Gael Faure, c’est d’abord une voix envoûtante, entre puissance et fêlures. Depuis le début de sa carrière, le chanteur n’a eu de cesse d’évoluer. Il nous dévoile dans ses œuvres une folk moderne qui n’hésite pas à emprunter à la pop et à l’électro. Auteur, compositeur et interprète, cet artiste originaire d'Ardèche soutient la transition écologique et la préservation de la nature avec un humanisme rare. Sans être moralisateur, il pointe du doigt les dérives de l’humain à travers l’industrialisation et l’ère du « toujours plus ». Son dernier album « Regain » est un opus conçu comme une succession de voyages immobiles, qui lui ont permis de mieux regarder le monde. Réalisé par Renaud Letang (Gonzales, Feist, Björk, Alain Souchon…), « Regain » propose des chansons au verbe écolo-humaniste. « Le regain, c’est la deuxième coupe de l’herbe, une herbe plus verte, plus tendre, plus riche. C’est tout ce qui croît et qui renaît explique-t-il. Et puis, c’est aussi l’anagramme de graine ». C'est également le titre d'un roman de Jean Giono, l'écrivain de haute Provence aux écrits universels qui a inspiré Gael Faure pour créer son spectacle Le Bruit du blé, présenté pour la première fois au Mucem le 14 août 2020. Gael Faure a fondé avec Cyril Dion (figure emblématique de l’écologie en France) le festival éco-citoyen « Le Chant des colibris », dans le but de sensibiliser le public et de les conduire vers une transition écologique forte. Il partage la scène avec plusieurs artistes comme Alain Souchon, M ou Dominique A qui l'a adoubé comme son « chien fou des montagnes ». À écouter Gael Faure, « Regain », Jive-Epic/Sony Music France, 2018.

Sarah Chiche est écrivain, psychologue clinicienne et psychanalyste. Elle est l'auteure de romans et d’essais. Elle vient de recevoir le prix de la Closerie des Lilas pour son dernier roman, Les Enténébrés. Bibliographie sélective L'Inachevée, Grasset, 2008. L'Emprise, Grasset, 2010. Éthique du Mikado, essai sur le cinéma de Michael Haneke, PUF, collection « Perspectives critiques », 2015. Une histoire érotique de la psychanalyse. De la nourrice de Freud aux amants d'aujourd'hui, Payot, 2018. Les Enténébrés, Seuil, 2019 (prix de la Closerie des Lilas).

Alice Zeniter est née en 1986. Elle publie son premier roman en 2003, Deux moins un égal zéro, aux Éditions du Petit Véhicule à l'âge de 16 ans. Alice Zeniter étudie ensuite à l'École normale supérieure puis publie son second romain Jusque dans nos bras (2011). Elle enseigne le français en Hongrie, où elle vit plusieurs années. Elle y est également assistante-stagiaire à la mise en scène dans la compagnie théâtrale Krétakör. Par la suite, elle publiera six romans, parmi lesquels Sombre dimanche (Albin Michel, 2013), Juste avant l'oubli (Flammarion, 2015 - J'ai lu, 2016), L’Art de perdre (Flammarion, 2017 - J'ai lu, 2019) et Comme un empire dans un empire (Flammarion, 2020 - J'ai lu, 2021). Dramaturge et metteuse en scène, elle et a reçu de nombreux prix littéraires dont le prix du Livre Inter, le prix des Lecteurs de l’Express et le prix de la Closerie des Lilas en 2013, le Prix Renaudot des Lycéens 2015 et le Prix Goncourt des lycéens en 2017. Alice Zeniter écrit aussi pour le théâtre avec Spécimens humains avec monstres (2011), Un ours, of course !, spectacle musical jeunesse (Actes Sud, 2015) et Hansel et Gretel, le début de la faim (2018). Bibliographie Toute une moitié du monde, Flammarion, 2022. Home sweet home, avec Antoine Philias, École des loisirs, 2019. Un ours of course !, avec Lawrence Williams, Actes Sud Junior, 2018. Hansel et Gretel. Le début de la faim, Actes Sud Papiers, 2018. L’Art de perdre, Flammarion, 2017 (prix Goncourt des lycéens). Juste avant l’oubli, Flammarion, 2015 (prix Renaudot des lycéens). De qui aurais-je crainte ?, avec Raphaël Neal (photographies), Le Bec en l’air, 2015. Sombre dimanche, Albin Michel, 2013 (prix du Livre Inter). Jusque dans nos bras, Albin Michel, 2010.

