Thomas de Pourquery est un musicien, compositeur et acteur né en 1977 à Bondy.
Adolescent, parallèlement à sa pratique du rugby, il débute en autodidacte l’apprentissage du saxophone alto, puis du saxophone ténor. La musique s’impose alors face au sport et il intègre en 1998 la classe de François Jeanneau au CNSM de Paris.

Il collabore ensuite régulièrement avec Laurent Cugny, l’Orchestre National de Jazz, le Mégaoctet d’Andy Emler, Fred Pallem, Sarah Murcia, Babx, Oxmo Puccino, Mick Jones ou le groupe de pop anglais Metronomy.

Également sollicité en tant qu’acteur de cinéma, il a joué, entre autres, dans Tristesse Club de Vincent Mariette, Chacun pour tous de Vianney Lebasque ou, plus récemment, dans Saint Omer d’Alice Diop.

Son premier album, « Play Sun Ra », interprété par son sextet Supersonic, reçoit en 2014 la Victoire du meilleur album jazz de l’année. Son deuxième album « Sons of love », qu’il a entièrement composé et arrangé pour son sextet Supersonic, est unanimement salué par la critique et le public , et marque le départ d’une grande tournée européenne. Il reçoit en 2017 le prix Artiste de l’année aux Victoires du jazz. Son dernier album “Back to The Moon” sort en 2021 et sera noté 4 ffff par Télérama.

« Cette musique n’appartient qu’au Supersonic, mélange d’hédonisme et d’exigence, d’humour et de foi. Un retour au bon sens de la folie, au plaisir tout simple du voyage imaginaire plein de lueurs et d’émerveillements. »
Eric Delhaye, Télérama

Discographie sélective

• « Back to The Moon », Lying Lions Productions, 2021.
• « Sons of Love », Label Bleu, 2017.
• « Play Sun Ra », Quark Records, 2014 (Victoire du Jazz – Album de l’année).

Contrebassiste à la carrière prolifique, Claude Tchamitchian enregistre son premier solo de contrebasse en 1992 et commence à monter ses propres formations. Il poursuit en parallèle son activité de sideman aux côtés de musiciens aussi différents que Michel Portal, J. Giuffre, C. Barthelemy, E. Watson ou encore François Corneloup.

Dans les années 2000, il multiplie les collaborations aux confins de la musique traditionnelle en compagnie notamment de la chanteuse grecque Angélique Ionatos, de l’orchestre de tango argentin Trio Esquina et depuis 2013 du clarinettiste klezmer Yom. En 2010, Claude Tchamitchian publie deux disques ouvrant de nouvelles perspectives à son univers : l’album “Trace”, longue suite lyrique entièrement consacrée à l’évocation du génocide arménien et “Need Eden” avec l’Acoustic Lousadzac.

En 2018, il compose son troisième solo “n Spirit”, mettant au point une nouvelle méthode de jeu de la contrebasse, laquelle sera publiée en 2022. En 2021, il crée au Festival Transcaucases “Naïri”, une évocation du territoire antique de l’Arménie au travers de trois suites composées dans l’esprit des récits que chantaient et colportaient les Aèdes. Il enregistre le 2e album de sa formation “Ways Out”, laquelle devient un quintet avec l’arrivée du saxophoniste Daniel Erdmann.

Batteur et percussionniste, Christophe Marguet signe une cinquantaine d’albums sous son nom ou en tant qu’accompagnateur (choc de l’année chez Jazzmagazine 2008, 2012, 2013.)

En groupe, il compose avec son quartet Happy Hours : Yoann Loustalot, Julien Touéry, Hélène Labarrière. Il est co-leader sur les projets : “Pronto !” avec Daniel Erdmann, Bruno Angelini et Hélène Labarrière, “We Celebrate FreedomFighters !” avec Sébastien Texier, Manu Codjia et François Thuillier, “The Issue of Love” avec Guillaume de Chassy et Thomas Savy, ou encore “Looking for Parker” avec Géraldine Laurent et Manu Codjia.

Il collabore de façon régulière avec Claude Tchamitchian, Jean-Marie Machado, L’Œil de l’éléphant (Le Querrec, Portal, Sclavis, Texier, Marguet), Jean-Marc Foltz, Yves Rousseau, Mauro Gargano, Nicola Sergio.

Il s’est produit dans la plupart des grands festivals de Jazz en France et en Europe et a joué dans de nombreux pays étrangers (Chine, Japon, Taiwan, Brésil, Colombie, Pérou, Equateur, Cuba, Afrique du sud, Madagascar, Seychelles, Namibie, Mozambique, Zimbabwe, Ouganda, Rwanda, Kenya, Cameroun, Egypte, Syrie, Liban, Libye, Maroc, Ukraine, Russie, Norvège, île Maurice….).

