Vincent Delerm est un auteur-compositeur-interprète et photographe, né en 1976.
Son premier album (2002) marque une véritable entrée en scène, couronnée d’un succès public et de la Victoire de la Musique catégorie « Album révélation ». Vincent Delerm a depuis sorti 7 autres albums dont le dernier La fresque en 2025, réalisé par Jean-Sylvain Le Gouic et salué comme une œuvre à la fois introspective et collective, mêlant des arrangements orchestraux de cordes et de cuivres écrits par Rémy Galichet, à des sonorités électroniques signées French 79. Ses concerts, toujours pensés comme des objets scéniques à part entière, mêlent narration, projections et mise en scène minutieuse. Artiste pluridisciplinaire, il a exploré l’écriture théâtrale (Le Fait d’habiter Bagnolet), la création pour enfants (Léonard a une sensibilité de gauche), le théâtre musical (Memory), la photographie (plusieurs expositions et une quinzaine de livres photographiques) et la réalisation de documentaires de création (Je ne sais pas si c’est tout le monde et Le coeur qui bat).
Bibliographie
- L’Été sans fin, Actes Sud, 2016.
- Probablement, Seuil, 2011.
- Léonard a une sensibilité de gauche, livre CD, avec Batiste Rebotier et Jean Rochefort (voix) et Blanca Gomez (illustrations), Actes Sud-Junior, 2011.
- Le Fait d’habiter Bagnolet, Actes Sud-Papiers, 2004.
Discographie
- La Fresque, 2025.
- Comme une histoire / Sans paroles, 2022.
- Panorama, 2019.
- À Présent, 2016.
- Les Amants parallèles, 2013.
- Quinze Chansons, 2008.
- Les Piqûres d’araignée, 2006.
- Kensington Square, 2004.
- Vincent Delerm, 2002.
Filmographie
- Le cœur qui bat, 2024.
- Je ne sais pas si c’est tout le monde, 2019.
Tim Dup est un auteur-compositeur, interprète et musicien, né en 1994. Il est l’auteur de quatre albums studios, d’un premier roman (Je suis fait de leur absence, Stock, 2024), de podcasts et de nombreuses collaborations artistiques. Toujours animé par l’écriture, le piano et la composition, il se consacre maintenant à des formes artistiques plus expérimentales, de la musique à l’image à la littérature et l’action culturelle.
Les créations de Tim Dup se distinguent par une voix douce, une écriture frontale et un sens de la mélodie. En 2017, il sort un premier album au titre programmatique, Mélancolie heureuse, sur lequel on retrouve une manière singulièrement poétique de raconter le quotidien. En 2019, il est nommé aux Victoires de la Musique, catégorie Révélation Scène. En 2020, il publie un deuxième album, Qu’en restera-t-il ?. Et puis vient La course folle, titre d’un très solaire troisième album. Pour son quatrième album, Les immortelles, réalisé en soliste, Tim Dup crée une subtile symbiose, élixir d’émotions et de réparations.
Depuis 2016 et sa toute première chanson parue, TER Centre, Tim Dup bâtit avec patience une œuvre puissamment poétique et singulière, et poursuit maintenant son chemin dans l’indépendance, sur son propre label, REFUGE. Tout en se consacrant à des projets de musiques de films, des commandes, un prochain roman, de l’écriture et de la composition pour d’autres interprètes, ainsi que des formes artistiques plus expérimentales, Tim Dup continue de tisser le fil de sa propre création.
Bibliographie
- Je suis fait de leur absence, Stock, 2024.
Discographie
Singles
- Laissons entrer le soleil, REFUGE, 2025.
- Le printemps (avec Laura Cahen), REFUGE, 2025.
- D’avoir vécu assez (feat. Ben Mazué), REFUGE, 2024.
Albums studio
- Les Immortelles, Columbia, 2023.
- La Course folle, Columbia, 2021.
- Qu’en restera-t-il ?, Columbia, 2020.
- Mélancolie heureuse, Columbia, 2017.
EP
- Vers les ourses polaires, Columbia, 2016.
Grand Soir est un pianiste et chanteur, créature et romantique radical, qui chante l’amour et les nuits queers avec l’âme mélancolique d’un Michel Berger réinventé.
Ingénieur de formation, Grand Soir choisit finalement le chemin de traverse, sort de la non-mixité bourgeoise et part à la recherche de sa vie de pédé.
Artiste musicien, il a suivi une formation classique en piano (école de musique, conservatoire et Master Class), et compose et interprète aujourd’hui ses propres chansons, livrant avec sensibilité ses peines de cœur, ses espoirs et sa vision du monde, célébrant lui aussi l’amour sous bien des formes. On croise dans sa musique ses influences romantiques et mélancoliques, de Chopin à Véronique Sanson. Libération le décrit même comme “la réincarnation spirituelle, éphébique et travesti de Michel Berger ”.