Né en 1963 en Islande, Jón Kalman Stefánsson est l’auteur d’une œuvre importante traduite dans le monde entier. Ton absence n’est que ténèbres, publié en janvier 2022, a reçu le Prix du Livre étranger France Inter / Le Point 2022. Ses précédents romans, notamment Asta, Entre ciel et terre et D’ailleurs les poissons n’ont pas de pieds, repris en Folio, sont déjà des classiques. Avec Mon sous-marin jaune, une fantaisie tragi-comique où Paul McCartney, les fjords de l’Ouest, l’Ancien Testament et une vieille Trabant jouent les premiers rôles, Jón Kalman Stefánsson confirme son talent et son audace, dans un roman à la fois plus autobiographique et plus libre que les précédents. Bibliographie sélective Mon sous-marin jaune, traduit par Eric Boury, Christian Bourgois, 2024. Ton absence n’est que ténèbres, traduit par Eric Boury, Grasset, 2022 (Prix du Livre étranger France Inter / Le Point). Ásta, traduit par Eric Boury, Grasset, 2018. D'ailleurs, les poissons n'ont pas de pieds, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2015. La Tristesse des anges, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2011. Entre ciel et terre, traduit par Eric Boury, Gallimard, coll. “Du monde entier”, 2010.

Hélène Gaudy est née en 1979. Plasticienne de formation, elle mène de nombreux projets liés à l’image et au paysage. Elle a publié plusieurs romans dont Vues sur la mer (Les Impressions nouvelles, 2006), Plein hiver (Actes Sud, 2014), Une île, une forteresse (Inculte, 2016) ou Un monde sans rivage (Actes Sud, 2019), écrit à partir des photographies lacunaires d’explorateurs polaires disparus. Elle est membre du collectif Inculte, du comité de rédaction de la revue La Moitié du fourbi, et enseigne au Master de Création littéraire de Paris 8.  Son dernier roman, Archipels (L’Olivier, 2024), a été finaliste du prix Goncourt. Bibliographie sélective Archipels, Éditions de L’Olivier, 2024. Villa Zamir, Éditions Sun-Sun, 2022. Un monde sans rivage, Actes Sud, 2019.

Raphaël Meltz est écrivain. Il est l’auteur d’une quinzaine de livres, parmi lesquels le roman 24 fois la vérité (Le Tripode, 2021), la bande dessinée Des vivants (scénario avec Louise Moaty, dessins de Simon Roussin, éditions 2024, 2021), l’essai La roue : une histoire politique (Vuibert, 2020), le récit biographique À travers les nuits : Franz Kafka 1912 (Buchet Chastel, 2023). En 2022, Raphaël Meltz a accompagné une classe de 4e du collège Auguste Renoir de Marseille dans l’écriture collective d’une nouvelle pour la 4e édition du concours Des nouvelles des collégiens organisé par le festival Oh les Beaux jours !. En 2025, il publie Après aux éditions Le Tripode. Bibliographie sélective Après, Le Tripode, 2025. Toutes les personnes, Stock, 2023. Des Vivants, avec Louise Moaty, dessins de Simon Roussin, éditions 2024, 2021 (Prix René Goscinny du jeune scénariste). 24 fois la vérité, Le Tripode, 2021. Lisbonne. Voyage imaginaire, dessins de Nicolas de Crécy, Casterman, 2019. Jeu nouveau, Le Tripode, 2018.

Aloïse Sauvage est une artiste multidisciplinaire (chanteuse, musicienne, comédienne, danseuse, acrobate…). Remarquée en tant qu'actrice dans le film 120 battements par minute en 2017, elle se lance en 2018 dans la musique. Ses clips originaux rencontrent un succès public sur le web. Elle sort en 2020 son premier album studio Dévorantes puis son second, Sauvage, en 2022. Elle est nommée aux Victoires de la Musique en 2020 dans la catégorie "révélation scène". En 2023, Reda Kateb lui offre son premier rôle principal dans le film, Sur un fil.

Né à Beaune en 1947, Bruno Latour est sociologue, anthropologue et philosophe des sciences. Ses travaux lui ont valu en 2013 la plus haute distinction en sciences sociales, le prix Holberg. Professeur à Science Po, il s’est intéressé à la sociologie des sciences et aux processus de recherche scientifique (La Vie de laboratoire), à la dynamique des innovations et à la philosophie des techniques qui en découlent (Aramis ou l’amour des techniques), ou encore à l’anthropologie philosophique (Nous n’avons jamais été modernes) remettant en question la distinction entre nature et société, et à l’écologie politique, Politiques de la Nature. Comment faire entrer les sciences en démocratie ? Il est par ailleurs le commissaire de plusieurs expositions : Iconoclash, Making Things Public et Reset Modernity ! Il a longtemps enseigné dans des écoles d'ingénieur, le CNAM d'abord, puis l'École des Mines où il avait rejoint le Centre de sociologie de l'innovation en 1982. Depuis septembre 2006, il est professeur à Sciences Po, où il dirige le Médialab et crée le programme SPEAP. Bibliographie sélective Un monde pluriel mais commun, L'Aube, 2003. Politiques de la nature. Comment faire entrer les sciences en démocratie, La Découverte, 2004. La Science en action. Introduction à la sociologie des sciences, La Découverte, 2005. Nous n'avons jamais été modernes. Essai d’anthropologie symétrique, La Découverte, 2006. Petites leçons de sociologie des sciences, La Découverte, 2007. Cogitamus. Six lettres sur les humanités scientifiques, La Découverte, 2010. Enquêtes sur les modes d'existence. Une anthropologie des Modernes, La Découverte, 2012. Face à Gaïa. Huit conférences sur le Nouveau Régime Climatique, La Découverte, 2015.

