Ancienne batteuse de Bertrand Belin, Franky Gogo est désormais un.e artiste dont la musique brouille les codes et multiplie les identités. Trans, littéralement et dans tous les sens, Gogo s’engage dans de nombreux projets artistiques, multiplie les collaborations avec des musiciens, des chorégraphes, des metteurs en scène, des réalisateurs pourvu que les œuvres dont il s’agit ne participent pas d’une esthétique de la domination qui naturalise en les reproduisant les inégalités de classe, de genre, de race. Entre l’art populaire et l’art supposé réservé à une élite, Gogo refuse de choisir son camp. La musique peut être à la fois accessible à tous et exigeante.
Franky Gogo sera sur la scène du fort Saint-Jean pour la 5e édition du festival, à l’issue de la grande soirée Réapprendre à vivre ensemble, imaginée par Nicolas Martin.

À écouter :

• “Fast And Too Much”, Le Label/PIAS France, 2021.

Thierry Vaton est musicien multi-instrumentiste, originaire de la Martinique. Formé à l’American school of modern music à Paris, il est sollicité par les plus grands pour ses talents de pianiste, d’arrangeur, de compositeur et de réalisateur. Parmi ses collaborateurs, on peut citer Myriam Makéba, Franky Vincent, Philippe Lavil. Il est l’invité de la cinquième édition du festival pour accompagner la diva béninoise Angélique Kidjo au piano en soirée d’ouverture.

Edouard Ardan, rebaptisé Eddie Purple par Oxmo Puccino depuis leur rencontre en 2010 est un musicien guitariste-multi-instrumentiste. C’est Vincent Segal qui présente Eddie Purple à Oxmo en 2010 afin que ce dernier rejoigne la tournée L’Arme de Paix. Biberonné au funk, on le retrouvera ensuite sur scène aux côtés de Sly Johnson, De la Soul, Youssoupha ou bien encore Orelsan. Eddie Purple accompagne Oxmo Puccino sur scène. Il est également son directeur musical pour le live depuis 2015. Fort d’une amitié sincère, Oxmo Puccino lui confie la réalisation de son dernier album La Nuit Du Réveil (2018) associé a producteur Phazz (SCH, Orelsan…). Cinéphile, il compose également la BO du court-métrage Anti-Trente ainsi que du film Le Beau Dormant avec Omar Sy, deux formats écrits et réalisés également par Oxmo. Eddie Purple transpose ici en musique l’univers visuel dépeint dans Les réveilleurs de soleil (JC Lattès, 2021).

Musicien autodidacte, Raphaël Imbert emprunte un chemin atypique dans la grande famille du jazz et des musiques improvisées. L’un de ses domaines de prédilection, sujet de recherche qu’il poursuit toujours aujourd’hui, est le spirituel dans le jazz. L’acte fondateur de la démarche artistique de Raphaël Imbert remonte à 1999 avec la création d’un orchestre composé de neuf musiciens, La Compagnie Nine Spirit.

En 2010, Raphaël Imbert intègre le dispositif Improtech, en lien avec l’IRCAM et l’EHESS, et part aux États-Unis afin d’y étudier le lien entre les musiques populaires traditionnelles avec l’oralité et l’improvisation, les nouveaux médias et la révolution numérique. Plusieurs projets musicaux sont issus de cette période comme « OMax at Lomax » et surtout « Music is My Home », né en 2015.
Ce sujet de prédilection lui a valu d’être Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en 2003

Le principe essentiel de la rencontre, élément déterminant dans la pratique du jazz, l’a amené à travailler avec des musiciens d’exception comme Archie Shepp, Daniel Humair, Yaron Herman, Anne Paceo, le Quatuor Manfred, le Trio Chemirani, l’Ensemble Contraste d’Arnaud Thorette et Johan Farjot, Karol Beffa, Hugh Coltman, Laurent de Wilde…

En 2021, parait « Oraison », un enregistrement phonographique rappelant la mémoire de la ville ayant donné le nom de ses rues à ses héros, décédés lors de la grande guerre ou d’acte de résistance.

En 2022, il collabore avec Patrick Chamoiseau, autour de la poésie de Baudelaire, avec Patrick Chamoiseau (texte et voix), pour célébrer les 200 ans du poète et pour faire dialoguer, comme il sait si bien le faire, la poésie et la musique, autant que les genres différents, les époques différentes, pour susciter de belles émotions et nous parler du présent.

Après avoir dirigé le conservatoire Pierre Barbizet de Marseille entre 2019 et 2023, Raphaël Imbert est aujourd’hui directeur de l’INSEAMM (Institut national supérieur d’enseignement artistique Marseille-Méditéranée) qui regroupe le conservatoire Pierre Barbizet et l’école des Beaux-arts de Marseille.

Bibliographie sélective

• Pour ou contre les conservatoires, Seuil, coll. “Libelle”, 2023.
• Baudelaire jazz. Méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert, avec Patrick Chamoiseau, Seuil, 2022.
• Jazz suprême. Initiés, mystiques et prophètes, L’Eclat, 2018.

Discographie sélective

• Oraison, Out Note Records, 2021.
• Music is my hope, Jazz Village, 2018.
• Projects, Zig-zag Territoires, 2013.
• Bach Coltrane, Zig-zag Territoires, 2008.

Thomas Savy est clarinettiste, saxophoniste et compositeur de jazz français. Après des études au Conservatoire national de région de Paris puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris sous la direction de grands noms du jazz, il commence sa carrière en travaillant les standards de jazz bebop dans plusieurs clubs parisiens et devient sideman dans des formations comme le Vintage Orchestra, le Big Band de Christophe Dal Sasso ou encore au sein du Groupe de Recherches Musicales de Radio France. Il sort son premier album comme leader de la formation Archipel en 2004, Archipel (Nocturne), plébiscité par la critique. Ce même ensemble sort un second album en 2014, Archipel2 : Bleu (Plus Loin Music). Depuis le début de sa carrière, Thomas Savy collabore avec de grands noms du jazz mais également avec d’autres artistes comme la cantatrice Natalie Dessay ou la pianiste Carine Bonnefoy.

Pour la 5^e édition du festival, il est associé à l’illustratrice Dorothée de Monfreid pour une lecture musicale.

À écouter :

• Thomas Savy, « Archipel2: Bleu », Plus Loin Music, 2014.