent en y intégrant la musique. Depuis 2009, elle développe un projet de soliste sous le nom de Cleo T. avec lequel elle sort deux albums et se produit en tournée pour près de 160 dates à travers l’Europe, Canada et USA.  Évoluant à la croisée de la musique, du spectacle vivant et de la performance, son travail questionne la capacité de chacun à générer sa propre lumière à travers l’art et met en perspective le statut de l'artiste face à ses contemporains. À écouter "And then I saw a million skies ahead", Rodion, 2017.

Alexandra Tobelaim

Metteur en scène

Alexandra Tobelaim a le goût des mots. Ceux qui concourent à la poétique du monde. Textes classiques ou contemporains, écritures dramatiques ou œuvres littéraires : peu importe tant que l’histoire lui « parle », tant qu’elle fait écho à ses préoccupations d’artiste, de femme et de citoyenne. Comédienne formée à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes, Alexandra Tobelaim s’oriente très vite vers la mise en scène et fonde la compagnie Tandaim en 1998. C’est en étroite relation avec le scénographe Olivier Thomas qu’elle imagine ses premiers spectacles, où l’espace est aussi important que les mots qui s’y déploient. Au fil des années se constitue autour d’eux une « famille » de théâtre, un noyau de fidèles acteurs et collaborateurs. Car Alexandra Tobelaim cultive l’esprit de troupe, celui qui permet à chacun d’apporter sa contribution au projet, de le questionner pour mieux lui permettre de s’affirmer. La ligne est claire : faire parler l’assise théâtrale qu’est le texte en jouant de l’ensemble des langages scéniques. En amoureuse des mots, Alexandra Tobelaim aime à faire récit. C’est au plus près du « souffle » de l’auteur qu’elle façonne détail après détail, son théâtre d’histoires. Dans une proximité qui nait notamment des commandes qu’elle passe régulièrement à des auteurs vivants. S’immerger dans la langue pour mieux la traduire, voilà comment pourrait se définir sa démarche. Elle rapproche d'ailleurs volontiers le travail de mise en scène et celui de traduction. Transposer en images et en émotions, mettre à vif les acteurs pour qu’ils trouvent l’endroit juste de leur jeu. Traduire sans trahir, dans une langue de plateau contemporaine, capable de toucher les individus du 21e siècle que nous sommes. Car si Alexandra Tobelaim a le goût des mots, elle a aussi le goût des autres. Persuadée que le théâtre nous concerne tous et qu’il peut s’adresser à chacun, elle conçoit ses pièces avec une conscience aigüe du spectateur et multiplie les possibilités de rencontre en créant également pour l'espace public. Une scène ouverte au partage. À l’image de son théâtre. Depuis 2020, elle est directrice du Centre Dramatique National transfrontalier de Thionville-Grand Est.

© Francesca Mantovani-Gallimard

Camille de Toledo

Camille de Toledo a étudié l’histoire et les sciences politiques à l’IEP de Paris ainsi que le droit et la littérature à l’université de la Sorbonne. Il a poursuivi ses études à Londres, à la London School of Economics, puis à la Tisch School de New York pour le cinéma et la photographie. En 2004, il obtient la bourse de la Villa Médicis. Au printemps 2008, il fonde la Société européenne des auteurs, une institution visant à créer une communauté intellectuelle et littéraire par-delà les langues et les nations. Il vit à Berlin. Bibliographie sélective L'Inversion de Hieronymus Bosch, Verticales, 2005. Vies et mort d’un terroriste américain, Verticales, 2007. Le Hêtre et le Bouleau, essai sur la tristesse européenne, Seuil, 2009. Vies pøtentielles, Seuil, 2011. L'Inquiétude d'être au monde, Verdier, 2012. Oublier, trahir puis disparaitre, Seuil, 2014. Le Livre de la faim et de la soif, Gallimard, 2017. Herzl, une histoire européenne, avec des dessins d'Alexander Pavlenko, Denoël Graphic, 2018. Thésée, sa vie nouvelle, Verdier, 2020.

© Nicolas Serve

David Vann est né en 1966 sur l'île Adak, en Alaska, et y a passé une partie de son enfance avant de s'installer en Californie avec sa mère et sa sœur. Il a travaillé à l'écriture d'un premier roman pendant dix ans avant de rédiger en dix-sept jours, lors d'un voyage en mer, le livre qui deviendra Sukkwan Island. Publié en France chez Gallmeister en janvier 2010, ce roman connaît immédiatement un immense succès. Il remporte le prix Médicis étranger et s'est vendu à plus de 300 000 exemplaires. Porté par son succès français, David Vann est aujourd'hui traduit en dix-huit langues dans plus de soixante pays. Une adaptation cinématographique par une société de production française est en cours. Il partage aujourd'hui son temps entre la Nouvelle-Zélande, où il vit, et l'Angleterre où il enseigne, tous les automnes, la littérature. Pendant la deuxième édition du festival, il était en résidence à La Marelle à Marseille. Il revient en 2021 avec Komodo (Gallmeister), le voyage d'une mère de famille en pleine crise existentielle qui tourne au thriller. Bibliographie Sukkwan island (prix Médicis étranger), trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2010. Désolation, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2011. Impurs, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2013. Goat mountain, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2014. Dernier jour sur terre, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, coll. "Totem", 2014. Aquarium, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2016. L'Obscure clarté de l'air, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2017. Komodo, trad. de l'anglais Laura Derajinski, Gallmeister, 2021.