Pete Fromm est en 1958 à Milwaukee dans le Wisconsin. Peu intéressé par les études, c'est par hasard qu'il s'inscrit à l'université du Montana pour suivre un cursus de biologie animale. Il vient d'avoir vingt ans lorsque, fasciné par les récits des vies de trappeurs, il accepte un emploi consistant à passer l'hiver au cœur des montagnes de l'Idaho, à Indian Creek, pour surveiller la réimplantation d'œufs de saumons dans la rivière. Cette saison passée en solitaire au cœur de la nature sauvage bouleversera sa vie. À son retour à l'université, il s'inscrit au cours de creative writing de Bill Kittredge, et c'est dans ce cadre qu'il rédige sa première nouvelle et découvre sa vocation. Depuis, Pete Fromm a publié plusieurs romans et recueils de nouvelles qui ont remporté de nombreux prix et ont été vivement salués par la critique. Indian Creek, récit autobiographique, a été son premier livre traduit en français. Bibliographie sélective Indian Creek, traduit de l’anglais par Denis Lagae-Devoldère, Gallmeister, 2006. Avant la nuit, traduit de l’anglais par Denis Lagae-Devoldère, Gallmeister, 2010. Chinook, traduit de l’anglais par Marc Amfreville, Gallmeister, 2011. Comment tout a commencé, traduit de l’anglais par Laurent Bury, Gallmeister, 2013. Lucy in the sky, traduit de l’anglais par Laurent Bury Gallmeister, 2015. Le Nom des étoiles, traduit de l’anglais par Laurent Bury, Gallmeister, 2016. Mon désir le plus ardent, traduit de l’anglais par Juliane Nivelt, Gallmeister, 2018. La Vie en chantier, traduit de l’américain par Juliane Nivelt, Gallmeister, 2019.

Née en 1978 à Fréjus, Anna Mouglalis passe son enfance dans le Var puis à Nantes. Elle est encore lycéenne lorsqu’elle rejoint la capitale. D’abord élève en hypokhâgne au lycée Jules Ferry, elle fait un bref passage par la Femis avant d’étudier au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Elle débute sa carrière à la fois au théâtre et au cinéma en 1997. Tandis que les pièces se succèdent (La Nuit du Titanic de Michel Pascal, L’Eveil du printemps de Frank Wedekind, La Campagne du dramaturge anglais Martin Crimp…), elle est révélée au public en 2000 pour son rôle dans Merci pour le chocolat de Claude Chabrol. Elle interprète son premier grand rôle dans Novo, le jeu de piste sensuel de Jean-Pierre Limosin (2002). En 2003, elle se voit à nouveau confier un rôle principal dans La Maladie de la mort, premier film d’Asa Mader, sélectionné au Festival de Venise. Suivent de nombreux films parmi lesquels J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit (2008) et La Jalousie de Philippe Garrel (2013). Egérie Chanel, elle a incarné la célèbre styliste dans la romance Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan Kounen, avant de jouer le rôle de Juliette Greco dans le biopic Gainsbourg (vie héroïque) mis en scène par Joann Sfar (2010). Côté petit écran, elle devient Simone de Beauvoir dans le téléfilm Les Amants du Flore, en 2006. Plus récemment, elle interprète la présidente de la République Amélie Dorendeu dans la série politique de Canal+, Baron noir, aux côtés de Kad Merad et de François Morel.

