Invités de l'édition 2020

A B C F G H J K L M P R S V TOUS MODÉRATEURS

Alfred naît en 1976 dans une famille d'artistes. Des années de fanzinat et de micro-édition lui forgent le caractère, avant qu'il publie aux Éditions Delcourt en 1997. En l'an 2000, il rencontre David Chauvel qui lui propose la série jeunesse « Octave ». Il enchaîne ensuite divers albums jeunesse ou BD aux univers très variés. En 2008, il part s'installer durant trois ans à Venise où il développe un travail d'illustration et d'affiches de théâtre. Parallèlement, il creuse de plus en plus le dessin live sur scène et s'embarque dans plusieurs aventures théâtrales/dessinées. En 2010, invité par Lewis Trondheim, il fonde le virtuel Atelier Mastodonte qui paraît chaque semaine dans Spirou. En 2014, il reçoit le Fauve d'Or pour Come Prima au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Il suit également durant trois ans le chanteur Etienne Daho pour la réalisation du making off dessiné de son dernier disque (« L'homme qui chante », 2015). En 2019, il est l'invité de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image à Angoulême, qui lui a donné une carte blanche. Il publie Senso chez Delcourt la même année. Fin 2020 est paru Castelmaure, avec un scénario de Lewis Trondheim. Il prépare un projet de livre avec Laurent Gaudé à paraître en 2022. Bibliographie sélective La Digue (dessin), avec Éric Corbeyran (scénario), Delcourt, 1998. Octave (dessin), avec David Chauvel (scénario), Delcourt, coll. « Jeunesse », 2003 à 2006. Pourquoi j'ai tué Pierre (dessin), avec Olivier Ka (scénario), Delcourt, 2006. Je mourrai pas gibier (dessin), d'après le roman de Guillaume Guéraud, Delcourt, 2009. Come prima, Delcourt, 2013, Fauve d'Or 2014 (prix du meilleur album) à Angoulême. Le Tatouage : Histoire d'une pratique ancestrale, (dessin), avec Jérôme Pierrat (scénario), Lombard, coll. « La petite bédéthèque des savoirs », 2016. Boulevard des SMS (dessin), avec Brigitte Fontaine (textes), Casterman, 2016. Tout près d'ailleurs, coll. « Lettres du monde », Le Festin, 2017. Capitaine Fripouille, avec Olivier Ka (textes), Delcourt, 2017. La Belle saison, Delcourt, 2019. Senso, collection « Mirages », Delcourt, 2019.

© Michel Lunardelli

Charles Berberian

Après plusieurs années passées au Liban, Charles Berberian suit, à l'âge de dix-huit ans, les cours de l'École des beaux-arts de Paris où il fait la connaissance de François Avril. Ses premières bandes dessinées sont publiées dans divers fanzines dans lesquels il développe un style graphique d'abord influencé par Ralph Steadman. En 1983, il fait la connaissance de Philippe Dupuy, qui, comme lui, collabore à P.L.G. Une de leurs premières réalisations commune consiste en un hommage à Hergé, dans le fanzine Band'à Part n°13 (1983). Leurs signatures (scénario et dessin) deviennent indissociables - leurs premières histoires communes sont reprises dans Les héros ne meurent jamais. En 1984, ils font leur entrée à Fluide Glacial. Ils y réalisent Red, Basile et Gégé (album Graine de voyous) puis Le journal d'Henriette, chroniques amères et tendres d'une petite adolescente timide et complexée. En 1985, ils conçoivent Le petit peintre, un petit ouvrage proposé dans la collection " Atomium ", des éditions Magic-Strip. Deux ans plus tard, ils réalisent Chantal Thomas, un portfolio publié chez Michel Lagarde. Ils figurent au sommaire de Je bouquine et collaborent à plusieurs campagnes publicitaires (pour Canal +, etc.). En 1990, ils donnent naissance à Monsieur Jean, dans Yéti. Ils conçoivent en 1992 l'iconographie du Guide de l'environnement aux éditions La sirène. L'année suivante, chez ce même éditeur, ils illustrent Tout n'est pas rose, un ouvrage rédigé par Anne Rozenblat. En 1994, ils réalisent l'une des pièces maîtresse de leur œuvre : Le journal d'un album (L'association) et en 1996 présentent leurs vision de New York (dans New York carnets, Cornélius - suivront Barcelone, Lisbonne, Tanger...). En 1999, le tome 4 des aventures de Monsieur Jean obtient le Prix du Meilleur Album au Festival d'Angoulême. En 2008, ils obtiennent le Grand Prix de la Ville d'Angoulême. À lire Charles Berberian, Charlotte Perriand, une architecte au japon, 1940-1942, Editions du Chêne/Arte, 2019.