Né en 1978, Benoît Virot suit des études de journalisme. Il a fondé la revue Le Nouvel Attila (2004) et les éditions du même nom trois ans plus tard qui ont notamment publié Edgar Hilsenrath, Ludwig Hohl, Jean-Paul Clébert, Gauz et Maryam Madjidi. Spéléologue littéraire, spécialiste de Fantômas, postfacier, il est l’auteur avec Dominique Bordes d’une anthologie de nouvelles épuisées : Perdus/Trouvés, anthologie de littérature oubliée (éd. Monsieur Toussaint Louverture, 2007). Il a aussi participé au lancement des revues Le Tigre et Jef Klak. Depuis plusieurs années, il anime des ateliers autour des métiers du livre menés dans le cadre de l'action culturelle du festival Oh les beaux jours !. Site du Nouvel Attila

© Nicolas Serve

Compositeur, Musicien

Yan Wagner, un beau patroyme qui s’imprime instantanément. D’emblée ce chanteur de pop électronique à la voix blanche et à la culture technoïde dépareille dans le paysage hexagonal. Arnaud Rebotini ne s’y trompe pas et produit le premier album du Franco-Américain. Avec brio, Forty Eight Hours (2012) rassemble un large spectre de références : Kraftwerk, DJ Hell, Undergroud Resistance, Depeche Mode.. Succès critique et intérêt publique suivent, ainsi qu'une tournée le menant du Montreux Jazz Festival aux Vieilles Charrues, de SXSW au Festival des Inrocks. Pour son second disque à paraître au 1er septembre 2017 Yan Wagner choisit de produire lui-même. Si les synthés analogiques et la boite à rythme (une 707) se taillent toujours la part du lion, le choix de l’expérimenté Jean Louis PIérot (Bashung, Daho) au mixage en dit long sur cette volonté de « sortir de la techno ». Comme en témoigne superbement le premier extrait No Love, porté par cette voix magnétique croisant David Sylvian et Dave Gahan. Dans un autre registre plus bowiesque, SlamDunk Cha-Cha fait monter la température sur le dance floor. Ainsi va ce second album de Yan Wagner, oscillant entre ballades contemplatives et tubes moites. Sur scène tenant toujours la barre le bateau derrière son micro et ses séquenceurs, Yan Wagner est accompagné de deux musiciens enrichissant le répertoire de leur groove imparable.

Tran Nu Yên-Khê

Yên-Khê est née à Danang au Vietnam et arrive en France en 1974, à l’âge d’un an, avec ses parents et sa sœur aînée. Elle grandit à Paris, fait ses études à l’École du Louvre et à l’École Camondo. Parallèlement à ses études, elle tient les rôles principaux dans les premiers films de Tran Anh Hung, L’Odeur de la papaye verte, Cyclo, La Verticale de l’été, I Come with the rain, pour lesquels elle participe aussi à la direction artistique. En 2010, elle crée les décors et les costumes pour Norwegian de Tran Anh Hung, film adapté de La Ballade de l'impossible de Haruki Murakami. En 2015, elle se charge de la direction artistique d’Éternité du même réalisateur, d’après L’Élégance des veuves d’Alice Ferney. Au théâtre, elle a travaillé sous la direction de Pascal Rambert (Race) et Robert Cantarella (La Route).

© Lamia Ziadé

Illustratrice, Autrice

Née en 1968 au Liban, Lamia Ziadé est artiste et auteur-illustratrice. Elle a connu la guerre civile dans son pays d'origine et a fait des études d'Arts graphiques à Paris (école Penninghen). Elle a travaillé avec Jean-Paul Gaultier sur la création d'imprimés textiles, avant de se tourner vers l'illustration puis vers l'art contemporain composant de grands tableaux érotiques (elle a été exposée plusieurs fois à la galerie Kamel Mennour). Le conflit israélo-libanais de 2006 et l'invasion du Liban l'ont conduit à écrire Bye bye Babylone : Beyrouth 1975-1979 (Denoël Graphic), un roman en textes et en images, sur son enfance et sur la guerre civile. En 2015, Ô nuit, ô mes yeux (P.O.L), mêlant de la même façon textes et images, est consacré cette fois au Caire, de l'entre-deux-guerres aux années 1970, à travers les grandes voix de la musique arabe. Publié en 2017, Ma très grande mélancolie arabe (P.O.L), s'imprègne, dans un registre plus sombre, des mêmes thématiques pour dire les tragédies de cette partie du monde à travers ses grandes figures. À la suite de l'explosion monumentale qui a détruit une partie de la capitale libanaise en 2020, Lamia Ziadé écrit et dessine Mon port de Beyrouth (P.O.L), comme un carnet intime de la catastrophe qu'elle a vécue depuis Paris, en lien étroit avec ses proches vivant sur place. Bibliographie Lola cartable, avec Patrick Gloux (texte), Éditions du Rouergue, 1995. Strip tease, Éditions du Rouergue, 1998. Bye bye Babylone. Beyrouth 1975-1979, Denoël Graphic, 2010. Ô nuit ô mes yeux. Le Caire/Beyrouth/Damas/Jérusalem, P.O.L, 2015. Ma très grande mélancolie arabe. Un siècle au Proche-Orient, P.O.L, 2017. Mon port de Beyrouth, P.O.L, 2021.