Né au Mali, ayant grandi dans le 19e arrondissement de Paris, Oxmo Puccino fréquente très jeune la violence et la précarité de son quartier, qu’il préfère transformer en poésie. Il commence à rapper très jeune, au sein du collectif Time Bomb, toujours réputé aujourd’hui pour ses freestyles. Le collectif se sépare en 1998, année où Oxmo Puccino signe avec la maison de disques Virgin et sort son premier album Opéra Puccino (Delabel, Time Bomb Recordings). Son quatrième album, Arme de paix (Wagram Music, 2009) reçoit la Victoire de la musique du meilleur album de musique urbaine 2010, tout comme le suivant en 2013, Roi sans carrosse (Wagram Music, 2012). En 2016, il est classé 8e dans le top 10 des meilleurs rappeurs français du magazine Complex, le comparant à The Notorious B.I.G.. Tout au long de sa carrière, Oxmo Puccino collabore avec de nombreux artistes de styles très différents comme Florent Pagny, Booba, Orelsan, Gaël Faye, Nekfeu ou encore Éric Truffaz. Son dernier album est sorti en 2019 et s’intitule La Nuit du réveil. Son premier roman, Les réveilleurs de Soleil est publié en 2021 chez JC Lattès dans la collection La Grenade.   Bibliographie sélective Les réveilleurs de soleil, JC Lattès, coll. La Grenade, 2021. À écouter "La Nuit du réveil", All Points, 2019.

De son vrai nom Olufemi Sanyaolu, Keziah Jones est envoyé très jeune à Londres pour étudier dans une école publique. Il y apprend le piano et la guitare et compose ses premières chansons. Nigérian d'origine, le musicien quitte l'école pour se produire dans des pubs et dans les rues avant de débarquer à Paris à la fin des années 1980. Découvert dans le métro par le manager Phil Pickett, Keziah Jones forme un groupe pour défendre ses chansons sur les scènes anglaises. C'est grâce à la sortie en 1992 de son album "Blufunk is a Fact" et ses singles Rhythm is Love et Where is Life ? que l'artiste devient mondialement connu. Particulièrement apprécié en France, son style musical - autoproclamé “blufunk” - se situe aux confins du funk, de la musique africaine, de la soul et du blues. Mélodiques et incisifs, ses titres rappellent ceux de son éternel idole, Jimi Hendrix. Artiste engagé, il évoque la condition sociale des Noirs et des artistes africains contemporains - notamment sur son opus "African Space Craft", enregistré en partie à New York en 1995. De "Liquid Sunshine" paru en 1999 à "Black Orpheus" (2003), en passant par "Nigerian Wood" (2008), tous les albums de Keziah Jones le dévoilent comme un musicien virtuose de la guitare et un chanteur à la voix unique.

Mathias Énard est un écrivain français né en 1972 à Niort. Après des études d'histoire de l'art à l'École du Louvre, il se tourne vers l'apprentissage des langues arabe et persane, ce qui l'amène à passer de longues périodes au Moyen-Orient. Depuis une quinzaine d'années, il vit principalement à Barcelone. Mathias Énard a publié plusieurs romans salués par la critique, dont Zone en 2008, un long monologue de plus de 500 pages sur la violence et l'aliénation en Europe, et Boussole en 2015, qui a remporté le prix Goncourt. Ses œuvres explorent souvent les liens entre l'Europe et le Moyen-Orient, mêlant érudition et expériences de voyages. Considéré comme l'un des principaux romanciers français contemporains, il est reconnu pour son style d'écriture dense et ambitieux, qui mêle références historiques, culturelles et littéraires. Ses romans ont été traduits dans de nombreuses langues et ont reçu plusieurs autres récompenses en France et à l'étranger. Bibliographie Déserter, Actes Sud, 2023. Le Banquet annuel de la confrérie des fossoyeurs, Actes Sud, 2020. Désir pour désir, RMN, 2018. Prendre refuge, avec Zeina Abirached, roman graphique, Casterman, 2018. Dernière communication à la société proustienne de Barcelone, Inculte, 2016. Boussole, Actes Sud, 2015 (prix Goncourt). Rue des voleurs, coéd. Leméac/Actes Sud, 2012. Remonter l'Orénoque, Actes Sud, 2012. Parle-leur de batailles, de rois et d'éléphants, coéd. Leméac/Actes Sud, 2010. Zone, Actes Sud, 2008 (prix du livre Inter). Bréviaire des artificiers, Verticales, 2007. La Perfection du tir, Actes Sud, 2003 (Prix des 5 continents).