Amoureux et acteur de la nuit queer de Paris, il a participé à l’organisation de soirées reconnues pour leur liberté (Péripate, Angst, Myst, Gamma.). Pendant 4 ans, il s ’est même frotté, non sans accrocs, à la direction du club l’Oeil, qu’il a voulu comme un sanctuaire au cœur de la ville. Il performe également régulièrement pour le cabaret Madame Arthur.
Né en 1989, Voyou s’est fait découvrir en concert, seul avec ses machines et sa trompette, son instrument de cœur appris avec son père à l’âge de 3 ans.
Il a ensuite pratiqué des cuivres au conservatoire et dans un orchestre d’harmonie, avant de faire partie de groupes de musique pop en tant que bassiste.
Il initie son propre projet musical avec un premier album Les Bruits de la ville (2019), une tournée importante en France et à l’étranger et une date à la Cigale complète.
Son album, Les Royaumes minuscules, sorti en février 2023, s’écoute comme si la musique avait des bras et nous enveloppait de sa peau, à la manière d’une amie ou d’un animal. Sensibles et chaleureux, les 11 morceaux qui le composent ont tous un corps et une histoire.
Début 2025, Voyou rend hommage à Henri Salvador avec Henri Salvador est un Voyou, un album où il s’approprie ce répertoire intemporel à travers des arrangements délicats mêlant cuivres, orchestrations et poésie.
À écouter
- Henri Salvador est un Voyou, Sony Music, 2025.
- Les Royaumes minuscules, Sony Music, 2023.
- Les Bruits de la ville, Sony Music, 2019.
En l’espace d’une trentaine d’années, Dominique Ané a sorti sous le nom à peine écourté de Dominique A une quinzaine d’albums, depuis La Fossette, qui le révéla au public en 1992 jusqu’à l’album de huit titres Reflets du monde lointain, en 2023.
Biberonné enfant aux grands noms de la rive gauche, puis, adolescent, féru de new wave anglaise, il a contribué avec Miossec, Katerine et quelques autres à faire émerger ce que l’on a nommé dans les années 1990 la «nouvelle scène française», à la croisée des chemins entre chanson française, pop, folk et rock indépendant.
Son parcours est émaillé de nombreuses collaborations (Yann Tiersen, Françoiz Breut, Alain Bashung, Etienne Daho, Alexandre Tharaud, Jane Birkin, Serge Rezvani…), et de quelques livres à caractère autobiographique (Y revenir en 2012) ou poétique comme Le présent impossible dont il donnera une lecture musicale accompagné par Lou et Mahut.
Bibliographie sélective
- Le présent impossible, avec Edmond Baudoin (dessins), L’Iconoclaste, coll. «L’Iconopop», 2022.
- Ma vie en morceaux, Flammarion, 2018.
- Regarder l’océan, Stock, 2015.
- Y revenir, Stock, 2012.
Discographie sélective
- Dominique Ané, Sébastien Boisseau, Stephan Oliva, Sacha Toorop, Jean-François Mondot, Memento, La Buissonne, 2024.
- Reflets du monde lointain, Cinq7, 2023.
- Le Monde réel, Cinq7, 2022.
- Vie étrange, Cinq7, 2020.
- La Fragilité, Cinq7, 2018.
- Eléor, Cinq7, 2015.
- L’horizon, Cinq7, 2006.
- La fossette, Lithium, 1992.
Olivier Rocabois est un auteur-compositeur-interprète, chanteur et multi-instrumentiste breton autodidacte. Elève plutôt doué mais turbulent, il abandonne ses études de droit et d’histoire pour se consacrer à sa passion.
Philanthrope égocentrique, il monte une myriade de groupes à Rennes puis à Paris, et crée le projet ALL IF en 2008. Jamais avare de mélodies raffinées et d’arrangements luxuriants, le groupe offre sur scène des prestations assez jouissives, mêlant grand élan populaire et élégance. Des centaines de concerts et une demi-douzaine de disques auto-produits plus tard, l’album « Absolute Poetry » paraît à l’été 2017 (Pschent Music/Alter K).
Il monte en parallèle un duo de reprises avec le musicien allemand Jan Stümke qui l’accompagne régulièrement sur scène et en studio depuis. Volontiers autobiographiques, ses chansons parfois sans refrain regorgent de mythes et légendes suburbains.
Discographie sélective
- « The Pleasure is Goldmine », Acoustic Kitty / Kuroneko, 2022.