Auteur, Modérateur·ice

Né en 1975, Arno Bertina est l’auteur de trois romans formant, selon ses dires, « une sorte de triptyque » : Le Dehors ou la Migration des truites, Appoggio et Anima motrix. En janvier 2012 est paru Je suis une aventure, vaste roman qui reprend l’enquête lancée dans Anima motrix (un rapport mobile à sa propre identité) en utilisant de manière littéraire les figures du tennisman Roger Federer et de l’écrivain Robert Maynard Pirsig.Il est par ailleurs l’auteur de récits. Pensionnaire de la villa Médicis (Rome) en 2004-2005, il a coécrit avec Bastien Gallet, Ludovic Michaux et Yoan de Roeck Anastylose (Fage, 2006), un ouvrage retraçant l’histoire de l’Ara Pacis. Il est aussi l'auteur de fictions et d'adaptations pour Radio France. Il est membre du collectif Inculte. Pour la troisième édition d'Oh les beaux jours !, Arno Bertina a joué les modérateurs lors de la rencontre avec l'historien Patrick Boucheron : La Trace et l'aura. En 2020, il publie L'Âge de la première passe aux éditions Verticales. Il nous en parle dans une capsule vidéo réalisée pour Oh les beaux jours !. Bibliographie sélective Ma solitude s'appelle Brando. Hypothèse biographique, Verticales, 2008. Je suis une aventure, Verticales, 2012. Numéro d'écrou 362573, avec des photos d’Anissa Michalon, Le Bec en l’air, 2013. J’ai appris à ne pas rire du démon, Hélium, 2015. Des lions comme des danseuses, La Contre Allée, 2016. Des châteaux qui brûlent, Verticales/Gallimard, 2017. C'est quoi ce pays, Joca Seria, 2018. L'Âge de la première passe, Verticales, 2020.

Guénaël Boutouillet

Modérateur·ice

Guénaël Boutouillet est auteur, critique, formateur et médiateur. Il publie textes et articles critiques sur le site remue.net et tient un blog, Matériau composite. Il anime des ateliers d’écriture et de nombreux débats littéraires, invite des auteurs pour des propositions originales en médiathèque, librairie et dans les festivals.

Journaliste, Autrice

Iris Brey est une universitaire, chroniqueuse, écrivaine et critique. Elle est diplômée d'un doctorat en théorie du cinéma de l'université de New-York (NYU) sur le thème de la "représentation des mères déchaînées dans le cinéma français". En plus de son travail de chroniqueuse aux Inrockuptibles et de critique dans l'émission La dispute de France Culture, elle intègre en 2020 l'émission Le Cercle Séries, première émission TV uniquement consacrée aux séries. En parallèle, elle publie Sex and the Series en 2016 (éd. Libellus) sur les sexualités féminines dans les séries récentes puis Le regard féminin, une révolution à l'écran en 2020, mettant en avant l'invisibilité des femmes dans l'histoire du cinéma et le regard des hommes au cinéma. Elle est également enseignante à l'Université de Californie à Paris.

© Benjamin Chaud

Auteur, Illustrateur

Benjamin Chaud est illustrateur et auteur de la littérature jeunesse. Après des études de dessin à l’École des Arts Appliqués de Paris et à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il débute sa carrière comme illustrateur pour la presse jeunesse mais se consacre par la suite aux albums. Il est, entre autres, l’illustrateur de la série Pomelo (Albin Michel jeunesse), écrite par Ramona Bādescu et des albums des aventures de La fée Coquillette (Albin Michel jeunesse), écrits par Didier Lévy et adaptés en série d’animation en 2009. Il collabore régulièrement avec Davide Cali, Eva Susso ou Henri Meunier. Benjamin Chaud illustre aussi ses propres textes : la série Les petits Marsus (éd. Little urban), Pompon ours dans les bois (Hélium)... Ses œuvres ont été plusieurs fois sélectionnées pour le prestigieux Prix commémoratif Astrid-Lindgren, prix suédois qui récompense les auteurs de littérature jeunesse ainsi que les illustrateurs ou des institutions de littérature jeunesse. Plusieurs de ses ouvrages font partie de la « Bibliothèque jeunesse idéale » du Centre national de la littérature pour la jeunesse (BnF).

Traducteur, Auteur, Éditeur

Claro est écrivain, traducteur et éditeur. Après des études de lettres, il commence à travailler en tant que libraire et correcteur pour des maisons d'édition à la fin des années 1980. Il se lance ensuite dans l'écriture de fiction et dans la traduction de grands noms de la littérature anglo-saxonne comme Salman Rushdie, William T. Vollmann ou Thomas Pynchon. Il obtient le prix Maurice-Edgar Coindreau de la SGDL en 2003 pour l'ensemble de son travail de traduction. Claro est également co-directeur de la collection américaine « Lot 49 » aux éditions Le Cherche midi. Il est membre du collectif et éditeur chez Inculte depuis 2021. Son dernier roman, La Maison indigène, est publié en 2020 aux éditions Actes Sud. Il devait venir nous en parler à l'occasion de la quatrième édition du festival.

Fany Corral a été la directrice artistique du nightclub parisien le Pulp et la fondatrice du label de musique électronique Kill the DJ. Elle est également DJ. Elle devait accompagner Anne Pauly lors de sa lecture musicale pour la quatrième édition d'Oh les beaux jours !.

