Steven Reinhardt est un guitariste et compositeur français de jazz manouche et de swing gitan. Il est issu d’une famille de musiciens et a commencé à apprendre la musique très jeune, d’abord le piano avec son père, puis la guitare avec son grand-père, Jim Ways, et son oncle, Angelo Debarre. Reinhardt a ainsi grandi en étant immergé dans la musique, ce qui a forgé son style unique et éclectique.

Son premier album, L’Esprit Manouche, a été salué pour sa capacité à mêler des éléments classiques et modernes, créant ainsi un son frais et intemporel. Il a collaboré avec des musiciens talentueux tels que Yannick Bouchikki et Antoine Abed, et son trio a livré douze créations originales.

Le deuxième album de Reinhardt, Thaissy Bolero, est un mélange parfait de rétro et de moderne, avec des compositions et des reprises qui évoquent à la fois des siècles d’histoire culturelle manouche et l’esprit contemporain. L’artiste a collaboré avec de nombreux musiciens de renom tels que Tchavolo Schmidt, Adrien Moignard et Serge Krief, et est régulièrement invité à des événements célébrant la mémoire de Django Reinhardt, son illustre cousin.

Son style est souvent décrit comme magique, mélangeant thèmes universels et sons intemporels qui transportent les auditeurs dans un voyage musical envoûtant. Il est considéré comme un prodige de la guitare gipsy.

Simon Martineau est un guitariste de jazz originaire des Pays de la Loire, installé entre Paris et Rennes. Leader d’un trio pour lequel il compose la musique (Tapes From Nowhere, Soprane Records, Novembre 2023), il se produit régulièrement sur la scène jazz française et européenne.

En tant que sideman, on le retrouve dans le trio du batteur Thomas Delor, en tournée au Japon, en France, en Belgique, au Luxembourg et aux Pays-Bas (albums The Swaggerer, 2018, et Silence The 13th, 2020, Fresh Sound New Talent). Invité en 2014 à participer au groupe Mo’Drums, avec Siegfried Mandon et David Patrois (Triplet Feel, 2014), il joue aussi depuis 2017 dans le Nuzut Trio du contrebassiste Flavio Perrella (The Bowhopper, Da Vinci Records 2019), avec lequel il se produit en France et dans les clubs italiens (Rome, Naples). On peut l’écouter également en duo avec le saxophoniste Ludovic Ernault (résidence Quiet Nights au 38 Riv Jazz Club en 2023-2025), auprès du contrebassiste Gabriel Midon (Imaginary Stories, Soprane Records, 2020), dans le quartet du pianiste palestinien Faraj Suleiman (tournée européenne en octobre 2024) dans le groupe de Pierre Bernier ou encore avec le saxophoniste Rinouk Rider.

Marcello Marella est un contrebassiste qui s’inscrit dans une pratique musicale du swing ainsi que des musiques manouches et d’Europe de l’est. Il est accompagnateur régulier de la violoniste Aurore Voilqué, du groupe Opus 4 ou de Ladaniva. Il est également chanteur dans le trio Blue Odessa et le duo Zorya. Il a déjà joué dans de nombreux festivals de renoms tels que Welcome in Tziganie, Sevilla Swing, Khamoro à Prague ou récemment en première partie de Goran Bregovic à la Seine Musicale de Paris.

À écouter

• avec le trio Blue Odessa, Au vent de l’oubli, 2023.

Hugo Meder est violoniste. Il intègre rapidement le Conservatoire de Strasbourg dans la classe d’Ana Reverdito-Haas, qui révèle sa grande musicalité et lui fait intégrer en 2016 le CNSMDP dans la classe d’Alexis Galpérine, d’Ana-Haas et d’Éric Crambes.

