Après de nombreuses années passées en école de musique et conservatoire, Vincent David collabore avec de nombreux artistes en tournées, studio et promo (Olivia Ruiz, Miossec, Deportivo, Joseph D’Anvers, Georgio, Coeur de Pirate, Pony Pony Run Run…), jouant principalement de la guitare, mais aussi des claviers, de la basse ou tout autre instrument pouvant mettre en valeur la musique de ces projets.
Il accompagne Olivia Ruiz dans la lecture musicale de son dernier roman, Écoute la pluie tomber.
David Hadjadj est un musicien de jazz formé au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, en classique puis en jazz avant de se perfectionner en arrangements pour Big Band.
Il travaille le rapport de la musique à l’image et collabore avec des réalisateurs comme Merzak Allouache, Delphine Gleize, Philippe Harel, Naomi Kawase, Tonie Marshall, Emmanuel Mouret, Agnès Obadia, Pierre Salvadori…
Il est aussi compositeur, réalisateur et arrangeur pour des artistes comme Bazbaz, Chet, Daphné, Féfé, La Grande Sophie et Olivia Ruiz.
Samuel Hirsch est réalisateur sonore et musicien. Aux manettes du studio d’Arte Radio, il accompagne les auteurs dans la mise en onde, la réalisation, le montage et le mixage. Il peut aussi composer des musiques originales. Il excelle dans la création d’univers doux à nos oreilles. Il réalise la moitié des podcasts d’Arte Radio depuis 2005, parmi lesquels « Un podcast à soi » de Charlotte Bienaimé, « Beatmakers » avec David Commeillas ou « Bookmakers ».
Il compose également des musiques pour la télévision ou le groupe d’éthio-jazz Arat Kilo.
En 2020 il fonde la société GONG, spécialisée dans la post-production de podcasts.
Il est le comparse, à la radio et sur scène, de Richard Gaitet dans la création du podcast Bookmakers sur Arte Radio.
L’Orchestre National de Jazz est une création du ministère de la Culture qui, en 1986, dans un geste politique fort a voulu affirmer la reconnaissance du jazz. Une institution unique qui a accueilli près de 180 solistes dans ses rangs, donné des concerts sur tous les continents et produit 30 albums, plusieurs créations de spectacles. Chaque création de l’ONJ favorise l’expérimentation des formes et des formats grâce à un orchestre à géométrie variable, intergénérationnel, composé d’une trentaine de musiciennes et de musiciens français et étrangers.
Les choix artistique du guitariste et compositeur Frédéric Maurin, à la tête de l’Orchestre National de Jazz depuis janvier 2019, ouvrent à des collaborations avec des compositrices et compositeurs aux esthétiques singulières, des artistes associés, et des personnalités issues d’autres champs du spectacle vivant.
Dracula est le premier spectacle jeune public de l’histoire de l’ONJ et s’inspire de la légende du plus célèbre des vampires à travers une création hybride réunissant sur scène deux comédiennes et neuf musiciens. Le spectacle s’est vu décerner le label Scène Sacem Jeune Public 2020. Imaginé avec la complicité de la metteuse en scène Julie Bertin, des comédiennes Estelle Meyer et Milena Csergo, et du parolier Romain Maron pour les textes, de Grégoire Letouvet et Frédéric Maurin qui signent la partition à quatre mains, le spectacle puise dans de nombreuses sources d’inspirations – cinématographiques, littéraires et musicales – pour délivrer un récit inédit qui explore et joue avec les codes du mythe.
Entre conte musical, opéra et théâtre, l’ONJ nous invite, avec son Dracula, à découvrir une nouvelle histoire où l’on met de côté les cauchemars pour se laisser emporter par la musique.
Bibliographie sélective
- Dracula, 1 livre-CD, illustrations Adèle Maury, ONJ RECORDS, 2021.
David Lafore est un musicien, auteur, compositeur, interprète, dont le groupe david lafore cinq têtes, fondé en 1995, remporte le prix SACEM en 2003.
Parolier dans la veine caustique, comme pouvaient l’être Vian ou Gainsbourg, ses chansons passent du romantisme à la dérision et du pince-sans-rire à l’émotion, construisant un univers musical comparable à celui de Philippe Katerine.
Il rejoint en 2022 l’équipe des siestes acoustiques de Bastien Lallemant.
Discographie sélective
- « J’ai l’amour », Auto produit, 2015.
- « Incompréhensible », Auto produit, 2019.
- « La Tête contre le mur », Auto produit, 2021.
Pierre-François Blanchard est un pianiste de jazz féru d’improvisation libre, formé en France et à l’étranger. Pianiste et compositeur, il accompagne de nombreux artistes de jazz et participe aux plus grands festivals.
En 2016, il rejoint Raphaël Imbert sur le projet « Music Is My Home », puis enregistre « Music Is My Hope » (choc Jazzmag) lauréat « Album Inclassable » aux Victoires du jazz 2018, puis « Invisible Stream » avec Jean-Guihen Queyras, et Sonny Troupe.
Il travaille depuis plusieurs années aux côtés de la chanteuse Marion Rampal, et enregistre en trio avec Anna Paceo, ou en duo avec Marion Rampal en invitant Archie Shepp et Raul Barboza.