© Mélanie Gribinski

Professeur de latin et de français en collège, Marie Cosnay commence sa carrière littéraire au début des années 2000 par la publication de ses textes dans des revues Petite, Arpa, Présages et bien d'autres. Elle publie également de nombreux romans : Entre chagrin et néant (éd. Laurence Teper), le résultat de cinq mois d'écoute d'audiences de « sans-papiers » au tribunal de Bayonne ; À notre humanité (éd. Quidam, 2012), récit de la Commune aux printemps arabes ; ou encore If (éditions de l'Ogre, 2020) une enquête fictionnelle entre Marseille et Alger. Elle nous en lit un extrait qui fait entendre sa belle écriture alliant documentaire et poésie.

© Caroline Fabre

Cédric Fabre est né en 1968 à Saint-Louis, au Sénégal. Il vit et travaille à Marseille, où il anime des ateliers d’écriture dans des quartiers dits « sensibles » et en prison ; il est journaliste et a travaillé pour la presse rock et littéraire (Rolling Stone, L’Humanité, Tsugi, Le Magazine Littéraire, Alibi…) Il collabore aujourd’hui à Usbek & Rica et à la revue Sang Froid. Il est l’auteur de six romans noirs, dont La Commune des minots (Série noire,2000) et, dernier paru, La Folle cavale de Florida Meyer (Plon/Sang Neuf, 2018). Il a également dirigé le recueil de nouvelles collectif Marseille noir, paru en 2014 chez Asphalte. Il a accompagné les élèves de 5e1 du collège Les Amandeirets à Châteauneuf-les-Martigues pour Des nouvelles des collégiens saison 2.

Compositeur, Musicien

Gael Faure, c’est d’abord une voix envoûtante, entre puissance et fêlures. Depuis le début de sa carrière, le chanteur n’a eu de cesse d’évoluer. Il nous dévoile dans ses œuvres une folk moderne qui n’hésite pas à emprunter à la pop et à l’électro. Auteur, compositeur et interprète, cet artiste originaire d'Ardèche soutient la transition écologique et la préservation de la nature avec un humanisme rare. Sans être moralisateur, il pointe du doigt les dérives de l’humain à travers l’industrialisation et l’ère du « toujours plus ». Son dernier album « Regain » est un opus conçu comme une succession de voyages immobiles, qui lui ont permis de mieux regarder le monde. Réalisé par Renaud Letang (Gonzales, Feist, Björk, Alain Souchon…), « Regain » propose des chansons au verbe écolo-humaniste. « Le regain, c’est la deuxième coupe de l’herbe, une herbe plus verte, plus tendre, plus riche. C’est tout ce qui croît et qui renaît explique-t-il. Et puis, c’est aussi l’anagramme de graine ». C'est également le titre d'un roman de Jean Giono, l'écrivain de haute Provence aux écrits universels qui a inspiré Gael Faure pour créer son spectacle Le Bruit du blé, présenté pour la première fois au Mucem le 14 août 2020. Gael Faure a fondé avec Cyril Dion (figure emblématique de l’écologie en France) le festival éco-citoyen « Le Chant des colibris », dans le but de sensibiliser le public et de les conduire vers une transition écologique forte. Il partage la scène avec plusieurs artistes comme Alain Souchon, M ou Dominique A qui l'a adoubé comme son « chien fou des montagnes ». À écouter Gael Faure, « Regain », Jive-Epic/Sony Music France, 2018.

© ©Laura-Bonnefous

Mathilde Forget

Autrice, Compositrice

Mathilde Forget est auteure, compositrice et interprète. Après un master en création musicale et sonore à l’université de Paris 8, elle sort en 2014, un album co-réalisé avec Edith Fambuena (réalisatrice des albums d’Alain Bashung), Le sentiment et les forêts, qui reçoit le prix Paris jeunes talents. En 2017, elle suit un master de Création littéraire dans la même université. En 2019, son premier roman, À la demande d’un tiers, sort aux éditions Grasset. Il est sélectionné pour le Prix du roman FNAC, pour le Prix « Envoyé par la poste », pour le Prix du premier roman, pour le Prix révélations 2019 SGDL et pour le prix France Inter/JDD 2019. En 2020, elle est invitée en résidence à Manosque par Les Correspondances. En 2021, les éditions Grasset publie son deuxième roman, De mon plein gré. En 2023, elle accompagne Lucie Rico pour une lecture musicale de GPS.

© C.-Hélie-Gallimard

René Frégni a grandi à Marseille. Sa jeunesse est marquée par le voyage et les déboires judiciaires car il est considéré comme déserteur de son service militaire pour s'être présenté trop tard. Il travaille ensuite comme aide-soignant puis infirmier dans un hôpital psychiatrique. Ses années de détenu en prison militaire lui ouvrent les portes de la littérature et des grands auteurs, de Flaubert à Giono. Ses expériences vont nourrir ses écrits, des polars mais aussi des livres jeunesse, très largement récompensés et traduits dans six langues. En 2012, il reçoit le prix italien « Targa Jean Giono » pour l'ensemble de son œuvre.