- « Olivier Rocabois Goes Too Far », Acoustic Kitty / Differ-Ant, 2021.
Conteur et mélodiste depuis 1993, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française. Le fabuliste, dont le riche bestiaire lui a valu d’être rattaché à Jean de La Fontaine, reçoit en 2018, la Grande médaille de la chanson de l’Académie Française. En septembre 2019 sort son onzième album studio C’est tout ce qu’il me reste (éditions Bucéphale).
Dieu sur Terre est son premier roman (L’Iconoclaste). Dans ce texte, écrit comme un journal intime, par fragments, Thomas Fersen prête une partie de sa mémoire à un garçon que nous allons suivre jusqu’au seuil de l’âge adulte. Il grandit à Paris dans les années 60 et 70, à l’ombre d’un grand frère fictif, son Dieu sur terre. Dans un récit plein d’humour et de fantaisie, l’auteur dépeint la période de la puberté, des premiers désirs et rencontres amoureuses.
Bibliographie
- Dieu sur Terre, L’Iconoclaste, 2023.
Discographie sélective
- C’est tout ce qu’il me reste, éditions Bucéphale, 2019.
- Un Coup de queue de vache, éditions Bucéphale, 2017.
- Trois petits tours, Believe, 2008.
- Le Pavillon des fous, Believe, 2005.
- Pièce montée des grands jours, Believe, 2003.
- Q4utre, Believe, 1999.
- Le Jour du poisson, Believe, 1997.
- Les ronds de carottes, Believe, 1995.
- Le Bal des oiseaux, Believe, 1993.
Auteur, compositeur et interprète, Malik Djoudi est un artiste hors norme, à l’univers hypnotique, presque onirique, qui mêle des rythmes pop-électro, un peu rétro, à sa voix androgyne et singulière. Intimiste et sensuelle, telle est la musique de Malik Djoudi, façonnée à l’envi au fil de ses albums : Un (2017), Tempéraments (2019) qui lui a valu d’être nominé « Album révélation de l’année » aux Victoires de la Musique en 2020.
Sorti en 2021, Troie, son dernier album inspiré par les grooves simples de Frank Ocean ou Mac Miller, amène de la lumière après deux opus plus mélancoliques.
Pour Oh les beaux jours !, il est sur la scène extérieure de la cour d’honneur du conservatoire Pierre Barbizet pour un concert littéraire autour du sentiment amoureux, accompagné par la voix et les textes de la comédienne Jessie Chapuis et le violoncelliste virtuose Gaspar Claus.
À écouter
Mbaé Tahamida Mohamed dit Soly est un auteur compositeur et slameur, l’un des pionniers de la culture Hip Hop à Marseille. Avec son groupe B. VICE, il a accompagné des générations d’artistes (Psy 4 De La Rime, Algérino, Kenza Farah…) au travers de l’association Sound Musical School B. VICE créée en 1991 à la Savine, dans les quartiers Nord de la cité phocéenne. Lorsque le groupe se sépare en 1998, Soly continue de mettre en mots ses cris du cœur et d’écrire en vers ses maux, mais aussi d’animer des ateliers d’écriture et de musique.
Sensible aux causes sociales et humanitaires, il a toujours mis son art au service de la prévention, de la prise de conscience et de la solidarité, notamment par l’écriture de pièces musicales et la mise en scène de ses textes. C’est ainsi qu’il développe régulièrement des projets autour de la mémoire et des racines par le biais du chant, du slam, de la poésie, pour faire des ponts entre les disciplines artistiques comme entre les générations, les cultures et les communautés.
Il montera sur scène pour le festival, en compagnie de Patrick Chamoiseau et Raphaël Imbert, et prêtera sa voix aux méditations poétiques et musicales de Baudelaire jazz !.
Bibliographie sélective
- Maux écrits, Éditions Cœlacanthe, 2019.
- Mots et cris, Éditions Cœlacanthe, 2019.
- Thérapoésie, Mémoire à Ibrahim Ali, Éditions Cœlacanthe, 2015.
David Lafore est un musicien, auteur, compositeur, interprète, dont le groupe david lafore cinq têtes, fondé en 1995, remporte le prix SACEM en 2003.
Parolier dans la veine caustique, comme pouvaient l’être Vian ou Gainsbourg, ses chansons passent du romantisme à la dérision et du pince-sans-rire à l’émotion, construisant un univers musical comparable à celui de Philippe Katerine.
Il rejoint en 2022 l’équipe des siestes acoustiques de Bastien Lallemant.
Discographie sélective
- « J’ai l’amour », Auto produit, 2015.
- « Incompréhensible », Auto produit, 2019.
- « La Tête contre le mur », Auto produit, 2021.