Gaspar Claus, fils du guitariste flamenco Pedro Soler, apprend à jouer du violoncelle dès l’âge de cinq ans. De formation classique, il recherche très vite de nouvelles esthétiques, avide de genres et sonorités inexplorés. Cette curiosité l’amène alors à s’associer à de nombreux artistes aux univers variés tels que Rone, Barbara Carlotti, Peter Von Poehl ou encore Keiji Haino. Ainsi, il s’aventure dans la pop, le jazz, la musique de film, la musique électronique et collabore sur une dizaine d’albums enregistrés, dont trois avec son père.
Il publie son premier album solo en 2021, Tancade, chez InFiné.
Gaspar Claus est également à la tête du label Les Disques du festival permanent.

Discographie

• Tancade, InFiné, 2021.

Guitariste, auteur, compositeur, arrangeur, interprète, Dominique Cravic a une maîtrise de musicologie et a étudié la guitare classique. D’abord attiré par le rhythm and blues, le jazz, puis le musette, Dominique Cravic fera ensuite ses classes auprès du concertiste Ramon Cueto. Il est le créateur du groupe Les Primitifs du futur, un ensemble instrumental et vocal dont les influences métissées vont des années 1930 au musette et du blues à la biguine, et dont les pochettes d’albums sont réalisées par le dessinateur et auteur-compositeur Robert Crumb.

Musicien renommé, Dominique Cravic est également membre de différents projets de blues et de jazz. Il collabore à la collection Patrimoine des Productions Frémeaux en qualité de directeur artistique pour les musiques des Antilles, yiddishes, tziganes, d’accordéon, du Brésil et de Madagascar, et dirige la collection Les As du musette pour le label Paris Jazz Corner.
Au fil des années, il a accompagné des grands noms de la chanson française comme Georges Moustaki et Henri Salvador (dont il fut le guitariste pour l’album Jardin d’hiver et la tournée de trois ans qui a suivi). Côté studio, il a prêté main forte à des artistes comme Olivia Ruiz ou la regrettée Régine.

DJ, producteur et promoteur passionné, Akzidance fait parti des collectifs marseillais Sidi&co et Tropicold. Élevé à la black music et au rock indé, il puise aujourd’hui son inspiration dans les musiques Africaines, Arabes ou encore Brésiliennes, aussi bien traditionnelles qu’électroniques. Alternant chaud et froid, ses sets sont construits comme un voyage rythmique au service de la danse et des danseurs.

Orso Jesenska est un musicien discret, influencé par Dominique A, dont les textes sensibles et littéraires esquissent un imaginaire délicat et poétique. Ses deux albums ont été salués par la critique.

Il accompagne Sylvain Pattieu sur scène, dans ses lectures musicales.

Discographie sélective

• Un courage inutile, 3h50, 2013.
• Effacer la mer, 3h50/ Microcultures, 2015.

Sonny Troupé est batteur.
Fils du saxophoniste Georges Troupé, il a été élevé dans divers styles musicaux (jazz, gwo ka, classique, salsa, zouk…). Le Tambour Ka a été son premier instrument, il intègre son premier groupe à l’âge de 6 ans, avant de commencer en autodidacte l’étude de la batterie et du vibraphone. Il poursuit ses études musicales à Toulouse, à l’université du Mirail, au Conservatoire National de Toulouse et à l’École de batterie Agostini où il obtient le Prix supérieur avec option « Harmonie jazz » au piano. Il enrichit son expérience musicale par sa participation à différentes formations : orchestre symphonique, groupe de standards de jazz, de fusion, métal, soul, funk, reggae.

Depuis plus d’une dizaine d’années, il se retrouve aux côtés de musiciens tels que Kenny Garrett, Reggie Washington, David Murray, Mario Canonge, Daby Touré, Trio Laviso, Raghunath Manet, Solo Cissoko, Manu Codjia, Dédé Saint Prix… Il crée les projets Fabso concept en 2007 et Sonny Troupé Quartet en 2010. Il enregistre en studio avec Jacques Schwarz Bart, Magik Malik, Dominique Di Piazza, Lionel Loueke, Linley Marthe, Alain Jean-Marie, Gregory Privat, Franck Nicolas…

Discographie sélective

• « Luminescence », avec Grégory Privat, (Plus Loin Music), 2015.
• « Trio soleil (Gammes guadeloupéennes) », avec Franck Nicolas et Nelson Veras, Emanaprod, 2015.
• « Reflets denses », Sonny Troupé quartet add 2, 2017.