Raphaële Frier

Raphaële Frier est autrice de romans et d'albums pour la jeunesse. Née à Bordeaux, elle réalise des études de psychologie et de sciences de l'éducation à Paris. Désormais installée à Marseille, elle se consacre à l'écriture et intervient régulièrement auprès du jeune public dans des ateliers, des salons du livre etc. En 2020, elle participe au projet Des nouvelles des collégiens saison 2 avec la classe de 4e D du collège Simone de Beauvoir à Vitrolles. Elle sort plusieurs livres aux éditions Sarbacane ces dernières années : Loup d'Or (2020), La petite rouge courroux (2021), Deux frères dans la neige (2022), ou encore La poulette d'Eugénie (2023). Bibliographie sélective La poulette d'Eugénie, Sarbacane, 2023. Deux frères dans la neige, Sarbacane, 2022. La petite rouge courroux, Sarbacane, 2021. Loup d'Or, Sarbacane, 2020.

© Pascal Ito / Flammarion

Brigitte Giraud

Prix Goncourt de la nouvelle en 2007 avec son recueil L'amour est très surestimé (Stock), Brigitte Giraud a ensuite reçu le Prix du jury Jean Giono en 2009 pour Une année étrangère (Stock). Son roman Pas d'inquiétude (Stock) a été adapté pour la télévision par Thierry Binisti, avec Isabelle Carré et Grégory Fitoussi dans les rôles principaux. Brigitte Giraud dirige également la collection "La Forêt" aux éditions Stock, entre 2010 et 2016. Elle écrit aussi pour le théâtre et participe régulièrement à des collaborations avec des musiciens pour une mise en musique de ses textes. Ses romans sont traduits dans une douzaine de langues. Bibliographie sélective Vivre vite, Flammarion, 2022 (Prix Goncourt). Jour de courage, Flammarion, 2019. Un loup pour l'homme, Flammarion, 2017. Nous serons des héros, Stock, 2015. Avoir un corps, Stock, 2013. Pas d'inquiétude, Stock, 2011. Une année étrangère, Stock, 2009 (Prix du jury Jean Giono). L'amour est très surestimé, Stock, 2007 (Prix Goncourt de la nouvelle). Lors de la 4e édition du festival Oh les beaux jours ! malheureusement annulée en mai 2020, Brigitte Giraud et Christophe Langlade auraient présenté au Mucem Rachid Taha, la brûlure, une lecture musicale en hommage au grand chanteur disparu en 2018. Ils nous adressent un extrait de leur texte et de leur musique qui nous transportent dans les années 1980 alors que Taha et son groupe, Carte de séjour, entrent en scène.

Florence Hinckel

Florence Hinckel est née en 1973. Après une licence de programmation analytique, elle devient finalement professeure des écoles, métier qu’elle exerce à Marseille, en Guyane ou en Guadeloupe, avant de de se tourner entièrement vers l’écriture, sa passion depuis l’enfance. Autrice pour la jeunesse, elle s'adresse aux enfants comme aux plus grands et aime varier les genres, qu’ils soient humoristiques, intimistes, loufoques ou engagés. Elle a écrit une quarantaine de romans, qui totalisent à ce jour plus de 35 prix littéraires. On peut retrouver toute son actualité sur florencehinckel.com. Durant l’automne 2020, Florence Hinckel a accompagné la classe de 4e B du collège Chape, à Marseille, dans l’écriture collective d’une nouvelle en lice pour la saison 3 du concours Des nouvelles des collégiens, organisé par le festival Oh les beaux jours !. En savoir + sur le concours Bibliographie sélective Comme un homme, coll. « Court toujours », Nathan, 2020. Les faits et gestes de la famille Papillon, Les succès de Domi, (tome 3), Casterman, 2020. Renversante, L'École des loisirs, 2019. Visiter le site de l'écrivaine

Musicien, Chanteur

Des Privés et des Innocents, des albums de groupes et des sessions en solo, des coups de main et des accolades, des B.O. de films, des reprises en duo - ainsi va la carrière en long métrage de JP Nataf, entre tonus rock et dentelle pop, douceurs de sucre et noirceurs secrètes. À l’assaut de la Grande Ourse, la guitare de JP réécrit la musique des sphères. En 2022, pour le festival, il nous a bercé de ses accords délicats pendant des siestes autant littéraires qu'acoustiques. Et en 2023, il revient avec le même format. À écouter JP Nataf (avec Les Innocents), « 6 1/2 », RCA, 2019.

Peter Komondua est un slameur congolais. Il a réalisé un concert aux côtés de Grand Corps Malade à Kinshasa. Il a également croisé le Gbagba Dogos avec qui il entame une collaboration dans laquelle ils métissent slam et musique du monde. Précurseur du slam en République Démocratique du Congo, Peter Komondua est fondateur et directeur artistique du festival Slam House, premier festival international de slam à Kinshasa. Il est également l’auteur en 2016 du premier album de slam produit dans son pays, Etiké (« orphelin » en lingala). Ses textes reprennent des thématiques panafricaines et militantes.

Émilie Lalande

Née en 1983, elle débute la danse au CNR de Paris puis poursuit sa formation à l’École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower. En 2006, elle intègre le Ballet d’Europe sous la direction de Jean-Charles Gil. En 2008, Émilie devient interprète du Ballet Preljocaj. Elle y interprètera les rôles majeurs du répertoire d’Angelin Preljocaj (Blanche Neige, Roméo et Juliette, Retour à Berratham, Royaume-Uni, Les 4 saisons…). En 2015, elle monte en parallèle la compagnie (1)PROMPTU. Sa première pièce, Préquelle, remporte le prix du jury aux HiverÔclites d’Avignon. Attirée par la sensibilisation de la danse vers les enfants, elle crée ensuite un triptyque jeune public : Pierre & le Loup, Ré-Création et L’Histoire d’un Roi.

