Victoria Quesnel est comédienne. Après une formation à lʼEcole du nord, elle intègre le collectif Si Vous pouviez lécher mon coeur et travaille avec Julien Gosselin sur une dizaine de spectacles dont Les Particules Élémentaires, Le Passé ou Sturm und Drand, une création pour la Volksbuhne à Berlin.

Elle travaille avec Pascal Rambert avec lequel elle crée la version française de Finlandia et Soeurs (Audrey et Victoria)

Elle travaille également avec Lorraine de Sagazan, avec Leviathan, en tournée dans toute la France.

Elle tourne depuis 2024 un spectacle adapté de Nom de Constance Debré, mis en scène par Hugues Jourdain.

Mérèndys Martine est créatrice de costumes. 

Elle découvre le théâtre par le biais de son frère Anthony Martine. 

La pièce Zypher Z mise en scène par Louis Arène en 2022 sera un élément déclencheur dans sa décision de se lancer dans le costume.

Elle intègre la marque Landswear en tant que première couturière et réalise entre autres des costumes et accessoires pour des films et des pièces comme Arrête avec tes mensonges pour la compagnie Velours et Macadam au festival d’Avignon mais également Tchoko de Olivia Mabounga (Théâtre 13 ) ou encore Quand on dort on n’a pas faim d’Anthony Martine, créé au Théâtre 13 et joué notamment au Théâtre de la Croix Rousse à Lyon et au Théâtre de la Bastille.

Sophie Cattani est actrice, comédienne et metteuse en scène. Après sa formation à l’ENSATT et à la Middlesex University de Londres, elle commence sa carrière de comédienne avec Michel Raskine, Laurent Pelly et Gilles Chavassieux. Elle joue sous la direction d’Emmanuel Dumas, Richard Brunel, Olivier Rey, Olivier Maurin, Galin Stoev, Denis Marleau et Cyril Teste. En 2008 elle crée le collectif ildi! eldi avec Antoine Oppenheim. Elle œuvre depuis à toutes ses créations : écriture et adaptations, mise en scène et jeu. Parallèlement à ces aventures théâtrales, Sophie Cattani tourne au cinéma. Elle est deux fois nominée dans la catégorie « Jeunes espoirs des César », notamment pour Selon Charlie de Nicole Garcia et pour Je suis heureux que ma mère soit vivante de Claude et Nathan Miller. En 2013 elle reçoit le prix d’interprétation féminine au festival Premier Plan d’Angers. On la retrouve dans Tomboy de Céline Sciamma, dans les films de Dorothée Sebbagh Cherchez le garçon et Malmousque, dans Les dévorants de Naël Marandin, dans Novembre de Cédric Jimenez, dans La vallée des fous de Xavier Beauvois ou dans les série En Thérapie ou Des vivants.

Filmographie sélective

• Des vivants, Jean-Xavier de Lestrade, 2024.
• La vallée des fous, Xavier Beauvois, 2023.
• Novembre, Cédric Jimenez, 2021.
• La terre des hommes, Naël Marandin, 2021.
• Malmousque, Dorothée Sebbagh, 2021.
• En thérapie, Pierre Salvadori, 2021.
• Cherchez le garçon, Dorothée Sebbagh, 2012.
• Tomboy, Céline Sciamma, 2011.
• Selon Charlie, Nicole Garcia, 2006.

Léa Casadamont est une comédienne. Elle joue régulièrement avec la cie Objet Impossible (Le Voyage d’Alice en Suisse de Lukas Bärfuss, 2021, Léocadia de Anouilh, festival Traits d’union 2023, De noir et d’or, 2026) et la cie Ucorne (jeunes publics), et tourne en France depuis février 2024 ll faudra que l’on s’aime d’Alexandra Cismondi, un spectacle dystopique à destination des collégien.ne.s et lycéen.ne.s. 

Elle collabore avec la danseuse et chorégraphe Magali Brument, pour laquelle elle écrit et performe (Mon plus bel exploit, 2024-2026, L’Odelapo, Journées européennes du patrimoine 2024).

Elle travaille également en Suisse avec le Collectif Itinérance qu’elle a co-fondé avec Léonie Béraud et Salomé Joly pour amener le théâtre dans des lieux non-dédiés (créations depuis 2022 à destination des résident.e.s des établissements médico-sociaux). 

En 2022, elle joue à la Philharmonie de Paris sous la direction d’Olivier Fredj dans l’opéra de Brecht et Eisler La Décision, et s’est formée depuis à l’improvisation vocale polyphonique, au chant lyrique et à la batucada.

Elle a assisté Marion Siéfert à la dramaturgie (Deux ou trois choses que je sais de vous, 2017-2020) et Daniela Labbe Cabrera à la mise en scène (Coeur Poumon, 2022-2023), ainsi que la cie Calamart (La Réunion, 2024-2025) et la cie Forces fébriles (Débuts, 2024, Celle-qui-attend, 2025).

Hiam Abbass est une actrice et réalisatrice née à Nazareth en 1960. Elle a suivi des cours de théâtre tout au long de sa scolarité avant de faire des études de photographie à l’Ecole Supérieure WIZO à Haïfa.

De 1982 à 1988, elle a été actrice au sein de la troupe palestinienne El Hakawati à Jérusalem Est. Elle a également été programmatrice de théâtre, coordinatrice des projets en lien avec la jeunesse et les universités, mais aussi responsable de la recherche de financements pour le théâtre, en Europe. Elle a également mené un travail hors les murs pour sensibiliser le public palestinien à la culture théâtrale.

En 1988 elle quitte Jérusalem pour s’installer à Londres, puis Paris. Depuis elle mène sa carrière entre le cinéma, la télévision et le théâtre.