Conteur et mélodiste depuis 1993, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française. Le fabuliste, dont le riche bestiaire lui a valu d’être rattaché à Jean de La Fontaine, reçoit en 2018, la Grande médaille de la chanson de l’Académie Française. En septembre 2019 sort son onzième album studio C’est tout ce qu’il me reste (éditions Bucéphale). Dieu sur Terre est son premier roman (L'Iconoclaste). Dans ce texte, écrit comme un journal intime, par fragments, Thomas Fersen prête une partie de sa mémoire à un garçon que nous allons suivre jusqu’au seuil de l’âge adulte. Il grandit à Paris dans les années 60 et 70, à l’ombre d’un grand frère fictif, son Dieu sur terre. Dans un récit plein d’humour et de fantaisie, l’auteur dépeint la période de la puberté, des premiers désirs et rencontres amoureuses. Bibliographie Dieu sur Terre, L'Iconoclaste, 2023. Discographie sélective C'est tout ce qu'il me reste, éditions Bucéphale, 2019. Un Coup de queue de vache, éditions Bucéphale, 2017. Trois petits tours, Believe, 2008. Le Pavillon des fous, Believe, 2005. Pièce montée des grands jours, Believe, 2003. Q4utre, Believe, 1999. Le Jour du poisson, Believe, 1997. Les ronds de carottes, Believe, 1995. Le Bal des oiseaux, Believe, 1993.

Auteur/compositeur, chanteur et comédien, Benjamin Siksou évolue depuis vingt ans entre la musique, le théâtre et le cinéma. Depuis ses débuts sur les scènes parisiennes, il développe un style entre jazz et chanson française à travers de multiples formations musicales : acoustiques, électriques ou plus électroniques. Finaliste de l’émission Nouvelle star en 2008, il a sorti trois albums depuis. En parallèle il a joué notamment pour Abdelatif Kechiche dans La vie d'Adèle ou pour Arnaud Desplechin dans Frère et sœur. Sur scène, on le retrouve dans des spectacles musicaux tels que Songe à la douceur de Justine Heynemann ou Les souliers rouges de Fabrice Aboulker et Marc Lavoine. Pour l'édition 2025 du festival Oh les beaux jours !, il accompagne Arnaud Cathrine pour la lecture musicale de Roman de plages. À écouter Saxophonia, Polydor, 2022.

Philippe Katerine est né le 8 décembre 1968, près de Nantes. À l’adolescence, il a monté des groupes sous influences anglo-saxonnes avec des amis, ne prenant jamais ça vraiment au sérieux… Pourtant, en novembre 1991, il sort son premier album, «Les mariages chinois». Puis atteint un large public qu’il fait danser à l’été 2005 avec «Robots après tout» (Louxor, j’adore) imposant sa personnalité singulière d’artiste ultra-pop et dandy en sous-pull moulant… Toujours en quête d’expériences, il compose en 1999 l’album «Une histoire d’amour pour Anna Karina», ou encore collabore avec Mathilde Monnier (il danse à ses côtés dans 2008 Vallée). Tour à tour compositeur de musiques de films, réalisateur (Peau de cochon, son autobiographie, sort en 2003), acteur (notamment chez les frères Larrieu), il publie ensuite romans graphiques (Doublez votre mémoire, journal graphique, Denoël, 2007) et livres-CD pour enfants, essentiellement en tandem avec Julien Baer (Actes Sud Junior). En 2017, il fait paraître deux albums où il est à la fois l'auteur des textes et des dessins, Ce que je sais de la mort et Ce que je sais de l'amour, rassemblés dans un coffret chez Hélium. Parmi ses albums musicaux les plus marquants, citons «Philippe Katerine» (2010), «Magnum» (2013) et son dernier opus «Le Film». À lire : Ce que je sais de la mort, ce que je sais de l'amour, Hélium, 2017. À écouter : Le Film, Cinq7/Wagram Music, 2016.

Guillaume Bianco est dessinateur et scénariste de bande dessinée et de livres pour la jeunesse. Après un bac d'arts plastiques il poursuit des études de langues orientales. En 1993, il reçoit l’enseignement de Sifu Wang Xin-Wu, dans la province de Taipei, à Taiwan. De retour en France, il ne trouve pas le succès escompté dans la discipline des arts martiaux et se réoriente donc vers sa première passion : la bande dessinée. Aux éditions Le Lombard, il scénarise Ernest et Rebecca, série qui lui permet de traiter avec humour des thèmes aussi angoissants que le divorce ou la maladie d'un enfant. Car l'angoisse fait partie intégrante du petit monde de Bianco, ainsi que son Billy Brouillard, chez Soleil, qui l'a révélé au grand public. Il y explore à nouveau le domaine infini des peurs enfantines, auxquelles il donne corps comme personne. En 2021, aux éditions Little Urban il publie un très bel ouvrage de plus de 300 pages : Comment Mélissandre, la petite sorcière, découvrit le secret du bonheur et depuis 2023 une série de romans avec Vincent Cuvellier : Élisabeth sous les toits, Alexandre sur les flots et Madeleine sous la ville. Bibliographie sélective Madeleine sous la ville, avec Vincent Cuvellier (texte), Little Urban, 2025. Alexandre sur les flots, avec Vincent Cuvellier (texte), Little Urban, 2024. Élisabeth sous les toits, avec Vincent Cuvellier (texte), Little Urban, 2023. Nunuche, avec Marie Pommepuy (dessins), Dargaud, 2023-2024. Ernest & Rebecca, avec Antonello Dalena (dessin), Le Lombard, 2008-2019.