Il accompagne régulièrement Archie Shepp au sein de son quartet (2017-2021), sur le projet « Art Songs & Spirituals » (2018), ou sur le projet “Song Book” à Jazz à Porquerolles (2021).
En 2022, il accompagne à nouveau Raphaël Imbert dans l’aventure « Baudelaire Jazz ».
Discographie sélective
- « Le secret », par Pierre-François Blanchard et Marion Rampal, Artovations, 2019, (ffff Télérama, coup de cœur l’Humanité).
Né dans une famille d’artistes et de musiciens David Babin, alias Babx, est auteur, compositieur, interprète. Il a écrit et enregistré plusieurs albums.
Babx est également auteur compositeur, arrangeur et producteur pour d’autres artistes, comme L. ou Camélia Jordana.
Il a créé sa propre maison de production, BisonBison. La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron.
Un compagnonnage entre la littérature et la musique qui se poursuit pour le festival puisque Babx fait partie de l’équipe des siestes acoustiques de Bastien Lallemant.
Discographie sélective
- « Nougaro », La Familia/L’Autre Distribution/IDOL, 2019.
- « Ascensions », BisonBison, 2017.
- « Christal automatique 1», BisonBison, 2015.
- « Drones personnels », Cinq 7, Wagram Music, 2013.
Auteur-compositeur-interprète, Albin de la Simone accomplit un cheminement très personnel, hors des sentiers battus. Depuis son premier album, simplement titré Albin de la Simone paru en 2003, l’artiste s’est frayé, tout en élégance décalée, une voie à part dans le paysage fourni de la chanson française. En orfèvre subtil, il cisèle des chansons douces-amères dont le parfum léger se révèle entêtant. Depuis 2003, il a publié cinq albums de chansons. Son 6e et premier album instrumental intitulé Happy end est sorti en septembre 2021.
Albin de la Simone est aussi musicien, producteur, auteur, compositeur ou arrangeur pour d’autres artistes : Vanessa Paradis, Alain Souchon, Alexandre Tharaud, Miossec, Alain Chamfort, Keren Ann, Brigitte, Carla Bruni, Pomme, Pierre Lapointe, Arthur H, Mathieu Boogaerts, JP Nataf, Iggy Pop, Salif Keita…
Sa passion du dessin (il a étudié les arts plastiques) l’a rattrapé et depuis quelques années il expose ses croquis, notamment ceux qu’il réalise durant ses tournées musicales.
En 2020 il crée à Manosque avec Sylvain Prudhomme la lecture musicale Les Orages qui a fait la clôture du festival en 2022.
Il participe régulièrement aux siestes littéraires acoustiques de Bastien Lallemant.
En 2025, après trente ans loin de l’encre et de l’aquarelle, le chanteur dessine et le dessinateur chante, avec la sortie de son livre Mes battements chez Actes Sud.
Bibliographie
- Mes battements, Actes Sud, 2025.
Discographie
- Toi là-bas, Tôt ou tard, 2025.
- Les cent prochaines années, Tôt ou tard, 2023.
- Happy end, Tôt ou tard, 2021.
- L’un de nous, Tôt ou tard, 2017.
- Un homme, Tôt ou tard, 2013.
- Bungalow !, Cinq 7/Wagram, 2008.
- Je vais changer, EMI, 2005.
- Albin de la Simone, Virgin, 2003.
Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur, réalisateur et enseignant, Philippe Desbois se forme au CNR de St-Maur puis à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et participe à divers stages avec Roland Dyens, Sylvain Luc, Jean-Marie Ecay ou Scott Henderson.
Il collabore aussi bien avec des artistes comme Clarika, Art Mengo, Zaz, Bernard Lavilliers, Roberto Alagna, Alain Souchon ou Francis Cabrel qu’avec l’octuor de guitares Octopus, le trio Atacama, le trio Eleanor Rigby ou la Green Box. On le retrouve régulièrement en studio en tant que musicien pour l’enregistrement d’albums ou comme arrangeur ou réalisateur.
Benoist Bouvot est un compositeur guitariste né en 1978 dans le Sud de la France. Il partage son temps entre l’écriture pour la scène et des collaborations dans de nombreux styles : congo-rock-folk avec Mini Ouenze et la chanteuse Alvie Bitemo, la musique tunisienne avec Alphawin Populaire du chanteur Nidhal Yahyaoui, ou aux côtés d’autres improvisateurs et musiciens tels que Didier Aschour et Rys Chattam. Il édite une dizaine de disques et crée des habillages pour France Inter, écrit pour les documentaires de Virgile Loyer, Damien Mac Donald ou les films de Karim Belkacem. Il accompagne les lectures d’Olivia Corsini, ou de RFI comme avec les sociétaires de la Comédie Francaise ou Anne Alvaro, Nicolas Bouchaud. Au théâtre, il travaille avec Aain Béhar, Catherine Boskowitz, Denis Lavant, Dieudonné Niagouna… Depuis 15 ans, il est sollicité pour son écriture musicale pour la danse avec Christophe Haleb, Alexandre Roccoli, Martha Izquierdo et Enora Rivière.
Il accompagne Chloé Delaume lors de la cinquième édition du festival pour la soirée Réapprendre à vivre ensemble imaginée par Nicolas Martin.