Xavier Mussat, né en 1969 et diplômé des Beaux-arts d’Angoulême, est cofondateur des éditions de bande dessinée Ego comme x.
Auteur de romans graphiques et professeur en école d’art supérieure, il mène également un travail d’artiste sonore. Il se produit régulièrement sur les scènes expérimentales et improvisées et accompagne à la guitare des lectures musicales aux côtés d’écrivains et écrivaines.

Pour Oh les beaux jours 2025, il accompagne Hélène Gaudy, pour la lecture musicale de son roman Archipels.

Maison Pierō est un musicien qui vit et travaille à Paris.
Après avoir étudié la musique à Londres, puis le théâtre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il cofonde le groupe Catastrophe avec Blandine Rinkel et Arthur Navellou.
En 2023, il publie son premier recueil de chansons, Yolo, qui se fraye un chemin jusqu’aux ondes de France Inter, Fip ou Radio Nova, et jusqu’aux colonnes des Inrocks ou de Tsugi.
Artiste-résident au Centquatre, on a pu le voir sur la scène de l’Hyper Weekend Festival de Radio France, en première partie de November Ultra, aux côtés de Blandine Rinkel en création pour France Musique, ou en solo à la Nouvelle Ève.

Après YOLO. On ne vit qu’une seule fois, en 2023, il publie La Nuit blanche : cinq chansons qui composent la toute première collection printemps-été de Maison Pierō, puis Études sur la lumière, six chansons pour la collection automne-hiver 2024.

Ulf Englund est un créateur lumière et musicien suédois.

Il a commencé sa carrière en 1983 au Théâtre Dramatique Royal où il a conçu les lumières de nombreuses productions dont Dream Play et Celestina de Strindberg mises en scène par Robert Lepage, Puntila de Brecht, Black Rider de Tom Waits, Measure for Measure de Shakespeare et Tartuffe de Molière. En 2000, le Théâtre Dramatique Royal lui décerne un prix pour l’ensemble de son travail avec ce théâtre.

Depuis 2001, il a réalisé les lumières et les décors de nombreux concerts et productions dans des stades à Stockholm, Nice, Toulouse, Vienne, Milan, au Château de Versailles, aux Chorégies d’Orange, au Hérode Atticus à Athènes et au Festival de Jazz de Montreux.

Également guitariste, Ulf Englund tourne depuis 1996 dans le monde entier avec la chanteuse Barbara Hendricks et le Magnus Lindgren Quartet.

Bastien Boni est contrebassiste.

Il compose de la musique pour le théâtre, le cinéma, l’audiovisuel, la danse contemporaine… Il crée des installations sonores sous différentes formes : sculptures et objets sonores.

Il s’est produit dans de nombreux pays, seul ou avec d’autres musiciens ou artistes.

Turner Williams Jr est un artiste américain vivant à Marseille.
Musicien, il joue du shahi baaja, un instrument traditionnel indien, sorte de cithare électronique reliée à des pédales à effets.
Il accompagne Fleur Oury dans sa lecture musicale et dessinée de La Saison des provisions.

Catherine Vincent est un duo chanson-folk, installé à Marseille.
Ils affectionnent la variété chantée à deux voix, charriant avec elle le goût de la pop et du rock électrifié hérité de quelques bons génies anglo-saxons, mais aussi les musiques arabo-méditerranéennes, le tango, et enfin, la musique des langues elles-mêmes.
Au cœur de leur musique, il y a les voix, la voix, sa proximité parfois parlée, le goût du récit, du dépaysement, des images, et une sorte de ligne claire, musicale et vocale, teintée d’espièglerie.

Ils chantent pour les adultes mais également pour les enfants. On retrouve leurs créations sur disque, sur scène, en ciné-concerts, dans des musiques de film. Le duo anime également des ateliers de création musicale.

Mocke est un guitariste incontournable de la scène française.
Autrefois membre fondateur du groupe Holden, il compose et écrit aujourd’hui au sein du duo Midget!, avec la musicienne Claire Vailler,

Il s’est progressivement affranchi de tout cadre pour s’installer dans un territoire qui n’appartient qu’à lui. Aux frontières entre expérimentations, chansons obliques, sono mondiale, musique contemporaine, improvisations, Mocke compose des pièces instrumentales construites autour de sa guitare, comme on écrit des poèmes en prose, avec une telle grâce qu’il n’y a rien d’étonnant à ce que son dernier album Parle Grand Canard (Objet Disque, 2020), ait été unanimement salué à sa sortie.

Qu’il soit seul aux commandes de ses disques, qu’il compose des créations musicales pour France Culture, des bandes originales de films et de documentaires ou qu’il apparaisse sur scène et sur disque avec d’autres musiciens (Delphine Dora, Mohamed Lamouri, Arlt, Chevalrex…), Mocke a une signature harmonique reconnaissable entre mille.

Il nous fait le plaisir d’accompagner Bastien Lallemant et sa bande pendant les siestes acoustiques.

Stéphan Oliva est un pianiste et compositeur naviguant entre divers univers artistiques (jazz, cinéma, BD, spectacle vivant…).
Il fait partie des pianistes européens de grands talents dont le nom évoque une modernité inscrite dans la grande histoire du jazz et de l’improvisation.

Il est reconnu pour la finesse de son jeu, son originalité et son éclectisme. Stéphan Oliva n’est pas un musicien de clan ni de caste : il suit une voie singulière, marquée par ses fidélités, ses émois et ses rencontres. Evans, Tristano, Windsor McCay, Fred, Emmanuel Guibert, Florence Cestac, Paul Auster, Brahms, Berg, Bernard Hermann, Giacinto Scelsi, G.W. Pabst… constituent pour lui un panthéon vivace, une source d’inspiration.
Stéphan Oliva est un pianiste et un musicien atypique et pluriel.

En France ou à l’étranger, Sébastien Boisseau construit son parcours de contrebassiste sans œillères ni passeport.

A la manière d’un acteur il met sa personnalité au service de créateurs aussi singuliers que Louis Sclavis, Stephan Oliva, Gábor Gadó, Sylvain Rifflet ou le chanteur Dominique A. Impliqué depuis ses débuts dans de nombreux projets internationaux à l’avant-garde du jazz, il a partagé la scène avec une liste impressionnante d’artistes parmi lesquels Michel Portal, Martial Solal, Uri Caine, Joachim Kühn, Daniel Humair, Pat Metheny, Jim Black…

En outre, il co-dirige le label Yolk Records (fondé en 1999), une édition phonographique dédiée aux musiques créatives ancrées dans le jazz avec un catalogue qui compte une centaine de références.