Grégoire Bouillier est né en 1960. Il vit et travaille à Paris pour un magazine scientifique. Il est l’auteur de trois livres publiés aux éditions Allia, Rapport sur moi (Prix de Flore 2002), L’invité mystère et Cap Canaveral. Après dix années de silence, il a publié aux éditions Flammarion en août 2017 le Livre 1 de son monumental Dossier M (qui a reçu le Prix Décembre 2017), suivi du livre 2 en janvier 2018. Le Dossier M est aussi un site internet, prolongement des quelque 2000 pages du livre : http://ledossierm.fr/. De quoi prolonger l’expérience de lecture en reculant les limites de l’objet-livre… En 2022, son dernier roman Le cœur ne cède pas remporte le Prix André Malraux. Bibliographie Le cœur ne cède pas, Flammarion, 2022 (Prix André Malraux). Charlot déprime - Le rêve de Charlot, Librio, 2019. Le Dossier M, Livre 2, Flammarion, 2018. Le Dossier M (Prix Décembre), Flammarion, 2017. Cap Canavéral, Allia, 2008. L'Invité mystère, Allia, 2004. Rapport sur moi (Prix de Flore), Allia, 2002.

Camille de Toledo a étudié l’histoire et les sciences politiques à l’IEP de Paris ainsi que le droit et la littérature à l’université de la Sorbonne. Il a poursuivi ses études à Londres, à la London School of Economics, puis à la Tisch School de New York pour le cinéma et la photographie. En 2004, il obtient la bourse de la Villa Médicis. Au printemps 2008, il fonde la Société européenne des auteurs, une institution visant à créer une communauté intellectuelle et littéraire par-delà les langues et les nations. Il vit à Berlin. Bibliographie sélective L'Inversion de Hieronymus Bosch, Verticales, 2005. Vies et mort d’un terroriste américain, Verticales, 2007. Le Hêtre et le Bouleau, essai sur la tristesse européenne, Seuil, 2009. Vies pøtentielles, Seuil, 2011. L'Inquiétude d'être au monde, Verdier, 2012. Oublier, trahir puis disparaitre, Seuil, 2014. Le Livre de la faim et de la soif, Gallimard, 2017. Herzl, une histoire européenne, avec des dessins d'Alexander Pavlenko, Denoël Graphic, 2018. Thésée, sa vie nouvelle, Verdier, 2020.

Né en 1962, Philippe Claudel est à la fois écrivain, enseignant, scénariste et auteur de théâtre. Agrégé de Lettres modernes, il enseigne à l’Institut européen du cinéma et de l’audiovisuel de l’université de Nancy. Depuis son premier roman, Meuse l’oubli, paru en 1999, l’écrivain lorrain enchaîne les succès littéraires. Il poursuit avec Le Bruit des trousseaux, tiré de son expérience de professeur de français dans les prisons. Avec Les Âmes grises, œuvre unanimement reconnue par la critique, Philippe Claudel est lauréat du prix Renaudot en 2003. En 2007 est publié Le Rapport de Brödeck (prix Goncourt des lycéens). En 2008, il réalise son premier film, Il y a longtemps que je t’aime, avec Kristin Scott Thomas et Elsa Zylberstein, puis Tous les soleils en 2011, avec Stefano Accorsi. En  2012, il intègre l’Académie Goncourt. Il revient à la réalisation en novembre 2013 avec un film qui réunit Daniel Auteuil et Kristin Scott Thomas, Avant l’hiver. Il vient de faire paraître L’Archipel du chien, un conte noir et insulaire, qui sonde l’âme humaine avec la profondeur qu’on lui connaît et fait écho aux problématiques d’aujourd’hui. Bibliographie sélective Meuse l'oubli, Jacob Duvernet, 1999, réed. Stock, 2006. Le Bruit des trousseaux, Stock, 2002. Les Âmes grises (Prix Renaudot), Stock, 2003. La Petite fille de Monsieur Linh, Stock, 2005. Le Rapport de Brodeck (Prix Goncourt des lycéens), Stock, 2007. L'Enquête, Stock, 2010. L'Arbre du pays Toraja, Stock, 2016. L'Archipel du chien, Stock, 2018.