© Frank Loriou

Bastien Lallemant

Musicien, Chanteur

Bastien Lallemant est né en 1972. Après avoir obtenu son diplôme d'Art plastiques à Dijon, il sort deux albums chez Tôt ou tard, « Les premiers instants » (2003) et « Les érotiques » (2005). Ce second disque est réalisé par Albin de la Simone avec la participation de Bertrand Belin. C’est aussi la rencontre avec JP Nataf et Jeanne Cherhal à l’occasion du disque « Plutôt tôt, plutôt tard ». Accompagné d’Albin de la Simone et de Bertrand Belin, ainsi que d’autres amis musiciens, il enregistre « Le verger » qui paraît en 2010 (Quai de scène / Acousti / L’Autre Distribution). Inspiré du roman noir, « Le verger » est un recueil de douze chansons à la manière de courtes nouvelles, qui témoigne de son lien profond à la littérature. En 2011 paraît son livre Une lentille dans les cailloux (La machine à cailloux, 2011). Depuis la sortie de son album « Le verger » et jusqu’à ce jour, Bastien arpente les scènes, dans différentes formules, du solo au quatuor. Parallèlement, il a initié en 2010 « Les siestes acoustiques », concerts intimes pour un public endormi auxquelles ont participé près de 200 artistes et auteurs dont Albin de la Simone, Bertrand Belin, JP Nataf, Jeanne Cherhal, Seb Martel, David Lafore, Holden, Peter Van Poehl, Marie Modiano, Claire Diterzi, Vanessa Paradis, Olivier Melano, Rodolphe Burger, Camélia Jordana, Vincent Delerm, Olivier Adam, Bruno Podalydès, Serge Joncour… Bastien Lallemant écrit et interprète également des musiques pour des lectures. Il a collaboré avec Denis Podalydès, plus récemment avec Arnaud Cathrine, et joué ses créations à la Société des gens de lettres. En 2014, il crée aux côtés de François Morel et Eric Caravaca Correspondances de Robert Doisneau qui sera repris en compagnie de Daniel Pennac et Emmanuel Noblet. Dans le même temps il participe à Lazare mon amour de et avec Gwenaëlle Aubry, en compagnie de Theo Hakola, Maëva Le Berre et Léopoldine Hummel, puis en 2017 à Nous serons des héros avec Hippolyte Girardot, et plus récemment à Un loup pour l'homme de et avec Brigitte Giraud (Flammarion, 2017). Depuis 2011, il collabore avec le dessinateur et auteur BD, Charles Berberian pour des concerts dessinés. En 2019, il fait paraître son cinquième album studio pour lequel il s'est entouré des musiciens JP Nataf, Seb Martel, Babx et Fabrice Moreau. En 2023, il revient au festival avec ses siestes acoustiques, et de nombreux invités. Le public est invité à s'étendre pour écouter un concert, des musiciens jouent, enchaînent des musiques, alternant avec la lecture de fictions par la douce voix d'une autrice, sans qu'aucun applaudissement ne vienne rompre le charme. La sieste dure environ une heure, il est conseillé d'apporter son oreiller. À écouter « Les micros siestes acoustiques », Zamora Éditions, 2022. « Danser les filles », Zamora Éditions, 2019.

Christophe Langlade

Après différentes formations musicales, Christophe Langlade, se dirige en solo vers une musique aux sonorités expérimentales et minimalistes, inspirée du blues primitif. Il est également membre de O’Death Jug avec Michel Henritzi, un duo de guitares entre abstract blues et feedback qui a rendu hommage au photographe David Heath lors de son exposition Dialogues with solitudes à la galerie Le Bal à Paris, en janvier 2019. En mai 2020, Christophe Langlade et Brigitte Giraud auraient présenté au Mucem Rachid Taha, la brûlure, une lecture musicale en hommage au grand chanteur disparu en 2018. Ils nous adressent un extrait de leur texte et de leur musique qui nous transportent dans les années 1980 alors que Taha et son groupe, Carte de séjour, entrent en scène.

© H.Bamberger/Editions P.O.L

Rebecca Lighieri

Rebecca Lighieri est le pseudonyme de l'écrivaine Emmanuelle Bayamack-Tam. Originaire de Marseille, agrégée de lettres modernes, elle enseigne le français dans un lycée de la banlieue parisienne depuis trente ans. Elle est codirectrice, avec Jean-Marie Gleize et Olivier Domerg, des éditions Contre-Pied depuis leur création en 1994. Elle prend le pseudonyme de Rebecca Lighieri pour écrire des romans noirs comme Husbands (P.O.L, 2013), sa première incursion dans le genre policier, puis Les Garçons de l’été (P.O.L, 2017). Son dernier livre, Il est des hommes qui se perdront toujours (P.O.L, 2020), est un roman d’initiation sombre et éblouissant dont le narrateur est un enfant des quartiers Nord de Marseille.

