Auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste belge, Sacha Toorop est notamment créateur de l’orchestre imaginaire Zop Hopop dont l’album Western est salué comme “chef d’œuvre d’émotions et d’intensité”.
Sa musique très personnelle, cultivant l’éclectisme lui vaut très tôt l’intérêt d’artistes tels que Ted Milton, Dominique A, Yann Tiersen, Salvatore Adamo, avec lesquels il collabore en studio ou en tournée à différents niveaux, tantôt instrumentiste (guitare, basse, batterie, etc.), tantôt arrangeur ou co-auteur.
Avec Dominique A la complicité artistique se concrétise par une collaboration sur le long terme avec les albums Remué, Auguri, L’Horizon et Eléor.
Son album personnel Au Clair De La Terre reçoit en 2007 l’Octave de la musique de la chanson française décerné par la SABAM.
Sacha Toorop a composé et joué pour le cinéma, accompagné Axelle Red ou Albin de la Simone et plus récemment la chanteuse Emily Loizeau aux côtés de John Parish.
En l’espace d’une trentaine d’années, Dominique Ané a sorti sous le nom à peine écourté de Dominique A une quinzaine d’albums, depuis La Fossette, qui le révéla au public en 1992 jusqu’à l’album de huit titres Reflets du monde lointain, en 2023.
Biberonné enfant aux grands noms de la rive gauche, puis, adolescent, féru de new wave anglaise, il a contribué avec Miossec, Katerine et quelques autres à faire émerger ce que l’on a nommé dans les années 1990 la «nouvelle scène française», à la croisée des chemins entre chanson française, pop, folk et rock indépendant.
Son parcours est émaillé de nombreuses collaborations (Yann Tiersen, Françoiz Breut, Alain Bashung, Etienne Daho, Alexandre Tharaud, Jane Birkin, Serge Rezvani…), et de quelques livres à caractère autobiographique (Y revenir en 2012) ou poétique comme Le présent impossible dont il donnera une lecture musicale accompagné par Lou et Mahut.
Bibliographie sélective
- Le présent impossible, avec Edmond Baudoin (dessins), L’Iconoclaste, coll. «L’Iconopop», 2022.
- Ma vie en morceaux, Flammarion, 2018.
- Regarder l’océan, Stock, 2015.
- Y revenir, Stock, 2012.
Discographie sélective
- Dominique Ané, Sébastien Boisseau, Stephan Oliva, Sacha Toorop, Jean-François Mondot, Memento, La Buissonne, 2024.
- Reflets du monde lointain, Cinq7, 2023.
- Le Monde réel, Cinq7, 2022.
- Vie étrange, Cinq7, 2020.
- La Fragilité, Cinq7, 2018.
- Eléor, Cinq7, 2015.
- L’horizon, Cinq7, 2006.
- La fossette, Lithium, 1992.
Auteur, compositeur et interprète, Malik Djoudi est un artiste hors norme, à l’univers hypnotique, presque onirique, qui mêle des rythmes pop-électro, un peu rétro, à sa voix androgyne et singulière. Intimiste et sensuelle, telle est la musique de Malik Djoudi, façonnée à l’envi au fil de ses albums : Un (2017), Tempéraments (2019) qui lui a valu d’être nominé « Album révélation de l’année » aux Victoires de la Musique en 2020.
Sorti en 2021, Troie, son dernier album inspiré par les grooves simples de Frank Ocean ou Mac Miller, amène de la lumière après deux opus plus mélancoliques.
Pour Oh les beaux jours !, il est sur la scène extérieure de la cour d’honneur du conservatoire Pierre Barbizet pour un concert littéraire autour du sentiment amoureux, accompagné par la voix et les textes de la comédienne Jessie Chapuis et le violoncelliste virtuose Gaspar Claus.
À écouter
Mbaé Tahamida Mohamed dit Soly est un auteur compositeur et slameur, l’un des pionniers de la culture Hip Hop à Marseille. Avec son groupe B. VICE, il a accompagné des générations d’artistes (Psy 4 De La Rime, Algérino, Kenza Farah…) au travers de l’association Sound Musical School B. VICE créée en 1991 à la Savine, dans les quartiers Nord de la cité phocéenne. Lorsque le groupe se sépare en 1998, Soly continue de mettre en mots ses cris du cœur et d’écrire en vers ses maux, mais aussi d’animer des ateliers d’écriture et de musique.
Sensible aux causes sociales et humanitaires, il a toujours mis son art au service de la prévention, de la prise de conscience et de la solidarité, notamment par l’écriture de pièces musicales et la mise en scène de ses textes. C’est ainsi qu’il développe régulièrement des projets autour de la mémoire et des racines par le biais du chant, du slam, de la poésie, pour faire des ponts entre les disciplines artistiques comme entre les générations, les cultures et les communautés.
Il montera sur scène pour le festival, en compagnie de Patrick Chamoiseau et Raphaël Imbert, et prêtera sa voix aux méditations poétiques et musicales de Baudelaire jazz !.
Bibliographie sélective
- Maux écrits, Éditions Cœlacanthe, 2019.
- Mots et cris, Éditions Cœlacanthe, 2019.
- Thérapoésie, Mémoire à Ibrahim Ali, Éditions Cœlacanthe, 2015.
Pierre-François Blanchard est un pianiste de jazz féru d’improvisation libre, formé en France et à l’étranger. Pianiste et compositeur, il accompagne de nombreux artistes de jazz et participe aux plus grands festivals.