Il se produit régulièrement dans des salles comme l’auditorium de la Seine Musicale à Paris, l’Opéra de Lyon, la Kammermusiksaal de Stuttgart ou l’Opéra des Margraves de Bayreuth. Il collabore alors avec les chefs Mathieu Herzog, Chloé Dufresne et Jeanne Cousin ainsi qu’avec plusieurs ensembles dont l’Orchestre Appassionato, l’Orchestre interUniversitaire de Paris et l’Ensemble Orchestral Clair de Lune. Il est lauréat de nombreux concours internationaux  – entre autres, le Premier prix de la FNAPEC, le Prix d’honneur du Concours Bellan, le premier prix du Concours Nouvelles Étoile à Paris.

Depuis ses débuts, Hugo ressent une grande affinité avec la musique de chambre. Il se produit dans diverses formations et avec des musiciens renommés comme Marc Coppey, Jean-Claude Vanden Eynden, Pierre Fouchenneret, Geneviève Laurenceau, Adrien Boisseau, Pauline Haas et le quatuor Yako. Il est régulièrement invité dans de nombreux festivals comme le Festival de La Roque d’Anthéron, le Printemps des Arts de Monaco, le Festival des Arcs, Musique de Chambre à Giverny, ou le Festival Européen Jeunes Talents à Paris.

En 2016, il fonde le Trio Pantoum, aujourd’hui composé de Virgile Roche au piano et Bogeun Park au violoncelle. Déjà lauréats de nombreux concours internationaux (Trieste en Italie, Joseph Joachim à Weimar, Illzach, Bellan à Paris…) et acclamés dans de grandes salles françaises et européennes (Suisse, Angleterre, Norvège, Allemagne…). Hugo Meder forme aussi un duo avec le pianiste Virgile Roche, avec qui il remporte, en 2021, le deuxième prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon.

Henri Demarquette est un violoncelliste né en 1970. Au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il étudie avec Philippe Muller et Maurice Gendron. Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité, il travaille également avec Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis avec Janos Starker à Bloomington aux Etats-Unis.

Sa carrière prend un essor international qui le conduit dans de nombreuses capitales accompagné des plus grands orchestres français ou étrangers ou en compagnie de ses partenaires pianistes privilégiés : Boris Berezovsky, Michel Dalberto, Jean-Bernard Pommier, Fabrizio Chiovetta, Jean-Frédéric Neuburger.

Henri Demarquette est l’initiateur de Vocello, une formation originale pour violoncelle et chœur a capella avec l’Ensemble Vocal Sequenza 9.3. Ce programme réunit des œuvres de la Renaissance en regard aux musiques contemporaines. Depuis 2012, de nombreuses œuvres nouvelles ont été composées pour cette formation.

Henri Demarquette a reçu de l’académie des Beaux-Arts le Prix de la Fondation Simone et Cino del Duca. Il enseigne actuellement à l’École Normale de musique Cortot de Paris.

Edgard Chenest est un guitariste, compositeur et musicien influencé par le jazz, l’électro et les musiques d’Afrique de l’Ouest. Il enseigne et travaille sur des projets de documentaire, de court-métrage de fiction et de spectacle vivant. Toujours en quête de nouvelles sonorités, il place l’expérimentation et l’improvisation au cœur de sa musique. 

Adrien La Marca est un violoniste, né en 1989. Ayant grandi au sein d’une famille de musiciens, Adrien La Marca entre au Conservatoire de Paris à 16 ans où il a étudié avec Jean Sulem. Il poursuit ses études à Leipzig avec Tatjana Masurenko, puis à Berlin avec Tabea Zimmermann. En 2016, Adrien La Marca est le premier musicien classique à recevoir la prestigieuse bourse de la Fondation Lagardère. Il est lauréat de la Fondation Banque Populaire et bénéficie du soutien de L’Or du Rhin et de la Fondation Safran. La Marca a également remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le Concours William Primrose, le Concours Lionel Tertis et le Concours Johannes Brahms.

En tant que soliste, Adrien La Marca s’est produit avec des orchestres de renom tels que l’Orchestre national de France, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre symphonique de la radio de Leipzig (MDR), l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise, la Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre philharmonique royal de Liège (artiste en résidence pour la saison 2018-2019), l’Insula Orchestra, Les Siècles, L’Orchestre de la Loge, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Metz et bien d’autres.