Virginie Linhart

Réalisatrice, Autrice

Virginie Linhart est réalisatrice de documentaires politiques, historiques et sociologiques. Elle est docteure en sciences politiques à l'Institut d'études politique de Paris. Elle est également écrivaine. Son essai Le jour où mon père s'est tu (Le Seuil, col. "H.C., essais") obtient le prix de l'Essai L'Express en 2008. En 2020 paraît son dernier roman, L'Effet maternel, aux éditions Flammarion.

© Emmanuelle Marchadour

Valérie Manteau

Valérie Manteau est née en 1985. Éditrice et chroniqueuse, elle a fait partie de l’équipe de Charlie Hebdo de 2008 à 2013. En 2013, elle rejoint le Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem) à Marseille en tant que chargée d'édition et de diffusion. Elle est l’auteure de deux romans, Calme et tranquille (2016) et Le Sillon (2018, prix Renaudot), tous deux édités au Tripode. Elle vit désormais entre Marseille, Paris et Istanbul. Bibliographie Calme et Tranquille, Le Tripode, 2016. Le Sillon, Le Tripode, 2018 (Prix Renaudot).

Comédien, Danseur

Passionné de théâtre et de danse, Nicolas Martel entre au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris en 1995. Il côtoie les univers de Nicolas Kerszenbaum, Natascha Rudolph, Claire Lasnes, Claude Baqué, etc. En parallèle, il éprouve le désir de travailler avec des chorégraphes et commence à travailler avec Sophie Bocquet, Aude Lachaise, Thomas Guerry, Thomas Lebrun, Caroline Marcadé… Il danse et joue dans la pièce On a dit, on fait, un spectacle avec Madamelune, les films Killer of Beauty de Keja Kramer et Un été brulant de Philippe Garrel (scène dansée avec Monica Bellucci) ainsi que dans des vidéos : Même si des Rita Mitsouko, Summer is here de General Elektriks et Dans la peau de Camélia Jordana. Il a également été l'un des personnages de la comédie musicale Frère animal de Florent Marchet et Arnaud Cathrine.

© © Benoit Peverelli

Née en 1978 à Fréjus, Anna Mouglalis passe son enfance dans le Var puis à Nantes. Elle est encore lycéenne lorsqu’elle rejoint la capitale. D’abord élève en hypokhâgne au lycée Jules Ferry, elle fait un bref passage par la Femis avant d’étudier au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Elle débute sa carrière à la fois au théâtre et au cinéma en 1997. Tandis que les pièces se succèdent (La Nuit du Titanic de Michel Pascal, L’Eveil du printemps de Frank Wedekind, La Campagne du dramaturge anglais Martin Crimp…), elle est révélée au public en 2000 pour son rôle dans Merci pour le chocolat de Claude Chabrol. Elle interprète son premier grand rôle dans Novo, le jeu de piste sensuel de Jean-Pierre Limosin (2002). En 2003, elle se voit à nouveau confier un rôle principal dans La Maladie de la mort, premier film d’Asa Mader, sélectionné au Festival de Venise. Suivent de nombreux films parmi lesquels J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit (2008) et La Jalousie de Philippe Garrel (2013). Egérie Chanel, elle a incarné la célèbre styliste dans la romance Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kounen, avant de jouer le rôle de Juliette Greco dans le biopic Gainsbourg (vie héroïque) mis en scène par Joann Sfar (2010). Côté petit écran, elle devient Simone de Beauvoir dans le téléfilm Les Amants du Flore, en 2006. Plus récemment, elle interprète la présidente de la République Amélie Dorendeu dans la série politique de Canal+, Baron noir, aux côtés de Kad Merad et de François Morel.

Née en 1974, Anne Pauly fait des études de lettres modernes à Nanterre puis de création littéraire à l'Université Parix VIII. Elle commence sa carrière comme relectrice dans un cabinet d'avocats puis comme secrétaire de rédaction chez GQ Magazine. Elle se lance ensuite dans l'écriture. Son premier roman, Avant que j'oublie (Éditions Verdier) est publié en 2019. Elle y raconte son deuil à la mort de son père et les sentiments conflictuels qu'elle éprouve à son égard. Son roman est finaliste du Prix Goncourt du premier roman et obtient le Prix du livre Inter 2020 et le Prix Summer 2020.

Bruno Pellegrino

Bruno Pellegrino est un auteur suisse, né en 1988. Lauréat du Prix du jeune écrivain pour sa nouvelle L'idiot du village (Buchet/Chastel, 2011), il a publié de nombreux textes dans des revues et ouvrages collectifs. Son premier roman, Atlas nègre (éd. Tind, 2015), est suivi de Là-bas, août est un mois d'automne (éd. Zoé, 2018) qui reçoit le Prix des libraires Payot et le Prix Écritures et Spiritualités. Très actif au sein du collectif AJAR, l'Association des Jeunes Auteur.e.s Romand.e.s, qui a publié Vivre près des tilleuls (Flammarion, 2016), il a co-écrit les deux tomes de Stand By (éd. Zoé, 2018 et 2019) avec deux autres membres du collectif, Aude Seigne et Daniel Vuataz. En 2021, il publie Dans la ville provisoire aux éditions Zoé.