Sylvain Prudhomme est né en 1979. Il est l’auteur d’une dizaine de livres parmi lesquels Par les routes (prix Femina 2019), Les Grands et Les Orages, publiés dans la collection « L’Arbalète » chez Gallimard, tous salués par la critique et traduits à l’étranger. Fidèle du festival depuis sa création, il a accompagné Oh les beaux jours ! durant l'année 2017 pour la réalisation du grand roman-photo marseillais, Les Éphémères ! Cette année, on pourra le retrouver accompagné de Fabien Bergès et Seb Martel, pour une lecture musicale de Coyote, son dernier roman paru aux éditions de Minuit. Bibliographie sélective Coyote, Les Éditions de Minuit, 2024. L'Enfant dans le taxi, Les Éditions de Minuit, 2023. Les Orages, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2021. Par les routes, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2019 (prix Femina). L'Affaire furtif, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2018. Légende, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2016 (prix Révélation de la Société des gens de lettres). Les Grands, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2014. Là, avait dit Bahi, Gallimard, coll. « L’Arbalète », 2012. Tanganyika Project, Léo Scheer, 2010.

Pascal Quignard est écrivain. Ancien étudiant en philosophie à Nanterre sous la direction d'Emmanuel Levinasil a enseigné à l’université de Vincennes et à l’École pratique des hautes études en sciences sociales. Il compose une œuvre marquée par la philosophie et l’histoire, la musique et la poésie. En 1991, il écrit le roman Tous les matins du monde, qui raconte un moment dans la vie du musicien Marin Marais. Son adaptation au cinéma par Alain Corneau révèle le musicien au grand public. Depuis 1994, Pascal Quignard ne se consacre qu’à l’écriture. Loin du tumulte du monde, il compose une œuvre riche et dense composée de romans (Terrasse à Rome, Villa Amalia, Les Solidarités mystérieuses, Les Larmes, Dans ce jardin qu'on aimait) mais également de deux ensembles où la fiction est mêlée à la réflexion (Petits Traités, 1981-1990, tomes I à VIII et Dernier Royaume, 2002-2020, tomes I à XI). Il a reçu le prix Goncourt en 2002 pour Les Ombres errantes (Grasset). En 2019, Pascal Quignard reçoit le prix Marguerite Yourcenar pour l'ensemble de son œuvre. Bibliographie sélective Tous les matins du monde, Gallimard, 1991. La Leçon de musique, Hachette, 1998, réed. Folio, Gallimard, 2002. Les Ombres errantes, Grasset, 2002 (Prix Goncourt). Boutès, Galilée, 2008. L'Amour la mer, Gallimard, 2022.

Née à Césarée, en Israël, Keren Ann passe une partie de son enfance aux Pays-Bas avant d’arriver en France. Sa carrière commence en 1998 avec le groupe Shelby puis elle se lance en solo et sort son premier album, La Biographie de Luka Philipsen (EMI), en 2000. S’en suivent dix albums en français ou en anglais, toujours plus acclamés par la critique et le public. Les derniers sont 101 (Blue Note Records, 2011), You’re Gonna Get Love (Polydor, 2016) et Bleue (Polydor, 2019). Elle se dit influencée par l’écriture de Bruce Springsteen, Bob Dylan ou Sylvia Plath. Tout au long de sa carrière, Keren Ann collabore de nombreux artistes comme Benjamin Biolay, Henri Salvador, Bardi Jóhannsson, le Quatuor Debussy, Albin de la Simone, Sylvie Vartan, Vincent Delerm ou encore Asaf Avidan. Elle écrit également des bandes originales de films et est associée au Théâtre National de Bretagne pour qui elle propose des performances variées. En décembre 2019, elle reçoit le Grand Prix de la chanson française de la SACEM.   À écouter : "Bleue", Polydor, 2019.

Anouk Schavelzon est née en 1998 à Paris et y vit toujours. Après des études littéraires et théâtrales, elle choisit de se concentrer sur sa propre pratique de l’écriture. Elle est membre d’un collectif, Textape, qui organise régulièrement une scène ouverte aux Lilas. Le Bleu n'abîme pas est son premier roman. À lire Le Bleu n'abîme pas, Seuil, 2024.

Née au États-Unis en 1945, Susie Morgenstern a publié plus de 160 livres, la plupart pour la jeunesse, récompensés par de grands prix et traduits en 20 langues. Elle vit aujourd’hui à Nice où elle a enseigné l’anglais à la faculté de Sophia-Antipolis jusqu'en 2005. Tout le monde le dit, écouter parler Susie Morgenstern est un vrai bonheur tant son verbe est chaleureux et sa joie de vivre communicative. S’ils ne l’ont pas rencontrée, les enfants et les adolescents ont souvent lu et adoré ses livres. Elle les a divertis, éveillés à tous les sujets qui les concernent, l’école, la famille, l’amour, la sexualité, la nourriture !, avec humour, fantaisie et générosité. Car ce que Susie a su conserver, c’est cet esprit d’enfance qui, dans bien des cas, console de tous les maux. Elle écrit d’ailleurs régulièrement à quatre mains avec ses enfants et petits-enfants ! En 2025, elle est la première autrice jeunesse a être invitée pour un grand entretien au festival Oh les beaux jours !. Bibliographie sélective Lettres d'amour de 0 à 10, L’École des loisirs, 1996. Mr Gershwin, les gratte-ciels de la musique, avec Sébastien Mourrains (illustrations), Didier Jeunesse, 2015. Les Vertuoses, avec Emma Gauthier, L’École des loisirs, 2022. La Fleur du passage clouté, avec Serge Bloch (illustrations), L’École des loisirs, 2025.