Au cinéma, elle interprète de nombreux rôles en sillonnant le monde : Satin Rouge et Corps Étranger de Raja Amari, La Fiancée Syrienne et Les Citronniers d’Eran Riklis, Munich de Steven Spielberg, The Visitor de Tom McCarthy, Persécutions de Patrice Chéreau, Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, Azur et Asmar de Michel Ocelot, La Source des Femmes de Radu Mihaileanu, Les Hirondelles de Kaboul de Zabou Breitman…

Hiam Abbass a également réalisé trois courts-métrages : Le Pain, La Danse éternelle et Le Donne della Vucciria et un long-métrage, Héritage.

À la télévision, elle a joué dans plusieurs productions françaises, anglaises et américaines, dont Succession pour HBO.

Au théâtre, le parcours de Hiam Abbass l’a amenée à jouer sous la direction de metteurs en scène tels qu’Ariane Mnouchkine, José Luis Gomez, Ruud Gielens, Ellen Hammer et Jean-Baptiste Sastre.

Depuis 2012, Hiam Abbass travaille avec Jean-Baptiste Sastre pour développer des spectacles au sein des associations qui représentent le tissu humain des territoires. Ainsi, leur collaboration les a amenés à travailler avec les compagnes et compagnons d’Emmaüs en France, avec un choeur des sans-abris de la ville de Berlin Straßenchor, avec les enfants de la rue de Venice Beach à Los Angeles, avec Haitian-Americans In Action (HAIA) à New York, avec les enfants du camp de réfugiés de Balatah à Naplouse en Palestine, et avec les enfants des villages de Galilée au Centre des Sourds et Muets de Nazareth en Israël. Hiam Abbass et Jean-Baptiste Sastre ont travaillé sur un triptyque consacré aux défis et espoirs de la société moderne vus par trois penseurs du XXe siècle : La France contre les Robots et autres textes de Georges Bernanos, présenté au Festival Off d’Avignon 2018, Plaidoyer pour une civilisation nouvelle de Simone Weil, présenté au Festival Off d’Avignon 2019, et Notre Jeunesse de Charles Péguy, présenté au Festival Off d’Avignon 2021.

La première version de leur projet autour de L’Écriture ou la vie de Jorge Semprún a été présentée en 2023 au Festival Off d’Avignon.

Aurore Clément naît dans le Nord de la France et c’est le cinéma qui deviendra sa véritable géographie intérieure.

Elle apparaît dans le cinéma français comme une présence discrète et lumineuse.
Révélée dans les années 1970, elle impose d’emblée un jeu intérieur, fait de silences, de nuances et d’une douceur qui n’exclut jamais la force. Elle s’inscrit dans un cinéma où l’intériorité compte autant que l’action, avec des cinéastes qui aiment les zones sensibles : Malle, Wenders, Coppola, Akerman, Gainsbourg, Petri, Miéville, Winocour et Masson. Tout au long de sa carrière, elle a joué avec les plus grands dans plus de 90 films, télévisions et pièces de théâtre.

Au fil des décennies, elle devient une figure rare, presque secrète du cinéma, une actrice qui choisit ses rôles comme on choisit des fragments de vie, attentive aux atmosphères, aux réalisateurs, aux histoires qui résonnent. Aujourd’hui, elle demeure une figure précieuse de notre paysage cinématographique, une actrice dont chaque apparition rappelle que la modernité peut aussi être une affaire de discrétion et d’évidence.

Filmographie sélective

• Coutures, Alice Winocour, 2025.
• Vie privée, Rebecca Zlotowski, 2025.
• La Vie pour de vrai, Dany Boon, 2023.
• Maigret, Patrice Leconte, 2022.
• Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part, Arnaud Viard, 2019.
• Barbara, Mathieu Amalric, 2017.
• A Bigger Splash, Luca Guadagnino, 2015.
• Une nouvelle amie, François Ozon, 2014.
• Des vents contraires, Jalil Lespert, 2011.
• Marie-Antoinette, Sofia Coppola, 2006.
• Demain on déménage, Chantal Akerman, 2004.
• La Demoiselle d’honneur, Claude Chabrol, 2004.
• Une affaire privée, Guillaume Nicloux, 2002.
• La Captive, Chantal Akerman, 2000.
• Paris, Texas, Wim Wenders, 1984. 
• Toute une nuit, Chantal Akerman, 1982.
• Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979.
• Les Bonnes Nouvelles, Elio Petri, 1979.
• Les Rendez-vous d’Anna, Chantal Akerman, 1978.
• Le Crabe-tambour, Pierre Schoendoerffer, 1977.
• Lacombe Lucien, Louis Malle, 1974.

Alice Moinet a grandi dans une ferme, en Normandie. Après une classe CPES hypokhâgne/khâgne à Lille, elle fait une double licence en histoire et histoire de l’art à La Sorbonne, à Paris. Elle poursuit son cursus universitaire en master d’anthropologie, au cours duquel elle mène deux enquêtes de terrain, au Népal puis en Suisse. À 23 ans, elle décide de changer de voie, et commence les études de théâtre à Paris au Centre des Arts de la Scène. Après une première année interrompue par le confinement, elle quitte l’école et vient s’installer à Marseille, où elle poursuit ses études en art dramatique au Conservatoire de Marseille, dont elle sort diplômée en juin 2023. En 2021, elle crée et joue son premier spectacle de rue au festival d’Avignon. En 2022, elle écrit et joue le premier spectacle de sa compagnie Bobèche Dégaine au festival d’Aurillac. Elle est actuellement en processus de création collective pour le deuxième spectacle de sa compagnie, dont la diffusion est prévue pour la saison 2024-2025.