Laurent Petitmangin

Laurent Petitmangin est né en Lorraine dans une famille de cheminots. Il vit à Metz avant de partir à Lyon pour poursuivre ses études supérieures puis entre chez Air France où il travaille toujours. Passionné de lecture, il écrit depuis plus de dix ans. Son premier roman, Ce qu'il faut de nuit (La Manufacture de livres, 2020), est plébiscité par la critique et par le public. Il reçoit le Prix littéraire du barreau de Marseille, le Prix Fémina des lycéens, le Grand Prix du Premier Roman... Il est en cours de traduction dans de nombreux pays. Bibliographie sélective : Ce qu'il faut de nuit, La Manufacture de livres, 2020.

Auteur au parcours atypique, Joseph Ponthus se lance dans l'écriture de son premier roman avec quatre jeunes en difficulté avec qui il travaille à la mairie de Nanterre comme éducateur spécialisé. En résulte Nous, la cité publié en 2012 aux éditions de La Découverte. Son deuxième titre, A la ligne (éd. Table Ronde, 2019), prend la forme d'un poème en vers libre. Il y rassemble ses réflexions et celles de ses collègues lorsqu'il travaillait dans une conserverie de poisson en Bretagne. Cet ouvrage est récompensé par de nombreux prix : le Grand prix RTL-Lire, le prix Régine Deforges, le prix Jean-Amila-Meckert, le Prix du premier roman par les lecteurs des bibliothèques de la Ville de Paris, le Prix Eugène-Dabit du roman populiste et le prix littéraire des étudiants de Sciences Po. Il nous a malheureusement quitté le 24 février 2021. En mai 2020 lors de la 4e édition du festival Oh les beaux jours ! malheureusement annulée, nous étions heureux d’accueillir Joseph Ponthus en partenariat avec le CipM et la bibliothèque l’Alcazar. Alors que le confinement nous offrait l’occasion idéale de relire tout Proust, il s’est contenté plus modestement de répondre à son célèbre questionnaire… …et de nous confier quelques conseils de lecture depuis chez lui.

Jean-Marc Pontier

Auteur, Illustrateur

Jean-Marc Pontier est enseignant en littérature, auteur de bandes-dessinées, de nouvelles et romans graphiques, critique et plasticien. Parmi ses dernières oeuvres, Que dire ? co-signé avec Rebecca Lighieri (éd. Les Enfants rouges, 2019) et Saint'Trop (éd. Les Enfants rouges, 2020), fable sociale qui retrace les aventures d'une famille qui part en vacances à l'été 2018, enfin presque...

© © Claude Truong-Ngoc

Auteur, Magistrat

Serge Portelli est magistrat. Né à Constantine en Algérie, il exerce dans plusieurs tribunaux d'Ile-de-France depuis 1974 et prête serment comme avocat en 2019. En parallèle de sa carrière judiciaire, il est enseignant et formateur (Institut des Études Politiques de Paris, École Nationale de la Magistrature...). Très engagé politiquement et au sein du Syndicat de la magistrature, il utilise ses livres pour exprimer son point de vue sur les politiques répressives. Parmi eux, citons Juger, spirale sécuritaire, libertés en danger (éd L'Atelier, 2011), Désirs de famille : homosexualité et parentalité (L'Atelier, 2012) et Qui suis-je pour juger l'autre (Éditions du Sonneur, 2019).

Née en 1978, Laurine Roux vit dans les Hautes-Alpes où elle est profes- seure de lettres modernes. Son premier roman, Une immense sensation de calme, publié en 2018 aux éditions du Sonneur reçoit le Prix Révélation 2018 de la SGDL ; le deuxième, Le Sanctuaire, intègre la sélection du prix littéraire du Monde. Elle collabore depuis deux ans autour de créations musicales pour la jeunesse avec les compositeurs Florentine Mulsant et Benoît Menut dans le cadre du Festival de Chaillol. Elle publie égale- ment des nouvelles et de la poésie dans diverses revues collectives (Les Cahiers d’Adèle, Revue Métèque, L’encrier renversé, 17 secondes, Pol(ys)sémique...). Le prix George Sand de la nouvelle lui a été remis en 2012. Durant l’automne 2020, Laurine Roux a accompagné la classe de 5e 1 du collège Louise Michel, à Marseille, dans l’écriture collective d’une nouvelle en lice pour la saison 3 du concours Des nouvelles des collégiens, organisé par le festival Oh les beaux jours !. En savoir + sur le concours Bibliographie sélective Le Sanctuaire, Éditions du Sonneur, 2020 (Grand Prix de l'imaginaire). Une immense sensation de calme, Éditions du Sonneur, 2018 (Prix Révélations de la SGDL).