D'origine arménienne, Simon Abkarian est née en région parisienne en 1962. Après une enfance passée au Liban, il se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papasian. De retour à Paris en 1985, il suit des cours d'acteurs sous l'enseignement de Robert Cordier. Puis il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine. En 2011, il reçoit le Molière du meilleur comédien pour son rôle dans Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, dans une mise en scène d'Irina Brook, pièce relatant la vie d'un rescapé du génocide arménien. En 2004, au Festival international du film de Thessalonique, il obtient le prix du meilleur acteur pour Prendre femme. Ses premiers rôles au cinéma lui sont proposés par Cédric Klapisch, qui l'engage sur les tournages de Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux artistes collaborent à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. On l'a également vu incarnant un mauvais garçon dans J'irai au paradis car l'enfer est ici (1997), un repris de justice dans Dans tes rêves (2005), les caïds dans Les Mauvais Joueurs (2005) et dans le James Bond de Martin Campbell, Casino Royale (2006). Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. Simon Abkarian est également auteur pour le théâtre. Il a publié quatre pièces chez Actes-Sud Papiers.

Né à Paris en 1968, Jérôme Ferrari enseigne la philosophie en Corse. Il a obtenu le prix Goncourt en 2012 pour Le Sermon sur la chute de Rome. Toute son œuvre est publiée aux éditions Actes Sud. À son image a reçu le prix Le Monde 2018 et le prix Méditerranée la même année. Nord Sentinelle paraît en août 2024. Bibliographie sélective Nord Sentinelle, Actes Sud, 2024. À son image, Actes Sud, 2018 (Prix Le Monde, Prix Méditerranée). Le Sermon sur la chute de Rome, Actes Sud, 2012 (Prix Goncourt).

Wendy Delorme est une écrivaine et performeuse féministe. Docteure en sciences de l’information et de la communication, elle est enseignante-chercheuse à Paris IV. Elle a publié des romans, des recueils et des essais. Elle est membre du collectif d’autriX RER Q depuis sa création. Son dernier roman, Viendra le temps du feu (Cambourakis, 2021) est une dystopie féministe, un récit traversé par les crises actuelles, où les personnages sont inspirées des Guérillères de Monique Wittig, évoquant émancipation des corps, esprit de révolte et sororité. Un hommage à la littérature et à son potentiel subversif. Bibliographie sélective Quatrième génération, Grasset, 2007. La Mère, la sainte et la putain, Au Diable Vauvert, 2012. Le Corps est une chimère, Au Diable Vauvert, roman, 2018. Viendra le temps du feu, Cambourakis, 2021.

Bertrand Belin est musicien, auteur et compositeur. Né à Auray en 1970, il arrive à Paris en 1989. Depuis de nombreuses années, parallèlement à une carrière de chanteur, il travaille avec le théâtre, la danse et le cinéma. Il a publié cinq livres aux éditions P.O.L : Requin (2015) ; Littoral (2016) ; Grands carnivores (2019) ; Vrac (2020), et en 2025 La Figure. À lire La Figure, P.O.L, 2025 Vrac, P.O.L, 2020 Grands carnivores, P.O.L, 2019. Littoral, P.O.L, 2016. Requin, P.O.L, 2015. À écouter « Tambour vision », Wagram, 2022.

Paolo Giordano est né à Turin en 1982. Il est l’auteur de cinq romans, La Solitude des nombres premiers, Le Corps humain, Dévorer le ciel, Les Humeurs insolubles et Tasmania, paru à la rentrée 2023 aux éditions le Bruit du Monde. Il est le plus jeune lauréat du prestigieux prix Strega, qu’il a obtenu en 2008 pour La Solitude des nombres premiers. Ses livres ont été traduits dans plus de 40 pays. Il écrit également pour le Corriere della Sera. Bibliographie Tasmania, trad. Nathalie Bauer, Le Bruit du Monde, 2023 (prix André Malraux). Contagions, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2020. Dévorer le ciel, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2019. Les humeurs insolubles, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2015. Le corps humain, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2013. La solitude des nombres premiers, trad. Nathalie Bauer, Seuil, 2009.