En 2016, il rejoint Raphaël Imbert sur le projet « Music Is My Home », puis enregistre « Music Is My Hope » (choc Jazzmag) lauréat « Album Inclassable » aux Victoires du jazz 2018, puis « Invisible Stream » avec Jean-Guihen Queyras, et Sonny Troupe.
Il travaille depuis plusieurs années aux côtés de la chanteuse Marion Rampal, et enregistre en trio avec Anna Paceo, ou en duo avec Marion Rampal en invitant Archie Shepp et Raul Barboza.
Il accompagne régulièrement Archie Shepp au sein de son quartet (2017-2021), sur le projet « Art Songs & Spirituals » (2018), ou sur le projet “Song Book” à Jazz à Porquerolles (2021).
En 2022, il accompagne à nouveau Raphaël Imbert dans l’aventure « Baudelaire Jazz ».
Discographie sélective
- « Le secret », par Pierre-François Blanchard et Marion Rampal, Artovations, 2019, (ffff Télérama, coup de cœur l’Humanité).
Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur, réalisateur et enseignant, Philippe Desbois se forme au CNR de St-Maur puis à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et participe à divers stages avec Roland Dyens, Sylvain Luc, Jean-Marie Ecay ou Scott Henderson.
Il collabore aussi bien avec des artistes comme Clarika, Art Mengo, Zaz, Bernard Lavilliers, Roberto Alagna, Alain Souchon ou Francis Cabrel qu’avec l’octuor de guitares Octopus, le trio Atacama, le trio Eleanor Rigby ou la Green Box. On le retrouve régulièrement en studio en tant que musicien pour l’enregistrement d’albums ou comme arrangeur ou réalisateur.
Benoist Bouvot est un compositeur guitariste né en 1978 dans le Sud de la France. Il partage son temps entre l’écriture pour la scène et des collaborations dans de nombreux styles : congo-rock-folk avec Mini Ouenze et la chanteuse Alvie Bitemo, la musique tunisienne avec Alphawin Populaire du chanteur Nidhal Yahyaoui, ou aux côtés d’autres improvisateurs et musiciens tels que Didier Aschour et Rys Chattam. Il édite une dizaine de disques et crée des habillages pour France Inter, écrit pour les documentaires de Virgile Loyer, Damien Mac Donald ou les films de Karim Belkacem. Il accompagne les lectures d’Olivia Corsini, ou de RFI comme avec les sociétaires de la Comédie Francaise ou Anne Alvaro, Nicolas Bouchaud. Au théâtre, il travaille avec Aain Béhar, Catherine Boskowitz, Denis Lavant, Dieudonné Niagouna… Depuis 15 ans, il est sollicité pour son écriture musicale pour la danse avec Christophe Haleb, Alexandre Roccoli, Martha Izquierdo et Enora Rivière.
Il accompagne Chloé Delaume lors de la cinquième édition du festival pour la soirée Réapprendre à vivre ensemble imaginée par Nicolas Martin.
Elvis Simonet est compositeur, musicien et chanteur. Après avoir débuté comme chanteur et guitariste du groupe Movement, il est sollicité pour composer la musique de films courts ou d’identités musicales pour des marques. Il revient depuis peu à la chanson en collaborant avec des artistes comme Lafille ou Nicolas Comment.
Lionel Romieu est multi-instrumentiste et compositeur. Co-fondateur du groupe de musiques balkaniques Aksak, il a fait partie du mythique gang de rock marseillais Quartiers Nord. Tout au long de sa carrière, il s’intéresse entre autres aux musiques bulgares, grecques, colombiennes et à de nombreuses formes artistiques comme la danse contemporaine ou le cirque. Il s’associe également avec des compagnies pour des spectacles pour le jeune public comme Débrid’arts ou avec Nicolas Lafitte pour Musique Pas Bête. Lionel Romieu est également membre du groupe Les Oreilles d’Aman.
Ákosh Szelevényi, dont le nom de scène est Akosh S., est un saxophoniste et compositeur hongrois. Il joue également de plusieurs autres instruments utilisés dans le free jazz.
Après des études de musiques classiques et traditionnelles à Budapest, où il découvre Beethoven et Led Zeppelin, il découvre le jazz (et plus spécifiquement le free-jazz) et chante dans un groupe de rock au lycée. Suite à des déboires avec la police en 1985, il est obligé de quitter le pays et émigre à Paris en 1986. Il y rencontre le batteur Philippe Foch, le contrebassiste Bernard Malandain et la violoniste Michèle Véronique avec qui il forme un groupe et compose et interprète la musique de pièces au théâtre de l’Entreprise. En 1995 s’ajoute Joe Doherty au groupe qui devient officiellement l’Akosh S. Unit. Encore assez confidentiel, le groupe prend une nouvelle dimension lorsque Bertrand Cantat leur propose une collaboration sur l’album 666.667 Club de Noir Désir. Akosh S. assurera également la première partie des concerts de la tournée de Noir Désir qui suivra avec le Unit. Ce groupe adopte ensuite une géométrie variable, avec plus ou moins de musiciens qui vont et viennent, mais toujours avec Akosh S. à son cœur.
Parallèlement, il travaille en collaboration avec le danseur et chorégraphe Josef Nadj pour lequel il écrit la musique des spectacles de 2004 à 2014. Il travaille également avec la jeune génération de musiciens hongrois, avec le clameur-rappeur Marc Nammour, avec les membres de groupes de musique touareg et le musicien Camel Zekri.
Il est l’invité de la cinquième édition du festival avec le rappeur Vîrus pour le spectacle Schtilibem.
À écouter :
- “Apoptose”, avec Sylvain Darrifourcq, Meta Records, 2014.