Anuradha Roy est née à Calcutta en 1967. Après des études à Calcutta et à Cambridge, elle a travaillé comme journaliste pour la presse indienne. Elle codirige la maison d'édition Permanent Black et vit dans l'Himalaya. Un atlas de l'impossible (Actes Sud, 2011) est son premier roman, traduit en 15 langues et cité dans les « 60 ouvrages essentiels en langue anglaise de la littérature indiennes » du célèbre World Literature Today. Suivra Les plis de la terre (Actes Sud, 2013), puis Sous les lunes de Jupiter (Actes Sud, 2017) qui a reçu le prestigieux DSC Prize for Fiction 2016 et était sélectionné pour le Man Booker Prize 2016. Son dernier roman, Toutes ces vies jamais vécues, est paru chez Actes Sud en mars 2020, en même temps qu'un réédition d'Un atlas de l'impossible chez Babel.

Aude Seigne est une autrice suisse qui a reçu le prix Nicolas-Bouvier du festival Étonnants Voyageurs en 2011 suite à la publication de son roman Chroniques de l'Occident nomade (éd. Paulette puis éd. Zoé). Ce même ouvrage est sélectionné pour le prix suisse le Romand des Romands. Aude Seigne publie ensuite Les Neiges de Damas (2015) et Une toile large comme le monde (2017) aux éditions Zoé. Elle publie régulièrement des textes dans des revues et participe à des ouvrages collectifs, notamment grâce au collectif AJAR (Association des Jeunes Auteur.e.s Romand.e.s). En 2018 et 2019, elle co-écrit les deux tomes de Stand By, avec Bruno Pellegrino et Daniel Vuataz, publiés aux éditions Zoé.

Élodie Soulard

Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’accordéon de Max Bonnay, Élodie Soulard reçoit en parallèle les conseils éclairés du concertiste russe Yuri Shishkin. Elle est régulièrement invitée en tant que soliste sur de grandes scènes internationales : Salle Pleyel, Folle journée de Nantes, Festival de l’Empéri, Festival Berlioz, Festival Radio France, Muziekgebouw d’Amsterdam, Philharmonie de Rostov-sur-le-Don (Russie), Seoul Arts Concert Hall (Corée du Sud), Concert Hall de Shanghai (Chine), EMPAC (New York)… Son talent d’interprète est reconnu dans un répertoire aussi bien constitué de transcriptions, de Bach à Ligeti, que d’œuvres originales contemporaines pour son instrument (Kusyakov, Goubaïdoulina, Berio, Lindberg, Ibarrondo, Louvier...). Elle a pour partenaires de musique de chambre Emmanuel Pahud, Laurent Korcia, Paul Meyer, Amanda Favier, Eric-Maria Couturier et aussi le violoncelliste Raphaël Pidoux, avec qui elle a enregistré un disque sous le label Integral. Elle est membre de l’Orchestre les Siècles ainsi que de l’ensemble marseillais C Barré et joue régulièrement avec l’Orchestre philharmonique de Radio France. En 2015, elle enregistre son premier disque en solo, intitulé « Portraits » sous le label NoMadMusic. Élodie Soulard joue sur un accordéon russe de marque « Jupiter » (modèle de V. Gusiev). Pour le festival Oh les beaux jours ! en 2020, elle accompagne sur scène la comédienne Anna Mouglalis pour une lecture de Cahier d'un retour au pays natal d'Aimé Césaire. À écouter : Élodie Soulard, « Portraits », NoMadMusic, 2015.

© © Carel Schutte

Adriaan Van Dis

Adriaan Van Dis est un auteur néerlandais. Son père était sous-officier de l'armée coloniale en Indonésie. Ses parents forcés de revenir aux Pays-Bas, Adriaan Van Dis grandit dans une famille multiculturelle et peine à y trouver sa place pendant son enfance. Il se consacrera à des études de néerlandais à Amsterdam puis d'afrikaans au Cap en Afrique du Sud. Il fut militant anti-apartheid et journaliste littéraire avant de se consacrer à l'écriture de fiction et d'autofiction. Son œuvre est marquée par la question de la multiculturalité, le voyage et les dichotomies qui parcourent nos sociétés.

Peter Van Dongen

Auteur, Illustrateur

Peter Van Dongen est un auteur de bande dessinée et illustrateur néerlandais. Il est connu pour sa série Rampokan (éd. Vertige Graphic) sur la guerre d'indépendance indonésienne qui a marqué la vie de sa mère. Il a également illustré les tomes 25 et 26 de la célèbre série Blake et Mortimer (Dargaud, respectivement en 2018 et en 2019). En 2018, il reçoit le prix Stripshap qui récompense une contribution exceptionnelle au monde de la BD néerlandais. En 2020 paraît Fichue Famille (éd. Dupuis), l'adaptation du roman d'Adriaan Van Dis (Gallimard, 2003) dont voici le (véritable) questionnaire de Proust :

Daniel Vuataz est un auteur suisse, il vit à Lausanne où il est rédacteur et chargé de projets dans l'édition, la littérature et le théâtre. Il a publié de nombreux textes dans différents supports en Suisse et en France. Il affectionne les passerelles entre les genres et les formes. Il est membre du collectif AJAR (Association des Jeunes Auteur.e.s Romand.e.s) qui monte des lectures-performances en Suisse et à l'international. Avec deux autres membres du collectif, Aude Seigne et Bruno Pellegrino, il co-écrit les deux tomes de Stand By aux éditions Zoé en 2018 et 2019.